У дома › Здраве и красота › Изработка на кукли в народни носии. Направи си сам традиционна народна кукла

Изработка на кукли в народни носии. Направи си сам традиционна народна кукла

Майсторски клас. Създаване на опростена версия на (руска) народна носия за играе кукланаправи го сам 35-55см. Много писма и снимки.

Добър ден на всички читатели!
Често шия за кукли, особено за детски градини.
Една от последните "поръчки" в началото малко ме озадачи.
- Трябва ни кукла в червена народна носия с кокошник за кът. Е, шийте от малко остатъци.

Разбира се, не можах да устоя и се обърнах за мечка с балалайка))) Мечката, казаха те, не е необходима, но е необходима червена рокля с кокошник.

Ясно е, че истинските костюми от 45-50 см не се шият от „парчета“, но само един кокошник може да бъде бродиран с месеци ... Следователно задачата трябваше да бъде опростена и направена възможно най-евтина. Бюджет - 0 рубли 00 коп.

Беше ми дадено бъдещето "". Яка съветска кукла с ръст около 50-55 см, с кокетна прическа и без бельо. Ленът в нашата градина не е на никаква почит, дори когато се носи на кукла, изчезва по най-мистериозен начин точно след седмица. Проверих)))

Като начало куклата се измива, косата се проленира и къдриците се навиват. Най-обикновените човешки от известна мрежова компания)) Обичам ги (тези маши) от все сърце, честно.

Снимах куклата до моя италиански (45 см) просто от любопитство и за спомен.

Народната ни носия ще се състои от долна рокля (бяла риза с бродерия и волани) и червена горна рокля (по поръчка)). Правим кокошника последен.

Започваме с долната риза. Това ще Бяла рокляотделяща се на линията на талията.

Често първо рисувам модели на хартия. Повечето важна подробност- горната част на ризата (от врата до талията). Първо рисуваме отделно 1/2 част от рафта (отпред) и 1/2 част от гърба. След това сгъваме частите на рафта и гърба една към друга с раменни шевове и ги комбинираме в една обща част. Имам половината отгоре крайния продукт.

Mdyams ... Съжалявам, но направих шаблона "еднократно" на ненужна хартия)))

След това налагаме този детайл върху плата и го кръгваме, създавайки един единствен елемент вече върху плата.

Отдясно частта вече е кръгла, след което обърнаха хартиения шаблон и го кръгнаха в огледален образ лява страна. Моливът ми изчезва, така че не обръщаме внимание на допълнителните линии (на снимката вляво)).

Изрежете детайла. Закопчалката ще е отзад. Пробване на кукла. Детайлът е единичен, ще шием само странични шевове. Не сега!!!

Коригираме прилягането на фигурата преди шиене. Все още нищо не шием!
Сега нека направим ръкавите. В олекотена версия това са просто правоъгълници. Изчисляваме размерите "по кукла". Имаме нужда от дължината и ширината на ръкава, като вземем предвид събиранията. Може да се реди и изрязва.

За предварителна оценка на резултата поставяме ръкави върху всяка част машинни шевовеза създаване на сглобки. Затягаме линиите, прилагаме заготовките на ръкавите към заготовката на роклята.

Ако всичко ви подхожда, можете да поставите завършващи линии върху детайлите на ръкавите на произволна височина и в произволно количество. Веднага се оформя дъното на ръкава - дантела, гумена лента ... всичко, което фантазията разказва.
Ръкавите са зашити към дупките за ръката, ние обработваме разреза. След това комбинираме и смиламе страничния шев на ризата и ръкава с един шев. Обработка на среза. Можете да направите врата. Най-лесният начин е дантелена стояща яка.
Правим полата по същия начин като ръкавите - измерваме, изрязваме правоъгълник, украсяваме дъното (волани, дантела, волани), обработваме страничните части. Нанесете върху куклата.

Регулираме дължината. Това трябва да стане веднага, защото. Вече обработихме долната част на полата. Свързваме долната и горната част на нашата бяла (долна) рокля.

Сега обработваме закопчалката. Тя е отзад. Вариантите са различни. Мога Горна частнаправете копчетата и половината на полата (започвайки от долния ръб, зашийте в едно парче).

Червената част на тоалета. Изберете цветова схема за бижута. В опростена версия всички декорации на полите могат да бъдат сведени до жакардова плитка и няколко декоративни шевове. Налагаме налични (и повече или по-малко подходящи по цвят) панделки и панделки.

Ние правим окончателния избор. Декоративни шевове (ако не шиете често и не сте сигурни в резултата) е по-добре да репетирате върху парчета плат. В нашия случай тъканта е тънка, ние шием на хартия. Резултатите от обучението изглеждат така:

За да опростя максимално задачата, реших да се откажа от традиционното изпълнение на горната рокля под формата на сарафан, заменяйки го с пола. Полата се шие по-лесно и бързо. На кукла с такъв размер ще изглежда доста "фолк". Пробваме почти готова пола с обработени долни и странични разрези.

Регулираме дължината. Отново "чисто", т.к. долният ръб вече е завършен. Правим необходимите гънки / събирания за добро прилягане на фигурата. Ние шием колан към горната част на полата. Взех готова диагонална лента подходящ цвят. Направих полата "с миризма", т.е. увива се около талията (под бюста) и се завързва на панделка. За да се образуват "струни", коланът е направен малко по-дълъг от платното. По някаква причина не направих снимка на готовата пола. Тя ще бъде по-ниско на куклата.

Преминаваме към кокошника.

Формата се рисува произволно на ръка върху хартия, изрязва се, пробва се върху главата на куклата, оставя се настрана, рисува се нова ... и така нататък, докато производителят хареса резултата))) Направих около 5 варианта, установих се на най-малко тромавите и лесни за изпълнение.
(Знам, че прическите за глава на момичетата (и съдейки по тялото, нашият модел е момиче на около 7 години) изглеждаха различно в Русия))), но ми казаха ясно, че администрацията детска градинатова исторически фактникога не ми пука. Следователно имаме кокошник)))

Според шаблона, одобрен от нас, изрязахме заготовки от основната тъкан (от която е ушита роклята). В количество от 2 бр.

Можете да принудите този дизайн да запази формата си различни начини. Най-простият е плътен плат на основата на лепило (дублерин). Флизелинът е твърде тънък, ние не го приемаме. Дублирах само този детайл от кокошника, който ще бъде отвън, заден крайбез усилване.
След това рисуваме шаблон върху „предната“ част на нашата прическа. Не усложнявах нещата, като забивах елемента под машината за бродиране. Затова просто нарисувах дрънкулка на ръка с изчезващ тебешир и бродирах с метализирани конци на обикновена шевна машина един от смелите декоративни шевове.

