Slavenākie modes dizaineri pasaules sarakstā. Slaveni pasaules un Krievijas modes dizaineri

Oļegs un Valentīna Svetovidi ir mistiķi, ezotērikas un okultisma eksperti, 14 grāmatu autori.

Šeit jūs varat saņemt padomu par savu problēmu, atrast noderīgu informāciju un iegādāties mūsu grāmatas.

Mūsu vietnē jūs saņemsiet kvalitatīvu informāciju un profesionālu palīdzību!

Pasaules modes dizaineri

modes dizaineris(krievu termins) - apģērbu dizainere, apģērbu modeļu izgatavošanas speciālists, eksperimentālo paraugu veidotājs, tēla un stila definēšana, kopējā dizaina risinājuma definēšana, jaunu tehnoloģisko risinājumu izgudrošana, dekoru izstrāde, krāsu un materiālu izvēle, pārdomāšana piederumi un papildinājumi.

Couturier(franču couturiere - drēbnieks, no couture - šūšana, šūšana) - modes dizainere, kas strādā augstās modes industrijā, veidojot viņiem ļoti mākslinieciskus apģērbu un aksesuāru modeļus. Bieži strādā saskaņā ar līgumu ar vadošajiem modes saloniem un ekskluzīviem veikaliem.
Čārlzs Frederiks Vērts (1825-1895), High Fashion Syndicate radītājs, tradicionāli tiek uzskatīts par pirmo kurjeru vēsturē.

Pasaules modes dizaineru vārdi un uzvārdi

Aiplatovs Ivans

Amfts Torstens

Andrē Tans

Andželo Močilo

Armani Džordžo(Itāliešu modes dizainere, Armani modes impērijas dibinātāja)

Ateljē Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pjērs

Bekhems Viktorija

Bērtona Sāra

Boan Mark

Boss Hugo

Versace Džanni

Versace Donatella

Vestvuds Vivjens

Gabbana Stefano

Galjano Džons

Goļicina Irēna

Gordienko Tatjana Aleksandrovna

Gotjē Žans Pols(Franču modes dizainere, kas lielā mērā noteica augsto modi 1980. un 1990. gados)

Džeikobs Marks

Dīns un Dens Kateni

Dior Christian(franču modes dizainere, modes nama Christian Dior dibinātājs)

Dobrokhotova Ludmila Nikolajevna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zaicevs Vjačeslavs Mihailovičs

Dziedātājs Rubīns

Kavalli Roberto

Karana Donna

Kardins Pjērs(itāliešu izcelsmes franču modes dizainere)

Kleins Kelvins

Krutikova Irina Vladimirovna

Quant Mary(Britu modes dizainere, modes dizainere, minisvārku radītāja)

Lāgerfelds Kārlis

Lamanova Nadežda Petrovna

Žanna Lanvina

Lapiduss Teds

Litkovskaja Lilija

Lopess Pura

Lorēna Ralfa

Lūsija Dafa Gordone

Veidot

Makartnijs Stella

Makenzija Endrjū

Makvīns Aleksandrs

Marana Izabella

Mepens Gercs Moisejevičs

Minogs Denijs

Mijake Iseja

Molino Edvards

Mošīno Franko

Mugler Tjerijs

Plastinina Kira Sergejevna

Ponomarevs Andrejs Anatoļjevičs

Rabans Paco(Franču kurjers, revolucionārs 1960. gadu modes pasaulē)

Izīrē Oskaru de la

Rikela Sonja

Ruči Ralfs

Senlorāns Īvs

Simačevs Deniss Nikolajevičs

Smits Pols(dizaineris)

Stārkijs Lī

Sūzena Belperrona

Takada Kenzo(Japāņu modes dizainere un dizainere, Kenzo zīmola dibinātājs)

Temperlija Alise

Tomaševskis Dāvids

Treisija Filipa

Uvarova Jeļena Vladimirovna

Vērts Čārlzs Frederiks

Ferragamo Salvatore

Ferē Džanfranko

Fords Toms

Formičeti Nikola(itāliešu-japāņu izcelsmes dizainere, modes dizainere)

Francuzova Sultanna Ivanovna

Furstenberga Diāna fon

Hvastovs Ruslans Jurjevičs

Hilfigers Tomijs

Čapurins Igors Vjačeslavovičs

Šanele Koko

Ernandess Klodovils

Judaškins Valentīns Abramovičs

Jamamoto Jodži

Jarmaka Jeļena Davidovna

No šī saraksta varat izvēlēties sev uzvārdu vai vārdu un pasūtīt pie mums energoinformatīvo diagnostiku.

Mūsu jaunā grāmata "Uzvārdu enerģija"

Grāmata "Vārda enerģija"

Oļegs un Valentīna Svetovidi

Mūsu e-pasta adrese: [aizsargāts ar e-pastu]

pasaules modes dizaineri. Pasaules modes dizaineru vārdi un uzvārdi

Mīlestības burvestība un tās sekas - www.privorotway.ru

Arī mūsu emuāri:

Anna turku

Lasīšanas laiks: 13 minūtes

A A

Daudzus gadu desmitus dizaineri ir veidojuši modes vēsturi. Pārvēršot visnestandarta risinājumus ikdienā un otrādi, tie sniedz mums iespēju katru reizi apbrīnot viņu darinājumus, kas ienes mūsu dzīvē eleganci un šarmu. Un nozīmīgu lomu modes izveidē spēlēja sievietes dizaineres.

Šodien mēs jūs iepazīstināsim slavenākās sieviešu dizaineres , kuras vārdi uz visiem laikiem ir iekļuvuši modes industrijas vēsturē.

Leģendārā Koko Šanele

Bez šaubām, Gabrielle Bonheur Chanel, kuru visa pasaule pazīst kā Coco Chanel, pamatoti ieņem sieviešu modes pamatlicēja pjedestālu.


Neskatoties uz to, ka Koko Šanele jau sen pameta šo pasauli, cilvēki joprojām viņu apbrīno, un viņas idejas, kas iemiesotas modes industrijā, joprojām ir populāras mūsdienu pasaulē. Galu galā Chanel to izgudroja ērta plecu soma jo viņai bija apnicis nēsāt rokās apjomīgus tīklus. Tieši Šanele atbrīvoja sievietes no korsešu un neērtu krinolīna svārku nēsāšanas, piedāvājot izcelt slaidās figūras. stingras un taisnas līnijas .


Un protams, melna maza kleitiņa , kas tajā pašā laikā kļuva par klasiku, knapi pirmo reizi tika prezentēts uz podiumiem.


Un leģendārais smaržas Chanel Nr.5 un līdz šai dienai ir daudzu sieviešu pazīme.


Francijas provincēs dzimusī Koko Šanele, kura bērnībā zaudēja māti un sāka kā pārdevēja apģērbu veikalā, ir guvusi neticamus panākumus modes pasaulē, kļūstot par ikoniskāko sieviešu dizaineri.

