Оценка на човек по снимка. Десетобална скала за оценка на женския външен вид

Независимо дали мъжът е женен или води див живот, той винаги цени жените около себе си. Такава е природата - той обича с очите си. Вероятно сте чували, като сте в мъжки компании, фрази като: „Ето го новият ни служител, нищо подобно, солидна седмица“, „Жената на Ванка, разбира се, е тройка“…

Можете да се досетите приблизително какво се има предвид, но скалата за привлекателност от 1 до 10 има определено значение. Имайте предвид, че всеки човек има свои собствени идеали и идеи за красота. За единия е „с 9”, за другия е „с 4”.

Казват, че тази скала идва от пикап артисти (мъже, които се интересуват от количествения показател на жените, привлечени в леглото), и сред нормални мъжеима по-меко декодиране. Редакция "Толкова просто!"реши да каже какво означават тези резултати. Не трябва да се обиждате от мъжете за това, защото жените също оценяват представителите на противоположния пол. Но за това друг път.

Оценка на красотата

1 до 3 - грозно

Това означава жена, която има или сериозни физически недостатъци, или сериозни психични разстройства. Такива жени са склонни да наднормено тегло, кожни проблеми, рядка косаи лоши зъби. Това може да се дължи на генетиката или да е резултат от наранявания и здравословни проблеми, прекомерно пушене и консумация на алкохол.

Но ще го оправим. Ако външният вид не може да бъде коригиран по никакъв начин без сериозни инвестиции и пластична операция, трябва да работите върху характера и личността си. Такива жени също имат много успешни бракове, защото мъжът трябва не само да види етикета, но и да почувства духовен комфорт.

©DepositPhotos

4 - простак

Според мъжете такава жена не може да се нарече грозна, но и красива или сладка. Тя има прост външен видбез никакви изключителни характеристики. Въпреки това, ако такова момиче е доста умно и интересно, тя може да стане завоевател. мъжки сърца. Просто трябва да поработите върху представянето и стила си. Може би един детайл липсва, за да достигнете ново ниво.

©DepositPhotos

5 - средно

Това е жена, която изглежда като всички останали. Например, той носи същата прическа и дрехи като повечето, не се притеснява много от стила и проявата на индивидуалност. Тя може да има добро тялои лице, но тя не се откроява от тълпата. Но при правилна грижаза себе си, тя може да има добър успех с мъжете. Не е срамно да съблазниш такава жена, но и няма с какво да се похвалиш.

©DepositPhotos

6 - добре поддържан, сладък

По отношение на естествената красота, тези жени не са написани красавици. Но те знаят как да подчертаят достойнствата си, което пленява мъжете. Усмихната, хубава, тя знае какво иска да види и чуе един мъж. Самият той разбира, че има по-добро, но е хубаво да прекарва време с нея. Такива жени обикновено са гъвкави и желаят дългосрочна връзка. Много често мъжете, които са водили див живот и са сменяли красавици една след друга, се женят за такива непретенциозни, но прекрасни жени.

©DepositPhotos

7 - сладък

Това са момичета с добри природни данни. При определени обстоятелства те могат да изглеждат красиви или дори горещи. Можем да кажем, че това са жени, чието тяло мъжете оценяват с осмица, а лицето им с шестица. С добър грим и хубава рокляТези жени могат да завъртят главата на мъжа. Представителите на силния пол са алчни за чара си и не са против да покажат подобно нещо пред приятелите си.

©DepositPhotos

8 - наистина красиво

Това е жената, която повечето мъже харесват. Има някакъв чар, иска ти се да я гледаш, приятно ти е да я гледаш. Но тя не полага много усилия. С други думи, това са жени, които освен правилни чертилице и добра фигура, има и жар, който толкова пленява мъжете. Те винаги имат много фенове, което допълнително подхранва желанието на мъжете да се срещат.

