Dom › Molitve › Umjetničke galerije i umjetnici. Glavni datumi života i rada Caravaggia

Umjetničke galerije i umjetnici. Glavni datumi života i rada Caravaggia

Caravaggio (pravo ime i prezime Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), talijanski slikar. Najveći predstavnik umjetnosti baroknog doba. Do ranih 1590-ih učio je kod milanskog umjetnika S. Peterzana; 1592. je otišao u Rim, usput je možda posjetio Veneciju. Nastala je pod uticajem severnoitalijanskih majstora (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Neko vreme je radio kao asistent rimskog maniriste G. Cesarija (Cavalier d'Arpino), u čijem ateljeu izvodi svoje prve radove ("Dečak sa korpom voća", 1593-94; "Bolesni Bahus", oko 1593., oba u Galeriji Borghese, Rim). Zahvaljujući trgovcu umjetninama Maestru Valentinu, Caravaggio je upoznao kardinala Francesca Maria del Montea, koji je postao pokrovitelj majstora i uveo ga u umjetničko okruženje Rima. Za kardinala del Montea naslikane su najbolje slike ranog rimskog perioda: "Bacchus" (1595-97, galerija Uffizi, Firenca), "Svirač na lutnji" (1595-97, Muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), "Košara s voćem" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). U djelima kasnih 1590-ih spaja se majstorstvo iluzionističkog prijenosa materijalnosti (što je posebno uočljivo u mrtvim prirodama koje umjetnik uključuje u svoje slike) s njegovom poetizacijom. Pune poetskog šarma i klasičnih reminiscencija, mitološke slike-alegorije ("Koncert", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; "Kupid Osvajač", oko 1603, Umjetnička galerija, Berlin) pored doslovnog nose skriveno značenje, razumljivo obrazovanoj rimskoj javnosti tog vremena i često nedostupno savremenoj publici.

U to vrijeme Caravaggio otvara nove mogućnosti za slikarstvo, po prvi put se okrećući mrtvoj prirodi i "avanturističkom" žanru ("Proroka sudbine", oko 1596-97, Louvre, Pariz), koji se dalje razvija među njegovim sljedbenicima. i postao veoma popularan u evropskom slikarstvu 17. veka, kao i u prikazivanju mitološke slike kao uobičajenog narodnog tipa ("Narcis", 1598-99, Nacionalna galerija stare umetnosti, Rim). U njegovim ranim religioznim djelima, poetsko tumačenje radnje kao moralnog primjera (Sveta Marta razgovara s Marijom Magdalenom, oko 1598., Institut umjetnosti, Detroit; Sv. Katarina Aleksandrijska, oko 1598., zbirka Thyssen-Bornemisza, Madrid) , kao duboko emocionalno iskustvo („Sv. Marija Magdalena“, oko 1596-97, Galerija Doria-Pamphilj, Rim; „Ekstaza sv. Franje“, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SAD), kao manifestno božansko prisutnost u svijetu („Odmor na putu za Egipat“, 1596-97, Galerija Doria-Pamphilj, Rim) kombinovano je sa dramatičnim scenama nasilja i smrti („Judita“, oko 1598, Nacionalna galerija stare umjetnosti, Rim; "Žrtva Abrahamova", 1601-02, galerija Uffizi, Firenca).

Caravaggiova prva veća crkvena narudžba bio je ciklus slika za kapelu francuskog kardinala Mattea Contarellija u crkvi San Luigi dei Francesi (1599-1600) u Rimu. U scenama pozivanja i mučeništva apostola Mateja, Caravaggio iz temelja obnavlja koncept religiozne slike, u kojoj svjetlost počinje igrati posebnu ulogu, preobražavajući i dramatizujući jevanđeljski događaj. U “Pozivanju apostola Mateja” (pogledajte ilustracije za članak Isus Krist), svjetlost koja seče kroz tamu sobe ima i stvarnu fizičku prirodu i metaforičko značenje (svjetlost Božanske istine koja osvjetljava put do spasenje). Očaravajuća ekspresivnost Caravaggiovih slika temelji se na sposobnosti preciznog prenošenja stvarnog motiva, a da se ne svodi na obično. Prva verzija oltarne slike za kapelu sv. Matej i anđeo“ (1602., poginuo u Berlinu za vrijeme 2. svjetskog rata) kupci su odbili zbog previše jednostavnog izgleda apostola. U konačnoj verziji (1602-03), Caravaggio je postigao veću koherentnost i svečanost kompozicije, zadržavajući živu spontanost u izgledu i kretanju dvije figure.

Caravaggio je 1601. godine naslikao dvije slike - "Obraćenje Savla" i "Raspeće apostola Petra" za kapelu T. Cerasi u crkvi Santa Maria del Popolo u Rimu. U njima je, kao iu ciklusu za Contarellijevu kapelu, došao do izražaja novi religiozni stav, karakterističan za vrijeme protureformacije: svakodnevica ljudskog postojanja preobražava se Božanskim prisustvom; iskrena vjera siromaha i stradanja ispoljava se u pobožnosti, u čistoti narodnog milosrđa. Svako Caravaggiovo djelo je živi fragment stvarnosti, prikazan maksimalno autentično i duboko doživljen od strane umjetnika, koji pokušava da shvati događaje kršćanske povijesti, shvati njihove motive i pretoči svoje misli u plastične forme koje se pokoravaju zakonima figurativne dramaturgije. . Realizam religioznih djela Caravaggia, daleko od ideala ljepote koje su razvijali majstori renesanse, blizak je religioznoj etici svetog Karla Boromejskog i narodnoj pobožnosti F. Nerija, što je posebno uočljivo u takvim djela iz rimskog perioda kao "Hrist u Emausu" (1601, Nacionalna galerija, London), "Uvjeravanje Tome" (1602-03, palača Sanssouci, Potsdam), "Madona s hodočasnicima" (1604-05, crkva Sant'Agostino , Rim) i "Madona sa zmijom" (1605-08, Galerija Borghese), "Sveti Jeronim" (1605-06, Galerija Borgheze). Dramskom snagom odlikuju se najbolja Caravaggiova djela ovoga vremena: Pogreb (1602-04, Vatikanska Pinakoteka) i Uznesenje Marijino (oko 1600-03, Luvr, Pariz), u kojima dostiže puninu stvaralačke zrelosti. Snažni kontrasti svjetla i sjene, uobičajena narodna nepretencioznost slika, ekspresivni lakonizam gesta s energičnim modeliranjem plastičnih volumena i zasićenjem zvučnog kolorita omogućavaju umjetniku da postigne neviđenu dubinu i iskrenost u prenošenju vjerskih osjećaja, podstiču gledatelja na empatiju s događajima. jevanđeoske drame.

Caravaggiova nezavisna priroda često ga je dovodila u sukob sa zakonom. Caravaggio je 1606. godine, tokom igre s loptom, počinio ubistvo u svađi, nakon čega je pobjegao iz Rima u Napulj, odakle se 1607. preselio na ostrvo Maltu, gdje je primljen u Malteški red. Međutim, nakon svađe s visokorangiranim članom reda, umjetnik je bačen u zatvor, odakle je pobjegao na ostrvo Siciliju. Zbog progona od strane Malteškog reda, koji ga je izbacio iz svojih redova, 1610. odlučio je da se vrati u Rim, nadajući se pomoći utjecajnih pokrovitelja, ali usput umire od groznice. Tokom perioda lutanja, Caravaggio je stvorio niz izvanrednih djela religioznog slikarstva. U Napulju 1606-07. naslikao je velike oltarne slike za crkvu San Domenico Maggiore, Sedam djela milosrđa (Pio Monte della Misericordia, Napulj), Bogorodicu od krunice (Kunsthistorisches Museum, Beč) i Kristovo bičevanje (Muzej Capodimonte). , Napulj); na Malti 1607-08 - "Usečenje glave Jovana Krstitelja" i "Sveti Jeronim" (oba - u crkvi Jovana Krstitelja, Valeta); na Siciliji 1609. - „Sahrana sv. Lucia" za crkvu Santa Lucia (Regionalni muzej Palazzo Bellomo, Sirakuza), "Uskrsnuće Lazarevo" za đenovskog trgovca Lazzarija i "Poklonstvo pastira" za crkvu Santa Maria degli Angeli (obje u nacionalnom Muzej, Mesina). Intenzivna drama svojstvena umjetnikovoj umjetnosti dobiva karakter epske tragedije u njegovim kasnijim djelima. Monumentalna platna, izgrađena na omjeru gluhe, tamne pozadine i krupnih figura prednjeg plana, obasjana bljeskovima pulsirajućeg svjetla, imaju izuzetnu snagu emocionalnog utjecaja, uključuju gledatelja u prikazana zbivanja. Posljednje godine Caravaggiovog života uključuju i sliku „David s glavom Golijata“ (oko 1610., Galerija Borghese, Rim), gdje su u liku Golijata, čiju glavu David drži na ispruženoj ruci, prikazane crte lica umjetnika. sam se nagađa.

Caravaggiovo djelo je imalo veliki utjecaj na savremenu umjetnost ne samo u Italiji, već iu Europi u cjelini, utječući na većinu umjetnika koji su tada radili (vidi Karavagizam).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rim, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenti, memoari savremenika. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabuea do Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Cat. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rim, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Bazel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaja M. I. Caravaggio. Prvi moderni umjetnik. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Čuveni italijanski umetnik Mikelanđelo Merisi da Karavađo (italijanski: Michelangelo Merisi da Caravaggio) poznat je kao najupečatljiviji reformator slikarstva na prelazu iz 16. u 17. vek (godina života: 1571. - 1610.).

Caravaggio postiže takvo majstorstvo u korištenju kontrasta svjetla i sjene na svojim slikama da se nakon njega pojavljuje čak i čitava generacija umjetnika "karavagista". Caravaggio nije prepoznao postojeća pravila da je uz pomoć crteža potrebno stvoriti idealizirane slike na platnima - on je na svojim slikama prikazivao stvarne ljude: ulične dječake, kurtizane, starce.

Majstor nije ostavio ni jednu skicu svojim potomcima - stvorio je odmah na platnu.

Umetnik je rođen u predgrađu Milana, gde je posle kuge rano ostao bez oca, a majka se sa decom preselila u grad Karavađo. Talentovani mladić imao je složen, svadljiv karakter. Godine 1591. morao je pobjeći u Rim, nakon tragičnog obračuna sa kartašima, koji je tada prikazan u djelu "Oštro".

Inače, tokom svoje karijere više puta će upasti u razne nevolje. Caravaggio je više puta bio pod istragom, ali slava svađala i svađala nije ga spriječila da bude tražen.

U glavnom gradu su primijetili njegov slikarski dar, dajući pokroviteljstvo i osnovne vještine - od majstora Tizianove škole. Pošto je u istoriji umetnosti već postojao genije po imenu Mikelanđelo, naš umetnik je odabrao drugačiji put – uzeo je nadimak „Karavađo“, kopirajući ime svog rodnog grada.

U Rimu je svijetu ostavio najbolja platna u periodu stvaralaštva od 1592. do 1606. godine.

Dana 29. maja 1606. dogodila se tragična nesreća u životu Caravaggia - Ranuccio Tomassoni je ubijen tokom ulične utakmice, a veliki majstor je smatran krivim za ubistvo. Kako ne bi bio osuđen, umjetnik je pobjegao, napustivši Rim.

Zatim se preselio u La Vallettu ( Valeta, glavni grad Malte) godine i pridružio se Malteškom redu. Međutim, njegova lutanja nisu prestala do kraja života. Kao rezultat toga, umjetnik je umro od malarije u 39. godini, zaboravljen i odbačen, ostavljajući svijetu desetke svojih remek-djela.

Caravaggiovi kistovi pripadaju prvim mrtvim prirodama u italijanskom slikarstvu - "Korpa s voćem" - jednoj od najpoznatijih majstorovih mrtvih priroda, gdje je voće prikazano tako precizno, kao da je u pitanju makro snimak.

Ali voće je počeo prikazivati nešto ranije, na portretima tinejdžera - ovo je "Mladić s korpom voća", "Bacchus".

Slikar je 2-3 puta ponovio neke od najuspješnijih priča, po narudžbi bogatih plemića - "Proricateljica", "Dječak koji guli voće" (jedno od prvih remek-djela). Rijetko je portretirao žene - "Pokajnicu Magdalenu", "Judita koja ubija Oloferna", "Madonu s djetetom sa Svetom Anom" i nekoliko drugih djela.

Rim je početkom 17. veka postao svojevrsna škola evropskih umetnika. Vremenom je majstor chiaroscuro tehnike otvorio sopstvenu radionicu u kojoj je imao mnogo talentovanih učenika, kao što su Mario de Fiori, Spada i Bartolomeo Manfredi.

Nakon toga, oponašanje Caravaggiovog "chiaroscura" postalo je evidentno na slikama Velázqueza i Rubensa, Rembrandta i Georgesa de Latoura.

Neki od umjetnikovih djela su nepovratno izgubljeni, a ipak su mnoge Caravaggiove slike ostale u Rimu, koje se mogu besplatno vidjeti u crkvama i uz naknadu u muzejima i privatnim kolekcijama. Zatim donosimo kompletnu listu slika sa adresama za istinske ljubitelje rada velikog majstora.

Besplatno je

Crkva San Luigi dei Franchesi

Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Ljubitelji Karavađovih slika najčešće odlaze u sveti manastir San Luiđi dei Frančezi (San Luigi dei Francesi) - jedan od "bisera" Rima, ali se iz naziva jasno vidi da je crkva bila otvorena za francusku zajednicu. Izgrađen je kao počast francuskom monarhu Luju IX (1214-1270), koji je uspeo da stane na kraj nepomirljivom neprijateljstvu između crkve i sekularnog vodstva. A u Vizantiji se vladar mogao dogovoriti o otkupu svete relikvije cijelog kršćanskog svijeta - trnove krune Spasitelja (čuvane u Francuskoj).
Crkva je postala još jedna „dugotrajna gradnja“, međutim, 70 godina, sveti manastir ispunjen remek-djelima završen je do 1589. godine. Ovdje je sve prožeto duhom štovanja Svete Marije, kako i dolikuje u katoličanstvu. Međutim, izvana, zgrada izgleda prilično skromno, osim statue, a sav luksuz je unutra. Dominičinske freske, šareni mramorni ukrasi, pozlaćene slike.

Ovdje u kapeli Contarelli (lijevo od glavnog oltara) možete vidjeti 3 djela velikog Merisija da Caravaggia koji prikazuju scene iz života sv. Mateja apostola.

Slikar je zamijenio dosadašnjeg majstora, a nakon Cavaliera d'Arpina nešto je trebalo dovršiti, a nešto preurediti. Oni ljudi koji su angažovali Caravaggia da radi riskirali su, jer majstor nije volio skice, radio je pod snopom usmjerene svjetlosti i gradio kompoziciju drugačije od mnogih njegovih savremenika. Ali rizik je bio opravdan i danas imamo priliku da razmišljamo o "Pozivanju apostola Mateja".

“Pozivanje apostola Mateja” (platno 322 x 340 cm, naslikano 1599. godine) je poznata priča o pozivu carinika od strane Isusa za učenika, kasnije carinik Levi postao je apostol i autor knjige Jevanđelje po Mateju. Dvojica dobro obučenih mladića, čučeći kraj carinika, sa iskrenim interesovanjem vire u sliku Spasitelja, dozivajući upirući prstom Svoju izabranicu. U djelu se osjeća utjecaj prethodnika, na primjer, karakteristična ruka Gospoda sa čuvenog Mikelanđelovog platna.

Zanimljivo je da je sveti Matej zaštitnik poreskih vlasti u gotovo svim zemljama svijeta.

Mučeništvo Svetog Mateja

“Mučeništvo svetog Mateja” (platno 323 x 343 cm, napisano 1599-1600) - na platnu je prikazana scena ubistva jevanđeliste, gdje se nagađa Karavađov autoportret. Stručnjaci kažu da je lice umjetnika - na jednoj od figura očevidaca događaja u pozadini, okrenuto unatrag. Realistički umjetnik prekršio je vjerske kanone i zamijenio patos realizmom patnje za Radosnu vijest. Platno za porodičnu kapelu porodice Contarelli.

Sveti Matej i anđeo

"Sveti Matej i anđeo" (platno naslikano 1599-1602) - prikazan je produhovljeni apostol, koji sluša glas anđela, zapisujući Jevanđelje po Mateju. Slika je poznata po tome što je kupac bio šokiran realizmom slike, na kojoj je Sveti apostol prikazan kao običan, suprotno kanonima.

Bazilika Svetog Augustina

Adresa: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Crkva Svetog Augustina (Sant'Agostino) je još jedno mjesto u Rimu gdje ljubitelji umjetnosti imaju priliku vidjeti Caravaggiovo remek-djelo. Zgradu je lako pronaći na istoimenom trgu.

Ovdje se možete diviti slici Caravaggia "Madonna di Loreto" i drugim remek-djelima talijanskih majstora tog doba.
Realizam biblijskih likova i poseban način pisanja Caravaggia učinili su ga poznatim i dobro plaćenim. Izvodio je isplative narudžbe za uređenje crkava. U poslednjoj deceniji svog života, slikar je slikao uglavnom teme iz jevanđelja, prikazujući biblijske likove.

Madonna di Loreto ili Majka hodočasnika

“Madonna di Loreto ili Majka hodočasnika” (platno, 1604-1605) - djelo je u prvoj kapeli s lijeve strane, a ovo je najsenzacionalnije platno majstora. Bilo je nekih ekstravagantnih ludorija. - oltarna slika Majke Božije naslikana je od kurtizane.

Kurtizane su uvijek pozirale za sve, ali on je prvi odbio da običnu manekenku pretvori u idealiziranu sliku Madone, ali je sve ostavio kako jest.

Zvaničnici su bili ogorčeni nepristojnim izlaganjem grudi, iako je to uobičajena stvar za dojilje. Ali upravo je kršenje kanona učinilo slavnim reformistička platna Caravaggia. Nekim savremenicima je bilo neprijatno zbog prljavih nogu hodočasnika prikazanih na slici, ali takav je zakon realizma.

Biblijske scene oličene na Caravaggiovim platnima bile su toliko impresivne da su ih više puta pokušavali kopirati. Međutim, poseban način pisanja nije dao priliku prepisivačima, a svi lažni izgledaju dosadno i blijedo. Većina djela velikog majstora "chiaroscuro" napisana je na biblijskoj priči, pa ih je religiozna elita poštovala.

Bazilika Santa Maria del Popolo

Adresa: Piazza del Popolo
Radni sati: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Još jedno mjesto u Rimu gdje su izložena dva Caravaggiova remek-djela i mnoga druga umjetnička djela. Neupadljiva Basilica di Santa Maria del Popolo otvorena je u jutarnjim i večernjim satima. Lako je dostupan metroom (crvena linija A) do stanice Flaminio ili pješice od 10 minuta. Ovaj objekat je deo turističke rute, pored severne kapije Rima (Porta del Popolo), gde se sa leve strane nalazi neupadljiva građevina, jedno od svetišta Djevice Marije. Skroman izgled zgrade je varljiv, ali kako piše u Bibliji: "Sva ljepota kraljeve kćeri je unutra."

Vaš cilj je lijevi brod na oltaru - slike Annibale Carracci i Merisi da Caravaggio.

Obraćenje Savla ili Pavla na putu za Damask

“Saulovo obraćenje” ili “Pavao na putu u Damask” (1601.) - slika ilustruje biblijsku priču o početku službe Bogu apostola Pavla, bivšeg Savla. Kršćanskom svijetu je poznat kao autor nekoliko poslanica u Novom zavjetu. Caravaggio je ovu priču prikazao nekoliko puta, a ova verzija je najrealističnija, poznatija kao kompozicija s konjem. Farisej Saul (Saul), koji je dobio instrukcije da zatvori prve kršćane, imao je natprirodni susret s Isusom na putu za Damask, koji mu se obratio s neba. Njegovi saputnici nisu ništa razumjeli, već su se ukočili u omamljenosti, a čudesna svjetlost oslijepila je Pavla 3 dana, što ga je potom dovelo do ozdravljenja, pokajanja i služenja Bogu.

Raspeće Svetog Petra

"Raspeće Svetog Petra" (1600-1601) - na platnu je prikazan Sveti apostol Petar (bivši Simon), izabran od Hrista, koji je naglavačke razapet na krstu. Takav neprirodan položaj u kojem je apostol spremno prihvatio smrt je želja mučenika. Vjerovao je da nije dostojan da bude razapet kao Krist. O tome govori slika Caravaggia, velikog majstora igre svjetla i sjenki.

Plaćeno

Galerija Borghese

Adresa: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
Cijena: 14 eura - kako kupiti kartu bez posrednika

Dječak i korpa sa voćem

Dječak i korpa s voćem (1593-1594) jedno je od prvih djela u kojem je slika svakog voća pažljivo razrađena.

Sick Bacchus

"Bolesni Bahus" (1592-1593) je poznati autoportret slikara. Mladi umjetnik u to vrijeme bio je teško bolestan i nije imao sredstava za život. Morao sam ispuniti narudžbu bez dadilje i naslikati svoje zelenkasto blijedo lice od ogledala. Jedna od najboljih majstorovih kreacija prodata je za dugove iz privatne kolekcije njegovog učitelja slikarstva u Rimu kavalira d'Arpina, zaplijenjena je i završila u kolekciji Scipione Borghesea, papinog nećaka. Poznavaoce slikarske umjetnosti oduševljava ne samo patničko lice polugolog mladića, već i majstorski prikaz kistova bijelo-ružičastog i crnog grožđa.

Madona s Djetetom sa Svetom Anom

“Madona s djetetom sa Svetom Anom” (1606.) jedno je od najcjenjenijih djela, poznato kao “Madona sa zmijom”, gdje su Krist i Marija stali na glavu aspida.

Proročica Ana je, prema apokrifnim tekstovima, majka Marije, Isusove bake, koja je blagoslovila bebu kada je prvi put dovedeno u hram, u ovoj priči ona stoji podalje. Rad za oltar crkve sv. Ane.

Sveti Jovan Krstitelj

"Jovan Krstitelj" (1610) - postoji nekoliko verzija ove priče, u to vrijeme su tako potpisivani portreti mnogih golih mladića. Slikarev stil pisanja prepoznatljiv je po nenadmašnom majstorstvu prikaza nagih mladića, blistavo ocrtanih svjetlošću. Iako biblijsku sliku pjevaju mnogi slikari, ne odražavaju svi strogu sliku Preteče, koji je krstio mase na Jordanu. Živeo je u pustinji, pokrivajući svoju golotinju životinjskim kožama, jedući osušene skakavce i divlji med. Da bi dali značaj svom radu, slikari su svom delu dali ime Jovan Krstitelj. Radi pouzdanosti, platna su prikazivala štap i kože ovnova - atribute lutalice i askete.

Sveti Jeronim u meditaciji

„Sveti Jeronim u meditaciji“ (1606.) je platno sa filozofskim značenjem, gdje ljudska lobanja potiče starca na razmišljanje o suštini bića. Priča se da je ova priča inspirisala mnoge autore remek-dela književnosti i umetnosti. Sjećate se "Biti ili ne biti..."?

David sa glavom Golijata

“David s glavom Golijata” (1609-1610) najzanimljivija je slika koju je slikar dugo nosio sa sobom i usavršavao.

Ovo je jedna od kasnijih Karavađovih slika. Umjetnik je još uvijek bio izvan zakona i nadao se papinom oproštenju. Karavađo sebe prikazuje kao Golijata, kome je David odsekao glavu, ali David na slici nije prikazan kao pobednik - on na odsečenu Golijatovu glavu gleda gotovo sa simpatijom. Caravaggio je sliku poslao u Rim kao poklon kardinalu Scipioneu Borgheseu da dobije papsko pomilovanje, a kao znak toga, na Davidovom maču su slova "h.o.s", što znači "skromnost pobjeđuje ponos".

Iako nam se čini da su glave nesrazmjerne, za to uopće nije kriv umjetnik.

U Bibliji je David opisan kao zgodan plavokosi mladić. Kada su trupe Izraelaca i Filistejaca stajale na bojnom polju, pastir David je donio ručak braći, ali bitka nije počela - Izrael nije imao dostojnog borca. A div Golijat (visok 2,5 metara) izgovarao je kletve i psovke protiv Izraelaca. David je bio ogorčen prezirnim tonom prema Izraelcima i njihovom Bogu, te je oholog čovjeka udario kamenom iz praćke u čelo. Zatim mu je odsjekao glavu kako bi ohrabrio Izrael. Dakle, na slici je glava Golijata tako velika, a David vrlo mlad.

U Vatikanu se brojnim hodočasnicima predstavlja ilustracija biblijske priče "Pogreb Krista" (platno 300 x 203 cm, slikano 1602-1603). Ovu kompoziciju su kasnije kopirali mnogi Caravaggiovi sljedbenici, poznata je i kao "Kristovo groblje". Skinut je sa krsta i položen u pećinu zamišljenu kao grobno mjesto.
Jedno od remek-djela velikog slikara, koje se čuva u vatikanskoj Pinakoteci, originalno je naslikano za crkvu Chiesa Nuovo. Kompozicija impresionira dubinom tragedije centralne scene jevanđelja - o raspeću Spasitelja i njegovom sahrani pred Njegovo čudesno vaskrsenje. Isus je umro na križu za grijehe cijelog čovječanstva, postavši savršena pomirbena žrtva Bogu. Jedna od najjačih manifestacija tragedije na realističkim platnima majstora.

Poznat je poseban slučaj kada je njegova privrženost realizmu dostigla fanatizam - slika mrtve prirode za sliku "Lazarovo vaskrsenje".

Kao što je poznato iz Jevanđelja, Isus je došao da vaskrsne svog mrtvog prijatelja, brata Marte i Marije, četvrtog dana, kada telo „već smrdi“. Seditelji su odbili da poziraju sa raspadajućim lešom, a Karavađo ih je pretnjama terao da stoje na ovaj način dok nije stigao do cilja. Ali ovo djelo je izloženo u regionalnom muzeju grada Mesine (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Siciliji u gradu Messina, a ne u Rimu.

Palazzo Doria Pamphili

Adresa: Via del Corso, 305
Ulaznica: 12 eura
Radni sati: od 9:00 do 19:00 sati

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) je siva zgrada nezaboravne arhitekture koja je pripadala kardinalima. Kasnije je palata prešla u privatno vlasništvo od porodice Aldobrandini u Pamphili, koji se srodio sa drugom plemićkom porodicom - Doria. Njihovi potomci posvetili su mnogo vremena i truda da popune porodičnu kolekciju remek-djela novim umjetničkim djelima, uključujući 2 Caravaggiove slike.

Pokajnica Magdalena

Pokajnica Magdalena (1595.) je poznata biblijska priča o pokajanju bludnice uhvaćene u preljubi, koju Isus nije dozvolio farizejima i odvjetnicima da kamenuju do smrti. Svima je poznata Isusova izreka „ko je bez grijeha, prvi baci kamen na nju“, koja je ovoj ženi dala pravo na život i pokajanje. Nakon toga, oprala je Isusove noge svojim suzama i namazala ih dragocenim začinima uoči raspeća.

Odmorite se na letu za Egipat

„Počivaj na bekstvu u Egipat“ (1595.) prikazuje Svetu porodicu tokom njihovog leta sa Djetetom, što je opisano u Jevanđelju po Mateju. Poznata epizoda iz života Josipa i Marije, koji su bili prisiljeni da se kriju od kralja Heroda, koji je naredio stražarima da ubiju sve bebe mlađe od 2 godine. Razlog za ljutnju je proročanstvo o rođenju Mesije i Spasitelja, koje su ispričali mudraci koji su vidjeli Vitlejemsku zvijezdu.

Palazzo Corsini

Palača (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) nalazi se u predjelu pored Ville Farnesina. Vrtovi, zgrade i umjetnička zbirka pripadali su uglednoj porodici Firentinaca koja se preselila u Rim. Tu je i Karavađova slika.

Jovana Krstitelja

"Jovan Krstitelj" (1603-1604) je jedna od varijanti poznate priče o Jovanu Krstitelju, koji je živeo u pustinji i krstio narod u vodama Jordana. U to vrijeme, to je bila jedna od najpopularnijih biblijskih slika, zbog čega postoji toliko mnogo verzija. Čak i Caravaggio ima nekoliko slika sa istim imenom. Slika askete koji je u pustinji jeo skakavce (jestive skakavce) i divlji med, pokrivajući golotinju kožama, krstio je mase u Jordanu. Isus ga je nazvao najvećim od proroka. Ali u to vrijeme umjetnici su često slikali polugolu prirodu, a kada su željeli profitabilno prodati slike koje prikazuju mladiće, slika je dopunjena štapom lutalice i ovnujskim kožama.

Niko ne može sa određenim stepenom sigurnosti reći zašto je Caravaggio slikao scene iz Jevanđelja u poslednjoj deceniji.

Ne zna se da li se radilo o obraćenju pokajanog grešnika Bogu, o dobro plaćenim nalozima umetnika u crkvama ili o čitanju Svetog pisma. Majstor slikarstva je radove poslednje decenije potpisivao slovom „F“, što je značilo „brat“ (član bratstva vernika). Njegova platna su vrijedna jer nisu samo skečevi na biblijsku temu, već osjećaju svu dubinu empatije.

Odescalchi Collection - Balbi

Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obraćenje Saula

Saulovo obraćenje (oko 1600.) jedna je od kompozicija koja impresionira svojim realizmom - biblijski lik zaslijepljen božanskom svjetlošću s neba. Djela svetih apostola govore o fariseju, “neumjerenom revnitelju očinskih predanja” i Mojsijevom zakonu, koji je prve učenike Isusa Krista držao u strahu. Božansko svjetlo ga je prvo zaslijepilo, a zatim mu radikalno promijenilo život, a Saul (Saul) je postao Pavle, najveći od apostola.

Zaplet Saulovog pokajanja u ovoj verziji je prvo remek-djelo koje je naručitelj odbio za kapelu Cherazi u crkvi, o čemu je gore pisano. Smatra se manje uspješnim radom majstora chiaroscuro, iako je neponovljiva igra svjetla i sjene ovdje vrlo razotkrivajuća. Složena kompozicija sa dramatičnim zapletom ogleda se u svakom gestu - zaslijepljeni Saul rukama je prekrio oči. Na putu za Damask bio je zaslijepljen božanskom svjetlošću, što je dovelo do pokajanja, nakon čega je postao poznat kao apostol Pavle, koji je napisao značajan dio Novog zavjeta.

Pinakoteka Kapitolijskih muzeja

Gatara ili gatara

"Proroka sudbine" ili "Proroka sudbine" (platno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umjetnik je pisao radnju nekoliko puta po narudžbi za bogatu klijentelu. Postoji i nekoliko kopija kompozicije, koju su njegovi sljedbenici više puta ponavljali. Međutim, njegova slika je sa zapanjujućim efektima svjetla i sjene.

neponovljiv, što olakšava razlikovanje lažnih od originala.

Mladi umjetnik, koji je stigao u Rim, mnogo je eksperimentirao tražeći karakteristične tipove za svoja platna.

Talentovani slikar je odbacio opšteprihvaćene metode manirističkog slikarstva i na svojim slikama prikazao stvarne, žive ljude u istom okruženju. Odbacio je općeprihvaćeni način pisanja doba baroka, impresionirao ga je lombardski realizam.

Savremenici su svedočili o pravoj priči o Caravaggiovom susretu sa ciganom, koji mu je predvideo tešku sudbinu. Dao joj je novac i pozvao je u kuću kao model za svoje sljedeće remek-djelo, Fortuneteller.
Mnogi subjekti na njegovim platnima nisu vezani za religijsku tematiku, a ove žanrovske scene danas omogućavaju da se shvati kako su Italijani izgledali tih dana. Njegovi savremenici na platnima, njihov način života, odeća, pribor i muzički instrumenti, danas su dobro poznati po najpopularnijim slikama, među kojima je i Gatara.

Druga verzija Caravaggiove Fortuneteller nalazi se u Luvru

Barberini Palace

Turisti mogu pronaći Palazzo Barberini na Via delle Quattro Fontane 13, nedaleko od čuvene fontane. Veličanstvena barokna palača jedno je od najposjećenijih mjesta, gdje je izložena još jedna izvanredna Karavađova kreacija.

Judith ubija Holoferna

"Judita ubija Holoferna" (1599.) slikovita je ilustracija poznate legende. Sve na platnu je neobično i razbija klasične slikarske stereotipe tog vremena. Posebno je zanimljiva realistična grimasa gađenja jevrejske udovice prilikom odrubljivanja glave vavilonskom komandantu.

Narcis

“Narcis” ili “Mladić koji se gleda u odrazu” (1599.) - slika maestralno prikazuje mladića koji pozorno zuri u svoj odraz u vodi. Radnja slike je vrlo poznata i preuzeta je iz Ovidijevih Metamorfoza: prelijepi mladić u kojeg se nimfa zaljubila odbacio je njenu ljubav, zbog čega su ga bogovi kaznili.

Nažalost, neke od Caravaggiovih slika su ukradene ili izgubljene, prema nekima postoje kopije, postoje slike koje se pripisuju Caravaggiu, ali je njihovo autorstvo sporno. Ima i drugih radova, ali oni krase kolekcije Evrope i Amerike. Većina slika nalazi se u Rimu, gdje vas rado pozivamo za inspiraciju.

1621

Datum rođenja: Datum smrti: Stil: Uticaj na: Radi na Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio(ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. septembar ( 15710929 ) , Milano - 18. jul, Groseto, Toskana) - italijanski umetnik, reformator evropskog slikarstva 17. veka, jedan od najvećih majstora baroka. Jedan od prvih koji je koristio stil pisanja "chiaroscuro" - oštru opoziciju svjetla i sjene.

Biografija

Sin arhitekte Ferma Merisija i njegove druge supruge Lucije Aratori, kćeri zemljoposjednika iz grada Karavađa kod Milana. Moj otac je služio kao upravitelj u kući Frančeska I Sforce, markiza de Karavađa, vlasnika ovog grada. Njegov otac je umro od kuge kada je Michelangelo imao pet godina. Studirao je od 1584. godine kod Simone Peterzano u Milanu, ali je iz nepoznatog razloga završio studije prije roka. Zatim nestaje iz vidokruga na četiri godine i proglašava se u Rimu - siromašnim i gladnim.

U početku je Caravaggio bio u velikoj potrebi. Ušao je u atelje malog, ali vrlo modernog u Rimu, umjetnika Cesarija d'Arpina. Prema ugovoru, Caravaggio je na slikama izvodio slike cvijeća i voća. Kasnije je upravo on otvorio žanr mrtve prirode za italijansko slikarstvo. Ponekad je umjetnik Antiveduto Gramatika dijelio svoje narudžbe s Caravaggiom. Boromeo, koji je Caravaggia upoznao u vrijeme njegovog rimskog života, opisao ga je kao „neotesanog čovjeka, grubih manira, uvijek obučenog u krpe i koji živi gdje god želi. Crtajući uličare, kafane i jadne skitnice, izgledao je kao potpuno sretna osoba “i priznao je da mu se ne sviđa sve na umjetnikovim slikama. Uštedivši nešto novca, Caravaggio naslikava sliku Okruglog, koju je vidio kardinal del Monte i pozvao umjetnika na mjesto molera na svom imanju.

Godine 1591. Caravaggio se preselio u palatu svog patrona, kardinala del Montea, gdje je radio oko pet godina. Jedan od poštovalaca Caravaggiovog slikarstva i kolekcionar njegovih slika bio je markiz Vincenzo Giustiniani.

"Bacchus" - jedna od ranih Karavađovih slika, koja navodno prikazuje njegovog cimera Marija Minitija

Godine 1595., uprkos preporukama Gentileschija, Gramatice, Prospera Orsija, Caravaggio nije primio na Akademiju Svetog Luke. Glavni protivnik prijema Caravaggia u Akademiju bio je njen predsjednik - Federico Zuccaro. Smatrao je da su efekti Caravaggiovih slika rezultat ekstravagantnog karaktera, a uspjeh njegovih slika zahvaljuje se samo njihovoj "nijansi novosti", koju su bogati meceni visoko cijenili.

Karavađo je rano bio ovisan o kockanju, zaduživao se, osim toga, bio je naglog koji mu je više puta donosio nevolje, često ga je zadržavala rimska policija, ali su ga pokrovitelji štitili dok nije prešao granicu.

Nikada nije znao da mu je u Rimu dat potpuni oprost.

Rani period

Dramatični Caravaggiov život, pun avantura, odgovarao je buntovnom duhu njegove stvaralačke prirode. Već u prvim djelima izvedenim u Rimu: “Mali bolesni Bahus” (oko 1593-94, Rim, Galerija Borgeze), “Dječak s voćem” (oko 1593, isto), “Bakh” (oko 1593, Uffizi). ), "Proricanje" (oko 1594, Luvr), "Lutnja" (oko 1595, Ermitaž), djeluje kao hrabar inovator, osporio je glavne umjetničke tokove tog doba - manirizam i akademizam, suprotstavljajući ih surov realizam i demokratičnost njegove umetnosti. Karavađov junak je čovek iz ulične gomile, rimski dečak ili mladić, obdaren grubom senzualnom lepotom i prirodnošću nepromišljeno veselog bića; Caravaggiov junak se pojavljuje ili u ulozi uličnog prodavača, muzičara, domišljatog kicoša, koji sluša lukavog cigana, ili u liku i sa atributima antičkog boga Bacchusa.

Ovi inherentno žanrovski likovi, preplavljeni jarkim svjetlom, gurnuti su u blizinu gledatelja, prikazani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Ne zazirući od namjerno naturalističkih efekata, posebno u scenama nasilja i okrutnosti (Izakova žrtva, oko 1603, Uffizi; Judita i Holofern, oko 1596, kolekcija Coppi (sada izložena u Palazzo Barberini), Rim), Caravaggio u nizu drugih slika iz istog perioda pronalazi dublju i poetski značajnu interpretaciju slika („Odmor u bijegu u Egipat“, oko 1595. i „Pokajnica Marija Magdalena“, oko 1596., Galerija Dorija-Pamphilj, Rim).

Zrela kreativnost

Razdoblje stvaralačke zrelosti (kraj 16. - prva decenija 17. stoljeća) otvara ciklus monumentalnih slika posvećenih sv. Mateja (1599-1602, crkva San Luigi dei Francesi, kapela Contarelli, Rim). U prvom i najznačajnijem od njih - "Poziv apostola Mateja", - prenoseći radnju jevanđeljske legende u polupodrumsku prostoriju golih zidova i drvenog stola, čineći je učesnicima ljudi iz ulične gužve, Caravaggio je istovremeno izgradio emocionalno snažnu dramaturgiju velikog događaja - invazije svjetla Istine na samo dno života. „Podrumsko svjetlo“, koje prodire u mračnu prostoriju nakon Krista i Sv. Petra, ističe likove naroda okupljenog oko stola i istovremeno naglašava čudesnu prirodu javljanja Krista i sv. Petra, njegovu stvarnost i istovremeno nestvarnost, izvlačeći iz mraka samo dio Isusovog profila, tanki kist njegove ispružene ruke, žuti ogrtač sv. Petra, dok njihove figure nejasno izranjaju iz sjene.

Na drugoj slici ovog ciklusa – „Mučeništvo sv. Matthew" - prevladala je želja za bravuroznijim i spektakularnijim rješenjem. Treća slika je „Sv. Matej i anđeo” (naknadno smještena u berlinskom muzeju cara Fridriha i umrla tokom Drugog svjetskog rata) odbijena je od kupaca, šokirana grubim, uobičajenim izgledom apostola. Na oltarskim slikama „Mučeništvo sv. Petra“ i „Obraćenje Savla“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, kapela Cerasi, Rim) Caravaggio pronalazi ravnotežu između dramatičnog patosa i prkosnih naturalističkih detalja. Još organskije kombinuje naglašeno plebejski izgled likova i dubinu dramskog patosa u žalobno svečanim oltarskim palama "Pogreb" (1602-1604, Vatikanska Pinakoteka) i "Uspenje Marijino" (1605-1606, Luvr) , što je izazvalo divljenje mladih umjetnika, među kojima i Rubensa (na njegovo insistiranje, Marijino uznesenje, odbijeno od kupaca, kupio je vojvoda od Mantove).

Patetične intonacije karakteristične su i za oltarnu sliku “Sedam činova milosrđa” izrađenu u egzilu (1607, Monte della Misericordia, Napulj), pisanu sa velikom slikovitom energijom. U novijim radovima - "Pogubljenje Ivana Krstitelja" (1608, La Valetta, Katedrala), "Pogreb sv. Lucija" (1608, Santa Lucia, Sirakuza), "Obožavanje pastira" (1609, Nacionalni muzej, Mesina) dominira ogromnim noćnim prostorom na kojem se nejasno pojavljuju obrisi zgrada i likovi glumaca. Caravaggiova umjetnost imala je ogroman utjecaj na rad ne samo mnogih talijanskih, već i vodećih zapadnoeuropskih majstora.

Izvanredni talijanski umjetnik Caravaggio (1571-1610) poznat je ne samo po tome što je bio osnivač realizma u slikarstvu. Činjenica je da se u zalasku sunca pojavio, čiji je najistaknutiji predstavnik bio Michelangelo Merisi da Caravaggio (ne treba se brkati).

Caravaggiov portret, Ottavio Leoni, 1621

Ako volite zanimljive činjenice, onda će vam kratak opis života briljantnog majstora sa njegovim nevjerovatnim avanturama svakako donijeti zadovoljstvo.

Odmah se mora reći da su Caravaggiove slike zaista impresivne čak i za one koji nisu jaki u umjetnosti. Činjenica je da je umjetnik koristio tehniku "chiaroscuro", koja se sastoji u oštroj suprotnosti svjetla i sjene. Upravo ovom tehnikom maestro je na poseban način istakao emocije i doživljaje svojih junaka.

Zanimljiva je činjenica da Caravaggio u svom kratkom životu (a živio je samo 38 godina) nije ostavio ni jedan crtež ili skicu. Drugim riječima, sve svoje, pa i najkompleksnije ideje realizovao je odmah na platnu, bez ikakvih preliminarnih faza.

Mladi Caravaggio

Rođen u malom italijanskom gradiću Caravaggio, koji se nalazi u blizini Milana, Michelangelo Merisi sa 13 godina odlazi u radionicu kod Peterzana. Tamo se upoznao sa slikarskom umjetnošću, a do 20. godine mladi umjetnik Caravaggio pokazao je veliko obećanje.

Međutim, njegova ekstremno tupa i prgava priroda ga sprečava da izgradi karijeru. Stalni skandali, tuče i zatvaranja pratili su ga cijeli život. Iz Milana je bio primoran da hitno otputuje u Rim nakon što se kartaška igra završila skandalom i ubistvom.

Život u Rimu

Ovdje je vrlo značajno zapažanje italijanskog sveštenika Boromea, koji ga je, upoznavši Caravaggia, opisao na sljedeći način:

"Neotesan i bezobrazan čovek, koji uvek luta ulicama i spava gde god može, privlači skitnice, prosjake i pijanice, i čini se da je potpuno srećna osoba."

Prva Caravaggiova djela nastala su pod primjetnim uticajem Leonarda da Vincija i. Zanimljiva je činjenica da je upravo u Rimu Michelangelo Merisi dobio nadimak "Caravaggio" po imenu grada u kojem je rođen. Od tada je u umjetnosti poznat upravo pod njim.

Nakon još jedne svađe, Caravaggio ponovo završava u zatvoru, gdje se sastaje sa Giordanom Brunom. Godine 1593. nekoliko mjeseci bio je na ivici života i smrti, jer se teško razbolio od rimske groznice (malarije). U fazi oporavka slika svoj prvi autoportret. Slika se zove "Bolesni Bahus".

Najviše od svega, slavu su mu donijele slike na biblijske teme. Nije jasno kako ih je Caravaggio uspio povezati s divljim životom i stalnim skandalima. On je neselektivno bacao svoj mač na svakoga ko je loše govorio o njegovim umjetničkim djelima.

Let iz Rima

Godine 1606. papa Pavle V je stavio maestra izvan zakona (njegov portret je ispod). A to je značilo da ga bilo koja osoba može ne samo ubiti, već i dobiti nagradu za to. Naravno, Papa je imao razloga za tako ozbiljnu odluku.

Dogodilo se da je tokom utakmice loptom izbila tuča između dvije kompanije. Jednu je vodio Caravaggio, a drugu Ranuccio Tomassoni. Na kraju, Ranuccio Tomassoni je ubijen, a umjetnik je optužen za zločin.

Pošto je podlegao bekstvu, skriva se na imanju Colonna, gde slika sumorne slike "Sveti Franjo u meditaciji" i "Večera u Emausu".

Nakon toga seli se u Napulj, a godinu dana kasnije - na Maltu. Ali ovdje se opet uplete u neku vrstu skandala i opet završi u zatvoru. Stavili su ga u takozvanu kamenu vreću, ali je nekako uspio da pobjegne odatle.

Godine 1608. Caravaggio je doplovio na Siciliju u grad Sirakuzu. Krećući se po sicilijanskim gradovima, piše svoje čuvene slike.

Smrt i pomilovanje

Nakon nekoliko godina, kardinal Gonzaga počinje pregovarati s papom Pavlom V o pomilovanju Caravaggia. Nadajući se pozitivnoj odluci, umjetnik planira da se tajno preseli bliže Rimu.

Međutim, otplovivši iz Napulja, on nestaje, a o njegovoj daljnjoj sudbini ništa se ne zna. Postoje samo podaci da svi istoričari ne vjeruju da je navodno bio zatočen u tvrđavi Palo, a zatim pješice otišao u Porto Ercole.

Tamo je 18. jula, iz nepoznatih razloga, majstor preminuo u 38. godini. A već 31. jula izdan je dekret o pomilovanju Karavađa. Paralelno s njom objavljena je i poruka o smrti umjetnika.

Kao što smo već rekli, Caravaggio je imao ogroman uticaj na umetnost uopšte, a posebno na rad mnogih istaknutih umetnika. Međutim, njegov nasilni i nevjerovatno nagli lik postao je sintagma.

Očevici kažu da su mu, kada je naslikao sliku "Vaskrsenje Lazarevo", bile potrebne prave slike. Pošto je bio ljubitelj njegovog rada, naredio je da se u radionicu dovede nedavno ubijeni muškarac koji je izvađen iz groba.

Dve unajmljene dadilje su odlučno odbile da poziraju, zajedno sa lešom koji je počeo da se raspada. Bez razmišljanja, Caravaggio je izvukao bodež i prisilio ih da se pokore njegovoj volji.

Slike Caravaggia

Ispod su najpoznatije Caravaggiove slike. Obratite pažnju na njihov neverovatan realizam, neverovatnu igru svetlosti i senke, kao i preciznost u prenošenju i najmanjih emocija. Čini se da junaci priča žive svoje živote, i samo na trenutak ukočeni.

"Rounders" (1594)

"Dječak sa korpom voća"

"Bolesni Bahus" (detalj) (1593.)

"Fortuneteller" (1594.)

"Košara s voćem" (1596.)

Lutnja (Ermitaž)

"Pozivanje apostola Mateja" (1600.)

"Dječak kojeg je ugrizao gušter"

"Amor pobjednik", (oko 1603.)

Portret pape Pavla V od Caravaggia. Isti tata koji je umetnika stavio van zakona.

Sviđa vam se objava? Pritisnite bilo koje dugme:

Mikelanđelo Karavađo (1571 - 1610) - italijanski umetnik, reformator evropskog slikarstva 17. veka, začetnik realizma u slikarstvu, jedan od najvećih majstora baroka. Bio je jedan od prvih koji je primijenio stil pisanja "chiaroscuro" - oštru opoziciju svjetla i sjene. Nije pronađen niti jedan crtež ili skica, umjetnik je svoje složene kompozicije odmah realizirao na platnu.

Život i djelo Caravaggia

Italijanski slikar. Rođen 28. septembra 1573. Studirao u Milanu (1584-1588); radio u Rimu (do 1606.), Napulju (1607. i 1609.-1610.), na ostrvima Malti i Siciliji (1608-1609.). Caravaggio, koji nije pripadao određenoj umjetničkoj školi, već je u svojim ranim radovima suprotstavljao individualnu ekspresivnost modela, jednostavne svakodnevne motive („Mali bolesni Bacchus“, „Mladić s korpom voća“ - oba u Galeriji Borghese , Rim) do idealizacije slika i alegorijskog tumačenja radnje, karakteristične za umjetnost manirizma i akademizma.

Mali bolesni Bacchus Mladost sa korpom voća Odmor na letu za Egipat Gatara

Dao je potpuno novu, intimnu psihološku interpretaciju tradicionalnih religioznih tema („Odmor na bijegu u Egipat“, Galerija Doria Pamphilj, Rim). Umjetnik je dao veliki doprinos razvoju svakodnevnog žanra („Fortuneteller“, Louvre, Pariz i drugi).

Zrela djela umjetnika Caravaggia su monumentalna platna izuzetne dramske snage („Pozivanje apostola Mateja“ i „Mučeništvo apostola Mateja“, 1599-1600, crkva San Luigi dei Francesi u Rimu; „Pogreb “, 1602-1604, Pinakoteka, Vatikan; „Marijina smrt“, oko 1605-1606, Luvr, Pariz).

Pozivanje apostola Mateja Mučeništvo apostola Mateja Pogrebanje groba Marijina smrt

Živopisni Karavađov manir u ovom periodu zasniva se na snažnim kontrastima svetla i senke, ekspresivnoj jednostavnosti gesta, snažnom modelovanju volumena, zasićenosti boja - tehnikama koje stvaraju emocionalnu napetost, oštrom afektacijom osećanja. Naglašeni tipovi "običnih ljudi", tvrdnja o idealima demokratije stavili su Caravaggia u opoziciju sa modernom umjetnošću, osudili su ga u posljednjim godinama života na lutanje po južnoj Italiji. U svojim kasnijim radovima, Caravaggio se bavi temom ljudske usamljenosti u neprijateljskom svijetu, privlači ga slika male zajednice ljudi ujedinjenih porodičnom blizinom i toplinom („Pogreb Svete Lucije“, 1608., crkva Santa Lucija, Sirakuza).

Svetlost na njegovim slikama postaje meka i pokretna, boja teži tonskom jedinstvu, način pisanja poprima karakter slobodne improvizacije. Događaji iz Caravaggiove biografije upečatljivi su svojom dramatikom. Caravaggio je imao vrlo nagli, neuravnotežen i složen karakter. Počevši od 1600. godine, vremena najvećeg Caravaggiovog stvaralačkog uspona, njegovo se ime počelo stalno pojavljivati u protokolima rimske policije.

Caravaggio i njegovi prijatelji najprije su počinili manje nezakonite radnje (prijetnje, opscene pjesme, uvrede), zbog čega je izveden pred sud. Ali 1606. godine, u žaru svađe tokom igre loptom, umjetnik je počinio ubistvo i od tada je bio prisiljen da se krije od policije.

Nakon ubistva, umjetnik je pobjegao iz Rima u Napulj. Tamo je nastavio da radi na velikim komisijama; njegova umjetnost imala je presudan utjecaj na razvoj napuljske slikarske škole. Godine 1608. Caravaggio se preselio na Maltu, gdje je naslikao portret majstora Malteškog reda i sam se pridružio redu. Ali ubrzo je Karavađo morao da pobegne odatle na Siciliju zbog svoje nagle ćudi. Nakon što je neko vrijeme živio na Siciliji, umjetnik se 1609. godine vratio u Napulj, gdje je napadnut u lučkoj taverni i osakaćen. U to vrijeme Caravaggio je već bio bolestan od malarije, od čijeg je napada umro 18. jula 1610. godine. Njegovi savremenici, pristalice „visoke umetnosti“, nisu razumeli oštar Karavađov realizam. Apel na prirodu, koju je učinio direktnim objektom slike u svojim radovima, i istinitost njene interpretacije izazvali su mnoge napade na umjetnika od strane svećenstva i zvaničnika. Ipak, u samoj Italiji bilo je mnogo njegovih sljedbenika, koje su nazivali karavagistima.

Caravaggiov utjecaj na svijet umjetnosti

Karavađov kreativni manir je direktno uticao na formiranje struje karavadžizma, nezavisnog pravca u evropskoj umetnosti 17. veka. Karavagizam karakterizira demokratizam figurativnog sistema, pojačan osjećaj stvarne objektivnosti, materijalnost slike, aktivna uloga kontrasta svjetla i sjene u slikovitom i plastičnom rješenju slike, monumentalizacija žanrovskih i svakodnevnih motiva. U Italiji, gde su tendencije karavadžizma ostale aktuelne do kraja 17. veka i posebno su uticale na slikarstvo Rima, Đenove i Napulja, najsnažnije i najoriginalnije tumačenje Karavađovog nasleđa bilo je u delu italijanskog umetnika Orazija Gentileskija i njegovog ćerka Artemizija.

Ali još značajniji je bio uticaj Karavađovog dela izvan Italije.

Nijedan veliki slikar tog vremena nije prošao pored strasti za karavagizmom, koji je bio važna etapa na putu evropske realističke umetnosti. Među evropskim majstorima karavagizma van Italije najznačajnija su dela utrehtskih karavagista u Holandiji (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i drugi), kao i Jusepe de Ribera u Španiji i Adam Elsheimer u Nemačkoj. Piter Paul Rubens, Diego Velaskez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour prošli su fazu karavagizma. Utjecaj pojedinih metoda karavagizma primjetan je i u djelima nekih majstora akademizma (Guido Reni, Sebastiano Ricci u Italiji i William-Adolf Bouguereau u Francuskoj) i baroka (Karel Shkret u Češkoj i drugi).

Karavađova odanost realizmu ponekad je išla veoma daleko.

Takav ekstremni slučaj je istorija nastanka slike "Vaskrsenje Lazarevo". Pozivajući se na iskaze očevidaca, pisac Suzinno priča kako je umjetnik naredio da se tijelo nedavno ubijenog mladića, iskopano iz groba, donese u prostranu prostoriju za radionicu u bolnici bratstva krstaša i skine kako bi ga da bi se postigla veća pouzdanost pri pisanju Lazara. Dve unajmljene dadilje su odlučno odbile da poziraju, držeći u rukama leš koji je već počeo da se raspada. Tada je, ljutit, Caravaggio izvukao bodež i prisilio ih da se silom pokore njegovoj volji.

Za 400. godišnjicu Caravaggia, u Albaniji je izdata serija poštanskih maraka.

Bibliografija

Mahov A. Caravaggio. - M.: Mlada garda, 2009. - (Život divnih ljudi). - ISBN 978-5-235-03196-8.
Lamber J. Caravaggio. - M.: Taschen, 2010.
Elizabeth Lundy Tajni život velikih umjetnika. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Pedeset kratkih biografija majstora zapadnoevropske umetnosti XIV-XIX veka. - L.: Avrora, 1971.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa takvih stranica:en.wikipedia.org , .

Ako nađete netočnosti, ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajta, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.