Évaluation d'une personne à partir d'une photographie. Échelle en dix points pour évaluer l'apparence féminine

Peu importe si un homme est marié ou mène une vie sauvage, il apprécie toujours les femmes qui l'entourent. Telle est la nature - il aime avec ses yeux. Vous avez probablement entendu, étant dans des entreprises masculines, des phrases comme : "Voici notre nouvel employé, rien de tel, un sept solide", "La femme de Vanka, bien sûr, est un trois"…

Vous pouvez deviner à peu près ce que cela signifie, mais l'échelle d'attractivité de 1 à 10 a une certaine signification. Notez que chaque homme a ses propres idéaux et idées de beauté. Pour l'un c'est "par 9", pour l'autre c'est "par 4".

Ils disent que cette échelle allait des pick-up artists (hommes qui s'intéressent à l'indicateur quantitatif des femmes attirées au lit), et parmi hommes normaux a un décodage plus doux. Éditorial "Si simple!" décidé de dire ce que l'on entend par ces scores. Vous ne devriez pas être offensé par les hommes pour cela, car les femmes évaluent également les représentants du sexe opposé. Mais plus à ce sujet une autre fois.

Bilan beauté

1 à 3 - laid

Cela signifie une femme qui a soit des défauts physiques graves, soit des troubles mentaux graves. Ces femmes ont tendance à surpoids, problèmes de peau, cheveux rares et de mauvaises dents. Cela peut être dû à la génétique ou résulter de blessures et de problèmes de santé, d'un tabagisme excessif et d'une consommation d'alcool.

Mais nous allons le réparer. Si l'apparence ne peut être corrigée de quelque manière que ce soit sans investissement sérieux et chirurgie esthetique, vous devez travailler votre caractère et votre personnalité. Ces femmes ont également de nombreux mariages réussis, car un homme ne doit pas seulement voir l'étiquette, mais également ressentir un confort spirituel.

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4 - niais

Selon les hommes, une telle femme ne peut pas être qualifiée de laide, mais aussi de belle ou de mignonne. Elle a apparence simple sans aucune caractéristique exceptionnelle. Cependant, si une telle fille est assez intelligente et intéressante, elle pourrait bien devenir une conquérante. coeurs masculins. Vous avez juste besoin de travailler votre présentation et votre style. Il manque peut-être un détail pour atteindre un nouveau niveau.

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5 - moyenne

C'est une femme qui ressemble à tout le monde. Par exemple, il porte la même coupe de cheveux et les mêmes vêtements que la plupart, ne se soucie pas vraiment du style et de la manifestation de l'individualité. Elle peut avoir bon corps et le visage, mais elle ne se démarque pas de la foule. Mais à soins appropriés pour elle-même, elle peut avoir un bon succès avec les hommes. Ce n'est pas une honte de séduire une telle femme, mais il n'y a pas non plus de quoi se vanter.

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6 - soigné, doux

En termes de beauté naturelle, ces femmes ne sont pas des beautés écrites. Mais elles savent mettre en valeur leurs vertus, ce qui captive les hommes. Souriante, jolie, elle sait ce qu'un homme veut voir et entendre. Lui-même comprend qu'il y a mieux, mais c'est agréable de passer du temps avec elle. Ces femmes sont généralement flexibles et souhaitent une relation à long terme. Très souvent, les hommes qui ont mené une vie sauvage et changé de beauté les uns après les autres épousent des femmes aussi simples mais adorables.

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7 - mignon

Ce sont des filles avec de bonnes données naturelles. Dans certaines circonstances, ils peuvent être beaux ou même chauds. On peut dire que ce sont des femmes dont les hommes évaluent le corps comme un huit et leur visage comme un six. Avec un bon maquillage et jolie robe Ces femmes peuvent faire tourner la tête d'un homme. Les représentants du sexe fort sont avides de leurs charmes et ne sont pas opposés à montrer une telle chose devant leurs amis.

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8 - vraiment magnifique

C'est la femme que la plupart des hommes aiment. Elle a un certain charme, on a envie de la regarder, c'est agréable de la regarder. Mais elle n'y met pas beaucoup d'efforts. Autrement dit, ce sont des femmes qui, en plus de bons traits visage et une bonne silhouette, il y a aussi un zeste qui captive tant les hommes. Elles ont toujours beaucoup de fans, ce qui alimente encore plus le désir des hommes de se rencontrer.

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9 - d'une beauté éblouissante

C'est une femme brillante données externes, qui même sans maquillage se démarque des autres représentants du beau sexe. Ils sont souvent qualifiés de sexy. Parmi eux se trouvent de nombreux femmes célèbres: Monica Bellucci, Ornella Muti, Angelina Jolie... Les hommes admirent une telle beauté et ils ne se soucient pas du tout du contenu intérieur de ces demoiselles, de leur passé et de leur vision de la vie. Ils désirent les posséder, en rêvent et commettent des actes irréfléchis.

Mais dans une telle beauté il y a verso. Très souvent, ces femmes sont malheureuses, bien qu'elles baignent dans l'attention des messieurs. Après tout, ils sont considérés simplement comme une étiquette, sans aucune écoute de leurs désirs.

1 points
Le bord inaccessible de l'horreur. Mal universel. Si vous rêvez dans un cauchemar, vous devrez consulter un psychiatre. Peut-être plus d'une fois.

2 points
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Des trucs épais et effrayants. Il est donné au premier venu pour une bouteille de bière bon marché, ou il tombera en panne jusqu'au dernier souffle. En tant que "femme" n'est pas considérée.

3 pointes
Une fille grise, laide et potelée qui n'a pas eu de chance dans la vie avec son apparence. Il y a des rumeurs selon lesquelles ils auraient des relations sexuelles.
Habituellement, ces filles donnent avec une très grande pression (en raison de leurs terribles complexes) ou donnent à tous les quelques camarades qui en ont besoin.

4 pointes
Une fille grise ordinaire, peu appréciée des hommes. Dans ce cas, il peut s'agir soit chiffre normal, mais laid sur le visage, ou tout simplement trop plein. À en grand nombre l'alcool fera l'affaire, mais encore une fois, pas tout le monde. Séduire un tel problème ne l'est pas, mais demandez-vous si vous en avez besoin.

5 points
Ni poisson ni volaille. Il y en a des millions. 7 filles qui passent sur 10 tomberont dans cette catégorie. Ce n'est pas une honte de séduire une telle femme, mais il n'y a pas non plus de quoi se vanter.
Standard. Ces filles sont les plus faciles à "contacter".

6 points
Soit un 5-ka très soigné, soit juste une jolie fille qui peut être séduite et ce sera un bon souvenir. Habituellement, ces filles conviennent aux relations à long terme en raison de leur complaisance.
Séduire un tel n'est pas gros problème mais cela demandera un petit effort.

7 pointes
De la nature belle fille. Avec une bonne silhouette et un joli visage. Il est populaire parmi les hommes et il existe donc une barrière protectrice contre les hommes manifestement inacceptables ou qui échouent. C'est la catégorie la plus "controversée" parmi les artistes pick-up. Ici, les opinions fluctuent à la fois dans le moindre et grand côté. De manière générale, la séduction du 7-ki reste dans la mémoire de très bons souvenirs.

8 pointes
Mannequin. Naturellement doué d'une belle apparence et d'une silhouette cool. Pour la plupart, ces filles sont aisées et ont la possibilité de prendre soin de leur apparence. Le pourcentage de ces filles est très faible parmi toutes, mais après l'avoir séduite, vous pouvez en être fier et savoir que vous êtes "l'une des meilleures". Dans la plupart des cas, il faudra plus d'un rendez-vous pour séduire une telle fille.

9 points
C'est votre idéal. Et pour tout le monde, ce n'est pas moins de 8 points, mais cela s'est enfoncé dans votre âme. C'est exactement ce dont vous rêvez. Aussi, une très belle fille (7-8 points) avec qui tu as relation à long terme et elle est celle qu'il vous faut.
La séduction d'une telle fille est définitivement au-delà de la norme, alors ici, vous devrez tout mettre en œuvre.

10 points
Le bord inaccessible de la beauté et des qualités intérieures d'une fille. Si vous l'avez rencontrée, considérez que vous êtes un sur un million. Inutile de séduire, vous comprendrez immédiatement tout avec elle.

Mais encore, il existe certaines normes qui décrivent un type particulier, et que vous respectez ou non. Vérifiez votre type de beauté.

Et après le test, vous pouvez lire quelques faits intéressants sur la beauté.

1) Le standard de beauté en Asie centrale est une femme aux sourcils fusionnés

Tout le monde le sait, puisque chacun de nous a vu une photo de l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Les sourcils fusionnés étaient considérés comme très attrayants, par conséquent, dès son plus jeune âge, chaque fille était régulièrement enduite entre les sourcils et les sourcils eux-mêmes avec le jus de la plante usma, qui stimulait la croissance des cheveux. Ce standard de beauté est toujours d'actualité chez les Tadjiks.

2) Les personnes dans L'Egypte ancienne utilisé le fard à paupières comme prévention de la conjonctivite

Les fréquentes crues du Nil et la chaleur créée environnement merveilleux pour la croissance de diverses bactéries. Par conséquent, les hommes et les femmes s'appliquent le long du contour de l'œil eye-liner noir pour protéger les yeux de diverses maladies et pour que le soleil ne les aveugle pas.

3) Les femmes n'étaient pas autorisées à porter du rouge à lèvres jusqu'au 19ème siècle

Au Moyen Âge, il était interdit aux femmes d'induire la beauté avec du rouge à lèvres, car on croyait que seules les sorcières utilisaient cet outil. Pour cette raison, les dames se mordaient les lèvres pour leur donner de la couleur. Mais les hommes ont été autorisés à utiliser du rouge à lèvres, ce qu'ils ont fait pour mettre en valeur les lèvres sur le fond des poils du visage.

4) Oui désordre mental associé à la beauté

Ce trouble est appelé syndrome de Stendhal. Le syndrome a été nommé d'après l'écrivain français du XIXe siècle Stendhal, qui, dans son livre Naples et Florence : Un voyage de Milan à Reggio, a raconté ses expériences lors d'un voyage à Florence en 1817.

Ce problème se caractérise par des étourdissements, battements de coeur fréquents et hallucinations. Les symptômes apparaissent lorsqu'une personne est dans une admiration incroyable pour la beauté de la nature, des objets arts visuels, personnes, etc...

5) En 1888, le premier concours international de beauté a eu lieu en Belgique.

En septembre 1888, la station balnéaire belge de Spa accueille la finale du premier compétition internationale beauté. Tout s'est passé pour derrière des portes closes et les membres du jury étaient exclusivement masculins.

Une interview a été menée avec 21 participants, après quoi il a été décidé que la gagnante serait Berta Sucare, une Guadeloupéenne de 18 ans. Elle a reçu 5 000 francs. A cette époque, il n'était pas encore d'usage de remettre une couronne aux vainqueurs.

6) Cléopâtre est considérée comme la mère de la manucure

Toute la procédure de soin des mains et des ongles a été inventée par Cléopâtre. A son époque, les nobles d'Egypte portaient manucure lumineuse(noir, rouge, vert), soigné et beaux ongles et les mains étaient considérées comme un signe d'une position financière élevée.

De plus, dans l'Égypte ancienne fournitures de manucure fabriqués exclusivement à partir d'or. Les esclaves avaient aussi le droit de se vernir les ongles, mais leurs couleurs devaient être douces, neutres.

7) Max Factor est originaire de Empire russe

Le vrai nom de Max Factor est Maximilian Abramovich Faktorovich. Le fondateur d'une entreprise de cosmétiques bien-aimée est originaire de l'Empire russe. Avant d'émigrer aux États-Unis, à l'âge de 14 ans, Max se retrouve au service du Théâtre Bolchoï de Moscou en tant qu'assistant maquilleur. Après cela, il a servi pendant 10 ans à la cour de Nicolas II en tant qu'expert en cosmétiques.

Après avoir émigré, Max Factor est devenu mondialement célèbre en lançant Sa propre marque produits de beauté. Il est l'auteur de mots tels que "maquillage", blond platine et maquillage waterproof.

8) Il existe une formule forme parfaite visages

La distance entre les pupilles est de 46 % de la largeur du visage et la distance entre les lèvres et les yeux est de 36 % de la longueur du visage. En ce qui concerne la perception du profil d'une personne, à l'aide de nombreuses expériences, il a été constaté que côté gauche les visages nous paraissent plus attirants que la droite. La raison n'a pas encore été trouvée.

9) Les belles personnes ont de la chance dans la vie

Ce point de vue semble être étayé par le raisonnement côté psychologique. Par exemple, belles personnes gagnent en moyenne 5 % de plus que leurs collègues moins attirants, ils gravissent plus facilement les échelons de carrière.

Tu étudies cours gratuits photographie ou fréquenter une école de photographie, étudier littérature supplémentaire en photographie, en essayant d'appliquer les connaissances acquises dans la pratique - en général, vous voulez apprendre à photographier ...

Connaissez-vous la différence entre un photographe expérimenté et un débutant ? Plus différence importante le photographe expérimenté du débutant en ce sens que le photographe expérimenté sait que la photographie est plus que ce que nous y voyons. Un photographe expérimenté sait comment analyser une image plate et peut facilement évaluer n'importe quelle photo.

Sachant comment évaluer les photos, il n'est pas difficile de deviner comment les photos peuvent être améliorées. Vous souhaitez apprendre à noter vos photos ? Combien de temps faut-il pour étudier la photographie afin de développer la capacité d'analyser et d'évaluer des photographies ?

Soyez honnête, quel pourcentage de votre temps de formation en photographie passez-vous à revoir, analyser et évaluer vos photos et celles de photographes établis ? Combien de temps passez-vous à écouter vos sentiments et à vous "noyer" dans monde merveilleux photographie artistique ? À quelle fréquence regardez-vous la photo que vous aimez et, en évaluant la photo, la décomposez-vous en ses composants afin d'analyser et de mieux comprendre et réaliser ce que vous y avez trouvé de si attirant ?

Si vous souhaitez améliorer vos photos, alors
vous devez absolument apprendre à évaluer objectivement vos propres photos et celles des autres

Pour apprendre à évaluer objectivement vos photos, vous devez faire le premier pas - passer au moins une heure par jour à analyser vos propres photos et celles des autres. Quelques conseils et questions ci-dessous vous aideront à traverser ce processus ambigu et plutôt compliqué....

Comment analyser et évaluer des photos

Première impression de la photo

Que ressentez-vous en regardant la photo ? Essayez de regarder la photo sans réfléchir, tous ses éléments séparément et ensemble. Essayez de ne pas regarder les détails.

Après cela, quittez la photo des yeux (ou fermez simplement les yeux) et rappelez-vous ce que vous avez vu sur la photo ? De quels objets et objets vous souvenez-vous ? Parfois, vous serez surpris car vous vous souvenez d'objets et d'objets auxquels vous n'avez prêté aucune attention ou qui n'ont aucun rapport avec le sujet de la photo. Pensez maintenant à ce qui changera dans l'intrigue si ces objets et objets sont supprimés du cadre ? Sont-ils liés au sujet de la photo ou était-ce une erreur du photographe ? De quel événement le photographe ou l'artiste a-t-il voulu parler ?

Si une image sans ces détails perd son pouvoir d'attraction et que l'histoire racontée par le photographe ou l'artiste s'effondre, cela signifie qu'ils faisaient partie intégrante de l'image, créant

A quelle heure la photo a-t-elle été prise ? Essayez d'estimer non seulement l'heure de la journée, mais aussi l'heure de plus sens large siècle, décennie, époque. Permettez-vous de considérer attentivement tous les éléments de la photo. Essayez de comprendre où se déroule l'événement représenté sur la photographie - à une échelle plus grande et plus précise. Quels détails de l'image ou de la photographie vous permettent d'en juger ?

Lors de l'analyse de petits détails apparemment sans importance, vous pouvez obtenir des informations supplémentaires sur l'intrigue. Ce sont ces détails qui vous ont aidé à déterminer l'heure et le lieu de l'événement. Souvent, lors de la photographie, de petits détails apparemment insignifiants peuvent améliorer la photographie dans son ensemble, lui donnant une certaine valeur culturelle.

Relations objet à objet et/ou objet à spectateur

Que pouvez-vous dire des personnes sur la photo ? À quel point sont-ils proches - au propre comme au figuré ? Comment se traitent-ils ? Comment les personnages représentés sur la photo transmettent des émotions au spectateur - faites attention, avez-vous en tant que spectateur ?

Symboles et concepts en photographie

Parfois, à première vue, les détails abstraits d'une photographie, qui n'ont aucun sens ou contenu, peuvent en dire plus que les objets principaux. Regard hautain ? d'une manière spéciale croiser les doigts ou les mains ? Badge à peine terreux sur le revers d'une veste ? Un détail à peine reconnaissable en arrière-plan... Que disent ces petites choses sur l'intrigue de la photo ? Que symbolisent les doigts croisés ou le regard hautain ?

Direction : attrape et ne lâche pas ou s'enfuit

Où se dirige votre œil 3Γ ? Quelle est sa trajectoire ? Sur quel objet l'œil s'attarde-t-il, et sur lequel glisse-t-il, sans envie de s'arrêter ? Essayez de comprendre pourquoi cela se produit et comment cela se rapporte au sujet de la photo.

Spectateur : observateur extérieur ou participant aux événements

Une véritable œuvre d'art attire non seulement l'œil du spectateur, mais le fait également participer à l'intrigue, le forçant inconsciemment à prendre la place du sujet. Le spectateur, basé sur ses souvenirs et ses rêves, comme s'il essayait les événements capturés dans la photographie.

Dernière question, peut-être le plus difficile pour un photographe de tout niveau, puisque tout photographe participe d'une manière ou d'une autre à l'événement filmé. Pour des raisons évidentes, ce sera particulièrement difficile pour un photographe familial amateur... Pourquoi un photographe familial ne photographiera jamais un chef-d'œuvre, vous

Cependant, si vous mettez vos photos de côté pendant un moment et que vous y revenez après que vos émotions se sont calmées et que les souvenirs se sont estompés, vous pourrez évaluer votre photo de ce point de vue plus objectivement.

Qu'avons-nous réussi à créer - un chef-d'œuvre, une œuvre talentueuse ou quelque chose d'incompréhensible ? Il semblerait, quoi de plus simple, mais que de fois nous nous trompons dans nos appréciations, que de fois nous « ne savons pas ce que nous faisons » ! Et la possibilité d'évaluer les photos - les vôtres et celles des autres ! - il est extrêmement nécessaire pour ceux qui sont créatifs en photographie. Cette situation se présente, par exemple, lorsque nous sélectionnons des œuvres pour une exposition ou pour les soumettre à un concours photo. Les voici sur la table, hier encore les impressions vivantes de notre vie, et aujourd'hui - des tirages sur papier photographique. Lesquelles d'entre elles sont des œuvres d'art et lesquelles ne sont que des croquis ? Et si vous avez besoin d'emporter en une soirée travail décent parmi ceux filmés depuis de nombreuses années, et alors ? C'est là qu'apparaît la nécessité d'appliquer certains critères de sélection.

Parlons d'eux, de ces mêmes critères et méthodes de sélection. Et existent-ils du tout ? Et sur quoi faut-il se baser pour sélectionner ses œuvres - uniquement sur l'intuition, sur le ressenti, ou sur certains critères objectifs, comme la composition, la composante sémantique ?

Commençons par ce qui existe au moins quatre types d'images photographiques, dont chacun, bien sûr, nécessite sa propre approche. Quels sont ces types de photos ?

1.Photographie amateur ou domestique. Le but de ces photographies est de remplir Album de famille, garder la mémoire des personnes et des événements. Signes de ce type d'images : le caractère aléatoire des événements capturés, les erreurs techniques, les dessins estampés. Un exemple classique d'une telle image est "Nous sommes ici avec Vasya là et là." Ces photographies, en règle générale, n'ont pas besoin d'être évaluées, elles ne peuvent pas être présentées à l'exposition.

2. Photographie scientifique et documentaire. Il a pour but de véhiculer une information, de documenter un article de journal, Recherche scientifique. Signes des photographies documentaires : technique plus ou moins au top, richesse informationnelle, manque de contenu émotionnel. De telles images sont intéressantes pour leur contenu informatif, elles n'ont donc pas non plus besoin d'une évaluation artistique.

3. Photographie commerciale et publicitaire. Le but de la photographie commerciale est de créer une image qui peut être vendue. Dans ce cas, la photo peut être prise avec une bonne dose d'imagination, contenir n'importe des idées originales. Et pourtant, ce type de photographie se caractérise par «l'alignement» des compositions, l'absence de contenu vital et de vérité de la vie, l'accent mis sur la «beauté», c'est-à-dire l'attrait extérieur, et non sur la profondeur du contenu.

4. Photographie artistique et créative. La photographie comme art. Le plus intéressant pour le spectateur, car il affecte ses sentiments. Le but de la photographie artistique est de trouver et de montrer dans la vie le beau, ainsi que le typique, pour incarner dans le vivant des images véridiques. L'un des principaux critères de la vraie photographie artistique est la vérité de la vie !

Encore une fois, chacun de ces types d'images nécessite une approche différente. Et j'ajouterai que, comme nous l'avons vu, tous les types de photographies ne nécessitent pas d'évaluation. Mais après tout, il est parfois difficile de déterminer à quel type d'images appartient notre photo. Il nous semble que c'est du grand art, mais en réalité c'est de l'amateurisme. Comment évaluerons-nous encore notre tableau, dans lequel nous soupçonnons la présence de talents ?

Essayons d'évaluer la photo comme la majorité évalue : selon le sentiment qui surgit en nous. Un ami photographe à moi a très justement appelé cette façon d'estimer la "méthode yoka". C'est-à-dire que lorsque vous regardez une photo et qu'en même temps votre cœur saute un battement, alors la photo est bonne ! La méthode d'évaluation semble être familière et sans problème, mais le problème est que tous les téléspectateurs ont un cœur qui "saute" pour diverses raisons. Ce n'est un secret pour personne qu'il existe des "super-irritants visuels" auxquels nos sens répondent inconditionnellement. Par exemple, les sentiments d'un homme sont susceptibles de répondre à l'image d'une femme (surtout nue - quelle que soit l'habileté de l'incarnation !), les sentiments d'une femme - à toutes les images d'enfants et de fleurs, les sentiments d'un enfant - à une photo d'un chien ou d'un chat. L'évaluation "par le ressenti" rend un mauvais service lorsque les sentiments du spectateur ne sont pas développés et que le goût n'est pas évoqué. Il y a une autre circonstance lorsqu'il s'agit d'évaluer votre propre photographie. Le fait est que l'auteur est trop attaché émotionnellement à son travail. L'auteur ne peut pas faire abstraction de ses souvenirs, car il a encore un souvenir frais du sujet tel qu'il l'a vu dans la réalité. L'auteur garde longtemps dans sa mémoire les couleurs uniques du coucher de soleil, l'arôme des fleurs qu'il a photographiées, sans oublier le beau modèle, sous le charme duquel il peut être à ce jour. Le spectateur n'évalue que ce qui est devant ses yeux - l'image elle-même. Ainsi, la première chose que l'auteur doit faire est d'essayer de regarder l'image à travers les yeux d'un spectateur extérieur. L'« effet de détachement » permettra d'éviter des appréciations trop subjectives et personnelles.

Essayons maintenant d'évaluer la photo par la deuxième méthode d'évaluation - "de l'esprit". Cela signifie qu'il est estimé niveau général travail, sa littératie visuelle et le respect de certaines exigences. Connectez-vous ici et critères professionnelsévaluations, telles que la nouveauté et l'originalité de l'idée, la lumière, la composition, la dynamique, la couleur et l'unité tonale, la composante sémantique. Ce chemin semble être correct, et en effet il peut nous en dire beaucoup sur le travail. Sinon pour une chose: il arrive souvent qu'une œuvre certainement compétente et sans faille en termes de canons de composition pour une raison quelconque de la manière la plus incompréhensible n'évoque pas de réponse dans l'âme du spectateur! N'est-ce pas à propos de ce cas que parlait le penseur français Blaise Pascal : « L'esprit est toujours fou dans le cœur » ?

Donc, pour résumer, on peut dire qu'il est IMPOSSIBLE D'ÉVALUER UNE PHOTOGRAPHIE NI « PAR LE SENS » SÉPARÉMENT, NI « PAR L'ESPRIT ». Ces deux méthodes d'estimation sont gravement défectueuses lorsqu'elles sont appliquées séparément. Où est la sortie ? Il s'agit probablement de combiner intelligemment ces deux méthodes d'évaluation : contrôler vos sentiments avec votre esprit et vérifier votre esprit avec vos sentiments. Quelque part à l'intersection de ces deux méthodes se trouve une évaluation "objective".

« L'art est X, introuvable, recherché », écrivait le poète Viktor Sosnora. Peut-être que la recherche de ce X est le secret de l'évaluation des photos ?

Je me demande s'il est possible de formuler plus précisément les critères d'évaluation d'une photographie ? J'aimerais que les lecteurs de cet article essaient de le faire eux-mêmes.

Comment analyser des photos ?

Très souvent, les photographes montrent leurs photos à des amis et collègues avec une demande de les analyser. L'efficacité d'une telle augmentation des compétences est faible, et le désir sous-jacent d'entendre l'analyse de l'image réside dans le résumé du genre. Dans la plupart des cas, il est impossible de répéter la même image, car CHAQUE image a sa propre composition unique et sa perception est unique. Par conséquent, en principe, chacun peut évaluer les mérites de telle ou telle image créée par lui, sans se fier à l'opinion subjective des autres.

Pour commencer, demandons-nous pourquoi la même photo est aimée dans certaines conditions, mais pas dans d'autres. Pourquoi, en regardant une photo sur un écran d'ordinateur, nous sommes ravis, alors qu'elle n'évoque aucune émotion sous sa forme « papier » ? Pourquoi, lors du tri d'un paquet de photographies, nous en éliminons simplement rapidement certaines, tandis que d'autres commencent à les examiner. Qu'est-ce qui a EXACTEMENT retenu notre attention ? Comment se fait-il que la même personne, photographiée avec un éclairage différent et un intervalle de deux minutes, se révèle être ordinaire sur une image, tandis que l'autre image reçoit le titre élevé d'« artiste » ou de « professionnel » ?

Si nous répondons à ces questions, le niveau de compétence photographique augmentera immédiatement. Non pas parce que nous utiliserons du matériel et du matériel photographiques plus modernes. Non pas parce que notre professionnalisme va brusquement grandir (c'est toujours un travail acharné, étiré dans le temps). Et nous saurons simplement par quels principes une personne perçoit une image.

Alors, comment regardons-nous l'image?

Il y a plusieurs options ici.

Premièrement : quand on y regarde brièvement.

Dans ce cas, le système de centres sémantiques déjà décrit ici fonctionne très clairement. C'est ce système qui fait que le regard du spectateur s'arrête sur l'image lors du tri des photos ou, par exemple, sur un panneau d'affichage, en passant devant sur un escalator du métro.

Deuxièmement : quand on regarde longuement la photo.

Ensuite, nous pouvons considérer tous ses détails et détails. C'est à cela que servent les expositions de photos. Dans une situation différente, personne n'aurait prêté attention à certaines photographies, mais lors de l'exposition, cela pourrait attirer l'attention.

Troisièmement : lorsque nous regardons des photographies sur un moniteur ou un écran de télévision.

Parfois en pièces détachées. En même temps, le cerveau commence à assembler une image dans la tête à partir de parties séparées, ce qui "corrige" visuellement l'image de manière significative. C'est pourquoi, lors de la synthèse des résultats des concours photo, un jury professionnel évalue toujours les photos uniquement en version imprimée, et non sur écran d'ordinateur.

Quatrième. Format d'image.

Plus précisément, si l'œil du spectateur couvre toute l'image ou commence à la considérer par parties. Un grand format semble toujours plus avantageux qu'un petit. Un très grand format, à condition que le spectateur l'examine de près, vous pouvez faire un chef-d'œuvre du plan le plus désastreux.

Cinquième. Si l'image montre une personne familière ou proche du spectateur, ou quelque chose auquel le spectateur n'est pas indifférent, il regardera ces images pendant longtemps et attentivement. Des montagnes à l'horizon pour un grimpeur, un morceau de mer pour un marin à travers les arbres, le scintillement et la pauvreté des boutiques glamour pour une fashionista - tous ces détails de l'image la rendront infiniment plus précieuse pour les catégories de téléspectateurs correspondantes que pour tout le monde.

Sixième. La perception du spectateur dépend de nombreux facteurs, le niveau d'éducation, la richesse mentale, les complexes, les stéréotypes publicitaires et sociaux, le lieu de résidence, l'environnement social...

Par conséquent, la même image sera perçue différentes catégories spectateurs de différentes manières. Et donc, lors de la création d'une photographie, il faut toujours considérer à qui elle est destinée. Cela vous permet souvent d'économiser sérieusement à la fois de l'argent et du temps ...

À propos de l'harmonie et de la composition

Les critères de professionnalisme sont quelque chose d'assez abstrait et dépendent de Suite sur la personnalité du photographe, plutôt que sur sa compétence réelle, compte tenu des possibilités technologie moderne. Il n'y a qu'un seul critère pour toute photo : soit elle prend l'âme ou pas. Créer une image que tout le monde aimerait en principe est impossible.

Le photographe sur la photographie doit créer une organisation claire et compréhensible des parties de l'image, ce qui est si nécessaire pour une perception confortable. Il y a un désir inconscient chez chaque personne de trouver une organisation claire et visuellement stable dans la composition des parties du cadre. Cela ne peut pas être accidentel, bien que, compte tenu de toute la diversité du monde qui nous entoure et des gens, l'apparition accidentelle d'une image harmonieuse soit tout à fait possible. Mais le pourcentage de gains dans cette «loterie» est beaucoup plus élevé si le photographe photographie en fonction de son intuition et de son expérience, c'est-à-dire des connaissances apportées à l'automatisme.

Lors de la création d'une image en tant qu'œuvre d'art photographique, c'est-à-dire une œuvre harmonieuse, il est nécessaire de créer un équilibre dans l'image. L'équilibre compositionnel est un état de parties de l'image dans lequel tous ses éléments sont harmonieusement équilibrés les uns avec les autres. Pour certains, ce sentiment est développé par la nature. Pour qui cela demande du développement. C'est fait exercice simple, pris comme l'une des disciplines en photo tout autour. Sur un petit site, le chaos est fait d'objets complètement différents. La tâche du photographe est d'enlever une petite partie de ce gâchis afin d'obtenir une image d'équilibre dans les limites du cadre. C'est le plus simple. Prochain exercice plus difficile, car un modèle est introduit dans le cadre et ici toute la palette des centres sémantiques est déjà connectée, partant de l'action et se terminant par une émotion prononcée.

Afin d'évoquer une émotion négative chez le spectateur lors de la perception d'une photographie, l'équilibre est délibérément perturbé conformément à l'intuition intérieure du photographe. Il en va de même pour les plans d'action qui montrent ou ne suggèrent que du mouvement, énergie interne. Les photos vraiment artistiques n'ont généralement pas un seul détail superflu.

Une composition harmonieuse et équilibrée d'une image est généralement obtenue non pas grâce à des motifs de composition abstraits, mais grâce à l'intuition et au goût artistique du photographe. Ils vous permettent de créer une composition harmonieuse du cadre même au moment de la prise de vue. Naturellement, dans la mesure du possible. Si l'intuition photographique est bien développée, les images se révèlent immédiatement cohérentes et équilibrées sur le plan de la composition. Mais même dans ce cas, il est préférable de savoir à quelles parties de la photo le spectateur fait référence. attention particulière et lesquels sont ignorés. Cette connaissance vous permet de composer plus soigneusement et plus efficacement le cadre au moment de la prise de vue, ainsi que de rechercher ces objets de l'image, si importants pour la perception, dans le monde environnant. Ou créez-les vous-même.

En fin de compte, il n'est pas toujours important dans l'image COMMENT cela est montré, mais QUOI est montré. Par conséquent, de nombreux postulats des photocritiques n'ont aucun fondement. La photocomposition ne s'apprend pas. C'est comme une oreille musicale, soit elle existe (en principe, c'est facilement vérifiable), et elle peut et doit être développée, soit "l'ours a piétiné" là, et il y a déjà un chemin direct vers la partie technique de la photographie, le monde des mégapixels et des focales.

Maîtres de la photographie, qui, bien qu'ils aient des passions personnelles pour le matériel photographique, photographient avec n'importe quoi, de la «boîte à savon» à l'appareil photo le plus avancé, ils obtiennent d'excellents résultats. Quel est leur secret ? Donc, il y a quelque chose qui vous permet de faire des chefs-d'œuvre en photographie, mais selon d'autres lois, différentes des «lois écrites de la composition photographique».

Résumons un peu

1) Pour analyser une photographie, il faut la considérer uniquement dans son ensemble.

2) Afin d'éliminer les photos "ne prenant pas pour l'âme", vous devez les visualiser en "mode court terme", en ne laissant que celles dont vous vous souvenez.

3) Il est inutile d'entrer dans des détails spécifiques de l'image. Il est extrêmement rare qu'un photographe puisse construire un cadre à partir de et vers la manière dont il en a besoin. Toutes les parties de l'image sont subjectives en elles-mêmes et, en dehors de toute la composition de l'image, n'ont aucun sens. Comme "horizon ivre", "nombre d'or", bokeh ou bruit numérique. Et en principe, il est impossible de suivre les défauts mineurs tels que les jeux de lumière, les nuances des mouvements du corps humain. Par conséquent, vous devez soit utiliser les fonctionnalités de Photoshop, soit prendre le cadre tel quel.

Il y a des choses qui sont perçues par le public sans ambiguïté. A savoir, les centres sémantiques (la figure d'un animal humain, les yeux, l'action, l'émotion). Ainsi que de tels moments qui sont dus à la physiologie de notre vision et à la psychologie de la perception. Invariance, irradiation, rythme, effet tunnel.

Et il y a des choses mal perçues par le public, qui sont décrites dans les Trois Règles du photographe. Mais même ici, tout n'est pas si univoque, car cela dépend de la force des centres sémantiques. Tout cela est dans les articles sous les numéros de l'Ecole Photo. Le choix final de l'arrière-plan, des bordures de cadre, du placement des objets dans l'image, des effets photographiques - en tout cas, sur la conscience du photographe, son nature créative et préférences personnelles.

Dans tous les cas, la photo est présentée au spectateur par le photographe, qui, d'une part, l'aime des raisons différentes, et d'autre part, lui seul a le CHOIX de nombreuses photos que nous ne verrons jamais. Dans la plupart des cas, il s'agit d'un choix conscient et non aléatoire, et il faut respecter les goûts, les préférences et la vision du monde de l'autre personne, même si nous n'acceptons catégoriquement pas quelque chose.