Не се страхуваме от изобилието от тебешир върху предната страна на продукта. Тебеширът ще изчезне след 24 часа, това е специално)))
Най-трудното е да свържете двете части на нашия кокошник. В идеалния случай Долна часттрябва да е малко по-малък от върха. Един от начините за постигане на даден резултат- декантирайте долната част след смилане. Смиламе, сгъвайки предните страни навътре. Изрязваме ръбовете на разумна височина, изрязваме излишъка в шевовете. Обръщаме го с дясната страна навън и го гладим с ютия с пара (да, това е обезкатяване у дома, можете също да го напръскате с малко вода)) Недублираната долна част на кокошника се свива и получаваме самия завой, който трябва. Естествено, това ще работи само в случай на нов изцяло естествен тънък памучен плат. Синтетиката почти никога не се свива.
Обработваме долния разрез със същата наклонена облицовка, която беше използвана за завършване на червената пола. Kokoshnik е почти готов. Можете да го бродирате с мъниста. Но най-бързият начин е да залепите кристали)))

Облечете куклата.

"Червена народна носия с кокошник" е готова. Галим се по главата))) Изпълнихме основната задача - ушихме обикновен евтин костюм като част от обявената поръчка. Гледайки напред, ще кажа, че администрацията беше много доволна, обеща паметник и помоли „от остатъците“ да шият същото за друга група. Чувайки, че всичко е направено изключително на лични средствазавъртя очи от разочарование...

Нашата детска градина е общинска, непретенциозна, без изнудвания „за европейски ремонти и мебели в европейски стил“, ние и нашите деца искрено я обичаме и затова се преструвайте, че следната снимка не ви е шокирала)))

Надявам се, че този трактат ще ви вдъхнови за по-големи проекти, ще ви даде някои идеи за внедряване в напълно различни продукти.

Много благодаря на всички, които се справиха до края или поне погледнаха снимките)))

Общинска финансирана от държавата организациядопълнително образование

"Център за детско творчество" на общински район Дубьонски

Република Мордовия

творчески проект

„Кукла на женски руски език

народна носия"

Изпълнител: Бюшкина Елена Ивановна,

11 години,

ученически кръг" пачуърк мозайка»

Ръководител: Татяна Чеснокова

Александровна,

учител по допълнително образование.

2016 г

Тема на проекта: Кукла в руска женска народна носия.

Теоретична част.

Всеки народ от незапомнени времена има свои собствени играчки, които отразяват социалната структура, начина на живот, обичаите и обичаите. Играчките сред много народи, въпреки различията си, са до голяма степен сходни по дизайн, форма, декор.

В древна Гърция и Рим куклите са правени от голямо разнообразие от материали: кожа, дърво, парцали, глина, благородни метали и слонова кост.

И най-старите кукли на земята са открити по време на разкопки в Египет. Тяхната възраст е 4 хиляди години! Те са издълбани от дървени дъски.

Играчка, кукла има дълга история. Древните майстори разбират предназначението на детските играчки - да забавляват детето, помагайки му да опознае света.

Най-ранните играчки са били примитивни: свирки, коне, риби, птици. За да ги направят по-забавни, те започнаха да ги рисуват ярко и красиво, караха ги да издават звуци и шумове.

Важна роля беше отредена на куклата, тъй като човек се виждаше в нея. Играта с кукли беше силно насърчавана от възрастните. В люлката на детето поставят кукла "амулет".

Куклата е участвала и в ритуали за възрастни. В старите времена, на сватба, тя, елегантно облечена, с алена панделка в плитката си, украсена сватбена маса. Изпращане на голямата Масленица сламена кукла, която в края на празника беше изгорена на клада.

Информационна част.

Цели и задачи на работата.

Цел : Направете кукла и опитайте силите си в конкурс за изкуство.

Задачи:

1. Да проучим историята на появата на този вид творчество - производството на кукли.

2. Извършете работа по направата на кукла в женска руска народна носия върху пластмасова бутилка, като спазвате всички технически стъпки.

3. Да се култивира трудолюбие, точност, търпение в работата.

Историята на женската руска народна носия.

При думите "Руска национална носия" веднага възниква ясна картина. Дамски вариант: сарафан и кокошник, за мъжете - косоворотка и шапка. Всъщност, традиционна носиясе променя с времето и, разбира се, се състои от много по-голям брой части.

В народната носия всеки детайл и цветова гама бяха символични. Всичко в носията напомня за красота родна земясъздава усещане за празник в душата!

Най-любимият цвят в руското народно изкуство и особено в облеклото беше червеният. Думите "червено" и "красиво" за руски човек имаше същата стойност: червено момиче, червени приятели, пролетта е червена.

Зелен цвятсимволизира растителния свят: зелени култури в селски ниви и градини, буйни треви на безброй ливади, кадифена зеленина на градини и гъсти гори, както и изобилие, радост, свобода, надежда, спокойствие.

Жълтобеше символ на краткосрочна раздяла, синьо - вода и небе, както и целомъдрие, вярност, бяло - скръб и смърт.

Исторически е имало две форми дамска носия- от уста на уста и ponyovnaya ( широка полаот овча вълна). Сарафанът е носен от жени от Централна Русия и север, с пони - южните райони на Русия.

Под сарафан се носеше дълга риза. Беше ушито от избелено платно, яки, ръкави, китки бяха бродирани.

Изискваха се шапки. Момичетата могат да носят обикновена лента, жени - кокошник, сврака и други шапки, под които криеха косите си. За омъжена женасмятало се е едновременно за срам и грях да оставиш косата си на показ: да се измъкнеш (разтвориш косата си) беше голямо безчестие за жената.

Изборът на материали, оборудване, инструменти и приспособления.

За да си върша работата, от която се нуждая следните материали:

Памучен плат бял цвят;

Червен плат за сарафан;

Конци за шиене № 40;

Плитка, палитри, мъниста за довършителни работи;

Конци за правене на коса за кукли.

Избор на инструменти и приспособления:

Ръчна игла № 3 за наметване на кройката;

Ножици за рязане на конци и тъкани;

Молив, линийка за изготвяне на шаблони на продукти;

Безопасни игли;

Хартия за шаблони;

PVA лепило;

Шевна машина;

Желязо.

Организация на работното място.

1. работно мястотрябва да бъде добре осветен, светлината трябва да пада върху работата от лявата страна.

2. Трябва да седнете прави, докосвайки облегалката на стола с тялото си. Разстоянието от окото до работата не трябва да бъде по-малко от 30-40 см, за да не се развие късогледство.

3. В края на работата поставете всички инструменти в работната кутия.

4. Изключете ютията от електричеството.

5. Отстранете шевната машина.

Работно описание.

1. Имаме нужда от пластмасова бутилка от 1,5 литра. Отрежете дъното на бутилката.

2. Зашиваме капак за бутилка от плат, закрепваме го на шията с конци. Това ще бъде тялото на куклата.

3. Правим главата и ръцете на куклата от трикотаж (найлон и др.), Пълнейки ги с памучна вата или полиестер.