©DepositPhotos

9 - ослепително красива

Това е жена с ярки външни данни, която дори без грим се откроява сред останалите представителки на нежния пол. Те често са наричани секси. Сред тях има много известни жени: Моника Белучи, Орнела Мути, Анджелина Джоли ... Мъжете се възхищават на такава красота и изобщо не се притесняват от вътрешното съдържание на тези млади дами, тяхното минало и възгледи за живота. Желаят да ги притежават, мечтаят за тях и извършват необмислени действия.

Но в такава красота има задна страна. Много често такива жени са нещастни, въпреки че се къпят във вниманието на господата. В крайна сметка те се разглеждат просто като етикет, напълно без да се вслушват в техните желания.

1 точка
Недостижимият ръб на ужаса. Вселенско зло. Ако сънуваш кошмар, ще трябва да посетиш психиатър. Може би повече от веднъж.

2 точки
90-60-90
ръст-тегло-възраст
Дебели и страшни неща. Дава се на първия дошъл за бутилка евтина бира или ще се разпадне до последния дъх. Като "женски" не се счита.

3 точки
Сиво, грозно, пълно момиче, което нямаше голям късмет в живота с външния си вид. Носят се слухове, че са правили секс.
Обикновено такива момичета или дават с много голямо напрежение (поради ужасните си комплекси), или дават на всички малко другари, които имат нужда от тях.

4 точки
Обикновено сиво момиче, непопулярно сред мъжете. В този случай може да бъде и двете нормална фигура, но грозен на лицето, или просто прекалено пълен. При в големи количестваалкохолът ще свърши работа, но отново не всеки. Съблазняването на такъв проблем не е, но помислете дали имате нужда от това.

5 точки
Нито риба, нито птица. Те са милиони. 7 от 10 преминаващи момичета ще попаднат в тази категория. Не е срамно да съблазниш такава жена, но и няма с какво да се похвалиш.
Стандартен. С такива момичета най-лесно се установява „контакт“.

6 точки
Или много добре поддържана 5-ка, или просто красиво момиче, което може да бъде съблазнено и това ще остане хубав спомен. Обикновено такива момичета са подходящи за дългосрочни връзки поради своята угодливост.
Да съблазни такъв не е голям проблемно ще отнеме малко усилия.

7 точки
От природата красиво момиче. С добра фигура и хубаво лице. Той е популярен сред мъжете и затова има защитна бариера срещу очевидно неприемливи или неуспешни мъже. Това е най-„противоречивата“ категория сред пикап артистите. Тук мненията варират както в по-малка, така и в по-малка посока голяма страна. Като цяло съблазняването на 7-ки остава в паметта на много добри спомени.

8 точки
Модел. Естествено надарен с добър външен вид и готина фигура. В по-голямата си част такива момичета са добре осигурени и имат възможност да се грижат за външния си вид. Процентът на такива момичета е много малък сред всички, но след като сте я съблазнили, можете да се гордеете с това и да знаете, че сте „един от най-добрите“. В повечето случаи ще са необходими повече от една среща, за да съблазните такова момиче.

9 точки
Това е вашият идеал. И за всеки не е по-малко от 8 точки, но потъна в душата ви. Точно за това си мечтаете. Също така, много красиво момиче (7-8 точки), с което имате дългосрочна връзкаи тя е тази за теб.
Съблазняването на такова момиче определено е извън стандарта, така че тук ще трябва да положите всички усилия.

10 точки
Недостижимият ръб на красотата и вътрешните качества на едно момиче. Ако сте я срещнали, смятайте, че сте един на милион. Няма нужда да съблазнявате, веднага ще разберете всичко с нея.

Но все пак има определени стандарти, които описват определен тип и на които или отговаряте, или не. Проверете вашия тип красота.

И след теста можете да прочетете няколко интересни фактиза красотата.

