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L'artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) è uno dei più grandi pittori marini di tutti i tempi, un poeta dell'elemento acqua, che ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa. "Il mare è la mia vita", - espresso con i nomi delle distese marine affascinano lo spettatore con il loro realismo. L'artista è definito l'inimitabile genio dei paesaggi marini, autore di circa 6.000 dipinti, molti dei quali andati in beneficenza.

La vita di un inimitabile pittore marino

L'artista nacque il 17 luglio 1817 nella città di Feodosia nella famiglia di un uomo d'affari armeno, che presto fallì. Le bellezze urbane delle sponde dolcemente digradanti hanno predeterminato il suo intero futuro. L'infanzia del ragazzo è trascorsa in povertà, ma in giovane età Ivan ha mostrato abilità nella musica e nel disegno. Inizialmente, il futuro artista ha studiato presso un'istituzione parrocchiale armena, poi presso la palestra di Simferopol.

Nel 1833, Aivazovsky divenne uno studente, dove dopo studiò nella classe di paesaggio con M. N. Vorobyov. Il ruolo predeterminato per l'artista è stata la visita a F. Tanner, che ha particolari abilità nel raffigurare l'acqua. L'artista ha notato il talento del giovane e lo ha portato da lui, dove ha condiviso le sue tecniche e abilità.

L'anno decisivo divenne il 1837. In questo momento, il nome del pittore marino unico, Aivazovsky, iniziava spesso a suonare. I dipinti con i nomi "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) e "Sea Coast" (1840) furono riconosciuti dagli insegnanti delle accademie, per i quali l'artista ricevette una medaglia.

Dal 1840 visitò molti paesi in cui lavorò attivamente, di conseguenza divenne popolare. Dopo il ritorno, Aivazovsky fu trasferito al quartier generale navale principale e ricevette anche il titolo di accademico dell'Accademia delle arti. Successivamente, ha visitato attivamente i paesi europei, dove ha contemplato le distese del mondo e ha acquisito nuove impressioni.

Nel 1847, l'artista fu accettato nei ranghi dei membri onorari dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel corso della sua vita, Aivazovsky ha aperto una scuola d'arte, una galleria d'arte, ha tenuto più di 120 mostre.

Maestria e creatività del genio dell'elemento mare

La maestosità e l'emotività delle battaglie navali sono espresse molto chiaramente nell'opera di Aivazovsky. Forse questo è dovuto all'osservazione fenomenale dell'artista, perché non ha mai dipinto un'immagine dalla natura, ma ha solo preso appunti e appunti. "I movimenti dei getti viventi sono sfuggenti per il pennello", ha detto Aivazovsky. I dipinti con i nomi "Chesme Battle" e "The Ninth Wave", crivellati da un ciclo di azioni, sottolineano solo la particolarità dell'artista di osservare e successivamente riprodurre gli eventi.

Incredibile velocità di lavoro

L'insolito dell'artista può essere rintracciato non solo nell'osservazione, ma anche nella velocità di esecuzione. Solo Ivan Aivazovsky poteva fare molto lavoro in così poco tempo. Dipinti con i nomi "Black Sea Landscape" e "Storm" l'artista ha creato in sole 2 ore e ha eseguito il lavoro con una sorta di tecnica. Particolarmente impressionanti sono le battaglie navali raffigurate sulla tela, la cui trama si percepisce d'un fiato. Il dramma si trasforma in un'espressione del calore spirituale della luce, che sottolinea lo stile insolito. Guardando le creazioni del maestro, senti letteralmente questa rapidità e questo vortice di onde. Il trasferimento dell'umore procede con una leggera dualità di silenzio e rabbia. Il notevole successo del maestro risiede nel trasferimento del realismo di ciò che sta accadendo, perché solo un genio può rappresentare in questo modo la composizione emotiva dell'elemento mare.

Le creazioni più popolari dell'artista

Durante le riforme degli anni Sessanta e Settanta fiorì l'arte. Questa volta è considerato il periodo d'oro proprio quando Aivazovsky ha lavorato. I dipinti con i nomi "Tempesta di notte" (1864) e "Tempesta sul Mare del Nord" (1865) sono considerati i più poetici. Considera due Aivazovsky. Le foto con i nomi sono presentate di seguito.

"La nona onda" (1850)

L'artista ha dedicato 11 giorni a questo dipinto. Inizialmente Nicola I acquistò l'opera per l'Eremo. Nel 1897 la tela fu trasferita al Museo statale russo. L'opera "Nuvole sul mare, calma" si trova anche nel Museo statale russo di San Pietroburgo.

"Nuvole sul mare, calma" (1889)

Osservando la superficie del mare, la maestosità delle nuvole e dello spazio aereo, possiamo vedere quanto sia sfaccettato lo spettro della luce. La luce nelle sue opere non è altro che un simbolo di vita, speranza ed eternità. Vediamo quanto siano uniche le creazioni del maestro. Questo artista rimane il più famoso e preferito dal pubblico fino ad oggi.

(Gaivazovsky) e fu battezzato con il nome Hovhannes (forma armena del nome "John").

Fin dall'infanzia, Aivazovsky disegnava e suonava il violino. Grazie al patrocinio del senatore, il capo della provincia della Tauride Alexander Kaznacheev, ha potuto studiare al Tauride Gymnasium di Simferopol, e poi all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove ha studiato nelle classi di pittura di paesaggio del professor Maxim Vorobyov e la pittura di battaglia del professor Alexander Sauerweid.

Mentre studiava all'Accademia nel 1835, l'opera di Aivazovsky "Etude of Air over the Sea" ricevette una medaglia d'argento, nel 1837 una medaglia d'oro di primo grado: il dipinto "Calm".

Alla luce dei successi di Aivazovsky nel 1837, il Consiglio dell'Accademia prese una decisione insolita: rilasciarlo prima del previsto (due anni prima del previsto) dall'Accademia e mandarlo in Crimea per un lavoro indipendente, e successivamente - su un viaggio di lavoro all'estero.

Così, nel 1837-1839, Aivazovsky eseguì lavori naturali in Crimea, nel 1840-1844 migliorò le sue capacità in Italia come pensionato (ricevette un consiglio) dell'Accademia delle arti.

Le tele "Sbarco nella casa di Subashi" e "Veduta di Sebastopoli" (1840) furono acquistate dall'imperatore Nicola I. A Roma l'artista dipinse i dipinti "Tempesta" e Caos". "Isola di Capri" nel 1843 gli fu conferito un medaglia d'oro all'Esposizione di Parigi.

Dal 1844, Aivazovsky era un accademico e pittore dello stato maggiore della marina russa, dal 1847 - professore, dal 1887 - membro onorario dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Dal 1845 Aivazovsky visse e lavorò a Feodosia, dove costruì una casa in riva al mare secondo il suo progetto. Durante la sua vita fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, la Francia e altri paesi europei, lavorò nel Caucaso, salpò fino alle coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e nel 1898 fece un viaggio in America.

Le sue tele "Vedute del Mar Nero" e "Il monastero di San Giorgio" hanno guadagnato fama. Il dipinto "Quattro ricchezze della Russia" portò Aivazovsky nel 1857 all'Ordine francese della Legion d'Onore.

All'inizio del 1873 si tenne a Firenze una mostra dei dipinti di Aivazovsky, che ricevette molte recensioni positive. Divenne uno dei rappresentanti più riconosciuti al mondo della scuola di pittura russa. In questa veste, Aivazovsky è stato onorato, il secondo dopo Orest Kiprensky, di presentare un autoritratto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Durante la guerra russo-turca del 1877, Aivazovsky dipinse una serie di dipinti.

Nel 1888 ci fu una mostra dei suoi nuovi dipinti dedicati a vari episodi della vita di Colombo.

In totale, dal 1846, si sono svolte più di 120 mostre personali di Aivazovsky. L'artista ha creato circa seimila dipinti, disegni e acquerelli.

Tra questi, i più famosi sono la "Battaglia di Navarra", "La battaglia di Chesme" (entrambi - 1848), raffiguranti battaglie navali, una serie di dipinti "Difesa di Sebastopoli" (1859), "La nona onda" (1850 ) e "Il Mar Nero" (1881), ricreando la maestosità e la potenza dell'elemento marino. L'ultimo dipinto dell'artista è stato "Esplosione della nave", che descrive uno degli episodi della guerra greco-turca, rimasta incompiuta.

Fu membro delle Accademie delle Arti Romane, Fiorentine, Stoccarda e Amsterdam.

© Sotheby's Dipinto di Ivan Aivazovsky "Veduta di Costantinopoli e il Bosforo"

Ivan Aivazovsky ha insegnato presso la General Art School-Workshop che ha creato a Feodosia. Per i cittadini, Aivazovsky costruì una palestra e una biblioteca, un museo archeologico e una galleria d'arte a Feodosia. Su sua insistenza, in città fu installata la rete idrica. Grazie ai suoi sforzi fu costruito un porto commerciale e fu costruita una ferrovia. Nel 1881 Aivazovsky. Nel 1890 a Feodosia fu eretta una fontana-monumento al "Genio Buono" in ricordo dei meriti dell'artista.

Ivan Aivazovsky morì la notte del 2 maggio (19 aprile, vecchio stile) 1900 a Feodosia. Fu sepolto nel territorio della Chiesa armena di San Sergio (Surb-Sarkis).

I suoi dipinti sono conservati in molti paesi del mondo, musei e collezioni private. La più grande è la collezione della Feodosia Art Gallery intitolata a I.K. Aivazovsky, che comprende 416 opere, di cui 141 sono dipinti, il resto sono grafiche. Nel 1930 gli fu eretto un monumento a Feodosia vicino alla casa dell'artista. Nel 2003, un monumento ad Aivazovsky, - sull'argine Makarovskaya della fortezza sul mare nella periferia di San Pietroburgo Kronstadt.

L'artista è stato sposato due volte. La sua prima moglie fu la governante Julia Grevs, in famiglia nacquero quattro figlie. La seconda moglie dell'artista era la vedova di un mercante di Feodosia, Anna Burnazyan (Sarkizova).

Il fratello maggiore dell'artista Gavriil Aivazovsky (1812-1880) era l'arcivescovo della diocesi armena georgiano-imeretina, membro del sinodo di Etchmiadzin, orientalista (orientalista) e scrittore.

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

Ivan Aivazovsky è un genio. I suoi dipinti sono dei veri capolavori. E nemmeno dal lato tecnico. Qui viene alla ribalta una dimostrazione sorprendentemente veritiera della natura sottile dell'elemento acqua. Naturalmente, c'è il desiderio di comprendere la natura del genio di Aivazovsky.

Ogni particella del destino era un'aggiunta necessaria e inseparabile al suo talento. In questo articolo cercheremo di aprire le porte al meraviglioso mondo di uno dei pittori marini più famosi della storia, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, di almeno un centimetro.

Inutile dire che la pittura di livello mondiale richiede un grande talento. Ma i pittori marini si sono sempre distinti. Difficile trasmettere l'estetica della "grande acqua". La difficoltà qui, prima di tutto, è che è sulle tele che raffigurano il mare che si sente più chiaramente la falsità.

Famosi dipinti di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

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Famiglia e città natale

Il padre di Ivan era una persona socievole, intraprendente e capace. Visse a lungo in Galizia, poi si trasferì in Valacchia (l'odierna Moldavia). Forse per qualche tempo ha viaggiato con un campo di zingari, perché Konstantin parlava zingaro. Oltre a lui, tra l'altro, questa persona molto curiosa parlava polacco, russo, ucraino, ungherese e turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che ha recentemente ricevuto lo status di porto franco. La città, che fino a poco tempo fa contava 350 abitanti, si è trasformata in un vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutto il sud dell'Impero russo, le merci venivano consegnate al porto di Feodosia e le merci dalla soleggiata Grecia e dalla luminosa Italia tornavano. Konstantin Grigorievich, non ricco, ma intraprendente, si impegnò con successo nel commercio e sposò una donna armena di nome Hripsime. Un anno dopo nacque il loro figlio Gabriel. Konstantin e Hripsime erano felici e iniziarono persino a pensare di cambiare alloggio: una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto iniziò la Guerra Patriottica del 1812, e dopo di essa arrivò la peste in città. Allo stesso tempo, in famiglia nacque un altro figlio, Gregorio. Gli affari di Konstantin andarono in crisi, fallì. Il bisogno era così grande che quasi tutte le cose di valore dovevano essere vendute dalla casa. Il padre di famiglia si occupò di contenziosi. La sua amata moglie lo ha aiutato molto: Repsime era un'abile ricamatrice e spesso ricamava tutta la notte per poi vendere i suoi prodotti e sostenere la sua famiglia.

Il 17 luglio 1817 nacque Hovhannes, che divenne noto in tutto il mondo con il nome di Ivan Aivazovsky (cambiò il suo cognome solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich che ora, dopotutto, è diventato famoso come Aivazovsky ). Non si può dire che la sua infanzia sia stata come una fiaba. La famiglia era povera e già all'età di 10 anni Hovhannes andò a lavorare in una caffetteria. A quel punto, il fratello maggiore era andato a studiare a Venezia, e quello di mezzo stava appena studiando alla scuola distrettuale.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero sbocciata nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Teodosio, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la sua luminosità. Armeni, greci, turchi, tartari, russi, ucraini: un miscuglio di tradizioni, costumi, lingue ha creato uno sfondo colorato per la vita feodosiana. Ma in primo piano c'era, ovviamente, il mare. È ciò che porta il sapore stesso che nessuno sarà in grado di ricreare artificialmente.

L'incredibile fortuna di Vanya Aivazovsky

Ivan era un bambino molto capace: lui stesso imparò a suonare il violino e iniziò a disegnare se stesso. Il suo primo cavalletto fu il muro della casa di suo padre, invece di una tela si accontentò di intonaco e un pennello sostituì un pezzo di carbone. Il fantastico ragazzo è stato subito notato da un paio di importanti benefattori. In primo luogo, l'architetto teodosiano Yakov Khristianovich Kokh ha attirato l'attenzione sui disegni di abilità insolita.

Ha anche dato a Vanya le prime lezioni di belle arti. Più tardi, dopo aver sentito Aivazovsky suonare il violino, il sindaco Alexander Ivanovich Kaznacheev si interessò a lui. È successa una storia divertente: quando Koch ha deciso di presentare il piccolo artista a Kaznacheev, si è scoperto che aveva già familiarità con lui. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entrò Vanya Liceo di Simferopoli.

I successivi tre anni furono una pietra miliare importante nella vita di Aivazovsky. Mentre studiava al Liceo, si distinse dagli altri per un talento assolutamente inimmaginabile per il disegno. È stato difficile per il ragazzo: il desiderio dei suoi parenti e, naturalmente, il mare ha influenzato. Ma ha mantenuto vecchie conoscenze e ne ha fatte di nuove, non meno utili. In primo luogo, Kaznacheev fu trasferito a Simferopol, e in seguito Ivan divenne un membro della casa di Natalya Fedorovna Naryshkina. Al ragazzo è stato permesso di utilizzare libri e incisioni, ha lavorato costantemente, alla ricerca di nuovi soggetti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio cresceva.

I nobili mecenati del talento di Aivazovsky decisero di presentare domanda per la sua ammissione all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, inviando i migliori disegni nella capitale. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia, Alexei Nikolayevich Olenin, scrisse al ministro della Corte, il principe Volkonsky:

“Il giovane Gaivazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una disposizione straordinaria per la composizione, ma come, mentre era in Crimea, non poteva essere preparato per disegnare e dipingere lì, in modo non solo per essere mandato in paesi stranieri e studiare lì senza guida, ma anche così, per entrare negli accademici a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché in base al § 2 dell'appendice al suo regolamento, coloro che entrano devono avere almeno 14 anni.

Attingere bene, almeno dagli originali, la figura umana, tracciare ordini di architettura e avere conoscenze preliminari nelle scienze, quindi, per non privare questo giovane dell'opportunità e dei modi per sviluppare e migliorare le sue capacità naturali per l'arte, ritenevo l'unico mezzo per questo essere il più alto permesso di nominarlo all'accademia pensionato di sua maestà imperiale con produzione per il suo mantenimento e altri 600 r. dal Gabinetto di Sua Maestà in modo che possa essere portato qui a spese pubbliche.

Il permesso richiesto da Olenin fu ricevuto quando Volkonsky mostrò personalmente i disegni all'imperatore Nicola. 22 luglio Accademia delle arti di Pietroburgo accettato un nuovo studente. L'infanzia è finita. Ma Aivazovsky andò a San Pietroburgo senza paura: sentiva davvero che ci sarebbero stati brillanti risultati del genio artistico in arrivo.

Grande città - grandi opportunità

Il periodo di Pietroburgo della vita di Aivazovsky è interessante per diversi motivi contemporaneamente. Naturalmente, la formazione in Accademia ha giocato un ruolo importante. Il talento di Ivan è stato completato da lezioni accademiche così necessarie. Ma in questo articolo vorrei prima di tutto parlare della cerchia sociale del giovane artista. In verità, Aivazovsky è sempre stato fortunato con i conoscenti.

Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo in agosto. E sebbene avesse sentito molto parlare della terribile umidità e del freddo di San Pietroburgo, in estate non si sentiva niente di tutto ciò. Ivan ha trascorso l'intera giornata passeggiando per la città. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del sud familiare con splendide viste sulla città sulla Neva. Aivazovsky fu particolarmente colpito dalla costruzione della cattedrale di Sant'Isacco e dal monumento a Pietro il Grande. La massiccia figura in bronzo del primo imperatore di Russia suscitò nell'artista un'autentica ammirazione. Lo farebbe ancora! Era Peter che doveva l'esistenza di questa meravigliosa città.

Il talento straordinario e la conoscenza di Kaznacheev hanno reso Hovhannes uno dei preferiti del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e più di una volta ha aiutato il giovane talento. Vorobyov, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia, si rese subito conto del talento che aveva. Indubbiamente, queste persone creative sono state unite anche dalla musica: anche Maxim Nikiforovich, come il suo studente, suonava il violino.

Ma nel tempo è diventato ovvio che Aivazovsky ha superato Vorobyov. Poi fu mandato come allievo dal pittore marino francese Philip Tanner. Ma Ivan non andava d'accordo con lo straniero nel personaggio e, a causa di una malattia (di fantasia o reale), lo lasciò. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E bisogna ammetterlo, le tele che ha creato sono impressionanti. Fu allora, nel 1835, che ricevette una medaglia d'argento per le sue opere “Studio dell'aria sul mare” e “Veduta del mare nei dintorni di San Pietroburgo”.

Ma ahimè, la capitale non era solo un centro culturale, ma anche l'epicentro di intrighi. Tanner si è lamentato con i suoi superiori del recalcitrante Aivazovsky, dicendo che perché il suo studente lavorava per se stesso durante la sua malattia? Nicola I, noto sostenitore della disciplina, ordinò personalmente la rimozione dei dipinti del giovane artista dalla mostra. È stato un colpo molto doloroso.

Ad Aivazovsky non è stato permesso di deprimersi: l'intero pubblico si è opposto con veemenza all'infondata disgrazia. Olenin, Zhukovsky e il pittore di corte Sauerweid hanno chiesto il perdono di Ivan. Lo stesso Krylov venne personalmente a confortare Hovhannes: “Cosa. fratello, il francese offende? Eh, cos'è... Ebbene, che Dio lo benedica! Non essere triste!..". Alla fine, prevalse la giustizia: l'imperatore perdonò il giovane artista e ordinò di emettere un premio.

In gran parte grazie a Sauerweid, Ivan ha potuto completare uno stage estivo sulle navi della flotta baltica. Creata solo cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile dello stato russo. E, naturalmente, per un pittore marino alle prime armi era impossibile trovare una pratica più necessaria, utile e divertente.

Scrivere navi senza la minima idea del loro dispositivo è un crimine! Ivan non ha esitato a comunicare con i marinai, a svolgere incarichi minori per ufficiali. E la sera suonava il suo violino preferito per la squadra: nel bel mezzo del freddo Baltico si poteva sentire il suono incantevole del sud del Mar Nero.

Artista affascinante

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non ha interrotto la corrispondenza con il suo vecchio benefattore Kaznacheev. Fu grazie a lui che Ivan divenne un membro delle case di Alexei Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, nipote del famoso comandante. Nella dacia dei Tomilov, Ivan trascorse persino le vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky conobbe la natura russa, insolita per un meridionale. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in qualsiasi forma. Ogni giorno trascorso da Aivazovsky a San Pietroburgo o nei suoi dintorni aggiungeva qualcosa di nuovo all'atteggiamento del futuro maestro della pittura.

Il colore dell'allora intellighenzia si riunì nella casa dei Tomilov: Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Le serate in una tale compagnia erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni più anziani di Aivazovsky lo accettarono nella loro cerchia senza problemi. Le tendenze democratiche dell'intellighenzia e la straordinaria dote del giovane gli permisero di occupare un posto degno in compagnia degli amici di Tomilov. La sera, Aivazovsky suonava spesso il violino in un modo speciale e orientale, appoggiando lo strumento sul ginocchio o in piedi. Glinka ha persino incluso nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo brano interpretato da Aivazovsky.

È noto che Aivazovsky conosceva Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich fu percepita molto dolorosamente da Hovhannes, in seguito venne appositamente a Gurzuf, esattamente nel luogo in cui il grande poeta trascorse il suo tempo. Non meno importante per Ivan è stato l'incontro con Karl Bryullov. Dopo aver recentemente completato il lavoro sulla tela "L'ultimo giorno di Pompei", è arrivato a San Pietroburgo e ciascuno degli studenti dell'Accademia desiderava appassionatamente che Bryullov fosse il suo mentore.