4. Готови частишият към шията и раменете на торса на бутилката. Манекенът е готов.

Манекен от пластмасова бутилка.

5. Следващият етап е изработката на облеклото.

Ние шием риза от бял плат, ръкавите и шията могат да бъдат украсени с плитка или бродерия.

6. Изработваме сарафан от червен плат с права форма. Украсяваме сарафана с жълта, зелена плитка, пайети, мъниста.

7. Правим шапка - кокошник от картон и плат, украсяваме я с плитка, пайети, мъниста, лък.

8. Изработване на главата.

От конците шием косите на куклата и ги сплитаме на плитки.

9. Залепваме носа, готовите очи, устата и бузите от червения филм.

Спазване на правилата за безопасност и култура на работа.

При извършване на работа спазвайте правилата за безопасност. Преди да започнете работа, трябва да преброите броя на иглите и щифтовете в игленото легло. Поставете инструментите и аксесоарите на предвиденото за тях място. Проверете ютията и шевната машина.

Бъдете внимателни към работата. Забийте игли и карфици в игленото легло. Поставете ножиците надясно със затворени остриета, насочени настрани от вас.

Нарежете конеца с ножица. Прекарайте напред ножици със затворени остриета и халки.

Цялата работа трябва да се свърши на масата. Осигурете правилна стойка по време на работа.

Спазвайте всички правила при работа с шевна машина, желязо.

След приключване на работата, частите, продукта, инструментите и приспособленията се поставят на определеното място.

Изводи:

Изучавайки историята на появата на куклата, научих много за света на куклите. Куклата може да бъде не само обект на игра, тя може да разкаже много за историята на вашата страна, за обичаите и традициите на народите, за това какви дрехи са носили нашите предци. Има много легенди и приказки, свързани с куклата.

Може би някой също ще иска да направи своя собствена оригинална кукла в национална носия.

Литература:

Goricheva V.S., Кукли, Ярославъл, "Академия за развитие", 2000. - 170-те,

Кочеткова Н.В., Ние сами правим играчки, Волгоград: Учител, 2010. - 141с.

3. Симоненко, Технология, учебник за ученици от 6 клас на общообразователно училище.- М .: Venta-Graff, 20003-240s.

4. М. Нагибина. Направи си сам чудеса от плат - Ярославъл:

"Академия за развитие", 2000-208 с.

5. Н. Пономарев, Технология, Проектна дейноств класната стая, изд. "Учител", Волгоград, 2009-107.

Кукла със собствените си ръце. Майсторски клас със снимки стъпка по стъпка

Майсторски клас Кукла в руска народна носия за по-млади ученици

Автор: Полина Солдатенкова 11 години, учи в Детската художествена школа на името на А. А. Болшаков, Псковска област, Велики Луки.
Учител: Наталия Александровна Ермакова, учител, Общински бюджет образователна институциядопълнително образование за деца "Детска художествена школа на името на А. А. Болшаков", Псковска област, град Велики Луки.
Описание:може да се работи с деца в начална училищна възраст. Материалът може да бъде полезен за учители по допълнително образование, учители, деца и техните родители.
Предназначение:участие в творчески изложби, интериорен дизайн, подарък.
Цел:създаване на кукла в руска народна носия.
Задачи:
- запознаване с технологията за производство на кукли от пластилин;
- да се подобрят уменията за моделиране и рисуване на продукти;
- да се култивира интерес към историята и традициите на руската народна носия.

Здравейте скъпи гости! Днес ще говорим за народната руска носия - това е безценно, неотменимо богатство на културата на народа, натрупано през вековете. Облеклото, изминало дълъг път в своето развитие, е тясно свързано с историята и естетическите възгледи на създателите.
До 30-те години на миналия век народната носия е неразделна част от художествения образ на селското население: руски хороводи, сватбени церемонии, събирания. В много части на необятната ни родина народната носия все още е запазена като празнична. Усвоява се като художествено наследство от съвременните модни творци, живее в творчеството на ансамблите за народни песни и танци.

Традиционното мъжко и женско облекло имаше прилики, мъжките и женските носии се различаваха само по детайли, някои елементи на кройка и размер.

Облеклото беше ежедневно и празнично - богато украсено с бродерия, шарени тъкани, орнаментални композиции от плитки, галуни, искри и други материали. В руското село обаче не всички дрехи са били богато украсени, а само празнични и ритуални. Най-красивият, годишен, се носеше само три или четири пъти годишно, в тържествени дни. Те се погрижиха за него, опитаха се да не го изтрият и го предадоха по наследство.

В топлия период на годината жените и мъжете носели като основно облекло туникообразна риза. Мъжката риза беше с дължина до коленете или малко по-дълга и се носеше върху панталон, женската риза беше почти до петите и се шиеше от две части: долната част беше от по-груб плат, наричаше се легло, и горната част беше по-тънка. Риза без яка обикновено се носеше през делничните дни, а с яка през празниците, яката беше ниска, под формата на стойка и я наричаха остебка, разрез на ризата за закопчаване беше направен отстрани, рядко до самото рамо, слизаше вертикално надолу, по-рядко наклонено, от рамото до средата на гърдите. Ризата беше закопчана с копчета или вързана на портата с панделка, такава риза се наричаше косоворотка.
Ризата, която е непосредствено до тялото, беше ушита с безкрайни магически предпазни мерки, защото трябваше не само да стопли, но и да прогони силите на злото и да запази душата в тялото. Според древните е било необходимо да се "обезопасят" всички необходими дупки, които са били вътре конфекция: яка, подгъв, ръкави. Тук за талисман е служела шевицата, съдържаща всякакви свещени изображения. магически символи.

Сред руснаците само мъжете носеха панталони, в старите времена момчетата не носеха панталони до 15-годишна възраст, а често и до самата сватба.
Славянските панталони са направени не твърде широки: на оцелелите изображения те очертават крака. Те бяха изрязани от прави панели, а между краката беше вмъкнат клин („в стъпка“) - за удобство при ходене: ако пренебрегнем този детайл, ще трябва да кълцаме, а не да ходим. Панталоните бяха с дължина около глезена и бяха прибрани в onuchi на пищялите.
Панталоните нямаха кройка, а се държаха на бедрата с помощта на дантела - „гашник“, която се вкарваше под подгънатия и зашит горен ръб. "Gachs" или "gashes" древните славяни първо наричат самите крака, а след това кожата с задни краказвяр, а след това панталони. "Гача" в смисъл на "крак" на места е оцеляла и до днес. Сега това е направено, смисълът на съвременния израз "пази в тайника", тоест в най-затънтеното скривалище, е ясен. Наистина това, което се криеше зад дантелата за панталони, беше покрито не само от връхни дрехи, но и от риза, която не беше пъхната в панталоните. Друго име за крачоли е "панталони". Те бяха ушити от платно или плат, елегантните руски панталони бяха ушити от черен плюш.