1) Стандартът за красота в Централна Азия е жена със слети вежди

Всеки знае за това, тъй като всеки от нас е виждал снимка на мексиканската художничка Фрида Кало. Слетите вежди се смятаха за много привлекателни, поради което от ранна възраст всяко момиче редовно се намазваше между веждите и самите вежди със сок от растението usma, което стимулираше растежа на косата. Този стандарт за красота все още е актуален сред таджиките.

2) Хората в Древен Египетизползва сенки за очи като превенция на конюнктивит

Честите наводнения на Нил и създадената топлина прекрасна средаза растежа на различни бактерии. Затова и мъжете, и жените се нанасят по контура на окото черна очна линияза защита на очите от различни болести и слънцето да не ги заслепява.

3) На жените не е било позволено да носят червило до 19 век

През Средновековието на жените е било забранено да създават красота с червило, тъй като се е смятало, че само вещиците използват този инструмент. Поради тази причина дамите хапеха устните си, за да им придадат цвят. Но на мъжете беше позволено да използват червило, което направиха, за да подчертаят устните на фона на косата на лицето.

4) Да психично разстройствосвързани с красотата

Това заболяване се нарича синдром на Стендал. Синдромът е кръстен на френския писател от 19-ти век Стендал, който в книгата си Неапол и Флоренция: Пътуване от Милано до Реджо разказва преживяванията си по време на пътуване до Флоренция през 1817 г.

Този проблем се характеризира със световъртеж, често сърцебиенеи халюцинации. Симптомите се появяват, когато човек е в невероятно възхищение от красотата на природата, предметите визуални изкуства, хора и т.н.

5) През 1888 г. в Белгия се провежда първият международен конкурс за красота.

През септември 1888 г. белгийският курортен град Спа е домакин на финала на първия международно състезаниекрасота. Всичко се случи за зад затворени вратиа членовете на журито бяха изключително мъже.

Проведено е интервю с 21 участници, след което е решено победителят да бъде 18-годишната жителка на Гваделупа Берта Сукаре. Тя получи 5000 франка. По това време все още не беше обичайно да се дава корона на победителите.

6) Клеопатра се смята за майката на маникюра

Цялата процедура за грижа за ръцете и ноктите е измислена от Клеопатра. По нейно време благородниците на Египет носели ярък маникюр(черни, червени, зелени), добре поддържани и красиви ноктии ръцете се смятаха за знак за високо финансово положение.

Освен това в древен Египет консумативи за маникюрнаправени изключително от злато. Робите също имали право да лакират ноктите си, но цветовете им трябвало да бъдат меки, неутрални.

7) Max Factor произхожда от Руска империя

Истинското име на Макс Фактор е Максимилиан Абрамович Факторович. Основателят на любима козметична компания е родом от Руската империя. Преди да емигрира в Съединените щати, на 14-годишна възраст Макс се озовава на служба в Болшой театър в Москва като помощник-гримьор. След това служи 10 години в двора на Николай II като експерт по козметика.

След като емигрира, Макс Фактор става световно известен с пускането на пазара собствена марка козметика. Той е автор на такива думи като "грим", платинено русои водоустойчив грим.

8) Има формула перфектна формалица

Разстоянието между зениците е 46 процента от ширината на лицето, а разстоянието между устните и очите е 36 процента от дължината на лицето. По отношение на възприемането на профила на човек, с помощта на множество експерименти беше установено, че лявата страналицата ни изглеждат по-привлекателни от дясната. Причината за това все още не е открита.

9) Красивите хора имат късмет в живота

Това мнение изглежда се подкрепя от обосновката психологическа страна. Например, красиви хорапечелят средно с 5 процента повече от по-малко привлекателните си колеги, те се придвижват по-лесно по кариерната стълбица.

Ти учиш безплатни уроцифотография или отидете на училище по фотография, учете допълнителна литературавъв фотографията, опитвайки се да приложите придобитите знания на практика - като цяло искате да научите как да снимате ...