Aivazovsky non era uno studente di Bryullov, ma spesso comunicava con lui personalmente e Karl Pavlovich notò il talento di Hovhannes. Nestor Kukolnik ha dedicato un lungo articolo ad Aivazovsky proprio su insistenza di Bryullov. Un pittore esperto vide che i successivi studi all'Accademia sarebbero stati piuttosto una regressione per Ivan: non c'erano più insegnanti che potessero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Ha proposto al Consiglio dell'Accademia di abbreviare il periodo di studio di Aivazovsky e di mandarlo all'estero. Inoltre, il nuovo porto turistico "Shtil" ha vinto una medaglia d'oro alla mostra. E questo premio ha dato solo il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Hovhannes fu mandato in Crimea per due anni. È improbabile che Aivazovsky non fosse felice: sarebbe stato di nuovo a casa!

Rilassamento…

Nella primavera del 1838, Aivazovsky arrivò a Feodosia. Finalmente vide la sua famiglia, la sua amata città e, naturalmente, il mare del sud. Naturalmente, il Baltico ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, è il Mar Nero che sarà sempre la fonte dell'ispirazione più brillante. Anche dopo una così lunga separazione dalla sua famiglia, l'artista mette il lavoro al primo posto.

Trova il tempo per comunicare con sua madre, suo padre, le sue sorelle e suo fratello: tutti sono sinceramente orgogliosi di Hovhannes, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky sta lavorando sodo. Dipinge tele per ore e poi, stanco, va al mare. Qui può sentire quello stato d'animo, quella sfuggente eccitazione che il Mar Nero gli ha causato fin dalla tenera età.

Presto i tesorieri in pensione vennero a visitare gli Aivazovsky. Lui, insieme ai suoi genitori, si è rallegrato del successo di Hovhannes e prima di tutto ha chiesto di vedere i suoi nuovi disegni. Vedendo le bellissime opere, portò immediatamente con sé l'artista in un viaggio sulla costa meridionale della Crimea.

Certo, dopo una così lunga separazione, è stato spiacevole lasciare di nuovo la famiglia, ma il desiderio di sentire la nativa Crimea ha superato. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli: ovunque Aivazovsky ha trovato materiale per nuove tele. I tesorieri, partiti per Simferopol, hanno esortato l'artista a visitare, ma ancora e ancora ha sconvolto il benefattore con un rifiuto: il lavoro è soprattutto.

...prima del combattimento!

In questo momento, Aivazovsky ha incontrato un'altra persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - un uomo coraggioso, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolayevich Raevsky, un eroe della difesa della batteria Raevsky nella battaglia di Borodino. Il tenente generale partecipò alle guerre napoleoniche, alle campagne caucasiche.

Queste due persone, a differenza di prima vista, erano unite dall'amore per Pushkin. Aivazovsky, che fin dalla tenera età ammirava il genio poetico di Alexander Sergeevich, trovò in Raevsky uno spirito affine. Lunghe conversazioni entusiasmanti sul poeta si conclusero in modo del tutto inaspettato: Nikolai Nikolaevich invitò Aivazovsky ad accompagnarlo in un viaggio per mare sulle rive del Caucaso e ad osservare lo sbarco delle truppe russe. È stata un'opportunità inestimabile per vedere qualcosa di nuovo, e anche sul tanto amato Mar Nero. Hovhannes accettò immediatamente.

Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma anche qui c'erano incontri preziosissimi, per tacere che sarebbe stato un delitto. Sulla nave "Colchis" Aivazovsky incontrò Lev Sergeevich Pushkin, il fratello di Alexander. Successivamente, quando la nave si unì allo squadrone principale, Ivan incontrò persone che furono una fonte inesauribile di ispirazione per il pittore marittimo.

Passando dalla Colchide alla corazzata Silistria, Aivazovsky fu presentato a Mikhail Petrovich Lazarev. Eroe della Russia, partecipante alla famosa battaglia di Navarino e scopritore dell'Antartide, innovatore e comandante competente, si interessò molto ad Aivazovsky e suggerì personalmente di passare dalla Colchide a Silistria per studiare le complessità degli affari navali, che senza dubbio gli sarebbe stato utile nel suo lavoro. Sembrerebbe molto più lontano: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni nella loro intera vita non incontreranno nemmeno una persona di questa portata. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Successivamente fu presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano della Silistria, il futuro comandante della flotta russa nella battaglia di Sinop e l'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, il giovane Vladimir Alekseevich Kornilov, futuro vice ammiraglio e capitano del famoso veliero I Dodici Apostoli, non si perse affatto. Aivazovsky ha lavorato con una passione molto speciale in questi giorni: l'atmosfera era unica. Un ambiente caldo, l'amato Mar Nero e navi graziose che potrebbero essere esplorate a piacimento.

Ma ora è il momento di atterrare. Aivazovsky voleva personalmente prendervi parte. All'ultimo momento, hanno scoperto che l'artista era completamente disarmato (ovviamente!) E gli sono state date un paio di pistole. Così Ivan scese sulla barca da sbarco - con una valigetta per documenti, colori e pistole alla cintura. Sebbene la sua barca sia stata tra le prime ad ormeggiare a riva, Aivazovsky personalmente non ha osservato la battaglia. Pochi minuti dopo lo sbarco, un amico dell'artista, il guardiamarina Frederiks, è rimasto ferito. Non trovando un medico, Ivan stesso fornisce assistenza ai feriti, quindi sulla barca viene inviato alla nave. Ma al ritorno sulla riva, Aivazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Si mette al lavoro senza un attimo di ritardo. Tuttavia, diamo la parola all'artista stesso, che nella rivista "Kyiv Starina" descrisse lo sbarco quasi quarant'anni dopo, nel 1878:

“... La riva illuminata dal sole al tramonto, la foresta, le montagne lontane, la flotta all'ancora, le barche che corrono lungo il mare mantengono la comunicazione con la riva ... Superata la foresta, sono andato in una radura; ecco un'immagine di riposo dopo un recente allarme di combattimento: gruppi di soldati, ufficiali seduti sui tamburi, i cadaveri dei morti ei loro carri circassi venuti a pulire. Dopo aver aperto la valigetta, mi sono armato di una matita e ho iniziato a disegnare un gruppo. In quel momento, un circasso senza tante cerimonie mi prese di mano la mia valigetta, la portò per mostrare il mio disegno al suo. Non so se piacesse agli abitanti delle montagne; Ricordo solo che il circasso mi ha restituito il disegno macchiato di sangue... Questo "colore locale" gli è rimasto addosso, e per molto tempo ho conservato questo ricordo tangibile della spedizione...".

Che parole! L'artista ha visto tutto: la costa, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, le navi. Poco dopo, scrisse una delle sue opere migliori, Landing at Subashi. Ma questo genio era in pericolo mortale durante lo sbarco! Ma il destino lo ha salvato per ulteriori conquiste. Durante le vacanze, Aivazovsky stava ancora aspettando un viaggio nel Caucaso e un duro lavoro per trasformare gli schizzi in vere tele. Ma lo ha fatto a pieni voti. Come sempre, però.

Ciao Europa!