Националният костюм на руските жени беше сарафан. До началото на 18 век го носят и представителите на висшите класи, а през късно времете са се запазили предимно само в селска среда. "Сарафан е събирателен термин, който се отнася до дълги люлеещи се или глухи дрехи на прислужница на закачалки или пришити презрамки. Предполага се, че думата" сарафан "идва от иранския" сарапа "- облечен от главата до петите. Първото споменаване на този тип на облекло в руски източници се отнася приблизително до 1376 г., където сарафанът, сарафанът се говори за мъжко тесно изрязано облекло с отваряне на раменете с дълги ръкави".
Като женско (момичешко) облекло сарафанът става всеобщо известен в Русия от 17 век. Тогава това беше глуха рокля от една част със или без ръкави, носена над главата. Сарафанът с презрамки става известен едва след 17 век. Започвайки от 19 век и до 20-те години на 20 век, сарафанът служи като празнично, ежедневно, работно облекло за селяните. Празничните сарафани се шият от по-скъпи тъкани, ежедневните се правят предимно от домашно изпреден плат.
Известно е огромно разнообразие от видове сарафани и във всяка провинция могат да съществуват няколко разновидности едновременно.

През зимата и лятото мъжете и жените носели едноредни кафтани, жените имали закопчалка правилната страна, а за мъжете отляво се наричаха понитки, шабури, сибиряци, арменци или ази, с типологичното си сходство се различаваха в детайлите на кройката.

Руските селяни също имаха дрехи, специално предназначени за работа и домакински дела. На полето и у дома мъжете и жените обличат глухи маншети във формата на туника с дълги ръкави върху дрехите си, отпред платното се спуска до коленете, отзад до кръста.

Коланите били задължителна част от мъжката и женската носия, в северните райони ги наричали още сукмани, колани. „Религиозните представления бяха забранени за носене на дрехи без колан, оттук и изразът „без кръст и колан“, „непрепасан“, което означава, че поведението на човек не съответства общоприети нормиповедение Задължително беше опасването на бельо, сарафан и горни дрехи. Жените по правило носеха тъкан или платнен пояс, а мъжете - кожен. : високо под гърдите или ниско под корема ("под корема") , Жените завързаха колан от лявата страна, а мъжът отдясно.Коланите бяха украсени с геометрични орнаменти - в допълнение към декорацията, това изпълняваше функцията на талисман.

Руските шапки бяха разнообразни по форма. Основният материал беше козина (обикновено овча кожа), вълна под формата на филц и плат, по-рядко други тъкани, те бяха под формата на конус, цилиндър или полукълбо. Филцовите шапки се наричаха шапки или конници. Три полукръгли шапки също включват - кожена шапкасъс слушалки. По-късно шапките с козирки на лентата станаха широко разпространени.
Женските шапки бяха по-разнообразни, но цялото им разнообразие се свежда до няколко вида: шал, шапка, шапка и момичешка корона.
Религиозните вярвания изискват омъжената жена внимателно да скрие косата си от любопитни очи. Смятало се за голям грях и срам да се "освети" поне кичур коса.
Омъжените жени оформяха косата си около главата си, а шапката им беше кокошник, украсен със златна бродерия, перли или мъниста. Едновременно с кокошниците имаше воини, шамшури, колекции - всичко това са разновидности на шапка. Воините бяха ушити от тънък плат под формата на шапки върху подплата от chintz, а шамшурите - с ватиран връх на платнена основа. Гърбът на воина беше украсен с пищни флорални орнаменти. Омъжените жени носеха шал или шал върху малки украси за глава, които скриваха косите им.
Забрадката, носена от руските жени, е резултат от развитието на ориенталския воал. Начинът на връзване на шал под брадичката дойде в Русия през 16-17 век и те научиха това от германците.

Животинските кожи са използвани като материал за направата на обувки, тен, по-рядко козина, дървесна кора, конопено въже. Трябва да се счита за най-старият сред руснаците кожени обувки, която не беше шита, а набръчкана - издърпваха парче кожа с въжета, така че да се образуват гънки отстрани и завързваха за крака с дълго въже. Такива обувки се считат за пряко продължение старинни обувкикогато завързвали кожата на малко животно за крака. Тези обувки се наричаха бутала.
Най-разпространените обувки могат да се считат за обувки, познати навсякъде. Това са обувки, изтъкани от дървено лико, като сандали, които бяха завързани за крака с дълги въжета (подпори), за топлина, ръбът беше пришит или вързан към обувките - лента от платно. AT дъждовно времемалка дъсчица се връзваше на обувките - подметката. С обувки и други ниски обувки носели онучи - дълги тесни вълнени или конопени ивици плат. Тази тъкан беше увита около стъпалото и подбедрицата до коляното, а отгоре те увиха крака на кръст дълги връзки- пожарогасители.
Котки, филцови ботуши, чуни бяха навити от вълна, кожени подметки често бяха пришити към тези обувки за здравина.

Първата пелена за новородено най-често беше ризата на бащата (момче) или майка (момиче). В бъдеще те се опитаха да изрежат детски дрехи не от новоизтъкан плат, а от стари дрехиродители. Те направиха това не от скъперничество, не от бедност и дори не защото мекият, измит материал не дразни деликатната кожа на бебето. Цялата тайна, според вярванията на нашите предци, е в свещената сила, или по съвременен начин, в биополето на родителите, което може да защити детето им от повреда и злото око.
Детското облекло на древните славяни е еднакво за момичета и момчета и се състои от една дълга, до петата, ленена риза.
Децата получиха правото на дрехи за "възрастни" само след ритуали за посвещение. Този обред се свързваше с древната руска богиня Баба Яга, която се смяташе за покровителка и покровителка на децата.

В древната славянска култура хората са виждали в Баба Яга Великата майка, великата могъща богиня, прамайката на всички живи същества („Баба“ е майката, главната жена в древната славянска култура) или великата мъдра жрица. В онези далечни времена Баба Яга поръча най-важният обред- церемонията по посвещение на млади мъже, т.е. посвещаването им в пълноправни членове на общността. Този обред означава символична смърт на дете и раждане на възрастен мъж, посветен в тайните на племето, който има право да се жени.
Такава традиция се запази изключително дълго време в славянската среда, особено в провинцията, която беше малко подвластна на модните тенденции. През вековете древният ритуал на прехода от категорията "деца" към категорията "младежи" беше изгубен, много от неговите елементи станаха част от сватбена церемония.

Материали и инструменти:
-Стъклена бутилка
- стар пластилин
- паста за зъби
-гваш
-четки
- буркан за вода
-кърпа за четки
- лак за коса

Напредък на майсторския клас:

Първо трябва да увием бутилката с тънък слой пластилин.

