Canzoni rituali nuziali. Cerimonia nuziale, canti e lamenti della tradizione Loknya-Lovat
Lamenti ( priychet, priychet, pianto) - un antico genere di folclore, geneticamente legato al rito funebre.
L'oggetto dell'immagine dei lamenti è il tragico della vita, quindi l'inizio lirico è fortemente espresso in essi. La tensione emotiva ha determinato le peculiarità della poetica: abbondanza di costruzioni esclamativo-interrogative, particelle esclamative, ripetizioni sinonimiche, incordatura di strutture sintattiche simili, singole parole, formazioni espressive di parole, ecc. La melodia nei lamenti è scarsamente espressa, ma singhiozzando, gemendo, inchinandosi , ecc. hanno svolto un ruolo importante. I lamenti sono stati creati per conto della persona a cui è dedicata la cerimonia (sposa, recluta), o per conto dei suoi parenti. Nella forma, erano un monologo o un appello lirico.
Nella Russia centrale e meridionale, i lamenti avevano un carattere lirico ed erano di piccolo volume, venivano eseguiti in recitativo. I lamenti del nord erano cantati melodiosamente, prolungati e distinti per la loro qualità lirica epica. Hanno sviluppato una storia descrittiva e dettagliata su ciò che sta accadendo. Anche un dettaglio insignificante potrebbe essere sviluppato.
Ad esempio, la sposa fa domande retoriche bianco mattonebiscotto: "Chi era un soffiatore di fuoco. Chi era un alimentatore di schegge,Chi ha acceso l'accenditore?" Lei stessa conosce la risposta: la madre ha spento il fuoco, il fratello ha dato la torcia. Una torcia compare nel campo visivo del lamento e si sviluppa una microtrama:
Come un caro caro fratello
C'era questa torcia
È stata tagliata fuori nella palude.
Cambiato in tre anni,
A poco a poco è stato diviso
È stato in parte spennato.
Vengo portato a casa dal cane.
Su tre letti fumosi,
essiccato in tre biscotti,
A questo pastore nuziale!
Tali dettagli hanno portato alla complicazione del testo. La struttura dei lamenti era aperta, conteneva la possibilità di costruire linee.
L'improvvisazione era al centro del metodo di compimento dei lamenti, poiché ogni volta il lamento era rivolto a una persona determinata e avrebbe dovuto rivelare nel suo contenuto tratti specifici della sua vita. I lamenti funzionavano come testi unici, creati di nuovo ad ogni rappresentazione. Tuttavia, hanno utilizzato attivamente formule verbali accumulate dalla tradizione, singole linee o gruppi di linee. Immagini tradizionali di poesia orale, stereotipi stabili passati da un'opera all'altra, riflettevano l'umore mentale di una persona nei momenti di dolore e tristezza. Il lamento è un'improvvisazione che utilizza forme stabili e tradizionali e sotto l'influenza di un contenuto omogeneo nell'idea, una volta inserito in queste forme.
La composizione dei lamenti si è formata nel corso della cerimonia.
Come puoi vedere, i lamenti esprimevano lo stato emotivo dei suoi partecipanti. Il contenuto dei lamenti poteva comprendere una richiesta, un comando, un rimprovero, un incantesimo, un ringraziamento, una scusa, un lamento. Particolarmente importante è il ruolo dei lamenti, che hanno contribuito a far emergere un senso di dolore.
Il sistema delle immagini ha giocato un ruolo importante nel mondo artistico dei lamenti. Oltre alle immagini dei partecipanti reali al rito, sono emerse in lamenti immagini-personificazioni, immagini-simboli, confronti poetici e sostituzioni metaforiche.
Avatar- questa è la personificazione della malattia, della morte, del dolore, simile alla personificazione mitologica e poetica nel rito stesso (ad esempio, vergine bellezza). La personificazione è un dispositivo stilistico essenziale. Quindi, nei lamenti nuziali della Russia settentrionale, una stufa, una capanna erano personificate:
Tutto in casa è cambiato!
Per me, la finestra era triste.
Tutti i vetri sono appannati:
Non riesco a vedere la luce bianca
Sotto la finestra inclinata!
Anche la voce della sposa lamentosa era personificata: doveva correre con una bocca e una lepre grigia, dalla lingua di un ermellino-com... La sposa gli chiede di non indugiare dai fiumi oltre i valichi,Per i ruscelli dietro i valichi, Per i campi dietro gli orti, e andare diritto alla chiesa alla cattedrale e colpisci lì alla grande campana- in modo che ci fosse uno squillo in Rusiyushka.
Simboli-immagine aveva un carattere generale (bianco lepoveretto, sole rosso). A differenza di canti nuziali, i lamenti utilizzavano immagini simboliche in misura minore, ma confronti poetici più profondamente sviluppati relativi ai partecipanti reali al rito. I confronti hanno raggiunto una straordinaria espressività artistica:
Come volavano i corvi
E lì si sono riuniti due sensali.
Le lamentele tendono a dispiegarsi sistema di confronti, aumentando l'impressione emotiva che evocano. Ecco come si racconta la morte di una figlia:
Essendo come le piogge vanno nella terra umida,
Come se le palle di neve si sciogliessero tutt'intorno, intorno alle luci.
Come il sole si perde dietro una nuvola,
Proprio come un bambino si nasconde da noi;
Come splende la luna al mattino,
Quante volte la stella si è persa sotto il cielo.
Il mio cigno bianco è volato via
A un altro, oscuro sostentamento!
Ce ne sono stati altri parallelismi psicologici.
I meli appassiti nel giardino,
Le ciliegie sono appassite in giardino.
Gli uccelli soffocano<пташечки>,
Chiedere usignoli!
Una caratteristica arcaica è il sistema delle sostituzioni metaforiche. C'era una volta il divieto di pronunciare ad alta voce il nome di una persona e di rivelarlo legami familiari, di conseguenza, le sue designazioni sono apparse attraverso l'allegoria. Ad esempio, la vedova chiamò il defunto proprietario della casa semeyushka desiderato, detenzione legittimavushka, fret caro. Nel tempo, le sostituzioni metaforiche sono diventate un espediente poetico.
Nei lamenti, epiteti, iperboli, parole in forma affettuosa (con suffissi diminutivi), venivano usate varie tautologie poetiche.
Le lamentazioni venivano eseguite, di regola, da donne (da sole o alternativamente). I lamenti nuziali potevano essere eseguiti dalla sposa stessa o insieme al coro dei suoi amici, e quando la portavano al tavolo delle nozze - cantante. Da tempo immemorabile, speciali intenditori di curiosità si sono distinti dall'ambiente della gente - lamenti(altri nomi: persone in lutto, lamenti, impiegati, versificatori, under-voci). L'esecuzione dei lamenti divenne la loro professione.
Uno dei notevoli lamenti professionali della seconda metà del XIX secolo. - I. A. Fedosova, che dall'età di tredici anni era già conosciuta in tutto Zaonezhye. Nel 1867, a Petrozavodsk, l'insegnante di seminario E.V. la incontrò. Barsov. Ha scritto da lei lamenti funebri, di reclutamento e di matrimonio, che hanno costituito la base di un'edizione in tre volumi. Questa pubblicazione ha portato a Fedosova un'ampia popolarità. Successivamente, il lamentoso si è esibito con la sua arte a Petrozavodsk, San Pietroburgo, Mosca, Nizhny Novgorod, Kazan - e ovunque è stata ammirata. Nel saggio "Screamer" a lei dedicato, M. Gorky ha scritto: "Fedosova è tutta satura di lamenti russi, per circa settant'anni ci ha convissuto, cantando il dolore di qualcun altro nelle sue improvvisazioni e cantando il dolore della sua vita in russo antico canzoni ... Canzone russa - Storia russa, e la vecchia analfabeta Fedosova, avendo inserito nella sua memoria 30.000 versi, lo capisce molto meglio di molte persone molto alfabetizzate" 4 .
1Zyryanova IV Matrimonio e fiaba // Folclore e letteratura degli Urali. - Perm, 1976. - Edizione. 3. - C. Resp. 43, 41.
2Racconti popolari russi A.N. Afanasiev in tre volumi. – T.II. - M., 1985. - S. 312-314.
Kolesov V.V. il mondo dell'uomo nella parola dell'antica Rus'. - L., 1986. - S. 206-207.
3Kruglov Yu.G. Canzoni nuziali russe. - M., 1978. - S. 49.
4M. Gorky sulla letteratura: articoli critici letterari. - M., 1955. - S. 17-18.
Le lamenti sono un genere antico di folklore. L'oggetto dell'immagine nel lamento è il tragico nella vita di una persona. I lamenti sono un esempio di alta arte tragica. "Gridare un dolore insopportabile, in condizioni normali, inimmaginabile e persino inaccettabile era quasi un bisogno fisiologico nella vita popolare. Dopo aver gridato, una persona ha superato a metà una disgrazia irreparabile. Ascoltando i lamenti, il mondo, le persone circostanti condividono il dolore, affrontano il peso della perdita Nel pianto, inoltre, i singhiozzi e le lacrime sono una sorta di ordine, la loro fisiologia passa in secondo piano, la sofferenza acquista spiritualità grazie all'immaginario.
Le lamentele venivano eseguite da lamenti o persone in lutto. Le opere di questo genere riflettono sempre il destino individuale. In essi il principio dell'improvvisazione, unito alle tradizioni, si manifesta in modo molto forte. Hanno incantato il pubblico con il dramma della loro esibizione, che aveva le sue caratteristiche: il lamentoso camminava per la stanza, il cortile, la casa, il villaggio, usciva nel campo, si inchinava, piangeva, abbracciava i partecipanti alla cerimonia. "Il pubblico diventava una sorta di compagno del lamento: su sua richiesta, i partecipanti al rito potevano compiere azioni rituali, rispondere alle sue domande, consolare; potevano entrare in un dialogo paritario con lei con lamenti. con un pronunciato inizio declamatorio" .
La forma compositiva dei lamenti è un monologo. Il linguaggio dei lamenti è associato al mondo oggettivo e spaziale dell'azione rituale. Lo stato d'animo emotivo viene creato con l'aiuto di epiteti (foresta oscura, ampio campo, prati verdi, fiori azzurri), suffissi diminutivi, interiezioni "ah", "oh", nonché intonazione esclamativa e interrogativa.
Il diciannovesimo secolo ci ha regalato molti talentuosi interpreti di lamenti. Una delle persone in lutto più famose di quel tempo era Irina Andreevna Fedosova (17 aprile 1827 - 10 luglio 1899).
I.A. Fedosova nacque nel 1831 nel villaggio di Sofronovo, distretto di Petrozavodsk, provincia di Olonets. I suoi genitori erano servi di stato. La sua infanzia è stata la tipica infanzia di una contadina serva. Una grande famiglia, composta da 22 membri, ha dovuto esercitare tutte le proprie forze per non cadere in povertà. Dall'età di dodici o tredici anni, I.A. Fedosova iniziò a "dare voce" ai matrimoni e guadagnò rapidamente fama: prima nei villaggi circostanti, poi in tutto il volost e, infine, in tutto Zaonezhye. A giudicare dalle memorie dei contemporanei, Fedosova si distinse per l'elevata attività creativa. Registrata dalle sue parole è solo una parte insignificante di ciò che è stato creato in diversi decenni di creatività quasi continua. Nel 1864 ebbero luogo i suoi primi incontri con i collezionisti. arte popolare, che ha gettato le basi per la fama tutta russa di Irina Andreevna. Nel 1865-1866 Fedosova fu trovata a Petrozavodsk da P.N. Rybnikov scrisse diversi poemi epici da lei e all'inizio del 1867 Irina Andreevna incontrò E.V., un'insegnante al seminario di Olonets. Barsov, che ha giocato un ruolo enorme nel suo destino futuro.
Nel 1894, Fedosova incontrò l'insegnante di letteratura presso la palestra di Petrozavodsk, P.T. Vinogradov, che organizzò alcuni dei suoi viaggi nelle città russe nel 1895-1896 (Petrozavodsk, San Pietroburgo, Mosca, Nizhny Novgorod, Kazan).
Le esibizioni pubbliche di Fedosova in varie città della Russia furono un evento significativo nella storia della cultura russa alla fine del XIX secolo. Non è un caso che la descrizione del discorso di Fedosova A.M. Gorky, insieme ad altri episodi storici, ha incluso nella sua epopea "La vita di Klim Samgin". Fedosova ha ascoltato scienziati, scrittori, musicisti, artisti, insegnanti, centinaia di studenti. La sua maestria ha suscitato ammirazione, è stata percepita dal pubblico come un vivido esempio di arte popolare, a testimonianza dell'alto talento del grande popolo russo.
Durante i suoi viaggi, Irina Andreevna incontrò molti dei principali rappresentanti dell'arte e della letteratura russa avanzata degli anni Novanta dell'Ottocento: A.M. Gorky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev FI Chaliapin e altri.
Nel 1895 I.A. Fedosova ha ascoltato il giovane F.I. Chaliapin, che in seguito ricordò questo:
"Lei (I.A. Fedosova) mi ha fatto un'impressione indimenticabile. Ho sentito molte storie, vecchie canzoni ed epiche anche prima di incontrare Fedosova, ma solo nella sua straordinaria trasmissione mi è diventato improvvisamente chiaro il profondo fascino dell'arte popolare. Inimitabilmente bella ", ha detto " questa piccola vecchia sbilenco con una faccia allegra e infantile sul serpente Gorynych, Dobrynya, sui suoi viaggi valorosi, su sua madre, sull'amore. Davanti a me, la resurrezione di una fiaba stava accadendo con i miei occhi, e la stessa Fedosova era meraviglioso, come una favola.
Nella performance di Fedosova, Chaliapin ha visto a cosa aveva pensato intensamente in questi anni. Ha parlato del fatto che i cantanti d'opera non conoscono abbastanza e apprezzano il naturale stile di canto popolare russo. "In fondo, chissà come nell'opera", scrisse Chaliapin, "racconta in modo semplice, veritiero e chiaro come soffre una madre, che ha perso il figlio in guerra, e come piange una ragazza, offesa dal destino e che ha perso un amato uno."
SUL. Rimsky-Korsakov si interessò altrettanto intensamente alle melodie delle canzoni di Fedosova e fece registrazioni uditive di cinque brani del suo repertorio. Forse le melodie registrate da Fedosova gli sono state utili per l'opera "Sadko". Ovviamente gli sono venuti in mente quando stava lavorando a un'altra opera, Il racconto della città di Kitezh.
In onore di Fedosova, nel 1895-1896, furono convocate riunioni speciali del Dipartimento etnografico della Società geografica russa, della Società degli amanti delle scienze naturali, dell'antropologia e dell'etnografia. L'Accademia delle Scienze ha premiato I.A. Fedosov con medaglia d'argento con diploma.
Nel 1896 Fedosova si stabilì a San Pietroburgo, dove visse fino al 1899. Nella primavera del 1899, Irina Andreevna si sentì male e decise di tornare nel villaggio di Lisitsino. Qui la sua malattia si intensificò e il 10 giugno 1899 morì la straordinaria poetessa popolare.
SONO. Gorky ha lasciato vividi ricordi di Fedosova, dedicando il saggio "Voplenitsa" alla persona in lutto:
"Per molto tempo non ho sperimentato niente del genere. In una sala da concerto pulita, piena dell'aroma di legno fresco e resinoso, all'inizio è stato molto noioso. Il pubblico era piccolo e il pubblico era tutto cattivo. qualcosa come un pulpito, e in un linguaggio noioso, frasi spezzate e spigolose, noiose, lunghe, incolori racconta chi è Irina Andreevna Fedosova, poetessa.
Orina, - preme diligentemente sulla "o", - dall'età di quattordici anni ha iniziato a urlare. È zoppa perché, all'età di otto anni, è caduta da cavallo e si è rotta una gamba. Lei ha novantotto anni. Nella sua terra natale, la sua fama è ampia e onorevole: tutti la conoscono e ogni persona ricca la invita a "cantare" al suo funerale, ai matrimoni e, a volte, proprio così, la sera ... negli onomastici, all'incirca. Dalle sue parole sono stati registrati più di 30.000 versi, mentre Omero ne ha solo 27.815 nell'Iliade! ..
Sembra che abbia finito. Il pubblico non lo ascoltava.
- Orina Andreevna! grida. Da qualche parte sul lato si apre una porta, e dal palco una vecchia di bassa statura, sbilenco, tutta canina, legata con una sciarpa bianca di chintz, con una giacca rossa di chintz, con una gonna marrone, si inchina dalla vita al pubblico, scarpe pesanti e ruvide ai piedi. Il viso è tutto rugoso, castano... Ma gli occhi sono stupendi! Grigi, limpidi, vivi: brillano di intelligenza, di un sorriso e di qualcos'altro che non incontrerai negli occhi di decine di persone e che non puoi definire con una parola.
- Bene, nonna, come stai, canterai o lo racconterai? chiede Vinogradov.
- Come vuoi! Qualunque cosa la società voglia! - risponde la vecchia poetessa e tutto brilla per qualche ragione.
- Parlami di Dobrynya, altrimenti fa male cantare a lungo ... L'insegnante si sente proprio come a casa: sputa sul palco, si sprofonda in una poltrona, accanto alla vecchia e, sorridendo ampiamente, guarda il pubblico.
Mi ascolti, brava gente,
Sì, mia epopea - verità-verità!.. - si sente un recitativo sentito, pieno di profonda consapevolezza dell'importanza di questa verità-verità e della necessità di dirla alle persone. La voce di Fedosova è ancora molto chiara, ma non ha denti e sussurra. Ma questa esclamazione è così originale, così diversa da tutti i caffè e le taverne, volgare e stancamente monotona nella sua diversità - a tutto ciò che questo pubblico dai pantaloni variopinti e dalla gonna sgargiante ascolta di anno in anno e giorno dopo giorno, che in qualche modo lo sopprime quella voce piena di sentimento di una vecchia analfabeta. Il sussurro si interrompe. Tutti guardano la vecchietta, e lei, sprofondata nelle poltrone, si china in avanti verso il pubblico e, con gli occhi lucidi, dai capelli grigi, senilmente bella e nobile, e ancor più nobilitata dall'ispirazione, ora alza e abbassa la voce e gesticola delicatamente con piccole mani asciutte e marroni.
Sei un goy, cara madre!
- Dobrynya supplica malinconicamente, -
Sono stanco di bere e bere!
Fammi andare in campo aperto
Metti alla prova la mia forza
Sì, cerca una quota di felicità!
Lo spirito dell'antichità aleggia nella sala. La voce della vecchia sale e scende, e sul suo viso mobile, in grigio occhi chiari ora il desiderio di Dobrynya, poi la preghiera di sua madre, che non vuole lasciare che suo figlio vada in campo aperto. E, come dimenticandosi per un po' delle "regine di quadri", degli interpreti di pose classiche di fama mondiale, che hanno avuto un enorme successo ovunque, il pubblico scoppia in fragorosi applausi in onore di un uomo mezzo morto, che resuscita con la sua ultima energia la nostra vecchia poesia morta.
"Ora il "grido di una vedova per suo marito" ..." dice Vinogradov. Il pubblico tace. Schiarendosi la gola, Fedosova si appoggia allo schienale della sedia e, socchiudendo gli occhi, alza la testa.
Lu-ucciso sei il mio mu-uge-a-a ...
Il potere di una malinconia terribile e straziante è in questo grido. Nota dopo nota esce dal petto della poetessa. C'è silenzio nell'ingresso... Morte, cimitero, malinconia...
“Non riesco a sentire questo... non posso...” sussurra dietro di me una signora con un cappello giallo, e quando mi giro a guardarla, nasconde il viso pallido e agitato in un fazzoletto profumato.. .
Allora la ragazza che doveva sposarsi urlò. Fedosova è ispirata, portata via dalla sua canzone, completamente assorbita da essa, rabbrividisce, enfatizza le parole con i gesti, le espressioni facciali. Il pubblico tace, soccombendo sempre di più all'originalità di queste grida struggenti, abbracciate da melodie lugubri piene di lacrime amare. E le grida - le grida di una donna russa che piange per il suo duro destino - esplodono tutte dalle labbra della poetessa, scoppiano ed eccitano un desiderio così acuto nell'anima, un tale dolore, ogni nota di questi motivi è così vicino al cuore, veramente russo, non ricco di design, non caratterizzato da varietà variazioni - sì! - ma pieno di sentimenti, sincerità, forza - e tutto ciò che non è ora, che non troverai nella poesia degli artigiani dell'arte e dei suoi teorici ...
Fedosova è tutta satura di lamenti russi, per circa settant'anni ha vissuto di loro, cantando il dolore di qualcun altro nelle sue improvvisazioni e cantando il dolore della sua vita in vecchie canzoni russe. Quando ha cantato "Radunare insieme, bambini, nel prato verde", si è sentito uno strano suono in tutto il corridoio, come se un peso fosse caduto su qualcuno e lo avesse terribilmente soppresso. Questo sospirò un uomo: il mercante di Yaroslavl Kanin ...
- Che cosa siete?
– Va bene! Così buono - senza parole! rispose, scuotendo la testa e asciugandosi timidamente le lacrime dagli occhi. Ha meno di cinquant'anni: questo è un produttore, un rispettabile gentiluomo. Riconobbe il proprio, vecchio, abbandonato, e il vecchio ne fu profondamente commosso.
Ha finito di cantare. Il pubblico è salito sul palco e ha circondato la poetessa, applaudendola, calorosamente, applaudendo a squarciagola. Fatto! È stato un buon momento.
L'improvvisatrice - allegra e vivace - brilla con i suoi occhi giovani e riversa battute e detti nella folla; la folla le urla:
- Va bene, nonna Irina! Grazie! Carina!".
Sfortunatamente, queste nonne stanno diventando più rare. E la cultura del lutto e del pianto si è praticamente estinta. E come punizione per la memoria corta, abbiamo un aumento delle malattie cardiovascolari e dei suicidi, sullo sfondo di uno stress irrisolto e irrisolto. E mi auguro che i giovani indirizzino i loro talenti alla rinascita e allo sviluppo del patrimonio nazionale, affinché il cuore purificato dal pianto possa tornare a essere grato.
Le canzoni occupano il posto più importante nella composizione della cerimonia nuziale: appartengono alla cerimonia e non vengono eseguite al di fuori della cerimonia. La loro funzione è rituale, danno pubblicità all'inizio, al decorso e al compimento del matrimonio come atto giuridico domestico. Queste canzoni combinano il loro scopo con la poeticizzazione del rituale tradizionale. Una caratteristica distintiva delle canzoni nuziali è lo stile epico e narrativo.
Folclore rituale: le canzoni nuziali hanno una composizione complessa. Ci sono quattro generi principali: canti nuziali, elogiativi, di rimprovero e lamenti.
Canzoni rituali nuziali del popolo russo ricco di mezzi figurativi ed espressivi. Tratti caratteristici della poetica tradizionale dei canti rituali sono epiteti costanti ("alti palazzi", "erba di seta"), personificazioni ("l'anatra ne ammirava l'ala"), confronti ("piccolo come un mirtillo rosso"), parole con suffissi diminutivi come nella designazione dello sposo sia la sposa che i familiari ("Maryushka", "Ivanushka", "madre", "padre", "fidanzate", "svashenkos", ecc.).
Le magnifiche canzoni sono caratterizzate dal metodo dell'idealizzazione nel rappresentare i personaggi e l'aspetto degli sposi. Come notano i ricercatori, la caratteristica principale comune ai gloriosi canti nuziali è la straordinaria luminosità delle immagini raffigurate, la bellezza dei ritratti disegnati, la ricchezza e lo splendore dell'intera scenografia dell'azione, ciò si ottiene principalmente selezionando mezzi poetici tra canti popolari di quelle immagini che sono state associate ai concetti di ricchezza da tempo immemorabile, prosperità e felicità.
Immagini liriche di canti rituali nuziali: un drago, un falco - per l'immagine dello sposo, e un'anatra, un cuculo - per l'immagine della sposa. L'immagine del cuculo associata ai simboli funebri non compare per caso nelle canzoni nuziali. Di rito antico iniziazione, la ragazza dovette "morire", seppellendo la sua vita precedente. È caratteristico che il simbolo del cuculo suoni nei canti dell'addio al nubilato, così come durante la partenza verso la corona, cioè nei canti dei rituali prematrimoniali.
Per confrontare le immagini del mondo naturale e del mondo umano, le canzoni utilizzano ampiamente la tecnica del parallelismo psicologico ("Un'anatra e il bagno nel mare").
Alcuni canti nuziali hanno mantenuto un antico legame con la poesia rituale del calendario ( Al cancello c'era una betulla)
In questo modo, cerimonia di matrimonio è un intero complesso di azioni rituali, elementi di poesia orale, mitologia popolare ed eloquenza popolare. Questa è una specie di enciclopedia della vita contadina.
Fasi della cerimonia nuziale del popolo russo.
- Matchmaking
- Collusione
- Addio al nubilato
- Giorno del matrimonio
- festa di nozze
Alle lezioni di lettura letteraria o di musica, agli scolari viene chiesto di fornire esempi di canti rituali nuziali come compiti a casa. Successivamente, forniamo esempi, testi, parole, titoli di canzoni del folklore rituale nuziale del popolo russo.
TTesti di canzoni:
Canzoni nuziali liriche
La betulla si inchinò alla foresta oscura...
La betulla si inchinò alla foresta oscura:
- Grazie, foresta oscura, per essere in piedi.
Sono dietro di te, foresta oscura, insistette
Rami, rami sventolavano,
Visto il sole splendente.
Lenochka con il padre ha detto:
- Grazie, padre, per i festeggiamenti,
Ho camminato con te, padre,
Ero ai balli, alle feste,
Mi sono innamorato della giovane Vanechka.
Nel mare, l'anatra e il bagno...
Nel mare, l'anatra e fece il bagno,
Sono uscito sulla riva, mi sono scrollato di dosso,
Ammirava la sua ala:
- La mia ala, ala, ala grigia,
Sarai grigio come lo era nel mare?
Nel mare l'ala era lavata,
Asciugato al sole splendente.
E nella torre Lenochka stava andando,
Ammirava il suo piccolo:
- La mia faccia, piccola mia, la mia faccia è bianca,
Sarai bianco come lo era tuo padre?
E il padre è stato personalmente sbiadito,
E il suocero è stato costretto a lavorare.
Cosa sei, una torcia di betulla, non bruciare brillantemente ...
Cosa stai, torcia di betulla, che non bruci brillantemente, non bruci brillantemente?
O tu, torcia, sei stato nel forno, non sei stato nel forno?
Rimarrai nella stufa, vedrai il calore, brucerai più luminoso.
Perché non piangi pietosamente, Tanechka, non piangi pietosamente?
O tu, Tanechka, sei stato fuori dal pubblico per molto tempo, lontano dal pubblico?
Non sono stato nelle persone, non ho visto il dolore, non ho visto il dolore.
Rimarrai nelle persone, vedrai dolore, Tanechka, piangerai di più.
Canti popolari cerimoniali rituali di nozze
La canzone ha annunciato la cerimonia di congratulazioni allo sposo dopo la decisione positiva dei genitori degli sposi sul matrimonio.
Come un sensale nel cortile
A Mikhail Afanasyevich,
Furono suonate tre campane
Ben fatto congratulazioni
Con il suo futuro (moglie) -
Con l'anima di una ragazza rossa!.
Racconta la cerimonia nuziale del bagno nella casa della sposa.
Portasapone avviato
Come le nostre ragazze.
stabilimento balneare allagato,
I boscaioli divamparono:
I primi boscaioli sono betulle,
Altri boscaioli sono pini,
I terzi sono taglialegna - cedro;
La pietra si scalda
Ciottoli tripli,
Triplo, semi colorato,
Pietre preziose, azzurro!
La canzone è stata eseguita a una festa di addio al nubilato quando è arrivato lo sposo o il giorno del matrimonio.
Tutti i boiardi sono entrati nel cortile.
I giovani sono saliti sul portico,
Dal portico alla nuova collina!
E l'anatra nuotava...È stato cantato a una festa di addio al nubilato durante l'intrecciatura. L'atto di sciogliere la treccia era tipico di un matrimonio slavo orientale e simboleggiava la separazione della sposa dalla fanciullezza.
E l'anatra nuotava nella rugiada,
E galleggiava grigio nella rugiada.
E la ragazza piangeva sulla sua treccia
E lei pianse rossa sulla treccia.
- E chi svelerà la mia sciarpa,
E chi svelerà i miei capelli biondi?
E chi mi gratterà la testa,
E chi gratterà il mio frullato?
La sorella svelerà la sciarpa,
La mamma si gratta la testa.
La mamma si gratta la testa
La nuora intreccia la sciarpa.
Il cuculo faceva il cuculo in giardino... Il contenuto e le parole della canzone corrispondono al simbolismo del matrimonio: l'aquila è lo sposo, il cuculo è la sposa. La poesia del matrimonio in Russia rientra nel quadro del sistema simbolico rituale, in cui soffre il falco (aquila) - il predatore, gli attacchi e il cigno (cuculo) - la vittima. L'immaginario poetico ha origine dai simboli dell'azione nuziale nell'antico discorso allegorico.
Il cuculo cucù in giardino,
Rompi la testa su un pezzo di carta.
Ai suoi uccelli è stato chiesto:
- Cosa sei, cuculo, cuculo?
- Come posso, cuculo, non cuculo?
Ho fatto il mio nido
Ho deposto il mio uovo.
Da dove viene l'aquila
Ha distrutto il mio nido
Ha portato me, il cuculo, con lui.
pianse Manechka nella stanza,
Attaccando la testa alla sorella.
Alle sue ragazze è stato chiesto:
- Cosa stai, Manechka, che piangi così?
- Vanja ha rotto la corona.
Al cancello c'era una betulla.. (Calendario del matrimonio e canto rituale) La betulla parallela senza trottola (genitori senza figlia) che compare nei canti nuziali è associata alla primavera riti del calendario finalizzato alla fertilità della terra. Come già notato, era nella parte superiore della betulla, secondo le credenze popolari, che si concentrava tutta la forza di crescita che doveva essere trasferita sulla terra. Nella canzone nuziale, la sposa strappa la cima e porta così con sé il suo potere fertile, perché. Presto la ragazza stessa dovrebbe agire in una nuova veste di madre e continuatrice del clan di suo marito.
Al cancello c'era una betulla,
Il cancello è coperto di rami,
Maryushka ha guidato lì
E la cima di quella betulla si è rotta.
Fermati, betulla mia,
Fermati ora senza un top.
Vivi mio padre
Ora senza di me...
La canzone annunciava il rito del riscatto da parte dei tirocinanti di un locale per lo sposo accanto alla sposa.
Il fratello ha venduto la sorella
Per un rublo, per mezzo,
Per la grivna d'oro,
Venduto, scambiato
Cherochki nero legato!
La canzone racconta il rito dello sposo seduto accanto alla sposa dopo l'acquisto del posto; riflette anche il rito magico di perdere lo sposo e il fidanzato con il grano.
Uva bianca rotolata dal sole,
Il sole è rosso e attraverso la foresta,
Druzhka con il principe e alla festa,
Dietro di lui c'è una sorella spruzzatrice,
Cospargete di grano e luppolo;
Cospargi di vita per vivere bene,
Cospargere di luppolo per vivere bene!
La canzone annunciava il rito di connessione dei giovani - la parte centrale del rito di dare la sposa allo sposo; la cerimonia si svolse così: prendendo la sposa per la mano destra, l'amico si unì alle mani degli sposi; al momento di unire le mani, questa canzone è stata cantata.
La bacca con la bacca è scivolata verso il basso.
Bacca con bacca baciata,
Bacca abbracciata con una bacca!
Ha annunciato come gli sposi si sono seduti a tavola dopo la cerimonia di consegna della sposa allo sposo.
L'usignolo cadde sul suo nido,
Il giovane principe si è seduto al suo posto!
La canzone annunciava il rito del dono dello sposo.
Le campane hanno attraversato la città,
I regali sono stati portati lungo la torre:
Ha dato doni di luce (nome della sposa).
Il bravo ragazzo ha accettato i doni,
Bravo amico - principe sposino.
Nel cortile, madre, che né pioggia né rugiada,
Nella torre, la cara suocera dei boiardi diede:
Damasco, taffetà, broccato d'oro,
Caro genero - un dono eterno,
Dono eterno - sua figlia!
La canzone annunciava la cerimonia di benedizione della sposa da parte dei genitori.
Non rimbomba il tuono nella torre,
Non un salice nel campo barcolla,
Si inchina alla terra umida
Il dolce bambino è benedetto
Vai alla corona d'oro!
La canzone annunciava la partenza del treno nuziale dalla casa della sposa.
Fuoriuscite d'acqua.
Inonda l'intero ampio cortile;
Ci sono tre barche nel cantiere:
Come la prima barca
Con casse, con pile,
E un'altra barca
Con mercanti, con boiardi,
E la terza barca
Con l'anima di una ragazza rossa
Con l'anima di Anna
Semyonovna!
Il cigno si è lasciato alle spalle
Sì, il cigno bianco è rimasto indietro
Lontano dal branco di cigni,
Il cigno si avvicinò
Sì, il cigno bianco ha infastidito
Al branco, alle oche grigie.
La canzone annunciava l'esecuzione del magico rito di inondare di luppolo il treno nuziale.
La lepre corre per la foresta.
La foresta grigia corre intorno;
Svatyushka fa la doccia con il luppolo,
Orgogliosi docce di luppolo,
Segue Druzhilushko.
Buona frusta!
La canzone annunciava l'arrivo del treno nuziale a casa dello sposo.
Andrey sta andando con sua moglie, con sua moglie
Ivanovich cavalca con una mummia, con una mummia,
Con la sua fidanzata Anna Ivanovna!
La canzone ha registrato gli sposi seduti insieme al tavolo delle nozze nella casa dello sposo.
Il sole è saltato fuori dalla finestra
La luna brilla con l'alba;
Ivan siede con sua moglie,
Con l'anima Avdotyushka!
Canzoni rituali nuziali incantate del popolo russo - testo, esempi
Eseguito il giorno del matrimonio
Tu e forgiaci
[Kuzma-Demyan], matrimonio! -
Per fermamente, fermamente,
Per sempre, per sempre
In modo che il sole non si asciughi,
In modo che la pioggia non si bagni,
In modo che il vento non si disperda,
Quindi la gente non lo dice!
La canzone è stata cantata alla vigilia del giorno delle nozze durante la messa a dimora della pagnotta nel forno.
Cuocere, cuocere, fare una pagnotta di formaggio,
Combatti, combatti, forma il formaggio -
Sopra quercia quercia,
Sopra la madre dell'abete,
Forno in muratura più ampio!
Canzone rituale per il treno nuziale
Non guidava il bianco -
Che neri come corvi
Che neri come corvi!
Sì, teste non lavate
Teste non lavate.
Sì, la barba non è tagliata,
Barbe non tagliate
Di chi sono questi boiardi.
Di chi sono questi boiardi?
Sì che boiardi Ivanovs,
Che boiardi Ivanovs,
Sì, i viaggiatori di Ivanovich,
Viaggia Ivanovic!
- Sì, siete boiardi, boiardi,
Siete già boiardi, boiardi,
Sì, voi siete i boiardi Ivanov,
Voi siete i boiardi Ivanov,
Sì, i viaggiatori di Ivanovich,
Viaggia Ivanovic!
Dovete andare, boiardi.
Andate, boiardi,
Sì, sei sul lago Kitskoe,
Sei sul lago Kitskoye,
Sì, insetto l'olshinnichka,
Insetti l'ontano
Sì, bruci fino alle ceneri,
Bruci fino alle ceneri,
Sì, bollire a liscivia,
Bollire per lisciviare,
Sì, ti lavi la testa,
Ti lavi la testa
Sì, impara le barbe,
Pettinati la barba -
Sì, allora sarete boiardi,
Allora sarete boiardi,
E che boiardi Oleksandrovs,
Che boiardi Oleksandrovs,
Sì, i viaggiatori di Ivanovich!
Canzone di matrimonio rituale loach sull'acqua
Il loach si diffonde sull'acqua.
Giovane sposo, giovane sposo
Lo sposo sta aspettando al cancello.
Lo hanno portato fuori, lo hanno portato fuori
Gli hanno portato casse piene di bene.
- Non è mio, oh, non è mio,
Questo non è mio, ma di mio cognato.
Lo hanno portato fuori, lo hanno portato fuori
Gli hanno portato un cavallo corvo.
- Non è mio, oh, non è mio,
Questo non è mio, ma di mio cognato.
Lo hanno portato fuori, lo hanno portato fuori
Gli portarono la luce di Nastasyushka.
- Questo è mio, oh, questo è mio,
Questo è mio, dato da Dio.
Loach sull'acqua, Loach sull'acqua,
Il loach si diffonde sull'acqua.
Ospiti ai cancelli, ospiti ai cancelli
Gli ospiti si stanno radunando al cancello.
Canti rituali nuziali, ingrandimenti e lamenti - esempi di testi
Canzoni magnifiche
L'ingrandimento è un genere di canzone che loda principalmente lo sposo, la sposa. Inizialmente, la funzione della magnificenza in un matrimonio era legata alla magia incantata: il benessere, la felicità degli sposi, dei loro parenti sembravano essere reali, già arrivati. Nelle forme successive, la magia incantata in grandezza fu soppiantata da un'espressione del tipo ideale condotta morale, bellezza, prosperità familiare fuori dal contatto con la magia.
Hanno detto che la nostra Marina...
Hanno detto la nostra Marinushka
Netkaha, senza scrupoli,
E lei, la nostra Gavrilovna,
Anche serigrafia!
Sottilmente filati, spesso intrecciati,
Bianco bianco
-Tutta la famiglia ha dato:
Ha dato una camicia a suo suocero,
Suocera - un altro,
E le ragazze falco
Sì, su un fazzoletto ricamato.
Oh, bacca di vino...
Oh tu bacca di vino
Mela dolce versata
- audace bravo ragazzo
Luce Ivan Vasil'evič!
Nato buono e bello,
È nato felice
Loquace, talentuoso
Loquace, divertente!
Perché suo suocero lo amava
La suocera si è lamentata:
Donato da una dolce figlia
- Luce di Marya Ivanovna!
In silenzio, boiardi...
In silenzio, boiardi,
Scendi dalla montagna!
Non rompere le ciliegie
Non raccogliere le bacche
Ciliegia - Viktorushka,
Bacca - Nastyuska!
Erba di seta al cancello:
Chi ha calpestato l'erba
E chi ha calpestato l'erba?
erba calpestata
Tutti i matchmaker boiardi,
corteggiato per una ragazza rossa,
Abbiamo chiesto ai nostri vicini:
- Cosa, qual è la ragazza rossa?
- È alta, alta
Né piccolo né grande
faccia, faccia
Bianco rotondo,
Occhi, occhi
Che falco chiaro
Sopracciglia come uno zibellino nero.
La ragazza stessa è coraggiosa,
C'è un nastro scarlatto nella treccia.
Che la luna ha le corna d'oro,
E i raggi del sole sono luminosi;
Ivan ha i ricci biondi
-Da anello a anello sputato!
Cosa sono questi piccoli riccioli
Il sovrano vuole favorirlo
La prima città - il glorioso Pietro,
Un'altra città - Lago Bianco,
La terza città - Mosca in pietra!
Sul Lago Bianco - lì producono birra,
Nella Mosca di pietra - guidano il vino lì,
Nella gloriosa San Pietroburgo - vogliono sposarsi lì,
Prendi una figlia da un mercante, da un uomo ricco,
figlia intelligente, figlia intelligente
-Katerina Panteleevna,
Con il suo tributo, con una dote,
Con i suoi vestiti di scatola!
Lamenti
Le lamenti sono opere liriche che trasmettono direttamente i sentimenti e i pensieri della sposa, dei suoi parenti e amici e di altri partecipanti al matrimonio. Inizialmente, la funzione del lamento era del tutto predeterminata dal rito. La sposa immaginava la sua partenza dalla famiglia come un atto contro la sua volontà per evitare la vendetta indesiderata dei patroni del focolare.
Ma è possibile che anche in quel lontano momento, il pianto fosse in una certa misura un'espressione diretta dei veri sentimenti della sposa al momento della separazione con famiglia nativa. I lamenti successivi seguirono solo in parte l'antico rituale e divennero per la maggior parte espressione diretta dei sentimenti di persone che erano vitalmente interessate dal dramma della separazione dalla famiglia. La caratteristica stilistica più significativa del lamento è la trasmissione dei sentimenti confusi di una persona.
sole rosso rotolante
Sei una stella rotolante
Una stella affondò dietro le nuvole,
Che cosa è dal mese luminoso.
La nostra ragazza è passata
Che cosa dalla stanza superiore alla stanza superiore,
Dalla mensa a quella nuova,
Mentre attraversava, pensò
Che, pensando, pianse,
In lacrime, ha detto una parola:
- Sovrano, mio caro padre,
Non è possibile farlo
Non darmi una ragazza?
Sei tu cenere di montagna, cenere di montagna,
Oh sì, sei un sorbo riccio,
Sei un sorbo riccio,
Oh, quando sei cresciuto, quando sei cresciuto?
- Oh, sì, sono cresciuto in primavera, sono cresciuto in estate,
Oh sì, maturo per il sole d'autunno.
- Oh, perché hai barcollato presto,
Oh sì, inchinato alla terra umida?
- Oh, sì, non vacillò da solo,
Oh sì, i venti violenti mi hanno scosso,
Oh sì, le bianche nevi mi hanno piegato,
Eh si, non nevi bianche, piogge frequenti.
- Oh sì, sei Elena Guryanovna,
Oh sì, perché ti sei sposato presto,
Oh sì, perché mi hai lasciato andare così presto?
- Oh sì, siete fidanzate, colombe,
Oh sì, non mi sono sposato da solo,
Oh sì, non me lo sono permesso,
Oh sì, le brave persone sono inciampate,
Oh sì, il capofamiglia ha bevuto il padre,
Oh sì, con la mia cara madre,
Oh sì, in uno strano lato opposto,
Oh sì, per un vino per il verde,
Eh si, per la rimozione della testa.
I campi sono miei, i campi sono puliti,
I miei prati sono verdi
erbe di seta,
I miei fiori sono azzurri!
Mi piaceva camminare su di te
Ti giro intorno, mi metto in mostra,
Mettiti in mostra con la tua falce da viaggio;
Avevo già una treccia
Sì, due lupi
Due volushki, ed entrambi liberi;
Almeno avrò due trecce,
Sì, uno lo farà
Una volontà, e quella involontaria.
Canzoni di matrimonio sdolcinate
La tonalità lacrimosa dei lamenti, la rigorosa natura epica delle canzoni e la solennità delle glorificazioni al matrimonio erano ben integrate dalle cosiddette canzoni della corilla - canzoni scherzose, spesso parodie di glorificazioni. Le canzoni di Korilyye sono state eseguite nella famiglia degli sposi dopo il completamento di tutte le azioni principali del "rito" nuziale. La loro funzione è puramente divertente e divertente.
Questo genere è piuttosto vecchio. I ricercatori ritengono che il suo verificarsi fosse collegato, forse, al fine di propiziare i poteri magici condiscendenti. La famiglia temeva di perdere il favore dei mitici patroni, e per non perderne il favore era necessario presentare come forzata la partenza della sposa. Le canzoni scottanti hanno perso il loro inizio significato magico. L'avarizia, l'ubriachezza, i problemi familiari sono stati ridicolizzati nella canzone.
Ecco alcuni esempi e testi:
E nel nostro muschio...
E nel nostro muschio...
- Tutti i fagiani di monte sono marmitte,
E i nostri matchmaker
-Tutti sciocchi:
Sono entrati in casa
- Si inchinano ai fornelli.
Seduto sul fornello
gatto grigio con la coda
E i matchmaker hanno pensato
Cos'è un pop con una croce.
Si inchinarono al gatto
Hanno baciato la coda di cavallo grigia.
Slob, matchmaker, troie...
Slob, matchmaker, troie,
- Camicie non lavate;
Eri di fretta al matrimonio:
Le camicie sono state asciugate in un tubo.
I matchmaker sono venuti a Maryechka...
I matchmaker sono venuti a Maryechka
Su una cavalla di daino;
La dote è stata presa
Maria è stata dimenticata.
Hanno detto: "Il nostro sensale è ricco!"
Hanno detto: "Il nostro sensale è ricco!"
Hanno detto: "Ha un sacco di soldi!".
Metti un centesimo - per tutti
- I polli vicini ridono!
Porta via, sensale, un penny -
Non mettere in imbarazzo la tua famiglia!
L'unità delle tradizioni culturali Loknya-Lovatsky, sparse su un vasto territorio, si manifesta in gran parte a livello di rituali nuziali. Di fondamentale importanza nei riti prematrimoniali sono i lamenti corali e solistici, che è uno dei caratteristiche peculiari, che indica una comunanza con le tradizioni della Russia settentrionale. Canzoni e cori rituali nuziali costituiscono una parte significativa del materiale raccolto durante le spedizioni del Conservatorio statale di San Pietroburgo intitolate a N. A. Rimsky-Korsakov sotto la direzione di A. M. Mekhnetsov nel 1988-1989 - più di 80 trame di canzoni, 13 formule rituali melodie.
Ovunque nelle tradizioni Loknya-Lovta, sono comuni due tipi di complessi cerimoniali nuziali: "matrimonio con matchmaking" (include tutte le componenti rituali necessarie) e matrimonio senza il permesso dei genitori - "byegom", "tranquillamente". Nel secondo caso si ha un cambiamento significativo nel contenuto e nella semplificazione della struttura della cerimonia nuziale, che spesso si limita allo svolgimento di un banchetto. Se il primo tipo di matrimonio è considerato il principale in tutte le aree, il secondo è considerato dagli abitanti del villaggio come un fenomeno anormale ed è diffuso principalmente nel distretto di Novosokolniki e nei volost nord-orientali del distretto di Pustoshkinsky, dove l'Antico Si trovano insediamenti di credenti. In molti casi, il matrimonio "in fuga" è stato associato a una violazione del divieto esistente di matrimoni misti tra bambini di famiglie "laiche" e di vecchi credenti, ma spesso per altri motivi. Se le ragazze si sono sposate "scappando" (senza il consenso dei genitori) da una fiera o da una festa, nella casa dello sposo i genitori dello sposo hanno incontrato i giovani come al solito: hanno steso una pelliccia, li hanno inondati di vita. La suocera avrebbe dovuto baciare gli sposi, ma se non avesse accettato di sposarsi, avrebbe potuto votare in quel momento. Una settimana dopo, lo sposo con uno dei suoi parenti andò a casa della sposa "per la pace", si inchinò ai suoi genitori ai piedi. Se i genitori della sposa avessero perdonato i giovani, avrebbero potuto celebrare un matrimonio dopo (in due o tre settimane).
Il tipo principale di matrimonio è un complesso cerimoniale strutturato con sezioni sviluppate e dettagliate dedicate al contratto preliminare dei sensali, all'"abbellimento" della sposa e al suo addio alla casa dei genitori (vigilia e giorno del matrimonio), l'unione delle coppia di sposini (giorno del matrimonio). Alla periferia della tradizione - nei distretti di Bezhanitsky, Novosokolnichesky, Pustoshkinsky, i rituali nuziali non sono presentati in una forma così ricca e completa come nei distretti di Loknyansky e Velikoluksky, così come nei territori vicini del distretto di Kholmsky di Novgorod regione e il distretto di Toropetsky della regione di Tver. Qui si dimenticano molti dettagli importanti della cerimonia, canti nuziali e lamenti.
Le fasi principali della cerimonia:
1. Matchmaking. "Un posto dove guardare" (i genitori della sposa vanno a ispezionare la casa). Preghiera.
2. Il periodo dei preparativi per il matrimonio (una settimana o più): “la sposa ostenta”, le sue amiche vengono da lei tutti i giorni; preparare una dote.
3. Eva giorno del matrimonio- uno dei periodi più rituali del matrimonio. Gli eventi principali si sono svolti nella casa della sposa. In questo giorno, la sposa orfana ha visitato le tombe dei suoi genitori; la sera la sposa veniva condotta allo stabilimento balneare; dopo il bagno, la sposa con i boiardi fece il giro del villaggio, invitò i parenti al matrimonio, la sposa e le ragazze furono invitate nella capanna, trattate; tornata a casa sua, la sposa si inchinò ai piedi dei suoi genitori; una "festa" ("festa") si teneva nella casa della sposa, alla quale lo sposo poteva venire.
4. Mattina del giorno del matrimonio: la sposa va dai suoi parenti e li chiama al matrimonio ("chiamando il popolo"), parenti, boiardi si radunano nella sua casa e "grattano la testa" (falce) della sposa; è dotato e benedetto da genitori e parenti. Nella casa dello sposo, è dotato anche di parenti.
5. Lo sposo con il treno nuziale arriva a casa della sposa: la sposa ei boiardi escono in strada, lo sposo "cattura la sposa", dota la sposa di denaro (o per strada oa tavola); "druzhko" deve "comprare la sposa" e "comprare il posto" dai boiardi. La sposa viene consegnata allo sposo e questi vengono riuniti a tavola; i partecipanti del “treno dello sposo” si siedono a tavola; sono cantati dai canti delle donne venute al matrimonio. Vanno in chiesa.
6. Matrimonio.
7. Dopo le nozze, i giovani vanno a casa dello sposo; incontrare i suoi genitori sotto il portico; portare al tavolo; cantando canzoni.
8. Il secondo giorno del matrimonio.
9. "Khlebins": gli sposi novelli, i genitori e i parenti più stretti dello sposo vanno a casa della sposa.
10. Rituali post-matrimonio.
Caratteristiche delle tradizioni locali, terminologia popolare
Con la struttura generale del complesso rituale in alcuni volost, ordine speciale eventi di matrimonio. Quindi, ad esempio, un lungo ciclo di azioni rituali legate all'"abbellimento" della sposa, al suo addio ai suoi genitori e parenti (camminare per la capanna, invocare i genitori morti alla finestra, grattarsi la testa, trasferire "bellezza") può essere eseguito nella casa della sposa come la vigilia del matrimonio e la mattina del giorno del matrimonio. Nella maggior parte dei villaggi della regione di Loknyansky (al centro delle tradizioni presentate), tutte le azioni di cui sopra vengono eseguite la mattina del giorno del matrimonio. La tempistica di queste azioni alla vigilia del matrimonio è tipica dei volost settentrionali del distretto di Velikoluksky ed è registrata anche nei singoli villaggi di altri distretti. I cicli rituali del giorno del matrimonio possono differire anche per il loro contenuto interno.
Una delle componenti importanti delle tradizioni Loknya-Lovatsky sono le processioni rituali attraverso il villaggio della sposa e dei boiardi (damigelle d'onore o donne anziane che possiedono la tradizione della nudità) alla vigilia o al mattino del giorno del matrimonio - "loro indossano la bellezza”, “camminano con la bellezza”, “la sposa è condotta con la bellezza”, “la sposa si trucca”. Lo stesso "krasá" ha una forma particolare: è un setaccio decorato con una sciarpa di seta e nastri, che viene portato sopra la testa della sposa o nelle sue mani davanti a lei.
In tutto il territorio rappresentato, un albero di Natale decorato è anche un simbolo di bellezza da ragazza: viene posizionato sul tavolo durante una festa, dotando la sposa di parenti e redimendola dallo sposo. Al centro delle tradizioni in esame - nel distretto di Loknyansky (ovunque), nel nord del Cherpes volost del distretto di Velikoluksky, così come in diversi villaggi dei distretti di Bezhanitsky e Novosokolnichesky - è diffusa una forma originale di azione rituale , associato all'incontro del corteo dello sposo a casa della sposa prima del matrimonio krasoy"): una sposa con boiardi esce in strada con una "bellezza" (decorata con un setaccio, nei casi più rari - con una grande brocca di paglia , Albero di Natale). Lo sposo ei suoi compagni devono uscire incontro alla sposa e riscattare la "bellezza". Questa azione rituale risulta essere caratteristica delle tradizioni Loknya-Lovatiane. Come risultato del lavoro di spedizione, i confini meridionali e sud-occidentali della distribuzione di questa componente del rito sono chiaramente contrassegnati, poiché nella parte meridionale del volost di Cherpes, ovunque nei volost di Bukrovskaya, Maryinskaya, Goritskaya del distretto di Velikoluksky, in molti villaggi del distretto di Novosokolnichesky al momento dell'arrivo dello sposo, la sposa con i boiardi non lo incontra per strada, ma è a tavola. La ricerca sul campo ha anche mostrato che la tradizione di incontrare lo sposo per strada con la "bellezza" è diffusa nei volost settentrionali del distretto di Toropetsky (regione di Tver), nei volost adiacenti del distretto di Kholmsky (regione di Novgorod) ed esiste anche in una forma leggermente diversa nelle regioni centrali della regione di Pskov.
L'usanza di spargere il grano (grano, dolci, denaro, ecc.) Ha un significato diverso, programmato per incontrare lo sposo a casa della sposa prima del matrimonio o per incontrare gli sposi novelli a casa dello sposo dopo il matrimonio. Al centro delle tradizioni presentate (nella regione di Loknyansky e in alcuni villaggi della regione di Velikoluksky), lo sposo lancia il grano (dolci, noci, denaro) nel boyarki e la segale (o piselli) verso il boyarki nel momento in cui entra nella casa della sposa (prima della redenzione). Questa azione è percepita come una forma di confronto simbolicamente trasformata e, forse, era originariamente associata alla necessità di "conquistare la sposa". Nei volost orientali di Velikoluksky e in diversi villaggi di Loknyansky, Novosokolnichesky, Bezhanitsky, distretti di Pustoshkinsky (cioè alla periferia delle tradizioni in esame), la spolverata di grano, luppolo, dolci sugli sposi novelli durante il loro incontro "dalla corona ” viene fatto dai genitori dello sposo, e in risposta lo sposo o il "testimone" possono lanciare dolci ai presenti. A questo caso l'azione prodotta ha una pronunciata funzione di produzione - inondata di "vita", di ricchezza.
Un importante indicatore delle specificità delle tradizioni locali è la terminologia rituale del matrimonio. Ad esempio, in relazione all'azione rituale, che fissa finalmente l'accordo dei sensali sul matrimonio, sono diffusi i nomi “preghiera” (“preghiera”, “prega Dio”) e “battito di mani”. Un altro nome - "profitti" o "profitti annaffiati" - esiste solo nel volost Tsevel del distretto di Bezhanitsky. Nella periferia nord-occidentale del territorio in esame, si trova occasionalmente il nome "zarychiny" (allo stesso tempo, nei volost settentrionali del distretto di Pustoshkinsky, azioni rituali di diverso contenuto che hanno avuto luogo nella casa della sposa alla vigilia del il matrimonio si chiamava "zarychiny"). Inoltre, sono registrati vari nomi dei riti del secondo giorno del matrimonio (post-matrimonio): "khlebiny" - nella parte occidentale del territorio rappresentato, "deflussi" - nella parte orientale (lungo il fiume Lovat). Tra i rari termini rituali originali che indicano la base mitologica delle azioni eseguite, c'è il nome - "alzare l'orso", che è associato a contrassegnare uno stato qualitativamente nuovo della giovane donna durante il matrimonio degli sposi al tavolo o svegliandoli la mattina del secondo giorno delle nozze. Questo nome si è incontrato due volte nel volost di Cherpes della regione di Velikoluksky (sul fiume Lovati).
Nel territorio in esame si usano vari nomi di riti nuziali. Il compagno più giovane che accompagna lo sposo, nei villaggi situati lungo il fiume. Lovat è chiamato "podknyazhnik", mentre in altri villaggi del distretto di Loknyansky è più comune il nome "best man", nei volost Samolukovsky e Krestilovskaya del distretto di Loknyansky c'è anche il nome "podknyazhnik". Il fratello maggiore o padrino dello sposo, che guida il "treno del principe", è quasi universalmente chiamato - "druzhk", ad eccezione dei volost settentrionali del distretto di Velikoluksky, dove c'è un cambiamento nei nomi dei ranghi nuziali: il più anziano l'uomo che guida il "treno" dello sposo è chiamato qui - "subprincipe" o" sub-principe", "sub-principe". Sono stati registrati anche nomi locali speciali del pane come attributo necessario dei riti di benedizione e dotazione: nei villaggi di Lovat questo pane è chiamato "kýrnik" ("consigliere") e nel distretto di Novosokolnichesky - "pane di riparto". Il copricapo rituale delle donne nella maggior parte dei villaggi ha il nome "povoy", "poynik", ma nel volost Bukrovskaya del distretto di Velikoluksky è stato trovato un nome raro per la regione di Pskov: "quaranta".
Descrizione sequenziale delle fasi della cerimonia
1. Il processo di matchmaking ha richiesto diversi giorni. Se lo sposo (o i suoi genitori) non erano sicuri del successo del matchmaking, allora chiedeva alla zia (prima del matchmaking) di ricevere un "deposito" (fazzoletto) dalla sposa - come segno che non lo avrebbe rifiutato e solo dopo andò a corteggiare la sposa.
Lo sposo andava a corteggiare con suo padre o sua madre; secondo altre fonti - un padre (madre) con uno dei conoscenti. In alcuni casi, uno stregone è stato invitato ai matchmaker. Sposato la sera. I sensali potevano travestirsi e legarsi un asciugamano sulle spalle, decorare cavalli, appendere campane all'arco.
Nel momento in cui i matchmaker hanno lasciato la loro casa, qualcuno ha lanciato uno stivale di feltro o "riscaldamento" dietro di loro in modo che il matchmaking avesse successo. Quando il sensale è entrato nella casa della sposa, ha tirato in modo speciale con il piede e con un ruggito ha fatto cadere l'attizzatoio sul pavimento, le pinze, che di solito stavano vicino ai fornelli, hanno detto: “Ciao! Cadi, ganci, tenaglie e siamo arrivati ai matchmaker.
I matchmaker non sono passati dietro lo "slegu" o la "matitsa" (la trave centrale sul soffitto), si sono seduti contro la porta, hanno iniziato una conversazione in una forma condizionalmente simbolica: "hanno raccontato favole" "gawared con battute". In inverno, i sensali arrivavano con grandi cappotti di montone, e negli anni precedenti c'era l'usanza di "volare in alto lo sposo": i genitori della sposa non offrivano ai sensali di togliersi i cappotti fino a quando non avevano concordato il matrimonio. Dopo una conversazione preliminare, tutti sono stati invitati al tavolo, i sensali sono stati trattati, hanno bevuto il tè da un samovar; lo sposo metteva in tavola una bottiglia di vino se le cose andavano bene. Nei paesi, questa festa è talvolta chiamata "bevande".
Dopo il matchmaking, i genitori della sposa (o solo il padre) vanno a ispezionare la casa dello sposo - "un posto dove guardare" ("una casa dove guardare"). Se qualcosa non gli piace, possono rifiutare i sensali e il matrimonio sarà "sconvolto".
La preghiera è fissata il terzo o il quinto giorno dal matchmaking, momento in cui dovrebbe essere presa la decisione finale. I genitori dello sposo (o solo il padre), i parenti stretti e lo stesso sposo vengono alla "preghiera" ("preghiera", "stretta di mano", "mani"; "bevande", "profitti"). Tutti affrontano le icone (gli sposi sono uno accanto all'altro, i loro genitori sono vicini a ciascuno di loro), accendono candele e pregano Dio, si inchinano tre volte a terra. Quindi gli sposi possono baciare l'icona, i genitori baciano gli sposi e benedicono. Tutti sono invitati a tavola, lo sposo deve portare il vino, tutti bevono. Dallo sposo i genitori danno soldi e dalla sposa la madre porta regali: al suocero - tessuto per una camicia; suocera - una sciarpa, uno sposo - una camicia; ragazze, cognata - su un vestito. Il suocero e la suocera venivano sempre presentati con guanti lavorati a maglia con motivi: "camicie".
Durante la "preghiera" fissano il giorno del matrimonio (di solito una settimana dopo la domenica) e concordano il numero degli invitati da parte dello sposo e della sposa.
Alla fine del corteggiamento, il padre della sposa e il padre dello sposo indossavano "camicie" (guanti) e "battevano le mani" - "ora siamo sensali". Secondo i narratori, i guanti venivano indossati per essere presi "non a mani nude" - in modo che "ci fosse ricchezza". Dopo la stretta di mano, la sposa e la madre gemettero: la sposa si lamentò, inchinandosi ai piedi del padre, della madre, del fratello.
2. Nel periodo che va dal matchmaking al giorno del matrimonio, gli amici vengono dalla sposa ogni giorno. Nella casa della sposa viene preparata una dote: asciugamani; "tovaglioli" (tovaglie); "veli" alle finestre (per questo, sono andati prima a casa dello sposo per "misurare le finestre" "cucire regali": lavorano a maglia "pantaloni fantasia" (guanti colorati con motivi), intrecciano cinture, cuciono "gazze" (cappelli da donna ).
3. La sera prima del matrimonio veniva eseguito un rituale del bagno. La banya ("bainya") viene annegata dalla donna boiardo anziana, mentre la "piccola legna da ardere" nella stufa "non batte", altrimenti il marito "batterà". La sposa non è in volo, altrimenti si "scotteranno" e il marito "combatterà". Le ragazze vestirono la sposa, le graffiarono la testa e le intrecciarono la treccia. Secondo una delle testimonianze, nel bagno i capelli della sposa erano intrecciati in due trecce. Uscendo dal bagno, la sposa ha ringraziato i suoi amici, si è inchinata, "ha ringraziato per la sensuale baenka" - "lamentata".
Quando la sposa e i boiardi lasciano il bagno, si fermano e si inchinano su quattro lati - "Prega Dio". Alcuni documenti contengono informazioni che la sposa con i boiardi subito dopo il bagno torna a casa e chiede a suo padre il permesso di uscire e chiama i parenti al matrimonio, voce. Dopodiché, la sposa e i boiardi vanno a invitare i parenti al matrimonio. La sposa orfana si ferma per strada o “al bivio” (bivio), volge il viso “verso la boa” (verso il cimitero) o, secondo altri racconti, esce fuori paese, “in campo aperto” e “ grida” - chiede un matrimonio genitori defunti. Se i parenti stretti della sposa vivono nel villaggio, i boiardi con la sposa vanno "lungo le capanne" e invitano i parenti al matrimonio.
Avvicinandosi alla casa di un parente, la sposa ha continuato a piangere, ha chiesto di aprire la porta. I parenti della sposa hanno invitato le ragazze a casa, la sposa "è andata in giro per la capanna" e si è lamentata, riferendosi al proprietario e alla padrona di casa, e i boiardi hanno pianto, riassunto in una voce: "singhiozzo". La sposa e i boiardi erano seduti a tavola, alimentati con "cena". Dopo il dolcetto, quando le ragazze stavano per partire, hanno ringraziato i loro parenti - "rendiamo grazie" - hanno votato. Allo stesso tempo, anche la sposa “pianse con la sua voce”. In alcuni villaggi viene chiamata la stessa processione della sposa lungo la strada con i boiardi: "la sposa ostenta".
Nel villaggio di Bor, situato sul fiume. Lovat, ci sono ricordi di come, la sera prima del matrimonio (dopo il bagno nella vasca), una sposa orfana che non aveva un padre e le sue amiche girarono per tutto il villaggio - "indossando bellezza", mentre in ogni casa hanno dato la sposa. "Bellezza della ragazza" - un setaccio coperto da un grande panno "foschia" con nappe - le ragazze portavano sopra la testa della sposa, lamentandosi. I proprietari sono usciti di casa e hanno messo i soldi al setaccio.
Quando i boiardi e la sposa nuda tornano a casa sua, la porta deve essere chiusa. La sposa "martella sulla capanna", si lamenta e i boiardi abbassano la voce ("singhiozzo"). La sposa con i boiardi sotto il portico incontra sua madre (o suo padre). La sposa non entra subito in casa: la madre apre la porta e la donna boiardo la chiude dall'esterno. Quando la madre (o il padre) finalmente li fa entrare in casa, la sposa si inchina ("cade") ai suoi piedi e si lamenta con i suoi genitori.
I parenti si riuniscono nella casa della sposa, tutti siedono in fila sulle panchine, il padre e la madre siedono vicino al tavolo, i boiardi stanno in piedi. La donna boiardo anziana guida la sposa per un braccio: la sposa "cammina intorno alla capanna", geme, si inchina ai piedi di suo padre e piange, la donna boiardo la calma. Poi la sposa piange e geme con sua madre e con tutte le sue sorelle, fratelli e parenti.
In alcuni villaggi dei volost settentrionali del distretto di Velikoluksky, così come nel villaggio di Gogolevo, nel distretto di Loknyansky, il ciclo di azioni rituali che hanno avuto luogo nella casa della sposa la sera dopo il rituale del bagno ha una forma multicomponente sviluppata : la sposa "cammina intorno alla capanna" - "ostenta" (se la sposa è orfana, chiama i suoi genitori alla finestra), si inchina - "rende grazie ai suoi genitori" ("per la bellezza e per la volontà") ; la sposa si "gratta la testa"; dopodiché, lei, coperta da una sciarpa, di nuovo "cammina intorno alla capanna", si inchina e "rende grazie" ("che hanno pettinato la mia galovka selvaggia"). Alla fine, la sposa indossa dei nastri tra le mani e trasmette la "bellezza di una ragazza" alla sorella.
Immediatamente dopo che la sposa "cammina intorno alla capanna", o dopo qualche tempo, i boiardi portano la sposa al tavolo e inizia la festa, alla quale le ragazze si riuniscono. Sul tavolo è stato posizionato un albero di Natale decorato con fiori di carta e stracci e sono stati collocati dei dolcetti. I boiardi portano la sposa al tavolo, tutti siedono in fila. Se la sposa è orfana, allora la donna più anziana del boiardo "inizia con la sua voce" un lamento corale, tutti i presenti piangono. Dopodiché, i boiardi (o le donne che si sono radunate per assistere alla festa) cantano "canzoni di festa:" Alla vigilia dell'ora della sera", "Il fiume scorre, non dondola", "Sera, sera festa”, e altri. Durante il canto, la sposa si siede a tavola e piange. Lo sposo potrebbe venire alla festa con un "testimone" ("subprincipe"). Lo sposo dà i soldi alla sposa - "per le lacrime", in modo che si calmi, non pianga; porta dolcetti, dolci. La sposa alla festa potrebbe presentare lo sposo ed i suoi fratelli o amici accompagnandolo con delle “sottocamicie” (guanti), lei regala allo sposo una camicia (in cui si sposerà). Secondo alcune storie, i ragazzi (che venivano con lo sposo) potevano ballare con le ragazze e la sposa piangeva in quel momento.
Secondo le informazioni provenienti dai villaggi situati lungo il fiume Lovat, la sera prima del matrimonio, nella casa della sposa viene cotto un "kurnik" ("consigliere"). Secondo alcune fonti, si tratta di una torta semplice (senza ripieno) di farina bianca, secondo altre, nella torta viene cotto pollo o oca. Questo "kurnik" la mattina del giorno del matrimonio giace sul tavolo della casa della sposa, quindi madrina della sposa("Svashka") lo avvolge e lo porta a casa dello sposo.
Alla vigilia del matrimonio, una dote viene portata dalla casa della sposa a quella dello sposo ("portano un baule"; "lo prendono più comodamente", "lo portano più comodamente"; "portano bene"; "allegato"). Quando la dote è piegata, un asciugamano (o fazzoletto) viene nascosto sotto il materasso o fasciato lenzuola una cintura è un regalo per colui che stenderà il letto nella casa dello sposo.
Dal lato della sposa, le donne e le amiche vanno a “vestire la capanna” dello sposo: appendono gli asciugamani in camera lungo le pareti (“gli asciugamani” sono appesi a cinture tese -), i “veli” (tende) su le finestre e intorno al letto; Materasso “Kryapa” (ripieno di paglia); stendere il piumino tutte le coperte e i cuscini sul letto; fogli di calcolo - in modo che "tutto venga mostrato". Colui che ha portato e appeso la dote viene curato dai genitori dello sposo Il giorno del matrimonio, al mattino, gli abitanti del villaggio e i vicini vengono a "guardare la dote".
4. La madre della sposa “piangeva”, si lamentò quando svegliò la sposa la mattina del giorno delle nozze. All'alba del mattino, le donne boyar guidano la sposa, coperta da una grande e bella sciarpa, per strada con i capelli nudi sotto le braccia - "chiamano la razza" - chiamano parenti. La sposa e gli amici gemettero, rivolgendosi ai parenti defunti ea coloro che erano lontani e non potevano venire al matrimonio. Al ritorno, i boiardi si sono lamentati a casa della sposa: hanno chiesto ai genitori della sposa di aprire loro la porta e, se la sposa era orfana, in quel momento "grida, piange".
I parenti si riuniscono a casa della sposa, "grattandole la testa" alla sposa: la mettono su un pane a lievitazione naturale davanti al tavolo - "in mezzo al pavimento". Si siede piegata, coperta con un fazzoletto o "tovagliolo" (tovaglia) e si lamenta al canto dei boiardi. Il padre e la madre sono i primi ad avvicinarsi, aprire la sposa (togliere la sciarpa) e grattarsi la testa con un pettine o una spazzola per pettinare il lino, lasciare il pettine tra i capelli o mettere la spazzola sulla pasta madre accanto alla sposa. Secondo alcuni rapporti, è in questo momento che la sposa viene dotata di denaro. Il denaro viene messo in un orlo o in un setaccio posto sul pavimento davanti alla sposa, decorato con scialli e nastri, come "bellezza", o coperto con una sciarpa bianca, negli altri casi - in un piatto che è sul piatto della sposa ginocchia. La sposa "copre" tutti, piange, si lamenta - "grazie".
Quindi la sposa viene vestita con un abito da sposa, una corona di cera ("fiori", velo) le viene posta sul capo. La treccia non è intrecciata, solo legata sul retro con un nastro. La donna boiardo anziana conduce la sposa al tavolo, i boiardi si siedono accanto a lui, accendono candele e inizia la cerimonia di assegnazione della sposa. Sul tavolo c'è il pane "ripartito" coperto con una sciarpa (o un piatto coperto con un asciugamano o una sciarpa) - i soldi saranno messi su questo pane (piatto). C'è anche un albero di Natale decorato sul tavolo. I boiardi chiamano - "grida" padre e madre, fratelli, sorelle, parenti, vicini. La sposa, mentre cantava, si sedette a tavola e si lamentò, pianse e la donna boiardo la calmò. Durante l'investitura, i genitori della sposa vengono a tavola e la benedicono con pane, sale, un'icona: fanno tre cerchi di pane e sale intorno alla testa della sposa da destra a sinistra (oppure fanno un movimento a croce sopra la sua testa).
La madre, così come la madrina, dopo aver incrociato la sposa, le mise una croce pettorale su un nastro intorno al collo e gemette. La sposa e la madre potevano "abbracciarsi" dall'altra parte del tavolo e piangere insieme. Poi chiunque viene a dotarla benedice anche la sposa. Durante la vestizione, la sposa e i boiardi si alzano e si inchinano a tutti coloro che vengono al tavolo. Il padre della sposa (o il suo padrino) sta vicino al tavolo e tratta tutti coloro che danno alla sposa un bicchiere di vino. Dopo l'investitura, gli sposi sono "attesi" nella casa della sposa. Seduti al tavolo, i boiardi cantano canzoni.
Nella casa dello sposo la mattina del giorno del matrimonio, anche lui è stato dotato da parenti. Madre "invitata" per lo sposo. Durante la vestizione nella casa dello sposo, le donne cantavano anche canti rituali:
5. Una caratteristica importante Le tradizioni Loknya-Lovatsky sono l'inclusione nei riti del giorno del matrimonio di un'azione rituale indipendente - la sposa con la "bellezza" (un setaccio coperto in cima da una grande sciarpa di seta con nappe e legata con nastri) per incontrare lo strascico dello sposo - "indossano la bellezza", "camminano con la bellezza", "la sposa è condotta con la bellezza", "la sposa ostenta". La "bellezza" dei boiardi si teneva sopra la testa della sposa, cantavano una voce corale. Secondo altre storie, uno o due o tre setacci ricoperti di sciarpe venivano portati in mano dalle damigelle o dai giovani (di solito i fratelli della sposa), che camminavano davanti alla sposa o accanto a lei.
I boiardi e la sposa camminano, tenendosi per mano, cercando di allontanarsi dal "treno" dello sposo, gli voltano le spalle. Lo sposo deve essere così artificioso da partire con il "treno" per incontrare la sposa. A volte, per raggiungere la sposa, lo sposo e il "testimone" smontavano dai loro cavalli.
Il "treno" dello sposo circonda i boiardi da tutti i lati, si fermano, lo sposo o il "testimone" si avvicina e "riscatta la sposa", mette soldi o bagel, dolci sopra "sulla bellezza" (al setaccio ) (allo stesso tempo, il fratello della sposa cerca di alzare il setaccio in modo che sia più difficile da ottenere). Dopodiché, tutti vanno a casa della sposa: i boiardi con la sposa si precipitano ad andare avanti e prendono posto al tavolo, ei genitori dello sposo incontrano la casa della sposa con un'icona.
In casa, salendo al tavolo, lo sposo doveva "comprare la sposa" e "comprare il posto" dai boiardi. In alcuni villaggi del distretto di Velikoluksky, il “principe” (o sposo) poteva tranquillamente lanciare un cappello (meno spesso, una frusta) sui boiardi in modo da salire sul “cuscino” (il posto dello sposo a tavola) o sul sposa. In questo caso, i boiardi dovettero dare la sposa senza un riscatto e lasciare che lo sposo fosse a tavola.
Nel distretto di Loknyansky e in alcuni villaggi del distretto di Velikoluksky, al completamento del riscatto, lo sposo lanciava dolci (o noci con semi e dolci, o denaro) ai boiardi, e i boiardi in risposta versavano zhito (chicchi d'orzo) , piselli verso lo sposo.
Al momento del riscatto della sposa, accanto a lei, un fratello o una sorella minore vengono posti in panchina per "tagliare kasu" alla sposa: lo sposo (o "druzhko") deve pagare dei soldi - "per riscattare la treccia ”.
I boiardi appuntano fiori sul petto dei giovani partecipanti al treno dello sposo, che devono ringraziare i boiardi per questo, dare loro dei soldi.
Dopo il riscatto della sposa, i boiardi prendono i doni e lasciano la tavola.
La donna più anziana del boiardo porta la sposa dal tavolo allo sposo e vengono "messe a posto" - la sposa e lo sposo si prendono per mano e si baciano. Da quel momento in poi, per tutto il matrimonio, gli sposi non si separano e si tengono per mano o “mano nella mano” (in modo che “non si disperdano” nella vita).
"Druzhko" ("podknyazh") li guida "attorno al tavolo" e si siede al tavolo: lo sposo si siede più vicino all'angolo anteriore, il "podknyazh" si siede alla destra dello sposo, quindi il padrino dello sposo (" mille"). La sposa siede alla sinistra dello sposo, accanto a sua sorella (boyarka) e alla madrina della sposa ("matchmaker"). La "razza" dello sposo siede al tavolo - "tutti i matrimoni".
Quando i giovani vengono condotti a tavola, i loro genitori li benedicono. Le donne riunite in casa o l'uomo più anziano iniziano la canzone: "Baslav, Dio, Dio, suona il matrimonio, Dio". Il cantante sta vicino al tavolo, si fa il segno della croce, inizia a cantare e batte le mani tre volte, prendendo due torte tra le mani. Dopo aver "suonato una canzone", le torte vengono rotte e divise tra tutti i cantanti. In alcuni paesi, nel momento in cui gli sposi vengono portati a tavola, vengono dotati di ospiti dalla parte dello sposo (“l'intero strascico”) e di tutti i presenti. La madre e il padre della sposa sono i primi ad avvicinarsi con il pane, un'icona, danno croci pettorali: il padre indossa lo sposo e la madre indossa la sposa.
Prima di dare "sono adatti con la birra" - la birra viene posta sul tavolo in un secchio di legno, accanto ad essa ci sono dei boccali. La sposa (o uno dei suoi assistenti) dovrebbe coprire la birra con un "tovagliolo" o un asciugamano ricamato, un vassoio - "dona regali". Questo dono è preso da colui che ha prodotto la birra, o lo stesso "druzhko". A ciascuno che poi si avvicina per dotare i giovani e ci mette dei soldi, il "druzhko" serve un boccale di birra e un bicchiere di vino.
I registri della spedizione indicano che nessun dolcetto è stato portato a tavola nella casa della sposa prima del matrimonio.
A tavola potrebbero essere chiamati i giovani e gli ospiti: in primis cantano per il “principe” (sposo) e la “principessa”. Gli ospiti al tavolo davano soldi ai cantanti e li offrivano birra e vino.
Le donne potevano ballare in "cerchio" a un matrimonio - una dopo l'altra in cerchio, girandosi durante il ballo con la schiena o di lato, mentre agitavano le braccia durante la danza circolare, "sbuffando".
Non appena lo sposo prende per mano la sposa dal tavolo, le ragazze tolgono il "tovagliolo" (tovaglia) dal tavolo e lo gettano sulla testa di tutti coloro che camminano - oltre la soglia, sulla strada, in modo che altri le ragazze "non sedersi, sposarsi". I genitori della sposa benedicono lo sposo e la sposa e “mandano giù per la navata”.
Primo di va a casa"druzhko", guida lo sposo per mano e lo sposo tiene la mano della sposa
Quando l'intero corteo nuziale si è riunito ed è pronto per andare in chiesa, il "druzhko" o padrino, prendendo l'icona tra le mani, battezza il primo cavallo con essa e poi fa tre volte il giro di tutti i cavalli con l'icona.
Gli sposi salgono alla corona su diverse slitte. Seguendo quelli in partenza per la corona, lanciano segale (orzo) e lana di pecora, "shtob viveva ricco".
6. La cerimonia nuziale è stata eseguita secondo l'ordine della chiesa. Le corone sopra le loro teste erano detenute dal "testimone" e dal "testimone". Dopo il matrimonio, i giovani "cavalcano" i paesini.
7. A casa dello sposo, le donne si radunano per strada e incontrano i giovani (“per sposarsi”) con canti. I genitori dello sposo salutano i giovani con pane e sale, si congratulano con i giovani, li baciano e li conducono in casa
In alcuni villaggi c'è l'usanza durante un incontro "dalla corona" di giovani per strada di inondare di zhit (chicco d'orzo), luppolo, dolci, che il padre, lo zio o la madre dello sposo tiravano fuori in un setaccio - “alla vita”, “vivere harasho”, alla ricchezza.
Il momento stesso in cui i giovani entrano nella casa dello sposo assume un significato speciale. Secondo uno dei registri, i genitori dello sposo, in piedi sulla soglia, sollevano il pane tra le mani e i giovani vanno nella capanna sotto il pane. La sposa tenta di entrare per prima e varcare la soglia con il piede destro.
Prima di accomodarsi ai tavoli, i giovani si recano nell'altra metà della capanna, dove vengono nutriti separatamente (“si nutrono”, “imbottiti”). I giovani a tavola non mangiano né bevono, sebbene vengano versati bicchieri e mettano cucchiai.
Numerosi record di spedizione unici includono una storia sull'invito di giovani dell'altra metà della capanna a una festa di nozze - "cadere un orso". Quando i giovani hanno “iniziato a nutrire”, tutti i partecipanti alla festa si radunano a tavola e stanno ai lati, in attesa. Dopo un po', le donne si dirigono verso l'altra metà della capanna: "Vieni a cadere l'orso!". Uno di loro prende due torce e le fa scattare così forte che la torcia vola su. Dopodiché, la madrina ("matchmaker", "matchmaker") e il padrino portano i giovani a tavola.
Dopo che i giovani sono stati condotti al tavolo (o subito prima), la madrina “fa roteare”, “lega” la giovane donna: le toglie una ghirlanda, le intreccia i capelli “in due trecce”, piega (“riccioli”) le trecce da dietro, indossa la giovane donna povoynik - un copricapo da donna a forma di berretto di raso con cravatte. Nel distretto di Novosokolnichesky, quando una giovane donna viene messa su un "guerriero", insieme allo sposo vengono "chiuse" o "velate" con un grande velo: due donne (o un "testimone" con un "migliore uomo”) stanno su entrambi i lati con le candele e tengono il velo tra le mani in modo che gli altri non vedano i giovani.
Durante la festa, secondo l'usanza, ogni piatto veniva tirato fuori separatamente ea turno. La carne in gelatina veniva servita sul tavolo delle nozze, poi calda - zuppa di cavoli, zuppa o noodles, cavoli, patate con carne, cereali ("prusovaya", grano saraceno o "gushsha" di grano schiacciato, "bianco" di miglio), frittelle con burro, uova strapazzate; latte, gelatina di mirtilli, tè con torte di farina bianca, biscotti. Hanno portato birra e vodka: il padre o il fratello dello sposo ha versato e servito la bevanda agli ospiti.
Stanno andando a casa dello sposo estranei dal suo villaggio per assistere al matrimonio, si chiamava - "nell'occhio", "l'occhio aveva mangiato", "mangiamo l'occhio".
"Pesnahorki" canta a tutti gli ospiti nello stesso modo in cui è successo a casa della sposa. Quando si è suonato il "matrimonio abayo", i cantanti sono saltati sulla panchina e hanno ballato; con loro danzò anche colui a cui era dedicato.
Durante il banchetto post-matrimonio, la sposa ha presentato doni ai genitori e ai parenti dello sposo: ha regalato al suocero una camicia (o stoffa per camicia); suocera - tessuto sul vestito; tutti i partecipanti al "treno" dello sposo - "camicie" (guanti), borse; "Kin-parodushka" - sciarpe, "maniche".
La sera, quando l'ultimo piatto (nella maggior parte dei casi, una pentola di porridge) viene portato in tavola, la suocera (o un'altra donna “che cucinava”), avvicinandosi al tavolo, grida: “Oh! Caldo caldo caldo! “Mi brucio le mani! mi sto bruciando le mani! Allo stesso tempo, fa cadere e rompe una tazza di cibo sul pavimento o sulla soglia. In questo momento, la sposa "svashka" (madrina) dovrebbe gettare un asciugamano ("moglie") o una sciarpa, "povoy" (copricapo da donna), chintz sul vestito - "svashka è già con un nodo e si siede dietro è diventato. " Tutti i partecipanti alla festa hanno messo dei soldi in cima al regalo lanciato dalla "svashka". Dopo aver ricevuto un regalo, la suocera "batteva con il calicò" (stringendosi la mano), ballava e cantava.
Dopo la festa, i giovani sono stati portati per la notte in un'altra casa (ai parenti).
8. Il giorno successivo, al mattino, estranei (o parenti) vengono nella casa in cui i giovani hanno trascorso la notte e "svegliano i giovani" - rompono la pentola vicino al letto, ballando sui cocci. I giovani si alzano e curano chi ha rotto i vasi.
Secondo le memorie dei residenti più anziani, se scoprivano che una ragazza era "disonesta", le mettevano un collare; oppure nel momento in cui le pentole venivano battute, la maglietta della giovane donna veniva stesa per terra e vi danzava sopra.
In alcuni villaggi, la mattina dopo il matrimonio, degli estranei vengono a sporcare la capanna e la giovane è costretta a spazzare il pavimento. La sposa inizia deliberatamente a spazzare la spazzatura nell'angolo rosso e appende una scopa a un chiodo nell'angolo rosso. Una giovane donna ha legato una cintura a una scopa: questo è un regalo per quella donna che rimuoverà la scopa e pulirà la spazzatura.
Al mattino viene organizzata una festa nella casa dello sposo, durante la quale tagliano e mangiano il "kurnik" (una torta cotta alla vigilia del matrimonio e portata dalla casa della sposa). La sposa fa regali ai suoi nuovi parenti: sciarpe, cinture, pochette.
9. Gli sposi novelli, così come i genitori e i parenti più stretti dello sposo, si recano a casa della sposa "per il pane" (o "per le assegnazioni", "per le assegnazioni").
I genitori della sposa servono in tavola lo stesso sfizio del banchetto nuziale. Non cantavano canzoni sui "punti vendita". I matchmaker sono in visita, passano la notte.
10. I materiali della spedizione contengono singole informazioni su come i giovani vengono portati per la prima volta allo stabilimento balneare nella casa dello sposo: le giovani donne vengono accompagnate allo stabilimento balneare con canti e balli.
Poiché i matrimoni, di regola, si tenevano durante il mangiatore di carne invernale, durante Maslenitsa, gli sposi novelli dovevano visitare i genitori della sposa e cavalcare su una slitta attraverso i villaggi.
Musica di rito
I lamenti corali e solistici sono di fondamentale importanza nei riti prematrimoniali, che è uno dei tratti caratteristici delle tradizioni Loknya-Lovat, indicando il loro originale rapporto con le tradizioni della Russia settentrionale. Nel corso delle spedizioni folcloristiche sono stati registrati vari testi di lamenti nuziali e numerose versioni di due diverse melodie di lamenti corali eseguite dai boiardi, e melodie di lamenti solisti della sposa e di sua madre.
Nella parte occidentale del distretto di Loknyansky e nel territorio adiacente dei distretti di Bezhanitsky e Novosokolnichesky, è diffuso il canto di un canto corale, caratteristico di una vasta zona della regione centrale di Pskov (varianti di questa melodia sono state registrate anche in distretti Pustoshkinsky, Opochetsky e Krasnogorodsky). Questa melodia è caratterizzata dallo sviluppo della linea melodica (abbondanza di canti sillabici), dall'uniformità della pronuncia sillabica, dall'organizzazione in versi della forma musicale e poetica, che ha una struttura sillabica stabile basata sul principio tonico della versificazione (in nella maggior parte dei casi, la lunghezza di una linea di strofa è limitata a 13–14 sillabe; il numero di accenti principali è tre) .
Il secondo tipo di canto corale si trova nei villaggi situati lungo il fiume Lovat (Podberezinskaya volost di Loknyansky e Cherpesskaya, Maryinskaya volost dei distretti di Velikoluksky) (Appendice, audio, n. 1). Il canto Lovatsky del canto corale ha le stesse caratteristiche compositive e ritmiche della melodia comune nella parte occidentale del distretto di Loknyansky. Allo stesso tempo, l'originalità della melodia è dovuta a una forma speciale di voce fuori campo - con vocalizzazione eyeliner: la donna boiardo anziana o la sposa riproduce il testo e il canto del canto corale, e le ragazze contemporaneamente guidano lo stesso motivo senza parole alla vocale "i" - "singhiozzo", "singhiozzo", " cinguettio", "lotta". C'è una sovrapposizione sincrona dell'eyeliner corale sull'esecuzione solistica del lamento, con conseguente stratificazione del flusso musicale e vocale. L'inizio declamatorio prevale nella "parte vocale" della sposa (o della donna boiardo), riproducendo il testo dell'olocausto - ecco alcune tecniche caratteristiche dell'esecuzione solistica (ad esempio cesure frequenti e talvolta irregolari di lunghezza, dovute a l'intermittenza del respiro emotivamente colorato). Allo stesso tempo, nella parte del coro delle ragazze, la melodia della voce è libera dal testo poetico e agisce come un fenomeno musicale indipendente: qui prevale il desiderio di continuità e ricchezza del flusso sonoro. La complessa organizzazione della forma artistica, basata sull'attuazione simultanea della melodia sonora in due "ipostasi sonore", conferisce al lamento corale Loknya un aspetto unico. Questo carattere dell'esecuzione del canto corale testimonia l'originalità e la profondità storica dello stile canoro locale e, allo stesso tempo, rivela la parentela della tradizione in esame con le tradizioni Central Pskov e Middle Velikoretsk, dove esistono forme simili di eyeliner in lamenti corali e vocalizzazioni rituali senza parole durante l'esecuzione di canti nuziali - il cosiddetto "bruciore" (da "bruciare" - guidare con una voce).
Il lamento solista del matrimonio (della sposa, della madre, dell'amica) a livello intonazionale ha in comune con la voce funebre. In generale, le melodie dei lamenti solistici nelle tradizioni presentate si distinguono per una grande diversità nell'espressione degli inizi lamentosi-narrativi ed esclamativi-petitivi. In contrasto con il lamento corale, la composizione dei lamenti solistici è mobile e ha una base filippica; tutte le sottigliezze della pronuncia del testo con una voce cantilenante si riflettono nel ritmo, appare una pulsazione irregolare (in alcuni esempi - ternaria). Il ruolo principale di formazione della struttura è svolto dal principio tonico dell'organizzazione dei versi (il significato degli accenti frasali come centri che organizzano il processo vocale). In molti casi, il sistema di intonazione dei canti è basato su un tricordo in un quarto, ma in generale c'è mobilità e una varietà di modelli modali. Inoltre, questo o quel carattere dell'intonazione e le caratteristiche della melodia dei lamenti sono spesso determinati dallo stato emotivo dell'esecutore.
Canzoni e ritornelli rituali di nozze costituiscono una parte significativa di materiale raccolto: le spedizioni hanno registrato più di 80 trame di canzoni, 13 melodie di formule rituali. Molto rivelatrici per la caratterizzazione delle tradizioni Loknya-Lovatiane sono le osservazioni riguardanti le caratteristiche stilistiche e la dinamica della distribuzione delle melodie dei rituali nuziali. Spicca in particolare un gruppo di melodie malinconiche-narrative, la cui struttura si basa su varietà del modello slogo-ritmico della nove sillaba tonica. In generale, questo gruppo di canti è legato ai rituali di preparazione al matrimonio. I testi poetici sono assegnati alle quattro melodie stereotipate, in cui si sviluppano i temi dell'addio della sposa ai genitori, della benedizione dell'orfano, della separazione della sposa dalla "bellezza"; il contenuto dei singoli testi poetici può essere generalmente rappresentato come l'incarnazione dell'idea del matrimonio imminente: lo sposo viene cantato alla ragazza (sposa). Va notato che alcuni brani (ad esempio, Appendice, audio, n. 5) sono stati registrati solo nel volost Podberezinsky del distretto di Loknyansky. Una delle melodie si trova in tutti i volost rilevati del distretto di Loknyansky, nel volost di Cherpes del distretto di Velikoluksky, nei volost di Bologovskaya, Ramenskaya, Runovskaya del distretto di Novosokolniki, singoli record di questa melodia sono stati registrati nel Kudeverskaya e Tsevelskaya volost del distretto di Bezhanitsky. Inoltre, varianti di questa melodia sono presentate in molte tradizioni canore geograficamente distanti di origine Novgorod. In altre regioni della regione di Pskov, questa melodia non si trova. Pertanto, viene rivelato un legame importante, che indica il collegamento tra le tradizioni Loknya-Lovat e la cultura del canto popolare di Novgorod.
Nel corso di un'indagine di spedizione sul fiume Lovat e nei volost settentrionali del distretto di Velikoluksky, canzoni rituali particolarmente significative "Bless, God, God" e "Falcon, vola insieme" (Appendice, audio, n. 5), che hanno melodie di formule sviluppate melodicamente indipendenti, sono state registrate. Gli abitanti del villaggio chiamano queste canzoni "benedette" e "nadelnaya": il loro suono segna i momenti chiave dell'azione rituale nuziale associata alla benedizione e alla dotazione degli sposi prima di partire per il matrimonio o dopo il matrimonio, quando i giovani vengono portati a tavola ("porta i giovani in un posto"). Entrambi i canti marcati appartengono ai fenomeni originali delle tradizioni Loknya-Lovatiane.
Il legame con le tradizioni della regione occidentale e centrale di Pskov si manifesta in una forma speciale di glorificazione dei partecipanti alla festa di nozze, conservata principalmente nei volost di Podberezinskaya e Cherpesskaya (sul fiume Lovat): i cantanti "abai suonano il treno ”, mentre nella canzone chiamano per nome “principe” e “principessa”, tutti i componenti del “treno del principe”, tutti i parenti della sposa seduti a tavola (“sposa del treno”). Immediatamente dopo l'esecuzione del testo principale dell'ingrandimento di uno dei brani principali della formula, viene cantata per l'ospite una "canzone danzante", un ritornello (Appendice, audio, n. 6). Di conseguenza, il processo di "esecuzione del treno nuziale" assume la forma di una sorta di ciclo di canti che ha un significato rituale. Allo stesso tempo, la melodia principale, complessa dal punto di vista melodico e compositivo-ritmico, viene spesso riprodotta ripetutamente con testi di grandezza, intervallata da vari canti veloci, accompagnata da una danza generale.
Abbastanza indicativo delle tradizioni Loknya-Lovatiane è la caratteristica della formula della melodia cerimoniale nuziale prevalente nel territorio dato (appendice, audio, n. 3), con la quale vengono cantati circa 30 testi. Poiché i testi poetici differiscono in modo significativo in termini figurativi e tematici, ciò ci consente di giudicare la diversità semantica e la multifunzionalità di questa melodia. La strofa musicale e poetica ha una composizione complessa: consiste in 4 versi, uniti da un flusso continuo di sviluppo musicale; Il modello sillogo-ritmico della melodia si basa sulla semisillaba tonica. Le varianti della melodia principale dei matrimoni Pechora e Gdov hanno una struttura ritmica e compositiva simile e un contenuto intonazionale, e allo stesso tempo, sotto tutti gli aspetti, il canto Loknya risulta essere vicino alla melodia della formula Velikie Luki. La differenza tra le varianti melodiche legate alle tradizioni Loknya-Lovatiane sta in un canto molto più grande, la lentezza del movimento musicale, che gli conferisce un aspetto speciale. I confini settentrionali e occidentali della distribuzione delle tradizioni Loknya-Lovatiane coincidono con i punti estremi di esistenza della principale melodia del matrimonio stereotipata specificata. Già nei distretti di Bezhanitsky, Pustoshkinsky, Novosokolnichesky, c'è una riduzione del numero di testi eseguiti su questa melodia e la struttura della strofa musicale e poetica è semplificata. Allo stesso tempo, i limiti orientali e meridionali della distribuzione di questa melodia non sono limitati alle tradizioni Loknya-Lovatsky. Il secondo posto per importanza nella cerimonia nuziale appartiene alla melodia, la cui struttura si basa sul periodo sillabico sillabico (Appendice, audio, n. 4). Questa melodia è anche politestuale: con essa vengono eseguiti più di 20 testi poetici, di vario contenuto, ma per la maggior parte sono una generalizzazione artistica e simbolica delle più importanti azioni rituali che si svolgono al momento della loro rappresentazione (la partenza dello sposo per la sposa, l'incontro del treno dello sposo, la partenza e il collegamento degli sposi novelli per i tavoli, la partenza della sposa alla corona). Molti testi sono collegati alla glorificazione dei partecipanti alla festa di nozze. Solo una delle trame sviluppa il tema dell'addio della sposa alla bellezza ("Il caldo brucia, il calore brucia su un'alta montagna"). Pertanto, questo canto è principalmente associato alla sfera funzionale incantatoria, che è pienamente coerente con le sue proprietà stilistiche. La maggior parte delle registrazioni di questa melodia sono state effettuate nel volost Podberezinsky dei volost Loknyansky e Cherpes dei distretti di Velikoluksky, il che ci consente di giudicare il rafforzamento del suo significato nella parte orientale del territorio rappresentato. In alcuni villaggi dei volost Bukrovskaya e Goritskaya del distretto di Velikoluksky, esiste una versione indipendente, musicalmente molto espressiva di questa melodia con una vocalizzazione caratteristica (la seconda parte della strofa è cantata senza parole - su "oh-oh-oh" ) e una pronunciata base di intonazione a grido esclamativo . Nelle tradizioni canore delle regioni Loknyansky e Velikoluksky, ci sono altre varianti della melodia con testi separati, simili ad essa in termini di composizione, ma con una diversa incarnazione melodica o musicale-ritmica.
La melodia della formula presentata nel campione della canzone n. 15 è stata registrata in diversi villaggi del volost Podberezinskaya dei volost Loknyansky e Bukrovskaya dei distretti di Velikoluksky con 4 testi. Studi di spedizione hanno dimostrato che il centro di distribuzione di questa melodia di formula si trova a est, nelle regioni di Kholmsky e Toropetsky.
Altri canti rituali e cori del matrimonio Loknya-Lovat non sono così caratteristici delle tradizioni locali, ma appartengono piuttosto al "fondo" folcloristico generale della regione di Pskov e del nord-ovest della Russia nel suo insieme. A questo proposito, ad esempio, è indicativo un insieme di cori rituali nuziali. Ma, allo stesso tempo, nell'area censita, dettagli interessanti, rivelando le caratteristiche dell'esecuzione dei cori: un ballo indispensabile di tutti i cantanti, mentre il partecipante alla festa, a cui era destinato il coro, salta sul banco e vi balla.
Una caratteristica specifica del matrimonio di Bezhanitsa è l'inclusione di canti e danze rotonde non rituali nel processo della festa nuziale: le donne ballavano in un "cerchio", agitavano le braccia, "soffocavano".
I documenti di spedizione contengono anche esempi di frasi rituali e dialoghi dettagliati tra gli amici e i boiardi durante il riscatto della sposa, che sono una delle pagine più luminose del matrimonio Loknya-Lovat.
6. Stato attuale. Non conosciuto.
Bene, chi non conosce questa canzone - "The Dream of Stepan Razin"? Come "vennero fuori venti malvagi lato est e strappato il cappello nero dalla mia testa violenta. " Il capo ha fatto un sogno. E il capitano, a cui racconta il suo sogno? "Yesaul era arguto, è riuscito a svelare il mio sogno. Oh, scomparirà, disse, la tua testa selvaggia.
Diamo uno sguardo sobrio alla situazione, e non nei termini del fatto che ieri i cosacchi hanno bevuto e camminato, poi hanno visto incubi, poi le principesse persiane sono state gettate nelle onde del grande fiume. La canzone parla di qualcosa di completamente diverso. Tutto è corretto qui. Ma se non si tiene conto di alcune circostanze dimenticate, allora è del tutto incomprensibile: in primo luogo, perché il capitano interpreta il sogno del suo amato ataman in un modo così disperato e disfattista? O gli importa della propria testa? O è così sicuro della sua comprensione dei sogni? E perché l'ataman, in secondo luogo, racconta questo sogno a un compagno? Non c'è molto da vedere...
O la canzone è sbagliata? Quindi, poesia, e non può essere presa alla lettera? Qualche vento, qualche cappello...
Niente del genere. La canzone è autentica e corretta. E l'ataman con il capitano - la gente di quello, il loro tempo. Stepan Razin ha visto sogno profetico, il cui significato è assolutamente chiaro ad entrambi. Fin dall'infanzia, hanno sentito più di una volta come accompagnano una persona che è partita prematuramente o in età estremamente avanzata verso il suo ultimo viaggio, non importa:
Il mio sole! Vieni presto...
Il mio mese rosso, muori presto! ..
Stella d'Oriente, perché vieni in Occidente? ..
Dal lato orientale si levarono venti violenti con tuoni e sferragliare, fulmini e venti roventi.
Una stella è caduta, una stella è caduta dal cielo tutta sulla tomba del padre...
E così via. In tutte le varianti del pianto popolare, muore un certo luminare celeste. Va da est a ovest, dall'alba al tramonto, dalla nascita alla morte. Ma il sole stesso non sta rotolando nel cielo? No, certo, i venti lo guidano e lo guidano da est a ovest, cioè i venti dell'est, proprio quelli che sono volati nell'ataman e gli hanno strappato il cappello. Tuttavia, il capitano non sarebbe "intelligente", non "sarebbe in grado" di svelare questo sogno terribile, inevitabile. Le parole che abbiamo messo tra virgolette qui suonano come un sorriso amaro sulle labbra dell'impavido ataman. E il capitano fu così spaventato che non poté resistere alle parole profetiche, disse ad alta voce ciò che era già comprensibile, perché lui stesso era sconvolto all'estremo. La morte dell'ataman e la sua fine, dopotutto, è una vita o almeno il crollo di ogni destino, di tutte le speranze, di una fine civile.
E ora, dopo aver pianto la sorte dell'audace e sincero ataman ereditario Stepan Timofeevich Razin, che ha cercato di opporsi al governo centrale non con una banda di ladri, ma con un esercito offeso dalla negligenza dello zar e quindi cosacchi oppositori, parliamo sul perché dobbiamo spiegare a noi stessi il significato del sogno di Razin. Perché non ricordiamo i testi dei lamenti sui defunti, che furono proclamati per millenni in Rus'?
Sì, perché da circa mille anni e mezzo, nel mondo cristiano si pone la questione della decenza, della conformità alla fede, se questo sia degno - secondo l'antica tradizione, di piangere e lamentarsi del defunto.
Perché? Cosa c'è di sbagliato nel dolore evidente?
San Giovanni Crisostomo ortodosso (IV-V secolo), che scrisse - o meglio, catturò per iscritto le preghiere che scesero su di lui di tale potenza e penetrazione che fino ad oggi pregano Dio Padre, il Signore Gesù Cristo e il Santissimo Madre di Dio, così lui, Crisostomo, ha sostenuto che piangere sul defunto "accende il fuoco del dolore", "intensifica il dolore", e questo è inaccettabile per un cristiano che, salutando il suo prossimo in un altro mondo, dovrebbe concentrarsi sui pensieri di salvare la sua anima . San Giovanni Crisostomo, che denunciò il lusso e la dissolutezza della nobiltà bizantina (e per questo aveva un tribuno molto adatto - la posizione del Patriarca di Costantinopoli), così come denunciò seriamente l'eccesso di dolore negli antichi lamenti popolari per i morti Cristiano. Era particolarmente indignato per l'usanza di invitare persone in lutto alla bara del defunto, che conoscevano quei canti antichi speciali e potevano proclamarli. Né più né meno il santo ha minacciato di scomunica dalla Chiesa coloro che lo fanno.
E non solo san Giovanni comprendeva così i lamenti "pagani". Nei canoni di una delle più antiche Chiese ortodosse - Alessandria - nella stessa epoca della formazione delle regole e dei concetti cristiani, veniva scritto direttamente come istruzione alle persone in lutto del defunto: "... rimanere nella chiesa , nel monastero, a casa silenziosamente, con calma e con dignità, come si addice a coloro che credono nella verità della Risurrezione».
Ma allora che dire di Stepan Razin, che dire del suo capitano: perché conoscono gli antichi lamenti oltre alle Sacre Scritture? O è un segno delle libertà cosacche e di una sorta di fede "propria" non ufficiale? Sì come dire. Passiamo agli studi dello storico russo N.M. Kostomarov - ha restaurato il quadro della vita dei nostri antenati nel XVI-XVII secolo, attirando e confrontando varie testimonianze, sia nostre, russe, sia straniere in visita, e sull'argomento di nostro interesse ha detto una frase molto caratteristica: "Il la morte di una persona era accompagnata da cari costumi". E tra questi, antichi e quindi costosi:
"... Il morto è stato lavato con acqua tiepida, indossato una camicia e avvolto in una coperta bianca o sudario, indossato stivali o scarpe e le sue mani erano incrociate. Folle di conoscenti e estranei si sono accalcati nella casa del defunto, cominciarono a piangere ea lamentarsi, lamentandosi: “Oh, tu, mia cara, mia amata! Come mi hai lasciato! A chi mi hai lasciato, orfano? Ali non sono stato buono con te; Ali non si è vestito e pulito bene? Ali ha dato alla luce pochi bambini per te?" Altri gridavano: "Perché dovevi morire? Sei stato così gentile e generoso! Ali non avevi niente da mangiare e dormire? Tua moglie era brutta? Ali il re non ti ha favorito?"
C'è tutto: un velo bianco, le mani incrociate e quei lamenti che sono dubbi per i padri della chiesa. Sì, cos'altro! Con un'enumerazione sia delle virtù degli "abbandonati", sia delle virtù della "sinistra". È gentile e gentile (una virtù cristiana indubbia), ha prosperità e una moglie dall'aspetto seducente (ovviamente mondana) e la buona volontà delle autorità ... La gente credeva anche che piangere renda più facile per i morti vai in un altro mondo e proteggi i vivi da qualsiasi ulteriore azione delle forze del male su di loro. E nella forma, si trattava di opere d'arte popolare - come improvvisazioni, nate proprio lì, presso la bara, ma secondo la tradizione secolare dell'immaginario poetico e una sorta di performance cantilenante ("voicing").
Ai vecchi tempi, per conferire al funerale di uno dei ricchi e nobili un carattere speciale, solenne e triste, invitavano (assunti a pagamento) diversi "docenti" e camminavano, ciascuno svolgendo il proprio ruolo predeterminato, in un corteo funebre insieme ai parenti del defunto e al clero. Al funerale dello zar Alexei Mikhailovich (1676) e al funerale di suo figlio, lo zar Fedor Alekseevich (1682), dove suo fratello e figlioccio, allora già lo zar, Pietro di dieci anni, camminarono nel corteo funebre, lì erano "in lutto". Ma più tardi, Pietro I con decreto reale vietò il funerale della zarina Marfa Matveevna, la vedova dello zar Fedor, e d'ora in poi il funerale "piangendo" e "piangendo". Sì, ma il suo decreto non ha avuto alcun effetto tra il popolo.
Tra le persone, le grida di abili piangenti (e talvolta erano parenti del defunto) avevano un grande significato psicologico: non solo esprimevano la profondità del dolore vissuto, ma in una certa misura davano anche rilassamento emotivo, consolazione. Se, secondo il proverbio russo, "le lacrime aiutano il dolore", allora i lamenti hanno il potere di aiutarlo ancora di più: la donna in lutto non solo piange, ma "pronuncia" anche il suo dolore, allevia la sua anima, condivide il suo dolore con i propri cari , comprende la sua disgrazia e, per così dire, si prepara a superarla...
Ora lamenti, lamenti, molti dei quali sono intere poesie, sono diventati proprietà di raccolte folcloristiche in più volumi - come gli esempi più interessanti di poesia popolare orale, come annali artistici della vita popolare russa. Sono stati conservati anche alcuni nomi di persone in lutto particolarmente talentuose. Tra loro c'è la narratrice Irina Fedosova (1831-1899), una contadina analfabeta nella provincia di Olonets. Chaliapin, Balakirev, Rimsky-Korsakov hanno ammirato il suo lavoro. Ed è così che piange e canta nel suo “Lamento-poesia per sua figlia” quando porta il defunto fuori di casa mentre va in chiesa per il funerale:
Tu dici addio, mio figlio è nato,
Con un buon costruttore di magioni,
Tu e il tuo nuovo goreka preferito,
Con queste care amiche,
Con questo, sei audace, ben fatto!
Perdonatemi, compassionevoli cari parenti,
Perdonami, addio, razza nobile!
Applicare sul viso bianco!
Perdonami, tko, campi coltivati a grano,
Siete prati di fieno in pendenza!
L'ultimo giorno sta passando la sera,
Il sole rosso si muove verso occidente,
Tutto è perso dietro una nuvola che cammina,
Mio figlio sta arrivando!
Vai-tko, sacerdoti-padri spirituali,
Sblocca le chiese consacrate di Dio!
E qui c'è un addio coerente: dalla stanza al piano superiore, parenti, fidanzate e compagni a campi e prati. Sulla via della bara dalla casa alla chiesa.
Piangi anche in Occidente
Il lutto dei morti in Occidente merita una discussione speciale. Scene della vita del leggendario Re Artù (con i suoi cavalieri della Tavola Rotonda) e dell'imperatore Carlo Magno furono incluse nel tesoro della poesia, base della mentalità occidentale: i sovrani, gridando, calpestando, piangevano istericamente i loro cavalieri morti . E non erano timidi riguardo a nessuna istruzione.
Re Artù perde i sensi quando trova i suoi fedeli cavalieri nella valle sfortunata (uccidono sempre gli eroi nella verde valle fiorita!) Al risveglio, questo glorioso marito sta piangendo - è letteralmente! Fa gesti con le mani esattamente come le persone in lutto rituale. Sbircia negli occhi morti del morto. E "non c'era nessuno che non sarebbe stato deliziato da questo dolore", come testimonia il poeta-narratore medievale.
E la morte del nipote di Carlo Magno, il cavaliere Rolando, nella gola di Ronselvan provoca un lamento devastante: centomila francesi singhiozzano e cadono perdendo conoscenza; l'imperatore strappa la sua lunga e bella barba grigia e gli abiti. Alcuni di quelli intorno sembrano voler calmare le passioni dell'imperatore addolorato: "Signore, non indulgere nel dolore così immensamente ..." Ma questa è una frase condizionale. Come la famosa formula: "Hold me, brava gente ..." Il dolore dovrebbe riversarsi in pieno.
Così i cavalieri piansero. Il più impavido. Il più altruista. Quindi è stato accettato, e quindi è stato chiaro.
Ma i tempi sono cambiati e molto è cambiato con loro. Vagando per i cortili d'Europa, gli scrittori del 18° secolo notarono con sorpresa usanze come il bucato tra gli abitanti dei villaggi e nei monasteri provinciali. Come, lavando il morto, versarono frettolosamente acqua. O se c'era un fiume nelle vicinanze, allora usavano le sue acque correnti. Perché e perché questo, l'"illuminismo" del XVIII secolo non riusciva più a capirlo. Nella tradizione russa, come abbiamo visto, la comprensione è stata preservata. Le modalità geopolitiche ed etnopsicologiche sono imperscrutabili.
Funzione commemorativa civile
La banda di ottoni suona marce funebri. Portano un ritratto del defunto in una cornice a lutto. Se c'è - ordini e medaglie sui pad. E dire discorsi d'addio... Basta! E cosa sono questi discorsi di lutto, se non pianto?
Ricorda, abbiamo parlato della narratrice Irina Fedosova, che ci ha portato i vecchi detti. Ascolta il suo "Lamento per il Vecchio":
Non era un ladro prima di te, non era un likhodein, si condogliava per la società riunita, stava come un muro lungo te e un poliziotto da questi intermediari mondani e malvagi.
Ora è tutto finito per te, è finito!
Non hai un moncone, non hai una staccionata! ..
Allo stesso modo, alla "funzione civile" (o "adunanza funebre"), vengono ricordati i meriti del defunto. E non si rivolgono a coloro che sono venuti al servizio funebre, ma ai defunti, e certamente a "voi". Quando le parole di addio vengono pronunciate sulla bara, molti, probabilmente senza pensarci, si rivolgono involontariamente all'anima del defunto: secondo le idee religiose, l'anima in questo momento è qui invisibilmente presente, vicino al suo corpo, e si rivolgono , indipendentemente dalla subordinazione che esisteva durante la vita, il più delle volte su "tu", perché non è consuetudine rivolgere l'anima immortale a "te".
Alla fine degli anni '20, il famoso scrittore americano Theodore Dreiser visitò l'URSS. Eccone uno, nelle sue parole, "un fatto dalla collezione russa".
"Kiev. Uno di quei fantastici giorni gelidi in cui il sole esalta e indora la città innevata. In effetti, a volte nel bel mezzo dell'inverno russo ho avuto la sensazione che una stagione sconosciuta o un tempo incomprensibile non fosse inverno, non primavera, non estate e non autunno, ma solo neve e sole, direi, la più pura, scintillante neve con diamanti E, vedendolo dopo una lunga serie di giornate grigie e senza sole, è semplicemente impossibile trovare le parole per esprimere i sentimenti che Immagina una chiesa ortodossa di circa cinque, sei o sette cupole a forma di ananas di verde, marrone, blu, dorato - il sole sopra e la neve tutt'intorno!
Bene, intanto stiamo tremando sul droshky; davanti, su una minuscola trave, un tassista siede importante, riparandosi dal vento e chiudendo tutto davanti a noi con la sua possente, come un muro, dietro. Comunque! Che miracolo di sole giorno d'inverno in Russia! Come tutto è diventato visibile! Signore, com'è bello tutto, che bella città: strade larghe, bei palazzi residenziali, bei palazzi. Una bella città! E, naturalmente, i russi affronteranno i loro problemi. Devi solo aspettare. Oh, come questa luce solare generosa e liberatrice tra le nevi ha un effetto benefico sull'anima!
Ma ora, proprio lungo l'ampia strada assolata, costeggiata da entrambi i lati da negozi di tutto rispetto, si muove una specie di lungo corteo. Sta andando dritta verso di noi. Sbircio davanti: due o tre di quelli davanti sembrano preti. Sulle loro teste ci sono buffi cappelli rotondi con la sommità piatta che sembrano pezzi di un camino. Cosa portano, cosa? incensiere? Cos'è che brilla del rame o della doratura? Dietro una fila di lacchè. E proprio al centro, sopra le teste di chi cammina, galleggia su un carro stretto e alto... no! Non può essere... no... no... non è una bara... non può essere lì... ma no! Che incubo!
Ora, mentre il corteo si avvicina, vedo che le mie peggiori ipotesi si sono avverate. Ci sono sacerdoti, ce ne sono tre; quello in mezzo, con un libro aperto, sta leggendo o pregando. Dietro di lui ci sono figure in nero, che pregano e cantano insieme ai sacerdoti una specie di inno luttuoso. Che paura, che paura, e tutto questo nel mezzo di una giornata bianca e soleggiata. E davanti agli occhi di un oggetto nero e sinistro su una collina, fluttua alto sopra le teste, tutti i passanti possono vederlo! Dio! La bara non è chiusa, come abbiamo fatto in Occidente; davanti, per così dire, metà della bara, la seconda metà è subito seguita da sei in nero. Dentro: il corpo di un uomo barbuto, grosso, persino obeso; una barba nera gli copriva il petto, sporgendo in tutte le direzioni... Un contadino dall'aspetto inquietante, una specie di rude, selvaggio. Ma vita terrenaè stato tagliato fuori e ora viene portato in un terribile ultimo viaggio. Donne e bambini che piangono seguono la bara... Perché sono così? Come puoi? Dopotutto, questo è uno spettacolo mostruoso! Dov'è finita la gioia della giornata?.. Un solo pensiero mi è rimasto in testa: perché è stata aperta la bara, perché è stata messa in mostra? E la segretezza del dolore? Solitudine di dolore? Ci deve essere qualche insabbiamento della tragedia?
Ma no, tale è la Russia; è così che lo fanno qui. E non c'è niente di cui arrabbiarsi. E non c'è niente di cui arrabbiarsi. È solo che gli slavi non sono come noi, tutto qui, e dovremo fare i conti con questo, sia ora che in futuro. Sì, è crudele. È uno spettacolo ripugnante. Esattamente. È innaturale, nessuno ne ha bisogno, orribile, osceno. Ma... cosa fare...»
È strano, ma il fatto della presentazione a livello nazionale del corpo imbalsamato del leader nel Mausoleo ha colpito lo scrittore in un modo completamente diverso. Anche se non si può dire che fosse ipnotizzato nuova Russia. Ha visto la sua folla di strada "grigiastra", i bambini senza casa senza speranza e ha incontrato persone poco intelligenti e confuse - le conseguenze dei cataclismi, e ha visto l'eterna mancanza di questo e quello. E quando gli dissero che tutto questo era il risultato di una "devastazione", pronunciò (per iscritto) massime non meno pungenti del professor Preobrazhensky nel "Cuore di cane" di Bulgakov. Tuttavia scrive anche:
"Vladimir Ilyich Ulyanov. Nikolai Lenin *. Se l'ideologia comunista abbraccia il mondo intero, quanto sarà grande la gloria di quest'uomo! È diventato, forse, un eroe popolare. Il secondo Gesù Cristo. Anche ora tutta la Russia è piena di suoi monumenti e ritratti; ce ne sono così tanti che questo dà al paese uno sguardo speciale. Nella sola Mosca, ci sono così tanti busti e statue di lui che questo equivale a un aumento tangibile della popolazione della capitale. La popolazione di Mosca senza monumenti a Lenin è di due milioni, e con loro tre milioni, e così è in tutto il paese.
Il V.I. L'edificio estremamente cupo di pietra grigio scuro di Lenin, che domina la piazza circondata da case eleganti, conserva nelle sue sale spaziose e ben attrezzate tutto ciò che è rimasto dopo Lenin, ad eccezione degli abiti in cui riposa nel mausoleo sulla Piazza Rossa. L'Istituto conserva tutti i suoi manoscritti, ogni pezzo di carta con una nota scritta in mano, oggetti personali, fotografie e, inoltre, una raccolta completa di tutte le sue opere pubblicate, nonché tutto ciò che è stato scritto su di lui e sulla sua teoria chiamato "leninismo".
E il suo corpo giace in una cripta di vetro sotto un baldacchino rosso in un triste mausoleo di legno sulla Piazza Rossa. Una brillante luce elettrica inonda il suo viso pallido e stanco con ampi zigomi tartari, una fronte alta e una barba rada. Un uomo piccolo, molto stanco (mi sembrava che fosse molto stanco di mentire così, quando milioni di occhi erano fissi sul suo viso calmo). Che viso fantastico ha: guardandolo, puoi immaginare com'era questa persona nella vita. Come era amato da tutti i suoi compagni. Fino ad ora, Kalinin, Trotsky, Rykov non possono parlare senza lacrime delle sue virtù, della sua mente, dell'arguzia. Per loro, come per molti russi, è diventato veramente un nuovo Cristo. E la sera, anno dopo anno, folle enormi visitano il mausoleo, probabilmente migliaia di persone che si sostituiscono, piene di voglia di vedere Lenin, di vivere una nuova marea accanto alla sua bara. vitalità.
In inverno, ho osservato questa folla, dalle cinque alle sette di sera, in una lunga attesa sullo sfondo delle alte mura del Cremlino innevate. È durante queste ore che una sola coda è consentita per entrare nel mausoleo. Ogni tanto, passando davanti alla bara, qualcuno si asciuga gli occhi. Altri, più superstiziosi, si fanno il segno della croce o toccano con riverenza la ringhiera che circonda il cubo di vetro in cui riposa il suo corpo. Altri si bloccano, guardandolo con dolore, o con ammirazione, o con un'espressione interrogativa o addirittura indescrivibile sui loro volti, come se cercassero in quel momento di catturare nella loro mente le gesta, il significato e il potere di Lenin. Ma nello stesso tempo, come mi è stato detto, una superstizione si è diffusa tra la gente: finché Lenin starà nel mausoleo come se fosse vivo, il comunismo vivrà; se il corpo scompare, il comunismo perirà!"
"Mentre mente..." - ripetono ora, ma continuano in modi diversi. Alcuni spaventano la morte della Russia, altri - lo stesso. Ma alcuni - se il corpo viene portato fuori dal mausoleo, altri - se non viene sepolto. O forse entrambi sono ugualmente superstizioni? Puoi parlare di conformità, tatto, di tradizione ortodossa, infine, ma - conferire al corpo nella tomba proprietà magiche di tale potere?.. Qualcosa non va qui.
Anche se Dreiser era anche affascinato dalla mummia. Tuttavia, perché era così imbarazzato dal contadino di Kiev in una bara aperta? Perché è diventato per lui un simbolo di distinzione Cultura slava da occidentale?
Proviamo a capirlo.
Dreiser era un vero americano - nemmeno "al 100%" come si diceva di un americano medio, un buffone da cowboy o un affidabile, come una Ford, un imprenditore medio, ma un vero imprenditore; L'America lo considerava tale. Lo ha perdonato, ha concesso il titolo del suo libro "An American Tragedy" - un libro sulla vita privata di donne e uomini.
Gli americani sono diversi in questo... Ma qui è necessario fare chiarezza. La definizione che vogliamo dare è stata data all'America (e, quindi, agli americani) dall'accademico Boris Viktorovich Raushenbakh, ora deceduto. Accademico degli affari spaziali e della difesa, ha riavvolto un certo numero di anni nel campo e "sharashkas" (una definizione puramente russo-sovietica di istituti di ricerca di tipo carcerario) durante quei tempi. Questo è normale. Ma è insolito che già negli anni '70 abbia pubblicato libri sulle caratteristiche della pittura di icone come arte tra le più alte e non sottosviluppate. Così, quando fu invitato a tenere un corso di conferenze nelle università americane, disse che non sarebbe mai andato in un paese che non avesse il Medioevo. Come mai?
Spieghiamolo con l'esempio di Dreiser e continuando i nostri argomenti. Sebbene Dreiser affermi che in Russia non è "come facciamo in Occidente", è un grande scrittore americano perché non sapeva ciò che un grande scrittore americano non ha bisogno di sapere, non dovrebbe sapere ed è superfluo. Non abbiamo alcuna conoscenza extra. Non devi sempre mostrarli, non devi mostrarli affatto - questa è un'altra questione. Ma non ci sono conoscenze extra. Con "loro", in America, è diverso.
Conoscenze extra: il Medioevo europeo. Quando i morti venivano trattati diversamente. Per brevità, citiamo dallo studio dello storico francese Philippe Aries "L'uomo di fronte alla morte" - è stata una scoperta per il lettore europeo, che stava perdendo sempre più la memoria storica sotto l'influenza dell'ambiente acido corrosivo (compreso l'americanizzazione) del 20° secolo.
«Spesso nei paesi mediterranei, dove, come ricordiamo, era consuetudine rivestire la salma del defunto vista pubblica Insieme a faccia aperta, riteneva necessario conservare e mostrare i cadaveri giunti allo stato di mummie. Abbiamo a nostra disposizione le storie di vari autori sulle loro visite a cripte o loculi, dove si potevano vedere nei secoli XVII-XVIII. corpi mummificati di uomini e donne. Particolarmente popolare era la tecnica di conservazione dei cadaveri, praticata dai Padri Cordelier. Prima seppellivano i morti nel terreno, che aveva la capacità di "divorare la carne" rapidamente, poi i resti venivano esposti all'aria libera, il più delle volte nel campanile, in modo che si asciugassero bene, perdessero cattivo odore e potrebbe continuare per secoli ad essere conservato sotto forma di mummie; dopodiché venivano portati in luoghi ben ventilati, dove venivano posti in varie pose, in piedi o sdraiati, con apposite iscrizioni sulle pareti. Questa esposizione di ossa e mummie è stata considerata fin dall'inizio uno spettacolo istruttivo, che ha attirato molti visitatori.
Ancora oggi si possono vedere diversi cimiteri di questo tipo. Uno dei più famosi è a Roma nel sotterraneo della chiesa dei Cappuccini vicino a Palazzo Barberini. Qui sono esposte mummie in piedi, simili a quelle contemplate da Madame Du Noyer all'inizio del XVIII secolo. nella chiesa dei Cordeliers a Tolosa. Si tratta di monaci morti "nell'incenso della santità", ma anche di laici che si unirono all'ordine francescano come terziari e che ebbero il privilegio di essere sepolti in vesti monastiche, cinti di una fune. A Palermo, sempre presso la chiesa dei Cappuccini, c'è un altro noto cimitero delle mummie. Lì vediamo laici in costumi ordinari. Questo cimitero sorse non prima della fine del XV secolo, e fino al 1881 le famiglie vi si recavano per visitare i parenti defunti...
Le mummie si potevano vedere a quel tempo non solo nei cimiteri, ma anche negli altari. Le reliquie dei santi non sono più ossa accatastate in un prezioso paravento (vaso), ma vere e proprie mummie, vestite come vive e messe in mostra al pubblico, come statue di cera o di legno dei morti su un carro funebre. Tali mummie di santi, che riposano in reliquiari di vetro, si trovano in molte chiese italiane, soprattutto a Roma. Stanno sdraiati sulla schiena o sui fianchi, vestiti con lunghe vesti, e la parte visibile dello scheletro è spesso ricoperta da una rete sottile che tiene insieme le ossa.
Lì, a Roma, i Doria tenevano la mummia anche in casa, in una piccola cappella privata del loro palazzo. Non sono sicuro che molti dei nostri contemporanei sarebbero d'accordo a tenere la mummia del loro parente nella propria casa, e anche nella stanza accanto. Ma, come vedremo in seguito, lo sviluppo della sensibilità in questo momento ha reso la morte di coloro che amavano più difficile e insopportabile per i vivi, e ha provocato un vero e proprio culto, a volte maniacale, della memoria del defunto. Il gusto per le mummie, che abbiamo già notato sopra, ha portato poi al desiderio di molti di tenere il corpo del caro defunto in stretta vicinanza a se stessi.
La tentazione era di vecchia data: troviamo la sua manifestazione già alla fine del Cinquecento, anche se non nella vita reale, ma nel teatro. Nella tragedia del poeta elisabettiano Cristoforo Marlo, il protagonista, Tamerlano, conserva il corpo imbalsamato del suo amato Zenocrate. La confraternita romana "della Orazione e della Morte" - "preghiere e morte", - nella chiesa di cui era riccamente decorato anche il sotterraneo con ossa e teschi, sistemati annualmente "quadri viventi", poi raffigurati in incisioni. Uno di questi dipinti rappresentava il purgatorio e il regista utilizzava veri cadaveri nella messa in scena.
Nel 18° secolo l'usanza era di mantenere corpo morto vicino a lui è passato dal palcoscenico alla vita di tutti i giorni vita cittadina. Naturalmente, tali casi erano rari, ma non un'eccezione assoluta. Quindi, nel 1775, Martin van Batchell non voleva separarsi dal corpo moglie morta e lo tenne in casa finché la sua seconda moglie non vi pose fine. Successivamente, la mummia fu trasferita al Royal College of Segens di Londra, dove rimase fino al bombardamento di Londra nel 1940.
Un'altra storia è legata ai nomi di Jacques Necker, ministro delle finanze di Luigi XVI, e di sua moglie Suzanne Curchot, genitori della famosa scrittrice, la baronessa Germaine de Stael. La signora Necker ha provato una paura di panico di essere sepolta viva e sperava che dopo la morte avrebbe mantenuto i contatti con suo marito. "Fai esattamente come ho detto", gli scrive. Forse la mia anima vagherà intorno a te ... Forse posso godermi la tua precisione nel soddisfare i desideri di chi ti ama così tanto. Queste furono le sue istruzioni: costruire un mausoleo per lei e suo marito nella loro tenuta sulle rive del lago di Ginevra e tenere i corpi di entrambi in un bagno di alcol. Inizialmente, Jacques Necker ha tenuto il corpo della moglie in casa immerso nell'alcol "come un embrione" per tre mesi. La stessa Madame de Stael ricordò in seguito gli ordini insoliti di sua madre, che ordinò che il suo corpo fosse tenuto in alcool di vino, sotto vetro, in modo che il suo inconsolabile marito trascorresse il resto dei suoi giorni contemplando la sua antica bellezza. Il 28 luglio 1804 la tomba di famiglia vicino a Ginevra fu nuovamente aperta per deporre la bara di Madame de Stael. "In una pozza di marmo nero, ancora per metà piena di alcol, sotto un'ampia copertura rossa, i corpi di Necker e di sua moglie erano distesi. Il viso di Necker era in ottime condizioni, ma la testa della signora Necker cadde e fu nascosta da un coperchio."
Già oggi, nell'ottobre del 1947, si leggeva sul quotidiano Parisuar la seguente storia: il 21 maggio 1927, il marchese Maurice d'Hurre d'Aube, che lasciò in eredità tutto il suo grande stato allo stato francese, ma a condizioni strane. Nel testamento dichiarava la sua ultima volontà: sedere dopo la morte su una sedia all'interno di una teca di vetro, che doveva essere installata di fronte al mare in un luogo pubblico, costantemente illuminato e sorvegliato, vicino al faro e alla stazione telegrafica. In realtà la mummia del marchese, non visibile a tutti, ma solo la sua bara, fu deposta in una delle stanze del suo castello, trasformata in qualcosa di simile a una cappella permanente.
Un tale desiderio non era estraneo a persone così illuminate come il filosofo Jeremy Bentham, morto nel 1832 e lasciato in eredità che il suo corpo imbalsamato fosse conservato presso l'Università di Londra, da lui fondata, dove chiunque potesse vederlo e, a volte, anche girarsi a lui con una domanda.
Queste sono cose lontane nel tempo e nello spazio da noi. Citiamo un aneddotico, ma non percepito come qualcosa di fuori dall'ordinario - come blasfemia, eresia, ecc. - un episodio della vita baltica del XIX secolo.
C'è a Tallinn (ex Reval, anche prima, in russo, la città di Kolyvan) la chiesa di San Nicola. In estone - Niguliste. Per tutti i cristiani, San Nicola è il patrono dei marinai e dei mercanti. Anzi, molto di più: il suo, intercessore del popolo. Così nella cattedrale di Niguliste, non meno che nel XIII secolo di costruzione, nel XIX secolo illuminato - nella città "europea" di Reval-Tallinn per autodeterminazione - fu esposto un morto. In una canotta di velluto nero, pizzo, parrucca, calze di seta. Tutto merito di Charles-Eugene de Croix, duca sangue reale, consisteva nel fatto che dal 1702 giaceva incorrotto nei sotterranei della chiesa di Niguliste. Comunque cosa stava facendo nel seminterrato? La storia è semplice. De Croix non è diventato famoso per nient'altro che per ubriachezza e dissolutezza. Ma il duca era un uomo povero, doveva vivere di qualcosa e servì: i sovrani di Danimarca, Austria, Polonia, Russia. Aveva il grado di feldmaresciallo secondo il sangue reale, non vinse mai una sola battaglia, fu catturato e rilasciato sulla parola per non combattere più. E sotto la stessa parola d'onore morì nell'ozio e in enormi debiti. Qui arriva qualcosa di molto interessante nel campo della giustizia in termini di morti. Secondo la legge adottata nelle città che facevano parte della comunità commerciale internazionale dell'Hansa (legge di Lubecca), il debitore poteva essere "detenuto a terra". Che è ciò che è stato fatto. Ma i parenti del glorioso de Croix si sono rivelati molto timidi e non si sono fatti vedere per pagare i suoi debiti. Così giaceva nel seminterrato della chiesa di Niguliste. Nel 1822 le "reliquie imperiture" furono scoperte, sorprese e messe in mostra al pubblico. Proprio lì nel tempio. Il guardiano della chiesa ha tenuto il gatto apposta per non permettere ai topi di mangiare la mummia, che i festaioli e i visitatori si sono riversati a guardare. Si è rivelato un affare redditizio. La versione principale del motivo per cui il corpo è stato mummificato era questa: il duca de Croix beveva più di quanto altri potessero bere e si ubriacava gloriosamente.
Solo nel 1897, sotto la pressione delle autorità imperiali ortodosse, le "reliquie" di un ladro di sangue reale furono deposte in una bara e deposte in una cripta.
Questo, ovviamente, è un caso aneddotico, ma non sono nemmeno i cattolici, ma fin dall'inizio della Riforma, i protestanti, di fronte alla morte, sono molto scettici sui morti nella carne. Per loro, una bara aperta è un fenomeno del tutto incomprensibile. Sembrerebbe... È lontano dal disprezzo alla bestemmia?
Dalle conversazioni del metropolita Anthony di Sourozh (Bloom):
"Uno dei fenomeni più notevoli nella nostra Ortodossia è un funerale con una bara aperta. In Occidente, un numero incalcolabile di persone non ha mai guardato in faccia una persona deceduta. Incontrano la morte solo sotto forma di una bara. Prima che, si prendono cura del malato, vedono la sua sofferenza, a volte sono inorriditi per quello che deve passare sia spiritualmente che fisicamente, e quando viene la morte, questa persona viene lasciata alle cure di coloro che lo deporranno in una bara e lo prenderanno bara o in un tempio, o in un crematorio, o in un cimitero Gli occidentali: una rivelazione, perché possono guardare in faccia un defunto e vedere non l'orrore, ma la grandezza della morte.
Non è un inizio più sano nella percezione di cosa sia la morte dell'orrore? E l'orrore può essere davvero il massimo, perché nella discussione con i miei genitori, ho chiesto loro: ma perché secondo voi i bambini dovrebbero avere tanta paura della morte? La loro madre mi ha risposto: "Loro sanno cos'è la morte". "Com'è che sanno quello che possono sapere sulla morte?" - "L'hanno visto qualche giorno fa piccolo coniglio sbranato dai gatti nel nostro giardino... "E pensa: se non avessi mostrato loro mia nonna, che giaceva in questa meravigliosa pace di morte, avrebbero pensato per tutta la vita che la morte è l'orrore inspiegabile di una corpo vivo, tormentato, mutilato.
E questa è la prima cosa che possiamo presentare a un occidentale: vieni, guarda!.. I nostri visitatori occidentali mi dicono spesso: "Ma, certo, non porti i tuoi bambini nella bara?!" - "Certo, facciamogli vedere!" - "E cosa dicono i bambini?" - "La stessa cosa che hanno detto questa ragazza e questo ragazzo:" Che bellezza! Com'è calmo! Vuol dire che adesso non fa male, e non fa paura!.. "E questo resta per tutta la vita. L'unica cosa che può spaventare un bambino quando bacia la fronte del defunto è un'improvvisa sensazione di freddo: la vita è finita E di questo bisogna avvertire il bambino, perché altrimenti sarà preso dalla paura di questo corpo freddo, e se comprenderà, vedrà solo la grandezza della morte.
E questo è anche qualcosa che dobbiamo portare in Occidente: la nostra visione ortodossa, la nostra esperienza ortodossa e la comprensione della morte".
Ricordiamo: Theodore Dreiser fu sorpreso non solo dalla bara aperta, ma anche dalla processione stessa. È chiaro: non ha avuto il Medioevo, quando i signori hanno salutato il loro compagno, marciando per le strade nei loro abiti cerimoniali più luminosi. Fu chiamato a mostrare rispetto per i morti. Oggi, anche qui, in Russia, in una grande città, non vedrai processioni funebri seguendo il carro funebre - per le strade e le strade, fino al cimitero stesso. Primo, non puoi fermare il movimento. In secondo luogo, il cimitero non è vicino. Ma prima...
Alla fine dell'inverno del 1852, un'enorme processione trasportò la bara fuori dalla chiesa di Santa Tatiana - la chiesa principale dell'Università di Mosca - e partì per un lungo viaggio verso il monastero di Danilov.
Il defunto ha così tanti parenti? chiese un passante sconcertato.
Gogol viene seppellito e noi siamo tutti suoi parenti di sangue e tutta la Russia è con noi, - rispose lo studente.
Gogol lo lasciò in eredità per seppellirlo accanto al poeta Yazykov, nel cimitero di un antico monastero suburbano. I più alti funzionari delle autorità di Mosca hanno supervisionato personalmente che il funerale si svolse in silenzio. Strano: Gogol degli ultimi anni non era più nemmeno un satirico. Ma dai, avevi paura. Era proibito scrivere della morte di Gogol. Ma in "Moskovskie Vedomosti" è apparsa una "Lettera da Pietroburgo" su questo. Il suo autore, I.S. Turgenev, fu arrestato e mandato sotto sorveglianza nel suo villaggio.
Nel 1931 il cimitero del monastero di Danilov fu liquidato. I resti di Gogol, come alcuni altri, furono trasferiti a Novodevichy. Ma hanno ricordato dove era stato sepolto prima: lì cresce un grande albero. Quando (entro il 1988 il 1000° anniversario del Battesimo della Rus') il monastero fu restituito ai russi Chiesa ortodossa, c'era molto da sistemare e ricostruire. L'albero ha interferito, ma non lo hanno toccato: tutti sapevano che questo era l'albero sotto il quale era sepolto Gogol.
E ai nostri tempi, conosciamo esempi di cortei funebri che si sviluppano spontaneamente.
Nella calda estate olimpica del 1980, Mosca seppellì Vladimir Vysotsky. Nel lungo viaggio dal Teatro Taganka al cimitero di Vagankovsky c'era una folla innumerevole ...
Nell'inverno del 1991, l'accademico Andrei Sakharov fu salutato durante il suo ultimo viaggio. La gente ha seguito il lento carro funebre fino al lontano cimitero di Vostryakovskoe...
Quindi non ci sono tradizioni perdute. Ci sono casi frequenti e rari.
Funerale Imperiale
Nelle carte di Caterina II furono conservati gli ordini dell'imperatrice riguardo alla sua morte. Sulla lapide avrebbe dovuto essere incisa la seguente iscrizione:
"Qui giace Caterina II, nata a Stettino il 21 aprile (2 maggio) 1729. Arrivò in Russia nel 1744 per sposare Pietro III. A quattordici anni aveva una triplice intenzione: compiacere suo marito, Elisabetta (che governava allora l'imperatrice di Russia. - Auth.) e il popolo. Non ha dimenticato nulla per essere in tempo per questo. Durante 18 anni di noia e solitudine, ha letto involontariamente molti libri. Dopo essere salita al trono russo, ha desiderava bene e cercava di portare felicità e libertà ai suoi sudditi e proprietà. Perdonava facilmente e non nutriva odio per nessuno. Cortese, naturalmente allegra, con un'anima repubblicana e con buon cuore lei aveva degli amici. Il lavoro era facile per lei, amava le arti e stare in pubblico".
Le iscrizioni lunghe non furono affatto accettate sulle tombe dei sovrani russi - né nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca, dove riposarono a partire da Ivan Kalita, né nella Cattedrale degli Apostoli Pietro e Paolo nella Fortezza di San Pietro e Paolo di San San Pietroburgo, che divenne il luogo di riposo degli imperatori di Russia a partire da Pietro I. Tuttavia, Caterina II non avrebbe riposato nella cattedrale di Pietro e Paolo. Nel suo testamento scrisse in dettaglio che - "se muoio" a San Pietroburgo o nella vicina dacia reale di Pella, per essere sepolto "nel monastero Nevsky", cioè nell'Alexander Nevsky Lavra, "nel cattedrale o chiesa funeraria"; se a Carskoe Selo o Peterhof - nel vicino cimitero; "Sii a Mosca" - nel monastero di Donskoy o in un altro cimitero vicino. Infine: "Sii in un posto diverso - nel vicino cimitero".
Si può immaginare che Caterina, che durante la sua vita fu venerata come la Grande, si sarebbe riposata - "sarebbe" morta per strada, girando intorno al suo impero - sul modesto sagrato di una città di provincia, e sulla lapide ci sarebbe stato un " iscrizione allegra", ma allo stesso tempo molto elogiativa ? No, non possiamo immaginarlo, perché non era così. L'epitaffio preparato e i luoghi di sepoltura lasciati in eredità furono lasciati senza attenzione. Furono violati anche gli ordini testamentari per non sovraccaricarsi di lutto: subito dopo la sepoltura, «per permettere matrimoni, matrimoni e musica», dopo sei settimane «per aprire tutti i divertimenti popolari», «per portare il lutto per sei mesi, e non di più, e ciò che è di meno, meglio». Il lutto fu programmato per un anno, "per tutti e quattro i quarti" personalmente dall'erede Paolo I.
Ma Caterina attribuì specialmente nel suo testamento: "Una copia di questo, per una migliore esecuzione, sarà messa e collocata in un posto così giusto che in un lungo o breve tempo infliggerà vergogna e vergogna a coloro che non adempiono questa volontà di il mio." Perché hanno disobbedito?
Le carte che abbiamo qui citato erano incompiute, bozze, e quindi, volendo, potevano benissimo essere considerate come qualcosa di preliminare e quindi facoltativo, o anche come un'altra manifestazione della naturale "allegria" della regina.
Ma chiediamoci: perché Catherine ha deciso di scherzare sul proprio funerale? Forse in genere non prendeva sul serio le tradizioni funebri russe, in particolare quelle imperiali? Non è successo niente. Catherine ha ricordato con orgoglio che era lei a essere a capo della "commissione di lutto" per la morte dell'imperatrice Elisabetta, per la quale "prendeva consiglio dalle vecchie signore" e "in cui le piaceva estremamente". Anche allora, studiò perfettamente l'ordine del funerale imperiale. La sua differenza, proveniente dalle antiche tradizioni granducali, era, tra l'altro, un lungo addio al corpo: sei settimane. Ricordando quelle settimane di addio, Caterina II non mancò di raccontare gli altri funerali avvenuti allora - magnifici e scandalosi:
"Due settimane dopo la morte della defunta imperatrice, il conte Pyotr Ivanovich Shuvalov morì. Pochi giorni prima della sua morte, lui e suo fratello maggiore, Alexander Ivanovich Shuvalov, ricevettero dall'imperatore feldmarescialli ... Anche se un enorme funerale e durante questi magnifici traslochi per decreto della defunta imperatrice furono proibiti, ma, tuttavia, gli Shuvalov chiesero all'imperatore che il conte Pyotr Ivanovic fosse sepolto con una magnifica cerimonia, l'imperatore stesso promise di essere portato via. Il giorno stabilito, attesero molto molto tempo per l'imperatore, e non arrivò prima di mezzogiorno in un giorno triste.Il popolo aspettava per assistere alla cerimonia fin dal mattino, ma la giornata era molto fredda.
Quell'impazienza diede origine a vari litigi tra la gente: altri, ricordando che il riscatto del tabacco di Shuvalov*, disse che non lo presero per molto tempo perché lo inondarono di tabacco. Altri hanno detto che hanno versato sale, ricordando che, secondo il suo progetto, è seguita una copertura per sale. Altri hanno detto che lo mettevano nel lardo di tricheco, poiché anche il lardo di tricheco aveva il merluzzo alla sua mercé. Poi si sono ricordati che era impossibile ottenere il merluzzo per quell'inverno con qualsiasi denaro e hanno iniziato a rimproverare e rimproverare Shuvalov in ogni modo possibile. Alla fine, il suo corpo fu portato dalla sua casa sulla Moika al monastero di Nevsky. L'allora capo della polizia, il generale Korf, cavalcò a cavallo prima di una grande cerimonia, e lui stesso mi disse lo stesso giorno che non c'erano maledizioni e parolacce che lui stesso non avrebbe sentito contro il defunto, così che lui, per pazienza , ordinò a molte delle maledizioni di afferrare e mettere la polizia. Ma il popolo, difendendolo, lo riconquistò; ciò vedendo, ordinò che fossero rilasciati, il che impediva una rissa e mantenne, nelle sue parole, il silenzio.
Notiamo che già a quel tempo a corte c'era una divisione tra coloro che legavano il loro futuro a Pietro III e coloro che erano pronti a vedere Caterina come la vera sovrana. Gli Shuvalov erano, ovviamente, nel campo opposto a lei (ricordiamo che il rapporto di Caterina con suo marito era a quel tempo puramente formale, e sembra che fosse pronto a mandare la moglie in esilio). Tuttavia, non importa quanto fosse disgustosa Ekaterina Shuvalova, difficilmente poteva inventare un modo di ridicolo puramente "razzista": una parodia popolare dell'unzione rituale del defunto o dell'imbalsamazione del corpo, quando si presume che vengano usati tabacco, sale e grasso di tricheco .
Tuttavia, un'immagine completamente oscena appare davanti a noi quando Catherine ricorda cosa accadde al funerale dell'imperatrice Elisabetta:
"Il 25 gennaio 1762 trasportarono il corpo dell'Imperatrice, che giaceva in una bara, con ogni sorta di magnifici e appropriati onori dal palazzo attraverso il fiume alla Cattedrale di Pietro e Paolo ... L'imperatore era estremamente allegro quel giorno e nel bel mezzo di questa cerimonia di lutto si burlò: cade deliberatamente dietro portando il corpo del merluzzo, facendolo avanzare di trenta sazhen, poi correre con tutte le sue forze, come fosse gonfiato dal vento, questo è diventato ancora più divertente per Pietro III, e ha ripetuto più volte questa battuta, che ha fatto sì che io e tutti quelli che mi seguivano (cioè quelli che dovevano andare immancabilmente dietro Pietro III. - Auth.) , rimanevamo dietro la bara , e alla fine furono costretti a interrompere l'intera cerimonia, prima che arrivassero i ritardatari. Si parlava molto di questo comportamento osceno non a favore della persona dell'Imperatore e in molti casi si parlava della sua sconsideratezza passi falsi".
In queste memorie, piuttosto tardive, c'è forse qualche esagerazione. Ma questo è ciò che accadde appena sette mesi dopo i funerali di Elisabetta e l'ascesa di Pietro III. Il capriccioso e frivolo imperatore fu costretto da Caterina e dai suoi soci ad abdicare. Riferendo ciò al Senato, Caterina non solo accusò Pietro III del crollo degli affari interni ed esterni dell'impero, di "disprezzo per le leggi di natura e civili", ma nelle primissime righe del suo manifesto - che dopo la morte di Elisabetta egli «con occhi gioiosi sulla sua bara guardava, mentre rispondeva alle sue parole ingrate al corpo.
Lo stesso giorno, Caterina fu informata della morte del marito. Mentre era agli arresti domiciliari, sarebbe stato strangolato con la sua stessa sciarpa in una lite di carte da ubriaco dagli agenti delle guardie che lo sorvegliavano. Occorreva subito un nuovo manifesto.
E Pietro III è sepolto nel monastero di Alexander Nevsky, nella Chiesa dell'Annunciazione: era questa chiesa che Caterina II aveva in mente nel suo testamento, definendola "funerale". Ci sono circostanze qui che devono essere spiegate. La consueta affermazione che dai tempi di Pietro I la Cattedrale di Pietro e Paolo sia diventata una tradizionale tomba imperiale non è del tutto vera. Il carro funebre con la bara di Pietro fu infatti collocato in questa cattedrale e rimase in questa posizione per sei anni. All'inizio, i "pulcini del nido di Petrov", litigando per l'influenza, per il potere, venivano persino durante le funzioni religiose per lamentarsi a gran voce con il defunto sovrano dell'oppressione dei compagni d'armi di ieri. "Oggi Menshikov mi ha mostrato un insulto!" esclamò il procuratore generale Yaguzhinsky. "Voleva arrestarmi e togliermi la spada..." in cerca di giustizia...
La bara del fondatore di San Pietroburgo non è stata deposta nella tomba, né alla maniera occidentale, né perché non c'era nessuno e non c'era tempo per affrontare questa faccenda difficile e responsabile. Chi sarà esiliato, chi sarà rimosso... Durante il breve regno del nipote di Petrov, Pietro II, l'imperatore adolescente, la corte si trasferì completamente a Mosca. E quando Pietro II dopo brutto raffreddore morto prematuramente con complicazioni, fu sepolto, come i suoi bisnonni, nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino.
Poi sono riprese le sepolture nella cattedrale di Pietro e Paolo. Ma non per tutti i membri della casa reale. Qualcuno è stato anche portato al "Monastero Nevsky", alla "chiesa funebre". La Chiesa dell'Annunciazione era, secondo un'espressione abbastanza accurata di uno storico, "la tomba dei Romanov minori". Perché Caterina II ha scelto questo posto per se stessa? Bene, non per il gusto di mentire non lontano dal coniuge defunto? Tuttavia, va tenuto conto del fatto che i sotterranei della chiesa sono piuttosto estesi, e non è affatto necessario presumere la stretta vicinanza della nuova sepoltura a quelle precedenti. Ma ancora - perché? "Umiliazione più che orgoglio"? La preveggenza che qualcuno potesse sbarazzarsene in questo modo per lei - per un'insignificante principessa tedesca che divenne l'autocrate del tutto russo attraverso una cospirazione, un colpo di stato, il sangue? ..
Le vere ragioni di Caterina II rimarranno per sempre un mistero per noi, ma sappiamo esattamente cosa accadde veramente dopo la sua morte. Fu sepolta nella cattedrale di Pietro e Paolo, ma come!...
Diventato imperatore - cosa che non sognava più - il figlio non amato Pavel Petrovich decise di riscrivere la storia.
Diamo la parola ai testimoni oculari degli eventi. Dapprima la dama di corte, la contessa V.M. Golovina. Alla morte di Caterina II, scrive:
"Al mattino, tutti ricevettero l'ordine di vestirsi con costumi russi. Ciò significava che la morte dell'imperatrice si stava avvicinando". Eccole, le tradizioni! E inoltre: "La prima azione dell'imperatore, cioè il primo comando dopo la morte di sua madre, fu l'ordine di svolgere un servizio funebre nella Nevsky Lavra, dove si trovava la tomba di Pietro III. Lo partecipò con tutta la sua famiglia e tutta la corte. Desiderò che la bara fosse aperta in sua presenza. Vi furono trovate solo poche ossa, ma chiese che tutti le baciassero. Poi ordinò che fosse preparato un magnifico funerale per queste ceneri, e tra tutte le cerimonie, religiose e militari, che gli venisse in mente, ordinò di spostare la bara a palazzo, e lui stesso lo seguì a piedi.
Due settimane prima, fui incaricato di sorvegliare il corpo della mia imperatrice. Fu trasferito nella Sala del Trono. Sono andato lì e mi sono seduto contro il muro. A tre passi da me, appoggiato al camino, c'era il cameriere di Caterina II, la cui disperazione in qualche modo mi sollevava.
Tutto era ricoperto di nero: il soffitto, le pareti, il pavimento. Solo il fuoco brillante nel camino illuminava questa stanza del dolore. Le guardie di cavalleria, con le loro tuniche rosse e gli elmi d'argento, erano disposte a gruppi, o appoggiate alle loro carabine o appoggiate su sedie.
Ovunque regnava un silenzio pesante; solo singhiozzi e sospiri lo ruppero.
Un tale spettacolo in armonia con il mio stato d'animo spirituale. Nel dolore i contrasti sono terribili: irritano. La sua amarezza si attenua solo quando incontri qualcosa di simile al tormento che tu stesso provi.
Una settimana dopo la suddetta veglia alla bara nella Sala del Trono, fui nuovamente incaricato di vegliare nella Sala Grande, in cui di solito si danno i balli. Lì è stato eretto un carro funebre. Aveva la forma di una rotonda con cupola rialzata. Caterina giaceva in una bara aperta con una corona d'oro in testa. Il mantello imperiale la copriva fino al collo. Bruciarono circa sei lampade; sui gradini, appoggiati alle armi, stavano le guardie di cavalleria.
Lo spettacolo era bello, religioso, impressionante. Ma la bara di Pietro III si trovava immancabilmente nello stesso posto!..
Ero in servizio con Tolstoj e bevemmo tutta l'amarezza di questa notte buia dalla stessa tazza. L'oscurità ha ulteriormente accresciuto l'impressione di questo spettacolo, che rimarrà per sempre nella mia memoria. Il coperchio della bara dell'imperatrice giaceva su un tavolo addossato al muro, parallelo al carro funebre.
Fat, come me, era nel lutto più profondo. I nostri veli caddero a terra. Ci appoggiammo al tetto di quest'ultima dimora, alla quale involontariamente mi aggrappai. Ho sentito il desiderio di morire, proprio come alcuni hanno bisogno di amare. Le parole del vangelo penetrarono nella mia anima. Tutto intorno a me sembrava insignificante. Dio era nella mia anima e la morte era davanti ai miei occhi. Per molto tempo sono rimasto un po' depresso. Quando cominciò a spuntare l'alba, ne fui rattristato. Purtroppo ho visto avvicinarsi la fine del mio orologio. A fatica ti strappi dagli ultimi ricordi di ciò che ti era caro.
Il corpo dell'imperatrice e la bara di Pietro III furono trasferiti nella fortezza. Dopo il servizio funebre, furono sepolti nella cripta dei loro predecessori".
Paolo I restituì la dignità regale a suo padre non solo con la sepoltura, gli onori e la dichiarazione di lutto nello stato "per le loro maestà imperiali". Incoronò anche Pietro III. Il fatto è che la cerimonia ufficiale dell'incoronazione non ha avuto luogo subito dopo l'ascesa al trono. E non nella nuova Pietroburgo, ma nella vecchia Mosca, nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino. Fu un'azione maestosa, preparata da molto tempo. Pietro III semplicemente non aspettò questa cerimonia: la rinuncia e la morte vennero prima. Quindi, secondo alcune fonti, Paolo nel tempio depose la corona sul coperchio della bara di Pietro III. Ma ci sono memorie che affermano che, all'apertura della bara, il corpo dell'ex imperatore si rivelò quasi non decomposto, e Paolo ordinò che fosse messo sul trono e vestito con insegne imperiali: così il defunto "regnò" per tre giorni. Probabilmente, questa è ancora una leggenda, anche se porta solo all'estremo la stranezza delle azioni rituali di quei giorni.
FG Golovkin, nominato maestro di cerimonie dal nuovo imperatore, ricorda ciò che vide e udì:
"Seguì un ordine per dissotterrare le spoglie di Pietro III. Sembrava semplice... Il vecchio monaco indicò il luogo. Ma si dice che il corpo potesse essere riconosciuto solo da uno stivale. Comunque sia, le ossa, lungo con questo stivale, furono messi nella bara, che in apparenza somigliava esattamente alla bara dell'imperatrice... Ciò fece un'impressione tremenda: gli sciocchi applaudirono, i prudenti abbassarono gli occhi; la sua morte, tra loro c'era il principe Orlov, l'eroe di Chesma, e il capo maresciallo principe Boryatinsky. lunghi anni si è alzato in piedi, tanto che quando il corteo funebre ha dovuto allontanarsi - e c'era molta strada da fare, ha iniziato a scusarsi per l'impossibilità di partecipare a questa cerimonia. Ma Paolo... ordinò di porgergli la corona imperiale su un cuscino di broccato d'oro e gli gridò a gran voce: "Prendila e portala!"
Ma l'imperatore non è un inquilino in Rus', oh, non un inquilino! E cinque anni non erano trascorsi, poiché Paolo I fu ucciso dai congiurati. Di solito lo seppellivano in Petropavlovskaya, decorosamente. Gli hanno tirato il cappello a tricorno in modo che non si potessero vedere lividi dai colpi alla testa con una tabacchiera ...
Un po' di saggezza orientale
In Oriente è consuetudine: un mazar (tomba, mausoleo) non viene posto sopra il luogo di riposo di un santo fino a quando la tomba non viene completamente rasa al suolo. Passeranno decenni, e se la gente ricorda chi e dove giace (e non in un cimitero, ma nella steppa o ai piedi di una collina deserta), allora è possibile costruire un mazar...
C'è una meravigliosa lapide nel centro di Samarcanda, l'ex capitale, in piazza Registan. Il bazar è in pieno svolgimento sulla piazza stessa da molto tempo. E su tre lati fu costruita con madrasa (edifici di scuole religiose circondate da minareti, con moschee all'interno) - una delle più belle dell'Asia centrale. Alla madrasa che fu costruita per ultima e doveva superare le precedenti, c'è un cubo di marmo. Non ci sono iscrizioni su di esso, ma tutti sanno che un macellaio riposa sotto un blocco di marmo, tagliato in modo sorprendentemente liscio, in una forma idealmente corretta. Ha dato soldi per la costruzione di una madrasa. A condizione che sia sepolto nelle vicinanze. Commerciava sulla piazza e osservava come, e dal suo reddito, veniva eretto un edificio, sul quale sarebbe scritto che "il cielo, invidioso dell'arco del suo arco, si morse il dito". Passarono gli anni, cambiarono i governanti, ma il contratto stipulato con il macellaio fu rispettato. Da allora è passato mezzo millennio e tutti a Samarcanda sanno chi giace sotto il cubo di marmo, sul quale non c'è iscrizione.
Un'altra tomba di Samarcanda è collegata a quella che ha trasformato Samarcanda in una delle capitali del mondo - con Timur.
Quando un raggio di sole, che colpisce una stretta finestra con sbarre a motivi geometrici sotto la cupola del mausoleo di Guri-Emir, cade sulla giada nera, vedi quanto è profonda la pietra. La giada è la pietra del vincitore. Ma Timur non lo scelse per la sua lapide, così come non si costruì il mausoleo: prima di suo nonno riposavano qui i suoi discendenti, e proprio quelli su cui riponeva grandi speranze. Ma dopo la morte di Timur, il mausoleo iniziò ad essere venerato come la sua tomba. Qui giace il dio della guerra - per favore non disturbare. Così è stata interpretata l'iscrizione sulla lastra musiva sopra l'ingresso del mausoleo. Letteralmente, non ci sono parole del genere sulla lastra (si dice che si aggiungano la tomba del "sultano del mondo" e altri nomi), ma questa iscrizione è stata letta in questo modo. Nel 1740, però, lo spirito di Timur fu turbato: per ordine del persiano Shah Nadir, che sconfisse il Bukhara Khanate, che allora comprendeva l'ex capitale Samarcanda, la pietra fu estratta come trofeo. Ma non appena l'euforia della vittoria è passata, la paura della punizione del destino ha costretto il vincitore a riportare la giada al suo posto.
All'inizio del XX secolo, l'iscrizione sopra l'ingresso di Guri-Emir fu disturbata. Coloro che avrebbero dovuto occuparsi della manutenzione del mausoleo - funzionari spirituali e laici di Samarcanda - durante i lavori sequestrarono la lastra e la vendettero a mercanti turchi. Forse non hanno visto un formidabile sottotesto nell'iscrizione?Sorprendentemente, Samarcanda non ha notato la perdita. Un orientalista europeo in visita ha attirato l'attenzione su questo, che sapeva che doveva essere qui, e quando voleva ammirarlo, non riusciva a trovarlo. Si è scoperto che i turchi avevano già venduto il piatto per soldi decenti a Berlino, a un museo dedicato alla controparte europea di Timur - l'imperatore Federico. Pietroburgo, in precedenza anche lei ignara della perdita, iniziò a chiedere la restituzione della reliquia, poiché la tomba di Timur si trova all'interno dell'impero russo. Alla fine, hanno dato via la lastra - in modo affine e coscienzioso - mantenendo seimila marchi dalla Russia.
Tutto questo lo spirito del dio della guerra sopportò con cupo disprezzo. "La pazienza, ha insegnato Timur durante la sua vita, è la chiave della gioia." Inoltre, le ceneri di Timur e dei suoi discendenti non riposavano direttamente sotto le lapidi di pietra: si limitavano a ripetere la posizione delle tombe al piano sottostante, nel sottosuolo. Ma era il loro turno. Il 18 giugno 1941, l'archeologo e scultore M.M. Gerasimov aprì la tomba di Timur. La fotografia, in cui Gerasimov tiene in mano il teschio del grande conquistatore, potrebbe essere vista nell'esposizione del Museo Ulugbek di Samarcanda. L'archeologo nella foto somiglia in qualche modo ad Amleto con il teschio del "povero Yorick".
A Samarcanda, in ogni caso, ma non solo in essa, fino ad oggi sono certi che le date del 18 e 22 giugno 1941 siano strettamente correlate. Apparentemente, questo è il motivo per cui la famosa iscrizione sulla lastra fatta da Ulugbek non è mai stata citata completamente nelle pubblicazioni sovietiche. Probabilmente per evitare interpretazioni troppo profonde.
In un modo o nell'altro, ma Samarcanda ha ricevuto una grossa somma di denaro per il restauro di monumenti storici - Guri-Emir in primo luogo - nel momento più apparentemente inappropriato per tali investimenti: nel 1943! (Un fenomeno simile fu osservato solo nel 1918, quando il Consiglio leninista dei commissari del popolo assegnò un milione di rubli all'Università di Tashkent e, a quanto pare, lo stesso importo per il restauro dei santuari di Samarcanda.)
E qui presentiamo un'altra iscrizione a Samarcanda. Sul mausoleo di Sheibanid Khan (morto nel 1510) c'è scritto: "C'è un detto di Isa (Gesù): in questo vecchio pasticcio (in questo mondo) non smettere di sperare (in Dio) - le conseguenze saranno favorevoli. "
"La vita è la scuola dell'eternità"