Ritornato a San Pietroburgo, Aivazovsky ricevette il titolo di artista di 14a elementare. L'istruzione all'Accademia finì, Hovhannes superò tutti i suoi insegnanti e gli fu data l'opportunità di viaggiare per l'Europa, ovviamente, con il sostegno dello stato. Partì a cuor leggero: i guadagni gli permettevano di aiutare i suoi genitori, e lui stesso viveva abbastanza comodamente. E sebbene all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda, fu molto attratto dall'Italia. C'era il tanto amato Mare del Sud e l'inafferrabile magia dell'Appennino. Nel luglio 1840 Ivan Aivazovsky e il suo amico e compagno di classe Vasily Sternberg andarono a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha avuto un'opportunità unica di studiare le opere dei grandi maestri italiani. Per ore è rimasto accanto alle tele, disegnandole, cercando di capire il meccanismo segreto che rendeva le creazioni dei capolavori di Raffaello e Botticelli. Ho cercato di visitare molti luoghi interessanti, ad esempio la casa di Colombo a Genova. E che paesaggi ha trovato! Gli Appennini ricordavano a Ivan la sua nativa Crimea, ma con un fascino diverso e proprio.

E non c'era alcun senso di parentela con la terra. Ma quali opportunità di creatività! E Aivazovsky ha sempre approfittato delle opportunità che gli venivano offerte. Un fatto degno di nota parla eloquentemente del livello di abilità dell'artista: il Papa stesso ha voluto acquistare il dipinto "Caos". Qualcuno, ma il pontefice è abituato ad ottenere solo il meglio! L'astuto artista si rifiutò di pagare, presentando semplicemente "Caos" a Gregorio XVI. Papà non lo lasciò senza una ricompensa, consegnandogli una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto di un dono nel mondo della pittura: il nome di Aivazovsky tuonava in tutta Europa. Per la prima volta, ma non l'ultima.

Oltre al lavoro, però, Ivan aveva un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente Venezia. Era lì sull'isola di S. Lazar è stato vissuto e lavorato da suo fratello Gabriel. Essendo nel grado di archimandrita, era impegnato in lavori di ricerca e insegnamento. L'incontro dei fratelli fu caloroso, Gabriel chiese molto di Teodosio e dei suoi genitori. Ma presto si separarono. La prossima volta che si incontrano è a Parigi tra qualche anno. A Roma, Aivazovsky ha incontrato Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, in terra straniera, Ivan è riuscito a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

Anche in Italia si sono tenute mostre di dipinti di Aivazovsky. Il pubblico era invariabilmente deliziato e fortemente interessato a questo giovane russo, che è riuscito a trasmettere tutto il calore del sud. Sempre più Aivazovsky iniziava a essere riconosciuto per le strade, le persone venivano nel suo studio e ordinavano lavori. "Il Golfo di Napoli", "Veduta del Vesuvio in una notte di luna", "Vista della laguna di Venezia" - questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano passato attraverso l'anima di Aivazovsky. Nell'aprile 1842 invia alcuni dei dipinti a Peterburg e notifica a Olenin la sua intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare: ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà accolto calorosamente in qualsiasi paese. Chiede solo una cosa: che il suo stipendio sia inviato a sua madre.

I dipinti di Aivazovsky furono presentati in una mostra al Louvre e impressionarono così tanto i francesi che gli fu assegnata la medaglia d'oro dell'Accademia di Francia. Ma non si è limitato alla sola Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque si potesse vedere il mare così caro al cuore, l'artista ha visitato. Le mostre sono state un successo e Aivazovsky è stato unanimemente inondato di complimenti da critici e visitatori inesperti. Non c'era più mancanza di denaro, ma Aivazovsky viveva modestamente, dandosi per lavorare al meglio.

Artista del principale stato maggiore della marina

Non volendo trascinare il suo viaggio, già nel 1844 tornò a San Pietroburgo. Il 1 ° luglio è stato insignito dell'Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado, e nel settembre dello stesso anno Aivazovsky ha ricevuto il titolo di accademico dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Inoltre, è assegnato allo Stato Maggiore della Marina Militare con il diritto di indossare l'uniforme! Sappiamo con quale riverenza i marinai trattano l'onore dell'uniforme. E qui è indossato da un civile e persino da un artista!

Tuttavia, questa nomina è stata accolta favorevolmente al quartier generale e Ivan Konstantinovich (potete già chiamarlo così - un artista di fama mondiale, dopotutto!) ha goduto di tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto disegni di navi, cannoni di navi sparati per lui (in modo che potesse vedere meglio la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nel Golfo di Finlandia! In una parola, non ha solo servito il numero, ma ha lavorato diligentemente e con desiderio. Naturalmente, anche i dipinti erano a livello. Presto i dipinti di Aivazovsky iniziarono a decorare le residenze dell'imperatore, le case della nobiltà, le gallerie statali e le collezioni private.

L'anno successivo è stato molto impegnativo. Nell'aprile 1845 Ivan Konstantinovich fu incluso nella delegazione russa, diretta a Costantinopoli. Dopo aver visitato la Turchia, Aivazovsky è rimasto colpito dalle bellezze di Istanbul e dalla bellissima costa dell'Anatolia. Dopo qualche tempo, tornò a Feodosia, dove acquistò un appezzamento di terreno e iniziò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettò personalmente. Molti non capiscono l'artista: un favorito del sovrano, un artista popolare, perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia è un deserto selvaggio! Ma Aivazovsky non la pensa così. Allestisce una mostra dei suoi dipinti in una casa di nuova costruzione, alla quale lavora giorno e notte. Molti ospiti hanno notato che, nonostante le condizioni apparentemente familiari, Ivan Konstantinovich è diventato smunto ed è diventato pallido. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky finisce il lavoro e va a San Pietroburgo: è ancora un militare, non puoi trattarlo in modo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846 Aivazovsky arrivò nella capitale e vi rimase per diversi anni. La ragione di ciò erano le mostre permanenti. Con una frequenza di sei mesi, si sono svolti a San Pietroburgo oa Mosca in luoghi completamente diversi, per soldi o gratuitamente. E ad ogni mostra c'era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto ringraziamenti, è venuto a trovarci, ha accettato regali e ordini. Il tempo libero era raro in questo trambusto. È stato creato uno dei dipinti più famosi: "The Ninth Wave".

Ma vale la pena notare che Ivan andò ancora a Feodosia. La ragione di ciò era fondamentale: nel 1848 Aivazovsky si sposò. All'improvviso? Fino all'età di 31 anni, l'artista non aveva un amante: tutte le sue emozioni ed esperienze sono rimaste sulle tele. Ed ecco un passo così inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l'amore è una cosa imprevedibile. Ma ancora più sorprendente è la prescelta di Aivazovsky: una semplice serva Julia Grace, una donna inglese, figlia di un medico a vita che servì l'imperatore Alessandro.

Naturalmente, questo matrimonio non è passato inosservato nei circoli secolari di San Pietroburgo: molti sono rimasti sorpresi dalla scelta dell'artista, molti lo hanno apertamente criticato. Stanchi, a quanto pare, della grande attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky e sua moglie lasciarono la casa nel 1852, in Crimea. Un motivo in più (o forse il principale?) era quello prima figlia - Elena, aveva già tre anni, e seconda figlia - Maria ha recentemente festeggiato un anno. In ogni caso, Feodosia Feodosia stava aspettando Aivazovsky.

A casa, l'artista cerca di organizzare una scuola d'arte, ma l'imperatore gli nega i finanziamenti. Invece, lui e sua moglie iniziano gli scavi archeologici. Nel 1852 nasce la famiglia terza figlia - Alessandra. Ivan Konstantinovich non lascia, ovviamente, il lavoro sui dipinti. Ma nel 1854, una squadra di sbarco sbarcò in Crimea, Aivazovsky porta frettolosamente la sua famiglia a Kharkov, e lui stesso torna a Sebastopoli assediata dal suo vecchio amico Kornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo da una possibile morte. Aivazovsky obbedisce. La guerra finisce presto. Per tutti, ma non per Aivazovsky: dipingerà quadri brillanti sul tema della guerra di Crimea per qualche altro anno.

Gli anni seguenti passano nella confusione. Aivazovsky si reca regolarmente nella capitale, si occupa degli affari di Feodosia, si reca a Parigi per incontrare suo fratello e apre una scuola d'arte. Nato nel 1859 quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente impegnato. Nonostante i viaggi, la creatività richiede la maggior parte del tempo. Durante questo periodo vengono creati dipinti su temi biblici, dipinti di battaglia, che appaiono regolarmente in mostre - a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865 Aivazovsky ricevette l'Ordine di San Vladimir, 3a classe.

Ammiraglio Aivazovsky

Ma Giulia è infelice. Perché ha bisogno di medaglie? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 rifiuta di tornare a Feodosia. La rottura della famiglia Aivazovsky è stata duramente vissuta e, per essere distratti, tutti vanno al lavoro. Dipinge, viaggia per il Caucaso, in Armenia, dedica tutto il suo tempo libero agli studenti della sua accademia d'arte.

Nel 1869 va all'inaugurazione, nello stesso anno organizza un'altra mostra a San Pietroburgo e quella successiva riceve il titolo di vero consigliere di stato, che corrispondeva al grado di ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872 terrà una mostra a Firenze, per la quale si prepara da diversi anni. Ma l'effetto ha superato ogni aspettativa - è stato eletto membro onorario dell'Accademia di Belle Arti e il suo autoritratto ha adornato la galleria di Palazzo Pitti - Ivan Konstantinovich è stato alla pari dei migliori artisti d'Italia e del mondo.

Un anno dopo, dopo aver organizzato un'altra mostra nella capitale, Aivazovsky parte per Istanbul su invito personale del Sultano. Quest'anno si è rivelato fruttuoso: 25 tele sono state dipinte per il Sultano! Il sovrano turco sinceramente ammirato conferisce l'Ordine di Osmaniye di secondo grado a Peter Konstantinovich. Nel 1875 Aivazovsky lasciò la Turchia e andò a San Pietroburgo. Ma lungo la strada si ferma a Odessa per vedere sua moglie ei suoi figli. Rendendosi conto che non c'è bisogno di aspettare il calore di Julia, la invita ad andare in Italia con sua figlia Zhanna l'anno prossimo. La moglie accetta l'offerta.

Durante il viaggio, gli sposi visitano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è felice di apparire con suo marito ai ricevimenti secolari, mentre Aivazovsky considera questo un aspetto secondario e dedica tutto il suo tempo libero al lavoro. Rendendosi conto che la precedente felicità coniugale non può essere restituita, Aivazovsky chiede alla chiesa di interrompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta viene accolta.

Tornato in Russia, si reca a Feodosia con la figlia Alexandra, il genero Mikhail e il nipote Nikolai. Ma i bambini di Aivazovsky non hanno avuto il tempo di stabilirsi in un posto nuovo: è iniziata un'altra guerra russo-turca. L'anno successivo, l'artista manda la figlia con il marito e il figlio a Feodosia, mentre lui stesso si reca all'estero. Per due anni interi.

Visiterà la Germania e la Francia, visiterà ancora Genova e preparerà dipinti per mostre a Parigi e Londra. Cerca costantemente artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia per il loro mantenimento. Dolorosamente, ha preso la notizia della morte di suo fratello nel 1879. Per non deprimersi, per abitudine andò a lavorare.

Amore in Feodosia e amore per Feodosia

Ritornato in patria nel 1880, Aivazovsky si recò immediatamente a Feodosia e iniziò a costruire un padiglione speciale per la galleria d'arte. Trascorre molto tempo con suo nipote Misha, facendo lunghe passeggiate con lui, instillando con cura un gusto artistico. Ogni giorno, Aivazovsky dedica diverse ore agli studenti dell'accademia d'arte. Lavora con ispirazione, con straordinario entusiasmo per la sua età. Ma esige anche molto dagli studenti, è severo con loro e pochi possono resistere allo studio con Ivan Konstantinovich.

Nel 1882 accadde l'incomprensibile: l'artista di 65 anni si sposò una seconda volta! Il suo prescelto era un 25enne Anna Nikitichna Burnazyan. Dato che Anna era rimasta vedova da poco (in effetti, è stato al funerale di suo marito che Aivazovsky ha attirato l'attenzione su di lei), l'artista ha dovuto aspettare un po' prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 Simferopol St. Chiesa dell'Assunzione “Attuale Consigliere di Stato I. K. Aivazovsky, divorziato per decreto del sinoide di Echmiadzin del 30 maggio 1877 N 1361 con la sua prima moglie da un matrimonio legale, stipulò un secondo matrimonio legale con la moglie di un mercante di Feodosia, la vedova Anna Mgrtchyan Sarsizova , entrambi confessione armeno-gregoriana".

Presto i coniugi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, tra cui dipingendo un ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrisse costantemente lettere ai ministri, difendendo Feodosia e dimostrando in tutti i modi che la sua ubicazione era la più adatta per costruire un porto, e poco dopo fece petizione per sostituire il parroco della città. Nel 1887 si tiene a Vienna una mostra di dipinti di un artista russo, alla quale però non si recò, rimanendo a Feodosia. Invece, dedica tutto il suo tempo libero alla creatività, sua moglie, gli studenti, costruendo una galleria d'arte a Yalta. Il 50° anniversario dell'attività artistica di Aivazovsky è stato celebrato in pompa magna. L'intera alta società di San Pietroburgo è venuta a salutare il professore di pittura, che è diventato uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888 Aivazovsky ricevette un invito a visitare la Turchia, ma non vi si recò per motivi politici. Tuttavia, invia diverse dozzine di suoi dipinti a Istanbul, per i quali il Sultano lo premia in contumacia con l'Ordine di Medjidie di primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie sono andati a una mostra personale a Parigi, dove è stato insignito dell'Ordine della Legione Straniera. Sulla via del ritorno, la coppia di sposi chiama ancora Istanbul tanto amata da Ivan Konstantinovich.

Nel 1892 Aivazovsky compie 75 anni. E va in America! L'artista ha in programma di rinfrescare le sue impressioni sull'oceano, vedere il Niagara, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i suoi dipinti all'Esposizione Universale. E tutto questo nell'ottavo dieci! Bene, siediti nel grado di consigliere di stato nella tua nativa Feodosia, circondato da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente perché è salito così in alto. Diligenza e dedizione fantastica: senza questo, Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non rimase a lungo in America e tornò a casa nello stesso anno. È tornato al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.

Ivan Aivazovsky è nato il 29 luglio 1817. Ora, quando il valore di un dipinto può essere facilmente misurato dal suo prezzo, Aivazovsky può essere tranquillamente definito uno dei pittori russi più significativi. Diamo un'occhiata a 7 famosi dipinti dell'artista feodosiano.

"Veduta di Costantinopoli e del Bosforo" (1856)

Nel 2012, all'asta britannica Sotheby's è stato stabilito un nuovo record per i dipinti di un pittore marino russo. La tela intitolata "Veduta di Costantinopoli e del Bosforo" è stata venduta per 3 milioni e 230 mila sterline, che in termini di rubli supera i 153 milioni.
Nominato alla carica di artista dell'Ammiragliato nel 1845, Aivazovsky, nell'ambito della spedizione geografica del Mediterraneo, visitò Istanbul e le isole dell'arcipelago greco. La capitale dell'Impero Ottomano ha lasciato un'impressione indelebile sull'artista. Per diversi giorni del suo soggiorno realizzò dozzine di schizzi, molti dei quali costituirono la base per futuri dipinti. Più di 10 anni dopo, a memoria, come la maggior parte dei suoi dipinti, Ivan Aivazovsky restaurò la vista del porto di Costantinopoli e della moschea Tophane Nusretiye.

"Navi americane alla Rocca di Gibilterra" (1873)

Fino all'aprile 2012, il più costoso dei dipinti di Ivan Aivazovsky era l'opera "Le navi americane nella roccia di Gibilterra", venduta nel 2007 all'asta di Christie's per 2 milioni 708 mila sterline.
Anche Aivazovsky ha dipinto questo quadro a memoria. “I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: la scrittura di fulmini, una folata di vento, lo scroscio di un'onda è impensabile dalla natura. Per questo, l'artista deve ricordarli e con questi incidenti, così come gli effetti di luci e ombre, forniscono il suo quadro ", è così che l'artista ha formulato il suo metodo creativo.
La Rocca di Gibilterra è stata dipinta da Aivazovsky 30 anni dopo aver visitato la colonia britannica. Onde, navi, marinai alle prese con gli elementi, la stessa roccia rosa sono il frutto della fantasia dell'artista, che ha lavorato nel suo tranquillo studio a Feodosia. Ma, immaginario, il paesaggio sembra assolutamente veritiero.

"Varangiani sul Dnepr" (1876)

Il terzo posto tra i successi commerciali di Aivazovsky è occupato dal dipinto "Varangians on the Dnepr", che è andato sotto il martello nel 2006 per 3 milioni e 300 mila dollari.
La trama dell'immagine è il percorso dei Varangiani lungo la principale arteria commerciale della Rus' di Kiev, il Dnepr. Il richiamo al passato eroico, raro per l'opera di Aivazovsky, è un omaggio alla tradizione romantica. In primo piano nell'immagine c'è una barca su cui stanno guerrieri forti e coraggiosi, e tra loro, a quanto pare, lo stesso principe. L'inizio eroico della trama è sottolineato dal secondo titolo del dipinto: "La saga varangiana - il percorso dai varangi ai greci".

"Veduta di Costantinopoli" (1852)

Il quarto milionario di Aivazovsky è "Veduta di Costantinopoli", un altro dipinto basato sulle impressioni del viaggio del 1845. Il suo prezzo era di 3 milioni e 150 mila dollari.
Poco dopo la fine della guerra di Crimea, Aivazovsky stava tornando da Parigi, dove è stata aperta la sua mostra personale. Il percorso dell'artista passa attraverso Istanbul. Lì fu ricevuto dal sultano turco e insignito dell'Ordine Nishan Ali, IV grado. Da allora, Aivazovsky sviluppò una stretta amicizia con il popolo di Costantinopoli. È venuto qui più di una volta: nel 1874, 1880, 1882, 1888 e 1890. Le sue mostre si sono svolte qui, ha incontrato i governanti della Turchia e ha ricevuto premi da loro.

"Cattedrale di Sant'Isacco in una giornata gelida" (1891)

La cattedrale di Sant'Isacco in un giorno gelido è stata venduta da Christie's per $ 2.125.000 nel 2004. Questo è uno dei rari paesaggi urbani del pittore marino.
L'intera vita di Aivazovsky era collegata a Pietroburgo, sebbene fosse nato e visse la maggior parte in Crimea. Si trasferì a San Pietroburgo da Feodosia all'età di 16 anni per entrare all'Accademia delle Arti. Presto, grazie ai suoi successi, il giovane pittore conosce importanti artisti, scrittori, musicisti: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. All'età di 27 anni, divenne accademico di pittura di paesaggio presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. E poi, durante la sua vita, Aivazovsky viene regolarmente nella capitale.

"Costantinopoli all'alba" (1851)

Il sesto posto è occupato da un'altra veduta di Costantinopoli, questa volta "Costantinopoli all'alba". È stato venduto nel 2007 per 1 milione 800 mila dollari. Questa immagine è la prima delle "Milionari di Costantinopoli" di Aivazovsky.
Il pittore marino russo ottenne presto il riconoscimento in Europa e in America come abile maestro del paesaggio. Era associato a relazioni speciali con gli eterni rivali militari della Russia, i turchi. Ma l'amicizia è continuata fino agli anni '90, quando il sultano Abdul-Hamid ha scatenato un genocidio contro gli armeni a Costantinopoli e in tutto il Paese. Molti dei profughi si nascosero a Feodosia. Aivazovsky ha fornito loro ogni tipo di assistenza e ha lanciato in mare i premi ricevuti dal governo turco.

"La nona onda" (1850)

Il tema principale dell'opera di Aivazovsky è il confronto tra l'uomo e gli elementi. Il suo dipinto più famoso, La nona onda, è solo il settimo in valore. Nel 2005 è stato venduto per 1 milione e 704 mila dollari.
Al centro della trama ci sono diversi marinai scappati durante un temporale che ha imperversato tutta la notte. Ha fatto a pezzi la nave, ma loro, aggrappandosi all'albero maestro, sono sopravvissuti. Quattro si aggrappano all'albero maestro e il quinto si aggrappa a un compagno speranzoso. Il sole sta sorgendo, ma le prove dei marinai non sono finite: la nona onda si avvicina. Un romantico coerente, Aivazovsky, in questo primo lavoro, mostra la tenacia delle persone che combattono contro gli elementi, ma sono impotenti contro di esso.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale, pittore di battaglie, collezionista, filantropo. L'artista più eccezionale di origine armena del XIX secolo. Fratello dello storico armeno e arcivescovo della Chiesa apostolica armena Gabriel Aivazovsky.

Biografia di Ivan Aivazovsky

Ivan nacque il 29 luglio 1817 a Feodosia. I primi anni della biografia di Aivazovsky furono trascorsi in povertà a causa della rovina di suo padre. Tuttavia, è riuscito a entrare nella palestra di Simferopol. La passione per la pittura lo ha portato sulle mura dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove ha studiato con maestri riconosciuti. Dopo essersi diplomato all'Accademia, ha viaggiato molto in Europa. Nel 1847, nella sua biografia, Ivan Aivazovsky divenne professore all'Accademia d'arte di San Pietroburgo.

Aivazovsky ha avuto maggior successo nei paesaggi marini. E dal 1844 fu addirittura artista del quartier generale navale. Anche nella biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky è stata aperta la sua scuola d'arte. Tra i suoi dipinti più famosi ci sono La nona onda, Il Mar Nero. Tuttavia, Aivazovsky dipinse tele non solo sul tema marino. Tra le altre sue serie di dipinti: Caucasico, paesaggi ucraini, storia armena, guerra di Crimea. Per la sua biografia, Ivan Aivazovsky ha creato circa seimila opere.

Nono albero Mar Nero

Inoltre, nella biografia dell'artista Aivazovsky, c'era sempre tempo per eventi socialmente utili. Quindi Ivan Konstantinovich ha aiutato attivamente lo sviluppo della sua città natale - Feodosia. Vi costruì un museo dell'antichità, fondò una galleria d'arte e contribuì alla costruzione di una linea ferroviaria a Dzhankoy.

Amici artisti su Aivazovsky

Ivan Kramskoy ha affermato che Aivazovsky "è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell'arte in generale". Il grande paesaggista inglese William Turner gli dedica una poesia e lo definisce un genio.

Creatività Aivazovsky

Aivazovsky era particolarmente famoso non solo in Russia, ma anche in Turchia. La sua conoscenza con l'Impero Ottomano iniziò nel 1845. La spedizione geografica mediterranea guidata da F. P. Litke, che includeva Ivan Konstantinovich, andò sulle coste della Turchia e dell'Asia Minore. Poi Istanbul ha conquistato l'artista. Dopo la fine della spedizione, scrisse un gran numero di opere, comprese quelle con vedute della capitale dell'Impero Ottomano.

Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove le sue opere furono esposte in una mostra internazionale, Aivazovsky visitò per la seconda volta Istanbul. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e anche, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sarkis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdul-Mejid I. A quel tempo, la collezione del sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano conferì a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.

I dipinti di I. K. Aivazovsky, che si trovavano in Turchia, furono ripetutamente esposti in varie mostre. Nel 1880 si tenne una mostra dei dipinti dell'artista nell'edificio dell'ambasciata russa. Al suo completamento, il sultano Abdul-Hamid II ha consegnato a IK Aivazovsky una medaglia di diamante.

Nel 1881, il proprietario del negozio d'arte Ulman Grombach tenne una mostra di opere di famosi maestri: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. Nel 1882 qui si tenne una mostra d'arte di I.K. Aivazovsky e dell'artista turco Oskan Efendi. Le mostre sono state un enorme successo.

Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I. K. Aivazovsky), che presentò 24 dipinti dell'artista. La metà del ricavato da lei è andato in beneficenza. Proprio questi anni rappresentano la prima laurea dell'Accademia delle arti ottomana.

Lo stile di scrittura di Aivazovsky è rintracciato nelle opere dei diplomati dell'Accademia: "L'affondamento della nave Ertugrul nella baia di Tokyo" dell'artista Osman Nuri Pasha, il dipinto "La nave" di Ali Jemal, alcuni porticcioli di Diyarbakir Tahsin.

Nel 1890, l'ultimo viaggio di Ivan Konstantinovich a Istanbul fu. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato i suoi dipinti in dono. In questa visita, è stato insignito del grado dell'Ordine di Medjidie I dal sultano Abdul-Hamid II.

Attualmente, diversi famosi dipinti di Aivazovsky si trovano in Turchia. Nel Museo Militare di Istanbul c'è un dipinto del 1893 “Una nave sul Mar Nero”, un dipinto del 1889 “Una nave e una barca” è conservato in una delle collezioni private. Nella residenza del Presidente della Turchia c'è un dipinto "Affondamento durante una tempesta" (1899).

Ivan Aivazovsky ha iniziato a disegnare fin dalla tenera età. Allo stesso tempo, recinzioni, case, album e persino sabbia fungevano da tele. Una volta i disegni in città furono visti dal governatore locale, che rimase così stupito dal talento del ragazzo che chiese ai suoi subordinati di trovarlo per conoscerlo. Qualche tempo dopo, il futuro artista di fama mondiale entrò nell'Accademia delle arti di San Pietroburgo con l'aiuto di questa persona.

L'artista non è mai stato un artista freelance in vita sua. Occupando la posizione di artista nel quartier generale navale principale, si recava costantemente sui campi di battaglia per la rappresentazione operativa delle ostilità, perché solo i pittori potevano catturarle a quei tempi. Allo stesso tempo, molti dipinti sono stati scritti da resoconti di testimoni oculari.

Ivan Konstantinovich era una persona molto laboriosa, come dimostrano oltre 6.000 dipinti.

Aivazovsky credeva che la capacità di scrivere a memoria distinguesse un vero artista da uno falso:

“Un pittore che copia solo la natura diventa il suo schiavo. Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della fauna selvatica può essere un eccellente copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti per il pennello: la scrittura di fulmini, una folata di vento, lo scroscio di un'onda è impensabile dalla natura.

Le finestre del laboratorio di Aivazovsky guardavano verso il cortile, quindi il mare non era visibile da loro. Dipinse a memoria le sue marine, veicolando accuratamente i vari stati del mare.

Aivazovsky visitava spesso suo fratello sull'isola di St. Lazzaro. Lì soggiornò esclusivamente nella stanza di George Byron.

Il più costoso tra tutti i dipinti di Aivazovsky è stato "Veduta di Costantinopoli e il Bosforo", acquistato nel 2012 all'asta britannica Sotheby's per 3 milioni e 230 mila sterline, che in termini di rubli supera i 153 milioni.

Mentre si trovava in Italia, il pittore realizzò il dipinto “Caos. Creazione del Mondo”, che fece tanto scalpore da essere successivamente acquisita dal Romano Pontefice, che gli conferì una medaglia d'oro.

Bibliografia e filmografia

Bibliografia

• Aivazovsky. Leningrado, Aurora Art Publishers, 1989.
• Ivan Constantinovich Aivazovski. Casa editrice "Art", Mosca, 1965.
• Igor Dolgopolov, Maestri e capolavori. Casa editrice "Fine Art", Mosca, 1987.
• Enciclopedia dell'arte popolare. Casa editrice "Enciclopedia sovietica", Mosca, 1986.
• Aivazovsky. Documenti e materiali. - Yerevan, 1967.
• Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - M., 1962.
• Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - M., 1970.
• Sargsyan M. Vita di un grande pittore marino. - Yerevan, 1990 (in armeno).
• Churak GI Aivazovsky. - M., 2000.
• Khachatryan Sh. Aivazovsky noto e sconosciuto. - Samara, 2000.
• Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nizza, giugno 2010 (francese)

Citazione di Konetsky V.V.

... Da allora, so che diventare Aivazovsky non è facile, che l'artista dello stato maggiore della marina aveva un segreto nella tasca dell'uniforme con cui poteva bagnare l'acqua sulla tela ...

- Konetsky V.V. Ghiaccio salato. In tempesta e calma // Opere raccolte in 7 volumi (8 libri). - San Pietroburgo. : Fondo Internazionale "300 anni di Kronstadt - La rinascita dei santuari", 2001-2003. - T. 2. - 471 pag.

Filmografia

• 1983 "Aivazovsky e l'Armenia" (documentario);
• Nel 2000, il Museo Russo e lo studio cinematografico Kvadrat hanno creato il film Ivan Aivazovsky.
• C'è anche una storia sull'artista nel progetto "Russian Empire"

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