След това навиваме голямо овална формаи го поставете върху гърлото на бутилката, оформете главата с пръсти. След това навиваме тънки колбаси, от които ще направим коса за нашата кукла. Отпред бретон и раздяла за плитката отзад.

След това навиваме големи и дълги колбаси, сплитаме ги в плитка и ги прикрепяме към основата на врата на куклата.

Ние извайваме кокошник от не много тънка триъгълна торта. За ръце навиваме колбаси, внимателно смазваме всички детайли на продукта. И ще ни трябват още няколко тънки колбаса, за да подчертаем границата на шията на ризата и сарафана. В долната част на куклата с помощта на сплескана наденица оформяме подгъва на роклята. Чрез прищипване оформяме чучур.

Ръчно изработената играчка служи на нашите предци като вид племенен етнически код, който показва ориентирите на жизнения път. Куклата играе мистериозна роля, свързана с концепциите за живота и смъртта. Затова куклата винаги е била създавана с голямо внимание, в образа й не може да има случайности - във всичко имаше определен смисъл. След като разгледахме с вас анатомията на парцалена кукла, видяхме как в нея се появява верига от скрити символи, характерни за митологичното съзнание на селянина, за руснака народна култура. Като правило парцалените кукли бяха най-простото изображение женска фигурав ежедневно или празнично селско облекло, изработено от парчета плат.

Облеклото, подобно на основния принцип на куклата, има дълбоки духовни корени. Отдавна различни народиоблеклото не само предпазваше от лошо време, но и елегантният костюм беше задължителна част от празника.

Корзухин Алексей. Моминско парти. 1889 г

Облеклото може да разкаже много за човека, който го носи: откъде идва, от каква възраст и класа, какво прави, дали е женен или не. Душата на хората и техните представи за красота намериха израз в дрехите.

Снимка от началото ХХ век.

Какво мислите, нашите модерни дрехи могат да кажат нещо за нас? Ако не, защо не? Възможно ли е това в наше време? Ако е необходимо?

Въпреки разнообразието от дамски тоалети, те имат някои общи черти. Обща характеристикаРуската женска носия не трябваше да подчертава формата на тялото. Простотата на силуета беше компенсирана от богатите цветоверазлични части от облекло, гарнитури, всякакви бродерии и апликации. Най-древните и стабилни форми на руско облекло са утвърдени в традиционната руска кукла.

кукли в национални носии

Ето защо, първо е необходимо да кажем няколко думи за руския костюм. Народната носия е сложно и архаично явление. Основните му части са се развили през вековете. От незапомнени времена, от бащи на синове, от дядовци на внуци, той се е предавал заедно с вкоренени вярвания и традиции. Дори активното запознаване на управляващия елит и градските жители на Русия със западното облекло през 18 век не засяга по-голямата част от населението.Началото на 18 век в Русия е белязано от реформите на Петър I, които са подготвени от постепенно натрупани социално-икономически промени. Реформите засягат почти всички сфери на обществото: църква, икономика, административен апарат, армия, флот, култура. Съдържанието на реформите в най-общ смисъл е две критични моменти: решително преминаване от Средновековието към Новото време и европеизиране на всички области на живота. За повече информация относно реформата на Петър Велики „За премахването на старомодното руско облекло“ вижте тук http://www.7r2008.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=384:vovseh&catid=45 :po&Itemid=59Руското село до края на 19 век остава носител на традиционната култура. Дори в началото на 20-ти век селската носия остава наистина народна.

Селско семейство. Рязанска губерния, стр. Заседна. 1910 г

Народната носия е създадена с оглед на факта, че не трябва да затруднява човешките движения. Той защитаваше в топлина и студ, беше удобен във всеки метеорологични условия. Дизайнът на костюма често не изискваше използването на ножици и голямо умение от шивачката, тъй като при изработването на тъканта селянката го броеше на конкретен вид облекло. Връхни дрехине се закопчаваха с копчета, а се опасваха с пояс.

Селянка от Енисей Нечаев. Руски типове.

устни. Начало двадесети век

Това беше направено нарочно, за да може всеки член на семейството да го носи. Широката обвивка на дрехите служи като джоб. Подовете на женските дрехи бяха зашити толкова широки, че в тях можеше да се увие дете. Руски мъжки костюм, широко разпространен навсякъде, се състоеше от риза-риза, портове, колан, обувки и шапка (обикновено беше шапка на грешник).

Мъжката риза винаги е била с пояс. Ризата е основният вид облекло, което човек носи от раждането до смъртта.Често момчета и момичета през 19 век. преди сватбата ходеха в едни и същи ризи, прехванати с колан.

От книгата "Трите кралства - мед, сребро и злато." Качулка. Горбаруков

Самата дума "риза" идва от корена "rub" - парче плат, тъй като думата "hack" някога е имала значението и на "кроя". Правоъгълно парче плат се сгъва наполовина, изрязва се дупка за главата и се закопчава с колан, по-късно гърбът и предницата на ризата се зашиват заедно и се добавят ръкави.

В древността ризата на бащата служела за първа пелена за сина, а ризата на майката за дъщерята. Тя служи като талисман, защита от зли сили. По същата причина ризите за момчета и момичета се шият не от ново бельо, а от старите дрехи на родителите им. Беше невъзможно да продадеш ризата си, смяташе се, че заедно с ризата ще продадеш и щастието си, затова хората, които са готови да дадат (дарят) последната риза, винаги са били толкова ценени.

Женската риза се различавала от мъжката по това, че била до петите, а мъжката била само до средата на бедрото, понякога и до коляното.

Женската риза се шиела с право деколте на гърдите, без яка или с ниска стояща яка. Подготвяйки празнична риза, селските ръкоделки се опитаха да покажат всичко, на което са способни. Ръкавите, раменете, яката и подгъва на ризата бяха украсени с бродерия и малка апликациякато геометричен орнамент. На сенокос се облича сукман - риза с широка ивица шевица по подгъва.

С. Бабюк. Сенокос

Но един национален женски костюм, въпреки сходството на общите черти, не се получи в Русия. В различните провинции женското облекло имаше свои собствени различия в кройката, декорацията, модела на тъканта. Помислете за тези изображения.

Кой от костюмите ви харесва най-много и защо?

В различни провинции бродерията се извършва по свой начин, като се използват различни орнаменти.

Но целта беше обща - да украси костюма и да защити човека от зли сили, тъй като бродерията беше поставена по краищата на дрехите: яка, подгъва, долната част на ръкава (тук зли духовеможе да проникне в тялото). За да "защити" човек, бродерията съдържаше всякакви свещени изображения и магически символи.

И. Билибин. Василиса Красива.

Съвременните изследователи разграничават два основни комплекта женски костюм: риза със сарафан и риза с конска опашка и престилка.

А. Карл Велики. Дамско облекло от провинция Орлов. 1916 г

Риза с пони и престилка е по-древен произход. Те са най-характерни за южно-руската носия. Женската дълга риза с ръкави е най-старият общославянски тип облекло. Неомъжените момичета носели само риза с престилка. И женените също носеха понева.

Понева - кърпа, която замества полата, е задължителен аксесоар за дрехите на руска омъжена жена, прототип на модерна дълга пола. Само поневата винаги беше по-къса от ризата. облечена понева по специален начин: платното на поневата се увиваше около кръста с разрез напред, а краищата се подпъхваха в пояса, отваряйки подгъва на ризата, покрита с престилка.

Виноградов С.А. На работа 1895г

Първоначално "сарафанът" буквално означава княжески мъжко облеклопокриващ цялата фигура. Едва през 16 век сарафанът започва да се използва като женско облекло. Той замени поневата на територията на Русия, първо в северните райони, а до началото на 19 век се превърна в една от основните части на традиционното женско облекло. Сарафаните се носеха с престилки, които играеха двойна роля: предпазваха дрехите от мръсотия и покриваха неукрасените им части.

Антонов С.А. Момиче откъсва цвете. 1842 г

Женската носия не е замислена без прическа. Омъжената жена не можеше да излезе без шапка пред хората, косата й трябваше да бъде сплетена в две темпорални плитки, положена около главата й с корона и скрита под шапка. Забрадката е била една от основните части на женския костюм.

Бучкури А.А. Спинери. 1903-1905 г

В допълнение към ежедневните и празнични шалове имаше и свраки, воини и кокошници.

Момиченцата носели на челата си обикновени панделки от плат с ширина 0,5-2,5 см. На момичетата беше позволено да носят отворени превръзки - панделки, които покриваха само челото и задната част на главата. Преди да се омъжат, момичетата, като разделят косите си на прав път, сплитат една плитка ниско на тила на три плитки. Косата падна свободно изпод шапката.

На празници моминската плитка се украсявала с панделки и гайтани (КОСНИК) - моминска украса, вплетена в плитката с връв между кичурите на косата. Косникът се смяташе за задължителен детайл от празничната украса на главата на момичето, той завърши доста сложна прическа. Той се връзвал на края на плитката, която се сплитала на 12 - 14 нишки - "мигли". За да се придаде ширина и плътност на плитката, в нея беше вплетена плитка, нишки от гарус, обсипани с мъниста, ярки цветни панделки. В руското село беше обичайно да се вярва, че красива, богато подрязана плитка придава на момичето допълнителна привлекателност. Косниците са станали широко разпространени на цялата територия, заета от руското население от мъниста.

Задължителна част от всяка селска носия беше коланът и всички го носеха - от малки до стари. В крайна сметка той беше преди всичко талисман, талисманът беше предмет, който според суеверните идеи можеше да предпази от различни бедствия. черта, която предпазва човешкото тяло от зли сили. Беше невъзможно да се появи на публично място без колан. Значимостта на този момент е запазена във фолклора – напълно разпасана. Коланът изпълняваше и елементарните функции за закрепване на части от облеклото: те завързваха престилка с него, издърпаха сарафан и поддържаха портове. Коланите можеха да бъдат тъкани, плетени, коланите се носеха само от мъже. На коланите бяха бродирани орнаменти, а краищата им бяха украсени с пискюли, помпони, амулети.

Освен това на колана бяха окачени портмонета, торбички и други дребни предмети от бита. В крайна сметка джобовете започват да се появяват едва в края на 17 век. Дрехите се шият от домашно тъкани В Русия първите тъкани са направени от лен, коноп, стъбла от див хмел и коприва. До 17-ти век тъканите в Русия са били домашно изтъкани, което означава, че са били изтъкани у дома предимно за собствени нужди, а ако е останало нещо, тогава за продажба. Това бяха груби небоядисани тъкани, докато тънкият лен и коприна бяха внесени от чужбина. За повече информация относно процеса на производство на тъкани в Русия вижте тук http://rf-history.narod.ru/26.htmlлен , Такава тъкан беше лен или коноп, от бяло до жълто-сиво.

Жена, която прави платно. Уфимска област. 1912 г

Но в празнична носияизползвани са не само местни тъкани, но и тези, които са закупени на панаира: коприна, чинц, сатен, брокат, панделки, златен или сребърен галон, тафта, сатен, кадифе, кашмир, калико.

К. Юон. Червени стоки. 1905 г

Празниците изискват най-сериозното, уважително отношение, тъй като само през делничните дни е подходяща умереността в храната и простотата, удобни дрехи. И колкото по-значим е празникът, толкова по-ярък и елегантен е костюмът. Така че селянката създава дълго зимни вечериневероятно приказно облекло, което изискваше значително изкуство, старание, умения.

До началото на 20 век такива платове, за разлика от домашно изпреданите, остават скъпи за селото и са предназначени за празнични дрехи. Всички остатъци от платове бяха внимателно съхранявани в торби, запазени за играчки. И когато правеха кукли, кръпките бяха внимателно подбрани. Червените парцали бяха особено ценени, те отиваха най-много красиви кукли. AT народни дрехисъщо обичаше червения цвят. Червеното отдавна служи като талисман, символ на живота и животворната сила на природата, а освен това е и цветът на празника. И в старите времена думата „червено“ също означаваше красиво („красиво момиче“).

Елисеев Е.А. булки. ден на Троица. 1907 г

Парцалени кукли, ушити от нова кръпка, бяха специално изработени за подарък за кръщене, за деня на ангела, за празника, показващ родствена любов и грижа. В стари времена, на празника Въведение Богородично в храма, когато започваха зимните празненства на шейна, на малки деца и рожденици се изпращаха „козови“ шейни с кукли като подарък.

Кукла с шейна

Такова задължение имало тъщата и кумата. Обърнете внимание, че „домашно приготвените“ кукли са били подарявани на роднини и приятели, укрепвайки семейните връзки: това също е едно от доказателствата за тяхното свещено значение. В семейството, за техните деца, куклите обикновено се „въртят“ от стари парцали. И дори не поради бедност, а според ритуала на кръвната интимност. Смятало се, че износената материя се запазва родова силаи, въплътен в куклата, го предава на детето, превръщайки се в талисман.

Карл Лемо. деца. 1890-те

По същата причина новородените бяха увити в бельо, родителски ризи, повити в пелени от износени дрехи. Подгъвите най-често се използвали за кукли дамски ризии престилки. Тъкмо тези части на костюма, които са били в контакт със земята и по този начин са поели нейната сила, са били най-големи свещен смисъл. Трябва да се отбележи, че парчетата за кукли винаги се разкъсват на ръка по права нишка, а не се отрязват с ножица. Смятало се, че такава играчка пророкува почтеност без недостатъци и щети на малката си господарка.

Често дрехите за кукли точно предават характеристиките на местните носии.

