Japāņu apģērbu stils. Japāņu tradicionālie apģērbi mūsdienu modē

Noslēpumainā Japāna ir devusi savu ieguldījumu pasaules modē

Dizaineri katrā modes sezonā nekad ignorē tautas motīvus, radot patiesi spilgtus un oriģinālus attēlus. Austrumi šajā nišā ieņem īpašu vietu, jo vienmēr ir piesaistījuši eiropiešus ar savu īpašo filozofiju. Tajā cieši savijas vienkāršība, izsmalcinātība, drosmīgi kontrasti un noslēpumainība. Japāna ir viens no spilgtākajiem un oriģinālākajiem noslēpumaino Austrumu pārstāvjiem. Japāņi tāpat kā neviens cits godā savas gadsimtiem senās tradīcijas un kultūru. Katrs modes dizainers, veidojot savas kolekcijas, savā veidā interpretē japāņu stilu un tā filozofiju, bet katrs garderobes priekšmets, vai tas būtu japāņu stila mētelis, kleita vai svārki, nemainīgi kļūst par modes sezonas hītu.

Japāņu stila iezīmes

Arvien lielāku aktualitāti iegūst attēli, kas uzsver spilgto un saulaino japāņu stilu. Bet, lai pēc iespējas reālistiskāk nodotu stila noskaņu, jums jāzina daži noteikumi:

• Krojs. Japāņu apģērbi parasti izceļas ar īpašu piegriezumu un interesantām iezīmēm, piemēram, viengabalainu piedurkni, stāvu apkakli, vairākām mazām pērlīšu pogām kā aizdari, taisnu un saprotamu siluetu.
• Audumi. Tradicionāli japāņu stils pievēršas dārgiem dabīgiem audumiem ar gludu un spīdīgu tekstūru. Īpaši populāri materiāli ir satīns, zīds, šifons.
  
• Slāņošana. Tiek uzskatīts, ka tieši uzlecošās saules valstij pasaules mode ir parādā interesantu daudzslāņu apģērbu ansambļu radīšanu.
  "Slāņains" japāņu stila uzvalks
• Drosmīga krāsu shēma. Paletē dominē sulīgs, varētu teikt, optimistisks. Japāņi īpaši mīl sarkanu, rozā un zilu.
  Īpaši iespaidīgi izskatās spilgti kimono.
• Dekors. Japāņu stila apģērbu rotā ar rokām izšūtas ziedu apdrukas, un populāri ir fantāzijas dzīvnieku, piemēram, japāņu pūķa, attēli. Bieži tiek izmantoti pušķi un zelta apdare.
  
• Ziedu apdrukas. Japāņu dārzs ir neparasti skaists. Sakuras neapšaubāmi ir emblemātiskākais augs, taču ir arī daudz citu ziedu, kurus no sirds mīl japāņi un kuru attēli tiek izmantoti arī kā modes apdrukas. Starp citu, nacionālā ideja ir tāda, ka katrs zieds nes savu vēstījumu. Piemēram, peonija simbolizē mīlestību, lotoss simbolizē senatnīgu tīrību un tīrību, varavīksnene simbolizē jaunu dzīvi.
  Ziedu apdruku dažādība

Neskatoties uz slāņojumu, drosmīgo nesaderīgo kombināciju, krāsu sacelšanos un dekoru pārpilnību, japāņu stils vienmēr ir oriģināls un harmonisks. Katram skapja elementam ir savas īpatnības, par kurām jāzina, lai iemācītos pareizi kombinēt lietas un radīt unikālus un spilgtus attēlus.

Kleitas

Kleitas ir elegantākais priekšmets japāņu garderobē. Tradicionāli kleitām ir izskats. Šis ir unikāls tērps ar tūkstoš gadu vēsturi, bet nezaudējot savu aktualitāti mūsdienu pasaulē.

Šai kleitai ir galvenā iezīme – daudzpusība. Atkarībā no auduma, dekora, krāsām, tērpam ir pavedinošs un noslīpēts siluets, kas piemērots gan kā ikdienas tērps, gan kā eleganta vakarkleita. Visas kleitas, kas iemieso japāņu stilu, ir ne tikai vienmēr elegantas, noslēpumainas, bet arī vienmēr ērtas. Aktuālākie audumi ir zīds, šifons, satīns, krāsas - bagātīgi sarkani toņi, tirkīzs, maigas pasteļkrāsas, kontrastējošas melnā un baltā kombinācijas.

Oriģināla kimono kleita

Veidojot kleitu japāņu stilā, dizaineri izmanto sulīguma, lakoniskuma, elegances un maiguma kombināciju. Mūsdienās ir modē rīkot tematiskas svinības, īpaši kāzas. Japāņu kāzu kleita lieliski apvieno oriģinalitāti, pieticību un eleganci. Smalkie izšuvumi sakuras formā piešķirs tērpam smalku maigumu.

krekli

Nevienu cilvēku uz planētas Zeme nacionālais apģērbs nekad nav bijis pilnīgs bez krekla. Japāna nav izņēmums, drīzāk otrādi. Klasiskie japāņu stila krekli ir drēbju skapja pamatelements, kas joprojām ir populārs šodien. Tas viss ir par neparastu piegriezumu, dekoru pārpilnību un drosmīgām kontrastējošām krāsām. Parasti krekliem ir akla stāvapkakle, un tie ir piestiprināti ar biežu mazu pogu rindu. Turklāt sieviešu un vīriešu modeļi ir nedaudz līdzīgi griezumā.

Nākamā krekla atšķirīgā iezīme ir spilgts dekors. Tradicionāli nacionālie apģērbi Japānā tika izšūti ar rokām, šī tehnika ir populāra arī mūsdienās. Sieviešu krekli, kā parasti, ir dekorēti ar izšuvumu sakuras formā - jaunības, skaistuma un pavasara simbolu. Krizantēma ir Japānas nacionālais simbols, un to aktīvi izmanto apģērbu dekorēšanai.

Japāņu stila apavi un aksesuāri

Tradicionāli japāņu stilu papildina pareizie apavi. Kā zināms, eleganto japāņu sieviešu nacionālās kurpes ir geta vai. Mūsdienās uzlecošās saules zemē maz sieviešu to valkā, izņemot varbūt brīvdienās.

Lai valkātu geta, ir vajadzīgas zināmas prasmes.

Lai pabeigtu moderno izskatu, varat izmantot baleta dzīvokļus, sandales un pat kedas. Galvenais aksesuārs Japānā gan vīriešiem, gan sievietēm ir plata auduma josta, dāsni izšūta ar rokām.

Jau sen tika uzskatīts, ka jostas cilvēks personificē nosvērtību un koncentrēšanos, staigāt bez jostas drīkstēja tikai atpūtas laikā. Mūsdienās josta ir izsmalcināts aksesuārs japāņu tēlā, kas uzsver slaidu vidukli, maigumu un izsmalcinātību. Kā galvas rotājumi tiek izmantoti visdažādākie ziedi no satīna auduma, kas ir populāri arī mūsdienās. Tās var izrotāt jūsu matus vai izmantot kā piespraudi.