Знаете ли разликата между опитен фотограф и начинаещ? Повечето важна разликаопитният фотограф от начинаещия в това, че опитният фотограф знае, че фотографията е повече от това, което виждаме в нея. Опитен фотограф знае как да анализира плоско изображение и може лесно да оцени всяка снимка.

Знаейки как да оценявате снимките, не е трудно да познаете как снимките могат да бъдат подобрени. Искате ли да научите как да оценявате снимките си? Колко време отнема изучаването на фотография, за да се развие способността за анализ и оценка на снимки?

Бъдете честни, какъв процент от времето си за обучение по фотография отделяте за преглед, анализ и оценка на вашите снимки и тези на утвърдени фотографи? Колко време прекарвате да се вслушвате в чувствата си и да се „удавите“ в прекрасен святхудожествена фотография? Колко често ви се случва да погледнете снимката, която харесвате, и, оценявайки снимката, да я разделите на нейните компоненти, за да анализирате и по-добре да разберете и осъзнаете какво толкова ви е привлякло в нея?

Ако искате да подобрите снимките си, тогава
определено трябва да се научите обективно да оценявате своите и чужди снимки

За да се научите как да оценявате обективно снимките си, трябва да направите първата стъпка - да отделяте поне един час на ден за анализиране на вашите и чужди снимки. Няколко съвета и въпроса по-долу ще ви помогнат в този двусмислен и доста сложен процес....

Как да анализираме и оценяваме снимки

Първо впечатление от снимката

Какво чувствате, когато гледате снимката? Опитайте се да разгледате снимката без да се замисляте, всички нейни елементи поотделно и заедно. Опитайте се да не се вглеждате в детайлите.

След това откъснете очи от снимката (или просто затворете очи) и си спомнете какво сте видели на снимката? Какви предмети и предмети си спомняте? Понякога ще се изненадате, защото си спомняте предмети и предмети, на които не сте обърнали внимание или които не са свързани с обекта на снимката. Сега помислете какво ще се промени в сюжета, ако тези обекти и предмети бъдат премахнати от рамката? Свързани ли са с обекта на снимката или е грешка на фотографа? За какво събитие е искал да разкаже фотографът или художникът?

Ако снимка без тези детайли загуби силата си на привличане и историята, разказана от фотографа или художника, се разпадне, това означава, че те са били неразделна част от картината, създавайки

В колко часа е направена снимката? Опитайте се да прецените не само времето на деня, но и времето в повече широк смисълвек, десетилетие, ера. Позволете си да разгледате внимателно всички елементи на снимката. Опитайте се да разберете къде се случва събитието, изобразено на снимката – в по-голям и по-точен мащаб. Какви детайли на картината или снимката ви позволяват да прецените това?

Когато анализирате малки и на пръв поглед маловажни детайли, можете да получите допълнителна информация за сюжета. Именно тези подробности ви помогнаха да определите времето и мястото на събитието. Често при снимане малки, на пръв поглед незначителни детайли могат да подобрят снимката като цяло, придавайки й определена културна стойност.

Връзки обект към обект и/или обект към зрител

Какво можете да кажете за хората на снимката? Колко са близки – буквално и преносно? Как се отнасят един към друг? Как героите, изобразени на снимката, предават емоции на зрителя - обърнете внимание, имате ли като зрител?

Символи и понятия във фотографията

Понякога на пръв поглед абстрактните детайли на снимката, които не носят смисъл и съдържание, могат да кажат повече от основните обекти. Надменен поглед? по специален начинскръстени пръсти или ръце? Едва земна значка на ревера на сакото? Трудно разпознаваем детайл на заден план... Какво разказват тези малки неща за сюжета на снимката? Какво символизират кръстосаните пръсти или надменният поглед?

Посока: хваща и не пуска или бяга

Къде е насочено вашето 3Γ око? Каква е траекторията му? Върху кой обект окото се задържа и върху кой се плъзга, без желание да спре? Опитайте се да разберете защо това се случва и каква е връзката с обекта на снимката.

