Kopsavilkums: Teātra darbība kā līdzeklis vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai. Teātra darbība kā līdzeklis indivīda komunikatīvo īpašību attīstīšanai, estētiskās gaumes veidošanai, morālajai audzināšanai

Elīna Sagitova
Teātra darbība kā bērnu attīstības līdzeklis.

« Teātris ir maģiska zeme, kurā

bērnam patīk spēlēties

un spēlē viņš uzzina pasauli"

S. M. Merzļakova

Teātris- šī patiešām ir maģiska pasaule, kas vilina ar savām krāsām, sajūtām, emocijām. Un cik daudz prieka viņš sagādā bērniem, ar kādu nepacietību viņi gaida tikšanos ar viņu!

Tomēr teātris tas ir ne tikai prieks, smiekli, emocijas, tas ir arī spēcīgs izglītības līdzekļi, apmācību un bērna attīstība. Pedagoģiskajā literatūrā bieži sastopams tāds jēdziens kā «» . Visizplatītākais bērnu radošuma veids, kura mērķis ir attīstību tās dalībniekiem ir sajūtas (sensori, jūtas, emocijas, domāšana, iztēle, fantāzija, uzmanība, atmiņa, griba, kā arī daudzas prasmes un iemaņas (runa, komunikatīvā, organizatoriskā, motoriskā un tā tālāk).

Teātra spēles var iedalīt divās daļās grupas: režisora ​​spēles un dramatizēšanas spēles.

Uz režisora ​​spēlēm attiecas: darbvirsma rotaļlietu teātris, darbvirsma bilžu teātris, ēna teātris, lelle teātris.

Drāmas spēlēm attiecas: bērnudārza dzejoļu, dziesmu, pasaku, nelielu literāru tekstu dramatizējums.

« Teātra darbība» kā jēdziens, kas juridiski nostiprināts federālajā valsts pirmsskolas izglītības standartā, jo tas ļauj atrisināt daudzus bērnu programmas uzdevumus dārzs: no apkārtējās pasaules un sociālo parādību iepazīšanas līdz fiziskai pilnveidošanai.

Piedaloties teātra spēles, bērni iepazīst apkārtējo pasauli caur attēliem, krāsām, skaņām. Teātra spēles veicina attīstību partnerības jūtas un sociālo normu un noteikumu asimilācija, un tāpēc ir efektīvas nozīmē pirmsskolas vecuma bērna socializācija.

Pēdējos gados diemžēl ir pieaudzis to skaits bērniem ar runas traucējumiem. Teātra spēles, ar pareizu konstrukciju, var ievērojami palīdzēt šīs problēmas risināšanā.

Pirmkārt, spēles laikā bērni atbild uz leļļu jautājumiem, runā viņu vietā, izpilda viņu lūgumus, iejūtas varoņa tēlā, tādējādi aktivizējot visu savu verbālo potenciālu.

Otrkārt, bērni paši komponē, improvizē, iestudē gatavu literāro materiālu, kas nozīmē, ka viņi būtiski paplašina savu vārdu krājumu.

Treškārt, skolotāja prasmīgi uzdotie jautājumi spēles laikā liek bērnam domāt, analizēt, izdarīt secinājumus, izteikt savas domas un jūtas monologā.

Ceturtkārt, strādājot pie piezīmju izteiksmīguma, nemanāmi veidojas runas skaņu kultūra, tās pareizā gramatiskā struktūra.

Plašas un izglītības iespējas. Tas palīdz atraisīt bērna radošo potenciālu, attīstās radošā iztēle, veido māksliniecisko gaumi. Bērns, skatoties izrādi, jūt līdzi tēliem, mācās atšķirt "labi" no "slikti", pievienojas garīgajām un morālajām vērtībām. No šī viedokļa teātris ir avots attīstību bērna emocionālā sfēra.

Bērnu teātra aktivitātes neparādās pats no sevis. Liela loma tajā tiek atvēlēta pedagogam, kuram šis process prasmīgi jāvada. Skolotājam jāņem vērā radošums bērniem, vecuma īpašības, veidojiet savu darbu atbilstoši būvniecības prasībām teātra spēle.

Šāda veida spēles var izmantot jebkura veida bērnu aktivitātes, jebkurā klasē. Ir lietderīgi izmantot jebkurus dzīves mirkļus bērniem lai viņus ienest pasaulē teātris. Šī darba forma ir jāizmanto sistemātiski, jo aktivitāte palielinās no spēles uz spēli. bērniem viņi precīzāk ieiet varoņu tēlā, pārņem to savā īpašumā izteiksmes līdzekļi sāk justies atbildīgs par spēles panākumiem.

Savā darbā es bieži izmantoju teātra spēles. Uzskatu, ka šis ir viens no efektīvākajiem bērna ietekmēšanas veidiem, kurā tiek ievērots princips mācīšanās: mācies spēlējot! Es vēlētos atzīmēt arī pozitīvo ietekmi teātra aktivitātes par garīgo un personīgo bērna attīstība.

Džanni Rodari rakstīja: “Nevis mācīt un mācīt, bet spēlēt, fantazēt, komponēt, izdomāt - tas ir tas, kas bērnam vajadzīgs” Gribētos, lai šis slavena rakstnieka izteikums kļūtu par devīzi ikvienam pedagogam!

Saistītās publikācijas:

Teātra darbība kā logopēdiskās korekcijas līdzeklis ONR Pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitāšu veidi Pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitātes ietver šādas darbības.

Konsultācija pedagogiem "Teātra darbība kā emocionālās attīstības līdzeklis" Pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde „2. bērnudārzs ar. Perelyub" Saratovas Pereļubskas pašvaldības rajons.

Markova T. A. MBOU "Pamatskola - bērnudārzs Nr. 44", Belgoroda Saskaņā ar jaunajām valsts izglītības standarta prasībām.

Pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbība kā mākslinieciskās un estētiskās attīstības līdzeklis Ir vispārpieņemts, ka trešā dzīves gada bērni var būt tikai pateicīgi skatītāji, klausītāji, bet nekādā veidā ne aktīvi dalībnieki.

Teātra darbība kā runas korekcijas līdzeklis bērniem ar ONR Komunikācija ir galvenais nosacījums indivīda visaptverošai attīstībai. Bērniem ar vispārēju runas nepietiekamu attīstību (OHP), runas komunikatīvā funkcija.

Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu runas aktivitātes attīstībai Mūsdienu sabiedrībā sociālais prestižs ir pieaudzis. Tas ir saistīts ar vēlmi sniegt bērniem zināšanas, iemācīt lasīt, rakstīt un skaitīt.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://allbest.ru

Valsts budžeta izglītības iestāde Krasnodaras reģionālais papildu profesionālās pedagoģiskās izglītības institūts

Pedagoģiskā personāla pārkvalifikācijas centrs virzienā: "Ievads pedagoga amatā"

FINĀLSKVALIFIKĀCIJADARBS

Teātraaktivitātekānozīmēattīstīburadošsspējasplkstdeteth

Izpildīts:

Alimova Oksana Jakovļevna

Zinātniskais padomnieks:

Zinaīda Grigorjevna Prasolova

Krasnodara 2013

NOsaturu

Ievads

1. Teātra darbība kā radošo spēju attīstīšanas līdzeklis

1.1. Jēdziens "radošums" un "radošums"

1.2. Teatrālo pasākumu organizēšanas formas. Radošas spēles pirmsskolas vecuma bērniem

1.3. Pazīmju raksturojums radošā attīstībā

bērnu spējas pirmsskolas vecumā

1.4. Radošās spēles kā teātra aktivitātes veids

1.5. Teātra spēles ietekme uz bērna vispārējo spēju attīstību

2. Metodika radošo spēju attīstībai un bērna personības veidošanai ar teātra palīdzību.

2.1. Teātra darbības būtiskā iezīme

vecāki pirmsskolas vecuma bērni

2.2. Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai

2.3. Noskaidrošanas eksperiments

2.4. Formatīvais eksperiments

Literatūra

ATdiriģēšana

Teātra aktivitātes nozīmi bērna attīstībā diez vai var pārvērtēt, jo teātra māksla ieņem īpašu vietu starp citiem mākslas veidiem tiešas emocionālas ietekmes uz cilvēku iespējamības ziņā.

Daudzi mākslas veidi sniedz gatavus rezultātus, autoru radošās darbības produktus, un teātris piedāvā pašam piedalīties radošajā procesā, būt par “līdzradītāju” (K.S. Staņislavskis). Teātrī rodas tā saucamais klātbūtnes efekts, viss notiek šeit un tagad, telpā un laikā, kas ir dzīves koordinātes, tāpēc teātris ir “dzīvā māksla”, saprotama daudziem, pat bērniem, un varbūt īpaši viņiem.

Sabiedrībā notiekošās pārvērtības rada jaunas prasības izglītībā bērnu sagatavošanai skolai. Viens no tiem ir radošo spēju attīstība bērnos.

Radošums ir viena no personības vispārējās struktūras sastāvdaļām. Viņu attīstība veicina visa bērna personības attīstību. Saskaņā ar ievērojamo psihologu L.S. Vigotskis, L.A. Vengers, B.M. Teplovs, D.B. Elkonins un citi, māksliniecisko un radošo spēju pamatā ir vispārējās spējas. Ja bērns var analizēt, salīdzināt, novērot, spriest, vispārināt, tad parasti viņam ir augsts intelekta līmenis. Šāds bērns var būt apdāvināts citās jomās: mākslinieciskās, muzikālās, sociālās attiecības (vadība), psihomotorā (sporta), radošā, kur viņš izcelsies ar augstu spēju radīt jaunas idejas. Balstoties uz pašmāju un ārvalstu psihologu darbu analīzi, kas atklāj radošas personības īpašības un īpašības, tika noteikti vispārīgi radošo spēju kritēriji: gatavība improvizācijai, pamatota izteiksmīgums, novitāte, oriģinalitāte, asociācijas vieglums, viedokļu neatkarība un novērtējumi, īpašs jutīgums.

Teātra māksla ir mūzikas, dejas, glezniecības, retorikas, aktiermākslas organiska sintēze, kas vienotā veselumā koncentrē individuālo mākslu arsenālā pieejamos izteiksmes līdzekļus, tādējādi radot apstākļus holistiskas radošas personības izglītībai, sniedz ieguldījumu mūsdienu izglītības mērķa īstenošanai. Teātris ir spēle, brīnums, maģija, pasaka!

Runas pilnveidošana ir cieši saistīta arī ar teātra darbību, jo, strādājot pie varoņu atdarinājumu izteiksmīguma, viņu pašu izteikumiem, nemanāmi tiek aktivizēts bērna vārdu krājums, tiek uzlabota viņa runas skaņu kultūra un intonācijas struktūra. .

Turklāt teātra darbība ir bērna jūtu attīstības avots, dziļi pārdzīvojumi, t.i. attīsta bērna emocionālo sfēru, liekot viņam just līdzi varoņiem, iejusties notikumos, kas tiek izspēlēti. Īsākais ceļš uz bērna emocionālo atbrīvošanos, kontrakcijas novēršanu, mācīšanos just un māksliniecisko iztēli ir ceļš caur spēli, fantazēšanu, rakstīšanu. “Teātra darbība ir neizsīkstošs bērna jūtu, pārdzīvojumu un emocionālo atklājumu attīstības avots, iepazīstina ar garīgo bagātību. Pasakas iestudējums liek uztraukties, just līdzi varonim un notikumiem, un šīs empātijas procesā veidojas noteiktas attiecības un morāli vērtējumi, kas tiek vienkārši komunicēti un asimilēti ”(V.A. Sukhomlinsky).

Tieši teātra darbība ir unikāls līdzeklis bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstīšanai un bērna personības veidošanai. Uz māksliniecisko un radošo spēju attīstību vērstu problēmu risināšanai nepieciešama atšķirīgas tehnoloģijas definēšana, teātra tehnikas un to kombināciju izmantošana holistiskā pedagoģiskā procesā.

Pašlaik teātra aktivitātes nav iekļautas bērnudārza bērnu organizētās izglītības sistēmā. Skolotāji to savā darbā izmanto galvenokārt bērnu radošā potenciāla attīstīšanai un biežāk kā dramatizējumu svētkiem, gan ikdienā - visai nejauši, sporādiski, nereti, lai bērnu dzīvi grupā padarītu aizraujošāku un daudzveidīgāku. .

Tomēr šāda veida darbība ir pilna ar lieliskām iespējām atrisināt vairākus uzdevumus no dažādām izglītības jomām, kas saistīti ar bērna runu, sociālo, estētisko, kognitīvo attīstību, kas mūsdienās zināmā mērā tiek atrisināti organizētās mācīšanās procesā.

Šobrīd arvien biežāk tiek aktualizēts jautājums, ka bērna efektīvai attīstībai nepieciešams izmantot visus pieejamos pedagoģiskos resursus. Mūsdienu pedagoģijas zinātne, kas uz izglītību raugās kā uz cilvēka garīgā potenciāla atveidojumu, uz bērnu izglīto dažādas jomas. Mākslas sfēra tiek uzskatīta par telpu, kas veicina indivīda sociāli estētiskās aktivitātes veidošanos. Pēc mūsdienu zinātnieku domām, kas pēta pirmsskolas izglītības problēmas, mākslas sintēze veicina indivīda iekšējo īpašību atklāšanu un viņa radošā potenciāla pašrealizāciju.

Atbilstība pētniecību nosaka arī bērna personības veidošanās problēma ar teātra aktivitāšu palīdzību.

Daudzas pieejas problēmu risināšanai, kas saistītas ar šo attīstības periodu, ir ļoti dažādas, bieži vien vāji saskanīgas viena ar otru. Pētnieki identificē dažādus faktorus, kas ietekmē personīgā potenciāla veidošanos, kā arī dažādus kritērijus, kas raksturo tā attīstības līmeni vadošo darbību kontekstā.

Mērķis pētījumi - lai noteiktu teātra aktivitāšu lomu vecāku pirmsskolas vecuma bērnu attīstībā.

Hipotēze pētījumi ir nostāja, ka pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitāšu organizēšana veicinās personīgā potenciāla attīstību, palīdz veidot sakarīgu runu, bagātina vārdu krājumu, attīsta spēju sazināties, attīstīs pirkstu motoriku bērniem ar runas traucējumiem.

Objekts pētniecība - pirmsskolas vecuma bērnu radošā potenciāla attīstības process.

Priekšmets pētniecība - teātra aktivitātes kā līdzeklis vecāku pirmsskolas vecuma bērnu radošā potenciāla attīstīšanai.

Lai sasniegtu šo mērķi, rīkojieties šādi uzdevumus:

1. Analizēt metodisko un vēsturisko literatūru par šo tēmu.

2. Izpētīt radošo (aktiermākslas) spēju attīstības līmeni.

3. Izpētīt teātra aktivitāšu lomu vecākā pirmsskolas vecuma bērnu aktierspēju attīstībā.

4. Veikt eksperimentālu darbu, apliecinot teātra aktivitāšu ietekmi vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošā potenciāla attīstībā.

Metodes pētījums:

· psiholoģiski pedagoģiskās, metodiskās, citas zinātniskās literatūras analīze;

pedagoģiskās pieredzes izpēte un vispārināšana;

· saruna;

novērošana;

bērnu radošo darbu izpēte;

Aptaujāšana;

· pedagoģiskais eksperiments;

· matemātiskās statistikas metodes.

Šīs metodes tiek izmantotas noteiktā sistēmā, kurai raksturīga atsevišķu metožu lomas palielināšanās noteiktos pētījumu posmos.

teatrāli pedagoģiski radošais pirmsskolnieks

1. Teātraaktivitātekānozīmēattīstīburadošsspējas

1.1 koncepcija« radīšanu» un« radošsspējas»

Radošo spēju attīstības problēmas analīzi nosaka saturs, kas ir ietverts šajā koncepcijā. Ļoti bieži ikdienas apziņā radošās spējas tiek identificētas ar spējām dažāda veida mākslinieciskai darbībai, ar spēju skaisti zīmēt, komponēt dzeju, rakstīt mūziku. Kas īsti ir radošums?

Ir acīmredzams, ka aplūkojamais jēdziens ir cieši saistīts ar jēdzienu "radošums", "radošā darbība". Ar radošo darbību jāsaprot tāda cilvēka darbība, kuras rezultātā rodas kaut kas jauns - vai tas būtu ārējās pasaules objekts vai domāšanas struktūra, kas ved uz jaunām zināšanām par pasauli, vai sajūta, kas atspoguļo jaunu attieksmi. uz realitāti.

Rūpīgi apsverot cilvēka uzvedību, viņa darbību jebkurā jomā, var izdalīt divus galvenos darbības veidus (Artemova L.V. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra spēles. M., 2000.)

vairošanās vai reproduktīvā. Šāda veida darbība ir cieši saistīta ar mūsu atmiņu un tās būtība slēpjas tajā, ka cilvēks atveido vai atkārto iepriekš radītas un izstrādātas uzvedības un rīcības metodes.

Radoša darbība, kuras rezultāts ir nevis iespaidu vai darbību reproducēšana, kas bija viņa pieredzē, bet gan jaunu tēlu vai darbību radīšana. Radošums ir šīs darbības pamatā.

Tādējādi vispārīgākajā veidā radošo spēju definīcija ir šāda. Radošās spējas ir cilvēka kvalitātes individuālās īpašības, kas nosaka viņa dažādu radošo darbību panākumus.

Tā kā radošuma elements var būt klātesošs jebkura veida cilvēka darbībā, ir godīgi runāt ne tikai par māksliniecisko jaunradi, bet arī par tehnisko jaunradi, matemātisko jaunradi utt.

Bērnu radošums teātra un spēļu aktivitātēs izpaužas trīs virzienos: (Strelkova L.P. Drāmas spēles // Pirmsskolas vecuma bērna emocionālā attīstība / Rediģēja A.D. Kosheleva. M., 1985.)

sižeti vai dotā sižeta radoša interpretācija);

Uzstāšanās (runas, motora) - aktiermeistarības spējas;

dekorēšana (dekorācijas, kostīmi utt.).

Šos virzienus var apvienot.

No psiholoģiskā viedokļa pirmsskolas bērnība ir labvēlīgs periods radošo spēju attīstībai, jo šajā vecumā bērni ir ārkārtīgi zinātkāri, viņiem ir liela vēlme izzināt apkārtējo pasauli. Bērna kompetences veidošana dažādās mākslinieciskās darbības jomās, gatavība spēlei - dramatizēšana tiek veikta ģimenē, ar vecāku atbalstu un pirmsskolas izglītības iestādes pedagoģiskajā procesā. Psiholoģiskie un pedagoģiskie pētījumi liecina, ka gados vecāki pirmsskolas vecuma bērni saglabā pozitīvu attieksmi pret teātra aktivitātēm, viņiem tas paliek interesanti. Šīs spēles paplašina bērna iespējas. Vecākā pirmsskolas vecumā bērnu fiziskās spējas ievērojami pieaug: kustības kļūst koordinētākas un plastiskākas, viņi ilgstoši var izjust noteiktu emocionālo stāvokli, ir gatavi to analizēt, izteikt. 7. dzīves gada bērni izceļas ar spēju noteikt cēloņsakarības starp notikumiem un parādībām, izprast literāro darbu varoņu uzvedības un rīcības cēloņus, bērnu aktivitātes, gatavojot un vadot teātra izrādes, iegūst lielāku nozīmi. patstāvīgs un kolektīvs raksturs, patstāvīgi izvēlēties izrādes literāro pamatu, dažreiz paši veido kolektīvu scenāriju, apvienojot dažādus sižetus, sadala pienākumus, sagatavo dekorācijas atribūtus.

Līdz 5 gadu vecumam bērni spēj pilnībā reinkarnēties, apzināti meklēt skatuves izteiksmes līdzekļus, lai nodotu tēla noskaņojumu, raksturu, stāvokli, viņi spēj atrast sakarības starp vārdu un darbību, žestu un intonāciju, patstāvīgi domāt. ārā un ievadiet lomu, piešķiriet tai individuālas iezīmes. Personīgās jūtas, emocijas, pieredze sāk spēlēt vadošo lomu. Bērnam ir vēlme režisēt izrādi, būt režisoram. Skolotāja galvenais uzdevums ir aktivizēt un attīstīt katra bērna individuālās īpašības un spējas.

1.2 Veidlapasorganizācijāmteatrālsaktivitātes.Radošsspēlespirmsskolas vecuma bērni

Bērnu teātra aktivitāšu efektivitāti un oriģinālu skatuves tēlu radīšanu nosaka pirmsskolas vecuma bērna gatavības pakāpe tām.

Bērna gatavība teātra aktivitātēm tiek definēta kā zināšanu un prasmju sistēma, kas nodrošina kopīgu darbību iespēju priekšnesuma radīšanai un bērna komfortu visos tā posmos. Šī sistēma ietver: zināšanas par teātra mākslu un emocionāli pozitīvu attieksmi pret to; prasmes, kas ļauj pirmsskolas vecuma bērnam veidot tēlu atbilstoši skatuves uzdevumam; prasme veidot tēlu skatuves tēlu; praktiskās iemaņas savu skatuves aktivitāšu īstenošanai, pedagoģiskais atbalsts būvēt, ņemot vērā pakāpenisku bērna patstāvības un radošuma pieaugumu; bērnu spēļu ideju īstenošana. (Ņemenova T. Bērnu radošo izpausmju attīstība teātra spēļu procesā // Pirmsskolas izglītība. 1989. N1.)

Leļļu izrādes skatīšanās un runāšana par tām;

Dažādu pasaku un dramatizējumu sagatavošana un izspēlēšana;

Vingrinājumi izpildījuma izteiksmīguma veidošanai (verbālā un neverbālā);

Atsevišķi ētikas vingrinājumi;

Vingrinājumi bērnu sociāli emocionālajai attīstībai;

Dramatizācijas spēles.

Milzīgu lomu teātra aktivitāšu organizēšanā spēlē pedagogs, kurš prasmīgi vada šo procesu. Ir nepieciešams, lai pedagogs ne tikai izteiksmīgi kaut ko lasītu vai pastāstītu, spētu skatīties un redzēt, klausīties un dzirdēt, bet arī būtu gatavs jebkurai “pārvērtībai”, tas ir, viņam būtu aktiermākslas pamati, kā arī režijas prasmes. Tas veicina viņa radošā potenciāla pieaugumu un palīdz uzlabot bērnu teātra aktivitātes. Skolotājam stingri jāraugās, lai ar savu aktierdarbību un vaļīgumu nenomāc bailīgo bērnu, nepārvērš viņu tikai par skatītāju. Nedrīkst pieļaut, ka bērni baidās iet “uz skatuves”, baidās kļūdīties. Ir nepieņemami dalīt "māksliniekos" un "skatītājos", tas ir, tajos, kuri pastāvīgi uzstājas un pastāvīgi paliek skatīties, kā citi "spēlē".

Teātra aktivitāšu īstenošanas procesā tiek risināti šādi uzdevumi:

Pirmsskolas vecuma bērna radošo spēju un radošās patstāvības attīstība;

Intereses celšana par dažāda veida radošo darbību;

Improvizācijas prasmju apgūšana;

Visu runas aktivitātes sastāvdaļu, funkciju un formu attīstība

Kognitīvo procesu uzlabošana.

Radošās spēles kā teātra aktivitātes veids.

Radošo spēļu klasifikācija.

Spēle bērnam ir vispieejamākā, interesants apstrādes veids, emociju, iespaidu izteikšana (A.V.Zaporožecs, A.N.Ļeontjevs, A.R.Lurija, D.B.Elkoņins u.c.). Teātra spēle ir efektīvs pirmsskolas vecuma bērna socializācijas līdzeklis literārā darba morālā zemteksta izpratnes procesā, labvēlīgs nosacījums partnerības sajūtas attīstībai, pozitīvas mijiedarbības veidu apgūšanai. Teātra spēlē bērni iepazīst varoņu jūtas, noskaņas, apgūst emocionālās izpausmes veidus, realizē sevi, izpauž sevi, iepazīstas ar apkārtējo pasauli caur tēliem, krāsām, skaņām, kas veicina prāta attīstību. procesi, īpašības un personības iezīmes - iztēle, neatkarība, iniciatīva, emocionāla atsaucība. Bērni smejas, kad varoņi smejas, jūtas skumji, sarūgtināti ar viņiem, var raudāt par sava iecienītā varoņa neveiksmēm, vienmēr nāk viņam palīgā.

Lielākā daļa pētnieku nonāk pie secinājuma, ka teātra spēles ir vistuvākās mākslai un bieži tās sauc par "radošām" (M.A. Vasiļjeva, S.A. Kozlova, D.B. Elkoņins.) E.L. Trusova izmanto sinonīmus jēdzieniem "teātra spēle", "teātra un spēļu darbība un radošums" un "play-dramatization". Teātra spēle saglabā visas lomu spēles strukturālās sastāvdaļas, kuras identificēja D.B. Elkonins:

loma (definējošā sastāvdaļa)

spēles darbības

spēļu objektu izmantošana

reālas attiecības.

Teātra spēlēs lielāka nozīme ir spēles darbībai un spēles priekšmetam, kostīmam vai lellei, kas atvieglo bērna pieņemšanu lomai, kas nosaka spēles darbību izvēli. Teātra spēles raksturīgās iezīmes ir satura literārais vai folkloriskais pamats un skatītāju klātbūtne (L.V. Artemova, L.V. Vorošina, L.S. Furmina u.c.).

Teātra spēlē varoņa tēlu, viņa galvenās iezīmes, darbības, pārdzīvojumus nosaka darba saturs. Bērna radošums izpaužas patiesā varoņa attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš to dara, jāiedomājas viņa stāvoklis, jūtas, jāspēj analizēt un novērtēt darbības. Tas lielā mērā ir atkarīgs no bērna pieredzes: jo daudzveidīgāki ir viņa iespaidi par apkārtējo dzīvi, jo bagātāka ir viņa iztēle, jūtas un spēja domāt. Tāpēc ir ļoti svarīgi jau no mazotnes iepazīstināt bērnu ar mūziku un teātri. Aizraut bērnus ar mākslu, iemācīt saprast skaisto – audzinātājas, muzikālā vadītāja galveno misiju. Tieši māksla (teātris) pamodina bērnā spēju domāt par pasauli, par sevi, par atbildību par savu rīcību. Teātra spēles (izrādes rādīšanas) būtībā tiek noteiktas tās saiknes ar sižetu-lomu spēli (teātra spēlēšanu), kas ļauj apvienot bērnus ar kopīgu ideju, pieredzi, mītiņu. interesantas aktivitātes pamatā, kas ļauj ikvienam parādīt aktivitāti, radošumu, individualitāti. Jo vecāki kļūst bērni, jo augstāks attīstības līmenis, jo vērtīgāka ir teātra spēle (pedagoģiski virzīta) amatieru uzvedības formu veidošanai, kur kļūst iespējams ieskicēt sižetu vai organizēt spēles ar noteikumiem, atrast partnerus, izvēlēties. nozīmē realizēt savas idejas (Mendžeritskaja D.V. Radošās spēles bērnudārzā, Minska, 1953).

Pirmsskolas vecuma bērnu teātra spēles nevar saukt par mākslu vārda pilnā nozīmē, bet viņi tai tuvojas. B.M. Teplovs tajos saskatīja pāreju no spēles uz dramatisko mākslu, bet embrionālā formā. Spēlējot izrādi, bērnu un īstu mākslinieku aktivitātēm ir daudz kopīga. Bērniem rūp arī iespaidi, skatītāju reakcija, viņi domā par ietekmi uz cilvēkiem, viņiem rūp rezultāts (kā attēlots).

Teātra spēļu izglītojošā vērtība slēpjas aktīvā tiekšanās pēc radošas izrādes (S.A.Kozlova, T.A.Kuļikova).

Atšķirībā no teātra iestudējuma, teātra spēlei nav nepieciešama skatītāja obligāta klātbūtne, profesionālu aktieru līdzdalība, reizēm tajā pietiek ar ārēju atdarināšanu. Pievēršot vecāku uzmanību šīm spēlēm, uzsverot bērna panākumus, jūs varat palīdzēt atdzīvināt ģimenes mājas kinozāles tradīcijas. Mēģinājumi, tērpu darināšana, dekorācijas, ielūguma biļetes radiem vieno ģimenes locekļus, piepilda dzīvi ar jēgpilnām aktivitātēm, priecīgām cerībām. Ieteicams vecākiem ieteikt izmantot bērna māksliniecisko un teatrālo aktivitāšu pieredzi, ko viņš ieguvis pirmsskolas iestādē. Tas paaugstina bērna pašcieņas līmeni.(S.A.Kozlova, T.A.Kuļikova).

