Ромео и Жулиета в театрални постановки. Спектакълът "Ромео и Жулиета" в Югозападния театър

... Но историята на Ромео и Жулиета ще остане най-тъжната в света ...

Много съжалявам за Джулиет. След представлението през главата ми минаха много различни неща. И нещо за жанра на пиесата, за неизбежността на съдбата, за първата любов, дори за особеностите на превода и съвременното възприемане на Шекспир. Имаше и злонамерено „но бих погледнал Ромео и Жулиета след десет години брак“.

И тогава ми просветна! Каква скала? Каква е враждата между семействата? Авторът е виновен! Той е негодник! Това е мярката за вец! Това е с такава интонация на Тибалт, когато говори за Ромео. Защо уби момичето? Справяше се с нещастника съвсем в стила на Джордж Мартин. Тя е толкова сладка, красива, просто дете .... И в края на краищата не можете да напишете обиден коментар в социалните мрежи на този, ако мога така да се изразя, ... драматург.

И какъв е смисълът от пиесата, ако всички са мъртви? © Глеб, 13 години

Не знам какъв е смисълът. Но определено разбрах, че Шекспир е точно Шекспир. Нямаше фигури, нито сложен камуфлаж. Той има всичко направо. Правим пиеси, на които публиката да се наслаждава. От какво се нуждаят зрителите? Смейте се и плачете.

Отлично! Смеем се половината от шоуто и плачем през половината време. Цитирани вицове под пояса? Да сложим и тях. Романтични сцени за плач женска частобществено? Със сигурност ще го направят. Комични герои - ето сестрата, слугите. Дори битките с мечове изглеждат добре. Има. малко умни фразиза да не омръзне, дай Боже, интелигенцията? На сцената е прогресивният монах Лоренцо. Мисля, че така Шекспир е писал пиесите си. Случи се така, че беше талантлив, по дяволите.

В края на краищата, когато публиката на театър „Глоуб“ гледаше Ромео и Жулиета, те не ахнаха от възхищение: „Ах, Шекспир! Ах, брилянтно." Не се интересувате? Неясен? Ето ви един домат.

Ние се раждаме с вграденото знание, че Шекспир е гений и главните герои в тази италианска пиеса ще умрат. А сега си представете, че на обновената версия на "Ромео и Жулиета" в театъра в Югозапада изведнъж се почувствах така, сякаш виждам тази история за първи път. Притеснявам се, притеснявам се и много се надявам на щастлив край. Е, изведнъж? Един път, а?

От сърце ли говориш?
- от сърце

Факт е, че тя се появи на сцената. Жулиета. И думата „докосване“ изведнъж променя значението си. Това изобщо не са котки. Актрисата Ника Саркисова докосна сърцето ми с ръка. Оказва се, че има. Понякога си спомняте за това само в театъра. И смешно, и тъжно. В края на краищата, след като живях почти 40 години, знам, че няма любов от пръв поглед. Както знам също, че прибързаните бракове не завършват добре. И всичко определено ще бъде лошо. Но какво прекрасно нещо е любовта!

В първата сцена Жулиет е просто дете. Смее се, шегува се и ако казва правилните неща от гледна точка на родителите, то е защото възпитаните деца по принцип умеят да бъдат разумни и възпитани. Това не означава, че те мислят така. Целта на всички тийнейджъри е да сведат до минимум контакта с отегчителите.

Ромео, изпълнено от Антон Белов, също не се различава по зрялост в началото. Той има различен тийнейджърски етап: търсене на душата, възхищение от собствената си меланхолия и предполагаема любов (да, Ромео е влюбен. Изненада!) Той е на етапа „никой не ме разбира“.

Но как всичко се променя, когато Ромео среща Жулиета. Тази сцена е катализаторът. Изглежда, че до този момент враждата между Капулети и Монтеки е била на ръба на изчезване. Всички действаха импулсивно. Слугите се карат на шега, херцогът отново досадно разпитва, още малко и всичко щеше да се успокои от само себе си. Ромео обаче се сблъсква с Жулиета, веригата се затваря и електрическите разряди започват да бият. Тибалт крещи, звучи „Кармина Бурана“ и вие разбирате: смъртта на децата не може да бъде предотвратена.

Действието излиза от каишката и се движи все по-бързо и по-бързо. Първо, слугите се карат дълго време, подготвят се подробно за бала, Ромео копнее. После – сцената на балкона, сватбата, убийството на Меркуцио, криптата. Голяма част от текста на Шекспир остана зад кулисите.

Сякаш целувката на Ромео и Жулиета освободи омразата и агресията, които само тлееха в героите. С изключение на Тибалт, разбира се. Оттук и моралът. Никога не трябва да враждувате, дори и вяло, никога да не произнасяте смъртни желания. Ще дойде момент, когато всичко казано се материализира.

А публиката може само да се хваща за сърцето, ту да плаче, ту да се смее. Шекспир все пак! Майстор на трагедията и комедията. И режисьор Валерий Белякович. Още нито един зрител не го е напуснал.

Меркуцио, млъкни. Ти си празен.

Всички момичета мечтаят да бъдат Жулиета. А момчетата за ролята на Ромео? Мисля че не. Най-печелившата, най-трудната мъжка роляв Ромео и Жулиета е Меркуцио.

Това не е човек, това е фойерверк, искрящ хумор, мобилност. Този, който замлъкна само на смъртния си одър. Той е кръстен или в чест на бог Меркурий, или в чест на живак. Да, това е плюещият образ на Костя от „Покровските порти“! Само че с трагичен край. Прекрасен монолог за кралица Маб. Само хора като Меркуцио започват да говорят глупости, след това самите те вярват в тях, поради което глупостите вече не изглеждат като глупости, а след това самите те се присмиват на горното. О, кралица Маб!

За мен основната интрига в представлението е кой ще играе Меркуцио. И откриването на вечерта - актьорът Фарид Тагиев. Защо, защо се сби с Тибалт? В крайна сметка самият той подчерта: не участвам в междуособици, аз съм просто приятел на Ромео. „Чумата отнесе и двете ви семейства!“

Шекспир и децата

Theatre in the Southwest майсторски превежда Шекспир на съвременен език. Човек създава впечатлението, че гледа пиеса не на автор, починал преди пет века, а на някакъв драматург от нашето време. Това е просто средновековен сюжет по някаква причина. Изглежда, че е на място и сложни монолози, и се споменават неразбираеми същества, като кралица Маб.

Но всичко е ясно! Ритъмът на речта - текстът се произнася, сякаш е написан в проза, вицове, самият външен вид на актьорите е толкова различен, сякаш се возите в електрически влак, а съседите на пейката изведнъж започват да играят тъжно или смешни сцени пред вас. Между другото, подобна техника беше използвана от режисьора Валери Белякович в пиесата „Дайте ми Шекспир!“.

А Сън в лятна нощ? Сега това е любимото шоу на сина ми. Мога ли да повярвам, че едно дете ще знае толкова малко позната пиеса като „Двамата Веронианци“, кои са Пирам и Тисбе, вижте Лейди Макбет, ще различи Меркуцио от Тибалт и освен това ще проникне в Ромео и Жулиета. Въпреки че бях сигурен, че пиеса за любовта абсолютно не е за него. Но в Югозападния театър постановката е изключително динамична и зрелищна. В допълнение, музикалният редактор идеално избира музиката за всяко изпълнение. Лайтмотивът на "Ромео и Жулиета" е "Кармина Бурана" от Карл Орф.

Е, никой не е отменил битките с мечове! Момчетата винаги го харесват.

Лично благодаря на любимия актьор на сина ми Андрей Санников, който изигра един от слугите. Когато го видим, ние радостно разменяме погледи с Глеб: нашият е на мястото си! А това означава, че представлението е било успешно.

Глеб просто не разбра две неща. Първият е защо непознатнаречен баща? Той дори реши, наивна душа, че Ромео добра връзкас татко. хаха Това беше светият отец Глеб. Монах Лоренцо.

И второто. Финалът. Факт е, че изглежда така: всички герои на пиесата се подреждат в полукръг около „мъртвата“ Жулиета. И се разиграва известната сцена на гробището. И включва: Ромео, Парис и спящата Жулиета. Останалите изглеждат там, но всъщност не са. Това е такъв образ, режисьорски ход.

Вячеслав Спесивцев е може би най-последователният бунтар в руското театрално поле. Нонконформизмът на известната фигура се проявява в тази постановка. Представлението е традиционно по съдържание и модерно по форма. Мрачната Верона прилича най-вече на нощно събиране на мотористи с необуздан пир на страстите. Актуален акцент му придават и модните мотиви в музиката към спектакъла. МЕТ представя своята версия на Ромео и Жулиета както за неопитния зрител, така и за запаления театрал. Стените на МЕТ вече са свикнали с вълнението, което съпътства това производство. Изисква се допълнителен билет в радиус на блок около театъра. А проходите към залата са натъпкани със странични столове и зрители просто седят по стъпалата.

Това искане е оправдано от няколко фактора. Първо, трагедията на Шекспир за младите влюбени е неизменно популярна сред младите хора вече четиристотин години, защото на тази възраст всяка любов изглежда една-единствена (каквото и да е числото). Второ, наред с професионални артисти, много ключови роли в пиесата бяха изиграни от членове на студиото, които много липсваха на младите зрители. На трето място, този театрален проект е представен в нова интерпретацияв духа на 21 век, наситен с модерни ритми и материали и, разбира се, нови човешки взаимоотношения. Очакванията на публиката ще бъдат напълно оправдани. Авангардна режисура, необичайна сценография, костюми, богати на деним, кожа и метал, модерни, много сполучливи музикално оформлениеи накрая, вдъхновената игра на артистите намира разбиране и топъл отклик у публиката. В спектакъла сценичният аскетизъм на студийния театър е примесен с модерен антураж. На почти празна сцена, облечен в модерни костюмиактьорите в близък план служат на думата на Шекспир. модерни роклизначително изместват проблемите на пиесата днес.

Създателите на спектакъла несъмнено ще успеят да се докоснат до някакъв невидим нерв в душите на съвременните Ромео и Жулиета, събудил у тях сложна гама от чувства: състрадание, нежност, ирония, възхищение и бог знае какво още! Студеният свят на безсмислената вражда поражда крехко цвете на чувството. Тъжна историядве млади сърца, които още от първата среща започват да бият в унисон, се разиграва на фона на твърда, младежки пряма връзка. Вдъхновяващи пориви и улични сбивания, себеотрицание и убийство, загуба и страдание, унижение и страх, сполетели съдбата на двама млади ги карат да бъдат силни, да търсят изход, да избират между благополучието и любовта, заедно с които идва смърт. Концентрираното действие и напрегнатият вътрешен живот на героите се проявяват в тревожни и трогателни, разпалващи и лирични мелодии. В едно произведение сюжетът на Шекспир и музикалната еклектика, представена от модерни мотиви. стари, всички известна историяразказана на езика на днешната младеж, а музиката прави разбираем и близък света на чувствата на героите на Шекспир.

Вероятно това произведение е поставено рекорден брой пъти, дори и изостаналия Холивуд да е усетил актуалността на този вечен сюжет. Някои смятат, че идеята за пиесата и нейната форма са заимствани от театъра от Холивуд. Тези твърдения се основават на липса на информация за театъра: нашето представление работи повече от 25 години и следователно е, разбира се, първично. Даже имаме конкретни подозрения за обратно плагиатство и човек е известен (няма да назоваваме имена, само „ добър човек”), който най-вероятно е отвел съвременното обяснение на пиесата на Шекспир на запад. Но ние не се оплакваме - нека го използват, имаме достатъчно идеи за всички.

„Завесата се вдигна и шоуто започна. Ромео изигра дебелия Старецс изгорени вежди и дрезгав, трагичен глас. Приличаше на буренце с бира. Меркуцио беше малко по-добре - Но Жулиета! За първи път в живота си видях такава невероятна красота!"

Оскар Уайлд "Портретът на Дориан Грей"

В продължение на няколко века пиесата на Шекспир не слиза от сцената. Още първите му продукции, започващи през 1595 г., са изключително популярни в Англия. Пиесите се изпълняваха непрекъснато, докато не бяха забранени от пуританския парламент през 1642 г. През 1660 г. представленията се възобновяват с голям успех, предизвиквайки голям бройимитации и преработки на пиесата (пример е драмата на Томас Отуей "Caius Marius" от 1680 г., където действието се пренася в Древен Рим). различно в различни временарежисьори, представени на зрителя известна история. Случвало се е в Ромео и Жулиета да търсят идеална същност, която не е създадена за нашия свят. И се случи, че те бяха разглеждани просто като жертви на собствените си чувствени страсти като предупреждение към онези, които вървяха против волята на своите старейшини. Това, разбира се, са две крайни позиции в обяснението на образите на любовниците на Шекспир, но те са съществували. за дълго време. Друг препъникамък за много режисьори е, според учените на Шекспир, определението правилно съотношениекомедийни и лирични елементи в пиесата, както и постигане на синтез между линията на враждата и линията на любовта.

През 20 век реалистичният възглед за Ромео и Жулиета става все по-настоятелен. Продукции, които не противопоставят героите на хората, седнали в публиката, имат успех сред публиката, но не винаги сред критиците. Алиса Кунен, която през 1921 г. играе ролята на Жулиета в спектакъла на Александър Таиров в Московския камерен театър, казва следното за ролята си: „Бяхме във Верона и видяхме къщата на Жулиета, малка, цялата обрасла в зеленина. Това посещение в Италия ме убеди още повече, че тези Ромео и Жулиета са живи, пълнокръвни, истински хора."

В самата Верона постановка от 1948 г. на Ренато Симони в древния римски театър открива поредица от редовни фестивали на Шекспир. Пиесата се играе дори на градския площад Данте, сред естествен декор. Интересно е да се отбележи и един по-ранен спектакъл, запомнен от жителите на Верона благодарение на участието в него на много младата тогава, а в бъдеще голяма италианска актриса Елеонора Дузе. През 1873 г., на 14-годишна възраст, с букет от бели рози, които купува преди представление на улицата, Елинор играе Жулиета на сцената на древната Арена във Верона. Тя беше толкова пропита от образа на героинята и атмосферата на града, че наистина се почувства като Жулиета. Същата вечер публиката ентусиазирано каза: днес Жулиета възкръсна във Верона! Този значим епизод е описан в романа „Огън“ от Габриел Д'Анунцио (1900 г.).

В Англия, през 1882 г., на сцената на Лондонския театър Lyceum, пиесата е поставена в голям мащаб от Хенри Ървинг (той също играе ролята на Ромео): луксозна декорация, фасадата на къщата на Капулети е копирана от истинска Палацо Верона, образът на Жулиета (Елън Тери) в духа на прерафаелитската Мадона, Хор във формата на Данте. Две години по-късно ролята на Жулиета в това представление се играе от Стела Кембъл.

През ХХ век А. Моиси в продукцията от 1907 г. на М. Райнхард става изключителен изпълнител на ролята на Ромео. През 1929 г. Джон Гилгуд и Адел Диксън участват в постановките на трагедията на английска сцена. През 1935 г. в Old Vic Theatre известни актьори от Шекспировия репертоар Лорънс Оливие и Джон Гилгуд редуват ролите на Ромео и Меркуцио в продукцията на Гилгуд (с Пеги Ашкрофт - Жулиета).

Впоследствие Гилгуд пише за техния дублаж на ролята на Ромео: " Голямо предимствоЛори над мен беше в могъщата си жизненост и страст. В ролята на Ромео неговите любовни сцени се оказват правдиви и нежни, трагичният му талант го докосва дълбоко. Имах предимство пред него в обичайната си способност да боравя със стихове и във факта, че продукцията беше моя."

През 1940 г. в Америка Лорънс Оливие участва в Ромео и Жулиета с неговия бъдеща съпругаВивиен Лий. Освен това Оливие е режисьор на тези спектакли и инвестира всичките си спестявания в продукцията. Критиката беше неблагоприятна и изпълненията почти не бяха успешни, въпреки че бяха визуално красиви и външен видВивиен Лий, както беше отбелязано, съответства на образа на героинята.

Известен изпълнител на ролята на Жулиета на западната сцена през 60-те години беше Дороти Тутин. Режисьорите от втората половина на 20 век се опитват все по-смело да намерят препитание, свеж видвърху героите от трагедията на Шекспир и дават възможност на зрителя да отгатне мислите и чувствата зад историческите костюми и декори днес.

Пример: Постановка на Shakespeare Memorial Theatre, режисирана от Глен Баям-Шоу, показана в Москва през 1958 г. Също така Франко Дзефирели със своята забележителна постановка през 1960 г. в лондонския Old Vic (Джон Страйд - Ромео, Джуди Денч - Жулиета), която има сензационен успех. През 1964 г. същият спектакъл е поставен от Дзефирели в Италия (във Верона, след това в Рим), а през 1966 г. е показан на московска сцена. В тази продукция вече се виждат чертите на бъдещата прочута филмова адаптация, направена от режисьора през 1968 г.

Сега да се пренесем в нашата страна...

Има няколко руски превода на „Ромео и Жулиета“ на Шекспир. Първият - И. Расковшенко 1839 г.; след това - Н. Грекова 1862 г.; А. Радлова 1865; Б. Пастернак 1943; Т. Щепкина-Куперник през 1957 г. и, разбира се, има още (например скорошният - Е. Савич).

AT последно времев театрални представленияи филмите все повече започват да използват превода на Борис Пастернак. Смята се, че този текст е най-близък до днешната реч, а голямото име на преводача явно има значение.

Още през 19 век пиесата на Шекспир е поставена в много градове на Русия. Роли на влюбени от Верона някога са играли: Мочалов (Мали театър, 1824 г.), Федотова, Ермолова, Ленски (1881 г.) и Остужев (1900 г.) - артисти, станали гордостта на руския театър. От многото представления от съветския период отбелязваме най-известните.

Спектакъл на Театъра на революцията (сега Театър Маяковски), поставен от Алексей Попов през 1935 г. с Михаил Астангов и Мария Бабанова в главните роли. Пиесата е преведена от Радлова. Помитайки "романтични клишета", А. Д. Попов пише: "Ромео и Жулиета умират, сякаш нямат свое историческо бъдеще." Представлението е замислено от него като социална трагедия. За да разкрие нейната същност, Попов се старае максимално да изостри конфликтите в пиесата, което на моменти засенчва темата за любовта. Беше отбелязано, че Астангов в изпълнението си доближи Ромео до Хамлет, играейки одухотворен интелектуалец под игото на безнадеждността. Бабанова не се стреми да модернизира образа на Жулиета. Нейната героиня е поетично, пленително и интелигентно дете с упорит характер. Отбелязва се, че декорацията на И. Ю. Шлепянов за представлението е впечатляваща.

В спектакъла на театър "Ленсовет" през 1937 г. (постановка на С. Е. Радлов) образът на Ромео, въплътен от Б. Смирнов, за разлика от Астангов, е пълен с радост, младост, живот и лишен от чувство за обреченост.

През 1955 г. трагедията е поставена в Рига #, в Латвийския художествен театър. И. Райнис. Режисьор Едуард Смилгис. Изпълнение в стила на романтична драма: много музика, пеене, танци, комични сцени. Ромео се играе от Едуард Павъл. Жулиета беше Виа Артмане – известната с филма „Театър“. Нейната крехка и грациозна Жулиета, завладяла чара на игрива тийнейджърка в началото, а след това израснала в героиня.

През 1956 г. в театъра. Пиесата на Вахтангов "Ромео и Жулиета" е режисирана от И. Рапопорт. Ролята на Жулиета се играе от Галина Пашкова и Людмила Целиковская. Ромео беше изигран от Юрий Любимов и Вячеслав Дугин. Спектакълът включва музиката на Д. Кабалевски. Художник - В. Риндин.

1964 г. - постановка на Игор Владимиров в театър "Ленсовет". Превод Радлова. Ромео - Барков, Лоренцо в Жженов, Бенволио - Равикович, Жулиета - Алиса Фрейндлих. Авторите на спектакъла отказват традиционната декорация. Вместо това се използват символични детайли: метални витражи, ланцетни лампи, купи с огън, напомнящи за епохата. Музиката на Андрей Петров допълва атмосферата на представлението. За да се постигне естественост, героите действат подчертано семпло и непринудено. Играта на Алиса Фрейндлих е особена. Нейната Жулиета е решителна, подигравателна и дълбоко замислена. В моменти на духовно напрежение тя не възкликва, а сякаш вцепенява от обзелото я чувство. Спектакълът по свой начин отговаря на изискванията на времето, на упоритото търсене на новото в класиката.

Ето какво пише режисьорът Ефрос в книгата си с мемоари: "Репетирах Ромео и Жулиета общо повече от 10 години. През това време излязоха няколко представления и се появи италиански филм (Дзефирели - прибл. авт. сайт) - Исках нещо по-сериозно - Това не е романтична поема, а протест срещу омразата и Насилие - ЛюбовРомео и Жулиета, така да се каже, съзнателни - Те не витаеха в облаците, те стояха на земята, знаеха как да се бият и мразят, но те бяха цветът на нацията и затова им беше трудно в това Верона.

Така Анатолий Ефрос е замислил персонажите в своя спектакъл. През 1970 г. Олга Яковлева въплъщава своята Жулиета в театъра на Малая Бронная. Досега сме писали за постановки, които не сме могли да видим сами, информация за тях сме почерпили от колекциите на Шекспир различни години. Спектакълът, поставен от Ефрос през 1982 г. по телевизията, ние внимателно гледахме. В ролите: Ромео - Александър Михайлов (Альоша от "Формулата на любовта"), Лоренцо - Александър Трофимов (Ришельо от "Тримата мускетари"), Жулиета - Олга Сирина, която помним като Гретхен в спектакъла на М. Казаков "Сцени от Фауст".

Когато гледаш "Ромео и Жулиета" на Дзефирели, ти ставаш сякаш съучастник в действието и това те активира като зрител. Впечатлението е, че всичко, което виждате, се случва тук и сега – във ваше присъствие и може да завърши така, а може и по друг начин. Друга сензация предизвика изпълнението на Ефрос. Тук сме ясно отделени от случващото се и се чувстваме като изправени пред факт. Изглежда, че не историята на Ромео и Жулиета се разгръща пред очите ни, а нечия история за това като трагично събитие, което вече се е случило. Всичко минава като в мъгла, обмислено и предопределено. И от самото начало героите нямат истинска радост и наслада. Жулиета, която току-що срещна Ромео, вече пролива първите капки сълзи: "Какво ще пожъна, когато сея толкова ужасно?" Във всеки случай това е много авторска постановка и се усеща, че режисьорът е мислил много за съдбата на героите. Можете обаче по някакъв начин да видите това изпълнение на телевизионен екран и да си направите собствено заключение.

И в заключение, няколко думи за постановките на „Ромео и Жулиета“ от Шекспир и представленията по Шекспиров сюжет, които сега се поставят в московските театри. Има няколко от тях и всички се опитват да разкрият образите на героите от гледна точка на днешния ден. Посещавайки ги, можете да си съставите собствено мнение.

Театър "Сатирикон". Шекспир, Ромео и Жулиета. Превод на Пастернак. Постановка Константин Райкин. Много енергично действие ярки костюмии пейзаж. В спектакъла звучи музиката на Верди, Сен-Санс, Ревербери и Меркюри. Ромео - А. Корученков, Жулиета - Н. Вдовина, Меркуцио - В. Болшов, Лоренцо - Ф. Добронравов, Бенволио - К. Мугайски, Лейди Капулети - А. Варганова и др.

Театър "При Никитската порта". Шекспир, Ромео и Жулиета. Постановка на Марк Розовски. Ромео - А. Милосердов, Жулиета - К. Трансская, в ролите: Н. Троицкая, А. Масалов, Г. Борисова, Н. Седих, В. Юматов, П. Татарицки и др.. В спектакъла звучи стара английска мелодия .

Театър "На югозапада". Шекспир, Ромео и Жулиета. Постановка Валери Белякович. Ромео - Г. Дронов, Жулиета - К. Димонт, в ролите: О. Леушин, А. Задохин, В. Афанасиев, Н. Сивилкаева, А. Горшков, С. Белякович, В. Борисов, О. Иванова, Г. Галкина, В. Долженков, И. Китаев и др.

Московски експериментален театър n/r V. Spesivtsev. Шекспир, Ромео и Жулиета. Превод на Пастернак. Постановка Вячеслав Спесивцев. Модерни мелодиии костюми. В пиесата участват актьори (студенти от РАТИ и театрални студия), които се редуват в хода на действието.

Руски младежки театър. Шекспир, Ромео и Жулиета. 1999 година производство. Ромео - И. Илин, Жулиета - В. Чепуркова. В пиесата има много пластика.

Московският художествен театър на името на Чехов. 1999 година производство. Клим, "Жулиета и нейният Ромео" - трагикомедия в две действия. Съвременна версиястара трагична история. Първата работа на студийната група на Московския художествен театър. Режисьор - В. Берзин. Ромео – А. Салминов, Жулиета – Е. Галахова, Хор – А. Семчев и др.. В пиесата звучи музика на Моцарт.

Театър. В. Маяковски. "... Чума и на двете ви къщи" - трагикомедия по пиесата на Григорий Горин. Постановка Т. Ахрамкова. Малко след смъртта на Ромео и Жулиета, подобен трагична историявъв Верона с друга двойка. Предсмъртното проклятие на Меркуцио се сбъдва („...чума и в двете ви къщи!“), но старата омраза се оказва дори по-лоша от чумата. Антонио - А. Лобоцки, Розалина - А. Ардова, синьор Монтеки - А. Лазарев и Е. Виторган, херцог Бартоломео Дела Скала - Е. Байковски и Н. Волков, синьор Капулети - А. Илин, синьора Капулети - С. Немоляева, Бенволио - В. Оамер, Лоренцо - А. Шаврин, дойка - Л. Иванилова и др.. В спектакъла звучат балади по стихове на ренесансови поети, композитор - А. Мисин.

Театър "Сфера". „Уестсайдска история“ – Л. Леман, Л. Бърнстейн. Известният мюзикъл на Леонард Бърнстейн по либрето на Артър Лоренц с текст на Стивън Сондхайм е поставен за първи път на Бродуей през 1957 г. Героите на мюзикъла Тони и Мария са Ромео и Жулиета от 20 век, живеещи в Америка, където се бият младежки групи. директор музикално изпълнение(1999) - Е. Еланская .. Хореограф - А. Лешчински. В ролите: Мария – Т. Филатова, Тони – Д. Новиков, Анита – Т. Шитова, Бернардо – М. Фоменко и др.

Театър. Московски градски съвет. "Черната булка, или Ромео и Жанет" 2000 г. Постановка по пиесата на Жан Ануи "Ромео и Жанет" (1945). Фредерик е влюбен в Джулия. Но тогава той среща сестра й - и булката веднага е забравена. Сякаш лишени от вътрешни спирачки, те се предават на парливо чувство, отхвърляйки всякакъв вид компромис, и загиват в името на своите етични принципи. Сценичен режисьор - А. Житинкин. художник - А. Шаров. В ролите: Фредерик - Д. Щербина, Жанет - Е. Крюкова, Юлия - В. Каншина, баща - Н. Прокопович, майка - Т. Бестаева, Люсиен - А. Илин, пощальон - Н. Лебедев, ангел - С. Мухин.

Московски театър за млади зрители. E.Rostan, "Романтика" - комедия в две действия. Спектакъл за сладки влюбени, мечтаещи за славата на Ромео и Жулиета и свързаните с нея страсти, страдания и тайна вражда. Мъдрите бащи играят смъртоносна омраза, издигайки каменна стена между къщите като символ на бариера за тези, които обичат. Но неуместно тайните на татко се разкриват и тук идва основният тест за "романтиците" - тест за автентичността на чувствата. Режисьор - А. Дрознин. В ролите: Силвета - Ю. Свежакова, Персине - Н. Качура, Бергамин - В. Платонов, Паскино - А. Салимоненко и В. Долгоруков, Страфорел - П. Поймалов и др.