Зрител: външен наблюдател или участник в събитията

Истинското произведение на изобразителното изкуство не само привлича окото на зрителя, но и го прави участник в сюжета, подсъзнателно го принуждава да заеме мястото на обекта. Зрителят, въз основа на своите спомени и сънища, сякаш опитва събитията, заснети на снимката.

Последен въпрос, може би най-трудният за фотограф от всяко ниво, тъй като всеки фотограф по един или друг начин е участник в заснеманото събитие. По очевидни причини ще бъде особено трудно за любител семеен фотограф ... Защо семейният фотограф никога няма да снима шедьовър, вие

Но ако оставите снимките си настрана за известно време и се върнете към тях, след като емоциите ви се охладят и спомените избледнеят, ще можете да оцените снимката си от тази гледна точка по-обективно.

Какво успяхме да създадем - шедьовър, талантлива творба или нещо неразбираемо? Изглежда, какво е по-просто, но колко често грешим в оценките си, колко често „не знаем какво правим“! И възможност за оценка на снимки - както свои, така и чужди! - изключително необходима е за креативните във фотографията. Тази ситуация възниква например, когато избираме творби за изложба или за участие във фотоконкурс. Ето ги на масата, само вчера живите впечатления от нашия живот, а днес - отпечатъци върху фотохартия. Кои от тях са произведения на изкуството и кои са само скици? И ако трябва да вземете за една вечер достоен трудот заснетите в продължение на много години, какво тогава? Тук възниква необходимостта от прилагане на някои критерии за подбор.

Нека поговорим за тях, за тези критерии и методи за подбор. И съществуват ли изобщо? И на какво трябва да разчита човек при подбора на творбите си - само на интуицията, на усещането или на някакви обективни критерии като композиция, смислов компонент?

Да започнем с това, което съществува понечетири вида фотографски изображения, всеки от които, разбира се, изисква собствен подход. Какви са тези видове снимки?

1. Любителска или домашна фотография. Целта на тези снимки е да запълнят Семеен албум, пази спомена за хора и събития. Признаци на този тип изображения: случаен характер на заснетите събития, технически грешки, щамповани дизайни. Класически пример за такава картина е „Ето ни с Вася там и там“. Такива снимки по правило не се нуждаят от оценка, те не могат да бъдат представени на изложбата.

2. Научна и документална фотография. Целта му е да предаде информация, да документира вестникарска статия, Научно изследване. Признаци на документалните снимки: техниката е повече или по-малко на върха, информационно богатство, липса на емоционално съдържание. Такива снимки са интересни за тяхното информационно съдържание, следователно те също не се нуждаят от художествена оценка.

3. Търговска и рекламна фотография. Целта на комерсиалната фотография е да създаде изображение, което може да се продава. В този случай снимката може да бъде направена с справедлива доза въображение, да съдържа всякакви оригинални идеи. И все пак този тип фотография се характеризира с „подравняването“ на композициите, липсата на жизненоважно съдържание и истината за живота, акцентът върху „красотата“, тоест външната привлекателност, а не върху дълбочината на съдържанието.

4. Художествена и творческа фотография. Фотографията като изкуство. Най-интересното за зрителя, защото засяга чувствата му. Целта на художествената фотография е да намира и показва в живота красивото, както и типичното, да въплъщава в живи правдиви образи. Един от основните критерии на истинската художествена фотография е истината за живота!

Отново, всеки от тези типове изображения изисква различен подход. И ще добавя, че както видяхме, не всички видове снимки изискват оценка. Но в крайна сметка понякога е трудно да разберем към какъв тип изображения принадлежи нашата снимка. Струва ни се, че това е високо изкуство, но всъщност е аматьорство. Как все пак ще оценим нашата картина, в която подозираме наличието на талант?

Нека се опитаме да оценим снимката така, както оценява мнозинството: според чувството, което се поражда в нас. Един мой приятел фотограф много уместно нарече този начин за оценка "метод йока". Тоест, когато гледаш снимка и в същото време сърцето ти прескача, значи снимката е добра! Методът на оценка изглежда познат и безпроблемен, но проблемът е, че всички зрители имат сърце, което „скача“ по различни причини. Не е тайна, че има „визуални супер дразнители“, на които сетивата ни реагират безусловно. Например, чувствата на мъжа вероятно ще реагират на образа на жена (особено гола - независимо от умението на превъплъщението!), Чувствата на жената - на всякакви изображения на деца и цветя, чувствата на дете - към снимка на куче или котка. Оценката "по усещане" прави лоша услуга, когато чувствата на зрителя не са развити и вкусът не е възпитан. Има още едно обстоятелство, когато трябва да оцените собствената си снимка. Факт е, че авторът е твърде емоционално обвързан с творчеството си. Авторът не може да се абстрахира от спомените си, тъй като все още има пресен спомен за темата така, както я е видял в действителност. Авторът пази за дълго в паметта си неповторимите цветове на залеза, аромата на цветята, които е снимал, да не говорим за красивия модел, под чийто чар може да бъде и до днес. Зрителят оценява само това, което е пред очите му – самата картина. Така че първото нещо, което авторът трябва да направи, е да се опита да погледне картината през очите на външен зрител. „Ефектът на откъсване“ ще помогне да се избегнат прекалено субективни и лични оценки.

Сега нека се опитаме да оценим снимката по втория метод за оценка - "от ума". Това означава, че е оценено общо ниворабота, нейната визуална грамотност и съответствие с някои изисквания. Свържете се тук и професионални критерииоценки, като новост и оригиналност на идеята, светлина, композиция, динамика, цветово и тонално единство, семантичен компонент. Този път изглежда правилен и наистина може да ни каже много за работата. Ако не за едно нещо: често се случва произведение, което със сигурност е компетентно и безупречно по отношение на каноните на композицията, по някаква причина по най-неразбираем начин не предизвиква отклик в душата на зрителя! Не е ли за този случай говорил френският мислител Блез Паскал: „Умът винаги е глупак в сърцето си“?

И така, обобщавайки, можем да кажем, че е НЕВЪЗМОЖНО ДА СЕ ОЦЕНЯВА ЕДНА ФОТОГРАФИЯ НИТО „ОТ ЧУВСТВОТО“ ОТДЕЛНО, НИТО „ОТ УМА“. И двата метода за оценка имат сериозни недостатъци, когато се прилагат поотделно. Къде е изхода? Вероятно е да комбинирате интелигентно и двата метода на оценка: да контролирате чувствата си с ума си и да проверявате ума си с чувствата си. Някъде в пресечната точка на тези два метода се крие една „обективна“ оценка.

„Изкуството е X, не е намерено, търсено“, пише поетът Виктор Соснора. Може би търсенето на този X е тайната на оценката на снимките?

Чудя се дали е възможно да се формулират по-конкретно критериите за оценка на снимка? Бих искал читателите на тази статия да се опитат да направят това сами.

Как да анализираме снимки?

Много често фотографите показват снимките си на приятели и колеги с молба да ги анализират. Ефективността на подобно повишаване на умението е ниска и основното желание да се чуе анализът на картината се крие в обобщението на харесване-нехаресване. В повечето случаи е невъзможно да се повтори един и същи кадър, тъй като ВСЯКА снимка има своя уникална композиция и е уникална като възприятие. Следователно по принцип всеки може да оцени достойнствата на този или онзи образ, създаден от него, без да разчита на субективното мнение на другите.

Като за начало нека се запитаме защо една и съща снимка при едни условия се харесва, а при други не. Защо, гледайки снимка на екрана на компютъра, ние сме възхитени, докато тя не предизвиква никакви емоции в своята „хартиена“ форма? Защо, когато сортираме пакет от снимки, ние просто бързо изхвърляме някои, докато други започват да разглеждат. Какво ТОЧНО ни хвана окото? Защо един и същи човек, сниман с различно осветление и интервал от две минути, се оказва обикновен на една снимка, а другата снимка получава високото название „артистична” или „професионална”?

