Najpoznatiji modni dizajneri na svijetu. Modni dizajner

Militta povremeno prima pisma od djevojaka koje završavaju školu, pitaju gdje dalje studirati kako bi našle svoje mjesto u modnoj industriji. Militta je napisala mnogo materijala na ovu temu - razgovarali smo o izboru obrazovnih institucija u, SAD-u i Europi, a danas ćemo pokušati razjasniti situaciju oko glavnih specijalnosti - modnog dizajnera i modnog dizajnera.

Ponekad možete čuti izjavu da su modni dizajner, modni dizajner, pa čak i stilista jedna osoba, svi rade istu stvar. U stvarnosti je sve malo drugačije, hajde da pokušamo da shvatimo ko šta radi.

Dizajner, dizajner i modni dizajner
U početku se riječ "dizajn" pojavila u 16. vijeku, a rasprostranjena je sredinom 19. stoljeća u Evropi u vezi s razvojem proizvodnje i tehnologije.

U SSSR-u je profesija dizajnera postala široko rasprostranjena u drugoj polovini 20. stoljeća, ali kako bi se profesija prilagodila sovjetskoj ideologiji, riječ „dizajn” zamijenjena je „umjetničkim dizajnom”.

Kraj 20. i 21. vijek donio je mnoge promjene, SSSR se raspao, ali u Rusiji se sve promijenilo, otvorile su se mnoge nove perspektive. Danas je profesija dizajnera veoma tražena, imamo mnogo različitih dizajnera, uključujući i one koji se bave odjećom. Uz modne dizajnere, ostaje profesija “modnog dizajnera”, poznatija prethodnim generacijama, a za mnoge nema razlike u radu dizajnera i modnog dizajnera.

Naziv profesije "modni dizajner" postoji isključivo u ruskoj tradiciji, u drugim zemljama je prihvaćena definicija dizajnera. Ali u međuvremenu, ove dvije profesije ne samo da imaju različite nazive, već rješavaju različite probleme. Modni dizajner dizajnira odjeću, a dizajner je dizajnira. Da bismo osjetili razliku, razumijemo ova dva koncepta.

Modeliranje odjeće podrazumijeva njeno oblikovanje različitim tehnikama i metodama. Dizajn odjeće je proces stvaranja nove forme, koji počinje razvojem koncepta projekta i definiranjem glavnog dizajnerskog zadatka.

Drugim riječima, dizajner pronalazi raspoloženja i trendove u modernom društvu, analizira potrebe ljudi i kreira novi koncept kolekcija odjeće, pogađajući želje budućih potrošača. Dizajner stvara nove forme, a ponekad i novu funkciju stvari i novu stvarnost.

Modni dizajner, s druge strane, razvija novu odjeću na osnovu postojeće - mijenja urezane reljefe, igra se oblikom rukava i kragne, varira dužinu proizvoda, miješa stilove, bira dekorativno rješenje. Slažete se, mnogi moderni modni dizajneri širom svijeta to rade. Liste učesnika nedelja mode u Parizu i Milanu, Londonu i Njujorku se stalno ažuriraju, ali često nove kolekcije predstavljaju čisto manekenstvo. Stoga, pri odabiru zanimanja modnog dizajnera, morate jasno shvatiti da pravi dizajner stvara novo ljudsko okruženje, dizajnira novi prostor za materijalne stvari, a ne precrtava retro stil na moderan način.

Dizajner i modni dizajner - ko je potrebniji?

Obe profesije su danas tražene na ruskom tržištu rada. Modni dizajneri rade u ateljeima, u preduzećima za šivanje i pletenje, dizajneri - u dizajnerskim studijima, eksperimentalnim radionicama u preduzećima, u dizajnerskim biroima. Istovremeno, dizajner ponekad može biti modni dizajner, a modni dizajner može postati dizajner.

Ali razlike tu ne prestaju, profesija modnog dizajnera podijeljena je na nekoliko specijalizacija.

1. Modni dizajner razvija crteže, mijenja modelne karakteristike proizvoda prema skici modnog dizajnera ili kupca (ako je riječ o ateljeu).

2. Modni dizajner-tehnolog bira ili razvija aktuelne metode šivanja proizvoda, tražeći najprikladnije metode obrade koje pojednostavljuju proces proizvodnje novog predmeta.

3. Modni dizajner kreira skice - traži nove oblike i siluete proizvoda na papiru, razrađuje moguće završne obrade, detaljno crta dizajn proizvoda. Postoji nekoliko faza u razvoju skica od prvih skica do tehničkog crteža, koji se daje dizajneru da izradi dizajnerski crtež.

Pretpostavlja se da svaki od tri navedena modna dizajnera poznaje sve faze proizvodnje odjeće, zna crtati, dizajnirati, pretočiti svoje ideje u materijal, te će moći organizirati demonstraciju svojih modela. Samo najtraženiji specijalista je univerzalni modni dizajner, jer samo velike uspješne kompanije s velikim obimom proizvodnje mogu sebi priuštiti da zadrže nekoliko modnih dizajnera u kadru koji rješavaju različite probleme.

A dizajner određuje glavni koncept cijele kolekcije, razvija skice, dizajn, tehnologiju krojenja, promišlja skriptu defilea i sudjeluje u razvoju reklamnih kampanja.

Modni dizajner (u ruskoj tradiciji) je specijalista za proizvodnju modela odjeće, dizajner odjeće, kreator eksperimentalnih uzoraka, koji određuje sliku i stil, opće dizajnersko rješenje, izmišlja nova tehnološka rješenja i razvija dekor, bira bojama i materijalima, osmišljava dodatke i dodatke. Učesnici manekenstva se takmiče na modernim Delfijskim igrama mladih Rusije.

Modni dizajner razvija nove modele odjeće, obuće, šešira, galanterije, priprema potrebne metodološke i ilustrativne materijale, nadgleda izradu proizvoda u masovnoj proizvodnji, izrađuje osnovni dizajn modela za određene vrste proizvoda sa preporukama za razvoj serije modela. na osnovu njih učestvuje u revijama i izložbama modela. Koristeći ideje dizajnera ili couturier-a na modnim revijama, stvara modernu odjeću za industrijsku ili individualnu proizvodnju. Modni krojač je prije svega krojač, inženjer koji dobro poznaje cijeli proces izrade odjeće, modeliranja i dizajna. Njegov zadatak je da stvar savršeno pristane na figuru, bude što funkcionalnija i udobnija pri kretanju.

Modni dizajner je pronalazač. Izmišlja, predlaže detalje modela odjeće, aksesoara i umjetničkih dodataka kojih do sada nije bilo i prilagođava ih svakodnevnoj upotrebi. Sposobnost izrade skice koja utjelovljuje let mašte do maksimuma, prenoseći bogatstvo tkanina, neočekivanu siluetu ili karakteristike detalja je osnova njegovog rada. Prilikom kreiranja originalne slike ili razvoja stila, dizajner koristi svoj vlastiti razvoj ili oni koje je predložio couturier na modnim revijama. Glavna stvar je ideja autora. Ove profesije su usko isprepletene. Dizajner mora poznavati sve načine obrade tkanina i tehnologiju krojenja, a dizajner mora znati kako oživjeti ideje dizajnera. I svi se trude da uz pomoć odjeće uljepšaju život čovjeka.

Modni dizajner je tražena profesija, jer mnogi ljudi žele stvoriti vlastiti imidž ili ga promijeniti, razviti stil koristeći usluge profesionalca. Kadrovske agencije grada i regije pozivaju na posao, uglavnom krojačice. Rad modnog dizajnera-krojača ili modnog dizajnera možete pronaći direktno u šivaćem preduzeću, nudeći vaš portfolio - kolekciju skica i fotografija rada. Ako vam sredstva dozvoljavaju, možete otvoriti vlastiti atelje ili Modnu kuću, gdje možete utjeloviti svoje kreativne ideje i ne ovisiti ni o kome. Moguć je i rad kao stilista ili dizajner-konsultant u salonu odjeće i tkanina.

Ako niste uspjeli da se zaposlite kao modni dizajner, možete savladati srodnu specijalnost, kao što je dizajn interijera, ili se baviti kompjuterskom grafikom. Lutke u prirodnoj veličini za reklamne kampanje raznih kompanija, karnevale i predstave sada su veoma tražene. Ovo također može postati jedno od područja primjene talenata modnog dizajnera. Ali prava žena treba da bude svoj modni dizajner. Stoga mi se čini da je ova profesija relevantna za svaku ženu.

Prisutnost estetskog ukusa razvila je maštovitost: skicirati odjeću (uključujući i na kompjuteru), napraviti uzorak, krojiti tkaninu šivati, vezivati, plesti, tkati znanje: vrste tkanina i njihove karakteristike, formule za izradu uzoraka, kombinacije boja i karakteristike njihovih percepcija ljudska vizuelna percepcija geometrijskih oblika istorija mode tehnologija za proizvodnju tkanina i krojenje

Da biste postali modni dizajner, ne trebate samo želju i talenat, poželjno je i znati crtati i shvatiti da je učenje dizajna veoma težak proces, a moraćete i da znate da šijete i razumete tkanine i još mnogo toga. Međutim, ako ne znate crtati, ne očajavajte, možete pohađati odgovarajuće kurseve, jer ne morate postati veliki umjetnik, samo trebate znati da pravite skice, skice i učite crtati sa istrajnošću i željom je sasvim moguće. Dakle, znaš da crtaš, kako da držiš iglu i konac u rukama, pogodi šta je sledeće, gde da ideš?

U Rusiji se modni dizajn predaje na fakultetima, univerzitetima i kursevima. U principu, dizajn, odnosno sposobnost šivanja, može se naučiti na tečajevima. Ali bolje je odabrati kurseve ne za jedan i pol ili dva mjeseca, već duže, jer postoje kursevi dizajnirani za godinu, pa čak i dvije. U svakom slučaju, oni će vas naučiti kako da šijete i krojete. Ali potpunije obrazovanje je ipak bolje dobiti u odgovarajućim obrazovnim institucijama.

1. Prvo, modni dizajner osmišljava sliku modela. U ovoj fazi let majstorove mašte nije ničim ograničen. Međutim, novi model mora odgovarati temi kolekcije, sezoni i aktuelnim modnim trendovima. Budite kreativni, inovativni, ali istovremeno praktični i harmonični. 2. Tada se skica modela rađa na papiru ili na ekranu kompjutera. Modni dizajner mora znati da konačni rezultat uvelike ovisi o tome kako utjelovljuje svoju sliku na crtežu. Skica modela treba biti napravljena u povoljnoj perspektivi, precizno i ​​jasno prikazati proporcije i boje. Talenat umjetnika pomoći će da se na skici pokaže tekstura tkanine, karakteristike draperije, da se prenese raspoloženje modela.

3. Izgradnja šablona je najteža i najvažnija faza. Mnogo ovisi o tome koliko su ispravno napravljeni proračuni i detalji nacrtani. Pravi kroj može naglasiti dostojanstvo figure i sakriti njene nedostatke. Pravilno sečenje će pomoći u uštedi tkanine. U ovoj fazi, matematika, crtanje i geometrija dolaze u pomoć modnom dizajneru. A moderan, napredan modni dizajner ne može bez poznavanja kompjuterskih programa. Ko je rekao da su egzaktne nauke umetniku strane?! 4. A zatim se gotov proizvod šije od pojedinačnih dijelova. Naravno, možete unajmiti krojaču, ali modni dizajner koji poštuje sebe šije svoje proizvode vlastitim rukama! (Barem dok nisu ušli u masovnu proizvodnju). O, koliko poteškoća na putu! Pometite, isprobajte, parajte, pometite ponovo... ušijte, podrežite, parite, peglajte, isprobajte. 5. I na kraju, najuzbudljiviji trenutak - šou!

Tricikli 1900-ih 1900-ih i pojava automobila zahtijevaju novu odjeću za pokrivanje i zaštitu. Muški pješaci nose cilindre i dugačke kapute sa krznom podstavljenim pelisima. Dame su odbile vrevu. Suknja grli struk i širi se pri dnu. Gornji dio haljine završava visokom kragnom, naduvanim rukavima. Šeširi postaju ogromni. Po prvi put, Revillon nudi bundu. Krzno se više ne koristi kao podstava, već stoji samostalno. Paul Poiret pravi pravu revoluciju ukidanjem korzeta. Natjerao je da prepozna haljinu živih i energičnih boja, koja naglašava figuru vrpcom koja prolazi ispod grudi. Težina ženske odjeće smanjena je sa 3 kilograma na 900 grama Modni dizajner Paul Poiret otvara vlastitu modnu kuću. 21. januara 1905. rođen je dizajner Christian Dior e 1911. modni dizajner Paul Poiret objavio je prvi dizajnerski parfem "Rosina" po imenu svoje najstarije kćeri, a otvorio je i studio "Martina" u Parizu po imenu svoje najmlađe kćeri e Soldiers povratnici iz Prvog svetskog rata ne prepoznaju sopstvene devojke: nose kratku kosu „pod Garsonom“, junakom tadašnjeg modernog romana. Čarlston i tango plešu posvuda. Suknje su sve kraće i kraće. Podvezica je zamijenila korzet. Za muškarce, večernji sako, koji u Francuskoj zovu smoking, prikladan je da zameni sako i pantalone na pruge.Koko Šanel je prvi put pokazala svoju malu crnu haljinu. Nije proizvela mnogo efekta na pozadini tada modernih svijetlih boja i čekala je na priznanje do 1930-ih.

Eksterni video fajlovi 1930-ih Moda 1930-ih u SAD-u Efekti sloma Wall Streeta 1929. nisu stupili na snagu odmah, već tek nakon nekog vremena. Velika depresija, globalna ekonomska kriza koja je zahvatila sve sfere proizvodnje i sektore privrede, okončana je tek krajem 30-ih godina. Moda je došla na meku, tekuću, veoma ženstvenu odeću „razborite“ dužine. Većina ljudi, koliko god bili siromašni, željela je da izgleda pristojno. Žene su se snalazile tokom godina depresije. One koje nisu mogle da kupe novu haljinu jednostavno su produžile staru, jer se kratke suknje više nisu nosile ni danju. Haljina dama dosezala je otprilike do sredine listova, a sve što je bilo kraće vješto se izduživalo do željene dužine uz pomoć trakica, volana, klinova. Ako je tokom dana dužina suknje dosezala do sredine listova, onda su navečer u osnovi nosile dugu s velikim dekolteom na leđima. Ponovo su se pojavili klasični atributi ženstvenosti koji su kao da su potonuli u zaborav: volani, mašne, volani, draperije. Haljina je formirana na klasičnoj silueti ženskog torza: struk, bokovi, grudi. Ako je bila jednodijelna, u struku je presreta uskim pojasom. Silueta je bila vitka i prirodna, tkanina je lagano padala. Lagana asimetrija vrlo je relevantna u sastavu kostima. Tkanine u Art Deco stilu s nenametljivim geometrijskim uzorcima ili jednostavno obojene. Dodaci su bili obavezni u nošnji 30-ih godina, za mnoge je to bila jedina dostupna prilika da se garderoba uskladi s novim zahtjevima. Popularne su bile torbe uske koverte bez ručke, ili mala torba-torba sa srebrnim okvirom zasun, ili posljednja inovacija! od plastike. Vrlo malo skupih dodataka. Što se tiče modernog nakita, smiješna kombinacija dragog kamenja s umjetnim je bila univerzalno dopuštena. Kosa je, za razliku od 20-ih, rasla i pažljivo oblikovana. Prednost su davale plavuše. Odgovarajući ten odlikovao se onom prozirnom besprijekornošću, kojom su se tako divile zvijezde filmskog platna. Činilo se da je prilično jednostavno odgovarati idealu ljepote ovog vremena: žena bi trebala biti vitka, ali ne dječačka, već ženstvena, osim toga, trebala bi biti atletska, preplanula, opuštena i njegovana. Naučila je da prava ljepota dolazi iznutra, pa je cijenila zdravu ishranu, svjež zrak i vježbanje.

1940. 1941. rat, teške godine. Cipele su napravljene sa drvenim đonom, suknje su postale kraće. Devojkama je potrebno mnogo truda da bi bile moderne, ali za frajere je sve jednostavno: šešir na potiljku, velika saggy jakna i uske pantalone, još nepoznati couturier Christian Dior, pravi revoluciju: sada linije će biti izdužene i proširene. U modi su uzak struk i naglašeni bokovi. Nevjerovatan uspjeh. Sve žene treba da izduže svoje haljine i kapute volanima ili prugama krzna, jer haute couture "visoka moda" tako nalaže. Ovo su zlatna vremena za Balmaina, Fatu, Balenciagu. Mademoiselle Chanel predstavlja svoj čuveni kostim koji će kopirati i nositi sve naredne generacije žena. Moda uključuje polukaput sa zakopčanom kapuljačom, nekadašnju vojničku odjeću.

Pantalone iz 1950-ih ozbiljno su osvajanje za žene koje imaju pravo da ih nose u svim prilikama, a da ne izazivaju prijekor. Međutim, čudno je: oblačenje kao muško nije dozvoljeno ženama koje se bave skijanjem i biciklizmom. U modu je ušla sloboda izbora: frizure sa uvijenim šinjonima ili kratke frizure, šuštave višeslojne fru-frou podsuknje ili srebrnasta „svemirska odijela“. U modu su ušle i baletne cipele.Moda za krhki tip žene. Na vrhuncu popularnosti, Twiggy model i mini. U SSSR-u su šezdesetih godina prošlog vijeka bile popularne samostalno izrađene pletene naušnice.Od kada nam se iz Amerike vratilo platno u obliku farmerki, jakni i kombinezona, oba pola imaju običaj da nose odjeću istog stila, razmjenjuju majice i bejzbol kape. Pošto su žene danas posudile muške košulje i sakoe, muškarci više ne moraju biti Škoti da bi nosili suknju. Nikada nije postojao takav međusobni uticaj i tako širok izbor.

1980. Na Zapadu pank i dalje ima svoj uticaj, ali se pojavljuje i pragmatični japi stil. Tajice su u modi. Plave pramenove, ošišane kose, zelene ili crne irokeze, jakne ili oversize kaputi, minice ili maksi haljine, cipele svih boja, ravne ili štikle, retro ili sutra... Sve možete nositi. Sve osim onoga što je nosilo prošle godine i 1984. sjedište Jane Birkin u avionu od Pariza do Londona bilo je pored sjedišta predsjednika Hermesa Jean-Louis Dumasa. U razgovoru, Birkin se požalila Dumasu na poteškoće u odabiru velike kožne torbe za šetnju tokom vikenda i opisala mu svoj san. Ubrzo je torba iz snova dopremljena u Birkinovu kuću. Tako je nastala čuvena Birkin torba. Japanci, Holanđani, Italijani, Amerikanci, Britanci i posebno francuski modni dizajneri svuda. Moda za uniseks stil, za minimalizam, za "ekološki stil" s Secret

2000-te 2000 Moda za rhinestones, dijamante, zlato, lakiranu kožu vrsta stila - "prepuna" Target po prvi put u povijesti mode održao vertikalnu modnu reviju. Događaj se dogodio na zidu Rockefeller centra u Njujorku. Zid je služio kao podijum, a sportisti i gimnastičari su bili modeli, a dokumentarni film o Valentinu predstavljen je na Venecijanskom filmskom festivalu. Filmska ekipa pratila je dizajnera gotovo do dana u dvije godine. Ruski časopis Vogue proslavio je svoju 10. godišnjicu, u čast čega se u augustu u ruskim radnjama pojavio album sa fotografijama "Best of Vogue". Globalna ekonomska kriza 2008. teško je pogodila modnu industriju. Pada potražnja za dizajnerskim i luksuznim artiklima.

Za sebe sam odabrala profesiju modnog dizajnera, jer me zanima kako nastaje odjeća od jednostavnog crteža koji se može koristiti u životu, kako se remek-djelo rekreira. Stoga pratim modu, promjene u modi, nove trendove i naravno dešavanja u modnom svijetu. Stoga jednostavno nisam mogla propustiti nedavnu sedmicu mode u Moskvi. Tamo sam malo bliže upoznao ovaj poseban svijet profesije i još više me zaokupio, sad sam se tačno odlučila za izbor zanimanja, biću modni dizajner.

Hajde da razgovaramo o tome kako postati modni dizajner, odakle početi. Profesija dizajnera oduvijek se smatrala modernom, njena relevantnost nije izgubljena u današnje vrijeme. U specijaliziranim obrazovnim institucijama koje obučavaju modne dizajnere, pravi se "živi redovi" kandidata. Ne razumiju svi koliko je težak i trnovit put od običnog školarca do eminentnog modnog dizajnera. Hajde da razgovaramo o tome kako postati modni dizajner. Neko pokušava da savlada profesiju iz školske klupe, neko razvija karijeru tek u uglednim godinama.

Specifičnosti profesije

Prvo morate razumjeti sadržaj profesije, samo u ovom slučaju možete dobiti ideju o tome šta je potrebno da postanete modni dizajner. Šta rade takvi stručnjaci?

Ne znate kako postati poznati modni dizajner, ali zaista želite? Profesionalni dizajner odjeće kreira i predstavlja svoje skice svijetu mode. Mora uzeti u obzir najnovije trendove u modnom svijetu, inače njegovi proizvodi neće izazvati interes, neće postati traženi.

• kreira dizajn odjeće;
• izrađuje tehničke specifikacije za dizajn elemenata odjeće;
• koristi informatičku tehnologiju u dizajnu;
• organizira punopravan rad izvođača;
• nadzire proizvodnju odjeće;
• sastavlja zahtjeve za uzorke za certifikaciju;
• razvija obrasce

Šta treba da zna budući dizajner?

Ako ne znate kako postati dizajner od nule, u ovom slučaju, prvo se upoznajte s teorijskim pitanjima koja se tiču ​​svijeta mode i dizajna.

1. Naučite istoriju kostima.
2. Naučite razlikovati glavne modne trendove.
3. Naučite osnove dizajna i modeliranja odjeće.

Budući couturier dužan je razumjeti sva pitanja vezana za tehničku opremu, metode krojenja moderne odjeće.

Gdje može raditi modni dizajner?

Školarci koji razmišljaju o tome kako postati poznati dizajner često ne razmišljaju o tome gdje može raditi predstavnik ove specijalnosti. Osim u modnim kućama, sertifikovani dizajner može da nađe posao u preduzeću lake industrije, u ateljeu (slon), u proizvodnji tekstila i galanterije (odeća). Osim toga, razmišljajući o tome kako postati dizajner, odakle početi, napominjemo da uvijek možete primati pojedinačne narudžbe, razvijajući prava modna remek-djela kod kuće. U mnogim velikim gradovima naše zemlje postoje eksperimentalne radionice u kojima su traženi profesionalni dizajneri odjeće.

Modni dizajner: oblast interesovanja

Domaće tržište rada predstavljaju i dizajneri i modni dizajneri. Razmišljate kako postati modni dizajner, odakle početi? Imajte na umu da se profesije nadopunjuju. Ako ste sigurni da znate kako da postanete dizajner, odakle početi, možete se okušati u tome da budete modni dizajner. Glavni pravci njegove aktivnosti:

1. Tehnolog. Opseg profesionalnih dužnosti uključuje izbor metode šivanja, kreiranje jednostavnih opcija odjeće, traženje učinkovitih opcija za obradu šavova.
2. Constructor. Ovaj smjer uključuje razvoj visokokvalitetnih crteža odjeće, prilagođavanje proizvoda individualnim karakteristikama figure kupca.
3. Slikar. On je taj koji crta opciju završne obrade, stvara skice, cijeli dizajn budućeg modnog dodatka.

Dakle, šta je potrebno da postanete modni dizajner? Poželjno je savladati nekoliko različitih vještina odjednom, odnosno postati univerzalni modni dizajner.

Šta pravi dizajner treba da bude u stanju da uradi

Predstavnici ove profesije mogu se smatrati pravim "modnim genijima". Oni bi trebali osmisliti cijeli koncept novih kolekcija, razviti individualne skice, ponuditi nove dizajne, originalne tehnologije. Osim toga, sam dizajner razmišlja o ključnim točkama scenarija za budući defile, učestvuje u oglašavanju.

Prednosti i mane smjera "dizajn".

Prije nego što razmislite šta trebate učiniti da biste postali modni dizajner, odvagnite sve prednosti i mane ovog zanimanja.

Među prednostima, uz uspješan spoj svih okolnosti, može se spomenuti svjetska popularnost i slava. Dobar dizajner ima visoke honorare, može razviti svoj kreativni potencijal i razviti korisne kontakte. Predstavnici ove profesije su traženi na savremenom tržištu rada, neće ostati bez svog omiljenog posla.

Postoje i nedostaci, koje je takođe važno napomenuti. Posao uključuje težak fizički rad, često morate raditi u hitnom režimu. Postoje određene granice koje je odredio kupac, preko kojih je nemoguće. Na tržištu je ozbiljna konkurencija, teško je samostalno postići uspjeh i popularnost. Dizajneri početnici moraju potrošiti vrijeme i trud tražeći potencijalne kupce. Ne postoji garancija da će profesija odmah donijeti stabilan i visok prihod.

Da biste učestvovali na modnoj reviji, potrebno je pripremiti 50-60 punopravnih ansambala, što zahtijeva puno vremena i truda. Za kreiranje jednog odijela profesionalac potroši 4-5 mjeseci, tako da samo profesionalci i pravi ljubitelji svog zanata "opstaju" u svijetu mode.

Postanite dizajneri bez iskustva i obrazovanja

U stvarnosti, kada razmišljate o tome kako postati dizajner, odakle početi, shvatite da na jednostavnom entuzijazmu, bez vještina, iskustva ili veza, neće uspjeti ostvariti san. Gdje se obučiti? Dakle, tražite odgovor na pitanje kako postati modni dizajner? U ovom slučaju pogledajte dizajnerske škole, modne institute, umjetničke škole. Među najpopularnijim obrazovnim institucijama u svijetu mode izdvajamo sljedeće: Moskovski državni tehnološki univerzitet, Moskovski državni tehnički univerzitet. A.N. Kosygin, Nacionalni komercijalni modni institut, Institut za kostimografiju (Sankt Peterburg), Ivanovska tekstilna akademija, Moskovski industrijski koledž.

Za one koji ozbiljno razmišljaju o tome kako da postanu modni dizajner kod kuće, nudi se učenje na daljinu na British Higher School of Design, College of Fashion and Design.

Šta je važno zapamtiti da biste ostvarili san

Prvo, važno je odlučiti se o vašim preferencijama. Ako ne znate kako postati modni dizajner, ali to zaista želite, potražite svoje prednosti. Na primjer, volite poslovno odijelo, naučite sve nijanse njegovog kreiranja kako biste stekli teorijske vještine. Bez njih nećete moći smisliti novu poslovnu sliku, iznenaditi moderne modne ljude svojim razvojem.

Razmišljate o tome da postanete dizajner dječje odjeće? Prije svega, važno je proučiti sve karakteristike dječje fiziologije. Odjeća za djecu treba biti ne samo lijepa, već i udobna za mlade modne i modne žene, to zna svaki profesionalac.

Razmišljate o kreiranju kolekcije udobne odjeće za jogu? Upoznajte svoje klijente, saznajte njihove preferencije.

Razmišljate o tome kako sami postati modni dizajner bez gubljenja vremena na treninge? Pretplatite se na nekoliko popularnih modnih časopisa, proučavajte biografije svjetskih modnih dizajnera, pomno pratite sve modne trendove. Važno je razviti svoj umjetnički ukus, pronaći osjećaj za mjeru, osjetiti unutrašnji sklad.

Ako odlučite da razvijete svoje tehničke veštine, formirate trodimenzionalno razmišljanje, želite da naučite kako da kombinujete različite boje i teksture i razmišljate kako da postanete modni dizajner, možete se prijaviti na kurseve dizajna.

Pored kurseva, pokušajte da stečeno znanje primenite u praksi. Na primjer, pogledavši u najbliži modni butik, analizirajte njegov asortiman, odaberite komplet odjeće za različite prilike. U skladu sa gotovim opcijama, pokušajte da napravite svoje ansamble u koje ćete uključiti svoje ideje, "zest". Pravi profesionalac u dizajnu mora tečno znati bilo koju šivaću mašinu, šiti ručno, vezeti.

Najteže je stvaranje visokokvalitetnih uzoraka i skica. Pokušajte da što više slobodnog vremena posvetite formiranju ove vještine, inače nećete moći napraviti punopravni uzorak. Ne zaboravite da se tržište materijala stalno nadograđuje, pojavljuju se nove tkanine koje imaju određene karakteristike.

Tražim svoj stil

Prikupljajući razne informacije o traženim dizajnerima, posudite od njih najzanimljivije ideje i prijedloge. Pratite sve modne trendove, konsultujte se sa iskusnim mentorima koji imaju praktično iskustvo „opstanka“ u modnom svetu. Pokušajte pronaći svoj stil po kojem će vas klijenti prepoznati. U svijetu mode i ljepote prvenstveno se cijeni individualnost.

Kreiramo portfolio

Vodite računa da razvijete svoj kompletan portfolio. Ovih dana, ovaj detalj je vitalna potreba. Bez demonstriranja svojih postignuća, teško je potencijalnom poslodavcu dokazati da ste pravi profesionalac u svojoj oblasti. Pored papirnog portfelja sa sertifikatima, diplomama, preporučljivo je nabaviti fotografije sa modnih revija sa svojim učešćem. Svoj portfolio možete dopuniti video izveštajima, isečcima iz novina i časopisa. Profesionalni dizajneri imaju svoje logotipe po kojima klijenti prepoznaju njihov rad. I vi možete razmišljati o razvoju takvog „znaka razlikovanja“ za svoje kolekcije i da ga zaštitite od napada konkurencije, izvršite njegovu zvaničnu registraciju kod Rospatenta.

Naučite da vodite posao

Morate naučiti kako zaraditi novac, stvarati ne samo lijepe, već i tražene stvari. Morate proučiti osnove modernog marketinga, tražiti priliku da prodate svoje modele. Na primjer, možete organizirati izložbe gotovih modela u kinima, trgovinama i izložbama. Nemojte stati na tome, moraćete da počnete sa šegrtima da biste stekli profesionalne veštine. Dizajner koji nosi odjeću vlastite izrade ulijeva povjerenje kupaca.

Zaključak

Ako ne znate kako postati modni dizajner, ali to zaista želite, možete to učiniti. Vjerujte u sebe, u svoje snage, pokušajte biti što više u prirodi kako biste izvukli nove ideje za kreativnost. Glavni kriterij koji otvara put ka uspjehu budućem dizajneru je njegov lični talenat, osjećaj za stil i ukus. Takve sposobnosti ne nastaju spontano, pojavljuju se već u ranom djetinjstvu. U mnogim slučajevima, prije nego što napusti školu, mlada osoba shvati da je njegova sudbina stvaranje jedinstvenih kolekcija odjeće.

Ako ste dobri u crtanju, imate lijep rukopis, vješt ste u grafičkom dizajnu, volite fotomontažu, dizajn je pravi smjer za vas. Ne zaboravite da pored kreativne komponente, modni dizajn uključuje i tehničke vještine. Da biste stvorili punopravne uzorke za buduće proizvode, morate biti u mogućnosti da napravite besprijekorne crteže.

Kreator haljina i odela mora da za nekoliko minuta "baci" svoje ideje na papir, dobijajući prelepe skice. Dizajner je profesija koja zahtijeva određenu upornost. Ponekad je potrebno 5-6 mjeseci od trenutka kada se ideja pojavi do prijema gotovog proizvoda. Morate biti spremni ne samo na visoke honorare, pobjede na takmičenjima, već i na poraze i razočaranja. Nemaju svi izmišljeni projekti sretnu budućnost, jer je put do pravog uspjeha trnovit i dug. Jeste li se odlučili za profesiju dizajnera? U ovom slučaju odlučite se za specijalnost: modni dizajner ili modni dizajner. Specijalizacija "konstruktor" će zahtijevati kreativne ideje, a za "rezača" je prije svega važno imati dobru tehničku bazu. Visokoškolske ustanove nude sveobuhvatnu obuku, oslobađajući iz svojih zidova prave univerzalne stručnjake. Pored preduslova kao što su talenat i marljivost, važni su tačnost i tolerancija. Odgovarajući na pitanje kako postati modni dizajner od nule, podsjećamo da je važno biti dobar psiholog, pomoći svojim klijentima da pronađu svoj stil.