На кукла от Орловска провинция - платнена риза на прави точки, с волан отпред, с правоъгълни петна от калико, пришити на раменете. Яката, както при истинските ризи, е сглобена върху тясна подплата и украсена със зелена копринена панделка. Горната част на ръкавите и маншетите е обшита с лента от червено шарено тъкане. Куклата е облечена с характерна орловска понева от домашна вълна с шев от черен и син сатен, обшита по подгъва с червен вълнен гайтанен пояс. Върху поневата се облича престилка с волан от ярък пъстър чинц с едра рапортна шарка. На главата на куклата има прическа под формата на корона, бродирана с дантела, мъниста, пайети, панделки.

Сходството на кукленския костюм обаче не означава просто имитиране на истинско селско облекло, а напротив, майсторките успяха да направят такъв подбор на детайлите, да разработят такива традиционни техники, които говорят за създаване художествен образв парцалена играчка.

Днес ще изглежда странно, че костюмът не е премахнат от куклата. Нима нашите предци не са могли да се сетят за такова просто нещо? Но те не са си поставили тази задача: в крайна сметка куклата е създадена като неразделна форма. Това е важен принцип - куклата не е манекен за преобличане, а образ сам по себе си. Костюмът органично участва в пластиката на играчката. Кройката му беше проста и изразителна по кукленски начин.

Парцалени кукли в народни носии

Така например, понева за парцалена фигурка беше ушита от едно парче плат, докато в женското облекло беше четири клин.

С още по-голяма свобода беше украсена носията. Ризи, бродирани с шарка на раменете, бяха имитирани с една или две ивици бродерия на червен кръст. Звучно цветно декоративно петно украсява куклата с престилка от чинц с ярък флорален модел. И от сложна прическа, състояща се от няколко части, майсторките избраха само най-много ефектен детайл- например бродирана превръзка с копринена панделка, увенчаваща главата с червен вентилатор.

Част четвърта. Куклено облекло като отражение на традиционния руски живот

Ръчно изработената играчка служи на нашите предци като вид племенен етнически код, който показва ориентирите на жизнения път. Куклата играе мистериозна роля, свързана с концепциите за живота и смъртта. Затова куклата винаги е била създавана с голямо внимание, в образа й не може да има случайности - във всичко имаше определен смисъл. След като разгледахме с вас анатомията на парцалена кукла, видяхме как в нея се появява верига от скрити символи, характерни за митологичното съзнание на селянина, за руската народна култура. По правило парцалените кукли бяха най-простият образ на женска фигура в обикновена или празнична селска екипировка, изработена от парчета плат.

Облеклото, подобно на основния принцип на куклата, има дълбоки духовни корени. Дълго време сред различните народи облеклото не само предпазваше от лошо време, но и елегантният костюм беше задължителна част от празника.

Снимка от началото двадесети век

Въпреки разнообразието от дамски тоалети, те имат някои общи черти. Обща черта на руския женски костюм беше да не се подчертава формата на тялото. Простотата на силуета се компенсира от богатата цветова гама на различни части от облеклото, облицовката, всички видове бродерии и апликации.В традиционната руска кукла са залегнали най-древните и стабилни форми на руското облекло.

Началото на XVIII век в Русия бе белязано от реформите на Петър I, които бяха подготвени от постепенно натрупаните социално-икономически промени. Реформите засягат почти всички сфери на обществото: църква, икономика, административен апарат, армия, флот, култура. Съдържанието на реформите в най-общ смисъл бяха две важни точки: решително преминаване от Средновековието към Новото време и европеизацията на всички области на живота.

(За повече информация относно реформата на Петър Велики „За премахването на старомодната руска рокля“, вижте).

Руското село до края на 19 век остава носител на традиционната култура. Дори в началото на 20-ти век селската носия остава наистина народна.

Селско семейство. Рязанска губерния, стр. Заседна. 1910 г

Народната носия е създадена с оглед на факта, че не трябва да затруднява човешките движения. Той предпазваше от топлина и студ, беше удобен при всякакви метеорологични условия. Дизайнът на костюма често не изискваше използването на ножици и голямо умение от шивачката, тъй като при изработването на тъканта селянката го броеше на конкретен вид облекло. Връхните дрехи не се закопчаваха с копчета, а се опасваха с пояс.

Нечаев. Руски типове.

Това беше направено нарочно, за да може всеки член на семейството да го носи. Широката обвивка на дрехите служи като джоб. Подовете на женските дрехи бяха зашити толкова широки, че в тях можеше да се увие дете. Руската мъжка носия, широко разпространена навсякъде, се състоеше от блуза, портове, колан, обувки и шапка (обикновено беше грешна шапка).

Женската риза беше различна от мъжка тема, която била до петите, а мъжката – само до средата на бедрото, понякога и до коляното.

Женската риза се шиела с право деколте на гърдите, без яка или с ниска стояща яка. Подготвяйки празнична риза, селските ръкоделки се опитаха да покажат всичко, на което са способни. Ръкавите, раменете, яката и подгъвът на ризата бяха украсени с бродерия и малка апликация под формата на геометричен орнамент. На сенокос се облича сукман - риза с широка ивица шевица по подгъва.

С. Бабюк. Сенокос

В различни провинции бродерията се извършва по свой начин, като се използват различни орнаменти.

Но целта беше обща - да украси костюма и да защити човека от зли сили, тъй като бродерията беше поставена по краищата на дрехите: яката, подгъва, долната част на ръкава (оттук злите духове можеха проникват в тялото). За да "защити" човек, бродерията съдържаше всякакви свещени изображения и магически символи.

И. Билибин. Василиса Красива.

А. Карл Велики. Дамско облекло от провинция Орлов. 1916 г

Риза с пони и престилка е по-древен произход. Те са най-характерни за южноруския костюм. Женската дълга риза с ръкави е най-старият общославянски тип облекло. Неомъжените момичета носели само риза с престилка. И женените също носеха понева.

Понева - кърпа, която замества полата - задължителен аксесоар за дрехите на руска омъжена жена, прототип на модерна дълга пола. Само поневата винаги беше по-къса от ризата. Поневата беше облечена по специален начин: кърпата на поневата беше увита около кръста с разрез напред, а краищата бяха прибрани в колана, отваряйки подгъва на ризата, покрита с престилка

Виноградов С.А. На работа 1895г

Първоначално "сарафанът" буквално означава княжеско мъжко облекло, което покрива цялата фигура. Едва през 16 век сарафанът започва да се използва като женско облекло. Той замени поневата на територията на Русия, първо в северните райони, а до началото на 19 век се превърна в една от основните части на традиционното женско облекло. Сарафаните се носеха с престилки, които играеха двойна роля: предпазваха дрехите от мръсотия и покриваха неукрасените им части.

Женската носия не е замислена без прическа.