Teātra spēles dod daudz iespēju bērna radošajām izpausmēm. Tie attīsta bērnu radošo patstāvību, rosina improvizāciju stāstu un pasaku sacerēšanā, atbalsta bērnu vēlmi patstāvīgi meklēt izteiksmīgus līdzekļus tēla veidošanai, izmantojot kustības, stāju, sejas izteiksmes, dažādas intonācijas un žestus. Dramatizācija jeb teātra izrāde ir visizplatītākais un izplatītākais bērnu radošuma veids. Tas ir saistīts ar diviem galvenajiem punktiem: pirmkārt, drāma, kas balstīta uz paša bērna veikto darbību, visciešāk, efektīvāk un tiešāk saista māksliniecisko jaunradi ar personīgo pieredzi, otrkārt, tā ir ļoti cieši saistīta ar spēli. Radošās spējas izpaužas tajā, ka pirmsskolas vecuma bērni apvieno dažādus notikumus spēlē, iepazīstina ar jauniem, neseniem, kas uz viņiem atstāja iespaidu, dažreiz iekļauj pasaku epizodes reālās dzīves tēlā, tas ir, rada spēles situāciju. Teātra aktivitātēs darbības netiek sniegtas gatavā formā. Literārs darbs tikai iesaka šīs darbības, bet tās joprojām ir jāatveido ar kustību, žestu, sejas izteiksmes palīdzību. Bērns pats izvēlas izteiksmīgus līdzekļus, pārņem tos no vecākajiem. Spēles tēla veidošanā vārda loma ir īpaši liela. Tas palīdz bērnam atklāt savas domas un jūtas, izprast partneru pārdzīvojumus, sižeta emocionālo izteiksmīgumu (L.V. Artemova, E. L. Trusova). L.V. Artemova izceļ spēles - dramatizējumus un režijas spēles.

Režisora ​​spēlē bērns nav galvenais varonis, viņš darbojas rotaļlietas tēlā, viņš pats darbojas kā scenārists un režisors, kontrolē rotaļlietas vai to vietniekus. "Ierunājot" varoņus un komentējot sižetu, viņš izmanto dažādus verbālās izteiksmes līdzekļus.

Šajās spēlēs dominējošie izteiksmes līdzekļi ir intonācija un sejas izteiksmes, pantomīma ir ierobežota, jo bērns darbojas ar fiksētu figūru vai rotaļlietu. Svarīga šo spēļu iezīme ir funkciju pārnešana no viena realitātes objekta uz citu. Viņu līdzība ar režisora ​​darbu ir tāda, ka bērns izdomā mizanainas, t.i. organizē telpu, pats spēlē visas lomas vai vienkārši pavada spēli ar "sludinātāja" tekstu.

Šajās spēlēs režisors bērns apgūst spēju “redzēt veselumu pirms daļām”, kas saskaņā ar V.V. Davydovs ir galvenā iztēles īpašība kā pirmsskolas vecuma audzējs.

Režisēšanas spēles var būt grupu spēles: katrs vada rotaļlietas kopīgā sižetā vai darbojas kā improvizēta koncerta vai izrādes režisors. Tajā pašā laikā tiek uzkrāta saskarsmes, ideju un sižeta darbību saskaņošanas pieredze. L.V. Artemova piedāvā režisoru spēļu klasifikāciju atbilstoši teātru daudzveidībai (galda virsma, plakne, bibabo, pirksts, lelle, ēna, flanelogrāfs utt.).

1.3 RaksturīgsIespējasiekšāattīstīburadošsspējasbērniemiekšāvecākaispirmsskolavecums

Runājot par muzikālo spēju veidošanos, jāpakavējas pie jautājuma, kad, no kāda vecuma bērnu muzikāli radošās spējas jāattīsta. Psihologi sauc dažādus terminus no pusotra līdz pieciem gadiem. Pastāv arī hipotēze, ka muzikālās un radošās spējas nepieciešams attīstīt jau no agras bērnības. Šī hipotēze atrod apstiprinājumu fizioloģijā.

Lieta tāda, ka bērna smadzenes īpaši strauji aug un "nogatavojas" pirmajos dzīves gados. Tas ir nogatavošanās, t.i. smadzeņu šūnu skaita un to starpā esošo anatomisko savienojumu pieaugums ir atkarīgs gan no esošo struktūru darba daudzveidības un intensitātes, gan no tā, cik ļoti apkārtējā vide stimulē jaunu veidošanos. Šis "nogatavināšanas" periods ir augstākās jutības un plastiskums pret ārējiem apstākļiem, augstāko un plašāko attīstības iespēju laiks. Šis ir vislabvēlīgākais periods visu cilvēka spēju daudzveidības attīstības sākumam. Bet bērns sāk attīstīt tikai tās spējas, kuru attīstībai ir stimuli un nosacījumi šī nobriešanas “mirklim”. Jo labvēlīgāki apstākļi, jo tuvāk tie ir optimālajiem, jo ​​veiksmīgāk sākas attīstība. (Gubanova N.F. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbība. M., 2007).

Ja nobriešana un funkcionēšanas (attīstības) sākums sakrīt laikā, iet sinhroni un apstākļi ir labvēlīgi, tad attīstība norit viegli – ar maksimāli lielu paātrinājumu. Attīstība var sasniegt vislielāko augstumu, un bērns var kļūt spējīgs, talantīgs un izcils.

Taču muzikālo spēju attīstīšanas iespējas, nobriešanas “mirklī” sasniegušas maksimumu, nemainīgas nepaliek. Ja šīs iespējas netiek izmantotas, tas ir, neattīstās, nefunkcionē atbilstošās spējas, ja bērns nenodarbojas ar nepieciešamajām aktivitātēm, tad šīs iespējas sāk zust, degradēties, un jo ātrāk, jo vājāka funkcionēšana. . Boriss Pavlovičs Ņikitins, kurš jau daudzus gadus nodarbojas ar bērnu muzikālo un radošo spēju attīstīšanas problēmu, šo fenomenu nosauca par NUVERS (Ireversible Extinction of Opportunities for Effective Development Abilities). Ņikitins uzskata, ka NUVERS īpaši negatīvi ietekmē radošo spēju attīstību. Laika plaisa starp muzikāli radošo spēju veidošanai nepieciešamo struktūru nobriešanas brīdi un šo spēju mērķtiecīgas attīstības sākumu rada nopietnas grūtības to attīstībā, palēnina tās tempu un noved pie spēju samazināšanās. muzikāli radošo spēju attīstības galīgais līmenis. Pēc Ņikitina teiktā, tieši attīstības iespēju degradācijas procesa neatgriezeniskums radīja viedokli par muzikāli radošo spēju iedzimtību, jo parasti neviens nenojauš, ka pirmsskolā tika palaists garām iespējas efektīvi attīstīt muzikālās un radošās spējas. vecums. Un mazais cilvēku skaits sabiedrībā ar augstu muzikāli radošo potenciālu skaidrojams ar to, ka bērnībā tikai retais nokļuvis radošo spēju attīstību veicinošos apstākļos.

No psiholoģiskā viedokļa pirmsskolas bērnība ir labvēlīgs periods muzikāli radošo spēju attīstībai, jo šajā vecumā bērni ir ārkārtīgi zinātkāri, viņiem ir liela vēlme izzināt apkārtējo pasauli. Un vecāki, rosinot zinātkāri, sniedzot bērniem zināšanas, iesaistot dažādās aktivitātēs, veicina bērnu pieredzes paplašināšanos. Un pieredzes un zināšanu uzkrāšana ir nepieciešams priekšnoteikums turpmākai muzikāli radošai darbībai. Turklāt pirmsskolas vecuma bērnu domāšana ir brīvāka nekā vecākiem bērniem. To vēl nesasmalcina dogmas un stereotipi, tā ir neatkarīgāka. Un šī kvalitāte ir jāattīsta visos iespējamos veidos. Pirmsskolas bērnība ir arī jutīgs periods muzikāli radošās iztēles attīstībai.

No visa iepriekš minētā var secināt, ka pirmsskolas vecums sniedz lieliskas iespējas radošuma muzikālo spēju attīstībai. Un pieaugušā radošais potenciāls lielā mērā būs atkarīgs no tā, kā šīs iespējas tika izmantotas.

Mūsdienu pedagoģijas zinātne, kas uz izglītību raugās kā uz cilvēka garīgā potenciāla atveidojumu, uz bērnu izglīto dažādas jomas. Mākslas sfēra tiek uzskatīta par telpu, kas veicina indivīda sociāli estētiskās aktivitātes veidošanos. Pēc mūsdienu zinātnieku domām, kas pēta pirmsskolas izglītības problēmas, mākslas sintēze veicina indivīda iekšējo īpašību atklāšanu un viņa radošā potenciāla pašrealizāciju. (Karpinskaya N.S. Drāmas spēles bērnu radošo spēju attīstībā // Mākslinieciskais vārds pirmsskolas vecuma bērnu izglītībā. M., 1972.)

Šāds skatījums uz bērna audzināšanu padarīja aktuālu pirmsskolas vecuma bērnu izglītības un audzināšanas ar teātra mākslas palīdzību problēmu un ļāva pievērsties teātra aktivitātēm pirmsskolas izglītības iestādēs ne tikai kā patstāvīgai bērnu mākslinieciskās izglītības sadaļai, bet arī kā spēcīgs sintētisks līdzeklis savu radošo spēju attīstīšanai. Galu galā teātra māksla ir mūzikas, dejas, glezniecības, retorikas, aktiermākslas organiska sintēze, kas vienotā veselumā koncentrē atsevišķu mākslu arsenālā pieejamos izteiksmes līdzekļus un līdz ar to rada apstākļus mākslinieciskās mākslas izglītībai. holistiski radoša personība, kas veicina mūsdienu izglītības mērķa īstenošanu.

Mūsdienu pirmsskolas izglītības paradigma ir pretrunā ar tradicionālo koncepciju par pirmsskolas vecuma bērna attīstību ar teātra aktivitāšu palīdzību, kas apgalvoja, ka bērna iepazīstināšana ar teātra mākslu šajā vecumā aprobežojas tikai ar elementāru izteiksmes prasmju mācīšanu un specifisku spēju veidošanu. prasmju izpildīšanas prasmes.

Koncentrējoties uz iepriekš minēto, var atzīmēt teātra aktivitāšu lielo nozīmi bērna muzikāli radošo spēju attīstībā un apgalvot, ka ir nepieciešama un lietderīga ir aktivitāšu programma ne tikai ar apdāvinātiem bērniem, bet arī ar visiem. pirmsskolas izglītības iestāžu skolēni.

1.4 Radošsspēleskāskatsteatrālsaktivitātes

Teātra darbība rada apstākļus radošo spēju attīstībai. Šāda veida darbība no bērniem prasa: uzmanību, atjautību, reakcijas ātrumu, organizētību, spēju rīkoties, paklausīt noteiktam tēlam, transformēties tajā, dzīvot savu dzīvi. Tāpēc līdzās verbālajai radošumam dramatizējums vai teātra iestudējums ir visizplatītākais un izplatītākais bērnu radošuma veids.

Tas ir saistīts ar diviem galvenajiem punktiem: pirmkārt, drāma, kas balstīta uz paša bērna veikto darbību, visciešāk, efektīvāk un tiešāk saista māksliniecisko jaunradi ar personīgo pieredzi.

Kā atzīmē Petrova T.I., teātra darbība ir dzīves iespaidu izdzīvošanas veids, kas slēpjas dziļi bērnu dabā un izpaužas spontāni, neatkarīgi no pieaugušo vēlmēm. (Petrova T.I. Teātra spēles bērnudārzā. M., 2000).

Dramatiskā formā tiek realizēts neatņemams iztēles loks, kurā no realitātes elementiem radītais tēls iemiesojas un atkal realizējas realitātē, pat ja tas ir nosacīts. Tādējādi vēlme pēc darbības, iemiesojuma, realizācijas, kas piemīt pašam iztēles procesam, pilnībā īstenojas teatralizācijā.

Vēl viens iemesls, kāpēc dramatiskā forma ir tuvu bērnam, ir visa dramatizējuma saistība ar spēli. Dramatizācija ir tuvāka par jebkuru citu radošuma veidu, tā ir tieši saistīta ar spēli, šo visu bērnu radošuma sakni, un tāpēc tā ir vissinkrētiskākā, tas ir, satur visdažādāko radošuma veidu elementus.

Tā ir bērnu teātra aktivitātes lielākā vērtība un sniedz ieganstu un materiālu visdažādākajiem bērnu radošuma veidiem. Bērni paši komponē, improvizē lomas, iestudē kādu gatavu literāru materiālu. Tā ir bērnu verbālā jaunrade, kas nepieciešama un saprotama pašiem bērniem. Rekvizītu, dekorāciju, kostīmu izgatavošana veicina bērnu smalko un tehnisko jaunradi. Bērni zīmē, veido, šuj, un visas šīs darbības iegūst nozīmi un mērķi kā daļa no kopīgas idejas, kas aizrauj bērnus. Un, visbeidzot, pati spēle, kas sastāv no aktieru prezentācijas, pabeidz visu šo darbu un piešķir tam pilnīgu un galīgo izteiksmi.

Teātra darbība ļauj atrisināt daudzus bērnudārza programmas uzdevumus: no sociālo parādību iepazīšanas līdz elementāru matemātisko zināšanu veidošanai, fiziskai pilnībai.

Tēmu daudzveidība, attēlojuma līdzekļi, teātra aktivitāšu emocionalitāte ļauj tos izmantot indivīda vispusīgai attīstībai un radošo spēju attīstībai.

Un prasmīgi uzdotie jautājumi, gatavojoties teātra aktivitātēm, mudina domāt, analizēt diezgan sarežģītas situācijas, izdarīt secinājumus un vispārinājumus. Tas veicina mutvārdu runas uzlabošanos. Strādājot pie varoņu atdarinājumu izteiksmīguma, viņu pašu izteikumiem, nemanāmi tiek aktivizēts bērna vārdu krājums, “tiek uzlabota runas skaņa”. Viņa dialogiskā runa, uzlabojas tās gramatiskā struktūra, viņš sāk aktīvi lietot vārdnīcu, kas, savukārt, arī tiek papildināta.

Attēlu mākslinieciskā izteiksmība, dažkārt varoņu komiskums pastiprina iespaidu par viņu izteikumiem, darbībām un notikumiem, kuros viņi piedalās.

Bērnu radošums šajās spēlēs ir vērsts uz spēles situācijas radīšanu, uz emocionālāku uzņemtās lomas iemiesojumu.

Tas veicina radošo spēju attīstību un izpaužas faktā, ka pirmsskolas vecuma bērni apvieno dažādus notikumus spēlē, iepazīstina ar jauniem, neseniem, kas uz viņiem atstāja iespaidu, dažreiz iekļauj pasaku epizodes reālās dzīves tēlā.

Teātra darbībā darbības netiek sniegtas gatavā formā. Literārs darbs tikai iesaka šīs darbības, bet tās joprojām ir jāatveido ar kustību, žestu, sejas izteiksmes palīdzību.

Bērns pats izvēlas izteiksmīgus līdzekļus, pārņem tos no vecākajiem.

Spēles tēla veidošanā vārda loma ir īpaši liela. Tas palīdz bērnam apzināt savas domas un jūtas, izprast partneru pārdzīvojumus, saskaņot ar viņiem savu rīcību. Bērni redz apkārtējo pasauli caur attēliem, krāsām, skaņām. Bērni smejas, kad varoņi smejas, viņi jūtas skumji, satraukti ar viņiem, viņi var raudāt par sava iecienītā varoņa neveiksmēm, viņi vienmēr ir gatavi viņam palīdzēt. (Antipina E.A. Teātra darbība bērnudārzā. M., 2003).

Teātra darbības tēmai un saturam, kā likums, ir morāla ievirze, kas ir ietverta katrā pasakā. Bērns sāk sevi identificēt ar savu iemīļoto tēlu, pārtop tajā, dzīvo savu dzīvi, tas ir visizplatītākais un izplatītākais teātra darbības veids kā bērnu radošuma attīstīšana. Tā kā pozitīvās īpašības tiek veicinātas un negatīvās īpašības tiek nosodītas, bērni vairumā gadījumu vēlas atdarināt laipnus, godīgus raksturus. Un tas, ka pieaugušie apstiprina cienīgus darbus, rada viņos gandarījumu, kas kalpo kā stimuls turpināt uzraudzīt viņu uzvedību. Teātra darbības lielā un daudzveidīgā ietekme uz bērna personību ļauj tos izmantot kā spēcīgu, bet neuzbāzīgu pedagoģisko instrumentu, jo bērns pats piedzīvo baudu un prieku.

Teātra aktivitāšu izglītojošās iespējas pastiprina fakts, ka to tematika ir praktiski neierobežota. Tas var apmierināt dažādas bērnu intereses.

Izrādes gaumīgajam noformējumam ir estētiska ietekme uz bērniem. Bērnu aktīva līdzdalība atribūtu, dekorāciju sagatavošanā attīsta gaumi, audzina skaistuma izjūtu. Teātra spēļu estētiskā ietekme var būt dziļāka: apbrīna par skaisto un riebums pret negatīvo rada morālus un estētiskus pārdzīvojumus, kas savukārt rada atbilstošu noskaņojumu, emocionālo pacēlumu un palielina bērnu vitalitāti.

1.5 Ietekmetteatrālsspēlesuzattīstībuģenerālisspējasbērns

Spēle pirmsskolas periodā ir bērna galvenā darbība, un tai ir liela ietekme uz viņa garīgo attīstību (Ļ.S. Vigotskis, A.V. Zaporožecs, A.L. Ļeontjevs, A.A. Ļubļinska, D.B. Elkonins un citi.) Jēdziens "spēle" apvieno visdažādākos. bērna darbības izpausmes, kas atšķiras galvenokārt pēc darbību rakstura un to orientācijas - tās ir didaktiskās, mobilās, sižeta-lomu spēles, teātra, muzikālās uc Tādējādi teātra spēle kā viens no spēļu darbības veidiem ir būtiska ietekme uz bērna personības attīstību.

Teātra mākslas un tās darbu jēga un specifika slēpjas vienlaicīgā empātija, izziņa, emocionalitāte, komunikācija, mākslinieciskā tēla dzīvā ietekme uz personību (A. V. Zaporožecs, A. A. Ļeontjevs, A. N. Ļeontjevs, Ja. Z. Neverovičs). Tāpēc teātra loma pirmsskolas vecuma bērnu estētiskajā attīstībā ir nenovērtējama, ko pierāda A.M. Vinogradova, S.I. Merzļakova. Mākslas darba uztveres procesā bērni attīsta īpašu izziņas veidu emocionālu attēlu veidā (L.I. Božovičs, A.V. Zaporožecs). No vienas puses, tie atspoguļo apkārtējās pasaules ārējo ainu, no otras puses, iekšējā sastāvdaļa sajūtu un ideju veidā piešķir emocionālajam attēlam stimulējošu, aktivizējošu apkārtējās realitātes atspoguļojuma raksturu.

Noteiktā garīgās attīstības stadijā pirmsskolas vecuma bērna audzināšanas rezultātā, kā A.V. Zaporožecs, atver to estētiskās uztveres pusi, kas dod impulsu viņa kognitīvās realitātes attīstībai. Tas notiek tāpēc, ka mākslas darbs (grafisks, muzikāls, literārs) ne tikai iepazīstina bērnu ar jaunām parādībām un paplašina viņa ideju loku, bet arī priekšmetu, lai izprastu viņa māksliniecisko tēlu. Pasakas iedomātajos apstākļos, kas visbiežāk ir pamatā bērna paražām un darbības dabai, tieksmēm un ideāliem, dzīvnieku dzīvei un dabas pasaulei.

Bērnu estētiskā uztvere, tostarp teātra uztvere, neaprobežojas tikai ar atsevišķu realitātes aspektu pasīvu izklāstu. Pirmsskolas vecuma bērnam ir pieejama iekšējā palīdzības darbība, empātija, spēja garīgi rīkoties iedomātos apstākļos (L.S. Vigotskis, A.V. Zaporožecs utt.). Vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem ir arī spēja izprast varoņu iekšējo pasauli un to pretrunīgo raksturu. Tas ļauj izmantot teātra spēli bērnu morālajā audzināšanā, kad heteropolāri standarti bērnam kļūst nozīmīgi ne tikai tad, ja tiek attiecināts uz pozitīvu, bet arī negatīvu, nepievilcīgu raksturu (L.G. Lysyuk, S.G. Yakobson). Pateicoties tam, dzimst sociālās jūtas, emocionāla attieksme pret notikumiem un darbībām, kas ir svarīgas ne tikai bērnam personīgi, bet arī citiem (Ya.Z. Neverovich, ka darbība ir vienaudži un pieaugušie (L.I. Bozhovich).

Teātra spēle ir neparasti emocionāli bagāta nodarbe, kas padara to pievilcīgu bērniem. Tas bērnam sagādā lielu prieku un pārsteigumu. Tajā ir radošuma pirmsākumi, bērni uzņemas pieaugušā vadību, viņu nepamanot. Teātra darbība vispilnīgāk aptver bērna personību un atbilst viņa garīgo procesu attīstības specifikai: integritātei un vienlaicīgai uztverei, iztēles vieglumam un ticībai transformācijai, emocionālai uzņēmībai, ne tikai tēlainai, bet arī loģiskai domāšanai, motoriskajai aktivitātei, utt (L.S. Vigotskis, D.B. Elkonins un citi). Tas liecina par teātra spēles plašo attīstības potenciālu.

Pedagoģiskajā literatūrā teātra spēle tiek uzskatīta ne tikai par spēles veidu, bet arī kā līdzekli bērnu attīstībai (M. A. Vasiļjeva, S. I. Merzļakova, N. F. Sorokina). Pirmsskolas vecuma bērnam galvenais attīstības ceļš ir empīrisks vispārinājums, kura pamatā galvenokārt ir viņa idejas. Šādi vispārinājumi tiek veikti simboliski-modelēšanas aktivitāšu procesā, izmantojot figurālus līdzekļus: simbolus, nosacītus aizstājējus un modeļus (L. A. Venger, V. V. Davidovs utt.)

Galvenie veidi, kā attīstīt empīrisko vispārināšanu bērniem, ir novērošana un eksperimentēšana, saka N.N. Poddjakovs. Pieaugušais palīdz analizēt un vispārināt šo pieredzi, noteikt objektīvas atkarības, noteikt tās nozīmi un pēc tam fiksēt rezultātus nosacīto zīmju veidā. Vēl viens veids, kā bērnā attīstīt vispārinājumu, ir "piedzīvot" dažādas situācijas, kad pieaugušais piedāvā bērnam izteikt mūzikas iespaidu kustību valodā. Teātra spēle šķiet tieši tāda "dzīves" forma, lai gan spēles procesā ir iespēja ievērot autora scenārijā izceltos objektīvos realitātes likumus un eksperimentēt ar autoru par īstenību, kas aprakstīta scenārijs.

Daži pētnieki (L.A. Vengers, O.M. Djačenko un citi) izšķir divas bērnu attīstībai svarīgas spēju grupas: modelēšanu un simbolizēšanu. Pirmsskolas vecuma bērnu kognitīvo spēju attīstība balstās uz vizuālās modelēšanas darbībām. Pirmais šādu darbību veids ir aizstāšanas darbības. Priekšmetu rotaļīga izmantošana - aizvietošana - ir vissvarīgākā sižeta-lomu spēles un līdz ar to arī teātra spēles īpašība. Spēles pamats, pēc L.S. Vigotskis ir iedomātu, iedomātu situāciju radīšana, t.i., redzamā un semantiskā lauka diverģence. Iztēles galvenā funkcija ir spēja domāt tēlos un strukturēt pasaules tēlu (L.S. Vigotskis, A.R. Lurija). Spēles īpatnība ir tāda, ka tā izmanto iztēli vizuāli efektīvā formā: izmantojot vienu objektu kā reālu priekšmetu aizstājēju, bērns veic simbolizēšanu. Tādējādi tiek atšķirts apzīmētais un apzīmētājs un dzimst simbols.

Jaunākā vecumā aizstājējs ārējo pazīmju ziņā paliek līdzīgs modelētajam objektam, 5-6 gadu vecumā aizstājēji kļūst arvien nosacītāki, simboliskāki. Aizstāšanas uzdevumos tiek veidota spēja pielietot “objektīvu” tēlu, t.i., bērns ir vispārējas idejas veidošanas stadijā par iztēles produkta radīšanu, ko 6-7 gadu vecumā veido “iekļaušana” ” situācijā, piemēram, rakstot pasakas (O.S. Ušakovs un citi). Izmantojot vizuālo modeli, iespējams veidot otro iztēles procesa komponenti - idejas īstenošanas plānu.

Pamatojoties uz P.Ya idejām. Galperins par darbības funkcionālās attīstības likumsakarībām, D.B. Elkonins spēli uzskatīja par dabisku praksi pakāpeniskai garīgās aktivitātes attīstībai, kas spontāni attīstījās pirmsskolas bērnībā, pamatojoties uz spēļu darbību daudzfunkcionalitāti: no izvērstas un izpildītas ar īstām rotaļlietām un aizstājējobjektiem līdz verbālai un pēc tam garīgai. Iekšējā plāna veidošanās notiek bērna pārejas procesā spēlē no ārējām darbībām ar objektiem uz darbībām semantiskajā laukā, uz darbībām ar objektu nozīmēm.

Visvairāk pētītas ir verbālās zīmes, kuru dualitāti raksta daudzi pētnieki (A.N. Ļeontjevs un citi). Mazāk pētītas neverbālās zīmes – mīmikas, emocionālās kustības, žesti, grafika. Pāreja no zīmju valodas uz zīmēšanas valodu, pēc A.V. Zaporožecs, - runas attīstības iekšējā likumsakarība ontoģenēzē. Shematiskā zīmējuma primitīvās formas ir ģenētiski saistītas ar mīmikas izteiksmīgumu, pantomīmu, žestu, kas ir svarīgi teātra spēles veidošanai, apliecinot tās sintēzi un atbilstību bērnu sinkrētiskajai attīstībai (A.V. Zaporožecs, A.R. Lurija).

Teātra spēlēs bērns atklāj morālās uzvedības normas, un reālās attiecībās notiek to asimilācija, atzīmēja A.V. Zaporožecs.

Tādējādi, komunicējot ar mākslu, cilvēks piedalās šajā procesā kā personība, apzinoties nevis kādu zināšanu par realitāti elementu, bet gan attiecību sistēmu ar realitāti, tajā skaitā emocionālos pārdzīvojumus.

Pamatojoties uz lomu spēles un teātra spēles līdzībām, var pieņemt, ka teātra spēles ietekmes līnijas uz bērna attīstību ir līdzīgas tām, kuras lomu spēlei identificēja D.B. Elkonins un citi). Galvenie no tiem ir: motivācijas-vajadzību sfēras attīstība, kognitīvā egocentrisma pārvarēšana, ideālas apziņas veidošana, sociālo prasību internalizācija, morāles normas un uzvedības noteikumi, uzvedības patvaļa, emocionālā attīstība.

Pašlaik nav šaubu par spēles izmantošanas vērtību izglītojošā un psihoterapeitiskā darbā. Kā norāda Valdorfskolas pārstāvji, jo vairāk tēlu izies cauri bērna dvēselei, jo daudzveidīgākas ir skatuves situācijas, jo plašāka būs jūtu un darbību pasaule, jo pilnīgāka, harmoniskāka kļūs viņa dvēsele. Teātra process tiek uzskatīts par estetizētu praktisko psiholoģiju, kā procesu, kas risina “indivīda psiholoģiskās rehabilitācijas problēmas teātrī. (Zimina I. Teātris un teātra spēles bērnudārzā // Doshk.vosp., 2005.N4).

Teātra spēles ieteicams izmantot galvenokārt runas attīstībā. Spēles dramatizācija tiek uzskatīta par efektīvu līdzekli, lai nostiprinātu bērnu zināšanas par literāro darbu saturu. Dramatizācijas spēles sniedz bērniem labāku izpratni par aritmētisko uzdevumu nozīmi.

Teātra spēles var iekļaut cita veida bērnu aktivitātēs. Tika atklāta vizuālo un teatrāli rotaļnodarbību savstarpējā ietekme uz bērnu estētisko audzināšanu: pirmkārt, dekorāciju noformēšanā un, otrkārt, tēlu izskatā bērnos.

Tādējādi teātra spēlei ir būtiska ietekme uz bērna personības attīstību.

Secinājumi par pirmo nodaļu

Psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras par pētījuma problēmu analīzes rezultātā varam izdarīt šādus secinājumus:

1. Teātra un spēļu aktivitātēm ir liela nozīme bērnu vispusīgajā izglītībā: tās attīsta māksliniecisko gaumi, radošās un deklamācijas spējas, veidojas kolektīvisma izjūta, attīstās atmiņa.

2. Visas teātra spēles var iedalīt divās galvenajās grupās: režisora ​​spēles un dramatizēšanas spēles.

3. Spēle-dramatizācija veicina interesantas patstāvīgas, radošas personības audzināšanu un attīstību un nodrošina katra bērna individuālo tieksmju izpausmi, maina bērnu uzvedību: kautrīgi bērni kļūst aktīvāki, atbrīvotāki un kustīgāki, nesavaldīgāki bērni. iemācīties pakārtot savas vēlmes, gribu kolektīva interesēm, tas ir, kas notiek savstarpējās palīdzības audzināšana, cieņa pret draugu, savstarpēja palīdzība.

4. Pat vecākā pirmsskolas vecuma bērni paši nespēlē teātra spēles. Visvairāk viņus interesē dramatizēšanas spēles pēc audzinātāja ierosinājuma un viņa vadībā. Bet, ja no pirmās jaunākās grupas bērni ar skolotājas palīdzību spēlē tautasdziesmas, bērnu dzejoļus, mazas skices, bet otrajā jaunākajā grupā, izmantojot lidmašīnas teātra rotaļlietas un figūriņas, viņi turpina to darīt, tad jau pusmūžā teātra darbība iespējama kā patstāvīga.

5. Konstatēts, ka piektā dzīves gada bērni teātra darbības procesā aktīvi cenšas lomu izpildījumā ienest personisku, individuālu, oriģinālu. Un vecākā pirmsskolas vecumā kļūst iespējama īpaša bērnu apmācība mākslinieciskās un figurālās izteiksmes veidos.

6. Teātra darbības efektivitāte lielā mērā ir atkarīga no tās integrācijas bērnu vizuālajā mākslā. Dekoratīvās un dizaina jaunrades procesā bērniem ir iespēja domāt, sapņot, kas arī pozitīvi ietekmē radīto tēlu izteiksmīgumu.

7. Teātra darbība pēc estētiskās nozīmes un ietekmes uz bērna vispārējo attīstību pamatoti ieņem goda vietu blakus mūzikai, zīmēšanai un modelēšanai.

8. Pieaugušo teātra aktivitāšu procesam ir pozitīva emocionāla ietekme uz pašu bērnu teātra un spēļu aktivitāšu attīstību, kas izpaužas gan pieaugušo organizētajās spēlēs, gan pirmsskolas vecuma bērnu patstāvīgās teātra aktivitātēs.

9. Teātra spēlēs bērns atklāj morālās uzvedības normas, un reālās attiecībās tās faktiski tiek asimilētas.

10. Teātra spēlei ir būtiska ietekme uz bērna personības attīstību.

2. Metodika radošo spēju attīstībai un bērna personības veidošanai ar teātra palīdzību.

2.1 būtiskiraksturīgateatrālsaktivitātesvecākaispirmsskolas vecuma bērni

Pedagoģiskajā un psiholoģiskajā literatūrā ir dažādi teātra darbības nosaukumi: teātra un spēļu darbība, teātra spēles radošums, teātra spēles, teātra izrādes, teātra patstāvīgā darbība, teātra darbība utt.

Visu veidu spēles būtībā ir bērna māksla, viņa radošums. Raksturīgs mākslinieciskās jaunrades pamats ir teātra spēle. Tāpēc teātra spēli var saukt par radošu spēli.

Daži psihologi uzskata (Makhaneva M. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbība // Doshk. Vosp. 1999. N11), ka teātra spēles nevar uzskatīt par radošu darbību, jo tajās netiek radīts nekas jauns. Patiešām, ja mēs spēlei pievēršamies tādiem pašiem standartiem kā pieauguša cilvēka darbībām, termins "radošums" nav piemērots. Bet ir pamatoti, ja jautājuma risinājumam pieejam no bērna attīstības viedokļa. Nav pamata apgalvot, noliedzot bērnu radošo izpausmju iespējamību teātra spēlēs, cik lielā mērā teātra darbība savā būtībā satur radošumu un pati par sevi ir mākslinieciska darbība.

...

Līdzīgi dokumenti

Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstības iezīmes, iepazīstoties ar mākslu. Pirmsskolas vecuma bērnu radošās darbības veidošanās posmi. Vecāku pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstība modelēšanas nodarbībās.

kursa darbs, pievienots 19.07.2014


Pedagoģiskie pamati pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībai papildu izglītības apstākļos. Papildu izglītības programmas īstenošana pirmsskolas vecuma bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstībai.

maģistra darbs, pievienots 15.01.2012


Pirmsskolas vecuma bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstības pedagoģiskie un psiholoģiskie aspekti. Zīmējums un tā veidi. Zīmēšana ar grafiskiem materiāliem kā līdzeklis 5-6 gadus vecu pirmsskolas vecuma bērnu māksliniecisko un radošo spēju attīstīšanai.

diplomdarbs, pievienots 18.09.2008


Mūsdienu pirmsskolas vecuma bērnu psihofizioloģiskās iezīmes no 3 līdz 7 gadiem. Kalendārs-tematiskais nodarbību plāns papīra-plastmasai vecākajam pirmsskolas vecumam. Pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstības līmeņa diagnostikas metodika.

diplomdarbs, pievienots 15.05.2015


Psiholoģiskie apstākļi vecākā pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībai. Netradicionālo mākslas paņēmienu veidi un to izmantošana. Tehnoloģija darbam ar bērniem radošo spēju attīstīšanai ar māksliniecisko paņēmienu palīdzību.

kursa darbs, pievienots 05.04.2014


Pirmsskolas vecuma bērnu spēju attīstības psiholoģiskie un pedagoģiskie aspekti. Bērnu radošo un muzikālo spēju attīstības iezīmes. Pirmsskolas vecuma bērnu radošās attīstības vadlīnijas muzikālās darbības procesā.

diplomdarbs, pievienots 24.02.2012


Psiholoģiskās un pedagoģiskās literatūras izskatīšana par pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstības problēmu. Bērnu spēju attīstības līmeņa noteikšana. Radošo zīmēšanas uzdevumu komplekta izstrāde; priekšnosacījumu veidošana izglītojošai darbībai.

kursa darbs, pievienots 06.04.2014


Māksliniecisko un radošo spēju attīstības iezīmes vecākā pirmsskolas vecuma bērniem ar dzirdes traucējumiem. Korekcijas un pedagoģiskā darba galvenie virzieni un saturs pirmsskolas vecuma bērnu ar dzirdes traucējumiem radošo spēju attīstībai.

diplomdarbs, pievienots 25.10.2017


Bērnu vizuālās aktivitātes un vizuālās jaunrades vērtība dažādu personības aspektu audzināšanā un attīstībā. Spēju jēdziens un būtība. Pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstības process. Apdāvinātu cilvēku individuālās atšķirības.

kursa darbs, pievienots 20.06.2011


radošuma kategorija. Vecākā pirmsskolas vecuma bērnu psiholoģiskās un pedagoģiskās īpašības. Mūzikas potenciāls pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstībā. Integrēto mūzikas nodarbību nozīme bērnudārzā.

Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstīšanai.

Teātra darbība– Šis ir visizplatītākais bērnu radošuma veids. Bērnam tas ir tuvs un saprotams, dziļi slēpjas viņa dabā un atspoguļojas spontāni, jo ir saistīts ar spēli. Bērns vēlas jebkuru savu izgudrojumu, iespaidus no apkārtējās dzīves pārvērst dzīvos tēlos un darbībās. Ieejot tēlā, viņš spēlē jebkuru lomu, cenšoties atdarināt redzēto un to, kas viņu interesēja, un gūstot lielu emocionālu baudījumu.

Teātra aktivitātes palīdz attīstīt bērna intereses un spējas; veicināt vispārējo attīstību; zinātkāres izpausme, tieksme pēc jaunām zināšanām, jaunas informācijas un jaunu darbības veidu asimilācija, asociatīvās domāšanas attīstība; neatlaidība, mērķtiecība, vispārējās inteliģences izpausme, emocijas spēlējot lomas. Turklāt teātra aktivitātes no bērna prasa izlēmību, sistemātiskumu darbā, smagu darbu, kas veicina spēcīgas gribas rakstura īpašību veidošanos. Bērns attīsta spēju apvienot tēlus, intuīciju, atjautību un atjautību, spēju improvizēt. Teātra aktivitātes un biežas uzstāšanās uz skatuves skatītāju priekšā veicina bērna radošo spēku un garīgo vajadzību apzināšanos, emancipāciju un pašcieņu.

Radošas spēles pirmsskolas vecuma bērniem.

Bērnu teātra aktivitāšu efektivitāti un oriģinālu skatuves tēlu radīšanu nosaka pirmsskolas vecuma bērna gatavības pakāpe tām. .
Bērna gatavība teātra aktivitātēm tiek definēta kā zināšanu un prasmju sistēma, kas nodrošina kopīgu darbību iespēju priekšnesuma radīšanai un bērna komfortu visos tā posmos. Šī sistēma ietver: zināšanas par teātra mākslu un emocionāli pozitīvu attieksmi pret to; prasmes, kas ļauj pirmsskolas vecuma bērnam veidot tēlu atbilstoši skatuves uzdevumam; prasme veidot tēlu skatuves tēlu; praktiskās iemaņas savu skatuves aktivitāšu īstenošanai, pedagoģiskais atbalsts būvēt, ņemot vērā pakāpenisku bērna patstāvības un radošuma pieaugumu; bērnu spēļu ideju īstenošana. (S.A. Kozlova, T.A. Kuļikova)
Teātra aktivitāšu saturs ietver:

- skatīties leļļu izrādes un runāt par tām;

- dažādu pasaku un dramatizējumu sagatavošana un izspēlēšana;

- vingrinājumi izpildījuma izteiksmīguma veidošanai (verbāls un neverbāls);

- atsevišķi ētikas vingrinājumi;

- vingrinājumi bērnu sociālajai un emocionālajai attīstībai;

- Dramatizācijas spēles.

Milzīgu lomu teātra aktivitāšu organizēšanā spēlē pedagogs, kurš prasmīgi vada šo procesu. Ir nepieciešams, lai pedagogs ne tikai izteiksmīgi kaut ko lasītu vai pastāstītu, spētu skatīties un redzēt, klausīties un dzirdēt, bet arī būtu gatavs jebkurai "pārvērtībai", tas ir, viņam būtu aktiermākslas pamati, kā arī režijas prasmes. Tas veicina viņa radošā potenciāla pieaugumu un palīdz uzlabot bērnu teātra aktivitātes. Skolotājam stingri jāraugās, lai ar savu aktierdarbību un vaļīgumu nenomāc bailīgo bērnu, nepārvērš viņu tikai par skatītāju. Nedrīkst pieļaut, ka bērni baidās iet "uz skatuves", baidās kļūdīties. Ir nepieņemami dalīt "māksliniekos" un "skatītājos", tas ir, tajos, kuri pastāvīgi uzstājas un pastāvīgi paliek skatīties, kā citi "spēlē".
Notieknodarbību komplektsteātra aktivitātēm tiek risināti šādi uzdevumi:
- pirmsskolas vecuma bērna radošo spēju un radošās patstāvības attīstība;

- intereses veicināšana par dažāda veida radošo darbību;

- improvizācijas prasmju apgūšana;

- visu runas aktivitātes sastāvdaļu, funkciju un formu attīstība;

- kognitīvo procesu uzlabošana.

Radošo spēļu klasifikācija.

Spēle - bērnam vispieejamākais, interesants apstrādes veids, emociju, iespaidu izteikšana (A.V. Zaporožecs, A.N. Ļeontjevs, A.R. Lurija, D.B. Elkoņins u.c.).Teātra spēle ir efektīvs līdzeklis socializācija pirmsskolas vecuma bērns literārā darba morālās nozīmes izpratnes process, labvēlīgs nosacījums partnerības sajūtas attīstībai, pozitīvas mijiedarbības veidu apgūšanai. Teātra spēlē bērni iepazīst varoņu jūtas, noskaņas, apgūst emocionālās izpausmes veidus, pašaktualizē, izpauž sevi, iepazīst apkārtējo pasauli caur tēliem, krāsām, skaņām, kas veicina tēlu attīstību. garīgie procesi, īpašības un personības iezīmes - iztēle, neatkarība, iniciatīva, emocionāla atsaucība . Bērni smejas, kad varoņi smejas, jūtas skumji, sarūgtināti ar viņiem, var raudāt par sava iecienītā varoņa neveiksmēm, vienmēr nāk viņam palīgā.
Lielākā daļa pētniekunācpie secinājuma, kamākslai vistuvākās ir teātra spēles
unbieži dēvē par "radošu" ( M.A. Vasiļjeva, S.A. Kozlova, D. B. Elkonins. E.L. Trusova izmanto sinonīmus jēdzieniem "teātra spēle", "teātra un spēļu darbība un radošums" un "spēles dramatizācija". Teātra spēle saglabā visu strukturālo lomu spēles sastāvdaļas, ko izcēlis D. B. Elkonins:

loma (definējošā sastāvdaļa)

spēles darbības

spēļu objektu izmantošana

īstas attiecības.

Teātra spēlēs lielāka nozīme ir spēles darbībai un spēles priekšmetam, kostīmam vai lellei, kas atvieglo bērna pieņemšanu lomai, kas nosaka spēles darbību izvēli. Teātra spēles raksturīgās iezīmes irsatura literārais vai folkloriskais pamats un skatītāju klātbūtne (L.V. Artemova, L.V. Vorošina, L.S. Furmina u.c.).
Teātra spēlē varoņa tēlu, viņa galvenās iezīmes, darbības, pārdzīvojumus nosaka darba saturs. Bērna radošums izpaužas patiesā varoņa attēlojumā. Lai to izdarītu, jums ir jāsaprot, kāds ir varonis, kāpēc viņš to dara, jāiedomājas viņa stāvoklis, jūtas, jāspēj analizēt un novērtēt darbības. Tas lielā mērā ir atkarīgs no bērna pieredzes: jo daudzveidīgāki ir viņa iespaidi par apkārtējo dzīvi, jo bagātāka ir viņa iztēle, jūtas un spēja domāt. Tāpēc ir ļoti svarīgi jau no mazotnes iepazīstināt bērnu ar mūziku un teātri. Aizraut bērnus ar mākslu, iemācīt saprast skaisto ir audzinātājas, muzikālā vadītāja galvenā misija. Tieši māksla (teātris) pamodina bērnā spēju domāt par pasauli, par sevi, par atbildību par savu rīcību. Teātra spēles (izrādes rādīšanas) būtībā tiek noteiktas tās saiknes ar sižetu-lomu spēli (teātra spēlēšanu), kas ļauj apvienot bērnus ar kopīgu ideju, pieredzi, mītiņu. interesantu aktivitāšu pamats, kas ļauj ikvienam parādīt aktivitāti, radošumu, individualitāti.Jo vecāki kļūst bērni, jo augstāks attīstības līmenis, jo vērtīgāka ir teātra spēle (pedagoģiski virzīta) amatieru uzvedības formu veidošanai, kur tas kļūst iespējams ieskicēt sižetu vai organizēt spēles ar noteikumiem, atrast partnerus, izvēlēties līdzekļus savu ideju realizēšanai(D.V. Mendžeritskaja).

Pirmsskolas vecuma bērnu teātra spēles nevar saukt par mākslu vārda pilnā nozīmē bet viņi tuvojas. B.M.Teplovs Es redzēju viņos pāreju no aktiermākslas uz dramatisko mākslu, bet embrionālā formā. Spēlējot izrādi, bērnu un īstu mākslinieku aktivitātēm ir daudz kopīga. Bērniem rūp arī iespaidi, skatītāju reakcija, viņi domā par ietekmi uz cilvēkiem, viņiem rūp rezultāts (kā attēlots).

Teātra spēļu izglītojošā vērtība slēpjas aktīvā tiekšanās pēc radošas izrādes (S.A.Kozlova, T.A.Kuļikova).

Atšķirībā no teātra iestudējuma, teātra spēlei nav nepieciešama skatītāja obligāta klātbūtne, profesionālu aktieru līdzdalība, reizēm tajā pietiek ar ārēju atdarināšanu. Pievēršot vecāku uzmanību šīm spēlēm, uzsverot bērna panākumus, jūs varat palīdzēt atdzīvināt ģimenes mājas kinozāles tradīcijas. Mēģinājumi, tērpu darināšana, dekorācijas, ielūguma biļetes radiem vieno ģimenes locekļus, piepilda dzīvi ar jēgpilnām aktivitātēm, priecīgām cerībām. Ieteicams vecākiem ieteikt izmantot bērna māksliniecisko un teatrālo aktivitāšu pieredzi, ko viņš ieguvis pirmsskolas iestādē. Tas paaugstina bērna pašapziņas līmeni.(S.A. Kozlova, T.A. Kuļikova).

Teātra spēles dod daudz iespēju bērna radošajām izpausmēm. Tie attīsta bērnu radošo patstāvību, rosina improvizāciju stāstu un pasaku sacerēšanā, atbalsta bērnu vēlmi patstāvīgi meklēt izteiksmīgus līdzekļus tēla veidošanai, izmantojot kustības, stāju, sejas izteiksmes, dažādas intonācijas un žestus.Dramatizācija jeb teātra iestudējums ir visizplatītākais un izplatītākais bērnu radošuma veids.Tas ir saistīts ar diviem galvenajiem punktiem: pirmkārt, drāma, kuras pamatā ir darbība, ko veic pats bērns visciešāk, visefektīvāk un tiešāk saista māksliniecisko jaunradi ar personīgo pieredzi, otrkārt, , ļoti cieši saistīta ar spēli.Radošās spējas izpaužas tajā, ka pirmsskolas vecuma bērni apvieno dažādus notikumus spēlē, iepazīstina ar jauniem, neseniem, kas uz viņiem atstāja iespaidu, dažreiz iekļauj pasaku epizodes reālās dzīves tēlā, tas ir, rada spēles situāciju.Teātra aktivitātēs darbības netiek sniegtas gatavā formā. Literārs darbs tikai iesaka šīs darbības, bet tās joprojām ir jāatveido ar kustību, žestu, sejas izteiksmes palīdzību. Bērns pats izvēlas izteiksmīgus līdzekļus, pārņem tos no vecākajiem. Spēles tēla veidošanā vārda loma ir īpaši liela. Tas palīdz bērnam apzināt savas domas un jūtas, izprast partneru pārdzīvojumus.
sižeta emocionālā izteiksmība (L.V. Artemova, E.L. Trusova).L.V. Artemova izceļspēles - dramatizējums un režisora ​​spēles.

ATrežijas spēle bērns nav galvenais varonis, tēlo rotaļlietas tēlu, pats darbojas kā scenārists un režisors, pārvalda rotaļlietas vai to vietniekus. "Ierunājot" varoņus un komentējot sižetu, viņš izmanto dažādus verbālās izteiksmes līdzekļus. Šajās spēlēs dominējošie izteiksmes līdzekļi ir intonācija un sejas izteiksmes, pantomīma ir ierobežota, jo bērns darbojas ar fiksētu figūru vai rotaļlietu. Svarīgsšo spēļu īpatnība ir funkcijas pārnešana no viena realitātes objekta uz citu . Viņu līdzība ar režisora ​​darbu ir tāda, ka bērns izdomā mizanainas, t.i. organizē telpu, pats spēlē visas lomas vai vienkārši pavada spēli ar "sludinātāja" tekstu. Šajās spēlēs režisors bērns apgūst spēju “redzēt veselumu pirms daļām”, kas saskaņā ar V.V. Davydovs ir galvenā iztēles īpašība kā pirmsskolas vecuma audzējs.

Režisēšanas spēles var būt grupu spēles: katrs vada rotaļlietas kopīgā sižetā vai darbojas kā improvizēta koncerta vai izrādes režisors. Tajā pašā laikā tiek uzkrāta saskarsmes, ideju un sižeta darbību saskaņošanas pieredze. L.V.Artemova piedāvā režisoru spēļu klasifikāciju atbilstoši teātru daudzveidībai (galda virsma, plakne, bibabo, pirkstiņš, lelle, ēna, flanelogrāfs u.c.).

Pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde

"Bērnudārzs Nr.26"

Meistarklase

temats:

"Teātra darbība kā līdzeklis pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju un radošās domāšanas attīstībai"

Muzikālais vadītājs

Malikhina Svetlana Vasiļjevna

2018. gads

“Teātris ir maģiska pasaule.

Viņš sniedz skaistumkopšanas nodarbības

morāle un ētika.

Un jo bagātāki viņi ir, jo veiksmīgāki

iet attīstību bērnu garīgā pasaule…”

(B. M. Teplovs)

Bērnībā tiek likti cilvēka personības pamati, mostas intereses, vaļasprieki, viss redzētais un dzirdētais ātri uzsūcas, viegli atceras daudzus gadus. Labākais nosacījums bērnu radošās darbības attīstībai ir teatrāla un radoša darbība.

Kopš seniem laikiem dažādas teātra izrādes formas ir kalpojušas kā vizuālākais un emocionālākais zināšanu un pieredzes pārneses veids cilvēku sabiedrībā. Vēlāk teātris kā mākslas veids kļuva ne tikai par dzīves izziņas līdzekli, bet arī par jauno paaudžu morālās un estētiskās audzināšanas skolu. Pārvarot telpu un laiku, apvienojot vairāku veidu mākslas iespējas – mūziku, glezniecību, deju, literatūru un aktiermākslu, teātrim ir milzīga ietekme uz bērna emocionālo pasauli. Skatuves māksla ne tikai iepazīstina bērnus ar skaistuma pasauli, bet arī attīsta jūtu sfēru, modina līdzjūtību, līdzjūtību, attīsta spēju nostāties otra vietā, priecāties un uztraukties viņam līdzi.

Katram bērnam teātris var tikt pasniegts divējādi: kā mākslas veids, kura uztveres procesā bērns darbojas kā skatītājs, un kā teātra darbība, kurā viņš pats piedalās. Un abas lomas (gan skatītāja, gan aktiera) ir ļoti nozīmīgas bērna attīstībai.

Mūsdienīgas pirmsskolas izglītības iestādes uzdevums ir nodrošināt, lai skolēni no tās sienām iznāktu ne tikai ar noteiktu zināšanu, prasmju un iemaņu daudzumu, bet arī patstāvīgi cilvēki ar noteiktu morālo īpašību kopumu, kas nepieciešams turpmākajai dzīvei, asimilācijai. sociālās, ētiskās uzvedības normas, nevardarbīga mijiedarbība ar pieaugušajiem un vienaudžiem.

Bērnudārzā - iespēja atklāt radošo potenciālu bērns, radošās ievirzes izglītība personības.

Bērni mācās pamanīt interesantas idejas apkārtējā pasaulē, iemieso tās, veido savu tēla māksliniecisko tēlu, viņi attīstīties radoša iztēle, asociatīvā domāšana, spēja saskatīt neparasto parastajā.

Teātra darbība ir avots jūtu attīstība, dziļi pārdzīvojumi un atklājumi bērns, iepazīstina viņu ar garīgajām vērtībām. Pa šo ceļu, teātra darbība ir vissvarīgākais līdzeklis radošuma attīstībai bērnos.

Radošums ir sarežģīts process, saistīta ar raksturu, interesēm, spējām personība, ar nosacījumiemapkārtējā pasaule. Tās ir individuālas īpašības, kas nosaka viņu radošā darba panākumus. aktivitātes.

Ērihs Fromms (vācu psihologs) interpretē koncepcija radošums kā spēju pārsteigt un mācīties, spēju rast risinājumus nestandarta situācijās, koncentrēšanos uz kaut kā jauna atklāšanu un spēju dziļi izprast savu pieredzi.

Teātra Spēles vienmēr ir mīlējušas bērniem. Pirmsskolas vecuma bērniem patīk iesaistīties spēle: atbildiet uz leļļu jautājumiem, izpildiet viņu lūgumus, dodiet padomus, transformējieties vienā vai citā tēlā. Bērni smejas, kad varoņi smejas, jūtas skumji kopā ar viņiem, brīdina par briesmām, raud par sava mīļotā varoņa neveiksmēm, vienmēr ir gatavi viņam palīdzēt. Piedaloties teātra spēles, bērni iepazīst apkārtējo pasauli caur attēliem, krāsām, skaņām. Ir zināms, ka spēle ir nopietna lieta, bet arī jautra. Rotaļājoties mēs sazināmies ar bērniem "viņu teritorijas".

Saistībā ar pāreju uz federālo valsts izglītības standartu viens no pirmsskolas izglītības pamatprincipiem, kas atspoguļots Standarta:

“Programmas īstenošana šīs vecuma grupas bērniem raksturīgās formās, galvenokārt spēles, izziņas un izpētes veidā aktivitātes, radošas darbības veidā, nodrošinot māksliniecisku un estētisku bērna attīstība».

Teātra darbība bērnudārzā - šī ir lieliska iespēja atraisīt radošo potenciālu bērns, radošās ievirzes izglītība personības.

Teātra spēles organizēšanas procesā bērni attīsta organizatoriskās prasmes un iemaņas, pilnveido saziņas formas, veidus un līdzekļus, veido un realizē bērnu tiešās savstarpējās attiecības, apgūst saskarsmes prasmes un prasmes. Teātra darbību pirmsskolas izglītības iestādē pārstāv leļļu teātris un teātra spēles, kuras iedala divās grupās: režisora ​​spēles un dramatizēšanas spēles.

Lai organizētu bērnu teātri, nepieciešamas dažādu sistēmu lelles, kas bērnos veido noteiktas prasmes un iemaņas, rosina bērnu radošumu (dziesma, deja, rotaļas), rosina improvizēt uz bērnu mūzikas instrumentiem. Pēc kontroles metodes teātra lelles iedala divos galvenajos veidos - jāšanas un grīdas. Uzmontēti ir tie, kurus leļļu aktieris kontrolē aiz ekrāna. Savukārt tie ir cimds un spieķis.

Grīdas lelles "strādā" uz grīdas, leļļu aktieris tās kontrolē skatītāju priekšā. Āra lelles ietver lelles un lielas lelles.

Režisora ​​spēles pirmsskolas izglītības iestādēs ietver galda spēles: galda rotaļlietu teātris, galda bilžu teātris, ēnu teātris, teātris uz flaneļgrāfa.

Šeit bērns vai pieaugušais nav pats galvenais varonis, viņš veido ainas, spēlē rotaļu varoņa lomu - apjomīgu vai plakanu. Viņš darbojas viņa vietā, attēlo viņu ar intonāciju, sejas izteiksmēm. Bērna pantomīma ir ierobežota. Galu galā viņš darbojas kā fiksēta vai neaktīva figūra, rotaļlieta.

Dramatizācijas spēles ir balstītas uz paša lomu spēlētāja darbībām, kurās var izmantot lelles vai uz pirkstiem nēsātus tēlus. Šajā gadījumā bērns spēlējas pats, galvenokārt izmantojot savus izteiksmes līdzekļus: intonāciju, sejas izteiksmes, pantomīmu. Piedaloties dramatizēšanas spēlēs, bērns it kā ieiet tēlā, reinkarnējas tajā, dzīvo savu dzīvi.

Savā darbā cenšos attīstīt bērna radošo patstāvību, izcelt un rosināt neparastas improvizācijas, kas bērnam dažkārt kļūst par sava veida viņa spēju atklāsmi, kas ietver aktīvāku bērna emancipācijas kustību, ievirzot viņu ceļš - "Es varu!". Piedaloties dramatizācijā, bērns it kā ieiet tēlā, reinkarnējas tajā, dzīvo savu dzīvi. Lai pilnībā atklātu attēlu, es izmantoju mūzika kas palīdz nodot tēlu raksturu.

Pirms runāt par praktiskās darbības posmiem bērnu teatralizācijas ietvaros, aplūkosim pirmsskolas izglītības iestādēs izmantoto bērnu teātru un leļļu veidus.

galda teātris;

sols;

izjādes;

plaukstas locītava;

grīda;

dzīvais leļļu teātris

Galda teātris:

Papīrs (kartons). Bieži vien šādu gatavu teātri var atrast jebkurā bērnu žurnālā - jums vienkārši jāizgriež un jāsavāc visas nepieciešamās detaļas, un jūs varat sākt izrādi.

Magnetic ir metāla dēlis ar magnētiem - pasaku varoņiem. Teātris no dabīgiem materiāliem, piemēram, čiekuriem, kastaņiem, ozolzīlēm u.c. Šādus tēlus ir ērti ievietot smilšu kastē.

Stenda teātris:

Teātris uz flanelogrāfa (ar audumu pārklāts dēlis). Tādējādi, sižetam attīstoties, bērns tiek aicināts pie flaneļgrāfa piestiprināt nepieciešamās figūras.

Magnētiskais faktiski ir tāds pats kā iepriekšējais skats, tiek izmantots tikai metāla dēlis, un pie figūrām ir piestiprinātas magnētiskās lentes Velcro vietā. Šāda teātra pamats un attiecīgi varoņi ir ļoti dažāda izmēra: no neliela galda versijas līdz pilnvērtīgam ekrānam auditorijai vai mūzikas zālei.

Ēnu teātris dārzos ir visnoslēpumainākais un neparastākais bērnu uztverei, pirmsskolas vecuma bērni ar entuziasmu piedalās šādā spēlē. Lai organizētu šāda veida teātri, jums būs nepieciešams ekrāns (vertikāli izstiepts balts audums), laterna vai galda lampa (atkarībā no ekrāna izmēra) un melnas kartona figūriņas. Rotaļlietu varoņu vietā ēnas var izveidot tieši ar roku un pirkstiem. Šo skatu sauc par "dzīvo ēnu teātri".

zirgu teātris

Šo terminu krievu leļļu mākslinieki ieviesa 16. gadsimtā. Tās īpatnība slēpjas faktā, ka lelles ir garākas par cilvēku, kurš tās kontrolē. Ir šādi veidi:

Spieķu teātrī tiek izmantotas lelles, kuras attiecīgi tiek piestiprinātas pie augsta spieķa, un persona, kas kontrolē varoņus, tiek paslēpta aiz ekrāna.

Teātris "Bee-ba-bo" gūst lielu popularitāti. Principā tas ir tas pats “cimdiņš”, jo lelles tiek liktas uz rokas. Vienīgā atšķirība ir tā, ka tiek izmantots augsts ekrāns, un līdz ar to varoņi tiek parādīti skatītājiem augstāk par lelles augumu.

Ne mazāk interesants ir karotīšu teātris bērnudārzā. Šādu spēļu aktivitāšu atribūtus ir ļoti viegli izveidot pats. Šim nolūkam jums ir nepieciešama koka karote. Tās izliektajā daļā ir uzzīmēta varoņa seja, un uz roktura ir uzvilktas pasaku varoņa drēbes. Bērnu lugas iestudēšanas laikā lelles varoņus no karotēm tur aiz roktura.

Rokas teātris

Šis veids ietver teātra aktivitātes, kurās ir nepieciešami tādi atribūti kā pirkstu lelles vai rotaļlietas - "cimdi". Bērnudārzā ir šādi "plaukstas locītavas" teātru veidi:

pirksts;

cimds.

Kas nepieciešams, lai organizētu šādu teātra aktivitāti? Pirmkārt, jums ir nepieciešams ekrāns. Tās lielums ir tieši atkarīgs no rakstzīmju lieluma. Savukārt lelles skolotājs visbiežāk gatavo patstāvīgi. Taču arī skolēni var aktīvi piedalīties tēlu veidošanā. Piemēram, pirkstu lelles var izgatavot no kartona čiekuriem, auduma, tenisa bumbiņām un citiem materiāliem.

"Cimdu lelles" var izgatavot, piemēram, no dūraiņa vai zeķes, piešujot nepieciešamos elementus pie pamatnes (sejas, rokām, drēbēm u.c.) Apskatīsim vienu no šādu Leļļu šķirnēm - "Mitten Talkers" . Tie tiek uzlikti uz rokas kā ziemas dūrains - no tā cēlies viņu nosaukums, un tos sauc par "runātājiem", jo viņi "runā", atverot un aizverot muti (muti, knābi) aktīvās pirkstu un roku kustības dēļ. leļļu meistara, kas veicina ne tikai elkoņu locītavu, roku un pirkstu lokanības un mobilitātes attīstību, bet arī bērna runas dikciju, izteiksmīgumu un spēku.

Rotaļājoties ar "Durķa runātājiem" bērni saņem emocionālu lādiņu, attīsta savu iztēli un spēju improvizēt, vienlaikus efektīvi trenējot smalko motoriku un retoriku, kas, savukārt, tieši ietekmē bērnu runas veidošanos.

Turpinot cimdu runātāju tēmu, vēlos pievērsties lellēm, no kurām vienu bija iespēja aplūkot stundās. Tie ir pārī savienoti dūraiņu runātāji. Šāda veida dūraiņus pārvalda leļļu pāris. Viens kontrolē galvu un knābi, otrs kontrolē ķepas.
Rotaļājoties ar "Paired Mitten Talkers", bērni attīsta ne tikai locītavu, roku un pirkstu lokanību, kustību koordināciju, dikciju, bērna runas izteiksmīgumu un spēku, bet arī spēju strādāt pāros, spēja saprast un sajust partneri.

grīdas teātris

Grīdas teātrī tiek izmantotas lelles. Pagatavot tos pašam ir diezgan grūti, tāpēc visbiežāk tos iegādājas specializētos veikalos. Šīs iezīmes dēļ šāda veida teātra aktivitātes bērnudārzos notiek reti. Taču tieši leļļu teātris pirmsskolas vecuma bērnos izraisa emociju vētru un sajūsmu. Tā kā bērni vēl nesaprot šādu leļļu darbības mehānismu, bērni iedomājas, ka rotaļlietas "atdzīvojās" pašas. Tas ir šis "brīnuma", "pasakas" elements, kas veicina pozitīvu emociju rašanos pirmsskolas vecuma bērniem. Bet mēs esam radoši cilvēki, radoši domājoši, tāpēc fantāzijas robežas mums nepastāv. Nodarbībā bija iespēja apskatīt vienu no vienkāršajiem variantiem, kā no balona izgatavot leļļu Kapitošku.

Dzīvā leļļu teātris.

Šāda veida teātris visbiežāk tiek organizēts bērnudārzā. Šādas aktivitātes var veikt kā nodarbošanos, kā arī atpūtas laikā. Turklāt tiešā teātra iestudējumu var veltīt kādiem svētkiem, piemēram, Masļeņicai vai Jaunajam gadam.

Ir aprakstīti šādi spēļu darbību veidi:

milzu leļļu teātris;

maska;

leļļu teātris;

Milzu leļļu teātris visbiežāk tiek rīkots kā brīvā laika pavadīšanas veids pirmsskolas izglītības iestādē. Milzu leļļu lomas pilda pieaugušie. Bērni var darboties tikai kā skatītāji.

Masku teātris ir piemērots jebkura vecuma bērniem. Pat pašiem mazākajiem skolēniem ir iespēja "reinkarnēties" pasakas varonī.

Es ierosinu pakavēties pie Dzīvā leļļu teātra daudzveidības - tās ir dabiska izmēra lelles. Viņa tika prezentēta arī manās tiešajās izglītojošajās aktivitātēs - šī ir lelle Zaķis. Šāda veida lelles ir ļoti ērti lietojamas vienkāršā nodarbībā, kur nepieciešama ātra, negaidīta pārtapšana par jebkuru varoni, un ir ērts tērpa elementa līdzeklis matīniem, izklaidei utt.

Dabiskā lieluma lelles teātris var tikt pasniegts arī citā aspektā, kur svarīgu lomu spēlēs nevis lelle, bet ekrāns. Tās ir teātra "Tamtamareska" šķirnes. Sākotnēji tā bija foto kabīne ar caurumu sejai. Ar tantamareski palīdzību bērni praktizē sejas izteiksmes, runas un žestu emocionālo izteiksmību, kustību izteiksmīgumu. Šis ir spilgts attēls, interesants attēls, vairāki attēli. Ar tās palīdzību jūs varat acumirklī pārvērsties par vienu vai otru pasaku varoni. Tantamoresque teātris veicina pirmsskolas vecuma bērnu iztēles, komunikācijas un radošuma attīstību. Bērni mācās improvizēt, vingrināties sejas izteiksmēs, izrādīt dažādas emocijas un, pats galvenais, trenēties un veidot dialogu.

Jau sākot no pirmās junioru grupas, veidojos bērniem vienkāršākās figurālās un izteiksmīgās prasmes, piemēram, atdarināt pasakainu dzīvnieku kustības. Un šajā man ļoti palīdz dažāda veida lelles, kuras pieaugušie kontrolē nodarbību laikā. Ieraugot sev priekšā lelli, kas mudina bērnus ar to veikt noteiktas darbības, bērni it kā ar burvju mājienu sāk dejot, dziedāt utt. Leļļu teātra izmantošana ir ļoti ērta brīvdienu un atpūtas aktivitātēs.

Nedaudz nobrieduši, otrajā jaunākajā grupā bērni nebeidz mīlēt pie viņiem nonākušās lelles, bet daži bērni jau paši var tēlot pasaku varoņus, izmantojot tērpus un maskas.

Pusmūžā bērni apgūst tēlaino izteiksmes līdzekļu elementus. (intonācija, sejas izteiksmes un pantomīma). Darbā līdz šim izmantotas atsevišķas miniatūras, mazas ainas, kur varoņi jau var būt lelles, kuras sāk kontrolēt paši skolēni.

Un tagad es iesaku jums uzzīmēt vienu no teātra un mūzikas miniatūrām, kuras nosaukums ir "Muzikālie tārpi". Kāju asistenti mums kalpos kāju pļāpātāji.

Uzstājās teatralizēta un muzikāla miniatūra "Muzikālie tārpi"

Tālāk vecākajās un sagatavošanas grupās pilnveidoju figurālās uzstāšanās prasmes, attīstītiesradošs neatkarība dramatizējumu un uzvedumu sagatavošanā, gan patstāvīgi spēlējot aktierus, gan izmantojot vairākas leļļu šķirnes. Es bieži ievietoju šos spēles mirkļus brīvdienu, izklaides un atpūtas sižetā. Un, lai nebūtu nepamatoti, iesaku noskatīties sižetu “Satiekam pavasari”, ko 8. marta svētkos iestudēja vecākie bērni.

Ainu “Mēs satiekam pavasari” iestudē vecākie skolēni.

Fragmentu no scenārija "Pa Sniega karalienes pēdām" izpilda sagatavošanas vecuma skolēni.

Noslēgumā mēs to atzīmējam teātris var spēlēt lielu lomu veidošanā bērna personība. Tas sagādā daudz prieka, piesaista ar savu spilgtumu, krāsainību, dinamiku, ietekmē auditoriju. Pirmsskolas vecuma bērnu dzīvi bērnudārzā bagātinās rotaļu integrācija dažādās mākslas formās, kuras iemieso teātra un spēļu aktivitātes. Es gribētu beigt savu runu ar krievu vārdiem teātra režisors, aktieris, skolotājs un reformators teātris K. S. Staņislavskis: “Ja jēga teātris bija tikai izklaidējoša izrāde varbūt nebūtu vērts tajā ieguldīt tik daudz darba. Bet teātris ir māksla atspoguļot dzīvi.

Kombinētā tipa pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestāde 1. bērnudārzs "Solnyshko" ZATO Vidjaevo

Projekts

"Teātra darbība kā līdzeklis radošo spēju attīstīšanai pirmsskolas vecuma bērniem"

LEJUPIELĀDE (ar fotoattēlu)

Vadītāja: Koroleva Svetlana Evgenievna,

audzinātājs MBDOU Nr.1 ​​ZATO Vidyaevo

ZATO Vidjaevo

IEVADS

1. Teātra darbība kā līdzeklis radošo spēju attīstīšanai pirmsskolas vecuma bērniem ................................................ ........................ ...2

GALVENĀ DAĻA

1. Projekta mērķis ................................................... .. ..................................................3
2. Projekta mērķi ................................................... . ..............................3
3. Atbilstība ................................................... ................................................3
   1. Projekta īstenošanas posmi…………………………………………4 -5
   2. Projekta darba formas…………………………………………………6
   3. Zinātniskais un metodiskais darbs .................................................. ...................7
   4. Loģistika………………………………..8
   5. Projekta aktivitāšu rezultāti……………………………………9

SECINĀJUMS…………………………………………………………….10

LITERATŪRA……………………………………………………………………11

IEVADS

Ikviena no mums bērnība paiet lomu spēļu pasaulē, kas palīdz bērnam apgūt pieaugušo likumus un likumus. Katrs bērns spēlē savā veidā, bet viņi visi savās spēlēs kopē pieaugušos, iecienītākos varoņus, cenšas līdzināties viņiem: nerātnais Pinokio, laipnā Īkstīte, lētticīgais Zaķis. Bērnu spēles var uzskatīt par improvizētām teātra izrādēm. Bērnam tiek dota iespēja iejusties aktiera, režisora, dekoratora, mūziķa lomā. Teātra darbība palīdz:

Veidot pareizu uzvedības modeli mūsdienu pasaulē;
- pilnveidot bērna vispārējo kultūru, iepazīstināt viņu ar garīgajām vērtībām;
- iepazīstināt viņu ar bērnu literatūru, mūziku, tēlotājmākslu, rituāliem, tradīcijām;
- pilnveidot prasmi iemiesot spēlē noteiktus pārdzīvojumus, rosināt jaunu tēlu radīšanu, rosināt domāt.
Turklāt teātra darbība ir bērna jūtu attīstības avots, dziļi pārdzīvojumi, t.i. attīsta bērna emocionālo sfēru, liekot viņam just līdzi varoņiem, iejusties notikumos, kas tiek izspēlēti. Īsākais ceļš uz bērna emocionālo atbrīvošanos ir spēlējoties, fantazējot, rakstot. Mīļākās pasakas iestudēšana liek uztraukties, iejusties tēlā, un šīs empātijas procesā veidojas noteiktas attiecības. Runas pilnveidošana ir cieši saistīta arī ar teātra darbību, jo, strādājot pie varoņu atdarinājumu un viņu izteikumu izteiksmīguma, tiek uzlabota runas skaņas kultūra. Pirmsskolas vecums ir unikāls cilvēka attīstības periods, kam ir savdabīga loģika un specifika; tā ir īpaša pasaule ar savu valodu, domāšanas veidu, rīcību.

PROJEKTA MĒRĶIS UN MĒRĶI

Projekta mērķis:

Pirmsskolas vecuma bērnu radošo spēju attīstība ar teātra aktivitātēm.

Uzdevumi:

1. Attīstīt bērnos pastāvīgu interesi par teātra un spēļu aktivitātēm;
2. Uzlabot bērnu veiktspējas prasmes;
3. Bagātināt bērnu vārdu krājumu, iemācīt lietot tiešo un netiešo runu pasaku un stāstu dramatizējumos;
4. Pilnveidot prasmi sakarīgi un izteiksmīgi pārstāstīt pasakas, patstāvīgi sacerēt savas pasakas, stāstus, izmantojot lelles;
5. Attīstīt bērnu atmiņu, domāšanu, iztēli, runu, uzmanību.

Atbilstība

Mūsdienu sabiedrībā notiek sociālas un ekonomiskas pārmaiņas. Tas skar arī izglītību, kas atrodas modernizācijas stadijā. Līdz ar federālā valsts izglītības standarta ieviešanu viens no mūsdienu izglītības primārajiem uzdevumiem ir izvirzīts vispusīgi attīstītas, radošas personības audzināšana. Īpaša loma tajā ir estētiskajai izglītībai.

Estētiskā izglītība ir radošas personības veidošanās process. Tas sākas no pirmajiem bērnu dzīves gadiem un tiek sasniegts ar dažādiem līdzekļiem, tostarp ar teātra aktivitātēm. Mūsdienās daudziem pedagogiem ir bažas, kā atrast veidus, kā atrisināt jautājumus, kā vienkārši un neuzkrītoši pastāstīt bērnam par pašu svarīgāko – par šīs pasaules skaistumu un daudzveidību, cik interesanti tajā ir dzīvot? Kā iemācīt bērnam visu, kas viņam noder šajā sarežģītajā mūsdienu dzīvē? Kā izglītot un attīstīt viņa galvenās spējas: dzirdēt, redzēt, just, saprast, fantazēt? Šo problēmu palīdzēs atrisināt teātra aktivitātes.

Pareizi organizēts darbs šajā jomā veicina to, ka teātra spēle kļūst par bērna pašizpausmes un pašrealizācijas līdzekli dažāda veida radošumā, pašapliecināšanās vienaudžu grupā. Teātra spēles sniedz iespēju tās izmantot kā spēcīgu, bet neuzbāzīgu pedagoģisko instrumentu.

Šī tēma ir aktuāla, jo teātra darbība ir mugurkauls mākslas integrācijai izglītības procesā. Un tāpēc teātra spēles nozīme ir ļoti liela pirmsskolas vecuma bērna izglītojošajām aktivitātēm.

Projekta īstenošanas posmika

es. Sagatavošanas posms:

1. Projekta tēmas izvēle (“Teātra darbība kā līdzeklis radošo spēju attīstīšanai pirmsskolas vecuma bērniem”).

3. Mūsu bērni viesojas 1. junioru grupas (Osadchaya A.E.), 1. junioru grupas (Kostyrko N.N.) bērniem, lai iepazītos ar nākamajiem skatītājiem.

4. Pasakas "Teremok" lasīšana un apgūšana pa lomām.

II. Praktiskais posms:

Janvāra mēneša laikā iepazinos ar metodisko literatūru par projekta tēmu. Apskatītie darbi:

• L. Vigotskis,
• M. Kamenska,
• A. Brjanskis,
• S. Rubinšteins.
• O. Djačenko,
• N. Vetlugina un citi.

Bērnu radošums ir viena no aktuālākajām pirmsskolas pedagoģijas un bērnu psiholoģijas problēmām, to pētīja arī A.N.Leontjevs, L.I.Viners, B.M.Teplovs, A.I.Volkovs un daudzi citi.

Daļējas programmas pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitātēm: "Teātris-radošums-bērni: mēs spēlējam leļļu teātri" N.F. Sorokina, L.G. Milanovičs. M.D. Makhaneva “Teātra aktivitātes bērnudārzā”, E.A. Antipina. "Teātra skola bērnudārzā" L.P. Bočkareva un I.Ju. Pugačova.

Pasākuma rīkošana:

Aprīlī notika šādi pasākumi:

Sporta izklaide "Ciemos pie pasakas"

1.jauniešu grupas bērniem (Kostyrko N.N.), 2.junioru grupas bērniem (Gorškova E.K.) tika rādīta pasaka "Teremok".

Muzikālās vadītājas Zaicevas S.A. vadībā. tika iestudēta muzikāla pasaka "Rācenis".

IIIPrezentācijas posms:

Projektu aizstāvēšana projektu konkursā mūsu bērnudārzā.

Darba formastu esi projektā

Darbu pie pirmsskolas vecuma bērnu teātra darbības prasmju veidošanas sāku ar bērnu emocionālās un maņu pieredzes uzkrāšanu, pakāpeniski veidojot interesi un emocionāli pozitīvu attieksmi pret teātra spēlēm.

Savā darbā izmantoju netradicionālas formas, metodes un līdzekļus bērna attīstībai, tai skaitā teātra spēli visos pedagoģiskā procesa organizēšanas veidos.

Teātra spēles vienmēr priecē bērnus, viņiem tās ļoti patīk. Bērni redz apkārtējo pasauli caur attēliem, krāsām, skaņām.

Šādas spēles ieviešu kā kognitīvā cikla nodarbību, mūzikas nodarbību neatņemamu sastāvdaļu, plaši izmantoju lasot daiļliteratūru, dizaina nodarbībās, un, protams, tās rotā katru svētku dienu. Teatralizēšana attīsta bērnu iztēli un fantāziju, papildina vārdu krājumu, māca veidot dialogu ar partneri, veidot teikumus un īsus sižetus.

Teātra spēles ir viens no efektīviem bērnu koriģējošās ietekmes veidiem, kurā skaidri izpaužas mācīšanās princips - mācīties spēlējoties.

Gan māksliniecisko, gan izziņas ciklu nodarbībās kā spēles motivāciju iekļauju dažādus teātra veidus: leļļu, pirkstu, galdu, teātri-dramatizāciju un citus.

Organizējot nodarbības ar lelles palīdzību, radu spēles motivāciju bērnu produktīvai darbībai, lelles vārdā sniedzu adekvātu vērtējumu bērna darbības produktam, neriskējot izraisīt aizvainojumu vai pretošanos. Es bieži pavadu nodarbības izziņas ciklā kā leļļu izrādi, kad varoņi par kaut ko runā, palīdz rosināt domāšanu, rosina konsekventi spriest un pierādīt savu viedokli.

Ar lelles palīdzību (Vilks, Lapsa,) Laboju reālas situācijas, kur notikuši morāles normu pārkāpumi, rāda "no malas" dalībnieku sekas un pieredze. Lelle palīdz nodibināt kontaktu ar bērnu, īpaši paverdzinātu, emocionāli atturīgu.

Darba pieredze rāda, ka maza lelle bērnā rada mazāk baiļu un baiļu, viņš ar to kontaktējas ātrāk nekā ar pieaugušo

un uzskatīt lelli par palīgu daudzu pedagoģisku problēmu risināšanā.

Teātra nodarbības ir balstītas uz attīstošu tehniku ​​un atspoguļo radošo spēļu un skiču sistēmu. Teātra nodarbību saturs ietver:

Leļļu izrādes skatīšanās un runāšana par tām;

Dramatizācijas spēles;

Dažādu pasaku un dramatizējumu spēlēšana;

Vingrinājumi izpildījuma izteiksmīguma veidošanai;

Vingrinājumi emocionalitātes attīstībai bērniem.

Ja spēle bērnam ir eksistences veids, veids, kā izzināt un apgūt apkārtējo pasauli, tad teātra spēle ir solis pretī mākslai, mākslinieciskās darbības sākums. Teātra spēles ir paredzētas bērna aktīvai līdzdalībai, kurš nav tikai pasīvs skolotāja norādījumu izpildītājs, bet gan līdzdalībnieks pedagoģiskajā procesā. Jaunās zināšanas spēlē tiek pasniegtas problēmsituāciju veidā, kas prasa kopīgus aktīvus bērnu un pieaugušo meklējumus.

Nodarbības notiek bērniem izklaidējošā un interesantā formā, pamatojoties uz sižetu un vienlaikus veic izglītojošas, izziņas un attīstošas ​​funkcijas. To saturs, formas un veikšanas metodes veicina šādus uzdevumus:

1) Runas un teātra iemaņu attīstība

2) Radošuma atmosfēras radīšana;

3) Radošo spēju attīstība;

4) Sociāli emocionālā attīstība.

Zinātniskais un metodiskais darbs

Psiholoģiskās, pedagoģiskās un metodiskās literatūras, labās prakses izpēte liecina, ka šobrīd ir uzkrāta liela teorētiskā un praktiskā pieredze teātra aktivitāšu organizēšanā bērnudārzā. Ar šīs aktivitātes organizāciju un metodiku saistītie jautājumi ir plaši pārstāvēti pašmāju skolotāju, zinātnieku - N. Karpinskajas, L. Furmiņas u.c. darbos.

Praktizētāju intereses ir arī metodiskas

Mūsdienu skolotāju L. V. Artemova darbos "Teātra spēles pirmsskolas vecuma bērniem", T. N. Doronova "Spēlē teātri", M. D. Makhaneva "Teātra nodarbības bērnudārzā" apskatītas pirmsskolas vecuma bērnu teātra aktivitāšu organizācijas iezīmes, noteikts darba saturs un uzdevumi dažādās vecuma grupās, izcelti teātra aktivitāšu organizēšanas principi, piedāvāta darba metodika, scenāriji, rokasgrāmatas, klases piezīmes tiek izstrādātas.

Zinātniskie pētījumi un pedagoģiskā prakse pierāda, ka radošo spēju attīstības sākums iekrīt pirmsskolas vecumā. Šajā vecumā bērni ir ārkārtīgi zinātkāri, viņiem ir liela vēlme izzināt apkārtējo pasauli. Pirmsskolas vecuma bērnu domāšana ir brīvāka un neatkarīgāka nekā pieaugušo bērnu domāšana. Un šīs īpašības ir jāattīsta. Iesaistot bērnus mākslas pasaulē, esam izvirzījuši šādu mērķi: ar teātra aktivitāšu palīdzību attīstīt pirmsskolas vecuma bērnu emocionālo sfēru, nodrošināt partnerattiecību veidošanos starp ģimeni un bērnudārzu (vai padarīt mūsu bērnu dzīvi interesantu un jēgpilnu, piepildiet to ar spilgtiem iespaidiem, interesantām lietām, radošuma prieku).

Loģistikae

Loģistika ietver ainu kostīmu un spēļu aprīkojuma izgatavošanu. Visus līdzekļus piešķīra es un bērnu vecāki.

Projekta aktivitāšu rezultāti

Pētījuma metodes: saruna, novērošana un diagnostika. (Rezultātu novērtēšanas kritēriji teātra un spēļu aktivitātes. F. Sorokina)

Programmas darbības novērošanas karte

№ lpp	Mērķi	Vērtēšanas kritēriji	Kvalitāte izpaužas
			bieži	reti	Neparādās
	Bērnam ir sākotnējie priekšstati par pasakas žanru, pasakas iezīmēm.	Viņam ir priekšstats par pasakas kā folkloras žanra iezīmēm: daiļliteratūras klātbūtni un kompozīcijas oriģinalitāti: sākumi, atkārtojumi, beigas.
	Izrāda iniciatīvu un neatkarību runas radošumā, runā pietiekami labi, pasakas veidošanas procesā prot izteikt savas domas, jūtas, emocijas	Prot patstāvīgi sacerēt pasaku, nenovirzoties no tēmas, ievērojot pasniegšanas loģiku, izmantojot izteiksmes līdzekļus: sinonīmu aizstāšanu, tēlu dialogus, notikumu vietas aprakstus, tēlu izskatu.
	Bērns var izmantot runu, lai veidotu runas paziņojumu komunikācijas situācijā kolektīvā pasakas kompozīcijā	Spēj izmantot diagrammas, kas modelē nākotnes paziņojuma saturu un struktūru.
	Tam ir attīstīta iztēle, kas tiek realizēta runas radošumā.	Spēj patstāvīgi analizēt darbu saturiski un mākslinieciski; attīstīja fantāziju un iztēli, literāro jaunradi.

Sorokina N.F. tika piedāvāta metode darbam ar bērniem pie teātra aktivitātēm klasē. Šis darbs tiek veidots posmos:

1) pirmajā posmā bērni kolektīvi atveido pasakas tekstu;

2) otrajā posmā viens bērns tiek aicināts lasīt visiem pasakas varoņiem;

3) trešajā posmā bērni veic vairākus radošus uzdevumus (pauž prieku, bailes utt.);

4) ceturtajā posmā pasaka tiek lasīta pa lomām utt.

Pētījumi ir parādījuši šādus rezultātus:

• Veicot salīdzinošu ievada un starpdiagnostikas analīzi, nonācu pie secinājuma, ka pieauga to bērnu procentuālā daļa, kuriem bija labi un apmierinoši rezultāti, savukārt pazeminājās zemais rezultāts. No grupas (4 cilvēki) uzrādīja zemu rezultātu, šie bērni maz apmeklēja bērnudārzu slimības un ģimenes apstākļu dēļ.
• Pamatojoties uz diagnostikas datiem, ievērojami palielinājās bērnu radošo spēju attīstības līmeņa rādītājs ar teātra aktivitātēm. Augstu līmeni uzrādīja 17% bērnu, vidēju līmeni - 61%, zemu līmeni uzrādīja bērni, kuri maz apmeklē bērnudārzu - 22% (salīdzinot ar iepriekšējo diagnozi - % mazāk par 67%).
• Augstais zināšanu līmenis palielinājās par 17%.

Mani skolēni piedalījās pašvaldības konkursā "Radošums bez robežām" un reģionālajā lasītāju konkursā "Audzam, stiprināsim, ložām savu zemi!"

SECINĀJUMS

Tādējādi teātra darbība ir mērķtiecīgs radošas personības veidošanās process, kas veicina spēju uztvert, novērtēt, sajust apkārtējās pasaules skaistumu un nodot savu attieksmi pret to, spēju uztvert objektus attīstību.

kā viņi ir, lai pielāgotos konkrētai sociālajai videi. Pirmkārt, teātra darbība ir prieks, smiekli, spilgts emociju uzplaiksnījums, bauda no spēles. Šī ir aktivitāte, kurā tiek realizēti un izspēlēti sapņi, vēlmes, fobijas un daudz kas cits. Strādājot ar bērniem, teātra darbībai jāpievērš pienācīga uzmanība, jo tieši tā sniedz unikālas iespējas bērna personības harmoniskai attīstībai.

Es nolēmu turpināt darbu pie projekta nākamajā mācību gadā.

LITERATŪRA:

1. Artemova L.V. Teātra spēles pirmsskolas vecuma bērniem. -M., 1991. gads.

2. Bochkareva L.P. Pirmsskolas vecuma bērnu teātra un spēļu aktivitātes. Metodiskā rokasgrāmata pirmsskolas izglītības speciālistiem. - Uļjanovska, IPKPRO, 1993. gads.

3. Doronova T. N. Bērnu no 4 līdz 7 gadiem attīstība teātra aktivitātēs // Bērns bērnudārzā. - 2001. - Nr.2.

4. Makhaneva M. D. Teātra nodarbības bērnudārzā: ceļvedis pirmsskolas iestāžu darbiniekiem. - M.: TC sfēra, 2004.

5. Nemenova T. Bērnu radošo izpausmju attīstība teātra spēļu procesā // Pirmsskolas izglītība. - 1989. - Nr.1.

6. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Teātra spēles bērnudārzā. - M.: Skolas prese, 2004. - 128 lpp.