У дома › Интересно е › Танцово творчество в детската градина. Майсторски клас „Танцова дейност като средство за художествено и естетическо развитие на деца в предучилищна възраст

Танцово творчество в детската градина. Майсторски клас „Танцова дейност като средство за художествено и естетическо развитие на деца в предучилищна възраст

Развитие на творческите способности на децата чрез танцово изкуство

В нашето социално ориентирано време, когато животът на човек започна да се оценява с мярка за успех,
Излишно е да казвам, че всички обичат да танцуват – и възрастни, и деца. И няма значение дали според правилата човек танцува или се движи възможно най-добре. Така или иначе, танците са забавни. Освен това чувството на радост придобива нови нюанси в зависимост от това какъв танц изпълнява човек - весел или романтичен, нежен или страстен.
Танцът не може да се сведе само до ритмични движения със или без музика, той е проява на нашата индивидуалност и оригиналност, история, разказана чрез движения. След като се потопим в прекрасния свят на танца и музиката, ставаме способни открито да изразяваме емоциите си, което не винаги е допустимо да се прави в ежедневието. По този начин танцовото изкуство носи освен красота и психотерапевтичен ефект: изразявайки се открито и ярко, без страх от вътрешни противоречия и страсти, ние се освобождаваме от скоби и комплекси, които вече са се вкоренили в душата ни. Танцът ви позволява да бъдете напълно освободени и ви учи да не се страхувате да бъдете себе си. Красотата на танца е, че всеки може да покаже своята индивидуалност в него, а осъзнаването и отразяването на своята уникалност в танца ни позволява да го издигнем до ранг на изкуство.
истински танце повече от танц, това е цялостно светоусещане. Усъвършенствайки нашето танцово изкуство, ние придобиваме способността лесно да импровизираме, на всяка музика, намираме своя стил не само в изкуството на танца, но и в живота като цяло. Чрез танца можете да се настроите за положително възприемане на света и хората.
За детето танцът, тоест движението, е роден елемент. Ето защо уроците по танци трябва да се превърнат в уроци по емоционална култура, които ще позволят на детето да изпита голямо разнообразие от чувства.
ТанцуванеОсвен това е чудесен начин да подобрите здравето си. Плавните и изразителни движения изправят гръбнака, укрепват мускулите и подобряват стойката.
В древна Гърция се е смятало, че за формирането на творческа, хармонично развита личност е необходимо цялостно образование, включващо, освен преподаване на аритметика и астрономия, музика и танци. През 20 век швейцарският композитор и учител Емил Жак Далкроз разработва система за музикално и ритмично обучение, която и до днес е един от най-известните и популярни методи за музикално обучение в света. Според Далкроз, чрез общуването с музиката и танците, човек се научава да познава света около себе си и себе си в този свят, а танците не само развиват музикалността, но и помагат да се развие силата на волята, комуникативните умения и да се развие творчески потенциал.
Всъщност много изследвания на психолози доказват, че децата, занимаващи се с танци, постигат по-висок академичен успех от своите връстници, а също така ги изпреварват в общото развитие. Танцът помага за формирането на първоначалните математически и логически представи на детето, тренира уменията за ориентация в пространството; развива речта. Класовете по танци помагат да се развият такива качества като целенасоченост, организираност и усърдие. Ритъмът, пластиката формират основните двигателни умения и способности, предотвратяват нарушаването на позата. Такива класове обогатяват двигателния опит на детето, подобряват двигателните умения, развиват активни умствени действия в процеса на физически упражнения.
Дори най-затворените деца стават по-освободени, открити и общителни. С помощта на танца могат да се решат много психологически проблеми. Да вземем един пример. Момче със заекване, което се страхуваше от всичко и което естествено имаше трудности в общуването, преодоля комплексите си и се отвори напълно едва след като започна да танцува. Подчертаваме, че преди това майката се е опитвала повече от веднъж да помогне на детето си, прибягвайки до помощта на логопеди и психолози.
Разбира се, изобщо не е необходимо, докато изучавате всички видове па и движения с дете у дома, да си поставяте някакви психотерапевтични задачи. Едно малко чудо обаче се случва от само себе си – детето започва да гледа на света с други очи чрез танца. Разбира се, проблемите не изчезват просто така, но хората започват да ги възприемат по различен начин, много по-положително.
В литературата могат да се срещнат идеите за космическото, сакралното, езотеричното значение на танца, които се основават на разбирането за танца като изкуство на движението, изразяващо ритмите на Вселената, ритмите на самия живот. Философи, велики изпълнители вярват, че истинският танц е процес, по време на който в човек се постига единството на външния и вътрешния свят. Ето какво пише М. М. Бахтин: „В танца моята външност се слива, видима само за другите и съществуваща за другите, с моята вътрешна самовъзприемаща се органична дейност; в танца всичко вътре в мен се стреми да излезе навън, да съвпадне с външността; в танца ставам най-кондензиран в битието, участвам в битието на другите; танцуването в мен е моето присъствие (утвърдена ценност отвън), моята софичност, другото танцува в мен.

1.Танцът като начин за разкриване на вътрешния свят на детето.

Танцът събужда творческите способности и прави възможно реализирането на тези способности чрез хармонията на движенията. В процеса на изучаване на танцови упражнения самочувствието на детето се повишава. Той започва да вярва, че е в състояние да постигне нещо, да направи нещо готино и красиво. Виждайки доволното лице на майка, която се радва, когато детето й преодолява поредната трудност в овладяването на танца, детето разбира, че му харесва! Значи, той е необходим, той е ценен! Той е обичан.
Детето се научава да създава и въплъщава своите фантазии. Необходимо е да се опитате да използвате приказни сюжети и изображения на забавни герои, ясно да показвате артикулационни движения, игри с пръсти, гимнастика, танцови стъпки.
Едно от условията за успешни резултати е внимателно, добронамерено отношение към начинаещ танцьор, способността да го вдъхнови с вяра в способностите му. Нека вашето дете никога не стане артист и хореограф, но през целия си живот ще помни тези уроци, първото си разбиране на музиката и грациозните движения под ръководството на любящи родители.
Артистичността е присъща на човешката природа, особено на децата. Много от нас губят това качество с годините. Много възрастни, дори в компанията на близки приятели, се притесняват да пеят нещо и още повече да танцуват. Но трябва ли нашите деца да растат същите прословути? В никакъв случай не трябва да се допуска това! По-добре е да се присъедините към изпълненията на малките танцьори, поне като зрител. Всички печелят от това. В края на краищата, като насърчаваме артистичността в детето, ние променяме себе си.
След по-малко от месец мама и татко или баба и дядо с изненада ще открият, че детето започна да се усмихва по-често, движенията придобиха пластичност, дори гласът се промени. С едно дете се случват наистина чудотворни метаморфози! Той престава да се страхува да изрази мнението си, започва да се държи естествено, хората около него са лесни и забавни. Това, разбира се, не означава, че в къщата, където расте дете, трябва да звучат само големи класики и детски песни. Дете под три години едва ли ще се интересува от музика, която присъства в живота му само като фон. Такова бебе трябва да бъде включено в процеса на слушане чрез налагане на музика върху други дейности и преживявания, които съответстват на естеството на музиката: скок, люлеене или въртене. Да слушат музика по възрастен начин, без никакви допълнителни трикове и дейности, най-продуктивните деца започват на възраст от три години; някои малки меломани се влюбват в музиката толкова сериозно, че на пет-шест години могат да бъдат водени на концерти.
Музика и танци - това е, от което се нуждаете, за да възпитате добро ухо за музика, чувство за ритъм у детето. Отдавна е доказано, че има връзка между движението и мисленето – чрез тренирането на всяко ново движение бебето развива най-мощните нервни мрежи. Когато репертоарът от движения се разширява, всяка стъпка в развитието дава на сетивата (особено на слуха, докосването и зрението) нарастващо предимство при възприемането на информация от околната среда.
Можете да говорите за ползите от развитието на артистичност у децата с часове и да пишете във вестниците. За най-важното: малките художници ще повишат самочувствието, самочувствието ще се повиши, абстрактното мислене и въображаемото възприемане на света ще започнат да работят с пълен капацитет. А мама и татко могат да се гордеят с творчески развито дете.

2. Всички деца ли имат способности за музика и танци?

Развитието на танцовата култура винаги и навсякъде се е дължало на бликащата младежка енергия. Младежите, ако не са създали танци, то със сигурност са ги подхванали и развили. Така танцовата култура е почти чисто младежко явление, поне в своя произход. Младите поколения винаги са се стремили и се стремят да изглеждат много по-зрели, отколкото са в действителност, изразявайки се в нонконформизъм и пълно отричане на съществуващите ценности и норми. Историята доказва, че най-лесният начин да задоволиш бунтарското си "Аз" и да придобиеш увереност, че "не си сам" са новите танци, които ти позволяват както да изхвърлиш натрупаната енергия, така и да се заредиш с нова порция от нея от себеподобни и подобни мислещи хора в танцовия кръг, дух и мироглед.
Въпреки големия брой детски школи и танцови студия, както и специална литература, благодарение на която всяка грижовна майка може сама да стане наставник на своя син или дъщеря, само няколко деца успяват наистина да контролират тялото си. На мнозинството им липсва отпуснатост и лекота на движение. Това е следствие от факта, че детето има психологически проблеми, комплекси, които забавят напредъка в хода на танците. По правило тези комплекси се дължат на индивидуалните характеристики на индивида, начина на мислене и възприятие на света около него. Чувство на несигурност, негъвкавост на ума или слабост на характера може да се прояви в блокирани мускули на гърба, ръцете или краката. Ако започнете да танцувате с детето си от много ранна възраст, със сигурност ще можете да предотвратите появата на негативни нагласи и да коригирате отношението му към другите. Класовете по хореография развиват чувството за ритъм у децата, активират възприемането на музика, подобряват координацията и пластичността, формират отлична фигура.
Ритъмът се основава на изучаването на онези елементи на музикалната изразителност, които могат да бъдат най-естествено и логично показани в движение. Нашата задача е да научим децата да се движат в природата на музиката, предавайки нейните темпови, динамични, метро-ритмични характеристики. Изпълнението на фигуративното съдържание на музикалното произведение се постига чрез точно изразително предаване чрез движенията на характера на музиката. В същото време ритмичните упражнения служат и като задача на физическото възпитание, те подобряват двигателните умения, развиват способността за управление на тялото, укрепват мускулите, имат благоприятен ефект върху работата на дихателните и кръвоносните органи.
По-лесно е да въведете музика в музиката, отколкото в танците - поне няма предпочитания, свързани с пола. Ученето на музика е важно за всяко дете, но да се опитвате да „отгледате“ професионален музикант или танцьор от всяко дете не е нито възможно, нито необходимо. Заниманията по музика са необходими на всяко дете, спомагат за цялостното му развитие, спомагат за формиране на усет към красивото. Занимаването с музика подобрява характера на децата и има благоприятен ефект върху психологическото им състояние.
Общоприето е, че обучението на децата по музика трябва да започне на пет или шест години. Но има и друго мнение: музикалното обучение е възможно в пренаталния период. Преди да започне да се учи да свири на инструмент, дете или възрастен трябва вече духовно да „притежава“ някакъв вид музика: да я съхранява в паметта си, да я носи в душата си и да я чува с „вътрешния“ си слух. Цялата тайна на таланта и гениалността се крие във факта, че музиката вече живее пълноценно в мозъка му, преди той да докосне клавиша за първи път или да дръпне лъка по струната. Ето защо родителите, които искат да отгледат всестранно развито дете, включително и музикално образовано, трябва да започнат поне девет месеца преди раждането му. Нека бъдещата майка да слуша музика (за предпочитане спокойна и мелодична), да посещава музеи и театри. И когато бебето се роди, препоръчително е да му пеете приспивни песни преди лягане и да се опитате да не бъдете разстроени, тъй като това може да причини непоправима вреда по отношение на развитието на музикалния слух.
Всичко по-горе е само подготвителен, така да се каже, пасивен етап от изучаването на музика. Но имайки такъв вътрешен музикален и слухов багаж, за детето ще бъде много по-лесно да учи музика в бъдеще.
Независимо дали детето ще учи в музикално училище, дали ще посещава клас по танци, развитието на неговата музикалност е много важно, ако не и необходимо.
Започвайки да тренирате танцови упражнения с детето си, имайте предвид, че музиката трябва задължително да съответства на естеството на движението. Децата отлично усещат изразителната, организираща сила на музиката, а нарушаването на тясната връзка между музиката и движението предизвиква недоволство и дискомфорт. Темпото е много важно: необходимо е такова, с което бебето успешно да се справи с упражнението. След като движението бъде усвоено, можете да го ускорите или модифицирате, за да развиете по-умело движение. Необходимо е детето да се научи да слуша музика и да я чува, което между другото не е едно и също.
Първо, научете бебето си да възприема естеството на мелодията и най-важното - нейния ритмичен модел. Включете слушането на различна музика, сменете упражненията, уверете се, че детето съзнателно избира тази, която харесва или отговаря на настроението му. Трябва да започнете с просто движение - с ходене. Поканете детето да марширува с различни завои, оставете го да импровизира. При по-бързи темпове предложете следното упражнение: чорапите са леко разтворени, нека бебето покаже колко изпъва краката си. Ръцете по тялото са спокойни, но не мудни; или на талията. Усложнявайки задачата, можете да включите ръцете в работата: ръцете напред, след това нагоре, настрани, надолу.
Можете да ускорите музиката и да поканите детето да тича. Много е важно детето да почувства, че ви е интересно да изпълнявате забавни движения с него. Упражнението трябва да се възприема от него като забавна игра, в противен случай няма да успеете. Това важи особено за бебетата.

2.1. Култивирайте чувство за ритъм.

Най-важният показател за музикалност е емоционалната реакция към музиката. Промяната на звука предизвиква ново преживяване у бебето. Трябва да приложите най-простите умения, които поставят първите основи на културата на слушане: способността да слушате парче до края, да следвате неговото развитие, да го запомняте и разпознавате и да правите разлика между инструментите.
Добре е детето да се опита да изпее мелодия или да изпее песен. Пеенето като цяло принадлежи към този вид музикално изкуство, което може да се нарече най-масовото и достъпно. Възпитателното му въздействие е много голямо, благодарение на единството на музика и слово и силата на самата природа на естествения певчески звук, който предизвиква силни емоции. Пеенето е основният вид музикално изкуство, което се изучава последователно в детска ясла, детска градина, училище и различни самодейни и професионални колективи. На всяка степен на обучение се преподава правилно звукообразуване, ясно произношение, чисто, хармонично пеене (система) и единство на звука, еднакви по време, сила, характер (ансамбъл); форма пеене дъх. Овладяването на тези умения е пътят към изразителното представяне, към формирането на слуха и гласа. Между другото, развитието на мелодичния слух е особено интензивно в условията на обучение за пеене.
Свиренето на инструменти трябва да съпровожда игрите на детето. Звукът на инструментите се свързва с някакви явления, така че играта придобива творчески, импровизационен характер. При тези условия развитието на музикалността протича интензивно и плодородно. Децата свикват с инструментите, опитват се сами да избират мелодията, да намерят триковете на играта. Музикалният инструмент трябва да се разглежда не като забавление, а като средство за развиване на способността за изразяване на най-съществените аспекти на личността.
Стимулирайки творческото въображение на детето, поканете го да композира мелодия по зададен ритъм и след това да я изпее на глас и на себе си. Детето трябва да се научи да осъзнава звука на музиката, тъй като това допринася за развитието и укрепването на паметта.
Музиката за детето започва с движение, с ритмичната организация на тялото. Ходене на музика, пляскане, свирене на шумови инструменти - всички тези дейности допринасят за развитието на чувство за ритъм. Умението да свири на шумови обекти ще бъде полезно за детето в бъдеще, когато овладява различни танци.
В класната стая значителна част от времето се отделя на изучаване на различни движения към музиката. Децата се учат да ускоряват и забавят ходенето и бягането, да се движат свободно в съответствие с музикални образи, разнообразен характер и динамика на музиката. В процеса на системно обучение по движение на детето
музикално и слухово възприятие. Децата постепенно трябва да слушат музиката, за да могат едновременно точно да изпълняват движения.
Малките деца се характеризират с имитативни движения. Ето защо за деца на две години е препоръчително да използвате различни играчки в игрови ситуации, с които можете да насърчите децата да изпълняват прости действия под музиката. Много подходящи за целта са куклите с ръкавички - децата с удоволствие имитират движенията им: пляскат с ръце, кланят се, въртят се и др. от първите уроци с бебето е необходимо да се развие желанието да се движи изразително към музиката самостоятелно с творчески елементи, активно да развива и обогатява двигателната реакция на детето. Това е мястото, където игрите могат да бъдат от голяма полза. Например в играта „Кой излезе от гората?“ детето трябва не само да определи кой е излязъл от гората: мечка, лисица, зайче, но и да предаде чрез движение тромава, бавно ходеща мечка, бързо страхливо зайче.
Повторението е майката на ученето, така че оставете детето си да слуша
Той хареса мелодията няколко пъти подред. След многократно слушане детето може да определи характера на музиката, например: весела и весела полка. Детето разбира, че това е танцова музика, тя е весела и трябва да се танцува леко и весело. Със сигурност той ще започне да изпълнява няколко скока или ще измисли някакъв забавен модел на пляскане. Тук трябва да му помогнете по ваша инициатива.

3. Всестранно развитие на детето, чрез музика и ритмични движения в часовете по ритмика.

В живота на всяко семейство идва момент, в който родителите се замислят в кой творчески екип да изпратят детето си да учи и как да го развият. Много хора избират уроци по танци за детето си, при децата по правило всичко започва с ритъм и ритмични движения. В такива класове детето не само ще се научи да танцува красиво, да се движи, да поддържа стойка, но и ще се развива духовно. В крайна сметка танцът е творчество, танцът е точно този вид изкуство, което ще помогне на детето да се отвори, да покаже на другите как вижда този свят. Какво мога да кажа за това колко важна е концепцията за „първия танц“ за момичетата и момчетата, защото те искат да се чувстват като истински принцеси и принцове на балове, като в приказките.
Детските танци са изучаване на основните изразни средства (движение и поза, пластичност и изражения на лицето, ритъм), които са свързани с емоционалните впечатления на малък човек от света около него. Детският танц започва с ритъм, където изучаването на танца започва с прости движения, често уроците са по-скоро като игра, но в тази игра детето ще научи онези неща, които ще му бъдат много полезни в живота.
Основната цел на ритмичните занимания с деца в предучилищна възраст е цялостното развитие на детето, развитието на музикалността и ритъма в класната стая, формирането на творчески способности и развитието на индивидуалните качества на детето с помощта на музика и ритмични движения.
За пълноценно възприемане на музикални произведения в уроците по ритмика и творческото им проявление в танца е необходимо да се помогне на децата да разберат специалния език на музиката, нейния характер, жанр и характеристики на ритмичния модел.
За развитието на творческото представяне в танца децата трябва да изучават и разбират по-задълбочено характеристиките на дадено музикално произведение - това несъмнено допринася за напълно различно разбиране на хореографското и музикалното изкуство. Това дава възможност на децата да издигнат своята креативност на друго по-високо ниво и да открият нови и интересни възможности в творческия процес.
В часовете по ритъм ние предоставяме възможност за пълно развитие на индивидуалните характеристики на всяко дете, за формиране на добър естетически вкус, като по този начин спомагаме за хармонизиране на вътрешния свят на детето.
Хармония (от гръцки) - "съгласие, хармония, красота". Чувството за хармония е най-правилната организация на съдържанието, подредеността на структурата на обекта, явление, което им придава хармония и пълнота. Умението да откриваме хармонията в живота, изкуството и да я прилагаме на практика, в целия ни многообразен живот, е велико човешко умение, което носи радостта от съществуването на всеки, който е надарен с това чувство. Важна роля в творческата дейност и развитието на духовния свят на детето играе формирането на естетически вкус. Как може да се развие естетически вкус?
Възпитава се естетически вкус:
- първо, поради развитието на способността да се усеща изразителността на изкуството, да се разбира езикът на изкуството;
- второ, теоретично обучение,

На трето място, творческата и изпълнителската дейност на децата на детски матинета, концерти и творчески вечери.
Психолог, танцов терапевт, психодраматерапевт, учител по специализация по танцова и двигателна терапия Бирюкова И.В. вярва, че детството, изпълнено с музика и танци, помага на децата да изразяват радост, скръб, да растат и да се развиват. Тя свързва хореографското и музикално творчество на децата с практически дейности, които съчетават психологията с различни форми на творчество.
Липсата на развит емоционален речник и разнообразни начини за изразяването му може да създаде личностни трудности в развитието на детето при самоидентификацията, общуването с другите и реализацията на собствените способности.
Подходът към всяко дете е да помогне за разкриването на неговите творчески таланти, да го научи да общува, да изразява себе си, да се чувства уверено в живота, да повиши способността за адаптиране към различни промени в живота.
Връщайки се към темата за цялостното развитие на детето, с помощта на музика и ритмични движения, ние посветихме всеки урок на изучаването на разкриването на една нова емоция за децата в ритмичните класове.
Всяко дете измисля танц за избраната емоция. За децата е голямо удоволствие да пишат свои собствени танци, където могат да изразят чувствата си по безопасен начин.
Интересно наблюдение е, че на тази възраст децата не са склонни да играят отрицателни герои, предпочитайки да изобразяват принцеси и принцове, но композират танц на гнева с ентусиазъм, превръщайки се в гняв, изпълнявайки нейния танц.
Значението на изразяването на емоции чрез движение се крие във факта, че по този начин човек се запознава със собствените си емоции, приема ги, както и развива психологическата способност да изживява собствените си чувства и да ги приема от другите.
Способността да слушате, анализирате и разбирате музикално произведение значително влияе върху успеха на решаването на задачата, което допринася за проявата на по-ярък и по-креативен образ в танца. Уменията за музикално възприемане помагат да се проследи формирането на музикалния образ, неговия характер и чувствително да се възпроизведе ритмичният модел.

4. „Умът на детето е истинска вълшебна пръчка“ ...

Една от областите на естетическото възпитание е хореографското изкуство. Хореографията е от голямо значение за естетическото и физическо развитие на децата. Хореографското изкуство формира потребност от творческа претворяваща дейност. Важно е да се научи всяко дете не само да разбира хореографския език, но и да го използва за себеизразяване.
В часовете по хореография детето се обучава пряко и всестранно на базата на хармонично съчетание на танцово, физическо и интелектуално развитие. Децата получават възможност да изразят себе си чрез танца, чрез образа на различни животни, растения, както нашите древни предци са изразявали чувства, мисли, образи в ритуални танци и са се освобождавали от страха. В залата за танци децата имат възможност да изразят и изобразят това, което са планирали, въз основа на собствените си впечатления, загърбвайки наложилите се стереотипи. Еманципация на душата чрез движение на тялото.
Със сигурност всички вие, като майки, сте запознати с трогателна и забавна картина в същото време: вашето бебе започва да танцува веднага щом включите ярка и динамична музика ... Докоснати сме, понякога дори не подозираме огромното значение на танците за правилното развитие на детето ... детските психолози са установили, че ранната физическа активност оказва пряко влияние върху интелектуалното съзряване на детето в процеса на неговото развитие. Чрез телесното възприятие се осъществява обучението и развитието на мозъка.
През последните няколко години младите родители все по-често се сблъскват с понятието "ранно детско развитие". Много методически разработки са посветени на тази тема. Много от тях са противоречиви, някои със сигурност са полезни, но въпреки многобройните дебати относно целесъобразността на дадена техника, всички противници са съгласни, че ранното развитие е много важно, необходимо и полезно нещо.
Програмата за ранно развитие на танцови и игрови дейности е първото стъпало по стълбата на хореографското обучение от детската до подготвителната група за училище. Самата култура на танца, която определя стила на танцовите взаимоотношения, общуване и поведение, възпитава у детето специален начин на живот. Това е голямо внимание към техния външен вид, поведение и отношения с връстници. Това е съвсем различно ниво на творческо възприемане на музика, танц, собствени реализации в света на възрастните. От най-ранна възраст бебето се приобщава към красивия свят чрез хармонично движение и красива музика.
Умът на детето е магическа пръчка, с помощта на която ние, учителите-магьосници, сме просто длъжни да отворим този невероятен и наистина приказен свят на изкуството за едно дете! Било то литература, изкуство, музика или танц.

Основата на преподаването на музикални и ритмични движения е проста, но в същото време разнообразни движения (имитация, танц, общо развитие и др.), Използването на творчески техники (игрова пластика, земна гимнастика) и иновативни направления (гимнастика за пръсти , самомасаж, йога за деца) .
Целта е да се насърчи развитието на емоционалността на малките деца чрез танцови и игрови дейности Обучение на танцова грамотност с прости, но в същото време разнообразни движения (имитация, танц, общо развитие и др.). Актуалността се крие във факта, че никоя от съществуващите програми няма хореографско направление за малки деца, а използването на творчески техники (игра танцьори, наземна гимнастика) и иновативни направления (пръстова гимнастика, самомасаж, йога за деца) го прави интересен и модерен. Водещата идея на програмата е, че основното представяне на учебния материал е игра (игрови танци, игрови масаж и др.).
Мозъкът на дете под 3-годишна възраст е възприемчив към информация отвън и може да я усвои в достатъчно голям обем. Именно през този възрастов период се формира основата на бъдещия интелект, а основната дейност на този етап е играта.
Децата на 2 години са изключително спонтанни и емоционални. Движението, особено на музика, им доставя голяма радост. Движенията на бебетата все още не са достатъчно точни и координирани, чувството за равновесие е слабо развито, така че обменът и разнообразието от двигателни упражнения са малки и всички те като правило имат игрови характер. И следователно основната задача на учителя, работещ по тази програма, ще бъде да направи играта възможно най-продуктивна. В резултат на това до 3-годишна възраст детето има достатъчен запас от емоционални впечатления. Формира се елементарно естетическо възприятие и емоционална отзивчивост към случващото се (било то игра, танц и др.), Танцовата активност се увеличава. Детето изпълнява прости танци (включително тези с атрибути), танцува в кръг, в двойка, в кръгъл танц, лесно се включва в музикални игри и игри на открито, детето изпълнява действия на музика, предава характерните движения на героите на играта ( лисица, заек и др.), се появяват първите творчески прояви на детето в движение.
Задачи:
1. Помогнете на детето да овладее танцовите и игрови дейности
научете се да изпълнявате елементарни танцови движения: различни видове пляскане с ръце и колене, полуклякове с леко завъртане надясно и наляво, люлеене от крак на крак, скачане на два крака, тропане с един крак и последователно, скачане на два крака , обикаляне по един и по двойки, тропане с десен крак, кръг под дясната ръка, изпълнение на упражнения с атрибути;
стремят се да свържат танцовите движения с ритъма на музиката;
научете се да координирате движенията с текст и музика;
развиват двигателни качества и умения (движат се в съответствие с ясно изразения характер на музиката - весело, тъжно: забавно да тичат на лека музика, да вървят енергично на ритмичен марш);
промяна на движенията поради промени в динамиката на звука на музиката;
развийте способността за навигация в пространството (да можете да се движите с деца в стадо зад възрастни, да образувате кръг, да се движите малко в кръг, да стеснявате и разширявате кръг, да ставате двойки в кръг);
да даде представа за възможностите на пластичността за прехвърляне на различни емоционални състояния.
2. Запознайте детето с възприемането на музикална и ритмична култура
приспособяване към емоционалното възприемане на музиката, използвана за танцови и игрови дейности;
да насърчава проявата на емоционална отзивчивост към природата на танца;
да даде представа за възможността изражението на лицето и жестовете да предават различни емоционални състояния.
3. Насърчавайте първоначалните творчески изяви
приспособяване към емоционалното възприятие на музиката, използвана за игрови дейности;
да преподават емоционалното представяне на игрите, предизвиквайки желание за участие в тях;
включете децата в сюжетни музикални игри, в които те биха могли да изпълняват различни роли под музиката и да вземат предвид взаимоотношенията в играта;
насърчават първоначалните творчески прояви в музикални игри (измислят и показват движенията на заек, лисица и др., съответстващи на характера на приказен герой);
да научи изражението на лицето и жестовете за изразяване на различни емоционални състояния.
4. Подобряване на развитието на психомоторните способности:
развиват ръчни умения и фини двигателни умения (гимнастика за пръсти, самомасаж).
развиват мускулната сила, гъвкавост, издръжливост, скоростно-силови и координационни способности (игрова пластика, наземна гимнастика, йога за деца).
За развитието на танцовата дейност на този възрастов етап на работа е необходимо да се привлече вниманието на децата към музиката, да ги доведе до способността да реагират на музика с движение. Още в ранна възраст детето емоционално реагира на музиката, което се изразява в мимики и жестове. Но движенията му не са точни и понякога не са в хармония с музиката. В основата на обучението на децата на тази възраст е имитацията на действията на възрастен.
Учителят трябва, използвайки личен пример и разчитайки на емоционалната отзивчивост на детето, да развие способността да запомня и изпълнява прости движения, малки роли и точно изпълнение на задачи. Необходимо е да се привлече вниманието на децата към факта, че е необходимо да се движат само когато звучи музиката, да ги научите да реагират на промяната на контрастиращите части, като ги маркирате с промяна на движенията, спирайте движенията с края. на музиката.
Показването на учителя като техника е необходимо в началните етапи на изучаване на танци, упражнения. В бъдеще учителят дава инструкции в хода на изпълнение, коригирайки действията на отделните деца. През учебната година учителят учи децата на различни танцови и фигуративни движения, които след това се използват в танци, кръгли танци.Необходимо е да се въведе детето да изпълнява прости танцови движения към музика; насърчавайте бебето към музикални и творчески прояви, към дейност от имитация до самото творчество.
На тази възраст децата са привлечени от забавления, така че класовете се бият с помощта на големи играчки. Прилив на положителни емоции предизвиква куклен театър. Яркото, изразително изпълнение на възрастните доставя на децата пълна радост. Също така се препоръчва използването на ярки атрибути, маскировка. Всичко това допринася за обогатяването на детето с нови естетически впечатления, поражда емоционален изблик. Усвоеният материал може да се използва в забавления и празнични вечери, чиято основна цел е емоционалното развитие на децата, възпитанието им в умения за общуване с възрастни и връстници, обогатяването им с разнообразни радостни впечатления.
Занятията се провеждат веднъж седмично по 15-20 минути, в подгрупи (5-8 деца), в проветриво и добре осветено помещение с мокет или килим на пода и огледала по стените.

5. Основите на физическото обучение на млад танцьор ...

Понякога не е лесно за малко дете да овладее танцови упражнения. Затова не го пришпорвайте и не изразявайте недоволството си. Бъдете търпеливи и много внимателни, защото физически неподготвено бебе може лесно да се нарани, докато учи танцовата техника, дори и да е проста. За да избегнете изкълчвания и навяхвания, трябва да се занимавате с физическо развитие, като използвате елементарен набор от гимнастически упражнения, насочени към загряване на мускулите, развитие на ставите, така че тялото на детето да е готово да извършва по-сложни действия в бъдеще.
За нормално развитие детето се нуждае от физическа активност, урокът трябва да бъде вълнуваща игра.
Загрявката е най-важното условие в борбата с детските травми. По време на загрявката се активира метаболизмът в тъканите на тялото, състоянието на сърдечно-съдовата и дихателната система се променя и общата работоспособност се повишава. Трябва да оставите детето да тича, да скача. Първо, детето прави колкото може повече упражнения. В никакъв случай не трябва да претоварвате мускулната система, прекомерните натоварвания могат да обезсърчат детето да спортува.
По време на упражнения с мускули е препоръчително да използвате различни ярки предмети, уверете се, че детето диша правилно през носа: това стимулира дейността на вътрешните органи.

Танцовото изкуство е отлично средство за обучение и развитие на малък човек. Обогатява духовния свят, помага на детето да се отвори като личност. Органичното съчетание на движение, музика, игри създава атмосфера на положителни емоции, които от своя страна освобождават детето, правят поведението му естествено и красиво. Ще отнеме доста време и ще забележите как вашата дъщеря или син ще се промени забележимо: ще се появи горда поза, правилна координация на движенията, изискана пластичност. Освен това то ще започне да усеща ритъма, ще разбира естеството на мелодията, ще развие художествен вкус, творческо въображение. Всичко това със сигурност ще я направи по-дълбока личност и ще я научи да разбира по-добре себе си и другите.
Истинското хоро е истински празник за душата и тялото. И има огромно разнообразие от такива празници. Но всеки танц започва с някакъв набор от елементарни знания за позициите на ръцете и краката,

6. Развитие на творчески способности.

Творческата дейност развива сетивата на децата. Осъществявайки процеса на творчество, детето изпитва цял набор от положителни емоции, както от процеса на дейност, така и от получения резултат. Творческата дейност допринася за оптималното и интензивно развитие на висши психични функции като памет, мислене, възприятие, внимание. Последните от своя страна определят успеха на обучението на детето.
Творческата дейност развива личността на детето, помага му да усвои нравствени и нравствени норми - да прави разлика между добро и зло, състрадание и омраза, смелост и малодушие и др. създавайки произведения на творчеството, детето отразява в тях своето разбиране за житейски ценности, своите лични свойства, разбира ги по нов начин, пропити с тяхната значимост и дълбочина. Творческата дейност развива естетическото чувство на детето. Чрез тази дейност се формира естетическата активност на детето към света, възприемането на красивото.
Това е творческото начало, което възпитава човека в изкуството и в тази си функция то не може да бъде заменено с нищо. Със своята удивителна способност той предизвиква творческо въображение в човека, заема първо място сред многообразните елементи, които съставляват сложна система на човешкото възпитание. И без творческо въображение човек не може да мръдне в нито една област на човешката дейност.
Творческата дейност е от особено значение за надарените и талантливи деца. Надареността е набор от способности, които позволяват на човек да има специални постижения в определена област на изкуството на науката, професионални и социални дейности. Не много деца се отличават с изявен талант и надареност. За едно надарено дете въображението е основното характерно качество. Той се нуждае от постоянна активност на фантазията.
Детството е време на развитие, което е уникално по своите възможности. На първо място, трябва да се каже за тези свързани с възрастта условия за растеж на способностите, а именно за този важен компонент като силата на нервната система (оценява се по способността да издържат на интензивно или продължително натоварване на нервната система). Децата се отличават (и колкото по-младо е детето, толкова повече) с относителна слабост, ниска издръжливост, изтощение на нервната система. Специални проучвания показват, че тази свързана с възрастта слабост е не само недостатък, но и добродетел. Именно тя определя впечатлителността на децата, живостта на възприятието. С годините нервната система става по-силна и в същото време пряката възприемчивост на децата намалява. С възрастта се наблюдава не само увеличаване на възможностите, но и ограничаване и дори загуба на някои ценни черти на детската психика. Различието във възрастовата чувствителност води до факта, че в определени периоди от детството възникват най-благоприятните вътрешни условия за развитие на психиката, в някои основни направления за този период от живота. Това означава, че има и повишаване на способностите, съответстващи на тези „посоки“.
Музиката и танцът са неразривно свързани. Музиката съдържа съдържанието и характера на всяко танцово произведение. Както знаете, музиката е ритмичната основа на всеки танц, но нейната роля далеч не се ограничава само до ритъма. Ако беше така, тогава щяха да танцуват само на броене и тактове. Музиката създава емоционална основа, определя характера на танца, неговото развитие. Връзката между музика и жест, музика и движение е органична за човешката природа. Възприемането на музиката в танца е активно, предизвиква действие, танцово действие. Тоест поради една или друга хореографска форма, организирана във времето и пространството. Способността да слушате и разбирате образния език на музиката, да разбирате основните форми и изразни средства, да се движите лесно и естествено в ритъма на определена музика, да се наслаждавате на нейната красота - танцът учи на всичко това.
За развитието на творческите способности в класната стая на музиката се отделя много голямо място. На децата се дава възможност самостоятелно да реагират на музика с движение. Ако веднага не събудите любов и желание за независимо творческо движение, тогава ще бъде много трудно да направите това по-късно.
Музиката обикновено предизвиква ярка двигателна реакция у децата, но повечето от тях не знаят как или не смеят да я разкрият в движенията. Без задръжки, те започват да се движат естествено и директно (тичат, скачат, люлеят се, движат ръцете си и т.н.). Такива движения отразяват само общия характер на музиката, но засилват нейното емоционално въздействие.
Постепенно творческите умения, които децата придобиват чрез усвояване на упражненията, развиват и обогатяват двигателната си реакция: децата започват да реагират на музиката с движения, които по-точно и детайлно предават индивидуалното им възприятие.
Подготвяйки се за урока, внимателно подбираме музиката за слушане. Каним децата да танцуват тази музика, като предават характера и темпото на музикалното произведение с танцови движения. Понякога, след като слушаме този или онзи пасаж, питаме децата за техните асоциации от музиката, която са чули. И е много интересно да слушате техните отговори. В едно и също музикално произведение децата виждат някакъв характер, определено настроение и някакви чувства, природно явление ... Най-важното в този момент е „да не изплашиш“ тяхната откритост. На този етап от работата не се препоръчва да се отбелязват по-успешните, в противен случай всички деца започват да възприемат техните движения, искат също да бъдат похвалени, страхувайки се да се отворят и да направят грешки. Много често в класната стая също използваме този метод: разделяме момчетата на две групи, едната група са изпълнителите, а другата е публиката. За изпълнителите се дава задача, например, под звука на музиката, момчетата трябва да си представят летен ден, поляна и себе си на тази поляна. Каквото и да си представят, всичко зависи от въображението им, и цвете, и пеперуда, и мравка носеща сламка, някой се вижда да върви през поляна и да бере цветя, да лови пеперуди и т.н. А втората група, която седи и гледа, трябва да познае какво представляват. След това подгрупите се променят, но задачата също се променя, сега е подводният свят или просторът на горско езеро.
Работейки върху техническото подобряване на движението с деца, ние използваме всякакви изображения, например „петите са приятели, но чорапите се бият“ - това е първата позиция на краката. когато поставяте тялото, предлагаме да „поставите“ чаша вода на главата си и да правите всички движения, като се опитвате да не „изпуснете“ чашата и да не „пръскате“ водата. Когато обясняваме позицията на ръцете, ги сравняваме с пъпка на лале, как посяга към слънцето, как отваря листенцата си, отпускане и мускулно напрежение - парцалени и дървени кукли и др. Или, въз основа на обратното, показваме движението и питаме как изглежда - и няма ограничение за въображението на децата. Също така е препоръчително да използвате танцови етюди в работата, за да изработите определени движения: когато практикувате скокове - етюда „комари“, когато изучавате клякания - етюда „топки“, за да тренирате движението за развитие на подвижността на тазобедрената става - „перачката ” етюд и др. Постепенно задачите се усложняват и след като са научили няколко нови движения, даваме задача на децата да направят комбинация в един или друг герой.
Голямо място в развитието на творческите способности се отделя на работата върху танцов образ. Всеки танц - бални, поп, фолклорни - е емоционално оцветен. Във всеки танц се утвърждават определени черти на характера, определени взаимоотношения между танцьорите. Поетичната замисленост на един танц се заменя с необузданото веселие на друг и сдържаността на трети и т.н. идеята за танцов образ при децата се развива постепенно. Обикновено работата върху танцов образ започва със слушане на музика. Това помага да се представи по-ясно характерът на изображението, стилът на танца. Учителят разказва на децата за хорото, за бита и обичаите, обичаите на хората, чийто танц се изучава, основни сведения за епохата, в която е възникнал този танц, запознаване с отличителните черти на костюма, правилата на етикета от онова време. Знанието за това разширява и обогатява кръгозора на децата, допълва представата, създадена от музиката.

7. Методи за обучение на музикални и ритмични движения в детската градина.

Танците, танците, кръглите танци обикновено се разделят на две групи: фиксирани и безплатни.
Към неподвижните спадат тези, които имат авторска композиция от движения и учителят точно я следва при преподаване. Тук има танци от различни жанрове: с елементи на хора, бални танци, хороводни формации. Това са например „Танц с кърпички“ и „Кръгов танц“ (руски народни мелодии), „Танц по двойки“ (чешка народна мелодия „Аннушка“) и „Приятелски тройки“ („Полка“ от И. Щраус), кръг танци “Рибена кост” (муз. М.Красев) и “Веснянка” (украинска народна мелодия) и др. Особено място в тази група заема характерен танц - танцовите елементи в него съответстват на движенията на различни герои по свой начин (клоуни, снежинки, котенца, мечки, пингвини и др.)
Свободните танци включват всички онези танци и кръгли танци, които самите деца измислят. Използват познати танцови елементи. Отначало учителят активно помага, съветва децата кои движения е по-добре да изберат за тази или онази музика в съответствие с нейния характер и форма. След това децата се опитват сами и без подкана на възрастен създават „свой“ танц. Това са „Огледало” (руска народна мелодия), „Танцувай като мен” (музика на В. Золотарев), „Ние сме смешни кукли” (музика на Ю. Слонов).
При обучението по ритъм се използват традиционни методи: нагледни, вербални и практически.
Визуалният метод е преди всичко комбинация от визуално-слухови и визуално-визуални техники. Изпълнението на музика трябва да бъде придружено от демонстрация всеки път. И колко артистична и ярка ще бъде тази комбинация, колко ефективно ще бъде обучението в ритъм. При изпълнение на музикално произведение учителят трябва творчески да осмисли и предаде замисъла на композитора, докато при народната музика трябва да се грижи за художественото ниво на неговата обработка. Показването на движението трябва да бъде добре обмислено предварително: сравнително лесно е да се демонстрират действията на отделни герои (заек, мечка, лисица) и е много по-трудно да се разгърне сюжетът на играта или различни хороводни конструкции. В този случай музикалният съпровод на пианото може да бъде заменен със запис, пеещ мелодия, на която музикалният ръководител, заедно с учителя, показва движението.
Учителят може да използва и тактилно-мускулна визуализация, т.е. докосване на детето за изясняване на позицията на главата, отделни части на тялото, изправяне на позата и др. тази техника е типична за ранна и по-млада предучилищна възраст, а в средните и по-възрастните групи, като правило, е достатъчно обяснение.
Словесният метод (разговор за природата на музиката, средствата за нейното изразяване, обяснение, разказ за нейните образи, напомняне, оценка и др.) се използва широко в учебния процес, както самостоятелно, така и в комбинация с визуални и практически методи. Използването на словесния метод е особеност с това, че се състои в избора на индивидуални похвати и дозировката им в зависимост от вида на ритъма и възрастта на децата. И така, при изучаване на игра (особено в по-младата група) по-често се прибягва до фигуративно-сюжетна история; към обяснение, напомняне - в упражнения, танци; оценката става по-обоснована в средната и по-старата група.
При използване на практическия метод (многократно изпълнение на конкретно музикално-ритмично движение) е особено важно предварително да се „отработят“ елементите на бягане, скачане, скачане, манипулиране на предмети и др. Във водещите, подготвителни упражнения, а след това включете ги в танци и кръгли танци. Такава конструкция на класове улеснява развитието на умението и детето може да се съсредоточи върху образите, настроението на музиката и нейното предаване в изразителни движения. В същото време е невъзможно подготвителните упражнения да се превърнат в симулатор - необходимо е да ги облечете в интересна, забавна форма, като използвате игрови и отчасти конкурентни методи за това.

Етапи и методи на обучение.

Традиционното обучение по музикално-ритмични движения включва три етапа. На първия етап се поставят задачи: запознаване на децата с ново упражнение, танц, кръгъл танц, създаване на цялостно впечатление за музика и движение, започване на учене (в общи линии).
Методиката на обучение е следната: учителят слуша заедно с децата музикално произведение, разкрива неговия характер, образи и показва музикално-ритмични движения, като се стреми да събуди у децата желанието да го научат.(Постановката трябва да е правилна, емоционална. и холистичен). След това учителят обяснява съдържанието, елементите на това движение, ако е необходимо, показва всеки поотделно и дори може да покани децата да ги довършат. Ако елементите са добре познати или не представляват особена трудност, тогава учителят, заедно с децата, завършва новото движение напълно. В същото време учителят припомня последователността на елементите на композицията, обяснява и отново показва движението за по-точно изпълнение на задачата. На първия етап обективната и тактична оценка от страна на учителя на действията на всяко дете е от голямо значение, за да се поддържа емоционално положително отношение на децата към класовете.
На втория етап задачите се променят: това е задълбочено изучаване на музикално-ритмичното движение, изясняване на неговите елементи и създаване на цялостен образ, настроението на музикалното произведение. Учителят дава необходимите обяснения, припомня последователността от действия, своевременно, любезно оценява постиженията на децата. Ако възникнат затруднения, възпитателят трябва отново да се обърне към музиката, нейните изразителни средства, визуална демонстрация на движение с подходящи обяснения. На този етап е необходимо да се стремим да гарантираме, че децата съзнателно извършват движения. За да направи това, учителят задава въпроси за естеството на музиката и движението, предлага накратко да преразкаже композицията на кръглия танц. Тези техники помагат на децата да усетят музиката по-дълбоко, да запомнят последователността от движения и да намерят подходящия образ.
На третия етап от изучаването на ритъма задачата е да се консолидират идеите за музика и движение, като се насърчават децата да изпълняват самостоятелно научените движения и след това да ги прилагат в ежедневието (придружено от аудиозапис, акомпанимент на детски музикални инструменти, пеене).
Методът за фиксиране и усъвършенстване на музикално-ритмичното движение е насочен към работа върху неговото качество. Учителят, припомняйки последователността, използвайки образни сравнения, отбелязвайки успешното изпълнение, създава условия за емоционално изпълнение на музикални и ритмични движения от децата. Препоръчително е да предложите на децата творчески задачи, например да направите промени в познат танц, да измислите нова танцова композиция от научените елементи на танца.
Подборът на репертоар винаги е бил от голямо значение. От какъв практически материал се обучават децата зависи до голяма степен дали ще бъдат изпълнени поставените цел и задачи пред музикално-ритмичните движения.
В историята на домашното музикално и ритмично образование в детската градина има няколко тенденции в подбора на музикални произведения за танци, танци, кръгли танци. През 20-40-те години, когато далкрозеанското училище за ритмика се проявява в по-голяма степен, най-често се чуват откъси от произведения на западноевропейски композитори, главно танцова музика (K.M. Weber, J. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach и други), както и аранжименти и импровизации на самите преподаватели. През 50-60-те години, когато съвременната система за музикално образование в детската градина постепенно се оформя под ръководството на Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, А. В. Кенеман и други, възниква нова тенденция - да се създават произведения за музикални ритмични движения, специално привлечени от композитори. Този фокус е особено силен през последните десетилетия. Композиторите отчитат способностите на децата и уменията, които трябва да се развият. Създаденият от тях репертоар съдържа единството на музика и движение.
Основните принципи за подбор на репертоара са следните:
- артистичност на музикалните произведения, яркост, динамика на техните образи;
- двигателната природа на музикалната композиция, която насърчава движението;
- разнообразие от теми, жанрове, характер на музикални произведения по примери на народна, класическа и съвременна музика;
-съответствие на движенията с характера, образите на музиката;
- разнообразие от движения (танцови, сюжетни).
Репертоарът се подбира за всяка група в зависимост от конкретните условия. Това е нивото на общо, музикално и физическо развитие на децата, материално-техническата база на детската градина, нивото на квалификация на музикалния ръководител и възпитателите, големината на групата и др.
Да, сезонно-празничният принцип на подбор на репертоар все още съществува в детските градини. Разбира се, абсурдно е да научите зимна песен до лятото или новогодишен хор - до майския празник. Но в допълнение към това правило учителят трябва да разбира развитието на всяко дете и следователно да подбира практически материал с голямо внимание, като взема предвид последователността на усложняване на музикално-фигуралното съдържание на музиката, нейните изразителни средства. Тъй като всяка музикална композиция включва комбинация от всички средства, репертоарът трябва да бъде систематизиран въз основа на доминиращите средства, на които композиторът е отредил особено ярка изразителна роля. Например, усложнението в динамиката е по-лесно за децата да възприемат и възпроизвеждат в движения следните последователности: внезапни промени в пианото, усилване и отслабване на звучността, внезапни акценти.
Необходимо е също така да се вземе предвид сложността на двигателните задачи, чиято последователност се установява в съответствие с доминиращия тип движения. Например, задача, която подобрява умението за подскачане, се препоръчва да се изгради от прости подскоци на два крака на място до преход към прав и страничен галоп и накрая до подскоци от крак на крак.
Трудно е да се надцени значението в развитието на дете в предучилищна възраст. Физическите усещания са от първостепенно значение за него в овладяването на света около него. Телесният опит допринася за пълното развитие на всички психични процеси у детето: възприятие, внимание, памет, въображение, мислене. Ритмичното движение под музика предизвиква ярки емоционални импулси у децата, разнообразие от двигателни реакции, засилва радостта и удоволствието от движението. Децата са изключително чувствителни към музикалния ритъм и реагират с радост на него. Ритъмът е началото, основата, стимулът за бъдещата физическа форма на детето, за бъдещия стил и ритъм на неговия живот. Това е много важно – как детето ви ще се движи през живота и колко здраво ще бъде. Не пренебрегвайте това. Необходимо е да се помогне на детето да бъде здраво, да се определят неговите желания и способности.
В периода от 3 до 7 години децата растат и се развиват интензивно. Имат повишена нужда от движение. И ако тези движения им се поднасят по интензивен игрови начин, имитирайки животни, птици и към всичко това се добавя музикален съпровод, то това има положителен ефект върху емоционалния свят на детето.
Движението и играта са най-важните компоненти на живота на децата, те винаги са готови да се движат и играят - това е водещият мотив на тяхното съществуване, така че е по-добре да започнете часовете по хореография с думите: „Сега ще играем ..“ , „Сега ще обърнем ...“, „Сега ще отидем на екскурзия…“ и т.н.
Запознаването с хореографията в предучилищна възраст започва с елементарни движения - това е работа с крака (моливи-ютии), тяло (горд нос, закопчаване на корема с копче), ръце (чинии, фенерчета, гимнастика за пръсти), крака (поставяне на пета, на пръсти, напред, настрани).
Чрез имитация - най-достъпният начин за възприемане на всяка двигателна дейност от децата, те получават представа за това как танцовото движение изразява вътрешния свят на човека, че красотата на танца е съвършенството на движенията и линиите на човека. тяло, лекота, сила, грация. Имитативните или имитативните сюжетно-фигуративни движения са от голямо значение за развитието и обучението на деца в предучилищна възраст в различни видове основни танцови движения. С имитацията на образа детето започва да усвоява техниката на движенията и танцовите упражнения, игрите и театралните дейности.
Запознаването с имитативни движения започва от ранна възраст в опростена форма с постепенно усложняване на техниката на изпълнение, емоционално предаване на естеството на това изображение (изражения на лицето, движения на цялото тяло и др.). Децата с удоволствие инсценират сюжети на песни, хорови игри, превъплъщават се в приказни или реални герои, като същевременно показват въображение, измислица, инициатива, използвайки различни изражения на лицето, характерни жестове и действия.
Ефективността на имитативните движения се състои в това, че чрез изображения е възможно да се извършва честа промяна в двигателната активност от различни изходни позиции и с голямо разнообразие от видове движения: ходене, бягане, скачане, пълзене и др. дава добро физическо натоварване.
Творчеството, неговото формиране и развитие е един от най-интересните проблеми, които привличат вниманието. Формирането на танцово творчество е една от програмните задачи на детската градина. Обучението на децата на определени движения и танци е подготовка за творчество. Формирането на творческите качества на индивида трябва да започне с детската градина. Децата в предучилищна възраст трябва да бъдат насърчавани да изпълняват творчески задачи възможно най-рано, необходимо е динамично да се свързват обучението и творчеството, т.к. творчеството е един от методите за овладяване на това, което е предложено за изучаване.
Стимулът на творческото въображение е музиката, тя насочва творческата дейност. Впечатленията, получени от музиката, помагат да се изразят личните емоционални преживявания в движенията, да се създадат оригинални двигателни образи. Ето защо е необходимо да бъдете много внимателни при подбора на музикалния репертоар. Музикалното произведение трябва да отговаря на възрастовите критерии, да има своя драматургия, която да активира въображението, да го насочва и да насърчава творческото използване на изразителни движения.
От образа на животните преминаваме към имитацията на хората, техните герои. Показването, имитацията на човешки характери засяга емоционалната и духовно-нравствената сфера на детето, формира морални качества, учи да различава красивото, въвежда в света на духовността и красотата. Жив интерес у децата предизвиква сюжетен танц, който е много ярка форма на проявление на творчество, фантазия, съчетава музика, движение, драматизация. Привлекателността на сюжетния танц се дължи на създаването на своеобразна игрова ситуация, фигуративно превъплъщение, разнообразието от герои и комуникацията им помежду си. Извънкласни дейности по музика в началното училище

Татяна Мещерякова
Развитие на творческите способности на децата чрез танцово изкуство

Развитие на творческите способности на децата чрез танцово изкуство

Слайд 1. В нашето социално ориентирано време, когато животът на човек започна да се оценява с мярка за успех,

Какво да кажа танцувамВсички го обичат, както възрастни, така и деца. И няма значение, според правилата човек танцуване или движениекакто може. Така или иначе, танците са забавни. Освен това чувството на радост придобива нови нюанси в зависимост от това какъв танц изпълнява човек - весел или романтичен, нежен или страстен.

Слайд 2. Танцовото изкуство е отлично средство за обучение и развитие на малък човек.. Обогатява духовния свят, помага на детето да се отвори като личност.

Органичното съчетание на движение, музика, игри създава атмосфера на положителни емоции, които от своя страна освобождават детето, правят поведението му естествено и красиво. Ще отнеме доста време за практика танцувами ще забележите как бебе ще се трансформира: ще се появи горда поза, правилна координация на движенията, изискана пластичност. В допълнение, той ще започне да усеща ритъма, да разбира природата на музиката, ще развие артистичен вкус, творческа фантазия. Всичко това със сигурност ще го направи по-дълбока личност и ще го научи да разбира по-добре себе си и другите.

Слайд 3. Танцът не може да се сведе само до движения със или без музика, той също е проява на нашата индивидуалност и оригиналност, история, разказана с помощта на чувства чрез движения. Потапяне в прекрасния свят танци и музика, ставаме способенизразявайте емоциите си открито. Затова вярвам в това танцовото изкуство е, освен красота, и психотерапевтично Ефект: изразявайки се открито и ярко, без да се страхуваме от вътрешни противоречия, по този начин се освобождаваме от скоби и комплекси. Дори най-затворените деца стават по-освободени, открити и общителни.

Слайд 4. Шведският учител и композитор, основателят на системата за ритмично образование Е. Жак-Далкроз видя ритмично танците са универсално средство за развитие на музикалния слух при децата, памет, внимание, изразителни движения, творческо въображение. Методите на музикалното движение са разработени в Русия от домашни учители, музиканти С. Д. Руднева, Л. С. Генералова, Е. М. Фиш въз основа на системата на Е. Жак-Далкроз. Психологът Б. М. Теплов определя музикално-ритмичното чувство като „ способностактивно преживяват емоционалната изразителност на времевия ход на музикалното движение.

Актуалността на тази тема се определя от важността на проблема за възпитанието на активен човек творческа личност. Водеща педагогическа задача е активирането в клас творческипрояви на учениците, за засилване на ролята креативност в развитието на личността на млад танцьор. Творчески прояви на децатав класната стая трябва да бъде целенасочен, активен и емоционален.

Изборът на тема е продиктуван от необходимостта децата в предучилищна възраст да бъдат запознати с езика на движенията и принципите танцова композиция, да ги доведе до овладяване на изразителната пластичност на общуването и емоционалното състояние, близки до тях в собствения им жизнен опит, да им помогне да повярват в своите Творчески уменияче са талантливи и уникални.

1. Създаване на спокойна атмосфера – децата се чувстват комфортно, спокойно.

2. Творческиориентация - резултатът от която е самостоятелното създаване на нови движения от детето, въз основа на използването на неговия двигателен опит.

3. Системност и последователност. За пълноценно физическо усъвършенстване спазвам последователността, непрекъснатостта на целия материал и повторението му в следващите класове. Усложняване на изпълнението творчески задачи: от просто към сложно.

4. Достъпност и индивидуализация. Музикалният образ, характерът, настроението на музикалното произведение трябва да бъдат разбираеми за децата. Например: визуална музика - танц "Есенни листа", "Лайката - полско цвете"и др.. Мисля над движенията за танцуване, игри и скечове, така че те са били: налични двигателни способности децаразбираемо от съдържанието на изображението на играта.

5. Видимост – принципът е тясно свързан с осъзнаване: това, което детето разбира по време на вербалната задача, се проверява чрез практика, възпроизвеждането на движение, в което двигателните усещания играят важна роля.

6. Принципът на партньорството - участието на възпитатели и родители в образователния процес (открити класове, концерти деца) .

Практическото значение се състои в това, че натрупаният материал (разработка танцови композиции, селекция танцови игри, скици, консултации за учители и родители и др.) могат да се използват през ваканциите, забавление, в час по чаша за танци.

Теоретичната база се основава на изучаването на методи, посветени на разработването и развитие на креативността на децата в предучилищна възраст в танцавъз основа на обучението им на езика на изразителните движения. Включва програмата на Т. И. Суворова « Танцов ритъм за деца» , ритмична пластична програма за децапредучилищна възраст А. И. Буренина "Ритмична мозайка", „От жеста до танцувам» Е. В. Горшкова, « Танци в детската градина» Н. В. Зарецкая, З. Я. Корен, "Музикални и двигателни упражнения в детската градина"Е. П. Раевская, С. Д. Руднева, Г. Н. Соболева, З. Н. Ушакова.

Слайд 6. Формиране творческите способности на децата в предучилищна възрастподобряване на психофизическото им състояние чрез танца. Танцът се събужда Творчески уменияи го прави възможно чрез хармонията на движенията тези способност за изпълнение. В процес на учене танцувамУпражненията повишават самочувствието на вашето дете. Той започва да вярва в своите възможности.

Основните цели и задачи на моя преподавателски опит са насочени към развитиехолистичен поглед деца за танца, като оглед изкуствокакто и за усвояване на основни знания, умения и способности. В процеса на работа с деца е необходимо да се обясни на децата значението на всяко движение, начиннейното методологично компетентно изпълнение. Едно от условията на моите класове е внимателно, приятелско отношение към начинаещия. танцьорка, способността да го вдъхнови с вяра в неговите възможности, създавайки ситуация на успех.

Задачи:

1. Развитие на музикалността:

- развитие на способността за възприемане на музика, т.е. да усетите настроението и характера му, да разберете съдържанието му.

- развитиеспециален мюзикъл способности: музикален слух, чувство за ритъм.

- развитие на музикалната памет.

2. развитиедвигателни умения и умения:

- развитиекоординация на движенията, гъвкавост, пластичност.

Образование за издръжливост.

Формиране на правилна стойка, красива походка.

Обогатяване на двигателния опит с различни видове движения.

3. Развитие на творчески способности, нуждите от себеизразяване в движение под музика:

- развитие на творческитевъображение и фантазии.

- развитие на способността за импровизация.

4. развитиеи умствено обучение процеси:

- развитиеемоционална сфера и способност за изразяване на емоции в мимика и пантомима.

- развитие на възприятието, внимание, воля, памет, мислене.

5. развитиеморални и комуникативни качества личности:

Да развият способността за съпричастност към други хора и животни.

Възпитание на способността за поведение в група по време на движение.

Слайд 7. В моята педагогическа работа използвам групова форма на класове, използвам цялостна начин да научите танциелементи според принципа „От просто към сложно“.

Слайд 8. Това метод включва:

Теоретичен компонент (говорете за танцувам, естеството на музиката и изразни средства, обяснение на изпълнението на движенията, като се вземат предвид възрастовите характеристики деца);

Визуален компонент (визуално представяне на материала от самия учител, запознаване с нови танцови движения);

Практически компонент (елементи за учене и отработване танцова вариация, консолидация, трениране на мускулната памет).

Слайд 9. В работата си се придържам към следната последователност на обучение танцувам:

1. Въведение в танцувам: история; анализ на музикалното темпо; определяне на характера на музиката, фигурите и начина на тяхното изпълнение).

2. Изучаване на елементите танцувам, върху които ще бъдат изградени фигурите.

3. Научаване на фигурите танцувам, като се вземат предвид техните физически характеристики, природа и способности.

4. Театрализиране танцувам: емоции, характер, изиграна история.

Слайд 10. Основната разлика между децата танцувамот възрастен - в сюжетно-игрово решение. Играта присъства в живота децаи винаги ги придружава. В играта и историята танците имат възможност да развият въображението. Характеристики на историята танцувамсъздават благоприятни условия за възникване и развитие на танцовото творчество на децатасамостоятелна импровизация.

Слайд 11 танцуване, съдържат ярки и разпознаваеми изображения, които са достъпни за децата по съдържание, близки до техния житейски опит и изразени в прост ясен означава, насърчаване на движението, внушаване на това.

Слайд 12. Работа върху сюжета танцувамЗапочвам с разказване на сюжета на бъдещата постановка на децата, с възприемане на музикалния материал. Играчки, атрибути, декорации насърчават децаза по-изразително изпълнение. Това помага на децата да си представят ситуацията, за да я пресъздадат в движения. Работата върху изразителността на изпълнението започва веднага след първото запознаване на детето с движението и продължава през всички етапи от развитието на егото.

Слайд 13. Характеристики на разработеното танцови и игрови композиции:

1. Възможност за използване на материала в малки пространства (в съвместна, самостоятелна дейност).

2. Възможността за използване на материала върху детска аудитория от предучилищна и начална училищна възраст без много предварителна подготовка (масови събития на закрито и на открито).

3. Движение танцуванелесно се трансформира в зависимост от нивото на подготвеност (възраст) деца.

4. Възможност за самостоятелно комбиниране и творческиинтерпретация на движенията.

Слайд 14. За постановка танцът се нуждае от творчески идеи, които изискват използването на реквизит за прехвърляне на изображението. В работата създаването на реквизит действа като допълнително творческа форма на работа, което позволява на всеки да участва в подготовката на необходимите материали, да покаже своите Творчески умения.

Слайд 15. Работа в обществото - повишава интереса деца към танцово творчество, желанието да покажат своите умения на ниво детска градина, на сцената на градския Дом на културата. Това се потвърждава от многократните изяви на моите ученици на сцената – различни танцови композиции за„Ден на защитата деца» , "Ден на победата", "Ден на майката", културни и развлекателни дейности. Слайд 16. В работата с деца семейството играе важна роля, където решаващ фактор е отношението на родителите към музиката, към музикалното образование.

В работата ми помага тясното сътрудничество на музикалния ръководител и възпитателите, което е ключът към успешното изпълнение на задачите.

Основните показатели за ефективността на моята преподавателска дейност могат да се считат за речи деца на концерти, детски матинета, празници, на родителски срещи и районни събития:

Слайд 17. Така можете да направите следното заключение: последователна и систематична работа по решаване на проблеми в областта на танцовите занимания развиват въображението на децата, тях творческа дейност, учи на съзнателно отношение към възприеманата музика, към емоционалното и динамично разбиране на движенията. Детско творчествоповишава и води до положителни резултати, ако педагогическата дейност в танцувамнаправление се изпълнява в съответствие с тяхната готовност. Всичко това изпълва детето с радост и създаване на радостни условия за престой децав предучилищна институция е основната задача на учителя.

Развитие на танцово и игрово творчество.

Изготвил: Щетинина А.А.

музика ръце MDOU d / s № 8 "Приказка"

ГМО музика. мениджъри август 2016 г.

„Най-хубавото нещо в живота е свободното движение под музиката“
ИИ Буренина.

слайд 1

Предучилищното детство е ярка, уникална страница в живота на всеки човек. Това е времето на първоначалното развитие на личността, формирането на основите на самосъзнанието и индивидуалността на детето. През този период започва процесът на социализация, установява се връзката на детето с водещите сфери на битието: света на хората, природата, обективния свят. Има запознаване с културата, с общочовешките ценности.

Домашните психолози и учители разглеждат творчеството като присъща ценност на детето и неговото личностно качество, като естествена и необходима дейност за развитието на способностите на всяко дете в предучилищна възраст (Б. В. Асафиев, Л. А. Венгер, Н. А. Ветлугина, Л. С. Виготски, А. В. Запорожец , Д. Б. Кабалевски, Н. Н. Поддяков, Б. М. Теплов и др.)

Най-ефективното и ефикасно средство за обучение и развитие на децата е музиката. Един от най-ярките емоционални видове изкуство. Има голяма сила на емоционално въздействие, възпитава чувствата на човека, оформя вкусовете.

В наше време, когато животът на човека е започнал да се оценява с мярка за успех, признание и постигане на конкретни цели, цялостното развитие на детето чрез музикални и ритмични постижения играе важна роля в развитието на творческите и творчески способности. успешна личност на детето.

Шведският учител и композитор, основател на системата за ритмично образование Е. Жак-Далкроз, видя в музикално-ритмичните упражнения универсално средство за развитие на ухото за музика, паметта, вниманието, изразителните движения и творческото въображение на децата. Методите на музикалното движение са разработени в Русия от домашни учители и музиканти С.Д. Руднева, Л.С. Генералова, Е.М. Риби по системата на Е. Жак-Далкроз.

Психологът Б.М. Теплов определя музикално-ритмичното чувство като "способност за активно преживяване на емоционалната изразителност на времевия ход на музикалното движение".

Естествените движения към музиката се дават на децата лесно, позволяват им свободно да се движат в пространството, да избират най-подходящите фигуративни и изразителни композиции за конкретен сюжет. В ритмичните движения думата не звучи, но изразителността на пластичността на тялото е международен език и е разбираем за възрастни и деца. Основата, разбира се, е музиката, т.к. това е идеален пример за организирано движение и дава ясна представа между времето, пространството и движението. Модерността и актуалността на този вид музикално образование е актуална и до днес и се използва широко от много специалисти по музикално и физическо възпитание. Това е развитието на музикалния ритъм, който формира тялото и духа на човек, облекчава физическите и психологическите комплекси, помага да се осъзнаят силните страни и да се намери радостта от живота чрез творчество.

Музикалното развитие оказва незаменимо влияние върху цялостното развитие: формира се емоционалната сфера, усъвършенства се мисленето, възпитава се чувствителност към красивото в изкуството и живота. Само като развиете емоциите, интересите, вкусовете на детето, можете да го запознаете с музикалната култура, да поставите нейните основи.

Предучилищната възраст е изключително важна за по-нататъшното овладяване на музикалната култура. Ако в процеса на музикалната дейност се формира

музикално и естетическо съзнание, това няма да премине без следа за последващото развитие на човека, неговото общо духовно формиране.

слайд 2

Детско музикално творчествое важен фактор за развитието на личността на детето. Може да се прояви във всички видове музикални дейности: пеене, танци, свирене на детски музикални инструменти.

Н. А. Ветлугина определя детското творчество като „начален етап в развитието на творческата дейност“. Това показва, че детето в творческата дейност разкрива своето разбиране за околната среда и отношението към нея. Открива нови неща за себе си, а за хората около него - нови неща за себе си. Чрез продукта на детското творчество има възможност да се разкрие вътрешният свят на детето.

слайд 4

Според А. Г. Гогоберидзе характеристиките на детското творчество са следните:

Първо, в относителната новост на творческия продукт. Когато пише, детето първо открива нещо ново за себе си. Това е така наречената относителна или субективна новост на детското творчество;

второ, при разглеждането на резултатите от писането като резултати от изразяване на вътрешния свят на детето, неговите способности, наклонности, ценности. Това е откриването на себе си пред околния свят и до известна степен пред себе си.

Танцовото творчество може условно да се раздели на две групи: възприемане на музика и възпроизвеждане на нейните изразителни свойства и движения. Проявява се в способността да комбинирате познати елементи на танца, да създавате свои собствени движения, да измисляте прост танц.

Обикновено творческите умения при децата се проявяват в предучилищна възраст. Но е необходимо тези умения да се формират много по-рано, като се използват творчески задачи, изпълними за деца.

Творческите изяви на децата в ритъма и танца са важен показател за музикалното развитие. Детето започва да импровизира, да създава свой собствен музикален и игрови образ, да танцува, ако има развито възприемане на музиката, нейния характер, изразителни средства и ако притежава двигателни умения. Пълноценното танцово творчество на детето е възможно при условие, че неговите музикални и естетически представи непрекъснато се обогатяват и има възможност да проявява самостоятелност.

Уместносттази тема се определя от социалната значимост на проблема за възпитанието на активна творческа личност. Решаването на тази важна задача започва още в предучилищна възраст, т.к. именно в детската градина децата се запознават с танца и за първи път активно се включват в този вид творческа дейност.

Предвижда се доста широко използване на танца в естетическото възпитание на децата и формирането на тяхното творчество. Всъщност в танца формирането на творчески способности в предучилищна възраст може да бъде изключително плодотворно. Това се дължи на съчетаването в една дейност на музика, движение и игра (драматизация) – три характеристики на танца, всяка от които допринася за развитието на креативността на въображението.

Проблемът с развитието на творческите способности при децата е необходимостта да продължим да развиваме музикални, ритмични и танцови движения в предучилищна възраст, заложени от природата, т.к. музикално-ритмичното творчество може да се развие успешно само при условие на целенасочено ръководство от учителя, а правилната организация и провеждане на този вид творчество ще помогне на детето да развие творческите си способности. Като учител се сблъсках с проблема какви методи и средства ще допринесат за развитието на креативността, способността за импровизация в танца при децата.

Ето защо изборът на темата е продиктуван от необходимостта да се намерят нови начини за развитие на музикални, ритмични и танцови движения сред децата в предучилищна възраст, за формиране на музикалния вкус и култура на децата, както и за търсене на нови методи и форми на коригиране. действие. В началния етап си поставих следните цели и задачи.

слайд 5

Цел:Развитието на музикални и творчески способности, като се вземат предвид възможностите на всяко дете, чрез музикално движение.

ЗадачиМузикалното и ритмично развитие на децата в предучилищна възраст може да се формулира, както следва:

Да се формира у децата начална представа за музикални, певчески, театрални и танцови дейности.

Допринасят за цялостното развитие на децата в предучилищна възраст.

Развиване на музикално-естетическото възприемане на света, креативността на децата в областта на музикалното образование.

Включете децата в постановката на музикални представления, мюзикъли.

Да научи децата в предучилищна възраст на креативност в различни видове музикални дейности.

Степента на новост на опита се крие в комбинацията от елементи на известни методи и допълването им с иновативни технологии с помощта на музикални и пластични учебни помагала под формата на сюжетни уроци. Характеристика на моята методика е взаимното проникване на преподаването и творческите моменти в единен учебен процес, който е изграден на принципа - от изучаването на езика на изразителните движения до изпълнителското изкуство.

слайд 6

Принципи на педагогически опит:

1. Създаване на спокойна атмосфера – децата се чувстват комфортно, спокойно;

2. Творческа ориентация - резултатът от която е самостоятелното създаване на нови движения от детето, въз основа на използването на неговия двигателен опит.

3. Системност и последователност.

За пълноценно физическо усъвършенстване спазвам последователността, непрекъснатостта на целия материал и повторението му в следващите класове. Усложнение при изпълнение на творчески задачи: от прости към сложни.

4. Достъпност и индивидуализация

Музикалният образ, характерът, настроението на музикалното произведение трябва да бъдат разбираеми за децата. Например: музика с визуален характер - "Танц на есенни листа", "Танц на ледени късове", "Забавни деца".

Движенията за танци, игри и скици са обмислени така, че да са: достъпни за двигателните способности на децата (по отношение на координация на движенията, сръчност, точност, пластичност); разбираемо от гледна точка на съдържанието на изображението на играта (например за по-малките - светът на играчките, природната среда, героите от популярни анимационни филми; за по-големите - героите от приказките, преживяванията на различни състояния, и т.н.).

При планирането на часовете се отчитат индивидуалните особености на всяко дете, неговите интереси и възможности.

5. Видимост - Принципът е тясно свързан с осъзнаването: това, което детето разбира по време на словесна задача, се проверява чрез практика, чрез възпроизвеждане на движение, в което двигателните усещания играят важна роля.

6. Принципът на партньорство е участието на възпитатели и родители в образователния процес (открити класове, детски концерти). Работата ми се основава на система за взаимодействие с учителите в детската градина. Процесът на провеждане на занятията е по-пълноценен, ако учителят е помощник и партньор в провеждането на урока. Познавайки децата си, учителят помага да се проследят творческите процеси на взаимодействие на децата в екипа, тяхното емоционално състояние и да съдейства за извършване на индивидуална работа. За подобряване на музикалната култура на учителите се провеждат консултации по музикално образование, семинари, майсторски класове.

Взаимодействие с родителите.

Използвам активни форми на работа със семейството: консултации за запознаване на децата с танцово творчество „Музикални игри у дома“, „За какво са танците“), майсторски класове („Танцувайте с нас“, „Танцувайте у дома“), музикални и литературни дневни („Нека звучи музиката”, „Музиката на душата”), разпитване. Родителите са не само зрители, но и активни участници във всякакви празници и забавления. Съвместното творчество с деца зарежда семейството с положителни емоции за дълго време.

Съвместни танци:

8 март (средна група: Летка - Йенка за деца, „Скоро влезте в кръга“) (старша група: игра - състезание: „Кой пее така“ (по мотив: „Песента на лъва и костенурката“ възрастни пеят за детето им)

Новогодишна игра: "Коледни елхи - пънове", "Ще окачим топки",

Всички дейности на децата и учителя в музикалния час за развитие на танцовото творчество преминаха поетапно.

Слайд 7

1 Начален етап. Установяване на контакт.

Основната задача на началния етап на работа е да се идентифицира първоначалното ниво на формиране на музикални и ритмични способности, като се използват такива изследователски методи като наблюдение, разговор с деца (определяне на предпочитанията за музикална и ритмична дейност) и диагностика на формирането на музикални и ритмични способности. дейност.

Получават се следните резултати:

В началото на годината: ниско ниво - 7 деца (30,4%), средно ниво - 16 деца (69,6%), високо ниво - 0.

Въз основа на резултатите от изследването беше решено да започне работа по овладяване на музикални, ритмични и танцови движения от деца.
В началния етап за децата е много трудно да установят контакт помежду си, затова използвам игри и танци, за да развия комуникативни умения: „Всички приятели са в тази стая“, „4 стъпки“, „Здравей, скъпи приятелю“, танц „Покана”, танц „Събрани на празника”, „Веднъж длан, две длан” и др.

Тези игри допринасят за развитието на доброволното внимание, способността за навигация в пространството, развитието на индивидуалността и еманципацията на децата.

Също така в класната стая и в музикалните кътове в групите използвам дидактически игри, фокусирани върху следните теми:

"Танц, песен, марш." „Забавно и тъжно“ „Изобразете движение“, „Покажете какво правите“.

Подготвям се и за танцови дейности по време на пеене, където децата отново се обръщат към движение, опитвайки се да предадат гласовия образ с изразителни жестове. В развитието на изразителността на движенията използвам постановка на песни, като "На моста" на музите. А. Филипенко, Коридалис, Аранж. Тамара Попатенко, Листопадане на М. Красев и др.

Децата успяха да покажат първите резултати от такава целенасочена работа на есенния фестивал (участие на деца в свободен танц към мелодията на r. n. - в танц с есенни листа) и, разбира се, на новогодишното матине. Това е акомпанимент от изразителни движения на кръгли танци край коледната елха и уверено изпълнение на сюжетния танц „Зима“, „Кристален лед“, „Новогодишни играчки“ и др.

2 Основна сцена.

На този етап се работи по изображението. Децата сами съставят танцови миниатюри, които позволяват на децата да развият въображение, координация, способност да влизат в образа и да предават характера на героя с движения.

Първоначално това са прости етюди и изображения. (Тъжен заек, забавни клоуни, хитра лисица и др.). След това – това са импровизации в танци („Пеперуди”, „Приказна гора”, „Буфони”).
Подобрявайки свободата, пластичността на танцовите движения, отбелязвам в класната стая кои от децата се нуждаят от помощ, които не успяват веднага да измислят и танцуват, опитвам се да развеселя, подскажа, насоча и похваля. Също така в такива ситуации помага образна история, която насърчава децата да си представят ситуация, за да я пресъздадат в движение.

В хода на часовете включвам музикални игри за развитие на пространствена ориентация и подобряване на имитативни движения към музиката: („Слънчеви лъчи“, „В страната на цветята“, „Аквариум“ и други) Танцовите композиции се обмислят, като се вземат предвид не само двигателно развитие, но и креативност. В този смисъл танцовите композиции са изградени по такъв начин, че детското творчество задължително присъства в тях (комуникативни и сюжетни танци: „Танц на ледени парчета“, „Берач на гъби и мухоморка“, „Модерник“ и др.) Като В резултат на това танцовите композиции, показани от децата на празниците, се отличаваха с разнообразие от танцови жанрове (валс, комичен танц, поп танц) и уверено, изразително изпълнение на всяко движение.

Етап 3 (финален) – Анализ на дейностите на детето.

На този етап работата е насочена към подобряване на движенията, като се вземат предвид динамичните нюанси на музиката, отработването на изразителността на движенията и развитието на независима творческа дейност.

Според резултатите от окончателния разрез са регистрирани положителни промени в показателите за всички диагностицирани линии на музикално-ритмична и танцова дейност.

В края на годината: ниско ниво - 0 деца, средно ниво - 8 деца (34.8%), високо ниво - 15 деца (65.2%).

Продължавам да развивам въображението на децата, тяхната емоционална сфера, способността да "съживяват" игровия характер. Това са такива игрови упражнения и етюди като:
„Котешко мъркане“, „Вълшебни пискюли“, „Разходка в приказната гора“ и др.
Това е най-високото ниво на творческо развитие. Децата сами идентифицират най-успешните танцови движения, учат се да бъдат различни в танца. Тези упражнения допринасят за изразяването на индивидуалността на всеки, способността да намира необичайни начини за изразяване на движение.

Слайд 8

При реализирането на опита са използвани иновативни технологии:

1. Използването на ИКТ, което ви позволява по-ясно да показвате висококачествен илюстративен материал в класната стая.

2. Интеграция, която ви позволява да комбинирате няколко дейности за по-успешно усвояване на материала.

3. Здравословни технологии, спомагащи за поддържане здравето на децата в часовете по музика.

Теоретична база

Теоретичната основа се основава на изучаването на методи, посветени на развитието и развитието на креативността в танца при деца в предучилищна възраст, въз основа на обучението им на езика на изразителните движения. Тя включваше програмата на Т.И. Суворова „Танцов ритъм за деца“, програма за ритмична пластика за деца в предучилищна възраст A.I. Буренина „Ритмична мозайка“, както и публикацията „Танцова мозайка“ на С.Л. Слуцкая, "Музикално развитие на детето" N.A. Ветлугина, „От жест към танц“ от Е.В. Горшкова, "Танци в детската градина" Н.В. Зарецкая, З.Я. Корен, „Музикални и двигателни упражнения в детската градина“ от Е. П. Раевская, С. Д. Руднева, Г. Н. Соболева, З. Н. Ушакова.

Слайд 9

Ефективност на преподавателския опит

Иновационният педагогически опит е насочен към развитието на музикални и ритмични движения при децата, творческо въображение в елементарно движение към музика.

Първоначалните творчески прояви у децата в областта на музикално-ритмичните движения, въпреки скромните им резултати, са много важни, те са началото на тяхната бъдеща творческа дейност. В крайна сметка именно творчеството допринася за развитието на паметта, мисленето, активността, целенасочеността и наблюдателността. Децата, използвайки придобитите знания, умения и способности ги прилагат в свободна самостоятелна дейност. Участват с интерес в организирани концерти за родители и за малки деца, чувстват се по-свободни и освободени в присъствието на гости на открити занятия и празници. След завършване на детската градина учениците с голямо желание продължават обучението си в областта на допълнителното образование.

Слайд 10

Ефективността на опита

Организираната работа върху развитието на танцовото творчество спомага за развитието на емоционалността и образното възприятие на музиката, чувството за ритъм, мелодичния и хармоничен слух, чувството за музикална форма, музикалната памет и др.

Проявата на творческите способности на децата е резултат от цялата работа, участие в представления на развлекателни вечери, детски матинета, в театрални дейности, на родителски срещи, в самостоятелни музикални дейности извън класа и дори в домашни и градски събития: участие в градски фестивали на детското творчество „Музикален калейдоскоп”, „До-ми-сол-ка”

Перспективи за развитие на опита

Специфичното разпределение на музикално-ритмичните и танцови дейности по цикли (загрявка, тематични класове, доминиращи в импровизацията) значително подобрява овладяването на практически умения в танците от по-възрастните деца в предучилищна възраст.

Предложената система на работа ви позволява напълно да разкриете индивидуалните творчески способности на детето.

Придобитият багаж от знания, умения и способности в областта на музикално-ритмичното и танцовото изкуство ще позволи развиване на творческа инициатива, подпомагане на интереса на детето към музикалната дейност, желанието да продължи да се занимава с този вид дейност.

слайд 11

Заключение
По този начин можем да направим следния извод: последователната и систематична работа по решаване на проблеми в областта на танцовата дейност развива въображението на децата, тяхната творческа активност, учи на съзнателно отношение към възприеманата музика, към емоционално и динамично разбиране на движенията. Креативността на децата се повишава и води до положителни резултати, ако педагогическата дейност в музикално, ритмично и танцово направление се осъществява в съответствие с тяхната подготовка. Всичко това изпълва детето с радост, а създаването на радостни условия за престоя на децата в предучилищна институция е основната задача на учителя.

Литература

1. Бекина, С. И. Музика и движение (упражнения, игри и танци за деца на 6-7 години)

2. Буренина, А. И. Ритмична мозайка: програма за ритмична пластика за деца от предучилищна и начална училищна възраст [Текст] / А. И. Буренина. - 2-ро изд., Рев. и допълнителни - Санкт Петербург. : LOIRO, 2000. - 52 с.

3. Ветлугина, Н. А. Музикално развитие на детето / Н. А. Ветлугина. - М .: Образование, 1981. - 86 с.

4. Зарецкая, Н. В. Танци в детската градина [Бележки] / Н. В. Зарецкая, З. Я. Корен. - М. : Ирис-прес, 2004. - 68 с.

5. Кукловская, В. Г. Музикални и ритмични движения в детската градина [Бележки] / В. Г. Кукловская. - Киев: Музикална Украйна, 1986. - 46 с.

6. Каплунова, И. Топ, топ, пета / И. Каплунова, И. Новоселцева, И. Алексеева. - Санкт Петербург, 2000. - 86 с.

7. Михайлова, М. А. Танци, игри, упражнения за красиво движение. В помощ на музикални ръководители, възпитатели и родители: учебник. помощ / М. А. Михайлова. - М. : Академия, 2001. - 68 с.

Условия за положително влияние на творческата дейност Дейността трябва да предизвиква положителни емоции, удоволствие Дейността на детето трябва да бъде възможно най-креативна Дейността на детето трябва да бъде организирана така, че да преследва цели, които винаги леко надхвърлят текущите му възможности

Характеристики на детското творчество според Gogoberidze A.G. относителна или субективна новост на детското творчество, отварящо се към външния свят

Методически задачи Да се формира у децата първоначална представа за музикални, певчески, театрални и танцови дейности. Допринасят за цялостното развитие на децата в предучилищна възраст. Развиване на музикално-естетическото възприемане на света, креативността на децата в областта на музикалното образование. Включете децата в постановката на музикални представления, мюзикъли. Да научи децата в предучилищна възраст на креативност в различни видове музикални дейности.

Създаване на спокойна атмосфера; Творческа насоченост; Последователност и последователност; Наличност и индивидуализация; видимост; Партньорство. Принципи на педагогическия опит

Етапи на развитие на танцовото творчество: Начален етап: установяване на контакт. Главна сцена. Последният етап: анализ на дейностите на детето.

Индикатори за успех на музикалното творчество: Оригиналността на детските продукти, оригинални методи за решаване на творчески задачи.

Психолого-педагогическа обосновка на детското творчество Необходимо условие за възникването на детското творчество е натрупването на впечатления от възприемането на изкуството, което е модел за творчество, негов източник.

Музикално-танцово творчество. Желанието за самостоятелно изразително изпълнение на движения, които съответстват на характера, образи на песен, инструментална пиеса - да възпитават децата в творческо отношение към музиката

Детското творчество, детските находки, детските мисли - това е, което създава атмосфера на радост в класната стая, формира личността, оптимизира развитието на творческите способности. Заключение

Възрастови особености в музикално-танцовото творчество на предучилищна възраст.

Музикалните дидактически игри във втората по-млада група се използват по-широко от преди, за да развият музикалното ухо и сетивните способности. Основната задача е да се развият у децата умения за прехвърляне на музикални образи, с помощта на възрастни и самостоятелно. За тази възраст се използват игрови скечове с музика, скици за предаване на контрастни настроения в едно и също изображение.

Музикалният ръководител въвежда и разучава играта, обсъжда с децата музикалния образ. Следващата стъпка е да повторите играта с учителя, а на последната стъпка децата ще могат да играят сами.

За да се развият музикални и игрови дейности, на децата се предлагат творчески задачи „Слънце и дъжд“, „Ваня върви“, „Птиците летят“ и др.

ТАНЦОВА КРЕАТИВНОСТ:

Основните задачи на детското танцово творчество на тази възраст са:

Да се научат да се движат според двучастната форма на музиката и силата на нейния звук (силно - тихо);

Независимо реагира на началото на звука на музиката и нейния край;

Развийте способността да се въртите по двойки;

Стимулиране на самостоятелно изпълнение на танцови движения към танцови мелодии.

За да се развиват ефективно музикални, ритмични и танцови движения, препоръчително е да се придържате към следните методически препоръки: обучението трябва да започне с възприемането на танцова музика, обучението започва с шоу. Необходимо е да се постигне правилно и изразително изпълнение на движенията. За да направи това, учителят използва фигуративни сравнения („ходим като войници“, „скачаме като зайци“), които помагат на децата да предадат естеството на движението.

В процеса на изучаване на музикално-ритмични и танцови движения в тази възраст трябва да се използват такива методически техники като: изразително изпълнение на музика, игра, упражнения, обяснения, художествено слово, показ.

Репертоарът може да бъде от различни жанрове: руски народни мелодии, „Куклите излязоха да танцуват“, „Танц по двойки“ към класическа музика и др.

Средна група. МУЗИКАЛНО - ИГРОВО ТВОРЧЕСТВО:

Тук е важно:

Да насърчава развитието на емоционално фигуративно изпълнение на музикални игрови упражнения и сцени („листа се въртят“, „снежинки падат“, „котка и лисица се срещнаха“), като се използват изражения на лицето и пантомима (зайчето е весело и тъжно, ядосан вълк).

Учат инсценировки на песни, музикални игри и инсценировки на малки музикални представления („Децата и вълкът”).

Средно 10-12 игри се учат на година, като всяка игра се учи както в клас, така и извън час. След като играта се научи от децата, тя се прехвърля в самостоятелната музикална дейност на децата.

ТАНЦОВА КРЕАТИВНОСТ:

Основните задачи на детското танцово творчество от тази възраст са насочени към:

Продължава формирането на ритмично-двигателни умения в съответствие с характера на музиката;

Способност за независима промяна на движенията в съответствие с 2x-3x определена форма на музика;

Усъвършенстване на танцовите движения: прав галоп, пружина, въртене един по един и по двойки;

Способността да се движат по двойки в кръг в танци и кръгли танци;

Способността да се импровизира при наличието на запас от стабилни двигателни умения в областта на музикалното и ритмично движение.

В класната стая с помощта на игрови методи и техники е необходимо да се привлече вниманието на детето към естеството на музиката, да се постигне по-изразително и емоционално изпълнение. Използването на ярки атрибути придружава повишаване на качеството на движение, допълва емоционалното настроение. Това могат да бъдат танци с предмети под музика от различен характер („Танц с играчки“, „Танц с цветя“, „Танц с кърпички“ и др.).

На тази възраст децата вече могат да бъдат научени да поставят прости песни и танци, докато е необходимо да се събуди желанието у децата да покажат своята творческа дейност с помощта на горните атрибути, състоящи се от шапки, панделки и др. ("Лисица и гъски", "Врабче").

Старша група. МУЗИКАЛНО - ИГРОВО ТВОРЧЕСТВО:

Важно място продължава да заема музикално-дидактическата игра, насочена към способността за възприемане и възпроизвеждане на височината, тембъра и движението на музикалните звуци.

Основната задача на тази възраст е:

Да научите да импровизирате движенията на различни герои към музиката на съответния герой;

Самостоятелно измисляне на движения, които отразяват съдържанието на песента;

Насърчавайте постановката на съдържанието на песни, кръгли танци („Котката Васка“, „Калината е на планината“).

Репертоарът може да бъде много разнообразен, основното е, че обучението се провежда с възрастни в класната стая, а след това децата го играят сами помежду си („Научете песента по интрото“, „Колко от нас пеят? “, „Свирене с тамбура“ и др.)

ТАНЦОВА КРЕАТИВНОСТ:

На тази възраст развитието на детското танцово творчество е насочено към изпълнение на такива задачи като:

Способността да се движи ритмично в съответствие с различната природа и динамика на музиката;

Способността за независима промяна на движенията в съответствие с 3-частната форма на музикално произведение и музикални фрази;

Способността да изпълнявате танцови движения: последователно хвърляне на краката напред в скок, полуклек с поставяне на крака на петата, стъпка по цялото стъпало на място, движение напред и във вихър;

Способност за навигация в пространството;

Възможност за извършване на прости реконструкции;

Запознаване с руски кръгъл танц, танц, танци на други народи. Методиката на обучението е насочена към развиване на музикалното възприятие, към развиване на любов към танца и ритмичните движения, към умението да се движите леко и пластично, като изпитвате удоволствие от това.

Класовете традиционно включват упражнения за овладяване на елементите на танцовите движения („плавни ръце“, „кой скача по-добре“, „стъпка и бягане“), танци, кръгли танци, както и танцово и игрово творчество. В същото време трябва да се следи позата, координацията на движенията на ръцете и краката, връзката на движенията с музиката, пластичността, яснотата и лекотата на движение. Фигуративните ситуации помагат да се преодолеят чувствата на децата за собствената им неспособност, например, те не просто ходят в полуклек, а „вървят по ниска пътека, държайки фенерче в ръцете си“ и т.н., например „Гарван“, р.н.п.) и безсюжетни игри (има правила, задачи, елементи на състезание, напр. „Игра с тамбура” по музика на М. Красев).

За активизиране на творческите прояви не малко значение има постановката на песни и танци, което изисква детето да може да се движи и танцува изразително. За развитието му се използват творчески задачи, които допринасят за мисленето чрез комбинации от танцови движения (хитра лисица, ходеща мечка и др.)

Подготвителна група. МУЗИКАЛНО - ИГРОВО ТВОРЧЕСТВО:

Основни цели:

Да научите децата да импровизират под музиката на съответния характер на движението на хора (скиор, ездач, рибар), изображения на животни (ядосана коза, привързана котка);

Научете се самостоятелно да измисляте движения, които отразяват съдържанието на песента;

Експресивно действа с въображаеми обекти, самостоятелно търси начин за предаване на музикални образи в движения;

Стимулиране на развитието на фантазията, въображението;

Насърчавайте независимостта и активността

На тази възраст музикалното и игрово творчество е ефективно средство за формиране на:

Висок звук ("три прасенца"),

Ритмичен ("разпознайте песента по ритмичния модел"),

Тембър („познай какво играя“), динамичен („силно-тихо пиене“),

И хармоничен слух („какви инструменти звучат“).

Този вид детско творчество в подготвителната група се основава на разиграване на драматизации, приказки, базирани на фиксиран сюжет, докато преди импровизация е необходимо да се анализира музиката и да се говори за героите, след което децата се канят да преразкажат сюжета. в движения, изцяло измислени от децата (например „Вълкът и седемте козлета“ по музика на А. Рибников).

Тези игри се научават в класната стая и се пренасят в независими игрови дейности.

ТАНЦОВА КРЕАТИВНОСТ:

Развитието на детското танцово творчество в тази възраст е насочено към импровизация и самостоятелна дейност. Задачите, пред които е изправен музикалният ръководител, трябва да бъдат решени чрез обучение:

Изразителни и ритмични движения, съобразени с разнообразния характер на музиката;

Композиция и изпълнение на танц по двойки;

Композиране на танц по този план;

Танцови импровизации, използващи познати елементи от народния танц;

Измисляне на варианти за фигуративни движения, свободен танц (класически, народен, модерен).

В работата върху движението е целесъобразно да се развива творчеството на децата, като се използват различни техники, например слушане на музика, определяне на нейния характер, настроение и форма. Анализирайки и сравнявайки контрастни и сходни структури (нюанси, промени в темпото и т.н.) на музикално произведение, учителят подпомага прехвърлянето на емоционални преживявания от децата чрез движения и развитието на способността да контролират тялото си.

Ефективни са упражненията с въображаеми предмети, упражнения за отгатване какво показва момчето и какво показва момичето („Танц с уши”, музика на И. Дунаевски). Упражненията за подаване на кърпички ще помогнат за развитието на гъвкавост, стабилност и единство на движенията, ритмична яснота на движенията и ще се подготвят за изпълнение на плавни движения.

Не по-малко важен е проблемът с избора на техники и методи на преподаване, предназначени да създадат атмосфера на ентусиазъм в класната стая. Тук можете да използвате метод на игра, например упражнението „Хайде да отидем на пързалката“, според което децата трябва да изобразят как карат, предавайки естеството на движението, и след това да покажат как се пързалят.

Използвайки метода на дискусия, можете да постигнете задачата да композирате двоен танц, трябва да научите децата да се споразумеят кой какво ще прави и на каква фраза ще се промени движението (пляскане, тропане, въртене и т.н.), но преди това трябва да слушате и анализирате характера и формата на музикално произведение. Като репертоар се предлага латвийски „Танц по двойки“. нар. мелодия, "Танци", муз. Т. Ломова и др.

Развитието на детското танцово и игрово творчество се осъществява в процеса на изпълнение на четири вида задачи от деца.

1 вид.Възпроизвеждане на музикален образ в процеса на слушане на вокална и инструментална музика.

2 тип.Драматизация на стихове, разкази с и без музика.

3 тип.Композиция от танци на различни игрални и приказни герои.

4 тип.Импровизация

Основните задачи на танцовото и игрово творчество:

приспособяване към емоционалното възприятие на музиката, използвана за игрови дейности;
да преподават емоционалното представяне на игрите, предизвиквайки желание за участие в тях;
включете децата в сюжетни музикални игри, в които те биха могли да изпълняват различни роли под музиката и да вземат предвид взаимоотношенията в играта;
насърчават първоначалните творчески прояви в музикални игри (измислят и показват движенията на заек, лисица и др., съответстващи на характера на приказен герой);
да научи изражението на лицето и жестовете за изразяване на различни емоционални състояния.

Работата върху изображението продължава с постоянно усложнение - от предаването от деца на най-простите характерни движения на образа на играта в ранна възраст до състава на танци и балети в старша предучилищна възраст.

Развитието на музикално и игрово творчество се осъществява през целия престой на детето в детската градина. Провежда се във всички видове музикална дейност и се състои в изразителното предаване от децата на характеристиките на образа.

Системата на работа на учителя в тази посока включва творчески задачи за възпроизвеждане на музикален образ от деца:

а) при пеене, при пеене с движения;

б) при преподаването на елементите на музикалната нотация и свиренето на мюзикъл
инструменти;

в) в музикално-ритмични движения;

г) при слушане на инструментална музика, дидактически и подвижни
игри;

д) в движение без музикален съпровод;

е) в драматизация на приказки, постановки на опери, балети.

Творческите прояви на децата в ритъма са важен показател за музикалното развитие. Детето започва да импровизира, да създава "свой" музикален образ, да танцува, ако има фино възприемане на музиката, нейния характер, изразни средства и ако има необходимите двигателни умения.

Когато децата слушат руската народна мелодия „Като нашата на портите“, те трябва да имат желание да я инсценират, да покажат героите в различни движения: муха, комар, водно конче и мравка, а в края на песен, танцувайте всички заедно. Ако детето не усеща игривия, подвижния характер на мелодията, не владее свободно танцовите движения (тропане, пляскане, въртене и др.), както и фигуративните (имитация на свирене на тръба, балалайка и др.) , то неговата драматизация-импровизация няма да се окаже изразителна . Този пример още веднъж потвърждава, че децата трябва да бъдат специално подготвени за подобни дейности. Необходимо е детето емоционално да реагира на музиката, да вярва в необичайна ситуация, да може да изпълнява движения с въображаеми предмети (топка, панделка, кърпичка), свободно да общува с други деца по време на колективна импровизация на музикални и игрови образи и танцови композиции, и т.н.

Следната последователност от творчески задачи допринася за творческото развитие на децата.

На първия етап на децата се предлага да създават музикални и игрови образи в същия тип движения на отделни герои (навици и танци на нахални сискини, музика на Y. Dubravin; танци на смешни жаби, музика на Y. Litovko и др.).

На втория етап задачите се усложняват - развитието на музикални и игрови образи в действията на отделните герои ("Гарван", руска народна шега; "Кажи на всички, Надюша", беларуска народна песен; "Обущар", чешка народна песен и др.), прехвърляне на характер на музиката в различни танцови жанрове (полка, валс, галоп).

На третия етап на децата се предлага да предадат в играта връзката на няколко героя ("Котка и коза", музика Е. Тиличеева; "Гости дойдоха при нас", музика Ан. Александров; "При мечката в гората", руски народна мелодия и др.), намират елементи от национални танци (руски, украински, беларуски, литовски и др.).

На четвъртия етап децата изпълняват най-трудните задачи: самостоятелно измислят композиция на музикална игра или танц („На моста“, музика на А. Филипенко; „Живеехме у баба“, руска народна песен; „Кой построи къщата? “, музика Е. Тиличеева и др. ).

Творческата дейност на децата в ритъм до голяма степен зависи от организацията на преподаването на музикални и ритмични движения. В часовете по музика, в ежедневието на детската градина и разбира се в семейството е необходимо целенасочено да се учат децата да въплъщават характера, образите на музиката в движенията. Основата на това обучение е овладяването на обобщени методи на музикална дейност, в този случай необходими за творчески прояви в ритъма. Детето се учи да слуша музикално произведение, за да знае как да се ориентира добре в него. Необходимо е да се възпитава у децата творческо отношение към музиката, желанието за самостоятелно изразително изпълнение на движения, които съответстват на характера, образите на песента, инструменталната пиеса.

Пълноценното творчество на дете в ритъм е възможно само ако неговият житейски опит, по-специално музикални и естетически идеи, непрекъснато се обогатява, ако има възможност да прояви независимост. Не последната роля играе оборудването на този вид музикална дейност в детската градина и в семейството с всичко необходимо: музикален съпровод, различни костюми и атрибути, музикални инструменти, пространство за разполагане на игри и танци.

На децата се предлага както класическа, така и съвременна музика, така че техните музикални впечатления непрекъснато да се обогатяват, естетическият вкус се възпитава върху най-добрите образци на музикалното изкуство. В този случай учителят трябва да вземе предвид възрастта и индивидуалните характеристики на децата, както и техните наклонности и интереси. Но пълен успех може да се постигне само ако родителите активно участват в музикалното образование, които трябва да се грижат и за цялостното развитие на децата. И също така включва формиране на творчески способности с помощта на музикални и ритмични движения.

Развитие на танцово и игрово творчество чрез музикални игри.

Отбелязвайки разнообразното съдържание на детските игри, техните свойства, природа, трябва да се подчертае, че творчеството е често срещано във всички игри на открито. Музикалните игри са изпълнени с големи възможности за творчески изяви на децата. Действията на героите са подтикнати от живописността на пиесата. Постановката на песните е свързана с тяхното съдържание. Тук са възможни стереотипни движения, но те могат да се нарекат творчески само ако детето е измислило оригинално движение, предаващо характерните навици на героя в съответствие с музиката и литературния текст.

Популярни в категория: