История на китайската калиграфия. Изкуството на китайската калиграфия

„Японският кръг Enso е върхът на дзен изкуството в най-чистия му смисъл. Тя не е създадена от професионални художници, а от обикновени хора, вървящи по пътя на просветлението и пробуждането за разбиране на истинската природа на ума. Enso отразява техния личен опит и познания за реалността, но не и абстрактна философска доктрина. Енсо е картина на кръг, обикновено направена с едно кръгово движение с четка. Картината винаги е придружена от надпис, който внушава определено значение, включва допълнителни улики и пояснения, понякога напомнящи традиционен коан. Като изкуство само по себе си, калиграфията Enso се превърна в символ на чистотата и силата на японската естетика. Образът на примитивен кръг отразява състоянието на духа на художника, предава естеството и процеса на духовна реализация.

Енсо. Калиграфски свитък на Канджуро Шибата XX

Канджуро Шибата XX Енсо (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō代柴田勘十郎 Shibata Kanjuro, роден през 1921 г., Киото, Япония, починал на 21 октомври 2013 г. в Боулдър, САЩ). Той беше 20-ти в линията на майстор на Kyudo (японско бойно изкуство стрелба с лък) учител на традицията Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派). От 1980 г. Shibata е основал повече от 25 kyūjō в САЩ, Канада и Европа.

Енсо (японски 円相, enso, китайски yuanxiang, „изображение на кръг“, „перфектен знак“) е дзен калиграфски символ под формата на кръг. Смята се, че енсо изразява "истинска подобност", "изначалната природа на Буда", "формата на реалността", "природата на дхармите", съвършеното просветление, оригиналното лице, "космическото тяло на Буда". Символ, подобен на енсо, е пълната луна.

Енсо е един от най-популярните знаци в японската калиграфия - общоприето е, че характерът на художника се проявява напълно в начина, по който рисува енсо; само този, който има чист и цялостен дух, може да създаде истинско енсо. Много калиграфи прекарват часове в практикуване на рисуване на енсо, рисувайки го всеки ден, като по този начин съставят своя "духовен дневник".

Този символ има определено свещено значение за дзен - много майстори често го използват като подпис в своите картини.

Банкей Ютаку (1622-1693) е японски ринзай дзен майстор и абат на Римон-джи и Ниохо-джи. Той е най-известен с приказките си за Неродения, както той го нарича.

Майстор на калиграфията Шоко Канадзава

400-годишно национално съкровище виси в главната зала на храма Кенинджи, най-старият дзен храм в Киото.
Тази картина на Сотацу Таварая, озаглавена „Боговете на вятъра и гръмотевиците“, изобразява две небесни същества, едното носещо голяма торба с ветрове, а другото барабан, който създава гръмотевици.


Също така в храма е окачено калиграфско представяне на този шедьовър от 2006 г., с китайските йероглифи за Бога на гръмотевиците и Бога на вятъра, нарисувани с черно мастило на огромен бял фон.

Тази част е интригуваща по няколко причини. Лиричната симетрия на двете композиции е изненадваща, защото калиграфът Шоко Каназава никога не е виждал панела на Таварай, преди да постави мастилото върху хартията.
А Канадзава не е обикновен калиграф. Тя има синдром на Даун и не винаги разбира какво пише.
Това обаче не й попречи да се превърне в един от най-известните артисти в Япония. Известно е, че творбите й, които висят в храмове и музеи в цялата страна, карат хората да плачат.
Тя е единствено дете.
Родителите й се влюбиха един в друг, след като се срещнаха в класа на Но. Но е традиционна форма на японски музикален театър.
Покойният й баща управлява група компании, майка й е учителка по калиграфия.
Г-жа Ясуко Канадзава си спомня: „Бях омъжена шест или седем години, преди да се появи Шоко.
Тя беше опустошена, когато научи, че детето й има синдром на Даун, генетично заболяване, което причинява изоставане в интелектуалното развитие.

На г-жа Каназава й отне много време, за да преодолее чувството си за вина и тъга. Шоко, според нея, е играл голяма роляв подпомагането й.
-Тя беше умна, умна и много обичлива. Тя ме накара да осъзная, че Бог не създава това, което не е необходимо.

Шоко беше много щастлива с приятелите си и беше истинска настроението.
По това време г-жа Каназава решава да започне курс по калиграфия за Шоко и няколко от съучениците си. „Шоко беше единственият, който можеше да държи правилно четката. Мислех, че тя има потенциал."
Когато Шоко беше на десет години, тя трябваше да напусне училището начално училищеда посещават училище за деца със специални потребности. Училището било далеч от дома им и майка й се притеснявала, че дъщеря й ще има проблеми с новата среда.
За да се справи със собственото си страдание, Канадзава-сама започна да учи Шоко как да пише 272 канджи (китайски йероглифи, написани японски) по примера на „Сутра на сърцето“, известната сутра на будизма Махаяна. -Бях доста строг и често се ядосвах, когато Шоко не го разбираше. Излях разочарованието си върху нея. Но всеки път, когато завършваше стих, ми казваше: „Благодаря ти, мамо“.
Шоко написа сутрата десет пъти.
Г-жа Каназава казва: „Тя нито веднъж не каза, че ще си тръгне, въпреки че плачеше и докато сълзите й падаха, те падаха върху чаршафите оризова хартия. Ето защо сега наричам тази сутра Сутрата на сълзите на сърцето.
- Тя ме пазеше от времето, когато беше в люлката, спомня си мама Шоко, познаваше мъката ми. Тя просто искаше да съм щастлива и това е основната й мотивация. Ето защо тя разви уменията си.
През 1999 г. бащата на Шоко, тогава на 52 години, почина от инфаркт.
Майката повика при себе си четиринадесетгодишната си тогава дъщеря и й каза: „Духът на баща ти влезе в душата ти“.

Когато Шоко беше на 18 години, г-жа Каназава си спомни какво й беше казал покойният й съпруг.
-Той оцени калиграфията на Шоко повече от мен и каза, че тя трябва да направи своя изложба. Той вярваше, че не трябва да крием състоянието на Шоко, трябва да използваме изложбата, за да кажем на хората колко добре е Шоко.

Подготвянето на изложбата отне две години - и тя промени живота им.
Каназава-сама научи Шоко как да пише големи букви.
„Мислех, че ще бъде еднократно събитие, така че исках да го направя наистина голямо и специално“, казва тя, добавяйки, че изложбата се проведе в галерия Ginza Shoro в Токио.
Събитието привлече вниманието на медиите.
-Много хора дойдоха и някои хора се разплакаха, когато я видяха да работи. Беше магия, никога не съм виждала хора да плачат над калиграфия“, казва г-жа Каназава, добавяйки, че няколко творби са били продадени.

И така Секо попадна в светлината на прожекторите. Енергичните й удари привлякоха вниманието на представители на галерии и музеи и дори на игумени на известни храмове.
Тя започва да печели комисионни, за които калиграфите могат само да мечтаят, включително за калиграфията на заглавието на телевизионната драма Taira no Kiyomori на NHC, най-големият телевизионен оператор в страната, през 2012 г.
През последното десетилетие тя е участвала на приблизително 250 събития в цяла Япония, включително известните храмове в Нара и Камакура, които са привлекли много хора.
Преди две години тя беше помолена да напише калиграфия върху лист 5x5 метра на японския национален гимнастически сбор на стадион Аджиномито, пред император Акихито и публика от над 50 000 души.
-Хората казваха, че е невъзможно, но аз вярвах в нея, защото всеки път, когато се изправяше в трудна ситуация, тя печелеше. Трябва да се отбележи, че за такива изпълнения Секо използва двадесет килограмова четка.
Изпълнението й беше прожектирано на огромен екран на стадиона.
„Погледнах екрана, тя беше като малка птица в голямо поле. Беше невероятно“, казва г-жа Канадзава.
На въпрос дали се изнервя пред толкова много хора, Шоко казва:
- Винаги се опитвам да включа чувството на моето щастие в писмото си. Не се чувствам нервен. Баща ми винаги ме пази от небето.
Малко след това майка и дъщеря получиха стихотворение, написано от император Акихито в чест на събитието. Шоко направи калиграфска версия на поемата и сега тя е на паметник в парк в Чофу, предградие на Токио.
Миналата година младата калиграфка пътува до ООН за Световния ден на хората със синдром на Даун, където благодари на майка си в речта си. В един момент тя погледна г-жа Каназава, която седеше в залата, и каза: „
-Моята майка някога беше най-тъжната майка, но сега е най-щастливата майка.
Наистина Шоко надмина очакванията на Канадзава-сама.
Миналата година тя се премести в малък апартамент близо до къщата на родителите си. —
Обичам да живея сам и искам да си купя книга за това как да правя видеоклипове за You Tube. Обичам да готвя и мога да приготвя къри, пържола, китайска храна, супа и пържен ориз“, казва тя.
С усмивка майка й казва:
„Отчаяно се нуждаех от нея, за да стана независима. Каквато и да е калиграфията, колкото и пари да печели, важното е тя да живее сама. Шоко не знае дали човек е богат или не много богат, умен или обикновен. Тя няма понятие от богатство или власт, но може да забележи, когато някой е тъжен или разстроен и винаги говори с хората.

Китайската калиграфия е на пет хиляди години и винаги е отразявала духовното състояние на китайското общество. Това е същността на китайската култура и гордостта на китайците. Днес по света има нарастващ интерес към китайската калиграфия и живопис.

За да овладеете китайското писане, ще трябва да научите 5000 знака, чиято комбинация дава около 20 000 думи. Това е един от най-големите известни системиписане. Количество китайски пресонажив известния речник Kangxi (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, който се счита за стандартен наръчник през 18-ти и 19-ти век и е поръчан от император Kangxi от династията Цин) е около 47 035. Въпреки че трябва да се отбележи, че повечето от знаците в речника са архаични.

В основата си йероглифите идват от рисунки, които са опростени за по-лесно писане. Йероглифите означават звуци, срички, думи или части от думи, които са граматически значими.

Китайска калиграфиятова е изкуство и невероятно явление в съкровищницата на човешката култура. Феноменът на китайската калиграфия е, че тя е не само променлив език и средство за комуникация, но и средство за изразяване вътрешен мирхудожник.

Китайската калиграфия може да се нарече живопис, защото въздейства на зрителя с разнообразие от стилове и богатство на форми. И всъщност китайската живопис и калиграфия са като две сестри. Те не са разделими. Всеки китайски майстор е едновременно калиграф и художник.

В Китай винаги се е отдавало голямо значение на умението да се използва четка. „Четирите бижута на учения“ - така се наричат ​​задължителните предмети на образования човек в Китай. Четка, хартия, туш и мастилница са предметите, без които не биха могли поети, художници, калиграфи, учени, философи. Между другото, можете да закупите всички артикули, изброени в нашия магазин.

Дори китайските императори са били добри майстори на калиграфията. Император Циан Лонг, който управлявал по време на династията Цин, оставил след себе си много от творбите си върху стели в храмове.

Четири основни групи герои

Пиктограми- знаци в схематична форма, отразяващи обект или явление и са оригинален вид писане.

Идеограми- са тясно свързани с пиктограмите, но за разлика от тях могат да означават определена идея.

Идеофонограми -се състоят от два елемента, единият от които предава значението на думата "ключ", а вторият показва нейното звучене "фонетично".

Заети йероглифи -йероглифи, които имат самостоятелно значение и се използват и за писане на други думи.

Китайските знаци произлизат от идеографското писане, което от своя страна произхожда от пиктограмите. Пиктографската писмена система е изображение на предмет, примитивен чертеж. С течение на времето чертежите бяха опростени. Китайската калиграфия еволюира от такива дизайни и се развива в оригиналната национална писменост.

Стилове на китайската калиграфия

Най-известните са петте стила на китайската калиграфия, които обикновено се използват за изобразяване на знаци.

Джуаншу(Китайска традиция 篆書, пр. 篆书) "тюленови йероглифи", този стил се появява през VIII-III век пр.н.е. д. и е бил официалният стил на писане в царството Цин. Има два основни варианта: "голям печат" и "малък печат".

Лишу(Китайска традиция 隸書, пр. 隶书), официалното писане е стил на китайското писане, характеризиращ се с квадратна конфигурация от йероглифи. Понякога този стил се нарича зошу - бизнес писане.

Този стил на калиграфия е създаден чрез преработка на джуаншу, така че е имало нужда от по-бърз начин на писане. Този стил се характеризира с известна твърдост на структурата и перпендикулярност на характеристиките.

Синшу(Китайска традиция 行書, пр. 行书), текущата писменост е исторически стил на китайската калиграфия.

Този стил не е нито кръгъл, нито ъглов. Това е нещо средно между законово писмо и курсив. Стилът Шиншу се нарича "ходещо писане", защото се свързва с образа на ходещ човек.

Стилът на калиграфия Xingshu стана широко разпространен, тъй като е доста удобен и може да се постигне значителна скорост на писане на йероглифи.

Каошу(Китайска традиция 草書, пр. 草书) е общоприетото наименование за курсивни стилове, използвани за писане на китайски йероглифи. Името на стила може да се преведе като небрежно писмо.

Всички разновидности на курсивното писане имат простота и приемственост в писането, гладкост, икономичност.

Кайшу- и един от по-новите стилове на калиграфия: появил се между управлението на династията Хан и Трите кралства. Това е най-популярният стил на калиграфия.

Именно с изучаването на този стил те започват своя път. обучение по калиграфияноводошлите.

Съвременен музей на калиграфията

Модерният музей на калиграфията се намира в Москва на територията на парка за култура и отдих Соколники. Открит е на 14 август 2008 г. Това е единственият музей в света, в който единственото направление на творчеството му е калиграфското изкуство.

Стигайки до тук, посетителят се потапя в света на красивите символи, перфектни линии и абсолютна хармония.

Музеят съдържа уникални образци на писменост, шедьоври от световно значение, род известни майсторикалиграфия. Тук са поставени произведения на европейската писменост, образци на арабски и еврейски школи за калиграфия. Има произведения на древна и съвременна японска и китайска писменост.

Също така в музея има много книги за изкуството на калиграфията, чуждестранни и местни.

Музеят представя произведения на майстори от четиридесет страни, а художественият фонд непрекъснато се попълва.

Интересно е, че експозицията е подредена не според обичайните правила, а като се вземат предвид особеностите на визуалното възприятие.

Но това не е просто музей, това е и международен образователен и културен център, където се провеждат не само екскурзии, но и изложби и майсторски класове. Това не е просто музей, това е прекрасна творческа работилница, в която лесно можете да сменяте местата си признат майстори зрител.

Стихове, текстове, мисли и откъси от вътрешния монолог – всичко това той пише по стените. Човек можеше да се възмути и да го обвини във вандализъм, ако всички тези писма не бяха истинско произведение на изкуството. Всяко съобщение, което пише, е перфектно калиграфски почеркв смесица от азиатски езици. Целият свят познава този художник под името Ретна.

Всъщност името на 35-годишния артист е Маркиз Луис, а псевдонимът му е тълк. английска думаретина, тоест "ретина" (очи). Това име е вдъхновено от една от песните на Raekwon (Raekwon), в която имаше ред "светлината от движещите се топки ще свети и ще изгори ретината ви."

Маркиз Луис е роден в Лос Анджелис и за първи път започва да рисува през 90-те години. Казва, че след като видял графити на магистралата и бил много вдъхновен, това станало отправна точка за неговото изкуство. Освен древните ръкописи, Ретна обича азиатските храмове, масонските сгради, древната архитектура и произведенията на художниците в стил ар нуво.

Защо рисува букви? Как се заражда страстта му към калиграфията? Оказва се, че в края на 20-ти век уличните банди на „града на ангелите“ са повлияни от стария английски език: те рисуват фасадите на къщите с елегантни линии. Тази модна тенденция не подмина и Retna. Тогава започва да се интересува от източните езици и оттогава създава своите стенописи на смесица от арабски, иврит, персийски, еврейски и т.н.

В едно произведение той може да комбинира напълно различни култури, сглобявайки цялата картина от езици, сякаш от парчета пъзел.

„Опитвам се да направя текста си универсален, така че хората от различни култури да могат да намерят някои прилики в него. Те или могат да го прочетат, или не могат.", каза той в интервю.

Ретна обича да рисува с плоски четки, особено линии и дъги. Той също обича да работи под, ритъмът му помага да рисува букви.

Този художник успя да рисува не само върху платна и стени, четката му дори мина по страните на военния самолет Douglas DS-3! Творбата се нарича "Предупредителен изстрел" и е направена като част от проекта Boneyard в гробище на изведени от експлоатация военни самолети в пустинята на Аризона.

Ретна много бързо се превърна от обикновен човек от улицата в любимец на модните дизайнери. Той за първи път участва в разработването на уникален дизайн на шал за колекцията на Louis Vuitton, това произведение на изкуството се състои от коприна и кашмир и се нарича „Открадната от ръкописите“. И тогава той създаде черно-бели маратонки за компанията Supra, изцяло покрити с разпознаваеми букви.

Интересно е, че художникът напълно оправдава псевдонима си: творбите му са като ярки лъчи, които изгарят очите на публиката. Абсолютно невъзможно е да се подмине или да остане безразличен. Искате да решавате картините му като пъзели или да им се наслаждавате като звука на древни езици. В епоха, когато, изглежда, вече не е възможно да се направи нещо ново и да изненадаш зрителя е мисия, от категорията на „невъзможното“, Ретна доказа, че уличното изкуство може да бъде не само красива картинано и послание с най-дълбок смисъл.

Вече говорихме какво е арт терапия. Днес продължаваме нашата екскурзия в теорията и практиката на арт терапията, изучавайки характеристиките на нейното използване за себе си и нашите деца. Миналия път демонтирахме, днес чакаме нещо ново.

Първо, двойка основни факти. По принцип психиатрите и психолозите са съгласни, че всички креативни хора са „леко извън този свят“. В това няма нищо обидно, нашите способности не се развиват синхронно, за тези, които имат изразен креативност, други области могат да страдат от "недостиг", често куцащо възприятие, комуникационни умения. Мисля, че помним от училище, че има хора, които имат математическо мислене и аналитична и оценъчна преценка за света, и има креативни хора с емоционално и емпатично възприятие. За креативните хора продуктите на техния „вътрешен свят“ са един от начините да изразят себе си и да реагират на този свят, да взаимодействат с него. Техните картини, книги, скулптури са тяхното виждане и реакция на всичко, което се случва, начин на общуване. Компенсация за липсващи умения. Ето такъв тъжен парадокс, но в творчеството виждам безкраен брой образи и в истинския животНе виждам чорапите, които са под носа ми.

Това правило работи и при тези, които по една или друга причина имат нужда от терапия. Имат нещо счупено основен комплект. А творчеството им връща баланса. Творчеството като начин за извеждане на преживяванията, които се случват вътре.

Днес няма да говорим за медицински подходи. Нека просто кажем, че те не са сред препоръчаните за клинична терапия, но се справят отлично със задачите си и най-важното е, че можете да правите това точно вечер и дори с деца!

„Начин на писане“. Ориенталска калиграфия

Който следи моите публикации, значи в последната статия го споменах. Изкуството на японската калиграфия "shodo" е цяла философия, чиято цел е търсенето на хармонията, истината и смисъла на живота. Калиграфското писане се появява в Япония през 7 век. Въз основа на китайските стилове японските калиграфи създадоха няколко нови стила, които са много по-прости и емоционални. Всичко има своята символика - бял лист, черен йероглиф, всяка чертичка и всяка линия обучават човек да вижда, чувства и създава баланс и хармония. Калиграфията в дзен будизма е едновременно средство за медитация и начин за самопознаване. Смята се, че тази практикапреконфигурира самата визия за света и вътрешния ритъм. Успокоява душевните вихри и емоции, появява се чувство за баланс. Колосална символика навсякъде.

Четирите основни „инструмента“ на майстора на калиграфията – четка, туш, мастилница, хартия – се наричат ​​„Четирите съкровища на учението“. При писането на японски знаци редът на изчертаване на линии е много важен, като правило основният принцип е отляво надясно, отгоре надолу. Много правилен хват, стойка и позиция на ръцете.

Може би на този етап сте влезли в бръмченето и сте видели, че има майсторски клас по китайска калиграфия, японска калиграфия ... и вдигнахте очи въпросително - къде да отидете "лекува душата"? И така, нямаме симпозиум на ориенталистите... Има мнение, че „в китайската калиграфия основното е енергията, вътрешна силачетки... Водеща роля тук играе чувствителното докосване с хартиена четка... В японската калиграфия външната сила на щриха е от решаващо значение, в нейния език основното нещо е не докосването, а не проникването , но жест, танц. Но сега говорим за калиграфска терапия. Ето защо, ако тази тема ви заинтригува, но не харесвате йероглифи, можете да отидете на курсове по персийски и арабски скрипт. Ще се изненадате, че тези "кукички" имат древна история и богата символика. Още повече, че старателното "изписване" на името на нашия език също е една от практиките! Срещнах споменаване, че се използва за жертви домашно насилиеза да може една жена да намери себе си отново. Как да изберем правилния? Много е просто – разглеждате примери и интуицията ви крещи – „Искам!“.

Предлагам линкове към учебни заведения, където можете да практикувате „начина на писане“. Разбира се! Винаги можете да опитате тази идея у дома с флумастер!

• http://shid.com.ua/ - Школа по източни езици, там ще намерите персийски куки и китайски пръчки!
• http://zhengongfu.org/ - асоциация на традициите и културата на Китай.
• http://myzen.com.ua/ru/ - различни ориенталски практики.
• http://uajc.kpi.ua/ - Украинско-японски център.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - Японски културен център.

Е, самураят се появи, хареса ви, но какво ще кажете за детето? Ако вашето дете, вече далеч от малко, обича аниме и всякакви други бойни изкуства- тогава можете да го посъветвате да развие гъвкавост на мисленето и устойчивост на стрес по този начин.

Мандалотерапия

Можете да пишете много за мандалотерапията дълго време. Мандалата е свещено схематично изображение или дизайн, използван в будистките и индуистките религиозни практики. Тя притежава мощна силаи първата стъпка е да го приемете мистични свойства. Идеята е, че мандалата е като че ли модел на Вселената и създавайки я, вие оставяте потоците на космоса да преминават през вас, като по този начин хармонизирате състоянието си. Буквалният превод на "мандала" от санскрит е същността на всички неща. За някои региони на Индия мандалата е като замразена молитва или благословия, за будистите тя е космограма на Вселената. Един от основните ритуали на будистки монах е създаването на пясъчна мандала - дълги дните изливат кодираните символи на своята религия от пясъка и след това ги унищожават! Това също е символика, че човек трябва да приеме тленността на битието. Не се придържайте към нищо, без "нещо" и пресилени проблеми. Друг от „бащите-основатели“ на психоанализата, Карл Юнг, пише за мандолотерапията. Юнг го смята за отличен инструмент за вътрешна трансформация по пътя към себереализация. Между другото, той забеляза, че в трудни периоди от живота нашето несъзнавано често ни подтиква да нарисуваме нещо като мандала. Тук има малко от "теорията на инстинктите" и от великата връзка на вътрешния микрокосмос с Вселената. Добре, какво ще кажете за практиката? Предполагам, че няма да изсипете мандала от цветен пясък на балкона. Най-простият е ... обичайното антистрес оцветяване "мандала". Можете да закупите във всяка книжарница или да отпечатате 1-2 листа безплатно. Заземете се за аудиокнига или филм.

Или домашен педагогически експеримент, кое ще подейства по-добре на нервната система на детето - оцветяването на мандала или пони? Твърде лесно ли е за вас? Но какво да кажем за идеите на будистките монаси? ..

Най-добрият "домашен" начин е тъкането на мандала. Мощен ресурс за успокояване на вътрешни бури, допълнително декориране на стени и " символични подаръци". Е, да, нашите жени няма да разрушат създаденото.

Ето няколко диаграми и съвети за вас - за малка мандала кулинарните пръчици за мини кебап са много удобни.

пръчици по-голям размерса страхотни в железария или градински магазини. Изглежда най-добре разбира се вълнени конци, но мандалата е ваша и вие решавате дали да разплетете пуловер върху нея, или да вземете конец. Силно важна подробност- цветове. Първо, те трябва да резонират в душата ви, и второ, можете конкретно да „хармонизирате“ Вселената с допълнителни. Всичко е както винаги - тъчем червено за любов, жълто за радост. Както писах по-горе, в някои региони идеята за мандала е сравнима с „замразена молитва“, мисля, че създаването на собствена „благословия“ и „хармоничен микрокосмос“ е полезно нещо.

Благодаря ви за вниманието, докато се срещнем отново, възнамерявам да ви обуча на "домашна арт терапия", така че ме последвайте.

Здравейте, скъпи читатели на блога ""!

Друга тема на моите изследвания е калиграфия. От една страна, това е продължение на темата "", но ако графологията се отнася до нашия естествен, създаден от навик почерк, то калиграфията вече е изкуството на писане.

Основният метод, който ще използваме в изследването е синоптично четене , което може да се прочете в книгата ми "".

Същността на метода:създаване на излишна информация от различни източници. Книги и интернет информация ще служат като източници. Освен това ние структурираме тази информация, подчертаваме най-важните блокове, намираме основни книги и ги изучаваме по-задълбочено.

Резултатът - получаваме обща представа за темата, разгледана от различни ъгли, систематично.

Асоциации с калиграфия

Какво е първото нещо, за което се сещаме, когато чуем думата "калиграфия"?

Няма да сбъркам, че ще е някакъв йероглиф, написан с четка от китайски или японски майстор.

Нещо като това:

"Хайде да пием чай"майстори Соги Хазама (1926-1994).

Или калиграфия.

Може би главният герой на историята, N.V., също е написал красиво. „Шинел“ на Гогол Башмачкин Акакий Акакиевич, който през целия си живот служи като копист на документи „в един отдел“.

Някой ще си спомни надписа на пощенската картичка:

За някои калиграфският шрифт е главни букви, например в приказките:

Какво точно е калиграфията?

Етимология на думата

Калиграфия - красив почерк (произлиза от гръцките думи kallos "красота" - graphe "пиша").

Калиграфията също често се нарича изкуство. красиво писмо. Има и определение - Калиграфията е изкуството да се изобразява словото.

По-поетично: Калиграфията е музика, само адресирана не към ухото, а към окото “(В. В. Лазурски).

Калиграфията е кръстоска между рисуване и писане. Благодарение на калиграфията на писмото се придава емоционално-фигуративна графична изразителност.

Разбирането на самото изкуство на калиграфията, разбирането на същността на процеса е възможно само чрез практика.

Видове калиграфия

Има три основни типа калиграфия:

римски или западен

арабски,

китайски или източен.

История на калиграфията

Историята на калиграфията е историята на инструменти за писане,това и историята еволюция на изкуството.

Инструментите за писане включват: тръстикова писалка-калам в древността, сред народите на средновековния Изток; птичи пера в Европа до първата половина на 19 век; четка в страните от Далечния изток.

Дори в примитивните култури информацията се е предавала под формата на картини, а не на букви. В бъдеще такива рисунки бяха трансформирани до нивото на знаци, обозначаващи обектите, посочени на фигурата.

Китайците са станали такива знаци йероглифи. Китайците са довели изкуството на писане на тези знаци до съвършенство.

От Китай калиграфията дойде в Япония (това е някъде около 5 век от н.е. - периодът на произхода на калиграфията в Япония не е толкова ясно посочен). По-късно японците адаптират китайските йероглифи към родния си език.

В Китай и Япония калиграфията принадлежи към изящните изкуства, които включват поезия и живопис.

В древността е било възможно да се получи висока държавна длъжност само след успешно полагане на императорския дворцов изпит - а калиграфията е била едно от основните условия за успех, наред с познаването на канонични трактати по философия.

История Европейска калиграфия започва с шумерския клинопис (4-то хилядолетие пр.н.е.). След това трябва да се спомене египетската йероглифна писменост, която датира от 4-то хилядолетие пр.н.е. д.

Освен това гръцката главна буква (III век пр. н. е.), римската главна буква (I-V век). Унциална писменост (IV-VIII век), полуунциална писменост (VI-IX век), готика, фактура (XI-XV век), ротонда, швабска писменост (XV век).

Почти невъзможно е да се опише историята на калиграфията в една статия, затова насочвам читателите към книги, за които ще говориммалко по-надолу.

Нека само да кажа, че до 1440 г., когато е изобретена печатарската преса, калиграфията е била единственият начин за създаване на книги и други публикации. Всеки екземпляр от книгата е преписан на ръка от писар. Материалът беше пергамент или паус, а те пишеха с перо и мастило на птица.

Йоханес Гутенберг избира готическия стил за своята пишеща машина. Той стана първият тип в типографията.

От 15 век водещата роля в европейската калиграфия преминава към гравьорите, както и към писарите и художниците. Типографията рязко ограничи обхвата на калиграфията.

С разпространението на типографията, машинописа и компютърното писане калиграфията губи първоначалната си приложна стойност и сега се възприема предимно като естетически феномен, оставайки обаче основа за развитието на шрифтовете.

Първи европейски книги с шрифтове

Автор на първата печатна книга с дизайни на шрифтове е Йохан Нойдерферстарши (1497 - 1563). Най-значимата му работа трябва да се счита за книгата "Anweysung einer gemeinen hanndschrift", публикувана през 1538 г. ( Обучение по обикновено писане). Нойдерфер полага основите на шрифтовото изкуство в Германия през 16 век и посочва посоката на неговото развитие.

Известната книга с образци на шрифтове „A Booke Containing Divers Sortes of Hands“ (" Книга, съдържаща различни видовешрифт”) са публикувани от двама автори - И.Бошезн и И.Белдън, в Лондон, вероятно през 1571 г.

Първата френска книга беше произведението Жак дьо ла Рю„Exemplaires de plusieurs…“ („ Няколко проби..."), публикуван в Париж през 1569 г.

Леонард Вагнер(1454 - 1522), който през 1507 г. в Аугсбург публикува ръкописна книга LProba centum scriturarum ( Образци от сто букви).

Век по-късно най-известното име беше Ян ван ден Велде, чиято книга „Speieghel der Schrijfkonste“ („ Огледало за изкуство на шрифта“) е публикувана в Ротердам през 1605 г.

Книга Джордж Шели"Естествено писане" (" естествен шрифт”) е публикуван в Лондон през 1709-1714 г.

Джордж Бикамнаписа книгата "Universal Penman" (" Универсален мастер на шрифтове“), който е публикуван в Лондон през 1743 г.

Изключителни образци на калиграфия са известни и в Русия, като се започне от "Остромирово евангелие"(преписано през 1057 г. от дякон Григорий).

Калиграфия в момента

калиграфия в обикновен животвече няма предишното си значение, хората практически са престанали да пишат на ръка. Но въпреки това красивото писане има своите приложения в книжна, рекламна и плакатна графика .

Съвременните калиграфски шрифтове са безкрайно разнообразни, променят се плътността, наклоните, пропорциите, смелостта, декоративността на шрифта. За всяка цел можете да създадете собствен шрифт, отговарящ на съдържанието и предназначението на надписа.

Възниква въпросът - необходима ли е калиграфията в ерата на компютърните технологии?

Това ли е да подпишеш собственоръчно картичка за годишнината. Печатният шрифт не е много добър за такъв случай. Имаме нужда от красив почерк, който имитира калиграфия.

Разбира се, можете да пишете красиво с помощта на компютър. Но това вече не е творчество, което разкрива човек. В крайна сметка, когато човек пише, той мисли, мисли не само за съдържателната част, но и за външната, изразителна част на написаното. Ние творим със сърце, душа и ръка е инструментът на това творчество.

Калиграфията пренебрегва традиционните правила и подчертава индивидуалността.

Китайският философ и художник Гуо Джуо Су пише за почерка като показател за характер и индивидуалност през 11 век в книгата си „Бележки за рисуването“.

Върви Ruo-hsu. „Бележки за рисуването: какво видях и чух". Издател: Science. 1978 г

Гладкият, четлив и естетичен почерк има чисто практическа полза, която се изразява в следното:

- премахва грешките и помага за правилното разбиране на текста;

- не дразни читателя;

- дисциплинира мисълта по време на писане;

- полезни за поздравителни картичкии посветителни надписи;

- осигурява винаги еднакъв и красив личен подпис;

говори в полза на вашия характер.

Можете да подсилите аргументите в полза на красивия почерк, като си спомните записите в медицинските карти, направени от медицински персонал.

Анекдот по темата:Лекарите излязоха на стачка пред сградата на кметството и написаха исканията си на транспаранти. Но градските власти не можаха да ги прочетат.

Наистина, сега е рядкост да се намери ясно, красиво, четливо писмо. А проблемът с почерка е един от най-важните образователни проблеми.

Но преди в Русия добрият почерк беше въпрос от национално значение: писарят беше вторият човек след суверена.

В предреволюционните руски училища калиграфията се е преподавала като отделен важен предмет.

Калиграфията е първото изкуство, което ученикът научава. Обучавайки детето да чете и пише, в същото време те започват да практикуват калиграфия - не само за да улеснят процеса на запаметяване, но и да полагат Основи естетически вкус , събуждат способността за възприемане на изкуството.

Въпреки че след революцията уроците не бяха премахнати, а само преименувани калиграфия.

Учениците пишеха в специални тетрадки с линии, първите шест месеца с моливи, а едва след това с химикалки. Ето защо по-старото поколение има предимно красив почерк.

Но това не е всичко. Най-важните - писмото беше откъснато.

Въпреки това през 1968 г., по време на следващата училищна реформа, откъснатото писане се смяташе за излишно. Смятало се е, че децата ще пишат много по-бързо, ако не откъснат химикалката от хартията. Специалната линия беше премахната като реликва от миналото, а химикалките се превърнаха в инструмент за писане от първия ден в училище.

В резултат на това получихме ужасни детски драсканици, а към тях, в допълнение, мускулна скоба (резултат от непрекъснато писане).

Въпреки че би било по-правилно да научите децата да пишат първо с молив и едва след това да дадете химикал.

В много страни, докато се учат да пишат, децата пишат в работните си тетрадки с моливи, коригират толкова пъти, колкото е необходимо, и не получават оценка за това. А на тези, които могат да пишат красиво и без корекции, им дават перце!

Качеството на писане до голяма степен се определя от инструмента, използван за писане. В химикалката частта за писане е „точката“. Но за писане, което се изучава в уроците по калиграфия, се използва писалка с широк ръб, която при писане дава „лента“ с различна ширина.

За по-лесно сравнение можете да напишете Химикалканаречете го просто бягане, а писмо с широка писалка - сложно бягане настрани или назад с променящ се ъгъл на въртене около собствената си ос. Изглежда невероятно трудно, но точно това е упражнението, което мозъкът и ръцете на детето изпълняват, когато пишат с писалка с широк върх в часовете по калиграфия. Той трябва да мисли не в две, а поне в четири посоки едновременно, да използва своята координация и пространствено мислене до самото високо ниво. Това не се случва с обикновен химикал за писане.

Председател на Националния съюз на калиграфите Петър Чобиткопреподава в часовете си:
Държим химикал с постоянен натиск, ръката, а с нея и целият човек, са поробени; Писалката трябва да се хване внимателно, „в противен случай блокирате дишането, движението на тялото. Правим линия на издишване. Седим прави, не стъпваме върху писалката - тя се движи на пръсти.

Работим не с пръсти, а с цялото си тяло, като лост”, напътства калиграфът, докато ние, като водачи на чайници, предпазливо се отместваме от мястото си в горната част на буквата и бавно пълзим надолу с писалката.

В калиграфията винаги има тази сметка, вътрешна работа. Можете да нарисувате това, докато дъвчете сандвич и гледате телевизия. Ако вземете химикалка, няма да можете да направите нищо едновременно.

Химикалката силно поквари както хората, така и културата. Тук китайците и японците не са изоставили своите йероглифи, които са написани с четка. Разполагаме и с непълна смяна на писалка - писалка. Когато пишете с химикал, просто трябва да пишете правилно, като завъртите листа, ръката или самата повърхност по правилния начин за буквата.

Когато пишем с химикал, това е непрекъснато писане: оставяме химикала, както са ни учили в училище, и пишем без прекъсване.

В калиграфията мислим за всяка буква, над всяко движение - това, разбира се, е по-бавно, но ползите са много по-големи.

Някои лекари смятат, че няма болести, които да не могат да бъдат излекувани с калиграфия. Когато пишем, хващаме писалката с три пръста, оказва се, че участват определени области на мозъка.

Развива се калиграфията/калиграфията фина моторикаръцете и по този начин развива умствените способности, тъй като инервацията на мускулите на ръката заема много голяма площ (~ 1/3) в мозъчната кора.

Обучение по калиграфия

Преди да премина към преглед на книги за калиграфия, ще дам няколко връзки към сайтове, където можете да научите това изкуство.

Школата по калиграфия е основана от Петър Петрович Чобитко през 2005 г. в храм „Св. А.Л. Щиглиц.

3. Курс "Калиграф", което позволява за три седмици да направим детския почерк красив и същевременно бърз.

4. Журнал за шрифт и типография,език и време, хора и визуални традиции

Докато се занимавате с калиграфия, един ден ще разберете, че сте придобили в това изкуство способността да изразявате най-дълбоките чувства. На мястото на лудостта, шума и стреса на съвременния живот, ще намерите спокойствие, хармония и баланс, ще се облагодетелствате психически и физически.

Рецензия на книгата "Калиграфия"

Ще започна с основни книги за калиграфия, след това ще разгледам книги за ориенталска калиграфия, книги за шрифтове и типография.

Л. Проненко. „Калиграфия за всеки“.Издателство Студио Арт Лебедев. 2013

Калиграфия за всеки е книга за изкуството да пишеш красиво. Както пише самият автор, „Калиграфия за всички” е опит да увлече широк кръг от хора с изкуството на красивото писане, да спомогне за овладяването на културата на шрифта, за овладяване на начални умения и по-сложни методи на работа, за запознаване на четец с кратка история на калиграфията.“

Имайте предвид, че тази книга ще се занимава само със западния тип калиграфия.

И. Т. Богдеско. "Калиграфия".Издател: Агат. 2005 г

Иля Трофимович Богдеско (1923-2010)- руски график, народен художник на СССР. През 1951 г. завършва Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура. Т.Е. Репин, по-късно работи в Молдовската ССР.

Книгата се занимава с правилата за писане, базирани на стилове, които се провеждат в историята на писането от началото на първото хилядолетие до изобретяването на печата.
Книгата е предназначена за широк кръг любители като учебник за самостоятелно обучение по краснопис.

Методическият материал на книгата позволява да се разглежда като "учебно помагало".
Също така отбелязвам, че тази книга се занимава със западния тип калиграфия.

Клеминсън Р. „Калиграфия. Ръкописни шрифтове на Запада и Изтока. 45 проекта с обяснения стъпка по стъпка. „Съдържание“. 2008 г

Както се казва в заглавието на книгата, това са проекти с обяснение стъпка по стъпка. Примерът по-долу показва, че това наистина е ръководство стъпка по стъпка.

„Всичко е въпрос на технология. Калиграфия“.Издател: Арт-Родник. 2012 г

Той описва подробно всички аспекти, които трябва да знаете, когато изучавате всеки стил и техника. По този начин можете свободно да овладеете уменията на калиграфията с помощта на четки, химикалки, мастило и други инструменти.

Малком диван. „Творческа калиграфия. Изкуството на красивото писане». Белфакс (ID Union). 1998 г

Достъпен практически курс по творческа калиграфия за начинаещи от основите до по-напреднали примери, както съвременни, така и исторически.

Две книги за изкуството на осветлението.

1. Джанет Мехиген. „Украсете калиграфски текстове. Изкуството на осветлението». Издател: Съдържание. 2009 г

Богато илюстрирана книга за изкуството на декориране на ръкописи - илюминация.

2. Патриша Картър. „Декоративна калиграфия. Осветление“.

Тази книга разказва за осветяването на различни предмети: поздравителни картички, отметки, екслибриси, канцеларски материали, кутии, преспапие и др. Книгата описва техниките на позлатяване, поантилизъм и огледален трансфер на модели.

DI. Петровски. Калиграфска история на Русия и Западна Европа. Писане с писалка с широк връх". 2013

Книга-албум за историята на възникването и развитието на кирилската и латинската писменост през последните векове на старата и 1-2 хил. н. е., илюстрирана с паметници на кирилската и латинската писменост. Теорията и практиката на писане на основния калиграфски исторически почерк (пошиб) в техниката на писалка с широк перо (данни надписи върху милиметрова хартия), с анализ на писането на всички знаци на оригиналната азбука и алтернативна адаптация към обратното писменост (кирилизация на латиница и латинизация на кирилица) са описани подробно.

Петровски Дмитрий Илич.Доцент в катедрата по графика на Северозападния институт по печат, член на Съюза на художниците на Русия, член на Съюза на дизайнерите, член на Националния съюз на калиграфите. В продължение на 25 години тя преподава шрифт и калиграфия в различни университети по изкуства.

Маргарет Морган. „Писма. Енциклопедия. Декоративна калиграфия.Арт пролет. 2006 г

Декоративната калиграфия е по-специално изкуството за декориране на книги главни букви, така наречените начални букви. Изкуството е било често срещано в манастирите през Средновековието в Европа.

Drop Caps е една от най-добрите книги за калиграфия. Много цветни снимки. Всичко е ясно и разбираемо описано. Дава груба представа за структурата на буквата, както и нейната еволюция.

Книгата предоставя подробни инструкции за създаване на капачки и декоративни шрифтове в шест исторически стила, включително келтски, готически и романски.

Чобитко П.П. „Азбука на староруската писменост. Харта, полууморен, курсив, лигатура.Издателство: Гимназия "Св. Василий Велики". 2008 г

Азбуката беше наречена отдавна забравена форма на тетрадки за изследване различни видовеСтароруска писменост, която се използва в Русия до края на седемнадесети век.

След като Петър I най-накрая одобри гражданския тип до 1710 г., писането в Русия започва да се преподава главно според западните модели и методи.

Започвайки от 19-ти век, в Русия почти не са публикувани ръководства по староруско писане. С течение на времето правилата и принципите за писане на староруското писмо с писалка с широк ръб бяха изгубени.

"Буквар"е наръчник по основи на староруската писменост, предполага работилницивърху изучаването на основните му форми - харта и полухарта. Авторът е разработил систематичен метод за писане на уставни и полууставни писма, който не нарушава техните основи и не само улеснява самия процес на писане, но и допринася за изучаването и разбирането на исторически образци, тяхното смислено копиране.

Ирина Птахова. „Простата красота на писмото“.Издател: Руска графика. 1997 г

Книгата, посветена на историята на шрифта, последователно и пълно разкрива на читателите тайните на съвършения дизайн, хармонията и красотата на обикновеното типографско писмо.

Читателят ще разбере историческите връзки и начините за възникване на нови типови стилове, тяхната приемственост и присъща стойност.

Вера Белозерова. „Изкуството на китайската калиграфия“.Издател: Институт за източни култури и античност, РГГУ. 2007 г

Първият обобщаващ труд в руската литература, който разглежда китайската калиграфска традиция като уникален и неразделен културен феномен.

Откроени са основните етапи от развитието на калиграфията през четирихилядолетната история, включително през 20 век; представени технически спецификации, художествени особености и естетически принципи на калиграфското изкуство; изучава се работата на изключителни майстори на калиграфията; разкриват се закономерности в еволюцията на калиграфската традиция.

Приложението съдържа преводи на трактати и специализиран справочен апарат.

Rebecca Y. „Китайската калиграфия е лесна!“.Издателства: АСТ, Астрел, Харвест, Кладез. 2010 г

От издателството: Книгата се състои от поредица от уроци, докато ги изучавате, в ума ви ще се формира последователна система. Ще научите ударите последователно, преминавайки от най-простите към по-сложните. Всеки път, след като сте изучавали нов удар, можете веднага да напишете всички нови йероглифи. И накрая вече можете да формирате фрази.

Ку Лей Лей. „Изкуството на китайската калиграфия“.Издател: Ниола. 2007 г

Целта на тази публикация е да помогне на всеки, който иска да овладее сложните техники на китайското писане и различните му стилове. Ще научите за "четирите съкровища" на китайската калиграфия: хартия, мастило, мастило и четки, ще научите как да ги избирате и съхранявате правилно и най-важното - ще научите основите на йероглифите.

Соколов В.В. "Тайните на китайските йероглифи".Модерен писател. 2009 г

Илюстративната част на публикацията съдържа изображения на ключове, указващи тяхното значение и транслитерация на наименованието, съставните характеристики и еволюционна промяна, както и примери за използване на ключове при създаване на други йероглифи. Богато илюстрираното издание описва накратко произхода, историята и етимологията на 214-те основни знака (ключа) на китайския език.

Сторожук А.Г. „Въведение в китайските йероглифи“.Издател: Каро. 2010 г

Четири книги с едно и също заглавие, но различни автори.

1. В. Соколов. "китайска калиграфия".Издателство: Harvest. 2006 г

Книгата описва накратко произхода, историята и етимологията на 214-те основни знака (ключа) на китайския език. В илюстративната част на книжарницата и сградата са дадени изображения на ключове с посочване на тяхното значение и транслитерация на името, съставни характеристики и еволюционни промени, както и примери за използване на ключове при създаване на други йероглифи.

2. Харевски С.В. "китайска калиграфия".

Тази малка книга описва как можете да се присъедините към изкуството на писане на китайски йероглифи.

3. Ят-Минг Кати Хо. „Китайска калиграфия. Енциклопедия“.Издател: Арт пролет. 2009 г

Книгата съдържа повече от триста йероглифа, обединени по различни теми - числа, дни от седмицата, сезони, хороскоп, поздравления, празници, любов и др. Всеки от йероглифите е придружен с подробно обяснение на значението му и илюстрации на неговия рисунка.

4. Ку Ли. "китайска калиграфия".Издател: АРТ-РОДНИК, 2010г

Пет основни стила - от най-ранното пиктографско писане до красив почеркджуан, хан, устав и курсив – представени са много подробно.

Възхитителни илюстрации придружават всеки етап от изучаването на калиграфия, в края на който вие сами ще можете да пишете йероглифи свободно.

Ще можете да приложите знанията, придобити чрез тази книга, на практика в процеса на работа по 15 проекта, всеки от които ще бъде прекрасен подарък или предмет за украса на вашия дом.

„Живопис и калиграфия на Китай“.Издател: Уен Ву / Wen Wu. 2004 г

Албумът с илюстрации предлага преглед на картини и калиграфия на известни китайски майстори. Статията съдържа Кратко описаниеисторията на развитието на жанровете и теоретичните принципи на традиционното китайска живопис, както и някои легенди от живота на известни калиграфи.

Според китайската класическа теория на изкуството, началото на калиграфията и националната живопис са най-простите рисунки на предмети, които по-късно се развиват в йероглифи. Общият произход, техника и естетически принципи на живописта и калиграфията определят тясната им връзка.

Много трактати за изкуството казват: Калиграфията и живописта са различни заглавиясъщото явление". Добрият художник по правило е бил и добър калиграф. Според китайски художници, красиво писанеизлиза животворната сила на добродетелта.

„Уставното писмо на Кай Шу – калиграфия“.Издател: Алтекс. 2002 г

Достъпни практическо ръководствов китайската калиграфия, с пълни техники за щрихи и приложения на образци за писане на знаци "Zhayu Meng Fu".
Това ще позволи на всеки да докосне хартията с четка, да се потопи в света на китайската писменост, да овладее методите за писане на основните характеристики и в бъдеще да премине към по-сложни техники за писане на йероглифи, тъй като Кай-шу е само началото...

„Практически курс по китайска калиграфия: 214 ключови знака“.Издател на урока: MagnaMedia Developer. 2014 г

Ключови йероглифи са основните йероглифи, които съставят всички останали. Ръководството за обучение предоставя практическо обучение по калиграфия на 214 ключови йероглифа.

Всеки урок ясно демонстрира всяко движение при писане на символ - просто вземете четка или маркер и повторете след учителя от Китай Kong Xiankui.

Курсът разполага с режим на възпроизвеждане на видео на забавен каданс за тези, които правят първите си стъпки. Всеки знак се рисува от учителя ръчно няколко пъти.

Три книги за общо развитие.

Маслов А. Калиграфия: изображения на другия в мастилени ивици // Маслов А. А. Китай: камбани в прахта. Странстванията на магьосника и интелектуалеца.- М.: Алетея, 2003, стр. 251-260.

Книгата на известния руски ориенталист професор А. А. Маслов разказва за посвещенията и мистериите на традиционен Китай, свързани с култовете към безсмъртните, пътуването в отвъдното, погребалните ритуали и формирането на особен духовен климат, където най-обикновените и светски се оказва възвишено свещено и най-значимо.

Една глава от книгата е посветена на калиграфията „Калиграфия: изображения на другия в мастилени ивици“. стр.251-260.

С. Соколов-Ремизов, Живопис и калиграфия на Китай и Япония на границата на хилядолетието в аспекта на футурологичните предположения. Издател: Едиториал УРСС, 2004г

Книгата има за цел да разкрие и обоснове няколко определящи, според автора, тенденции и тенденции в перспективно развитиекитайски и Японско изкуство. Разгледани са най-специфичните (и в същото време универсални) черти на далекоизточния манталитет.

Завадская Е. В. „Дума за рисуване от градина със синапено семе“.Издателство В. Шевчук. 2001 г

Книга за историята и изкуството на Китай. „Слово за рисуване от градината със синапено зърно“ - стар китайски трактат за живописта, преведен от Е.В. Завадская.

Книга, посветена на японската калиграфия.

Йоко Такенами. „Японска калиграфия. Подробно ръководствои правила за писане на японски знаци.Издател: Арт-Родник. 2010 г

Подробна информация за стиловете на японската калиграфия, за правилата за писане на йероглифи. На страниците на книгата има много хайку, крилати фрази, красиви фрази. Всичко това е изобразено в ярки и цветни илюстрации. Голям бройинформация за историята на японската калиграфия.

С. Харевски. „арабска калиграфия“.Издателство: Harvest. 2007 г

Арабската писменост се характеризира с изключително изразително изписване на букви, думи и изречения, изпълнено с декоративни елементи. Това е високо изкуство, към което тази малка книжка кани читателя да се присъедини.

Вила Тутс. „Модерен шрифт“.Книга. 1966 г

„Модерен тип” е библията на калиграфа. Книгата се фокусира както върху писането, така и върху рисуването. Голямо значение се отдава на типографските шрифтове.

Историята на шрифтовете, техниката на рисуване или писане и методът за овладяване на един или друг, разнообразието от шрифтове и тяхното предназначение - всички тези аспекти са разгледани подробно в изданието.

Таранов Н.Н. „курсив“.Издателство: Вища школа. 1986 г

Ръководството разглежда историческите форми на шрифтовете. Дадени са практически препоръки за създаване и мастеринг на ръкописни шрифтове различни инструментиза писане.
Дадена е историята и практиката на ръкописното писане.

Много внимание в ръководството е отделено на изучаването на латинските ръкописни шрифтове и превода на латинските шрифтове на руската основа, както и на промените, които кирилската графика претърпява от 10 до 18 век и които се проявяват в различни видове Писане на кирилица - грамота, полуустава, скоропис и др.

Герит Нурдзей. „Люк. Теория на писането.Издател: Д. Аронов. 2013

Герит Нурдзей- изключителен холандски шрифтов дизайнер, типограф, теоретик и учител. От 1960 до 1990 г. ръководи курса по шрифтов дизайн в Кралската академия по изкуства в Хага.

Известната теория на писането обхваща редица постулати, важни за дизайна на шрифта - от концепцията за бяло пространство в една дума до подробен анализ на движението на удара от математическа гледна точка.

Авторът подробно анализира самото средство за писане - щрих, разделя го на компоненти: контрапункт, лицева линия и крива, въвежда в калиграфията понятията паралелен пренос, разширение и лицева част, изследва много, а също така описва собствените си възгледи върху развитието на писмеността.

1. А. Кудрявцев. „Шрифт. История. Теория. Практика".Издание: Москва, Университет Наталия Нестерова. 2003 г

Книгата Шрифт. История, теория, практика” говори за терминология, чертане на шрифтова форма, основни стилове на шрифта; за типографски шрифтове, създадени в различни културни епохи, от Ренесанса до 20 век, и логично завършва с глави за съкращения, търговски марки, лога, шрифтови плакати - тяхното съдържание, визуални и психологически средства.
Четейки тази книга, можете да научите не само за това как се развива писането, но и за това, за какво са говорили хората от определена епоха, какво са писали с тези знаци върху хартия, дърво или камък.

2. А. Г. Шицгал. "руски типографски шрифт".Издателство: Кн. 1985 г

Книгата е посветена на историята на руския типографски шрифт и практиката на неговото използване от средата на 16 век до наши дни. Особено внимание се обръща на разработването на съвременни шрифтови системи и практиката на тяхното приложение в книги, вестници и списания.

3. Воронецки Б, Кузнецов Е. Шрифт.Издател: Художник на RSFSR. 1975 г

Ръководството "Шрифт" е адресирано до всички, които се стремят да овладеят уменията за шрифт: както художници, които нямат специално обучение в тази област, така и многобройни участници в художествената самодейност.
Авторите дават на читателя нещо общо, което е свързано с използването на шрифт във всяка област: разбиране на моделите на неговите форми, методология за работа върху него.

4. Я. Чернихов, Н. Соболев. „Изграждане на шрифтове“.Урок. Издател: Архитектура-С. 2007 г. (стереотипно издание 1958 г.).

Предлаганата на читателя книга подчертава накратко теоретичните основи на шрифтовата графика и очертава правилата и техниките за възпроизвеждане на шрифтове и надписи.

Основно внимание се обръща на изграждането на буквите. За студенти от университети и факултети по строителство, архитектура, изкуства.

1. Семченко П. А. "Основи на графиката на шрифта".Завършило училище. 1978 г

2. Смирнов С.И. Шрифт и шрифтов плакат.Издател: Плакат. 1977 г

3. Г. Кликушин. „Декоративни шрифтове: За художествена и дизайнерска работа“.Издател: Архитектура-С. 2005 г

Тази книга съдържа декоративни (орнаментирани, калиграфски, заглавни, блокови, нарязани) шрифтове, които могат да се използват за художествени и дизайнерски работи в печат, визуална агитация и реклама.

4. Алберт Капр. „Естетика на типовото изкуство“. 1977 г
Книгата е издадена за Международната изложба за изкуство на книгата през 1977 г.

5. Николай Таранов. „Художествено-образна изразителност на шрифтовете“.Издател: Промяна. 2000 г

Книгата предоставя подробна информация за основните видове, понятия и термини, използвани в теорията на шрифта, разглежда връзката между шрифт и изображение в публикацията, използването на различни видове шрифтове в дизайна на книги, списания, плакати и други публикации .

Две книги за работа с писалка и мастило.

1. Gaptill Arthur L. "Работа с писалка и мастило."Издателство: Попури. 2004 г
Тази книга е написана преди повече от 70 години, но е запазила своята актуалност и привлекателност за професионалисти (художници и архитекти), а също (благодарение на подробното разглеждане на всички въпроси - от най-простите до най-сложните - и наситеността с илюстрации) за широк кръг читатели, досега по-малко опитни в рисунките с химикал и мастило.

2. Карл Гласфорд. Рисуване с писалка и мастило: линия, текстура, цвят. AST, Астрел. 2004 г

Написана от художника Карл Гласфорд, тази книга запознава читателя с многобройните артистични възможности, които предоставя техниката на писалката и мастилото.

Следващите книги са за типографията.

Типография (от гръцки отпечатък и пиша) - изкуството за проектиране на печатен текст. Типографският процес включва избор на главни букви на азбуката, шрифт, набор и размер на шрифта, подравняване и дължина на реда, междубуквени, междусловни и редови интервали, както и относителната позиция на текста и илюстрациите върху печатния материал. . Задачата на типографията, най-творческият етап от дизайна на текста, е да определи параметрите за последващите процеси на набор, оформление и предпечат. (От Уикипедия).

Ян Чихолд. „Нова типография. Ръководство за съвременния дизайнер.Издателство Студио Арт Лебедев. 2012 г

Книгата е издадена за първи път през 1928 г. в Германия и се превръща в своеобразен манифест на съвременната типография. Това задълбочено и завладяващо изследване обхваща широк спектър от теми от теории за социална критика и история на изкуството до нарастващото значение на фотографията в графичния дизайн.

Освен това в „Новата типография” Ян Чихолд формулира изключително ясни и точни правила за дизайна на печатните материали. Последните глави предоставят подробни практически насоки за оформлението на ежедневните бизнес документи - до препоръки за избор на правилния размер на хартията и правилната комбинация от шрифтове. Въпреки факта, че стандартите, описани в книгата, са остарели и не се използват, а самият Чихолд изостави много от идеите, изразени с течение на времето, изданието ще бъде полезно за графични дизайнери, шрифтови дизайнери, илюстратори и наборчици, както и за широк кръг от читатели, интересуващи се от историята на графичния и шрифтов дизайн.

Ерик Спайкърман. „Относно шрифта“.Издател: ParaType. 2005 г

Тази книга е опит да се обясни езикът на типографията на читатели, които искат да се научат как да използват шрифт съзнателно и компетентно. Читателят ще разбере защо има толкова много различни шрифтове, как трябва да се използват и защо всеки ден са необходими все повече и повече от тях. Всъщност това не е просто превод, а локализация на книгата; почти всички примери на шрифтове са преработени, като се вземат предвид съществуващите в момента шрифтове на кирилица.

Книгата възпитава любов към шрифта (ако го няма), учи ви, че изборът на шрифт винаги е сложен и отговорен процес, акт на творчество (ако отново не сте се замисляли за това).

Tschichold J. "Типови проби".Издател: Студио А. Лебедев. 2012 г

Тази книга е колекция от красиви шрифтови примери, събрани от Ян Чихолд, известен типограф и художник на книги. Изданието включва шрифтове с изключителна красота, вечни и модерни — истински модели за подражание в шрифтовия дизайн.

Много ценни исторически илюстрации са показани в реален размер и внимателно ретуширани от автора, така че изглеждат по-добре, отколкото в зле запазени оригинали. Преди да представи колекция от образци, Чихолд щателно анализира формата и разположението на буквите, анализира лошите и добрите шрифтове, пише за използването на главни и малки букви, междубукви и редове.

Безухова Л.Н., Юмагулова Л.А. „Напишете работата на архитекта“.Издател: Архитектура-С. 2007 г

Произведението е предназначено за всички, които се интересуват от изкуство, които учат по специалността "архитектура", "скулптура", които се занимават с архитектурна и строителна практика.

Рудър Е. Типография.Книга. 1982 г
За всеки, който иска да се занимава с истински графичен дизайн. Деветнадесетте глави на книгата демонстрират разнообразието от идеи и композиционни възможности на типографията.

В книгата можете да намерите изобилие от примери (включително собствените експерименти на Ruder, които станаха известни) за използването на шрифта - авторът го използва по начини, за които дори професионален дизайнер не може да мечтае, който знае съставаи много запознат в своята област.

Примерите на Ruder вече са повече изкуство на дизайна, отколкото занаят, краен случай, към който трябва да се стремите.

Фелисити Джеймс. „Типография: шрифт, оформление, дизайн“.Издател: BHV-Петербург. 2014 г

Това второ издание обхваща общи техники за работа с най-новите версии на основен софтуер за оформление за Mac OS и Windows, Unicode и OpenType шрифтове, разширени набори от знаци, методи за търсене на знаци и най-новото в уеб типографията (включително CSS3). Книгата е полезна и достъпна не само за дизайнери, печатари и ръководители на печатно производство, но и за всеки, който се интересува от проблеми с оформлението.

Владимир Лаптев. „Типография: ред и хаос“.Издател: Аватар. 2008 г

Анализ на типографията, включена в културно наследствовтората половина на 20-ти - началото на 21-ви век, се основава на критериите, изложени в заглавието на книгата - ред и хаос. Разделянето на изданието на четири раздела съответства на основните типографски стилове на нашето време: швейцарски (международен) стил, „нова вълна“, „дигитален дизайн“ и деконструктивизъм, като апотеоз на постмодернизма. „Типография: Ред и хаос“, от една страна, е временно намаляване на стиловото разнообразие, от друга страна, графичният дизайн в лицата.

Книгата е предназначена за професионални графични дизайнери, художествени ръководители, студенти и преподаватели в специализирани учебни заведения.

Александра Королкова. „Жива типография“.Издател: Index Market. 2008 г

„Жива типография“ е посветена на изкуството да създаваш книги и е своеобразен справочник. Книгата е предназначена предимно за дизайнери, които по един или друг начин работят с шрифтове. Но в същото време изобилието от исторически и технологични справки го правят интересен за всеки човек, който се сблъсква с книги и текстове в живота си.

Робърт Брингхърст. „Основи на стила в типографията“.Издател: Д. Аронов. 2013

Тази книга е една от основните основи не само на типографията, но и на дизайна като цяло. Робърт Брингхърст осигури всичко необходимата информацияза избора и комбинацията от шрифтове, за стила, ритъма, хармонията и формата, като се има предвид техният исторически произход и съвременна употреба.
„Какво е добра типография? Какви са критериите за нейното качество? Как да се постигне най-добри резултативъв форматиране на текст? Книгата на Брингхърст помага да се подреди всичко.