Itālijas apģērbu zīmoli: labākie zīmoli. Itāļu apģērbu zīmoli

Labākajiem sieviešu un vīriešu garderobes preču zīmoliem ir sena vēsture, kas tik ilgā laika posmā ir piesātināta ar daudziem interesantiem faktiem un tradīcijām.

Vadošie itāļu apģērbu zīmoli 2019: saraksts ar nosaukumiem un logotipiem

Labākie itāļu apģērbu zīmoli ir zināmi daudziem modes un modes cienītājiem. Pie šādu produktu radīšanas strādā slaveni un talantīgi dizaineri, pateicoties kuriem produkts ir kvalitatīvs un atbilst jaunākajām modes tendencēm.

Visā pasaulē zināmo itāļu apģērbu zīmolu sarakstu veido šādi ražotāji:

• Džordžo Armani;
• Dolce & gabbana;
• United Color of Benetton;
• Masimo Rebeki;
• Laura Biagioti;
• Patrīcija Pepe;
• miu miu;
• Donatella de Paoli;
• Frančeska no Sottini;
• Roberts Kavalli.

Leģendāras kļuvušas arī tādas sieviešu un vīriešu apģērbu preču zīmes no Itālijas kā Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please. Lai saprastu, kas ir katrs no itāļu apģērbu zīmoliem, pirmkārt, ir jāzina katra zīmola īpašības un specifika. Šāda informācija ir visos itāļu zīmolu apģērbu veikalos, kuriem ir laba reputācija.

Itāļu apģērbu zīmolu logotipi ir zināmi daudziem, īpaši tiem, kuriem ir globāla popularitāte. Katrai precei tās izgatavošanas laikā tiek uzlikts logotips, ar kura palīdzību var uzzināt par konkrētam itāļu zīmolam piederošo apģērbu.

Slavenākie un dārgākie itāļu apģērbu zīmoli

Džordžo Armani- iespējams, slavenākais itāļu apģērbu zīmols, kas iekaroja daudzu modesistu sirdis. Šī preču zīme datēta ar 1974. gadu, tieši šajā laikā parādījās slavenā dizainera pirmā kolekcija ar tādu pašu nosaukumu. Giorgio Armani ražo modernus personalizētus apģērbus, aksesuārus, apavus, pulksteņus un smaržas. Džordžo Armani lietas nēsā tādas slavenības kā Džūlija Robertsa, Roberts de Niro, Džordžs Klūnijs.

Dolce & gabbana ir vadošais itāļu apģērbu zīmols, kam daudzus gadus ir izdevies saglabāt līderpozīcijas starp pasaules zīmoliem.

Masimo Rebeki ir itāļu modes zīmols un aksesuāri sievietēm. Šī zīmola izstrādājumu galvenās īpašības ir labi pielāgots piegriezums, ekskluzīvi ornamenti un dārgi audumi. Lielākā daļa kolekciju sastāv no ikdienas un biroja stila.

Laura Biagioti ir arī dārgs itāļu apģērbu zīmols, kas specializējas tikai “ērtos modeļos”. Šī slavenā radošā dizainera garderobes priekšmetus raksturo maigas līnijas, audumu siltums un drapējumu pārpilnība. Šī couturier sortimentā ir tādas preces kā jakas un vilnas uzvalki.

Patrīcija Pepe pieder pie slavenākajiem itāļu sieviešu apģērbu zīmoliem. Pasaulslavenas dizaineres darba mērķis ir radīt modernus garderobes priekšmetus, kas pilnībā atbildīs mūsdienu sievietes prasībām. Katra Patrīcijas Pepes modes kolekcija ir unikāla, tā nekad neatkārto vienus un tos pašus elementus. Lai izveidotu oriģinālu sievietes tēlu, dizainere izmanto tikai firmas aksesuārus.

Populāri itāļu modes zīmoli

Prada ir vēl viens populārs itāļu apģērbu zīmols, kas datēts ar 1913. gadu. Ar šo zīmolu tiek ražotas modernas lietas, apavi un aksesuāri. Zīmola vēsture aizsākās Milānā, 1913. gadā Mario Prada atvēra savu nelielu elegantu somu veikalu.

Lai rosinātu pircējos interesi un gūtu panākumus šajā darbības jomā, dizainere iesācēja šuva somas no valzirgu ādas. Īstas greznības cienītāji pievērsa uzmanību šim neparastajam jaunumam, pateicoties kuram uzņēmīgais itālis drīz kļuva bagāts un ar Prada preču zīmi sāka ražot ne tikai somas, bet arī apģērbus un apavus.

GAUDI ir itāļu zīmols, kas specializējas augstākās klases džinsu ražošanā. Zīmola kolekcijas sastāv no vairākām daļām, tajās ietilpst GAUDI fashion - saviesīgiem pasākumiem paredzēti svētku tērpi un GAUDI džinsi - un pamata trikotāža.

Donatella de Paoli- Itālijai piederoša preču zīme, tās vēsture sniedzas vairāk nekā 25 gadus senā pagātnē. Šajā laikā zīmols savus cienītājus iepriecina ar kvalitatīviem un neticami moderniem apģērbiem, kas izgatavoti atbilstoši jaunākajām modes tendencēm. Donatella de Paoli prezentēja 2019. gada labākos itāļu zīmolu apģērbus, kas tiek augstu novērtēti visā pasaulē. Īpaši spilgti tiek pasniegtas ziemas kolekcijas, kas izceļas ar lielu trikotāžas pārpilnību un stilīgas, kā arī tērpiem ikdienai. Donatella de Paoli īpašu uzmanību pievērš dzijas kvalitātei, no kuras tā ražo trikotāžas izstrādājumus. Ražošanas procesā tiek izmantota dārga dzija, kas ir kvalitatīva, piemēram, kašmira, lanas, vilnas un merino vilnas. Donatella de Paoli vasaras kolekcijas vienmēr raksturo maigums, tajās ir izstrādājumi ar oriģinālām apdrukām un ornamentiem, tieši šī īpašība atšķir modes nama apģērbus no citiem itāļu zīmoliem.

drēbes no Frančeska no Sottini tās nēsā visas augsta ranga sievietes ne tikai Itālijā, bet arī citās Eiropas valstīs. Viņai ir raksturīgs mierīgs, līdzsvarots stils, kas ļauj veidot veiksmīgas un pašpārliecinātas sievietes tēlu. Daudzi sieviešu skapja elementi ir dekorēti ar Swarovski akmeņiem, kas piešķir viņiem greznību un augstas izmaksas. Francesca by Sottini rada modernus apģērbus jebkura veida figūras īpašniecēm - gan kalsnām skaistulēm, gan izliektām dāmām. Ažūra adīšana ir vēl viens elements daudzās itāļu dizaineru kolekcijās.

Džūlija Gārneta- pareizā izvēle tiem modesistiem, kuru drēbju skapī ir priekšmeti, kas izceļas ar radošu dizainu. Zīmols ir datēts ar 1978. gadu, un visu šo laiku tas piederēja Kalovanu ģimenei. Lietas tika radītas tieši meitenēm un sievietēm, kuras nebaidās eksperimentēt, lai radītu individuālu tēlu. Kolekcijās atrodami stilīgi jakas ar asimetrisku piegriezumu un džemperi ar sarežģītu apkakli, oriģināli adīti mēteļi, pončo, apmetņi.

Slavenu itāļu zīmolu vīriešu apģērbi

Itālija ir pazīstama ar vairāk nekā vienu populāru vīriešu apģērbu zīmolu.

Bodži (bodži)- viens no slavenākajiem vīriešu modes apģērbu zīmoliem. Pirmais vīriešu apģērbu veikals tika atvērts 1939. gadā Itālijas pilsētā Salerno. 1964. gadā uzņēmuma galvenais birojs atradās Milānā, un tajā laikā visā Itālijā tika atvērts viss Boggi zīmola vīriešu apģērbu veikalu tīkls. Klasisko Bodji uzvalku vīriešu kārtas pārstāvji, kas radīti īpaši veiksmīgiem un pašpārliecinātiem vīriešiem, vispirms tos novērtē par nevainojamu piegriezumu, kvalitatīvu materiālu izvēli, nevainojamu stilu un pieņemamu cenu.

Brioni (Brioni)- prestižākais un dārgākais itāļu vīriešu apģērbu zīmols. To 1945. gadā Romā dibināja slavenais drēbnieks Nazareno Fonticoli, kuram bija unikāls talants, un uzņēmējs Gaetano Savini, tagad šī preču zīme pieder viņa ģimenei. Pasaules slava Brioni ienāca 50. un 60. gados, pateicoties apģērba popularitātei itāļu un Holivudas kino aktieru vidū. Mūsdienās ceturtā daļa no visiem Briony ražotajiem produktiem ir izgatavoti pēc pasūtījuma pastāvīgajiem klientiem. Sākotnēji ar šo zīmolu tika ražoti tikai vīriešu apģērbi, šodien Brioni šuj arī priekšmetus sieviešu garderobei.

Camicissima (Kamichissima) ir labi pazīstams Sicīlijas uzņēmums, kas galvenokārt specializējas klasiskā stila vīriešu apģērbā, bet darbojas arī ikdienas-prieka stila virzienā. Preču zīme datēta ar 1931. gadu, bet oficiāli reģistrēta ar nosaukumu Camicissima pavisam nesen. Šī uzņēmuma veikali piedāvā plašu vīriešu kreklu, kaklasaišu, bikšu un uzvalku klāstu, kas paredzēti biznesa vīriešiem. Katru gadu šis itāļu uzņēmums atver jaunas tirdzniecības vietas visā Itālijā.

Corneliani (Corneliani)- plaši pazīstams vīriešu apģērbu zīmols, kas pieder tāda paša nosaukuma uzņēmumam. Corneliani nešuj drēbes pēc pasūtījuma, bet pārdod tikai gatavus vīriešu garderobes priekšmetus.

Ar šo zīmolu tiek ražotas vairākas kolekcijas:

• Trend ir moderna modes tendence,
• Komplekts - jaunība,
• Sporta apģērbs Corneliani - atpūtai un sportam.

Del Sjēna (Del Siena)- prestižs zīmols, zem kura nosaukuma iznāk dārgu vīriešu kreklu līnija. Ir zināmi arī citi vīriešu apģērbu zīmoli Itālijā: Enrico Monti, Ermenelgio Zegna, Hilton, Ingram.

Nezināmi un lēti itāļu apģērbu zīmoli

Itālijā bāzēto zīmolu sarakstos ir itāļu apģērbu zīmolu nosaukumi, kurus zina ļoti maz modesista. Šādi zīmoli ir labāk zināmi pašiem itāļiem, kuri nevēlas atpalikt no modes, bet tajā pašā laikā vēlas ietaupīt. Šo mazpazīstamo vai pavisam nezināmo zīmolu apģērbi izceļas ar stilu, tie atbilst jaunākajām modes tendencēm, turklāt tiem ir pieejama cena.

Tie ir tādi nezināmi itāļu sieviešu apģērbu zīmoli kā: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Lētus vīriešu apģērbus pārstāv tādi itāļu zīmoli kā: Enriko coveri, Džons Barits, Kaporičo, Del Mare, Abitāls. Apavus par pieņemamu cenu Itālijā var iegādāties ar tādiem nosaukumiem kā Сinti, Pollini, Primigi.

miu miu ir zīmols, kas pieder itāļu modes namam Prada. Šis ir salīdzinoši lēts itāļu apģērbu zīmols. Tā tika radīta kā alternatīva vadošajiem zīmoliem, lai dotu cilvēkiem iespēju ģērbties moderni, bet lēti.

Sieviešu apģērbu šūšanai tiek izmantoti trīs galvenie audumu veidi: satīns, āda un bieza kokvilna, lietu krāsas ir maksimāli spilgtas.

Dizaineri ir tās modes industrijas autoritātes, kas mums diktē modes standartus un nosaka tendences. Katrs dizainers ir slavens un atpazīstams ar kaut ko savu, un katram ir īpašs unikāls rokraksts. Daži no šiem cilvēkiem kļūst par īstām leģendām modes un stila pasaulē. Kā viņi to izdarīja? Varbūt viņi ir tikai likteņa palīgi – vai aiz tā slēpjas vēlme īstenot savu sapni un gigantisks darbs? Kas viņus padarīja slavenus?

Gabriela Bonera Šanele (Koko Šanele)

Droši vien visi šodien zina slaveno Mademoiselle. Viņa tiek citēta, viņu cenšas atdarināt. Viņai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta modi, viņa nodibināja modes namu Chanel, dāvāja pasaulei sev raksturīgās smaržas zem cipariem. Koko savu segvārdu ieguva, kad viņa dziedāja kabarē. Viņa bija neparasta, drosmīga un spilgta personība, ar lielu gribasspēku un nevainojamu gaumi. Mēs to esam parādā sieviešu modes modernizācijai, daudzu vīriešu garderobes elementu pārņemšanai, universālās mazās melnās kleitas popularitātei, pērlēm, tvīda kostīmiem, mazām cepurītēm, bižutērija un iedegumam.

Koko Šanele greznību padarīja praktisku. Visvairāk apģērbā viņa novērtēja komfortu un šo principu iemiesoja savās kolekcijās. Viņa sacīja, ka "greznībai jābūt ērtai, pretējā gadījumā tā nav greznība". Mademoiselle klientu un paziņu vidū bija daudzas pasaules slavenības. Intervijā uz jautājumu par to, kādi notikumi viņas dzīvē izraisījuši interesi par mākslu, viņa atbildēja: “Dzīvojot bērnunamā mūķeņu uzraudzībā, iemācījos šūt. Viņi man iemācīja šuvējas pamatprasmes, un es biju pietiekami gudrs, lai saprastu šo metodi. Es patiešām pieķēru sevi un pievērsos dizainam jau agrā bērnībā, tāpēc tik ātri ieguvu slavenus klientus.

Chanel savu pirmo veikalu atvēra 1910. gadā Parīzē. Viņi pārdeva cepures. Vēlāk viņas veikalos parādījās apģērbs. Interesanti, ka pats pirmais apģērbs, ko Chanel radīja, bija kleita no džempera. Cilvēki pievērsa uzmanību viņas tērpam un jautāja, kur viņa to dabūjusi, un uz atbildi Koko piedāvāja izgatavot tādu pašu tērpu interesentiem. Vēlāk viņa teica, ka viņas stāvoklis "balstījās uz vecu džemperi, ko es valkāju, jo Devilā bija auksts".

Kārlis Lāgerfelds

Viens no ietekmīgākajiem modes dizaineriem, fenomenālu darba spēju cilvēks, daudzšķautņaina daba, daudzu talantu īpašnieks. Šis pasaulslavenais vācu izcelsmes dizainers ir Chanel modes nama vadītājs kopš 1983. gada. Turklāt Karls ir dizainers un sava modes zīmola dibinātājs, talantīgs fotogrāfs, režisors, izdevniecības un 300 000 sējumu personīgās bibliotēkas īpašnieks. Lāgerfelds par sevi saka: “Esmu kā hameleons, manī vienlaikus dzīvo vairāki cilvēki. Radīt man ir kā elpošana. Es pat nedomāju par to. Kad es sēžu Chanel direktora krēslā, es esmu Chanel. Kad es dodos uz Romu un esmu Fendi namā, es esmu Fendi. Es sāku darbu pie jaunas kolekcijas dienu pirms iepriekšējās izrādīšanas."

Viņa radošās spējas izpaudās agrā bērnībā. Viņš mācījās Montaigne licejā Augstās modes sindikāta vadībā tajā pašā kursā, kur Īvs Senlorāns. Lāgerfelds sadarbojās ar daudziem slaveniem modes namiem, radot smaržas, valkāšanai gatavas līnijas, apavus un aksesuārus. Pēc tam, kad 1966. gadā viņš uzņēmumam Fendi izveidoja savu pirmo kažokādu kolekciju, kas guva milzīgus panākumus, viņu pamanīja modes pasaules ietekmīgākie cilvēki.

70. gados Lāgerfelds sāka sadarboties ar slaveniem režisoriem un veidot kostīmus teātra La Scala aktieriem. Viņš iedvesa jaunu elpu Chanel modes namam, kļūstot par tā vadītāju un dizaineri, sakot: “Jā, viņa teica, ka mode mirst, bet stils ir nemirstīgs. Bet stilam jāpielāgojas, jāpielāgojas modei. Šanelei bija sava dzīve. Lieliska karjera. Viņa ir beigusies. Es darīju visu, lai tas būtu ilgstošs, un es turpinu darīt visu, lai tas būtu mūžīgs. Mans galvenais uzdevums ir mēģināt transponēt to, ko viņa darīja šodien. Uzminiet, ko viņa darītu, ja dzīvotu tagad un šeit, ja Mademoiselle būtu manā vietā.

Draugi sauc Kārli Kaizeru (vāciski ķeizars) par viņa apbrīnojamo spēju darīt vairākas lietas vienlaikus. Viņš slēpj savu vecumu un uztraucas, ka nepietiek dzīves, lai realizētu visas radošās idejas. Lāgerfelds mīl grāmatas (viņš pat radīja Paper Passion aromātu ar tikko drukātas grāmatas smaržu), zīmē ilustrācijas darbiem, nevar iedomāties dzīvi bez fotogrāfijas, šuj kostīmus kino un teātrim, ražo smaržas, attīsta savu zīmolu, veido viesnīcu dizainu , uzņem īsfilmas un rīko izstādes, veido sieviešu kolekcijas.

Elza Šiaparelli

Slavenais 20. gadsimta pirmās puses itāļu dizainers, kurš tiek uzskatīts par modes pasaules sirreālistu, Chanel galveno sāncensi, ready-to-wear stila radītāju. Elza dzimusi aristokrātu ģimenē, kopš bērnības studējusi glezniecību, mākslas vēsturi, mīlējusi teātri. Strādājot nepilnu darba laiku par gidi Parīzē, Elza vēroja, kā turīgo amerikāņu sievas vismazāk interesējas par arhitektūru un visvairāk par modes preču veikaliem. Jādomā, ka tieši tad viņai radās ideja šokēt sabiedrību ar neparastu apģērbu.

Iepazīstoties ar emigrantu no Armēnijas, kuras adītais džemperis Elzai tik ļoti iepatikās, viņa pierunāja viņu kopīgi veidot neparastus apģērbu modeļus. Viņu darba auglis bija ļoti neparasta melna vilnas kleita ar banti tauriņa formā. Pateicoties savam darbam, viņi piesaistīja uzmanību un saņēma lielu pasūtījumu no sporta apģērbu veikala Strauss. Tieši šis pasūtījums deva slavu Skjaparelli un trikotāžas fabrika armēņu diasporai. Elza nodibināja savu modes namu. Kā sākotnēji plānots, viņa šokēja sabiedrību ar savām kolekcijām. Viņi iemiesoja viņas mežonīgākās fantāzijas un sapņus, izteica kaut ko neracionālu un nesaprotamu. Katrs priekšmets bija unikāls. Daudzi tika izveidoti vienā eksemplārā. Sirdis, zvaigznāji, apskaujošas rokas, čūskas, milzu mušas, neparasti zīmējumi, izšuvumi un grezni aksesuāri – tas viss piesaistīja uzmanību un šokēja.

Tā bija Elsa, kura pirmo reizi izgudroja jēdzienu "boutique" (veikals, kurā tiek pārdotas nelielas dizaineru apģērbu sērijas). Daudzas slavenības sadarbojās ar Elzu un ar prieku iegādājās viņas drēbes. Schiaparelli bija līgums ar Holivudu. Viņa draudzējās ar Salvadoru Dalī (tas bija tas, kurš viņai ierosināja ideju par kleitu ar omāru un pētersīļiem un telefona somu). Dalī iespaidā Elza radīja savas neparastākās lietas: cepuri kurpes vai tintes formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem. Bižutērija bija visdīvaināko ideju iemiesojums, par materiāliem tika izmantotas konfektes, zāles, dzēšgumijas, pildspalvas, zīmuļi, kaltētas vaboles.

Elza savu modes namu bieži sauca par traku. Schiaparelli kolekciju popularitāte bija milzīga, visi gribēja, lai viņiem būtu šīs dīvainās drēbes, pat pati Vindzoras hercogiene. Bet, kad viņai bija jādodas uz ASV Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ, šķita, ka par viņu tika aizmirsts. Pēc atgriešanās Parīzē 1944. gadā viņas stils vairs nebija pieprasīts. Šanele dominēja uz modes skatuves, un Elza nolēma pamest modes pasauli.

Abas talantīgās sievietes bija novatores modes pasaulē, taču pilnīgi atšķirīgas. Chanel radīts klasikas ietvaros, nekoncentrējoties uz spilgtumu un lipīgumu. Elza bija ekstravaganta, mīlēja šokēt un provocēt. Abu devums modē nenoliedzami ir nenovērtējams, lai gan Schiaparelli zīmols jau sen nav pastāvējis. Elzas idejas un atklājumus var redzēt iemiesotus mūsdienu modē, it kā viņa būtu priekšā savam laikam. Neparasti krāsu salikumi, fuksijas krāsa (šokējoši rozā ir arī Šiaparelli ideja!), pudeles sievietes ķermeņa formā, kažokādas kurpes, puszābaki, neparastas somas - tās visas ir talantīgās Elzas idejas, kurām bija milzīga ietekme modes un stila pasaule.

Kristians Diors

Viena no slavenākajām franču modes dizaineriem, kurai esam parādā īpaši sievišķīgas New Look kleitas. Viņam bija māksliniecisks talants, un jaunībā viņš sapņoja kļūt par lielisku mākslinieku. Pēc viņa privātās mākslas galerijas bankrota viņš piedzīvoja smagus laikus, nabadzību un bezdarbu, taču liktenis, šķiet, gatavoja viņam citu ceļu. Viņš sāka veidot teātra kostīmus, zīmēt skices franču modes žurnāliem. Un šīs skices kļuva ārkārtīgi populāras, viņš sāka sadarboties ar laikraksta Figaro modes nodaļu, viņš tika pamanīts. Es nolēmu specializēties modes modeļos, lai gan cepuru dizains bija daudz populārāks. Dioru pamanīja slavenais modes dizainers Pigē, taču kara dēļ Diora karjera tajā laikā nesākās.

Pēc atgriešanās no armijas Kristiāns sāka strādāt slavenajā modes namā Lucien Lelong, kur viņš daudz iemācījās. 1946. gadā, pateicoties tekstila magnāta finansējumam, Parīzē tika atvērts Dior modes nams. 42 gadu vecumā viņš kļuva slavens, viņa pirmā kolekcija, ko pats sauca par "The Crown Line", tika atzīta par revolucionāru un guva pārliecinošus panākumus. Iedomājieties pēckara periodu, kad sievietes tik ļoti ilgojās pēc skaistuma un izsmalcinātības, pēc izteikti sievišķīgiem un grezniem tērpiem. Diors, neticami jūtīgs un talantīgs, izjuta sabiedrības noskaņojumu, tās vēlmes un sapņus. Parīzieši toreiz bija tik noguruši no vīrišķīgām jakām un īsiem svārkiem, ka viņi ar sajūsmu sveica Dior kolekciju. Sievišķīgi silueti, grezni un koši audumi, savilkts viduklis, svārki līdz potītēm (pufi vai taisni), mazi apaļi pleci - viss šajā kolekcijā bija tradicionālās sievišķības un šarma iemiesojums.

Bet ne viss bija tik rožaini. Feministes kritizējušas kolekciju, sakot, ka atgriešanās pie krinolīna un korsetēm liecina par strādājošo sieviešu apspiešanu. Daudzi uzskatīja, ka pēc kara greznība un krāšņums bija nevietā un zaimojoši. Tomēr, neskatoties uz kritiku, jaunais izskats aizrāva sabiedrību. Diora popularitāte bija milzīga, viņa vārds kļuva saistīts ar greznību un labu gaumi. Katra viņa kolekcija tika gaidīta ar aizturētu elpu, un katra no tām bija veiksmīga.

Tikai 1954. gadā bija nedaudz bīstams brīdis Dior karjerā, kad uz modes skatuves atgriezās Šanele, kura neizturēja "50. gadu šausmas", kā viņa runāja par Dior modelēm. Bet Dior ļoti gudri izgāja no situācijas, izdodot jaunu kolekciju, vieglu un nepiespiestu. Citādāk nekā agrāk, bet joprojām tas pats sievišķīgs. Silueti bija dabiskāki, līnijas mīkstinājās. Diora personīgais asistents pēc izcilā kurjera nāves reiz teica, ka "ja Dior būtu dzīvs, mode nebūtu tik nožēlojamā stāvoklī, kādā tā ir tagad".

Īvs Senlorāns

Viens no 20. gadsimta vadošajiem modes dizaineriem, kuru Kristians Diors izvēlējās par savu pēcteci. Kopš bērnības viņš zīmēja un mīlēja teātri, veidoja mājas leļļu izrādes, līmēja kostīmus un gleznoja dekorācijas. Lorāns strādāja par Diora palīgu un aizrāvās ar viņa ģēniju, savukārt Diors jauneklī uzreiz atpazina topošo meistaru.

21 gadu vecumā Lorāns pēc Dior pēkšņās nāves kļūst par viena no slavenākajiem modes namiem vadītāju un burtiski izglābj zīmolu no finanšu sagrāves. Viņš prezentēja savu pirmo sieviešu kolekciju ar maigāku un vieglāku jaunā izskata versiju ar A-veida siluetu. Lorāns bija pirmais, kurš PSRS ieviesa franču modi (1959), lidojot šeit kopā ar 12 modes modeļiem.

Šķita, ka priekšā ir spilgtas izredzes kļūt par pēcteci, kas attaisnoja nelaiķa Dior cerības. Taču tas nebija bez skaudības un nepatikšanām. Tiek baumots, ka modes nama Dior īpašnieks (Marsels Boussac) uzstājis, lai Senlorāns tiktu nosūtīts militārajā dienestā Āfrikā, tādējādi vēloties atbrīvoties no dizainera. Tur viņš uzzina, ka ir atlaists no Dior modes nama.

1961. gadā parādās zīmols Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), viņa pirmā kolekcija guva lielus panākumus. Austrumu motīvi, spilgtas krāsas, iedvesma nāk no Āfrikas valstīm. Senlorāns ražo arī smaržas, strādā par teātra dizaineri, veido dekorācijas un kostīmus.

Arī Lorāna turpmāko kolekciju idejas guva lielu atzinību un kļuva par sava veida modes klasiku: sieviešu smokingi (vēlāk tie kļuva par zīmola raksturīgo iezīmi), bikškostīmi, augsti zābaki, džemperi ar apkakli, melnas ādas jakas, safari stila kleitas, etniskie motīvi. . Lorāns kļūst par pirmo dizaineru, kas laidis klajā pilnvērtīgu gatavo apģērbu līniju, kā arī pirmo dizaineru, kuram savas dzīves laikā ir bijusi izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.

Džordžo Armani

Itāļu modes dizainere tiek dēvēta par 20. gadsimta modes pionieri, drēbnieku meistaru, kvalitātes piekritēju un lielisku estētu. Džordžo no bērnības mīlēja mākslu un teātri, viņš gleznoja un šuva drēbes lellēm. Viņam bija sapnis kļūt par aktieri, bet vecāki uzstāja uz ārsta profesiju. Pēc divu gadu studijām Džordžo pameta universitāti. Viņš atrada sevi modes pasaulē. Armani 1974. gadā izveidoja savu zīmolu, un pirms tam viņš strādāja par skatlogu kārtotāju lielā ķēdes universālveikalā, kā arī izstrādāja vīriešu apģērbu Nino Cerruti.

Armani profesionālās audumu prasmes ir novedušas pie tā, ka patiesībā, pateicoties viņam, pieeja vīriešu apģērbu šūšanai ir pilnībā mainījusies. Parādījās vieglums un gludums, kas kopā ar vienkāršību un kodolīgumu nodrošina viņa izstrādājumiem īpašu šiku un ērtības. Pēc vīriešu kolekcijas nepārspējamiem panākumiem Armani sāka prezentēt sieviešu kolekcijas, īpašu uzmanību pievēršot strādājošām sievietēm. Viņa kolekcijās tradicionālie uzskati harmoniski sadzīvo ar modernākajām tendencēm. Viņš modernizēja klasiku ar lielu graciozitāti un gaumi. Grezni materiāli, eksperimenti ar audumu kombināciju, funkcionalitāte un daudzpusība, neformāla elegance ir Armani kolekciju iezīmes.

Ralfs Laurens

Pazīstams amerikāņu dizainers, kurš tiek dēvēts par gatavo kleitu karali, kurš "Amerikai atklāja Ameriku". Viņa uzņēmums (Polo Ralph Lauren Corporation) ražo aksesuārus, apģērbu, apakšveļu, tekstilizstrādājumus, mēbeles, tapetes, smaržas, traukus. Lorēna trīs reizes ir atzīta par Gada dizaineri, kā arī ASV Dizaineru padome viņu ir atzinusi par modes leģendu. Daudziem cilvēkiem Ralfs Laurens ir piemērs tam, kā cilvēks no zema sociālā slāņa var sasniegt lielus augstumus ar sapni un talantu. Baltkrievijas dzimtene (viņa vecāki iepazinās un apprecējās ASV), no nabadzīgas daudzbērnu ģimenes, Ralfs jau no mazotnes izvirzīja sev mērķi gūt panākumus. Viņu pārsteidza klasesbiedrenes drēbju skapis, kas piederēja tikai viņam vienam un kurā bija tik glīti saliktas drēbes. Ralfa dzīvoklī visiem bija tikai viens skapis. Kopš tā laika topošais dizainers nolēma strādāt un ietaupīt naudu savam sapnim.

Interesanti, ka Lorēnam nav modes dizainera diploma, bet tajā pašā laikā viņš ir viens no pasaules labākajiem dizaineriem. Viņš pats nešuj drēbes, bet ir iedvesmotājs, dizainers, pārdomā katru kolekciju līdz sīkākajai detaļai. Pats dizainers saka tā: “Es nekad neesmu gājusi modes skolā – biju jauns puisis, kuram bija savs stils. Es nevarēju iedomāties, ka "polo" kļūs par to, kas tas ir. Es vienkārši sekoju saviem instinktiem."

Sākumā Ralfs strādāja par pārdevēju (pārdeva drēbes, cimdus un kaklasaites), pēc tam kļuva par kaklasaišu dizaineru, radīja principiāli jaunu modeli (viņu iedvesmoja romāns Lielais Getsbijs): platu zīda kaklasaiti (kamēr plānās kaklasaites tad modē). Pateicoties investoram, Lorēna un viņas brālis atvēra veikalu un savu Polo Fashion zīmolu. Cilvēki vēlējās kvalitatīvas un stilīgas lietas un aksesuārus, zīmols guva arvien lielāku popularitāti. Lauren izlaida gatavas apģērbu kolekcijas (vispirms vīriešiem un pēc tam sievietēm) un aksesuārus. Viņš bija vienīgais, kurš ražoja sporta kreklus 24 toņos.

Loren kolekcijās ir apvienots šiks, izsmalcinātība un tajā pašā laikā vieglums, vienkāršība un spilgtums. “Manas drēbes ir vīzija par to, kam es ticu. Kāds man reiz teica, ka esmu rakstnieks. Tā ir taisnība – es rakstu caur drēbēm. Viņa iemieso vēsturi, ne tikai drēbes, ”sacīja Lorēna. Sieviešu apģērbu kolekciju radīšanai Ralfu iedvesmojusi sieva: “Manai sievai ir laba gaume un savs stils. Kad viņa valkāja vīriešu veikalos pirktos kreklus, džemperus un jakas, cilvēki vienmēr jautāja, kur viņa to dabūjusi. Man viņas izskats asociējās ar jaunu Katrīnu Hepbernu – dumpinieku meiteni zirgā ar vējā plīvojošu matu. Es viņai uztaisīju kreklus." Lorēna modē ienesa Rietumu stilu. Un šķiet, ka polo krekli nekad neiziet no modes.

Puika Ralfa sapņi piepildās: viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē, viņam ir spēcīga ģimene, trīs bērni, viņam pieder rančo un viņš ir viens no pasaulē lielākajiem antīko automašīnu kolekcionāriem.

Roberto Kavalli

Slavenais itāļu dizainers lūdz sevi saukt par "modes mākslinieku" un ir slavens ar savām eksotiskajām un iespaidīgajām apģērbu un aksesuāru kolekcijām. Viņa modes nams pieturas pie sievišķības, šika un spilgta temperamenta filozofijas. Pats dizainers intervijā sacīja, ka viņa mode “kļuva veiksmīga un aktuāla, jo citi dizaineri turpināja ražot vienmuļas lietas... Ilgu laiku dizaineri centās ģērbt sievietes vienlīdzīgi ar vīriešiem. Es mainīju šo tendenci. Es cenšos uzsvērt sievišķo, seksīgo pusi, kas piemīt katrai daiļā dzimuma pārstāvei.

Lielu ietekmi uz Kavalli talanta atklāšanu atstāja viņa vectēvs, slavenais mākslinieks Džuzepe Rosi, un viņa māte, kas bija šuvēja un dizainere. Bērnībā palīdzot mammai šujot drēbes, Kavalli saprata, ka vēlas strādāt dizaina un modes jomā. Viņš bija viens no labākajiem Florences Tēlotājmākslas akadēmijas studentiem, studēja tekstilizstrādājumu apdrukas tehnoloģiju. Jau toreiz viņš radīja ziedu apdruku sēriju, kas izraisīja lielu Itālijas rūpnīcu interesi. Kavalli vienmēr mīlēja eksperimentēt, vēl studējot akadēmijā, viņš sāka izdomāt dažādus ādas un audumu krāsošanas veidus, viņam tad bija tikai 20 gadu.

Un tā, šie eksperimenti noveda pie tā, ka 70. gadu sākumā Kavalli pats izgudroja un patentēja apdrukas sistēmu uz ādas, kas ļāva to krāsot sešās dažādās krāsās. Šis revolucionārais izgudrojums uzreiz kļuva populārs dažādos modes namos. Stretch džinsa džinsi ir vēl viens Cavalli hits, kas padarīja Maison pārtikušu un veiksmīgu.

Roberto Kavalli spilgtie un ekstravagantie apģērbi ir ļoti pieprasīti modesistu vidū visā pasaulē, tos nēsā planētas krāšņākās slavenības. Kavalli uzskata, ka sievietei jābūt ar raksturu un spēcīgu personību. Kādā intervijā viņš teica: "Skaistums nāk no iekšienes, un tas atspoguļo katra cilvēka individualitāti... Skaistums ir vizītkarte, kas palīdz pirmajā tikšanās reizē, bet ir pilnīgi bezjēdzīga otrajā."

Valentīno Garavani

Modes nama Valentino dibinātājs, slavenais itāļu modes dizainers kopš bērnības mīlēja zīmēt, jaunībā mīlēja mākslu un interesējās par modi. Viņš bija māceklis, studējis Tēlotājmākslas skolā Parīzē un Augstās modes kameras skolā. Viņš strādāja vairākos modes namos, pēc tam atvēra savu ateljē. Viņa darbi izcēlās ar izsmalcinātību, izcilu piegriezumu, dārgiem audumiem, ar rokām darinātu dekoru un izsmalcinātību. 1960. gadā radās zīmols Valentino.

Pateicoties tikšanās reizei ar arhitektu Džiameti, topošo modes nama izpilddirektoru, Valentino iegūst iespēju nodarboties tikai ar radošumu, neiedziļinoties biznesa smalkumos. Viņš pats teica: "Es protu tikai zīmēt kleitas, uzņemt viesus un izrotāt māju, bet biznesā es neko nesaprotu." Vienā no 60. gadu kolekcijām bija sarkani tērpi, kas vēlāk kļuva par Valentino modes nama iezīmi. Modes dizainere saka: “Sarkanā krāsa ir vislabākā. Tas piestāv jebkurai sievietei, tikai jāatceras, ka šai krāsai ir vairāk nekā 30 dažādu toņu.

Gadu gaitā dizainers ir ģērbis slavenības, daudzas no tām izvēlējās no viņa iegādāties izsmalcinātas kāzu kleitas. Viņa klientu vidū bija tādas leģendāras personības kā Žaklīna Kenedija, Odrija Hepberna, Sofija Lorēna, Elizabete Teilore. Oskara ceremonijā daudzas aktrises spīdēja Valentīno tērpos. 2007. gadā slavenais modes dizaineris paziņoja par aiziešanu no modes pasaules, bet 2008. gadā Parīzes augstās modes nedēļā notika atvadu šovs, kurā visas modeles kāpa uz podiuma sarkanās kleitās, un skatītāji sniedza ovācijas. .

Kad prātā nāk frāze "itāļu mode", mēs domājam par tādiem slaveniem vārdiem kā Armani, Versace, Dolce & Gabbana un Valentino. Itālija ir valsts, kurā ne tikai sievietes, bet arī vīrieši uztver savu izskatu ļoti nopietni. Ņemot vērā milzīgo skaitu ļoti talantīgu un augsti profesionālu dizaineru šajā valstī, nav nekāds pārsteigums, ka itāļu modes dizaineri diktē pasaules modes noteikumus. Starp citu, vietnē https://fashionpark.kz/ ir labs apģērbu interneta veikals.

Kāpēc itāļu dizaineri un itāļu mode ir dizaina pasaules atskaites punkts? Pēc šī raksta izlasīšanas jūs varēsiet uzzināt vairāk par dažiem no slavenākajiem itāļu modes dizaineriem, kuri ir iekļuvuši pasaules modes vēsturē un kuru modes nami joprojām nosaka toni pasaulei šodien. Gandrīz visas pasaules modes sievietes sapņo par to, ka viņu darbi atrodas viņu garderobē.

Miuči Prada

Miuči Prada ir modes dizainere no Itālijas, kura ir bijusi Prada nama vadībā kopš septiņdesmito gadu sākuma. Viņa ir agresīvā komunistiskā stila audumu piekritēja, kas atspoguļojas viņas apģērbu dizainos. Bet, neskatoties uz to, šī modes dizainera apģērbi izceļas ar ērtu piegriezumu un plašu siluetu ar askētisma elementiem.

Viņas nepārprotamā stila izjūta ir pacēlusi zīmolu jaunās virsotnēs, īpaši ar klasisko Prada somu, kas tika laista klajā 1985. gadā. Prada apģērbs ir pazīstams ar savu smalkumu un eleganci, un zināms, ka tas ir Miucci rūpīgās atlases rezultāts.

Džordžo Armani

Viens no visu laiku vadošajiem itāļu dizaineriem Džordžo Armani nodibināja savu etiķeti 1974.–1975. Šis itāļu dizainers pārzina visas augstākās klases modes smalkumus, kas lieliski atspoguļojas visos viņa darbos. Apvienojot izsmalcinātību un greznību apģērbā, Armani zīmols ieguva stabilu pamatu, kad viņš 1975. gadā Milānā nodibināja savu modes namu. Tagad Armani nosaukumā papildus apģērbam ir iekļauti tik dažādi produkti kā smaržas, apavi, saulesbrilles un pat apakšveļa. Džordžo Armani ir pazīstams ar savu eleganto, labi strukturēto un nedaudz "atslābināto" dizainu.

Viņam izdevās veikt vīriešu stila pielāgošanas procesu sieviešu apģērbam, vienlaikus nepadarot to pēc vīrieša. Armani apģērbu modeļos raksturīgs klasisks siluets, kas vīriešiem ir diezgan stingrs, bet sievietēm elegants. Armani ir trīs etiķetes, no kurām katra attēlo apģērbu dažādos virzienos (apģērbs biznesam, apģērbs ikdienai, apakšveļa).

Gucci apģērbi

Guccio Gucci sākotnēji bija pazīstams ar savu meistarību ādas izstrādājumu un citu aksesuāru ražošanā. Guccio Gucci savu pirmo uzņēmumu nodibināja 1921. gadā. Panākumus viņš guva 1930. gadā, kad pasaule ieraudzīja viņa skaisto somu, apavu, jostu un cimdu kolekciju, kas kļuva par īstu sensāciju. Gucci guva milzīgus panākumus, kad viņš atvēra veikalu ķēdi Milānā un Ņujorkā. Pēc Guccio Gucci skumjās nāves viņa dēli pārņēma plaukstošā ģimenes uzņēmuma vadību savās rokās. 60. gados tika mainīts Gucci logotips, kurā bija iekļauti divi kombinēti burti G. 1998. gadā Gucci tika atzīts par Eiropas gada uzņēmumu. Līdz šim daži šīs mājas klasiskie dizaina principi ir pārskatīti, taču tai joprojām ir lielāks fanu un lojālu sekotāju skaits.

Itāļu apģērbi Dolce un Gabbana

Itālijas karstāko dizaineru Domeniko Dolses un Stefano Gabanas duets strādāja par dizaina asistentiem, līdz 1982. gadā nolēma izveidot savu dizaina studiju. Viņu aizraušanās un unikālā pieeja dizainam padarīja duetu par vienu no labākajiem dizaineriem Itālijā pēc kolekcijas izrādīšanas Milānas izstādē 1985. gadā.

Plaša krāsu klāsta izmantošana un koncentrēšanās uz sievietēm no dažādām dzīves jomām ir ļāvusi Dolce & Gabbana iegūt nepieredzēti plašu atzinību. 1987. gadā, guvuši pārsteidzošus panākumus savā dzimtenē, viņi sāka meklēt plašākus tirgus. 1988. gadā šis duets guva milzīgus panākumus, kā arī jaunus projektus, kas ļāva viņiem pieteikt sevi pasaules tirgū. Viņu veikaliņi Seulā, Honkongā, Taipejā, kā arī daudzās citās pilsētās ir nesusi starptautiskus panākumus un stingri nostiprinājuši savu ietekmi uz pasaules modes scenāriju.

Roberto Cavalli apģērbi

Šis apdāvinātais itāļu modes dizainers bija pazīstams arī ar saviem smalki izstrādātajiem ādas izstrādājumu dizainiem. Mūsdienās Cavalli modes nams ir viens no labākajiem vīriešu un sieviešu apģērbu, bērnu apģērbu, aksesuāru u.c. dizainā.Roberto Kavalli vienmēr ir bijis eksperimentētājs ar lielisku stila izjūtu, turklāt viņš ir talantīgs mākslinieks. 70. gadu sākumā Kavalli izgudroja un patentēja jaunāko procedūru rakstu zīmēšanai uz ādas un iepazīstināja sabiedrību ar savu darbu raibuma tehnikas jomā. Kopš bērnības ieskauts mākslas un modes gaisotnē, Roberto Kavalli ir kļuvis pasaulē slavens ar saviem drosmīgajiem un koķetajiem dizainiem un eksperimentiem ar materiāliem.

Roberto Kavalli ir mūsdienu itāļu modes dizainers. Bet popularitāte viņam ieradās ne tik sen. Džinsu, ikdienas un vakartērpu kolekcijās viņš plaši izmanto spilgtus krāsu toņus, šauru līniju un korpusa atvērtības kombināciju. Tiek izmantotas arī lauztas līnijas un neapstrādātas malas.

Džanni Versače

Džanni Versače - slavenais itāļu modes dizainers, kurš nodibināja Versace māju un nomira 1997. gadā. Pēc viņa nāves viņa māju vadīja Donatella, kas ir viņa māsa. Versace stils izceļas ar spilgtām krāsām, kā arī materiālu kombinācijas izmantošanu apģērbos, kas atšķiras pēc tekstūras. Sieviešu apģērbs ir piegulošs un izceļ sievietes formu. Turklāt jāatzīmē nedaudz izaicinošs sieviešu apģērba stils, kas saistīts ar kakla izgriezumu, piegriezumu un erotisku elementu izmantošanu.

Pēc tam, kad Namu sāka vadīt Donatella, notika stila maiņa, kas ieguva stingrāku nokrāsu, un vakarkleitas kļuva par Mājas dominējošo virzienu.

Fendi mājas apģērbs

Neviens itāļu modes dizaineru saraksts nebūtu pilnīgs bez Fendi pieminēšanas. Fendi namu dibināja Adele Kasagrande, kura vēlāk kļuva par Edoardo Fendi sievu. Pēc tam, kad Edoardo un Adele pameta savu biznesu, slavenā pāra piecas meitas pārņēma kontroli pār ģimenes uzņēmumu. 1955. gadā zīmols guva panākumus pēc kažokādu izstrādājumu kolekcijas demonstrēšanas. Sabiedrība priecājās par jaunajām kolekcijām un vienbalsīgi atzina Fendi meitu nepārspējamo talantu. Fendi zīmols ir kļuvis pasaulē slavens ar saviem kažokādu aksesuāriem un gatavo apģērbu. Šī modes impērija ir pārrakstījusi visus modes pasaules noteikumus ar savu daudzveidību un modernajiem dizainiem. Tas padarīja viņus par augstās modes līderiem.

Protams, tie nav visi labi zināmie itāļu zīmoli, bet tikai slavenākie.