Pateicoties modernajiem dizaineru ar mīlestību radītajiem tēliem, japāņu stils mūsdienās ir ne tikai origami, sakuras vai bezbailīgs samurajs, tas ir arī spilgti un oriģināli apģērbi absolūti unikālā un eiropiešiem neparastā stilā.

Tautastērpu dažādu detaļu izmantošana jau izsenis ir veiksmīga jaunu apģērbu kolekciju veidošanas tradīcija. Etniskie motīvi modes dizaineriem sniedz neierobežotas iespējas radošām domām. Japāņu apģērbu stils tiek uzskatīts par neparastāko un noslēpumaināko parādību mūsdienu modes industrijā. Uzlecošās saules zeme pasaules modē ienesusi daudzas jaunas un neparastas krāsas. Sīkāk aplūkosim stila raksturīgās iezīmes un dizaina interpretāciju iespējas.

Īsa ekskursija tērpa vēsturē

Rietumu kultūras dziļā iespiešanās ietekmēja visas japāņu dzīves sfēras. Arī mode nav palikusi neskarta. Japāņu valodā vārds "kimono" apzīmēja jebkāda veida apģērbu. Eiropas cilvēka apziņā šis jēdziens asociējas ar nacionālo apģērbu. Tāpēc mūsdienu japāņu valodā tiek pieņemta vārda dubultā interpretācija.

Senatnē akmeņainās salas apdzīvoja barbari. Viņu dzīvesveids un kultūras normas veidojās ķīniešu tradīciju ietekmē. Hanfu tautas tērps bija kā garš halāts ar dziļu aptinumu. Viņa kļuva par kimono priekšteci.

Laika ietekmē apģērbā notika dažādas pārmaiņas un evolucionāras pārvērtības. Mainījās kimono garums, piedurkņu platums, auduma faktūra, bildes sižets. Līdz 20. gadsimta sākumam tradicionālais apģērbs ieguva savu galīgo formu, kas ir saglabājusies līdz mūsdienām. Tajā pašā laikā Japānas modē sāka iekļūt arvien vairāk Eiropas ideju. Turpmāk katrai sievietei bija tiesības valkāt apģērbu, kas viņai patika, un to nebija diktējušas tautas tradīcijas vai sabiedriskā doma.

Kimono XXI gadsimts

Laika gaitā tērpu garums samazinājās, piedurknes sašaurinājās. Kopumā japāņu apģērbs tika vienkāršots un kļuva ērtāks. Mūsdienīgā nacionālā tērpa interpretācija ir ietilpīga blūze ar V-veida kakla izgriezumu un platu melnu lenti, kas pārsieta zem krūtīm. Tradicionāli tiek izvēlēti sarkani audumi ar ziedu rakstu, lai gan modes dizaineri veido daudzas citas krāsu kombinācijas.

Papildus raksturīgajam rītasvārkam japāņu meiteņu apģērba stils paredz vairākus atribūtus:

• blūzes - plašs piegriezums un platas piedurknes;
• hakami - svārki-bikses ar platām kājām;
• obi josta - satīna lente, ko sievietes sasien zem krūtīm sulīga bantītes formā, bet vīrieši ar vienkāršu mezglu;
• zori - sandales ar džemperi starp pirkstiem, izgatavotas no ādas, tekstila vai salmiem;
• geta - kurpes uz augstas koka platformas;
• tabi - zeķes ar īkšķi adītas atsevišķi.

Krāsu palete sastāv galvenokārt no kontrastējošiem melniem, baltiem, sarkaniem toņiem. Svarīgi ir arī mazi aksesuāri: apdrukāts vēdeklis, apdare ar zelta bizi, pušķi, matadatas vai matu stīpas, lielas rokassprādzes, auskari.

Papildus tautas motīvu izmantošanai drēbju skapī jums jāievēro daži svarīgi noteikumi, kas ir japāņu stila iezīme:

• dabīgas izcelsmes audumi vasaras drēbēm - lins, kokvilna, zīds;
• tīras zeķes - atvērti apavi veicina ātru piesārņojumu;
• ir nepieņemami izrotāt ķermeni ar tetovējumiem, krāsošanu, pīrsingu;
• pieticība un cieņa ir tēla veidošanas konceptuālās iezīmes.

Kā izveidot modernu izskatu ar japāņu stila elementiem?

Lai to izdarītu, nemaz nav nepieciešams ģērbties puķainā kimono ar sniegbaltām zeķēm un maltīti koka čībās. Patiess japāņu stila atspoguļojums ir dažu kostīma detaļu klātbūtne:

• Slāņošana.Īsa kleita bez piedurknēm, kas valkāta ar šauriem džinsiem un caurspīdīgu šifona tuniku, ir lieliska iespēja ikdienas ansamblim. Atliek neaizmirst tai pievienot košas rotaslietas - auskarus un rokassprādzes.

• Neparastas kombinācijas. Tipiski stilīga izskata piemēri ir plānas zīda sauļošanās un raupjas ādas jakas komplekts vai spilgti uzplaiksnīti svārki ar smagiem zābakiem. Jauni apģērbi, ko papildina vintage priekšmeti, izskatās svaigi un atbilstoši.

• Dabiskas apdrukas. Spilgti rotājumi ar ziediem, tauriņiem, putniem izskatās iespaidīgi uz kleitām un blūzēm, kas izgatavotas no apdrukātiem audumiem.

• animācijas elementi.Ļoti populāri ir multfilmu varoņu attēli uz T-krekliem, T-krekliem, kleitām. Šī kleita ir piemērota visu vecumu cilvēkiem.

• Kurpes. Japāņu izskatu veiksmīgi papildina graciozi baleta dzīvokļi vai kleitas kurpes ar lielu ātrumu. Drosmīgiem cilvēkiem ir lieliski piemēroti ekstravaganti apavi: mokasīni uz augstas platformas, zābaki ar futūristiskiem papēžiem, daudzkrāsainas čības.

Izveidotais attēls japāņu stilā ir drosmīgi dekorēts ar spilgtiem pievilcīgiem aksesuāriem. Šim nolūkam ir lieliski piemēroti šalles, galvas lentes, galvas lentes, zeķes, adīti kāju sildītāji un dūraiņi. Vienlaicīgi atļauts pārvadāt vairākas somas. Jauki piekariņi mobilajos tālruņos izskatās atbilstoši un pievilcīgi.

Mūsdienu japāņu apģērbu stils (foto)

Āzijas garša, krāsu sacelšanās un pretrunīgu lietu kombinācija veiksmīgi atšķaida izmērīto un kodolīgo Eiropas stilu. Japāņu stils jau daudzus gadus nav atstājis modes kāpnes, turpinot pārsteigt un iepriecināt seno tradīciju cienītājus.