Ако отговорим на тези въпроси, тогава нивото на фотографските умения веднага ще се повиши. Не защото ще използваме по-модерна фотографска техника и техника. Не защото професионализмът ни внезапно ще нарасне рязко (това винаги е тежък труд, разтегнат във времето). И просто ще знаем по какви принципи човек възприема даден образ.

И така, как да погледнем картината?

Тук има няколко варианта.

Първо: когато го разгледаме накратко.

В този случай вече описаната тук система от семантични центрове работи много ясно. Именно тази система кара погледа на зрителя да се спре на изображението, докато сортира снимки или, например, на билборд, минавайки покрай него с ескалатор на метрото.

Второ: когато гледаме снимката дълго време.

След това можем да разгледаме всички негови подробности и подробности. За това са фотоизложбите. В друга ситуация никой не би обърнал внимание на някои снимки, но на изложбата може да привлече вниманието.

Трето: когато гледаме снимки на монитор или телевизионен екран.

Понякога на части. В същото време мозъкът започва да сглобява образ в главата от отделни части, което значително визуално "коригира" изображението. Ето защо, когато обобщава резултатите от фотоконкурсите, професионалното жури винаги оценява снимките само в печатна версия, а не на компютърен екран.

Четвърто. Формат на изображението.

По-точно дали окото на зрителя обхваща цялото изображение или започва да го разглежда на части. Големият формат винаги изглежда по-изгоден от малък. Много голям формат, при условие че зрителят го разгледа внимателно, можете да направите шедьовър от най-катастрофалния кадър.

Пето. Ако снимката показва лице, познато или близко до зрителя, или нещо, към което зрителят не е безразличен, тогава той ще гледа такива снимки дълго и внимателно. Планини на хоризонта за алпинист, парче море за моряк през дърветата, блясъкът и бедността на бляскавите бутици за модата - всички тези детайли на картината ще я направят неизмеримо по-ценна за съответните категории зрители от за всички останали.

Шесто. Възприятието на зрителя зависи от много фактори, ниво на образование, умствено състояние, комплекси, рекламни и социални стереотипи, местоживеене, социална среда ...

Следователно ще се възприема същата картина различни категориизрители по различни начини. И затова, когато създавате снимка, винаги трябва да вземете предвид за кого е предназначена. Това често ви позволява сериозно да спестите както пари, така и време ...

За хармонията и композицията

Критериите за професионализъм са нещо доста абстрактно и зависи от Повече ▼върху личността на фотографа, а не върху реалните му умения, предвид възможностите модерна технология. Има само един критерий за всяка снимка: или отнема душата, или не. Да се ​​създаде картина, която всеки би искал по принцип е невъзможно.

Фотографът на снимката трябва да създаде ясна и разбираема организация на частите на изображението, което е толкова необходимо за удобно възприемане. Във всеки човек има несъзнателно желание да намери ясна и визуално стабилна организация в композицията на частите на рамката. Не може да бъде случайно, въпреки че предвид цялото многообразие на света около нас и хората, случайната поява на хармонична картина е напълно възможна. Но процентът на печалбите в тази „лотария“ е много по-висок, ако фотографът снима въз основа на своята интуиция и опит, тоест знания, доведени до автоматизма.

Когато създавате картина като произведение на фотографското изкуство, тоест хармонично произведение, е необходимо да създадете баланс в картината. Композиционният баланс е състояние на части от изображението, при което всички негови елементи са хармонично балансирани помежду си. При някои това чувство е развито от природата. За когото изисква развитие. Готово е просто упражнение, взета като една от дисциплините във фото многобоя. На малък сайт хаосът е направен от напълно различни предмети. Задачата на фотографа е да премахне малка част от тази каша, така че да се получи равновесно изображение в границите на рамката. Това е най-простото. Следващото упражнениепо-трудно, тъй като в рамката се въвежда модел и тук вече е свързана цялата палитра от семантични центрове, започвайки от действието и завършвайки с подчертана емоция.

За да се предизвика негативна емоция у зрителя при възприемане на снимката, съзнателно се нарушава балансът в съответствие с вътрешната интуиция на фотографа. Същото важи и за екшън кадри, които показват или само предполагат движение, вътрешна енергия. Истински артистичните кадри обикновено нямат нито един излишен детайл.

Хармонична и балансирана композиция на снимка обикновено се получава не благодарение на някакви абстрактни композиционни модели, а благодарение на интуицията и художествения вкус на фотографа. Те ви позволяват да създадете хармонична композиция на кадъра дори по време на снимане. Естествено, доколкото е възможно. Ако фотографската интуиция е добре развита, тогава снимките веднага се оказват композиционно последователни и балансирани. Но дори и в този случай е по-добре да знаете кои части от снимката има предвид зрителят. внимателно вниманиеи кои са игнорирани. Това знание ви позволява по-внимателно и ефективно да композирате рамката по време на снимане, както и да търсите тези обекти на изображението, които са толкова важни за възприятието, в околния свят. Или ги създайте сами.

Както се оказва, в картината не винаги е важно КАК е показано, а КАКВО е показано. Затова много от постулатите на фотокритиците нямат основание. Фотокомпозицията не може да се преподава. Това е като ухо за музика, или съществува (по принцип може лесно да се провери) и може и трябва да се развива, или „мечката е стъпкана“ там и вече има пряк път към техническата част на фотография, светът на мегапикселите и фокусните разстояния.

Майстори на фотографията, които, въпреки че имат лична страст към фотографското оборудване, снимат с всичко от „кутия за сапун“ до най-модерната камера, те получават отлични резултати. Каква е тяхната тайна? И така, има нещо, което ви позволява да правите шедьоври във фотографията, но според някои други закони, различни от написаните „закони на фотокомпозицията“.

Нека обобщим малко

1) За да се анализира снимка, тя трябва да се разглежда само като цяло.

2) За да премахнете снимките, които не правите за душата, трябва да ги прегледате в „краткосрочен режим“, оставяйки само тези, които си спомняте.

3) Няма смисъл да навлизаме в конкретни детайли на изображението. Изключително рядка е ситуацията, когато фотограф може да изгради рамка от и до начина, по който му е необходима. Всички части на изображението са субективни сами по себе си и, освен цялата композиция на изображението, нямат никакъв смисъл. Като "пиян хоризонт", "златно сечение", боке или цифров шум. И по принцип е невъзможно да се проследят незначителни недостатъци като играта на светлината, нюансите на движенията на човешкото тяло. Следователно трябва или да използвате възможностите на Photoshop, или да вземете рамката такава, каквато е.

Има неща, които се възприемат от публиката еднозначно. А именно семантичните центрове (фигура на човешко животно, очи, действие, емоция). Както и такива моменти, които се дължат на физиологията на нашето зрение и психологията на възприятието. Инвариантност, облъчване, ритъм, тунелен ефект.

А има неща, които се възприемат зле от публиката, които са описани в Трите правила на фотографа. Но дори и тук всичко не е толкова еднозначно, тъй като зависи от силата на семантичните центрове. Всичко това е в статиите под номерата във Фото училището. Окончателният избор на фона, границите на рамката, разположението на обектите в снимката, фотографските ефекти - във всеки случай, на съвестта на фотографа, неговата творческа природаи лични предпочитания.

Във всеки случай снимката се представя на зрителя от фотографа, който, от една страна, я харесва различни причини, а от друга страна само той има ИЗБОР от много снимки, които никога няма да видим. В повечето случаи това е съзнателен, а не случаен избор и трябва да уважаваме вкуса, предпочитанията и мирогледа на другия, дори и категорично да не приемаме нещо.