Trikotāžas karaliene Sonia Rykiel

Sonya Rykiel piedzima parastā ģimenē ar krievu, ebreju un rumāņu saknēm. Runāšana un vēl jo vairāk sekošana modei viņas ģimenē bija pilnīgi nepieņemama. Drīzāk viņi mēģināja piesaistīt meiteni augstākām lietām - glezniecībai, dzejai, arhitektūrai. Un modes pasaule par viņu nekad nebūtu uzzinājusi, ja Sonja 30 gadu vecumā nebūtu precējusies ar maza apģērbu veikala īpašnieci Lauru.


Kad Sonja palika stāvoklī, viņas priekšā strauji radās jautājums par to, ko vilkt. Maigās kleitas un grūtnieču džemperi izraisīja klusas šausmas. Nez kāpēc tolaik modes dizaineri neko citu pozicionētām dāmām nevarēja piedāvāt. Un tad Sonja sāka ateljē pasūtīt drēbes grūtniecēm, bet pēc viņas skicēm. plūstošas ​​kleitas , kas atbilst topošās mātes figūrai, omulīgi silti džemperi piespieda sievietes apgriezties pie Sonjas uz ielas.


Otrā grūtniecība viņu iedvesmoja jaunām idejām. Un visbeidzot, Monsieur Rykiel piekrita prezentēt savas sievas kolekciju savā apģērbu veikalā. Un kas to būtu domājis, ka tas izraisīs tik lielu sabiedrības rezonansi! Drēbes tika noslaucītas no letes, un pēc nedēļas Sonia Rykiel džemperi bija uz žurnāla Elle vāka.


Pateicoties viņai, sievietes visā pasaulē savā apģērbā ir apvienojušas ērtības un komfortu ar šiku un eleganci. Un pat viņas smaržu līnijas parakstu pudele ir veidota kā omulīgs džemperis bez piedurknēm. Tieši Sonia Rykiel piešķīra melnu krāsu ikdienas apģērbā, jo iepriekš melnās lietas tika uzskatītas par piemērotām tikai bērēs. Pati Sonia Rykiel teica, ka mode viņai bija tukša lapa, un tāpēc viņai bija iespēja darīt tikai to, ko viņa gribēja. Un tā viņa iekaroja modes pasauli.

Pretrunīgi vērtētā modes Miuccia Prada

Vienu no slavenākajām un slavenākajām sieviešu modes dizaineriem, bez šaubām, var saukt par Miuccia Prada. Viņa tiek dēvēta arī par cienījamāko un ietekmīgāko dizaineri modes pasaulē.


Viņas kā dizaineres veiksmes stāsts aizsākās, kad viņa mantoja sava tēva zūdošo ražošanas biznesu. ādas somas . 70. gados viņai izdevās parakstīt līgumu ar Patrizio Bertelli par kolekciju izplatīšanu ar ekskluzīvo Prada zīmolu. Kopš šī brīža Miuccia Prada ražoto produktu popularitāte sāka pieaugt milzīgā tempā. Šobrīd viņas uzņēmumam izdevies sasniegt aptuveni trīs miljardu dolāru apgrozījumu.


Prada kolekcijas ir ārkārtīgi daudzveidīgas - tas ir un somas, un apavi, un drēbes, un milzīga aksesuāru izvēle . Prada zīmola stingrās līnijas un nevainojamā kvalitāte iekaroja modes pazinēju sirdis no visas pasaules. Stils no Miuccia Prada ir ļoti pretrunīgs un bieži apvieno nesavienojamas lietas - piemēram, ziedus ar kažokādu vai rozā zeķes, kas izrādās japāņu sandales.


Prada iebilst pret pārmērīgu seksualitāti un atklātību apģērbā un mudina sievietes iznīcināt jebkādus modeļus. Apģērbs no Miuccia Prada padara sievietes stiprākas un vīriešus daudz uzņēmīgākus pret sieviešu skaistumu.

Vivjenas Vestvudas modes skandāls

Vivjena Vestvuda, iespējams, ir visnežēlīgākā un skandalozākā sieviešu dizainere, kurai ar savām izaicinošajām un šokējošajām idejām izdevās iekarot visu pasauli.


Viņas modes dizaineres karjera sākās civillaulībā ar leģendārās pankgrupas Sex Pistols producentu. Iedvesmojoties no domas un vārda brīvības, viņa atvēra savu pirmo veikalu, kur viņa un viņas vīrs sāka pārdot modelētu Vivjenu. panku apģērbi .


Kopš Sex Pistols nāves Vivjenas Vestvudas iecienītie stili ir periodiski mainījušies un pārveidoti, sākot no laikmeta apģērba transformācijas līdz angļu un franču motīvu sajaukšanai modelēšanā. Bet visas viņas kolekcijas bija piesātinātas ar protesta garu.


Tā bija Vivjena Vestvuda, kas ienesa modē saburzīti rūtaini krekli, plēstas zeķubikses, augstas platformas, neiedomājamas galvassegas un neatkārtojamas kleitas ar sarežģītām drapērijām, kas ļauj sievietēm justies brīvām no jebkādām drēbēm.

Donatella Versace - impērijas simbols sievietes formā

Donatellai nācās vadīt Versace modes namu skumja notikuma rezultātā, kad 1997. gadā traģiski gāja bojā viņas brālis Džanni Versače.

Neraugoties uz modes kritiķu piesardzību, Donatellai jau pirmajā kolekcijas skatē izdevās iegūt labvēlīgas modes pazinēju atsauksmes. Pārņēmusi varas grožus modes namā Versace, Donatellai izdevās pēc iespējas īsākā laikā atjaunot savu nestabilo stāvokli. ieguva nedaudz atšķirīgu nokrāsu - agresīvā seksualitāte kļuva mazāk izteiksmīga, bet tajā pašā laikā apģērbu modeļi nezaudēja savu erotiku un greznību, kas nodeva tajos Versace zīmola unikālo stilu.


Donatella arī izdarīja likmes uz dalību tādu zvaigžņu kā Ketrīna Zeta Džonsa, Liza Hērlija, Keita Mosa, Eltons Džons un daudzu citu šovos, kas vēl vairāk nostiprināja modes nama pozīcijas uz pasaules modes skatuves. Un tā rezultātā daudzas slavenības vai cilvēki, kas vienkārši seko modei, vienkārši nevar iedomāties savu dzīvi bez Versace zīmola apģērbiem.

Stella Makartnija ir talanta pierādījums līdz podiumam

Uz Stellas Makartnijas parādīšanos modes pasaulē kā sievietes dizaineres, daudzi reaģēja ar iecietību un ironiju, nolemjot, ka kāda slavena vecāka nākamā meita meklē kaut ko darīt ar savu brīvo laiku, izmantojot labi zināmo uzvārdu. .


Bet pat aktīvākie ļaundari bija spiesti atsaukt visus savus kodīgos vārdus pēc pašas pirmās Stella McCartney kolekcijas izrādes kā daļa no modes. zīmols Chloe .


Mīkstas mežģīnes, plūstošas ​​līnijas, eleganta vienkāršība - tas viss apvieno apģērbu modeļus no Stella McCartney. Stella ir dedzīga dzīvnieku tiesību aktīviste. Viņas kolekcijās jūs neatradīsiet lietas, kas izgatavotas no ādas un kažokādas, un Stella McCartney kosmētika ir 100% organiska.


Viņas apģērbi ir radīti visām sievietēm, kuras vēlas izskatīties lieliski, bet tajā pašā laikā justies ērti gan darbā, gan atpūtā. Un, iespējams, Stellai Makartnijai ar savu piemēru izdevās pilnībā atspēkot dabas teoriju, kas balstās uz slavenību bērniem.

Dizaineri ir tās modes industrijas autoritātes, kas mums diktē modes standartus un nosaka tendences. Katrs dizainers ir slavens un atpazīstams ar kaut ko savu, un katram ir īpašs unikāls rokraksts. Daži no šiem cilvēkiem kļūst par īstām leģendām modes un stila pasaulē. Kā viņi to izdarīja? Varbūt viņi ir tikai likteņa palīgi – vai aiz tā slēpjas vēlme īstenot savu sapni un gigantisks darbs? Kas viņus padarīja slavenus?

Gabriela Bonera Šanele (Koko Šanele)

Droši vien visi šodien zina slaveno Mademoiselle. Viņa tiek citēta, viņu cenšas atdarināt. Viņai bija milzīga ietekme uz 20. gadsimta modi, viņa nodibināja modes namu Chanel, dāvāja pasaulei sev raksturīgās smaržas zem cipariem. Koko savu segvārdu ieguva, kad viņa dziedāja kabarē. Viņa bija neparasta, drosmīga un spilgta personība, ar lielu gribasspēku un nevainojamu gaumi. Mēs to esam parādā sieviešu modes modernizācijai, daudzu vīriešu garderobes elementu pārņemšanai, universālās mazās melnās kleitas popularitātei, pērlēm, tvīda kostīmiem, mazām cepurītēm, bižutērija un iedegumam.

Koko Šanele greznību padarīja praktisku. Visvairāk apģērbā viņa novērtēja komfortu un šo principu iemiesoja savās kolekcijās. Viņa sacīja, ka "greznībai jābūt ērtai, pretējā gadījumā tā nav greznība". Mademoiselle klientu un paziņu vidū bija daudzas pasaules slavenības. Intervijā uz jautājumu par to, kādi notikumi viņas dzīvē izraisījuši interesi par mākslu, viņa atbildēja: “Dzīvojot bērnunamā mūķeņu uzraudzībā, iemācījos šūt. Viņi man iemācīja šuvējas pamatprasmes, un es biju pietiekami gudrs, lai saprastu šo metodi. Es patiešām pieķēru sevi un pievērsos dizainam jau agrā bērnībā, tāpēc tik ātri ieguvu slavenus klientus.

Chanel savu pirmo veikalu atvēra 1910. gadā Parīzē. Viņi pārdeva cepures. Vēlāk viņas veikalos parādījās apģērbs. Interesanti, ka pats pirmais apģērbs, ko Chanel radīja, bija kleita no džempera. Cilvēki pievērsa uzmanību viņas tērpam un jautāja, kur viņa to dabūjusi, un uz atbildi Koko piedāvāja izgatavot tādu pašu tērpu interesentiem. Vēlāk viņa teica, ka viņas stāvoklis "balstījās uz vecu džemperi, ko es valkāju, jo Devilā bija auksts".

Kārlis Lāgerfelds

Viens no ietekmīgākajiem modes dizaineriem, fenomenālu darba spēju cilvēks, daudzšķautņaina daba, daudzu talantu īpašnieks. Šis pasaulslavenais vācu izcelsmes dizainers ir Chanel modes nama vadītājs kopš 1983. gada. Turklāt Karls ir dizainers un sava modes zīmola dibinātājs, talantīgs fotogrāfs, režisors, izdevniecības un 300 000 sējumu personīgās bibliotēkas īpašnieks. Lāgerfelds par sevi saka: “Esmu kā hameleons, manī vienlaikus dzīvo vairāki cilvēki. Radīt man ir kā elpošana. Es pat nedomāju par to. Kad es sēžu Chanel direktora krēslā, es esmu Chanel. Kad es dodos uz Romu un esmu Fendi namā, es esmu Fendi. Es sāku darbu pie jaunas kolekcijas dienu pirms iepriekšējās izrādīšanas."

Viņa radošās spējas izpaudās agrā bērnībā. Viņš mācījās Montaigne licejā Augstās modes sindikāta vadībā tajā pašā kursā, kur Īvs Senlorāns. Lāgerfelds sadarbojās ar daudziem slaveniem modes namiem, radot smaržas, valkāšanai gatavas līnijas, apavus un aksesuārus. Pēc tam, kad 1966. gadā viņš uzņēmumam Fendi izveidoja savu pirmo kažokādu kolekciju, kas guva milzīgus panākumus, viņu pamanīja modes pasaules ietekmīgākie cilvēki.

70. gados Lāgerfelds sāka sadarboties ar slaveniem režisoriem un veidot kostīmus teātra La Scala aktieriem. Viņš iedvesa jaunu dzīvību Chanel modes namam, kļūstot par tā vadītāju un dizaineri, sakot: “Jā, viņa teica, ka mode mirst, bet stils ir nemirstīgs. Bet stilam jāpielāgojas, jāpielāgojas modei. Šanelei bija sava dzīve. Lieliska karjera. Viņa ir beigusies. Es darīju visu, lai tas būtu ilgstošs, un es turpinu darīt visu, lai tas būtu mūžīgs. Mans galvenais uzdevums ir mēģināt transponēt to, ko viņa darīja šodien. Uzminiet, ko viņa darītu, ja dzīvotu tagad un šeit, ja Mademoiselle būtu manā vietā.

Draugi sauc Kārli Kaizeru (vāciski ķeizars) par viņa apbrīnojamo spēju darīt vairākas lietas vienlaikus. Viņš slēpj savu vecumu un uztraucas, ka nepietiek dzīves, lai realizētu visas radošās idejas. Lāgerfelds mīl grāmatas (viņš pat radīja Paper Passion aromātu ar tikko drukātas grāmatas smaržu), zīmē ilustrācijas darbiem, nevar iedomāties dzīvi bez fotogrāfijas, šuj kostīmus kino un teātrim, ražo smaržas, attīsta savu zīmolu, veido viesnīcu dizainu , uzņem īsfilmas un rīko izstādes, veido sieviešu kolekcijas.

Elza Šiaparelli

Slavenais 20. gadsimta pirmās puses itāļu dizainers, kurš no modes pasaules tiek uzskatīts par sirreālistu, Chanel galveno sāncensi, ready-to-wear stila radītāju. Elza dzimusi aristokrātu ģimenē, kopš bērnības studējusi glezniecību, mākslas vēsturi, mīlējusi teātri. Strādājot nepilnu darba laiku par gidi Parīzē, Elza vēroja, kā turīgo amerikāņu sievas vismazāk interesējas par arhitektūru un visvairāk par modes preču veikaliem. Jādomā, ka tieši tad viņai radās ideja šokēt sabiedrību ar neparastu apģērbu.

Iepazīstoties ar emigrantu no Armēnijas, kuras adītais džemperis Elzai tik ļoti iepatikās, viņa pierunāja viņu kopīgi veidot neparastus apģērbu modeļus. Viņu darba auglis bija ļoti neparasta melna vilnas kleita ar banti tauriņa formā. Pateicoties savam darbam, viņi piesaistīja uzmanību un saņēma lielu pasūtījumu no sporta apģērbu veikala Strauss. Tieši šis pasūtījums deva slavu Skjaparelli un trikotāžas fabrika armēņu diasporai. Elza nodibināja savu modes namu. Kā sākotnēji plānots, viņa šokēja sabiedrību ar savām kolekcijām. Viņi iemiesoja viņas mežonīgākās fantāzijas un sapņus, izteica kaut ko neracionālu un nesaprotamu. Katrs priekšmets bija unikāls. Daudzi tika izveidoti vienā eksemplārā. Sirdis, zvaigznāji, apskaujošas rokas, čūskas, milzu mušas, neparasti zīmējumi, izšuvumi un dīvaini aksesuāri – tas viss piesaistīja uzmanību un šokēja.

Tā bija Elsa, kura pirmo reizi izgudroja jēdzienu "boutique" (veikals, kurā tiek pārdotas nelielas dizaineru apģērbu sērijas). Daudzas slavenības sadarbojās ar Elzu un ar prieku iegādājās viņas drēbes. Schiaparelli bija līgums ar Holivudu. Viņa draudzējās ar Salvadoru Dalī (tas bija tas, kurš viņai ierosināja ideju par kleitu ar omāru un pētersīļiem un telefona somu). Dalī iespaidā Elza radīja savas neparastākās lietas: cepuri kurpes vai tintes formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem. Bižutērija bija visdīvaināko ideju iemiesojums, par materiāliem tika izmantotas konfektes, zāles, dzēšgumijas, pildspalvas, zīmuļi, kaltētas vaboles.

Elza savu modes namu bieži sauca par traku. Schiaparelli kolekciju popularitāte bija milzīga, visi gribēja, lai viņiem būtu šīs dīvainās drēbes, pat pati Vindzoras hercogiene. Bet, kad viņai bija jādodas uz ASV Otrā pasaules kara uzliesmojuma dēļ, šķita, ka par viņu tika aizmirsts. Pēc atgriešanās Parīzē 1944. gadā viņas stils vairs nebija pieprasīts. Šanele dominēja uz modes skatuves, un Elza nolēma pamest modes pasauli.

Abas talantīgās sievietes bija novatores modes pasaulē, taču pilnīgi atšķirīgas. Chanel radīts klasikas ietvaros, nekoncentrējoties uz spilgtumu un lipīgumu. Elza bija ekstravaganta, mīlēja šokēt un provocēt. Abu devums modē nenoliedzami ir nenovērtējams, lai gan Schiaparelli zīmols jau sen nav pastāvējis. Elzas idejas un atklājumus var redzēt iemiesotus mūsdienu modē, it kā viņa būtu priekšā savam laikam. Neparasti krāsu salikumi, fuksijas krāsa (šokējoši rozā ir arī Šiaparelli ideja!), pudeles sievietes ķermeņa formā, kažokādas kurpes, puszābaki, neparastas somas - tās visas ir talantīgās Elzas idejas, kurām bija milzīga ietekme modes un stila pasaule.

Kristians Diors

Viena no slavenākajām franču modes dizaineriem, kurai esam parādā īpaši sievišķīgas New Look kleitas. Viņam bija māksliniecisks talants, un jaunībā viņš sapņoja kļūt par lielisku mākslinieku. Pēc viņa privātās mākslas galerijas bankrota viņš piedzīvoja smagus laikus, nabadzību un bezdarbu, taču liktenis, šķiet, gatavoja viņam citu ceļu. Viņš sāka veidot teātra kostīmus, zīmēt skices franču modes žurnāliem. Un šīs skices kļuva ārkārtīgi populāras, viņš sāka sadarboties ar laikraksta Figaro modes nodaļu, viņš tika pamanīts. Es nolēmu specializēties modes modeļos, lai gan cepuru dizains bija daudz populārāks. Dioru pamanīja slavenais modes dizainers Pigē, taču kara dēļ Diora karjera tajā laikā nesākās.

Pēc atgriešanās no armijas Kristiāns sāka strādāt slavenajā modes namā Lucien Lelong, kur viņš daudz iemācījās. 1946. gadā, pateicoties tekstila magnāta finansējumam, Parīzē tika atvērts Dior modes nams. 42 gadu vecumā viņš kļuva slavens, viņa pirmā kolekcija, ko pats sauca par "The Crown Line", tika atzīta par revolucionāru un guva pārliecinošus panākumus. Iedomājieties pēckara periodu, kad sievietes tik ļoti ilgojās pēc skaistuma un izsmalcinātības, pēc izteikti sievišķīgiem un grezniem tērpiem. Diors, neticami jūtīgs un talantīgs, izjuta sabiedrības noskaņojumu, tās vēlmes un sapņus. Parīzieši toreiz bija tik noguruši no vīrišķīgām jakām un īsiem svārkiem, ka viņi ar sajūsmu sveica Dior kolekciju. Sievišķīgi silueti, grezni un koši audumi, savilkts viduklis, svārki līdz potītēm (pufi vai taisni), mazi apaļi pleci - viss šajā kolekcijā bija tradicionālās sievišķības un šarma iemiesojums.

Bet ne viss bija tik rožaini. Feministes kritizējušas kolekciju, norādot, ka atgriešanās pie krinolīna un korsetēm liecina par strādājošo sieviešu apspiešanu. Daudzi uzskatīja, ka pēc kara greznība un krāšņums bija nevietā un zaimojoši. Tomēr, neskatoties uz kritiku, jaunais izskats aizrāva sabiedrību. Diora popularitāte bija milzīga, viņa vārds kļuva saistīts ar greznību un labu gaumi. Katra viņa kolekcija tika gaidīta ar aizturētu elpu, un katra no tām bija veiksmīga.

Tikai 1954. gadā bija nedaudz bīstams brīdis Dior karjerā, kad uz modes skatuves atgriezās Šanele, kura neizturēja "50. gadu šausmas", kā viņa runāja par Dior modelēm. Bet Dior ļoti gudri izgāja no situācijas, izdodot jaunu kolekciju, vieglu un nepiespiestu. Citādāk nekā agrāk, bet joprojām tas pats sievišķīgs. Silueti bija dabiskāki, līnijas mīkstinājās. Diora personīgais asistents pēc izcilā kurjera nāves reiz teica, ka "ja Dior būtu dzīvs, mode nebūtu tik nožēlojamā stāvoklī, kādā tā ir tagad".

Īvs Senlorāns

Viens no 20. gadsimta vadošajiem modes dizaineriem, kuru Kristians Diors izvēlējās par savu pēcteci. Kopš bērnības viņš zīmēja un mīlēja teātri, veidoja mājas leļļu izrādes, līmēja kostīmus un gleznoja dekorācijas. Lorāns strādāja par Diora palīgu un aizrāvās ar viņa ģēniju, savukārt Diors jauneklī uzreiz atpazina topošo meistaru.

21 gadu vecumā Lorāns pēc Dior pēkšņās nāves kļūst par viena no slavenākajiem modes namiem vadītāju un burtiski izglābj zīmolu no finansiālas sagrāves. Viņš prezentēja savu pirmo sieviešu kolekciju ar maigāku un vieglāku jaunā izskata versiju ar A-veida siluetu. Lorāns bija pirmais, kurš PSRS ieviesa franču modi (1959), lidojot šeit kopā ar 12 modes modeļiem.

Šķita, ka priekšā ir spilgtas izredzes kļūt par pēcteci, kas attaisnoja nelaiķa Dior cerības. Taču tas nebija bez skaudības un nepatikšanām. Tiek baumots, ka modes nama Dior īpašnieks (Marsels Boussac) uzstājis, lai Senlorāns tiktu nosūtīts militārajā dienestā Āfrikā, tādējādi vēloties atbrīvoties no dizainera. Tur viņš uzzina, ka ir atlaists no Dior modes nama.

1961. gadā parādās zīmols Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), viņa pirmā kolekcija guva lielus panākumus. Austrumu motīvi, spilgtas krāsas, iedvesma nāk no Āfrikas valstīm. Senlorāns ražo arī smaržas, strādā par teātra dizaineri, veido dekorācijas un kostīmus.

Arī Lorāna turpmāko kolekciju idejas guva lielu atzinību un kļuva par sava veida modernu klasiku: sieviešu smokingi (vēlāk tie kļuva par zīmola zīmi), bikškostīmi, augsti zābaki, džemperi ar apkakli, melnas ādas jakas, safari stila kleitas, etniskie motīvi. . Lorāns kļūst par pirmo dizaineru, kas laidis klajā pilnvērtīgu gatavo apģērbu līniju, kā arī pirmo dizaineru, kuram savas dzīves laikā ir bijusi izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.

Džordžo Armani

Itāļu modes dizainere tiek dēvēta par 20. gadsimta modes pionieri, drēbnieku meistaru, kvalitātes piekritēju un lielisku estētu. Džordžo no bērnības mīlēja mākslu un teātri, viņš gleznoja un šuva drēbes lellēm. Viņam bija sapnis kļūt par aktieri, bet vecāki uzstāja uz ārsta profesiju. Pēc divu gadu studijām Džordžo pameta universitāti. Viņš atrada sevi modes pasaulē. Armani izveidoja savu zīmolu 1974. gadā, un pirms tam viņš strādāja par skatlogu kārtotāju lielā ķēdes universālveikalā, kā arī izstrādāja vīriešu apģērbu Nino Cerruti.

Armani profesionālās audumu prasmes ir novedušas pie tā, ka patiesībā, pateicoties viņam, pieeja vīriešu apģērbu šūšanai ir pilnībā mainījusies. Parādījās vieglums un gludums, kas kopā ar vienkāršību un kodolīgumu nodrošina viņa izstrādājumiem īpašu šiku un ērtības. Pēc vīriešu kolekcijas nepārspējamiem panākumiem Armani sāka prezentēt sieviešu kolekcijas, īpašu uzmanību pievēršot strādājošām sievietēm. Viņa kolekcijās tradicionālie skati harmoniski sadzīvo ar modernākajām tendencēm. Viņš modernizēja klasiku ar lielu graciozitāti un gaumi. Grezni materiāli, eksperimenti ar audumu kombināciju, funkcionalitāte un daudzpusība, neformāla elegance ir Armani kolekciju iezīmes.

Ralfs Laurens

Pazīstams amerikāņu dizainers, kurš tiek dēvēts par gatavo kleitu karali, kurš "Amerikai atklāja Ameriku". Viņa uzņēmums (Polo Ralph Lauren Corporation) ražo aksesuārus, apģērbu, apakšveļu, tekstilizstrādājumus, mēbeles, tapetes, smaržas, traukus. Lorēna trīs reizes ir atzīta par Gada dizaineri, kā arī ASV Dizaineru padome viņu ir atzinusi par modes leģendu. Daudziem cilvēkiem Ralfs Laurens ir piemērs tam, kā cilvēks no zema sociālā slāņa var sasniegt lielus augstumus ar sapni un talantu. Baltkrievijas dzimtene (viņa vecāki iepazinās un apprecējās ASV), no nabadzīgas daudzbērnu ģimenes, Ralfs jau no mazotnes izvirzīja sev mērķi gūt panākumus. Viņu pārsteidza klasesbiedrenes drēbju skapis, kas piederēja tikai viņam un kurā bija tik glīti saliktas drēbes. Ralfa dzīvoklī visiem bija tikai viens skapis. Kopš tā laika topošais dizainers nolēma strādāt un ietaupīt naudu savam sapnim.

Interesanti, ka Lorēnam nav modes dizainera diploma, bet tajā pašā laikā viņš ir viens no pasaules labākajiem dizaineriem. Viņš pats nešuj drēbes, bet ir iedvesmotājs, dizainers, pārdomā katru kolekciju līdz sīkākajai detaļai. Pats dizainers saka tā: “Es nekad neesmu gājusi modes skolā – biju jauns puisis, kuram bija savs stils. Es nevarēju iedomāties, ka "polo" kļūs par to, kas tas ir. Es vienkārši sekoju saviem instinktiem."

Sākumā Ralfs strādāja par pārdevēju (pārdeva drēbes, cimdus un kaklasaites), pēc tam kļuva par kaklasaišu dizaineru, radīja principiāli jaunu modeli (viņu iedvesmoja romāns Lielais Getsbijs): platu zīda kaklasaiti (kamēr plānās kaklasaites tad modē). Pateicoties investoram, Lorēna un viņas brālis atvēra veikalu un savu Polo Fashion zīmolu. Cilvēki vēlējās kvalitatīvas un stilīgas lietas un aksesuārus, zīmols guva arvien lielāku popularitāti. Lauren izlaida gatavas apģērbu kolekcijas (vispirms vīriešiem un pēc tam sievietēm) un aksesuārus. Viņš bija vienīgais, kurš ražoja sporta kreklus 24 toņos.

Loren kolekcijās ir apvienots šiks, izsmalcinātība un tajā pašā laikā vieglums, vienkāršība un spilgtums. “Manas drēbes ir vīzija par to, kam es ticu. Kāds man reiz teica, ka esmu rakstnieks. Tā ir taisnība – es rakstu caur drēbēm. Viņa iemieso vēsturi, ne tikai drēbes, ”sacīja Lorēna. Sieviešu apģērbu kolekciju radīšanai Ralfu iedvesmojusi sieva: “Manai sievai ir laba gaume un savs stils. Kad viņa valkāja vīriešu veikalos pirktos kreklus, džemperus un jakas, cilvēki vienmēr jautāja, kur viņa to dabūjusi. Man viņas izskats asociējās ar jaunu Katrīnu Hepbernu – dumpinieku meiteni zirgā ar vējā plīvojošu matu. Es viņai uztaisīju kreklus." Lorēna modē ienesa Rietumu stilu. Un šķiet, ka polo krekli nekad neiziet no modes.

Puika Ralfa sapņi piepildās: viņš ir viens no bagātākajiem cilvēkiem pasaulē, viņam ir spēcīga ģimene, trīs bērni, viņam pieder rančo un viņš ir viens no pasaulē lielākajiem antīko automašīnu kolekcionāriem.

Roberto Kavalli

Slavenais itāļu dizainers lūdz sevi saukt par "modes mākslinieku" un ir slavens ar savām eksotiskajām un iespaidīgajām apģērbu un aksesuāru kolekcijām. Viņa modes nams pieturas pie sievišķības, šika un spilgta temperamenta filozofijas. Pats dizainers intervijā sacīja, ka viņa mode “kļuva veiksmīga un aktuāla, jo citi dizaineri turpināja ražot vienmuļas lietas... Ilgu laiku dizaineri centās ģērbt sievietes vienlīdzīgi ar vīriešiem. Es mainīju šo tendenci. Es cenšos uzsvērt sievišķo, seksīgo pusi, kas piemīt katrai daiļā dzimuma pārstāvei.

Lielu ietekmi uz Kavalli talanta atklāšanu atstāja viņa vectēvs, slavenais mākslinieks Džuzepe Rosi, un viņa māte, kas bija šuvēja un dizainere. Bērnībā palīdzot mammai šujot drēbes, Kavalli saprata, ka vēlas strādāt dizaina un modes jomā. Viņš bija viens no labākajiem Florences Tēlotājmākslas akadēmijas studentiem, studēja tekstilizstrādājumu apdrukas tehnoloģiju. Jau toreiz viņš radīja ziedu apdruku sēriju, kas izraisīja lielu Itālijas rūpnīcu interesi. Kavalli vienmēr mīlēja eksperimentēt, vēl studējot akadēmijā, viņš sāka izdomāt dažādus ādas un audumu krāsošanas veidus, viņam tad bija tikai 20 gadu.

Un tā, šie eksperimenti noveda pie tā, ka 70. gadu sākumā Kavalli pats izgudroja un patentēja apdrukas sistēmu uz ādas, kas ļāva to krāsot sešās dažādās krāsās. Šis revolucionārais izgudrojums uzreiz kļuva populārs dažādos modes namos. Stretch džinsa džinsi ir vēl viens Cavalli hits, kas padarīja Maison pārtikušu un veiksmīgu.

Roberto Kavalli spilgtie un ekstravagantie apģērbi ir ļoti pieprasīti modesistu vidū visā pasaulē, tos nēsā planētas krāšņākās slavenības. Kavalli uzskata, ka sievietei jābūt ar raksturu un spēcīgu personību. Kādā intervijā viņš teica: "Skaistums nāk no iekšienes, un tas atspoguļo katra cilvēka individualitāti... Skaistums ir vizītkarte, kas palīdz pirmajā tikšanās reizē, bet ir pilnīgi bezjēdzīga otrajā."

Valentīno Garavani

Modes nama Valentino dibinātājs, slavenais itāļu modes dizainers kopš bērnības mīlēja zīmēt, jaunībā mīlēja mākslu un interesējās par modi. Viņš bija māceklis, studējis Tēlotājmākslas skolā Parīzē un Augstās modes kameras skolā. Viņš strādāja vairākos modes namos, pēc tam atvēra savu ateljē. Viņa darbi izcēlās ar izsmalcinātību, izcilu piegriezumu, dārgiem audumiem, ar rokām darinātu dekoru un izsmalcinātību. 1960. gadā radās zīmols Valentino.

Pateicoties tikšanās reizei ar arhitektu Džiameti, topošo modes nama izpilddirektoru, Valentino iegūst iespēju nodarboties tikai ar radošumu, neiedziļinoties biznesa smalkumos. Viņš pats teica: "Es protu tikai zīmēt kleitas, uzņemt viesus un izrotāt māju, bet biznesā es neko nesaprotu." Vienā no 60. gadu kolekcijām bija sarkani tērpi, kas vēlāk kļuva par Valentino modes nama iezīmi. Modes dizainere saka: “Sarkanā krāsa ir vislabākā. Tas piestāv jebkurai sievietei, tikai jāatceras, ka šai krāsai ir vairāk nekā 30 dažādu toņu.

Gadu gaitā dizainers ir ģērbis slavenības, daudzas no tām izvēlējās no viņa iegādāties izsmalcinātas kāzu kleitas. Viņa klientu vidū bija tādas leģendāras personības kā Žaklīna Kenedija, Odrija Hepberna, Sofija Lorēna, Elizabete Teilore. Oskara ceremonijā daudzas aktrises spīdēja Valentīno tērpos. 2007. gadā slavenais modes dizainers paziņoja par aiziešanu no modes pasaules, bet 2008. gadā Parīzes augstās modes nedēļā notika atvadu šovs, kurā visas modeles kāpa uz podiuma sarkanās kleitās, un skatītāji sniedza ovācijas. .

Modes dizaineri ir modes industrijas radītāji, kas diktē tendences un modi. Katru sezonu viņi izstrādā unikālas apģērbu kolekcijas. Lai apskatītu modes dizaineru radītos šedevrus, slaveni mūsdienu cilvēki iegādājas biļetes uz modes skatēm. Katrs speciālists izceļas ar savu darbu, katram ir savs rokraksts. Slavenākie modes dizaineri pasaulē kļūst par leģendām un stila ikonām.

Šajā rakstā tiks runāts par slavenākajiem un populārākajiem modes dizaineriem visā pasaulē, par viņu dzīvesstāstiem.

Slaveni modes dizaineri Krievijā

Krievijā ir daudz talantīgu modes dizaineru, kas ražo lieliskus šedevrus. Bet ne visi varēja kļūt populāri. Slaveni krievu modes dizaineri:

• Vjačeslavs Zaicevs;
• Kira Plastinina;
• Valentīns Judaškins;
• Deniss Simačovs;
• Tatjana Gordienko;
• Alena Akhmadullina;
• Aleksandrs Terehovs.

Vjačeslavs Zaicevs ir populārs gan mājās, gan ārzemēs. Viņš uzvar gandrīz visos konkursos un saņem visas balvas. Zaicevs ir daudz sasniedzis un ir augsta līmeņa modes dizainere. Viņa kolekcijas ir unikālas, vienmēr izceļas ar lielām rotām un cepurēm.

Kira Plastinina ir krievu kurjere, kas nosaka jauniešu stila toni. Kļuva populāra Milānas modes nedēļā. 2001. gadā pasaule uzzināja par citu krievu modes dizaineri - Denisu Simačevu. Viņš kļuva slavens, pateicoties displejam jūras tēmā. Valentīns Judaškins ir mūsdienu modes dizainers vīriešu un sieviešu apģērbiem. Judaškina darbi bieži tiek prezentēti modes namos ārzemēs. Apmēram ceturtdaļu gadsimta dizainere veido modi un stilu. Viņa drēbes ar prieku nēsā zvaigznes, uzņēmēji un politiķi.

Slaveni geju dizaineri

Modes industrijā ir daudz talantīgu vīriešu modes dizaineru, taču, kā zināms, lielākā daļa no viņiem ir geji. Viņiem ir savs, neparasts redzējums par modi un stilu. Daži no viņiem ir kļuvuši ļoti populāri un slaveni, bet citi tikai sper pirmos soļus pretī slavai.

Slaveni modes dizaineri vairumā gadījumu ir vīrieši. Lielāko daļu modes namu veido viņi. Daži no viņiem neslēpj savas atkarības, citu orientāciju var nojaust pēc uzvedības, tēla un dzīvesveida.

Pagājušā gadsimta vidū Īvs Senlorāns kļuva par slavenu modes dizaineri, kad viņš atvēra savu modes namu. Viņa partneris P. Bergers nodzīvoja kopā ar viņu gandrīz visu mūžu. Neilgi pirms dizainera nāves viņu attiecības tika oficiāli reģistrētas.

Visā pasaulē populārais Džanni Versače arī dzīvoja kopā ar partneri un to neslēpa no cilvēkiem. Viņu savienība ilga apmēram 15 gadus. Arī slavenie modes dizaineri Dolce un Gabbano, Žans Pols Gotjē, Toms Fords un Kristians Diors bija geji. Neskatoties uz neparastumu, viņi ir populāri, talantīgi, viņu nopelni ir atzīti visā pasaulē.

Pasaules modes industrijas leģendas

Slavenākie modes dizaineri ir radošas, neparastas personības un harizmātiski cilvēki. Viņu vārdi ir vesels stāsts modes jomā. Tie ir cilvēki, par kuriem leģendas klīst vairākus gadsimtus. Kuri ir slavenākie modes dizaineri? Jūsu uzmanībai tiek piedāvāts šo cieto vārdu saraksts:

1. Koko Šanele.
2. Kristīna Diora.
3. Guccio Gucci ar dēlu Aldo Gucci.
4. Džanni Versače.
5. Louis Vuitton.
6. Oskars de la Renta.
7. Džordžo Armani.

Dārgākie dizaineri un zīmoli

Slaveni modes dizaineri veido zīmolus, un viņu darinājumi tiek nopirkti par ļoti augstu cenu. Pirmo vietu starp modes dizaineriem ar visdārgākajām kolekcijām ieņem Armani. Viņš ir pazīstams ar saviem elegantajiem uzvalkiem. Otro vietu ieņem Versace ar savu luksusa zīmolu. Daudzi politiķi, uzņēmēji un slavenības mīl Calvin Klein apģērbu. Šī modes dizainera kolekcijas ir veidotas pilsētas stilā. "Prada" ir klasika, augsto izmaksu ziņā ieņem 4. vietu. Victoria's Secret tiek uzskatīts par vienu no dārgākajiem apakšveļas zīmoliem Kolekcija ir mīlēta un atpazīstama visā pasaulē.Zīmols vērtības ziņā ieņem godpilno 5.vietu.

10 visdārgāko zīmolu topā ietilpst arī:

• Gucci.
• Missoni.
• Džanfranko Ferē.
• Dolce & gabbana.

Koko Šanele - modes ikona

Gabrielle Boner Chanel ir šī modes dizainere, kuru šodien pazīst ikviens. Viņa bija drosmīga, spēcīga, neparasta sieviete ar lielisku gaumi. Viņa tiek atdarināta un citēta no viņas frāzēm. Viņa nodibināja modes namu Chanel un jau 20. gadsimtā tika iekļauta pasaules slaveno modes dizaineru sarakstā. Viņa ne tikai izdeva interesantas apģērbu kolekcijas, bet arī iepazīstināja pasauli ar zīmola smaržu sēriju.

Tieši viņa modernizēja sievietes tēlu, pievienoja tam vīriešu akcentus. Viņa ir populāra ar mazu melnu kleitu, tvīda kostīmiem, pērlēm un mazām cepurītēm. Chanel padarīja sieviešu apģērbu ne tikai greznu, bet arī ērtu un praktisku. Viņas citāts ir plaši pazīstams: "Luksusam jābūt ērtam, pretējā gadījumā tā nav greznība."

1910. gadā viņa Parīzē atvēra savu pirmo veikalu Chanel. Tajā viņa sākotnēji pārdeva cepures, bet vēlāk sāka tirgot drēbes. Viņa šuva pārsteidzošas drēbes no parastiem materiāliem, bet ar neparastu pieeju. Koko no džempera radīja pirmo kleitas modeli.

Slavenais kurjers Karls Lāgerfelds

Slaveno modes dizaineru sarakstā ir arī Karls Lāgerfelds. Viņš ir ietekmīgs modes dizainers ar fenomenālu darba ētiku un daudzpusību. Vācu dizainers ir populārs visā pasaulē. Kopš 1983. gada viņš vada Chanel modes namu. Karls Lāgerfelds nodibināja savu modes zīmolu.

Pat agrā bērnībā viņam bija radošās spējas. Viņš mācījās licejā pie Īva Senlorāna. Lāgerfelds strādāja ar daudziem modes namiem, veidojot apavu, apģērbu un smaržu līnijas. 1966. gadā izveidojis kažokādu kolekciju, viņš sev un saviem robotiem piesaistīja ietekmīgu modes un tekstilrūpniecības cilvēku uzmanību. Ļoti drīz Lāgerfeldu sāka atpazīt, un viņa kolekcijas šad un tad mirgoja vadošajās modes skatēs.

Elsa Schiaparelli - galvenā Coco Chanel konkurente

Elza Šiaparelli ir populāra divdesmitā gadsimta sākuma itāļu modes dizainere. Viņa bija Coco Chanel galvenā konkurente. Viņa bija pirmā, kas izveidoja veikalu, kurā tika pārdotas nelielas dizaineru apģērbu kolekcijas. Nākotnē šis veikals kļuva pazīstams kā boutique, tagad tā sauc visus zīmolu apģērbu veikalus.

Elzas Šiaparelli kolekcijas bija ļoti populāras Holivudas zvaigžņu vidū. Pateicoties draudzībai ar Salvadoru Dalī, viņa radīja cepuri tintnīcas formā, cimdus ar kabatām sērkociņiem, kā arī bižutērija no dīvainākajiem materiāliem.

Ļoti bieži viņa pati savu modes namu sauca par traku. Visi bagātie cilvēki gribēja, lai viņiem būtu dīvaini un neparasti, bet ļoti populāri apģērbi. Bet neilgi pēc kara sākuma Elza pārcēlās uz ASV. Kad viņa atgriezās dzimtenē, viņas drēbes kļuva nepieprasītas, kurjers tika aizmirsts.

Kristians Diors un viņa Crown Line

Kristians Diors ir franču modes dizaineris, kurš radījis New Look kleitu kolekciju. Dior modes namu viņš atvēra 1946. gadā ar finansiālu palīdzību no Parīzes tekstila magnāta.

Pateicoties savai Crown Line kolekcijai, Diors kļuva slavens 42 gadu vecumā. Crown Line kolekcijai bija satriecoša sensācija, tā tika atzīta par revolucionāru. Grezns apģērbs, sievišķīgs, no košiem audumiem, ar savilktām jostām – šajā kolekcijā Dior iemiesoja visas pēckara laika sieviešu vēlmes.

1957. gada 24. oktobrī 52 gadu vecumā izcilais dizainers nomira. Viņa vārds iegāja vēsturē, un mūsdienu slaveno dizaineru apģērbu modeļus un skices nevar salīdzināt ar Christian Dior kolekcijām.

Itāļu modes dizainers Džordžo Armani

Džordžo Armani ir itāļu kurjers, kas tic kvalitātei un meistarībai. Pateicoties Armani divdesmitajā gadsimtā, tika mainīta pieeja vīriešu apģērbu šūšanai. Viņa modeļos ir redzams piegriezuma vieglums un gludums, kas nodrošina apģērbam komfortu un neticamu šiku.

Pēc tam, kad Armani kļuva slavens visā pasaulē ar savu vīriešu kolekciju, viņš sāka veidot apģērbu sievietēm. Dizaineris savos darbos apvieno klasiku, gaumi un eleganci. Armani zīmols no citiem zīmoliem atšķiras ar tā daudzpusību un funkcionalitāti, grezniem materiāliem un neparastām kombinācijām. Ikdienišķa elegance ir leģendārā mākslinieka izcilākā iezīme.

Īvs Senlorāns ir Kristiana Diora pēctecis

Īvs Senlorāns ir vadošais modes dizainers, kurš kļuva par Kristiana Diora pēcteci. Lorāns strādāja Dior modes namā un apbrīnoja savu skolotāju. Diors tajā uzskatīja par profesionāli un topošo meistaru.

Diors nomira, kad Lorānam bija tikai 21 gads. Tik jaunā vecumā Lorāns kļūst par Modes nama vadītāju un neļauj zīmolam nomirt. 1959. gadā Lorāns kļuva par pirmo dizaineru, kurš prezentēja savu kolekciju PSRS.

1961. gadā parādījās viņa zīmols ar nosaukumu Yves Saint Laurent. Pirmā modes skate bija ļoti veiksmīga. Kolekcija veidota austrumnieciskā stilā no spilgtiem audumiem. Lorāns ir ne tikai lielisks modes dizainers, bet arī veiksmīgs teātra mākslinieks. Radīja slavenas smaržas.

Populāras bija arī turpmākās kolekcijas un izstādes. Viņa drēbes ir neparasti modernas klasikas. Dizainere radījusi smokingu sievietēm, augstos zābakus, bikškostīmus, džemperus ar apkakli, melnas ādas jakas un daudz ko citu. Lorāns ir pirmais modes dizainers, kuram viņa dzīves laikā ir veltīta izstāde Metropolitēna mākslas muzejā.

Itāļu modes industrijas meistars

Roberto Kavalli ir itāļu dizainers, kurš kļuvis slavens ar savām neparastajām aksesuāru un apģērbu kolekcijām. Viņa modes nams rada sievišķīgus, šikus un tajā pašā laikā košu temperamentu apģērbus. Viņa kolekcija tika mīlēta, jo tā nebija vienmuļa. Tas bija Roberto Kavalli, kurš nomainīja vīrišķīgu sieviešu apģērbu. Viņa meistardarbi uzsver sievišķo skaistumu un seksualitāti.

Būdams students, Roberto Kavalli mīlēja eksperimentēt ar audumiem un ādu. Jau septiņdesmitajos gados viņš patentēja apdrukas sistēmu uz ādas, kas ļāva krāsot materiālu sešās dažādās krāsās. Izgudrojums ātri ieguva popularitāti modes industrijā. Kovaly radīja vēl vienu šedevru - džinsa džinsus. Viņa inovācijas un attīstība nodrošināja viņa modes nama popularitāti, ienesīgumu un panākumus.

Ar savu spilgtumu un ekstravaganci Cavalli apģērbi piesaista krāšņu zvaigžņu un slavenību uzmanību. Viņa drēbes valkā sievietes ar spēcīgu raksturu un individualitāti.

Vai jūs joprojām interesē slaveni modes dizaineri? Populārāko modes dizaineru vērtējumu apsvērsim nedaudz vēlāk, bet pagaidām izpētīsim dažus interesantus faktus, kas ļaus paskatīties uz modes pasauli ar citām acīm:

1. 1943. gadā Ņujorkā notika pirmā modes nedēļa.
2. Katru gadu visā pasaulē tiek rīkotas aptuveni četrdesmit modes nedēļas. Galvenās modes un stila valstis: ASV, Itālija, Anglija, Francija un Vācija.
3. Dizaineris, kurš saņēmis atzinumu no Sindicales palātas, var diktēt visas modes industrijas noteikumus.
4. Armani nav Sindikāles palātas atzinuma.
5. Dior izrādes dienu izvēlas ar ekstrasensu palīdzību.
6. Pirmais modes žurnāls tika izdots Vācijā 1586. gadā.
7. Pirmie modeļi apģērbu sāka demonstrēt 1853. gadā.
8. Pirms Pirmā pasaules kara sievietēm bija aizliegts valkāt šortus.
9. Apģērbu radīšanai kokvilna ir izmantota apmēram septiņdesmit gadsimtus.
10. Džinsi nozīmē "kokvilnas bikses". Tos nēsāja Dženovas jūrnieki.
11. Gucci ir radījis dārgākos džinsus pasaulē. Viņu cena bija 3134 USD.
12. Christian Louboutin apavi sākotnēji tika radīti līgavām, lai dažādotu savu izskatu.

1. Betsija Džonsone.
2. Toms Fords.
3. Donatella Versace.
4. Ralfs Laurens.
5. Marks Džeikobss.

Modes pasaule nemitīgi attīstās, bet laika gaitā viss atgriežas normālā stāvoklī. Tātad ar laiku modē vienmēr atgriežas tas, kas kādreiz jau bija popularitātes virsotnē.