Izcilu dizaineru modes kolekcijās ir standarta lietu kopums, kurā skaidri redzami nacionālie motīvi un atsevišķi konkrēta griezuma elementi.

• Virsdrēbēm raksturīgas taisnas formas, brīvi piegulošas siluetam un slēpjot sievietes figūras vaibstus.
• Blūzes no plāniem caurspīdīgiem audumiem ir ar platām piedurknēm un ir dekorētas ar apjomīgām bantēm.
• Kleitās un svārkos, lai imitētu kimono, tiek izmantoti pufīgi salikumi un dziļas krokas.
• Svētku apģērbam ir smailas detaļas, plūstoši izliekumi, spīdīgi audumi un dekoratīvi pušķi.

Eiropietei nav viegli apgūt japāņu stilu. Autoritatīvi eksperti modes jomā ir pārliecināti, ka šim nolūkam šajā unikālajā valstī ir ne tikai jāpiedzimst, bet arī jādzīvo ilgu laiku.

Japāņu vīriešu apģērba stils ir konservatīvāks nekā sievietēm. Stiprais dzimums dod priekšroku Eiropas versijai uzvalkam ar kreklu, kaklasaiti un klasiskām kurpēm. Kimono izmanto sporta aktivitātēm vai īpašiem gadījumiem.

Japāņu stila daudzpusība

Uzlecošās saules zemes jaunības modes spilgtās izpausmes neatstāja aizmirstībā etniskos motīvus. Japāņu stila koncepcija apvieno vairākas tendences, kas atspoguļo ielu modes tendences.

• Harajuku. Populārā stila nosaukums cēlies no tāda paša nosaukuma iepirkšanās rajona Tokijā. Apkārtnē dzīvojošie jaunieši dod priekšroku drosmīgai dažādu garderobes priekšmetu kombinācijai, kas krāsota bagātīgās augļu krāsās. Ekstravagants stils kalpo kā veiksmīgs pašizpausmes instruments. Interpretēto kimono papildina džinsa bikses, šorti, svītraini legingi, sporta jakas. Harayuki stilu raksturo spilgts grotesks grims, skābas matu krāsas un lielas dekoratīvas matadatas.

• Gotiskā Lolita- oriģināls drūmas gotikas un naivas nimfas sajaukums. Meitenes, kuras dod priekšroku tērpiem Nabokova Lolitas garā, vairāk līdzinās porcelāna lellēm. Viņiem ir balinātas sejas, korsetetas kleitas, vintage cepures un mežģīņu cimdi. Stilīgs apģērbs maksā daudz naudas, tāpēc ne katra meitene var atļauties aizraušanos ar šādu modi.

• cosplay- sava veida lomu spēles kostīms. Šīs tendences atbalstītāji atdarina savus iecienītākos animācijas un datorrotaļlietu varoņus. Starp stila cienītājiem ir ne tikai pusaudži, bet arī daudzi kaislīgi pieaugušie.

• dekors- ārpuses apdare ar daudziem dekoratīviem elementiem. Cepures, šalles, kažokādu izstrādājumi ir ļoti populāri. Stila mīļotāji valkā vairākas metāla rotaslietas - ķēdes, kulonus, rokassprādzes. Skaņas elementi - zvani, zvani - izceļas ar lielisku efektu.

• Kawaii- aizkustinošs bērnu stils. Modes piekritēji ietērpjas multfilmu dzīvnieku vai rotaļlietu kostīmos. Apģērbā izvēlieties bērnu lietām raksturīgās pasteļtoņu krāsas: zilu, rozā, baltu, bēšu. Attēls ir dekorēts ar plastmasas piederumiem vai mīkstajām rotaļlietām.

• Visual Kei- burtiski tulko kā "vizuālais stils". Nosaukums ir pārņemts no jauniešu subkultūras, kuras pamatā ir mūzikas žanrs, kas apvieno japāņu panku un glamroku. Stila piekritēji valkā nesaderīgu krāsu lietas, apavus uz augstas platformas, krāso matus ar spilgtām krāsām. Viņi izmanto grotesku izaicinošu grimu, oriģinālu roka atribūtiku, un ķermeni rotā pīrsingi.

• ganguro- krāšņi stils. Veidojot modernu tēlu, lielāka uzmanība tiek pievērsta nevis apģērbam, bet gan izskatam. Baltā krāsā krāsoti mati labi kontrastē ar stipri miecētu ādu. Grimā dominē gaišas krāsas. Ganguro dod priekšroku spilgtas krāsas piesātinātām drēbēm. Tumšo ādas krāsu labi izceļ rozā, dzeltenas, oranžas drēbes.

Dabai, videi un Visumam kopumā ir bijusi milzīga ietekme uz cilvēci visos laikos. Bet pirms tehnoloģiskā progresa aktīvās attīstības tas bija īpaši acīmredzams. Japānas kultūra ir viens no spilgtākajiem šīs ietekmes pārstāvjiem. Tā ir daudzpusīga, pārsteidzoša un neparasta attēlu un objektu pasaule. Katra lieta dzīvo savu dzīvi harmoniskā savienojumā ar apkārtējo telpu. Tas ir attīstījies gadsimtu gaitā un ir lielisks piemērs nemainīgas formas saglabāšanai, apvienojumā ar rakstu un krāsu toņu ciklu.

Daba japāņiem vienmēr ir bijusi ceļvedis un augstākais skaistuma modelis, saskaņā ar kuru viņi radīja savas idejas par eleganci un grāciju. Senajā Japānā daba tika uzskatīta par dzīvu būtni, garīgu un jūtīgu. Akmeņi, koki, strauti – viss bija gara un dievības iemiesojums – kami. Tāpēc māksliniekam, kurš pie tā strādāja, īpaši rūpēja katrs dabīgais materiāls, vai tas bija koki, māls vai. Katrā meistars centās atklāt savu skaistumu.

Japāna ir neliela ūdens ieskauta valsts ar sarežģītu reljefu un zemestrīcēm. Teritorijas ierobežotība atstāja savas pēdas telpas organizēšanā un reprezentācijās Japānas mākslas attīstībā, kuras raksturīga iezīme bija miniaturizācija: mazajā saskatīt lielo.

Japāņu nacionālais kostīms ir veidojies pusotru tūkstoti gadu. To raksturo sarežģīts, daudzpusīgs raksta, formas un materiāla savienojums, kā arī audumu ornamentika. Savu unikālo kompozīciju radīšana notika, aizņemoties ārzemju (korejas un ķīniešu) paraugus.

Pats pirmais japāņu apģērbs atgādināja pončo, ko pārtvēra josta. Aukstajā sezonā tos valkāja vairākos gabalos, uzvelkot vienu otru. Nākotnē tas kalpos par pamatu japāņu kārtainā uzvalka izveidei, kas varētu sastāvēt no 12 apģērba kārtām.

Senajā Japānā vīrieši un sievietes valkāja jostas drēbes: vīrieši - hakamu, un sievietes mo. Hakama bija svārki no diviem atsevišķiem auduma gabaliem (priekšpuse un aizmugure), kas piešūti pie garām jostām. Tas bija diezgan garš, sniedzās līdz potītēm. Sienot sānos jostas, viņa veidoja iegriezumus. Aizmugurējās puses centrā, kā likums, tika izveidota pretēja noliktava, un uz priekšējā paneļa sānos simetriski tika uzlikti trīs vienpusēji ieloci, kas izplešas uz leju.

Japāņu kostīms nekad nav uzsvēris ķermeņa formu, bet kalpojis kā sava veida dekorācija. Tradicionālais tautas apģērbs bija šūpoles haori, kuras grīdas brīvi nokrita. Ikdienā, kā likums, tumšas krāsas vai svītras, un svinīgi – svinīgi – no melna zīda ar baltiem ģerboņiem.

Pirms tam bija tradicionālais kimono kosode apģērbi, ko valkā gan vīrieši, gan sievietes. Tā bija plata rītasvārki, taisna piegriezuma ar nelielu apkakli un garām piedurknēm. Sākumā to izmantoja kā apakšveļu, bet kopš 16. gadsimta kā virsdrēbes.

Japāņu nacionālais tērps ir "kimono". Šis vārds kļuva plaši izplatīts 17. - 19. gadsimtā un cēlies no izteiciena "kiru mono"- "valkāšanas priekšmets". Tas attiecās uz visu veidu apģērbiem: ikdienas un svētku. Un līdz 19. gadsimta beigām tas kļuva saistīts ar plecu ārējo apģērbu. Kimono ir vienkārša piegriezuma, un tam ir nelielas atšķirības sieviešu un vīriešu versijās. Bet principā bija tikai divu izmēru kimono – pieaugušo un bērnu. Austrumu filozofijā liela nozīme tiek piešķirta kreisajai un labajai pusei. Japānā kreisais ir saistīts ar dzīvību, bet labais ar nāvi, tāpēc dzīvie ietina drēbes labajā pusē, bet mirušajiem labā grīda tiek novietota pār kreiso.

Neskatoties uz to, ka visi kimono bija gandrīz vienādi pēc formas un dizaina, tiem bija milzīga ornamentu dažādība. Zīmējumi runāja par cilvēka rangu, vecumu, gadalaiku un pat saimnieka noskaņojumu. Dabas motīvi ir kļuvuši par vienu no iecienītākajiem japāņu tradīcijām: ķiršu ziedi, bambusa dzinumi, priežu zari... Lai gan vīriešu kimono ir vienkrāsaināki un stingrāki nekā sieviešu. Tā kā kimono modelis bija taisns panelis, laukums izšūšanai un krāsošanai bija pietiekams. Senatnē bija 200 likumu (!), saskaņā ar kuriem tika veidoti tērpi. Un laika gaitā tumšas krāsas kimono ar pieciem ģerboņiem kļuva par ierasto radošās inteliģences apģērbu.

Atcerieties japāņu frizūras. Mani vienmēr ir pārsteidzis viņu savdabīgums un sarežģītība. Taču izrādās, ka līdz 15. gadsimtam japāņu sievietes nēsāja vaļīgus matus, un tikai tad sāka tos veidot frizūrās. Tika iestrādāta sarežģītu frizūru tradīcija, izmantojot šignonus, eļļu un vasku aksobims- pirmie sieviešu modes likumdevēji. Tie bija mūziķi, dejotāji, stāstnieki, kurus uz svētkiem aicināja jautrās kompānijās. Līdz tam eļļu un vasku matiem varēja izmantot tikai vīrieši.

Protams, viņi radoši piegāja arī savu konstrukciju dekorācijām uz galvas. Tika izmantotas dekoratīvās ķemmīšgliemenes, bambusa nūjas, matadatas no koka, metāla, koraļļu un bruņurupuču gliemežvākiem, tradicionālie ziedi. Lai izveidotu šādas frizūras, bija nepieciešams daudz laika, tāpēc tās netika veiktas katru dienu, un drošības labad viņi gulēja uz speciāliem ruļļiem. Cepures tika nēsātas ārkārtīgi reti, tās tika aizstātas ar lietussargiem karstam vai lietainam laikam. Darba vai pastaigu laikā japāņu sievietes varēja valkāt plakanas, platām malām salmu cepures, bet vēsajā sezonā - apmetņus, piemēram, kapuci. Japāniete tautastērpā izskatās kā noslēpumaina bilde, uz kuru ar interesi var skatīties ilgi.

Ar aksesuāriem somu veidā japāņi arī nav tik vienkārši. Maki un rokassomas parādījās senos laikos tieši tāpēc, ka drēbēs nebija kabatu. Un kur tu liec to, kas tev vienmēr ir līdzi? Eiropas drēbēs kabatas parādījās jau sen, bet japāņu kimono to joprojām nav. Ilgu laiku visi nepieciešamie priekšmeti, piemēram, pīpe, maisiņš vai kastes, tika piestiprināti pie jostas, izmantojot nelielu atslēgu piekariņu - mēs visi zinām kā netsuke. Netsuke prototips bija nūjas, un 17. gadsimtā tās pārvērtās par mazām skulptūrām.

Ko japāņi valkāja kājās? Viņiem nebija zeķu, un tā vietā viņi valkāja īsas zīda vai kokvilnas zeķes ar biezām vilnas zolēm. Tajos viņi gāja visur: mājās, uz ielas, tempļos, teātros.

Droši vien tikai viņi varēja iedomāties tādus apavus, kādus valkāja japāņi. Koka soliņi - dabūt, kas kļuva par nacionālajiem japāņu apaviem, izskatījās, manuprāt, nepavisam ne eleganti un nepieklājīgi, un droši vien bija neērti tajos pārvietoties. Tiesa, tādas bija zori- apavi ar mīkstām zolēm, kas piestiprināti pie pēdas ar ādas lencēm. Tātad vēl bija izvēle.

Un, protams, neatņemams japāņu aksesuārs ir ventilatori, no kuriem katrs ir brīnišķīgs mākslas darbs, kas valdzina aci. Ar tiem saistās sava veida vēdekļa pantomīma - "vēdekļa valoda, ko izrunā ar roku kustībām". Japāna ir saliekamo ventilatoru dzimtene. Tie tika izgatavoti no hinoki - japāņu ciprese. Katrs tūrists, kas apmeklē Japānu, uzskata, ka ir obligāti jāiegādājas ventilators valsts piemiņai. Un senajās austrumu mācībās Fen Shui ventilatoram tiek piešķirta liela nozīme. Japāņu dejotāji dejojot bieži izmantoja vēdekļus.