Омъжената жена не можеше да излезе без шапка пред хората, косата й трябваше да бъде сплетена в две темпорални плитки, положена около главата й с корона и скрита под шапка. Забрадката е била една от основните части на женския костюм.

В допълнение към ежедневните и празнични шалове имаше и свраки, воини и кокошници.

На празници моминската плитка се украсявала с панделки и плитки. (КОСНИК) - момински накит, сплетен на плитка с връв между кичури коса. Косникът се смяташе за задължителен детайл от празничната украса на главата на момичето, той завърши доста сложна прическа. Той се връзвал на края на плитката, която се сплитала на 12 - 14 нишки - "мигли". За да придадат на плитката ширина и плътност, в нея бяха вплетени плитка, нишки от гарус, обсипани с мъниста, ярки многоцветни панделки. В руското село беше обичайно да се вярва, че красива, богато подрязана плитка придава на момичето допълнителна привлекателност. Косники станаха широко разпространени на цялата територия, заета от руското население.от мъниста.

Задължителна част от всяка селска носия беше коланът и всеки го носеше - от малък до голям. В крайна сметка той беше преди всичко талисман, Амулетът бил предмет, който според суеверните вярвания можел да предпазва от различни бедствия.черта, която предпазва човешкото тяло от зли сили. Беше невъзможно да се появи на публично място без колан. Значимостта на този момент е запазена във фолклора – напълно разпасана. Коланът изпълняваше и елементарните функции за закрепване на части от облеклото: те завързваха престилка с него, издърпаха сарафан и поддържаха портове. Коланите можеха да бъдат тъкани, плетени, коланите се носеха само от мъже. На коланите бяха бродирани орнаменти, а краищата им бяха украсени с пискюли, помпони, амулети

Освен това на колана бяха окачени портмонета, торбички и други дребни предмети от бита. В крайна сметка джобовете започват да се появяват едва в края на 17 век. Дрехите се шият от домашно изтъкано В Русия първите тъкани са направени от лен, коноп, стръкове див хмел и коприва. До 17-ти век тъканите в Русия са били домашно изтъкани, което означава, че са били изтъкани у дома предимно за собствени нужди, а ако е останало нещо, тогава за продажба. Това бяха груби небоядисани тъкани, докато тънкият лен и коприна бяха внесени от чужбина.

Жена, която прави платно. Уфимска област. 1912 г

Но в празничната носия са използвани не само домашно изработени тъкани, но и тези, които са закупени на панаира: коприна, чинц, сатен, брокат, панделки, златен или сребърен галон, тафта, сатен, кадифе, кашмир, калико.

К. Юон. Червени стоки. 1905 г

Празниците изискваха най-сериозно, уважително отношение, защото само през делничните дни е подходяща умереността в храната и семплите удобни дрехи. И колкото по-значим е празникът, толкова по-ярък и елегантен е костюмът. И така, в дългите зимни вечери една селянка създаде невероятно приказно облекло, което изискваше значително изкуство, старание и умения.

До началото на 20 век такива тъкани, за разлика от домашно изпреданите, остават скъпи за селото и са предназначени за празнични дрехи. Всички остатъци от платове бяха внимателно съхранявани в торби, запазени за играчки. И когато правеха кукли, кръпките бяха внимателно подбрани. Червените парцали бяха особено ценени, те отиваха при най-красивите кукли. В народните дрехи те също обичаха червеното. Червеното отдавна служи като талисман, символ на живота и животворната сила на природата, а освен това е и цветът на празника. И в старите времена думата „червено“ също означаваше красиво („красиво момиче“).

Елисеев Е.А. булки. ден на Троица. 1907 г

Парцалените кукли, ушити от нов капак, се изработваха специално за подаръци за кръщене, за имен ден, за празник, показвайки семейна любов и грижа.

Когато започнаха зимните тържества с шейни, на малки деца и рожденици бяха изпратени „козови“ шейни с кукли като подарък.

Такова задължение имало тъщата и кумата. Обърнете внимание, че „домашно приготвените“ кукли са били подарявани на роднини и приятели, укрепвайки семейните връзки: това също е едно от доказателствата за тяхното свещено значение. В семейството, за техните деца, куклите обикновено се „въртят“ от стари парцали. И дори не поради бедност, а според ритуала на кръвната интимност. Смятало се, че носената материя пази силата на предците и въплътена в куклата я предава на детето, превръщайки се в талисман.

По същата причина новородените бяха увити в бельо, родителски ризи, повити в пелени от износени дрехи. За кукли най-често се използвали полите на женските ризи и престилки. Именно тези части на костюма, които са били в контакт със земята и по този начин са поглъщали нейната сила, са имали най-голямо сакрално значение. Трябва да се отбележи, че парчетата за кукли винаги се разкъсват на ръка по права нишка, а не се отрязват с ножица. Смятало се, че такава играчка пророкува почтеност без недостатъци и щети на малката си господарка.

Често дрехите за кукли точно предават характеристиките на местните носии.

Кукла от Орловска губерния е облечена в ленена риза на прави точки, с волан отпред, с правоъгълни петна от калико, пришити на раменете. Яката, както при истинските ризи, е сглобена върху тясна подплата и украсена със зелена копринена панделка. Горната част на ръкавите и маншетите е обшита с лента от червено шарено тъкане. Куклата е облечена с характерна орловска понева от домашна вълна с шев от черен и син сатен, обшита по подгъва с червен вълнен гайтанен пояс. Върху поневата се облича престилка с волан от ярък пъстър чинц с едра рапортна шарка. На главата на куклата има прическа под формата на корона, бродирана с дантела, мъниста, пайети, панделки.

Сходството на кукленския костюм обаче не означава просто имитиране на истинско селско облекло, а напротив, майсторките успяха да направят такъв подбор на детайли, да разработят такива традиционни техники, които говорят за създаване на художествен образ в парцал играчка.

С още по-голяма свобода беше украсена носията. Ризи, бродирани с шарка на раменете, бяха имитирани с една или две ивици бродерия на червен кръст. Престилка от чинц с ярък флорален мотив украсява куклата със звучно цветно орнаментално петно. И от сложна прическа, състояща се от няколко части, майсторките избраха само най-зрелищния детайл - например бродирана превръзка с копринена панделка, увенчаваща главата с червен вентилатор.

Кукла от Орловска губерния, Новосил, 1932-1933

Пропорциите на кукли с големи глави, далеч от природата, направиха кукления костюм условен, алегоричен. Той се подчини на природата на самата кукла, независимо същество. В същото време именно костюмът винаги е определял етнически специфичния тип в куклата, отреждайки му определена роля в детските игри. Кукла в розов сарафан не можеше да играе ролята възрастна жена, а куклата „съпруга“ нямаше право да играе „булката“.

Правили ли сте някога костюми за кукли със собствените си ръце? Хареса ли ви тази дейност? Учили ли сте на това вашите деца и внуци?

Следва продължение…

Популярни в категория: