Comment mélanger les peintures pour obtenir une couleur chair. Comment obtenir un teint de peau réaliste

Le dessin est un passe-temps, aimé depuis l'enfance. Vous pouvez dessiner des paysages, des natures mortes, des portraits, etc. Mais le plus difficile est de dessiner des gens. Et le principal problème lors du dessin d'une personne est de savoir comment obtenir la couleur de la chair. Parlons-en.

couleur chair

La couleur de la peau est une couleur qui a un teint de peau d'une personne. Cela fait généralement référence à la peau de la race blanche. Le caporal est considéré comme l'un des plus difficiles à reproduire en peinture.

Obtenir la couleur de la peau

Si vous ne savez pas comment faire une couleur de peau, alors mélangez de l'ocre avec du blanc, du jaune et du rouge. De plus, il devrait y avoir le plus d'ocre, très peu de rouge, et le ton dépend de la quantité de blanc. Vous pouvez également mélanger le blanc et le rose en y ajoutant du jaune ou du beige. Et vous pouvez utiliser du blanc pour diluer la peinture brune jusqu'à obtenir la teinte souhaitée, ou ajouter du blanc à un mélange de couleurs jaunes et violettes, dont la quantité dépendra de l'éclaircissement de la couleur. Dans tous les cas, la peinture cutanée ne peut être obtenue qu'expérimentalement.

Nuances de couleur chair sur différentes parties du corps

Sur différentes parties du corps et chez différentes personnes, la couleur de la peau est très différente. La peau des hommes est généralement décrite comme plus foncée que celle des femmes. La couleur principale est dans la zone de la poitrine et en dessous, le ton est plus sombre et plus rouge. Sur les bras, les jambes, les coudes et les genoux, la peau est plus foncée et plus rouge qu'au centre même de la poitrine. Les parties charnues du corps ont des teintes plus chaudes que les parties osseuses. La peau foncée contient plus de bleu que la peau claire. Et au soleil, il a plus de teintes rouges que bleues. Il existe de nombreux tons violets dans la peau rougeâtre. Le teint moyen contient beaucoup d'or. Le visage est généralement divisé en 3 zones : du menton au nez - tons froids, du nez aux sourcils - tons rouges, des sourcils aux cheveux - tons dorés.

Maintenant que vous savez comment obtenir une couleur de peau, vous pouvez peindre en toute sécurité des images avec la présence de personnes.

Chaque portraitiste ou artiste en herbe doit absolument apprendre à créer un teint réaliste de peau humaine. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous développerez votre propre technique de mélange de couleurs, qui vous conviendra.

En général, la capacité de sélectionner et de mélanger correctement les couleurs est tout un art, car chaque personne a son propre teint. Après avoir appris à créer une couleur de peau réaliste, vous pouvez expérimenter des images et des nuances surréalistes. Considérez les options sur la façon de faire la couleur de la peau.

Comment faire de la gouache couleur peau ?

En mélangeant différentes nuances, vous pouvez rendre la couleur de la peau parfaitement précise. Mais vous devez d'abord déterminer la nuance dont vous avez besoin, car l'une ou l'autre combinaison de couleurs sera utilisée pour les recréer.

Créer un teint clair :

• Correspondance des couleurs – vous devrez essayer de mélanger plusieurs couleurs. Afin d'obtenir une couleur de peau claire, préparez les couleurs suivantes:
  1. Blanc;
  2. Bleu;
  3. Jaune;
  4. Rouge.
• Mélange de couleurs - les peintures sont plus facilement mélangées sur une palette spéciale. Si vous n'en avez pas, n'importe quel autre plan de travail fera l'affaire. Par exemple, vous pouvez utiliser un morceau de carton épais. Mettez une goutte de chaque couleur sur la palette.
• Nous mélangeons toutes les couleurs en quantités égales - à l'aide d'un pinceau, mélangez la même quantité de peinture bleue, jaune et rouge. En mélangeant les trois couleurs primaires, vous obtenez une base sombre - comme il se doit, car ensuite vous l'éclaircirez.

Important! Avant de tremper le pinceau dans une peinture de couleur différente, assurez-vous de le rincer dans un récipient d'eau.

• Comparez les nuances - vous devriez avoir une nuance devant les yeux que vous aimeriez copier. Comparez votre base à la teinte que vous souhaitez obtenir. Si vous dessinez à partir d'une photo, pensez à son éclairage.
• Éclaircissement - si vous avez besoin d'obtenir une teinte plus claire, ajoutez de la peinture jaune et blanche. Avec l'aide de la peinture jaune, vous obtenez une teinte plus chaude et avec de la peinture blanche - une teinte plus froide.

Important! La peinture doit être ajoutée petit à petit, et avant d'en ajouter plus, mélangez bien les couleurs.

• Ajoutez de la peinture rouge. Si vous avez déjà un ton assez clair, mais pas encore une teinte réaliste, alors vous pouvez ajouter un peu de peinture rouge, mais pas trop, sauf si vous visez un teint brûlé par le soleil.
• Corrigez la couleur - comparez à nouveau la couleur que vous avez avec celle que vous souhaitez obtenir. Si la teinte est trop claire, vous pouvez ajouter un peu de bleu et de rouge. Mais, si la teinte est trop différente de celle souhaitée, mieux vaut tout mélanger à nouveau.

Important! Vous pouvez mélanger plusieurs options de couleurs, puis choisir celle qui convient le mieux à votre peinture.

Créer un teint moyen :

• Sélection de couleurs des nuances désirées. Afin de rendre la couleur de la peau d'une teinte moyenne, vous devez mélanger plus de couleurs. Préparez les couleurs suivantes :
  1. Jaune;
  2. Rouge;
  3. Blanc;
  4. Bleu;
  5. terre de sienne naturelle;
  6. Terre d'ombre brûlée.
• Mélanger les couleurs - comme pour les instructions précédentes, appliquez une goutte de peinture de chaque couleur sur la palette.
• Mélangez le jaune et le rouge. En combinant la même quantité de peinture jaune et rouge, vous obtenez une couleur orange.
• Ajoutez du bleu. Ajoutez peu à peu et progressivement de la peinture bleue à la base. Si vous souhaitez obtenir une teinte plus foncée, essayez d'ajouter un peu de peinture noire.
• Comparez les nuances. Vous devriez avoir le teint que vous souhaitez copier devant vous. Comparez le fond de teint que vous avez reçu avec la teinte que vous souhaitez obtenir.
• Ajoutez de la peinture rouge - le rouge est assez mélangé. Il est préférable d'ajouter de la peinture petit à petit et progressivement pour ne pas avoir à refaire la base.
• Pour créer une couleur olive plus foncée, mélangez des quantités égales de terre de sienne naturelle et d'ombre brûlée. Vous devriez avoir un mélange concentré foncé. Ajouter progressivement la quantité désirée de ce mélange à la base.

Important! Ce mélange peut être utilisé à la place du bleu. Pour une couleur olive plus foncée, ajoutez du jaune mélangé à du vert.

• Mélangez jusqu'à ce que vous obteniez le bon ton - combinez les couleurs jusqu'à ce que vous ayez au moins cinq nuances qui vous satisfassent. Parmi eux, vous pouvez choisir une option qui vous convient.

Important! Il est préférable d'utiliser une ou deux teintes.

Créez des tons chair foncés :

• Associer les bonnes couleurs de peinture - pour obtenir une teinte vraiment réaliste, vous devez ici expérimenter un peu. Préparez les couleurs suivantes :
  1. terre de sienne naturelle;
  2. Terre d'ombre brûlée ;
  3. Rouge;
  4. Jaune;
  5. Violet.
• Mélanger les couleurs - le tout selon le même principe qu'avant.
• Nous fabriquons la base. Mélangez des quantités égales de terre de sienne naturelle et d'ombre brûlée. Mélangez également des quantités égales de peinture jaune et rouge. Ajouter ensuite petit à petit le mélange jaune-rouge au premier mélange.
• Comparaison des teintes - Comparez votre base avec la teinte que vous souhaitez obtenir.
• Créez un teint foncé. Pour rendre la couleur de la peau plus saturée et plus sombre, vous pouvez ajouter un peu de violet. Ici, le violet foncé convient, qui peut être obtenu en mélangeant du gris foncé ou du noir avec du violet. Vous devez mélanger jusqu'à ce que vous obteniez la combinaison parfaite.

Important! La peinture noire peut abîmer la base, elle doit donc être introduite très peu et progressivement. Essayez de mélanger jusqu'à obtenir le résultat parfait.

• Créez une teinte plus claire. Afin d'éclaircir un peu une couleur trop foncée, utilisez de l'ombre brûlée à la place du violet. Prenez une petite quantité du mélange et voyez quelle couleur vous obtenez.
• Allégez l'ombre. Ceci peut être réalisé en ajoutant une couleur orange à la base. L'orange éclaircira bien la base, lui donnant un aspect naturel, tandis que le blanc peut la diluer trop.
• Si vous avez obtenu le résultat souhaité, commencez à dessiner.

Important! Utilisez le gris pour ajouter des ombres et des rehauts. Lors du dessin de la peau, il est conseillé d'utiliser plusieurs nuances à la fois.

Comment obtenir la couleur de la peau de la pâte à modeler?

Dans l'animation d'argile, les personnages vivants sont souvent animés, donc pour créer leurs mains, visages et autres parties du corps, une couleur similaire à la couleur de la peau humaine est nécessaire. Faire une couleur de cuir à partir de pâte à modeler n'est en fait pas si difficile, il suffit de faire preuve d'un peu de patience.

Si vous ne trouvez pas de pâte à modeler de la couleur dont vous avez déjà besoin dans le magasin, vous pouvez l'obtenir en mélangeant d'autres couleurs. Pour obtenir la couleur de la peau, nous avons besoin des couleurs suivantes :

• Blanc - la pièce entière;
• Rose foncé - 3-4% de la pièce entière;
• Autres couleurs - 5% chacune.

Lorsque vous pétrissez ces couleurs en une masse homogène, vous verrez déjà approximativement quelle couleur est obtenue.

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent assez compliqué, mais ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple, à l'huile), elle est créée en mélangeant différentes couleurs. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de faire le tri.

Mentionnons tout d'abord une caractéristique importante de l'aquarelle. Contrairement à l'huile, où le blanc est utilisé pour éclaircir la couleur, à l'aquarelle, le papier est utilisé à cet effet, qui est visible à travers la couche de peinture, ainsi que l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour rendre la couleur de la peau aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir une couleur de peau à l'aquarelle

Au début du travail, nous préparerons l'aquarelle, l'eau et les pinceaux. En tant que palette, vous pouvez utiliser un capuchon de peinture, du carton ou du papier aquarelle lui-même - toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ensuite, nous appliquons de la couleur rouge sur notre palette, puis de l'ocre (ou, si ce n'est pas le cas, mélangez du jaune et du marron). Ils peuvent être mélangés à parts égales ou avec une prédominance d'ocre, selon la carnation.

Pour rendre la couleur moins saturée, on la dilue un peu avec de l'eau (mais ne la rend pas complètement pâle, étant donné que l'aquarelle perd souvent de son éclat en séchant). Nous appliquons la teinte résultante sur les zones de la peau - c'est ainsi que nous ferons un «point culminant», qui brillera à travers les couches supérieures et donnera le ton général.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne pouvez pas obtenir exactement la bonne teinte, il est beaucoup plus important maintenant de définir le bon ton. Le ton peut être chaud ou froid, chez une personne vivante il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre correctement la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas souhaitable d'ajouter des couleurs froides au premier stade. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs différentes variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois elles peuvent même être utilisées dans leur forme pure pour contraster avec des fragments chauds. Afin d'écrire plus correctement la peau, vous devez regarder attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous faciliter le choix de la bonne teinte, nous avons compilé un tableau approximatif des rapports de couleur. Bien sûr, il y a beaucoup plus de nuances, mais en utilisant le tableau comme exemple, vous pouvez avoir une idée générale des motifs de mélange des couleurs. Outre la couleur de chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

	20% marron / ocre (peut être orange) dilué avec 80% d'eau
	20% rouge 80% d'eau
	20% - couleurs marron, bleu et jaune mélangées en proportions égales 80% - eau
	80% - mélangé dans des proportions 1 pour 1 marron et jaune 20% - bleu
	100% - marron et jaune (1:1)
	60% - marron et jaune 40% - bleu
	60% rouge 40% marron
	50% marron 30% bleu 20% jaune
	80% - marron et rouge (1:1) 20% - bleu
	40% marron, vous pouvez ajouter un peu d'ocre ou de jaune 60% bleu
	20-30% marron 70-80% bleu
	100% - rouge et bleu (1:1), vous pouvez ajouter un peu de marron ou d'ocre
	30% rouge 70% bleu
	100% - bleu et marron (1:1)

Comme on peut le voir, pour obtenir une teinte plus chaude, les couleurs telles que le rouge, le marron, le jaune, l'ocre doivent prévaloir, pour une teinte froide, le bleu est le plus souvent utilisé.

Nous espérons que cet article vous a donné une idée assez complète de la façon de faire de la couleur de peau à l'aquarelle. Bonne chance dans la créativité!

Choisir la bonne teinte à l'aquarelle semble souvent assez compliqué, mais ce n'est pas le cas, et tout comme dans d'autres types de peinture (par exemple, à l'huile), elle est créée en mélangeant différentes couleurs. Cela s'applique également à la façon d'obtenir la couleur de la peau à partir de l'aquarelle. Dans cet article, nous allons essayer de faire le tri.

Mentionnons tout d'abord une caractéristique importante de l'aquarelle. Contrairement à l'huile, où le blanc est utilisé pour éclaircir la couleur, à l'aquarelle, le papier est utilisé à cet effet, qui est visible à travers la couche de peinture, ainsi que l'eau, qui dilue la peinture. Par conséquent, pour rendre la couleur de la peau aquarelle, il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser de la peinture blanche.

Comment obtenir une couleur de peau à l'aquarelle

Au début du travail, nous préparerons l'aquarelle, l'eau et les pinceaux. En tant que palette, vous pouvez utiliser un capuchon de peinture, du carton ou du papier aquarelle lui-même - toute surface qui n'absorbera pas immédiatement la peinture.

Ensuite, nous appliquons de la couleur rouge sur notre palette, puis de l'ocre (ou, si ce n'est pas le cas, mélangez du jaune et du marron). Ils peuvent être mélangés à parts égales ou avec une prédominance d'ocre, selon la carnation.

Pour rendre la couleur moins saturée, on la dilue un peu avec de l'eau (mais ne la rend pas complètement pâle, étant donné que l'aquarelle perd souvent de son éclat en séchant). Nous appliquons la teinte résultante sur les zones de la peau - c'est ainsi que nous ferons un «point culminant», qui brillera à travers les couches supérieures et donnera le ton général.

Ce n'est pas grave si à ce stade vous ne pouvez pas obtenir exactement la bonne teinte, il est beaucoup plus important maintenant de définir le bon ton. Le ton peut être chaud ou froid, chez une personne vivante il est généralement chaud, même si la peau est très pâle. Par conséquent, afin de transmettre correctement la couleur de la peau à l'aquarelle, il n'est pas souhaitable d'ajouter des couleurs froides au premier stade. Pour montrer la légèreté de la peau, il suffit de diluer la peinture avec de l'eau.

Processus de travail ultérieur (couches)

Lors de l'application de couches supplémentaires, vous pouvez utiliser d'autres couleurs : marron, bleu, vert, terre et leurs différentes variations. Les couleurs froides sont souvent mélangées à des couleurs chaudes (marron, ocre, jaune) pour créer des ombres, parfois elles peuvent même être utilisées dans leur forme pure pour contraster avec des fragments chauds. Afin d'écrire plus correctement la peau, vous devez regarder attentivement le visage de la personne, la photographie ou le dessin à partir duquel vous écrivez.

Tableau des tons de peau

Pour vous faciliter le choix de la bonne teinte, nous avons compilé un tableau approximatif des rapports de couleur. Bien sûr, il y a beaucoup plus de nuances, mais en utilisant le tableau comme exemple, vous pouvez avoir une idée générale des motifs de mélange des couleurs. Outre la couleur de chair caractéristique des Européens, le tableau en comprend d'autres qui conviennent à l'écriture de la peau des représentants des races asiatiques, africaines et autres.

Comment peindre la couleur de la peau à l'aquarelle
Nous vous apprendrons à mélanger correctement l'aquarelle pour obtenir une couleur chair lors de la peinture de la peau des mains et du visage. Nous considérons tous les tons de peau des personnes de races différentes

Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comme lors du mélange de peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

Les peintures russes ont été prises comme base "Ladoga" de l'usine Nevskaya Palitra.

Voici 7 couleurs primaires avec leurs numéros tels qu'ils sont inscrits sur les tubes : jaune moyen (220), rouge (331), bleu "FC" (500), rose clair (2204335), terre d'ombre brûlée (2204408), noir (810), blanc de titane ( 2204101 ).

1. Couleurs claires

Les couleurs claires sont obtenues en mélangeant des couleurs primaires avec du blanc de titane.

2. Couleurs sombres

Ajoutez un peu de peinture noire aux couleurs principales :

3. Nuances de vert

Obtenu en mélangeant de la peinture médium jaune avec du "FC" noir ou bleu. Les astérisques "*" indiquent les couleurs obtenues à la suite d'un mélange - et peuvent être utilisées ultérieurement pour obtenir de nouvelles nuances.

4. Teintes violettes et magenta

Ces nuances sont obtenues lorsque l'on mélange de la peinture rouge ou rose clair avec du bleu "FC". L'ajout de blanc donnera des teintes lavande ou violettes.

5. Nuances oranges

Ici, nous mélangeons de la peinture légère rouge et rose avec du médium jaune. Les deux couleurs de fond sont déjà des formules plus complexes, il est donc probablement plus facile de s'approvisionner en peinture ocre à l'avance

6. Tons de terre

Toutes ces couleurs comportent de l'ombre brûlée. L'ajout de blanc rend pastel les tons de terre sombre.

Étant donné que les peintures sont mélangées "à l'œil", il est assez difficile de spécifier les proportions pour obtenir l'une ou l'autre couleur. Quoi qu'il en soit, dans le processus de peinture, vous devrez mélanger les nuances, en écoutant vos propres sentiments "Cette couleur est-elle nécessaire maintenant ou un peu plus foncée / plus claire / plus verte / plus rouge", etc. Ainsi, si vous n'êtes pas encore doué pour le mélange des couleurs, l'auteur vous recommande d'investir une soirée dans une formation au mélange des teintes, selon les formules ci-dessus, ainsi que dans vos propres expérimentations pour obtenir de nouvelles couleurs. Après cela, vous ne confondrez certainement jamais la couleur des marais avec le vert émeraude (comme cela arrive souvent), car vous vous souviendrez du processus de les obtenir à partir de votre propre expérience.

Et pour vous faciliter la tâche : imprimez vous-même un tel blanc sur feuille A4 :

Vous y signerez au crayon toutes les couleurs utilisées et les nuances résultantes.

Mélange de peintures acryliques (40 teintes sur 7), adaptation
Bonjour, amis et invités de mon magasin! Je veux vous parler de l'expérience intéressante d'Alisa Luchinskaya, qui pourrait vous être utile. Comme lors du mélange de peintures acryliques de sept couleurs, vous pouvez obtenir 40 nuances.

L'artiste ne pourra dessiner un portrait naturel d'une personne que lorsqu'il tirera sa recette unique pour obtenir un teint naturel sur toile des règles générales. L'article révèle la question de savoir comment obtenir la couleur chair des peintures, dans quelles proportions les mélanger.

Règles générales pour obtenir la couleur de la chair

Afin de comprendre comment faire de la couleur chair et peindre un portrait à l'huile, il faut chercher du blanc dans les bacs, qui sont ensuite progressivement dilués avec d'autres peintures.

La science classe le type de couleur d'une personne en 4 types selon les saisons (en fonction de la couleur de la peau, des yeux et des cheveux).

Sur le papier, une peau saine est un beige doux et chaud. Même les personnes à la peau la plus claire ne peuvent pas dire que leur visage est blanc : comparez-le simplement avec une feuille de papier vierge - la différence deviendra évidente.

En plus du blanc, la palette comportera de l'ocre, du cadmium jaune et rouge, éventuellement de la terre de Sienne et de l'ombre (uniquement à des fins d'ombrage, appliquer très soigneusement). Vous devrez mettre une petite quantité de blanc sur la palette, la diluer avec un solvant, puis ajouter de l'ocre avec du rouge et du jaune. Dans ces derniers composants, la proportion d'ocre par rapport aux autres colorants est plus élevée.

Aspects à considérer

Il n'y a pas de recette parfaite pour telle ou telle nuance - le résultat dépend directement du look de l'artiste et du teint du modèle.

Principaux aspects à considérer :

• la peau des femmes est plus pâle et plus soyeuse que celle des hommes,
• corps, bras et jambes - plus foncés que l'ombre du visage,
• le reflet d'une tache de couleur située près de l'objet est représenté sur la toile (par exemple, le reflet d'un chapeau tombe sur le visage).

Combinaisons de couleurs

Couleur chair à l'aquarelle

Avec l'aquarelle, les choses sont plus faciles, mais il peut parfois sembler que le matériau est plus difficile à travailler qu'avec l'huile. Une alternative au lait de chaux lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle est l'arrière-plan du papier, qui apparaîtra à travers les traits.

Ordre des couleurs :

1. Prenez une palette en plastique - mettez quelques gouttes d'eau dessus.
2. Utilisez la pointe d'un pinceau écureuil doux pour enduire l'aquarelle rouge.
3. En mélangeant une petite quantité de rouge avec de l'eau, une légère teinte rose est obtenue.
4. Après avoir obtenu le mélange - ajouter un peu de jaune.

La consistance est prête pour commencer à peindre un portrait.

Une des recettes de mélange de couleur chair

Dans les travaux théoriques des artistes contemporains, il y a la combinaison de couleurs suivante.

1. Mélanger 6 parties de peinture jaune avec 1 partie de rouge, mélanger jusqu'à obtenir une consistance jaune-orange uniforme.
2. Ajouter ½ part de bleu. Après manipulation, une teinte rouge-brun apparaîtra.
3. Ajouter le colorant blanc au mélange obtenu. La proportion n'est pas universelle - la quantité est directement proportionnelle à la couleur souhaitée : foncée ou claire.

Exemples de portraits au teint idéal en peinture

De nombreux artistes russes ont trouvé un équilibre unique pour représenter le visage de manière naturelle. Leurs noms sont connus dans le monde de la peinture : Bryullov, Levitsky et Rokotov, ainsi que nombre de leurs collègues. Sur les reproductions de leurs œuvres, la main du maître est bien visible à l'image des carnations les plus complexes.

Par exemple, l'œuvre de V.L. Borovikovsky "Portrait de Maria Lopukhina". L'artiste a réussi à dépeindre la jeunesse de la jeune fille sur papier, avec sa peau fraîche et radieuse. Les artistes expérimentaux de nos jours ne pourront répéter le résultat qu'en choisissant une combinaison de fleurs de leurs propres mains.

Obtention de la couleur chair par mélange de peintures
Pour obtenir une couleur chair, il faut observer les proportions optimales des autres couleurs. Vous devrez appliquer du lait de chaux, diluer avec un solvant, ajouter de l'ocre.

Il existe plusieurs façons d'obtenir des tons de peau en mélangeant des peintures à l'aquarelle. Malheureusement, lorsque j'ai commencé à peindre des portraits, je ne connaissais pas ces possibilités. Je pensais savoir exactement comment obtenir un teint de peau en utilisant uniquement Jaune Brilliant No. 1 et No. 2, mais j'étais toujours mécontent des résultats. Le Burnt Umber que j'ai utilisé pour créer des nuances sombres et profondes et y ajouter de la peinture blanche a rendu le look final terne et sans vie. J'étais coincé et je ne savais pas pourquoi.

Il m'a fallu du temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons de peau. En fait, au fil du temps, j'ai appris quelques façons de donner vie aux portraits - et aucun d'entre eux n'a utilisé Jaune Brilliant, Burnt Umber ou de la peinture blanche, que j'ai tant appréciée au fil des ans.

Si vous souhaitez obtenir un teint de peau caucasienne :

• Cadmium rouge (rouge de cadmium)
• Ocre jaune
• Bleu céruléen

Les tons de peau sont beaucoup plus complexes que les roses que je pensais pouvoir extraire de Jaune Brilliant. En effet, la création des tons chair repose sur une combinaison de pigments rouges et jaunes. En mélangeant le rouge de cadmium et la rose permanente, vous pouvez obtenir un superbe teint de peau qui peut être utilisé pour créer des reflets, et les ombres deviennent plus profondes avec l'ajout d'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen (bleu céruléen) pour le rendre un peu plus froid.

Comme alternative.

• Lumière rouge cadmium
• Jaune de cadmium moyen
• Dioxazine mauve (dioxazine mauve)

Le mélange du rouge de cadmium clair et du jaune de cadmium moyen permet également de créer une teinte de base élégante. Pour créer des nuances, ajoutez Dioxazine mauve (Dioxazine Mauve).

Si vous voulez représenter la peau des nuances sombres:

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange-violet, et d'ailleurs, cela a donné de très bons résultats, à mon avis, la première palette, qui mélangeait Cadmium Red (Cadmium Red) et Permanent Rose (Permanent Rose), est beaucoup plus polyvalent. De plus, c'est lui qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

• Cadmium rouge (rouge de cadmium)
• Rose permanent (Rose permanente)
• Sienne brûlée (Sienne brûlée)
• Ombre naturelle (ombre brute)

Au lieu du jaune ocre ou du bleu céruléum, utilisez la terre de sienne brûlée pour les peaux plus foncées. Si un pigment foncé est nécessaire, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Des astuces:

• Il n'y a pas de place pour le blanc quand il s'agit de faire un portrait ! Si vous pensez que la couleur est trop foncée, vous pouvez être tenté d'ajouter du blanc pour éclaircir le ton. C'est l'ajout de blanc qui donne une couleur inégale et le portrait semble plat. Il est bien préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte désirée soit sur le papier. Si vous avez déjà de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudainement que le ton est trop sombre, utilisez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
• Utilisez une feuille de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez sombre sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton très naturel. Il n'est pas difficile d'oublier que les peintures à l'aquarelle deviennent plus claires lorsqu'elles sèchent. C'est pour cette raison qu'il est très utile d'avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
• Travaillez la peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs plutôt qu'une couleur pour les ombres, une autre pour les tons moyens et une troisième pour les reflets. La puissance de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer des calques presque transparents, ce qui vous permet de créer des calques de teinte plus profonde. La superposition progressive des couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du dessin, sur lequel vous avez passé environ deux heures à en mettre une épaisse couche sur papier, ce que vous pourrez regretter par la suite.
• N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'ayez pas peur de peindre en blanc dans la zone des yeux. Il n'existe pas d'œil blanc pur - en fait, il n'apparaît que de cette façon sur les photographies. Vous pouvez augmenter le contraste entre les yeux et la peau lorsque des tons moyens et des détails sont ajoutés ultérieurement.
• Soyez conscient de l'environnement. Si vous dessinez une image de quelqu'un près d'un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière éclairant le sujet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez vous-même, trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir en plein soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.

Comment obtenir des tons de peau avec des aquarelles
Il m'a fallu du temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons de peau. En fait, au fil du temps, j'ai appris quelques façons de donner vie aux portraits - et aucun d'entre eux n'a utilisé Jaune Brilliant, Burnt Umber ou de la peinture blanche, que j'ai tant appréciée au fil des ans. Si vous souhaitez obtenir un teint de peau caucasienne.

Il m'a fallu du temps pour réaliser mon erreur et comprendre que le blanc ne sera jamais la couleur décisive lors du mélange des tons de peau. En fait, au fil du temps, j'ai appris quelques façons de donner vie à des portraits - et aucun d'entre eux n'a utilisé Jaune Brilliant, Burnt Umber ou de la peinture blanche, que j'ai tant appréciée au fil des ans.

Si vous souhaitez obtenir un teint de peau caucasienne :

• Cadmium rouge (rouge de cadmium)
• Ocre jaune
• Bleu céruléen

Les tons de peau sont beaucoup plus complexes que les roses que je pensais pouvoir extraire de Jaune Brilliant. En effet, la création des tons chair repose sur une combinaison de pigments rouges et jaunes. En mélangeant le rouge de cadmium et la rose permanente, vous pouvez obtenir un superbe teint de peau qui peut être utilisé pour créer des reflets, et les ombres deviennent plus profondes avec l'ajout d'ocre jaune. Si vous trouvez que les nuances obtenues sont trop chaudes à votre goût, vous pouvez toujours ajouter une goutte de bleu céruléen (bleu céruléen) pour le rendre un peu plus froid.

Comme alternative...

• Lumière rouge cadmium
• Jaune de cadmium moyen
• Dioxazine mauve (dioxazine mauve)

Le mélange du rouge de cadmium clair et du jaune de cadmium moyen permet également de créer une teinte de base élégante. Pour créer des nuances, ajoutez Dioxazine mauve (Dioxazine Mauve).

Si vous voulez représenter la peau des nuances sombres:

La dernière palette utilisait principalement des couleurs dans le spectre orange-violet, et d'ailleurs, cela a donné de très bons résultats, à mon avis, la première palette, qui mélangeait Cadmium Red (Cadmium Red) et Permanent Rose (Permanent Rose), est beaucoup plus polyvalent. De plus, c'est lui qui peut être facilement transformé en nuances sombres.

• Cadmium rouge (rouge de cadmium)
• Rose permanent (Rose permanente)
• Sienne brûlée (Sienne brûlée)
• Ombre naturelle (ombre brute)

Au lieu du jaune ocre ou du bleu céruléum, utilisez la terre de sienne brûlée pour les peaux plus foncées. Si un pigment foncé est nécessaire, ajoutez Raw Umber jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Des astuces:

• Il n'y a pas de place pour le blanc quand il s'agit de faire un portrait ! Si vous pensez que la couleur est trop foncée, vous pouvez être tenté d'ajouter du blanc pour éclaircir le ton. C'est l'ajout de blanc qui donne une couleur inégale et le portrait semble plat. Il est bien préférable d'ajouter un peu d'eau jusqu'à ce que la teinte désirée soit sur le papier. Si vous avez déjà de la peinture sur votre pinceau et que vous sentez soudainement que le ton est trop sombre, utilisez de l'eau, un pinceau et une serviette en tissu pour retirer délicatement la peinture de la feuille.
• Utilisez une feuille de papier test pour éviter les couleurs indésirables. Le rose cadmium mélangé au rose permanent semble assez sombre sur la palette, mais sur le papier, il ressemble à un ton très naturel. Il n'est pas difficile d'oublier que les peintures à l'aquarelle deviennent plus claires lorsqu'elles sèchent. C'est pour cette raison qu'il est très utile d'avoir une feuille de papier test à portée de main. Assurez-vous que le papier test est exactement de la même qualité que celui sur lequel vous peignez, car la qualité du papier joue un rôle majeur dans la couleur finale.
• Travaillez la peinture en couches. La peau est composée de plusieurs couleurs plutôt qu'une couleur pour les ombres, une autre pour les tons moyens et une troisième pour les reflets. La puissance de l'aquarelle réside dans sa capacité à créer des calques presque transparents, ce qui vous permet de créer des calques de teinte plus profonde. La superposition progressive des couleurs vous évitera également de gâcher l'ensemble du dessin, sur lequel vous avez passé environ deux heures à en mettre une épaisse couche sur papier, ce que vous pourrez regretter par la suite.
• N'oubliez pas d'ajouter du blanc lorsque vous dessinez les yeux. Lorsque vous commencez à peindre la première couche de base translucide du portrait, n'ayez pas peur de peindre en blanc dans la zone des yeux. Il n'y a pas d'œil blanc pur - en fait, il n'apparaît que de cette façon sur les photographies. Vous pouvez augmenter le contraste entre les yeux et la peau lorsque des tons moyens et des détails sont ajoutés ultérieurement.
• Soyez conscient de l'environnement. Si vous dessinez une image de quelqu'un près d'un mur rouge, il est possible que la peau soit plus rouge que ce mur. Pourquoi? La lumière éclairant le sujet représenté est probablement réfléchie par le mur rouge, absorbant la couleur. Essayez-le vous-même; Trouvez une feuille de papier de couleur ou un morceau de plastique et placez-vous devant un miroir en plein soleil. Plus un objet coloré est proche, plus son pigment se reflète sur votre peau.