Lielu ietekmi uz tērpa pārvērtībām spēlēja japāņu aktieri, kuri nebija striktās likumu robežās, bet varēja atļauties to, kas citu pilsoņu vidū tika uzskatīts par nepiedienīgu. Viņu tērpu spožums un krāšņums aizrāva publiku un drosmīgākie sāka pasūtīt vienādus tērpus, bagātīgi dekorētus ar gleznām, apgleznotus ar krāsām un dzejoļiem. Sākumā tā kļuva par turīgo japāņu prerogatīvu, un vēlāk viņiem pievienojās arī parastie pilsētnieki. Teātra aktieri kabuki bija paraugs gan vīriešiem, gan sievietēm.

Laika gaitā japāņu kostīms ir piedzīvojis nelielas izmaiņas, kas saistītas ar piedurkņu garumu un attiecīgi ar kleitas garumu. Josta pagarinājās līdz 3,6 metriem garumā un aptuveni 26,8 platumā, pārvēršoties jostā "obi".

1720. gadā tika pieņemts likums "Par greznības ierobežošanu", kas kalpoja par iemeslu jauna gaumes kritērija rašanās un veidoja koncepcijas pamatu. "iki"- "stila izjūta". Iki būtība bija tiešuma trūkums, tas ir, spēja apvienot stingros aizlieguma ietvarus ar izaicinājuma daļu. Šo mākslu lieliski apguva pilsētas grābeklis, teātru un dzīvespriecīgo kvartālu apmeklētāji un geišas. Piemēram, par augstāko šiku tika uzskatīts, ka no Edo (mūsdienu Tokijas) slavenākā mākslinieka tika pasūtīta oderes glezna vienkāršam haori.

Tas viss attiecas uz tradicionālo japāņu stilu. Taču pēdējo 120 gadu laikā notikušās izmaiņas politiskajā arēnā to ir ļoti ietekmējušas. Pirmais modes žurnāls parādījās Japānā 1890. gadā, un pagājušā gadsimta sākumā japāņu modes cienītāji un modes sievietes atļāvās ģērbties jaunākajā modē, kas saistīta ar džeza uzplaukumu. 19. un 20. gadsimta mijā, kad Japāna atvēra savas robežas, vietējie iedzīvotāji iepazinās ar Eiropas tērpiem un vīrieši pirmie tos izmantoja savās garderobēs. Bet lielākā daļa cilvēku piesardzīgi pieņēma jaunas tradīcijas un dažreiz ļoti smieklīgā veidā apvienoja tradicionālos japāņu elementus ar Eiropas.

Japāņu dizaineri vienmēr ir pārsteiguši sabiedrību ar savu novatorismu un radošumu, lai gan jēdziens "japāņu mode" neeksistēja ilgu laiku. Viss mainījās 20. gadsimta otrajā pusē. Dizaineri, piemēram, Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo— kļuva par pasaules modes meistariem. Japāņu modes dizaineriem sajūsma par Eiropas modi, kas kļuvusi par "labo formu", kalpoja par ieganstu, lai radītu jaunu, radošu modi, kas noliedz visu veco.

Parīzē un Ņujorkā Kenzo un Mijake, bet 80. gados - Yamamoto un Kawakubo iepazīstināja skatītājus ar drēbēm, kas iznīcināja visas idejas par franču un pasaules modi. Ar saviem dīvainajiem taisnajiem, ģeometriskajiem siluetiem vai pilnīgi bezformīgajiem tās šokēja sabiedrību. Un desmitgades beigās japāņu dizaineri jau tika uzskatīti par progresīvākajiem ne tikai tehnoloģiju, bet arī modes jomā.

Takada veidoja kolekcijas Kabuki teātra stilā ar spilgtām piesātinātām krāsām. Franču kritiķi Kawakubo pirmo kolekciju nodēvējuši par "Hirosima - chic", sakot, ka viņas modeles ir pilnībā nepiemērotas dzīvei. Tie tiešām ir tik dīvaini, ka ir diezgan grūti iedomāties cilvēku uz ielas vai sabiedriskā vietā šādā tērpā. Taču negaidīti šī tendence atrada savus cienītājus un būtiski ietekmēja 80. gadu modi.

Jamamoto, tāpat kā Hanae Mori, par pamatu ņēma Eiropas kostīmu, piepildot to ar austrumu elementiem. Askētiska krāsu palete, kas sastāv no divām galvenajām - melnbaltā, asimetriskā piegriezuma, padarīja Jamamoto par filozofa slavu un romantisku. Japāņi nebija pirmie, kas modē ienesa melno krāsu (atcerieties MChP Koko Šanele vai smokings Īvs Senlorāns), taču tieši viņi viņu pacēla kultā. Tāpēc līdzās neticamam radošumam japāņu mode var būt diezgan askētiska.

Būtiskā atšķirība starp japāņu un Eiropas dizaineriem ir tāda, ka viņi apģērbu uztver dinamikā, tāpēc viņi pirmie nāca klajā ar modeļiem – transformatoriem. Un uzmanība, kas Japānā tika pievērsta audumiem, to krāsai, rakstam, faktūrai un komfortam, ir Japānas amatnieku sākumpunkts līdz pat mūsdienām. Japāņu apģērbam ir sava filozofija un izpratne par garīgo, iekšējo skaistumu. Japāņu stilā attiecas uz tautas virzienu.

Mūsdienās ir diezgan grūti satikt japānieti vai japānieti tautastērpā. Japāņu mode ir veikusi milzīgu lēcienu no tradicionālā kostīma uz modernu apģērbu. Japāna ir tehnoloģiski ļoti attīstīta valsts, un tas ietekmē modes industrijas attīstību. Mūsdienīgu materiālu pārbaude, neparastu apģērbu radīšana – tas lielā mērā ir japāņu nopelns. Un kimono un moderno tehnoloģiju kombinācija izskatās ļoti oriģināla.

Ielu modei ir liela ietekme uz mūsdienu japāņu dizaineriem. Tendences, kas parādījās Eiropā jau 60. gados, sasniedza Japānu. Mūsdienās ielu mode izceļas uz pasaules podiumiem, un dizaineri dažkārt ir spiesti veikt izmaiņas savās kolekcijās ielas ietekmē. Tokija ir kļuvusi par slavenāko pilsētu, kurā koncentrējas liels skaits modernu jaunatnes tendenču, un tās Harajuku rajons ir tūristu svētceļojumu vieta, kas gaida neparasti ģērbtus cilvēkus. Lai gan neparasti, tas ir nepietiekami. Ja neesat pazīstams ar, kas sastāv no daudziem virzieniem, iesaku iepazīties. Jūs būsiet pārsteigts un, iespējams, šokēts. Eiropas fashionistas ir ļoti tālu no japāņu modes.

2007. gadā Džons Galjano iepazīstināja sabiedrību ar kolekciju par japāņu tēmu origami stilā. Šī ir tradicionāla japāņu tautas māksla, kas noteiktā veidā saloka papīru. Lai labāk izpētītu, kuru Galjano kopā ar savu komandu devās uz Japānu. Viņu darbs nebija veltīgs, un kolekcija izrādījās vienkārši fantastiska!

Japānā ir vislielākais veikalu skaits ar neparastiem Eiropas, Amerikas un Japānas dizaineru apģērbiem. Tāpēc ir ļoti grūti pateikt, kas ir mūsdienu japāņu stils. Drīzāk tas ir tradicionālā apģērba apvienojums ar modernām tendencēm. Arī Eiropas dizaineri bieži pievēršas japāņu stilam.

Dizaineru kolekcijās ir modē izmantot tradicionālos tautastērpu elementus. Tas nav pārsteidzoši, jo etniskie elementi ir daudzveidīgi un dod brīvību dizaineru fantāzijām. nebija izņēmums un tiek aktīvi demonstrēts uz Eiropas modes dizaineru podiumiem. Par to, kādas īpašības viņam raksturīgas un kā tās interpretē modes dizaineri, mēs pastāstīsim šajā rakstā.

Japānas kultūra ir unikāla, tajā var atrast interesantas iezīmes, kurām nav vietas citās kultūrās.

• Kimono. Šis ir tradicionāls japāņu apģērbs. Eiropas modes dizaineru blūzes un kleitas lielā mērā atkārto kimono siluetus un proporcijas.
• Blūzes ar platām piedurknēm.
• Geta - soliņa sandales uz koka platformas, kas tiek fiksētas tāpat kā flip flops.
• Zori - auduma, salmu, ādas sandales, līdzīgas parastajiem šīferiem.
• Tabi ir zeķes ar atdalītu īkšķi.
• Khakami ir svārki, kas izgatavoti no platām biksēm.
• Krāsu spektrs. Tradicionālās tiek uzskatītas kontrastējošas krāsas - balta, sarkana un melna, kuras aktīvi izmanto japāņu kostīmā.
• Slāņaini tērpi.
• Ventilators.
• Zelta apdare, pušķi.
• Rotaslietu klātbūtne. Matos ir matadatas un stīpiņas, plaukstu locītavas rotā platas rokassprādzes, ausīs – apjomīgi auskari.
• Ziedu apdrukas. Japāņu dārzs ir daudzveidīgs un neparasti skaists, jo to piepilda ne tikai sakuras, bet arī dažādi ziedi, kas izstaro patīkamus aromātus un simbolizē noteiktu ideju, nesot dzīvesziņu un veiksmi cilvēkam.

1. 1. peonija. Tā ir romantisma un mīlestības personifikācija.
   2. lotoss. Tas ir pilnības, senatnīgas tīrības un mūžīgās saules simbols. Japāņi to uzskata par svētu ziedu, kas ir godbijības un apbrīnas vērts.
   3. neļķe. Baltā neļķe tiek uzskatīta par mīlestības atslēgu.
   4. krizantēma.Šī ir šīs brīnišķīgās valsts ģerbonis, kas runā par lielu laimi un ilgu mūžu.
   5. varavīksnene.Šis ir vēl viens japāņu cienīts un cienīts zieds. Dzeltenais īriss simbolizē jaunu sākumu un jaunu dzīvi, kā arī ir kaislības zieds.
   6. hortenzija. Tā ir brīvības tieksmes personifikācija.
   7. sakura. Viņš runā arī par radītās pasaules trauslumu un senatnīgā skaistuma atdzimšanu.
   8. kaktuss. Viņš stāsta par to, cik īslaicīgs ir laiks. Kaktusam nav lapu, bet tas ir pilns ar ērkšķiem, kas liek aizdomāties par tēmu par dzīvi un būšanu pavasarī.
   9. kamēlija. Tas ir pieticīgas dzīves un atturīgu uzskatu atribūts.
   10. dālija. Nepastāvības simbols.

Tik daudzveidīgas spilgtas krāsas un zieds vienkārši nevarēja iet garām modes dizaineru acīm!

Japāņu apģērba kods

Lai izskatītos kā japāniete, nepietiek tikai ar skaistu tērpu valkāšanu. Papildus japāņu stila blūzēm un kleitām ir jāsavāc vienkārši noteikumi, kas arī ir šīs modes tendences iezīme.

• Vasaras apģērbam jābūt izgatavotam no viegliem dabīgiem audumiem (kokvilna, lins, zīds)
• Zeķes vienmēr jātur tīras
• Tetovējumi un pīrsingi nav atļauti
• Jūs nevarat valkāt atklājošus, seksīgus un vulgārus tērpus.

Kimono ir tautas tērps, ko valkā ne tikai vīrieši, bet arī sievietes. Japāņu geiša ir gudra, izglītota sieviete, kas ir vīrieša pavadone, nevis viegla tikuma dāma, kā daudzi domā. Saskaņā ar tradīciju geiša valkā kimono, kas izgatavots no dārga auduma un dekorēts ar dažādiem elementiem.

Mūsdienu kimono interpretācija ir Āzijas iedvesmota blūze ar melnu joslu zem krūšu līnijas un V veida izgriezumu pie kakla. Šī blūze labi sader ar džinsiem vai biksēm. Tradicionālā šāda apģērba krāsa ir sarkana un melna kombinācija ar košām ziedu apdrukām. Blūzes un kimono kleitas dizaineri piedāvā citās krāsās, piemēram, rozā-brūnā, melnbaltā, rozā-baltā, brūni baltā, zili-baltā u.c., kas modernajam tērpam piešķir japāņu stila pieskārienu, bet ne padara eiropieti pilnīgi līdzīgu japānietei.

Japāņu tēla elementi drēbēs

Kopā ar ziediem un spilgtām krāsām japāņu attēlā var būt arī:

• Anime elementi. Karikatūras attēli uz T-krekliem, T-krekliem, kleitām un tunikām lieliski izskatās mūsdienu jauniešiem un vecākajām paaudzēm.
• slāņaini tērpi. Mēs par tiem jau runājām, tagad atzīmējam, ka, lai radītu slāņainu izskatu, jūs varat valkāt kleitu bez piedurknēm tieši virs ceļiem, kā arī košus indigo džinsus, caurspīdīgu šifona tuniku un rotaslietas rokassprādžu un auskaru veidā.
• Kurpes. Attēlā var būt baleta kurpes vai augstpapēžu kurpes. Tradicionālie japāņu sieviešu apavi ir geta (kurpes ar koka zoli) un koka tupelēm, taču tos valkā tikai uz svētkiem.
• Plata obi josta. Tās platums ir 20-30 centimetri. Obi ir cilvēka atbildības simbols, viņa uzmanības augsta koncentrācija un līdzsvara zīme.
• Aušana no satīna darinot kleitas.
• Augu elementu klātbūtne - tauriņi, putni košā ornamentā. Un tas nav pārsteidzoši, jo japāņu dārzā aug ne tikai putni, bet arī dzīvo pārsteidzoši dzīvnieki.

Modes dizaineri ar savām kolekcijām lutina japāņu apģērbu cienītājus. Ko mēs viņos varam redzēt?

• Jakas, lietusmēteļi, bikses un kleitas ar taisniem un brīviem siluetiem, kas slēpj visas sievietes figūras priekšrocības un trūkumus
• Vīriešu vestes, kas apakšā praktiski pārtop pūkainos sieviešu svārkos
• Gaiši baltas blūzes no caurspīdīga materiāla ar platām piedurknēm, apjomīgām bantēm
• Lietišķā stilā veidoti svārki un kleitas, kas imitē kimono ar volāniem un savilkumiem
• Kleitas ar asām un plūstošām formām no spīdīgiem audumiem un dekoratīviem elementiem pušķu veidā.

Ja gadīsies apmeklēt Japānu, noteikti būsi pārsteigts par tērpiem, ko jaunieši izvēlas sev. Protams, jūs domājat, ka redzēsiet melnmatainas jaunas dāmas pieticīgos tērpos, taču tas tā nebūt nav.

• Harajuku.Šī ir viena no jomām Japānā, kur jaunieši ir pieraduši ģērbties šādā stilā. Pamazām Harajuku izplatījās visā Japānā un pat devās ārpus valsts robežām. Stils ietver sulīgu augļu krāsu izmantošanu tērpos, kurpes ar koka zoli un kimono. Apģērbu var papildināt ar džinsiem, šortiem vai pusgarajām biksēm, svītrainām legingiem, sporta jaku un neparasti košu grimu un skābu matu krāsu, kas rotā dažādas dekoratīvas matadatas. Stilu raksturo rozā un melnā krāsu dominēšana, kas pazīstamas arī Emo stilā. Tomēr tās ir pilnīgi atšķirīgas modes tendences, kurām nav nekā kopīga, izņemot izvēlētās krāsas.
• Gotiskā Lolita. Stils ir gotiskā un nimfetiskā naivuma sajaukums. Lai būtu cienīgs valkāt šāda stila apģērbu, jums ir jābūt lielai naudas summai, jo kostīmi maksā nedaudz mazāk nekā aksesuāri. Meitenes izskatās pēc porcelāna lelles, kuras tērptas leļļu kleitās ar tumšas krāsas korsetēm, vintage cepurēm un jostām, antīkiem mežģīņu cimdiem, pamanāmām kurpēm uz augstas platformas.
• cosplay. Tas ir anime virziens, kas nāca no japāņu multfilmām un datorspēlēm. Attēla izveide šajā stilā ir ļoti vienkārša, vienkārši izvēlieties savu iecienītāko varoni un kopējiet viņa izskatu. Bieži vien, veidojot tērpus, nākas ķerties pie ateljē strādnieku un rokdarbu palīdzības.
• Decora. Tas sastāv no to izskata un tērpu dizaina ar dažādiem aksesuāriem. Tās var būt rotaslietas, cepures, šalles, kažokādas utt.
• Kawaii. Bērna galvenā varoņa anime stils.
• Vizuālā atslēga. Panka un glamroka stila cienītāji. Stila piekritējiem ir raksturīga košu frizūru nēsāšana no daudzkrāsainām matu šķipsnām, nesaderīgas krāsas, spilgts grims, kurpes ar augstu platformu un pīrsingi.

Aužot savā garderobē japāņu stila apģērba priekšmetus un atribūtus, ņemiet vērā, ka cena tiem ir diezgan augsta. Tā, piemēram, obi josta vien var maksāt no 1000 USD. Tāpēc uzmanīgi pievērsieties garderobes sagatavošanai un japāņu lietu izvēlei.

Interesanta, bet reizēm dīvaina valsts, vai ne? Lai gan droši vien pārējā pasaule japāņiem šķiet dīvaina :-) Paskatīsimies tuvāk:

Japāna sāka atdarināt Rietumu modi no 19. gadsimta vidus. Līdz 21. gadsimta sākumam bija izveidojusies tāda parādība kā japāņu ielu mode. Termins Japanese street fashion vai tā ekvivalents angļu valodā - Japanese Street Fashion pēdējā laikā bieži tiek lietots kā saīsinājums JSF.

Bieži vien sava stila veidošanai tiek izmantoti ārvalstu un Eiropas zīmoli. Daži no šiem stiliem ir "šiki" un "glamūrīgi", līdzīgi kā Eiropā sastopamā augstā mode. Šo tendenču vēsturi un statusu Shoichi Aoki ir apskatījis kopš 1997. gada modes žurnālā Fruits, kas ir viens no populārākajiem modes fanu vidū Japānā.
Vēlāk Japānas modi ietekmēja arī japāņu hiphops, kas vienmēr bijis klātesošs Tokijas pagrīdes ainā un guvis popularitāti līdz ar Rietumu ietekmi.

Arī citu žanru populārās mūzikas tendences ietekmē modi Japānā, jo daudzi pusaudži vēlas izskatīties kā savas iecienītākās zvaigznes.

Tāpat japāņu modes modīgākajās tendencēs ir liela japāņu jauniešu vēlme līdzināties eiropiešiem un pat afrikāņiem, ko izraisa gadsimtiem senā Japānas tuvība no citām valstīm. Tā, piemēram, gotiskās modes tendences virzās uz Eiropas (īpaši franču un vācu) 17.-18.gadsimta kultūru, un vieglāku un dzīvespriecīgāku tieksmju cienītāji mēdz izskatīties pēc iedegušiem kaliforniešiem vai pat melnādainiem hiphopa izpildītājiem, kas ir atspoguļojas japāņu kogyaru subkultūrā.

Mūsdienu japāņu ielu mode

Lai gan stili gadu gaitā ir bieži mainījušies, Japānā joprojām ir populārs galvenais virziens. Parasti modes tendences nosaka tādu Tokijas rajonu un kvartālu kultūra kā Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza un Odaiba.

Lolita

Viena no slavenākajām Rietumu tendencēm no japāņu ielu modes, kas japāņu meiteņu vidū kultivē infantilismu un gotisko stilu apģērbā. Šīs tendences izplatība ir patiešām milzīga. Lolitas pasugas ietver gan gotiskos, gan "saldos" glamūrīgos stilus, gan panku un gotiskās subkultūras elementus, gan tradicionālā japāņu apģērba elementus. Arī vīrieši var pieturēties pie šī tēla, īpaši Visual kei mūziķi, jo īpaši tādi mākslinieki kā Mana, slavenā japāņu ģitārista Hizaki solo projekts un daudzas citas grupas, īpaši Kote kustība. Turklāt šī modes tendence ir izplatīta citā vizuālajā tendencē - Osyare kei, kurā lielākā daļa mūziķu bieži izmanto lolitas stilu vai tā elementus, lai pārsteigtu un piesaistītu fanus, piemēram, An Cafe, Lolita23q un Aicle.

Ir arī vīrišķīgāks variants, piemēram, "elegants gotiskais aristokrāts" - stils, kas iemiesoja japāņu ideju par Eiropas aristokrātisko modi.

Ganguro

Ganguro mode kļuva populāra japāņu meiteņu vidū 21. gadsimta sākumā. Tipiska ganguro meitene valkā krāsainus aksesuārus, minisvārkus un sarongus, kas krāsoti ar mezglotu batiku. Ganguro stilam raksturīgi balināti mati, tumšs iedegums, mākslīgās skropstas, melnbalts acu zīmulis, rokassprādzes, auskari, gredzeni, kaklarotas un platformas zābaki.

gyaru

Gyaru subkultūra ir tik līdzīga ganguro subkultūrai, ka ir iespējams sajaukt vienu stilu ar otru. Tomēr gyaru stils no ganguro atšķiras ar tām pašām iezīmēm, taču tas ir vairākkārt palielināts, jo ideāls ir pievilcīgas Amerikas silto pilsētu un štatu meitenes, kā arī populāras melnādainās hiphopa, popa un citu mūsdienu moderno jomu izpildītājas. mūzika. Meitenes daudz laika pavada sauļošanās salonos, lai piešķirtu savai ādai dziļu iedegumu un līdzinātos šiem izpildītājiem. Japāņu slengā kogyaru attiecas uz skolniecēm, kuras valkā minisvārkus, valkā rozā apģērbu, krāso matus blondos un kurām ir "viltus" iedegums.

Augļi (Harajuku stilā)

Šobrīd otrā pēc Japānas populārāko jauniešu stilu "lolitas". Tas galvenokārt radies Tokijas Šibujas Harajuku kvartālā, kā rezultātā to oficiāli sauc par Harajuku stilu. Nosaukums radās 1997. gadā, kad slavenais fotogrāfs Souichi Aoki nodibināja dīvainu modes žurnālu ar tādu pašu nosaukumu un sāka fotografēt satriecošus garāmgājējus tieši uz ielām. Tagad žurnāls Fruits ir atrodams katrā planētas stūrī. Stils ir kļuvis populārs gan Eiropā, gan Amerikā.Stila galvenais princips ir dažādu modes elementu, zīmolu un apģērbu kolekcija pēc valkātāja gaumes pēc “vinegreta” principa.

Tātad, cilvēks, kas ģērbjas šādā stilā, var uzreiz uzvilkt brilles, medicīnisko pārsēju uz sejas, cepuri, šortus, kreklu vai T-kreklu, jaku, un šī stila galvenā iezīme ir daudz aksesuāru. Japāņu mūzikā šī kultūra atspoguļojas "Oshare kei" virzienā, kur mūziķi bieži kļūst par kopēšanas paraugu. Rietumos stilu bieži jauc ar emo subkultūru, taču tas ir kļūdaini, jo kopumā stils sludina optimistisku skatījumu uz dzīvi, infantilismu un tam nav nekāda sakara ar emo.

Visual Kei

Persona, kas ģērbjas šādā stilā, izmanto daudz grima un veido neparastas frizūras visās varavīksnes krāsās. Androgīns ir populārs stila aspekts, taču to vairāk izmanto, lai piesaistītu meitenes vai kopā ar viltus homoseksualitāti, lai radītu nežēlīgu un provokatīvu tēlu, nevis lai norādītu uz valkātājas seksuālajām interesēm. Šis virziens radās 80. gadu vidū pēc tādu grupu popularitātes kā X Japan, COLOR un tamlīdzīgi. Tā kā stila sakne meklējama rokmūzikas vidē, Visual Kei ir arī sava veida pasaules roka, metāla, gotikas un panku subkultūras. Bet Visual Kei fanu un Rietumu metālmūzikas cienītāju konflikta dēļ ir pieņemts šīs kustības nodalīt.

Bo:so:zoku

Lai gan bo:so:zoku stils (japāņu valodā nozīmē "agresīvās bandas braucošie motocikli") bija populārs 90. gados un tagad ir gandrīz izmiris, tas joprojām tiek izmantots visdažādākajos darbos, lai radītu komisku efektu, kas ir stereotipisks bo:so veids. :zoku bieži tiek attēlots un pat izsmiets daudzos japāņu plašsaziņas līdzekļos, anime, mangā un filmās. Tipisks bo:so:zoku bieži tiek attēlots valkājot formas tērpu, kas sastāv no izpletņlēcēju ekipējuma, piemēram, strādniekiem vai tā saukto "tokko-fuku" (特攻服) (mēteļi ar militāriem saukļiem aizmugurē). parasti valkā bez krekla (uz atkailināta rumpja) kopā ar sarullētām biksēm un augstiem zābakiem.

Populārs ir arī rokenrola laikmeta rokeru tēls, jo īpaši Elvisa Preslija stils. Bosozoku kustība krustojas ar bikeru subkultūru, un bosozoku bieži krāso savus motociklus. Bieži vien šis attēls tiek izmantots anime, lai radītu komisku huligānu vai jakuzas "sešinieku" tēlu. Viens no šādiem piemēriem ir varonis Ryu Umemiya mangā un anime Shaman King un Onizukas skolotājs viņa jaunības laikā no GTO anime.

cosplay

Cosplay (saīsinājums no angļu valodas "kostīmu spēle" - "kostīmu spēle") ir vairāk kultūras parādība, nevis modes stils. Cosplay fani bieži ģērbjas kā pašizgatavoti vai veikalā pirkti videospēļu, anime, filmu vai manga varoņu, kā arī populāru grupu dalībnieki vai dž-popa elki. Ļoti cieši saistīts ar visual kei un lolita stiliem.

Modes industrija un populāri zīmoli

Lai gan ielu mode Japānā ir bezmaksas un nav neviena modes ražotāja, kas varētu pretendēt uz monopolu šajā jomā, tiek uzskatīts, ka vairāki dizaineri, piemēram, Issei Miyake, Yamamoto Yoji un Rei Kawakubo Comme des Garçons, ir trīs atzītie tendenču noteicēji. Japāņu mode. Viņi kļuva slaveni 80. gados un joprojām ir populāri zīmoli.

Mērķtiecīgi popularizēja ielu modes kompānijas "Onitsuka Tiger" (tagad pazīstama kā ASICS) stilu. Japāna ir pazīstama arī ar ievērojamu ārvalstu zīmolu luksusa preču patēriņu. Saskaņā ar JETRO 2006. gada datiem Japāna patērēja 41% no pasaules luksusa precēm.

Ietekme uz Rietumu kultūru

90. gadu sākumā. pagājušā gadsimta japāņu ielu mode pārcēlās uz Ameriku, no kurienes izplatījās visā Eiropā. Daudzējādā ziņā to veicināja tādas subkultūras kā hiphops, reivs, kā arī BMX, skeitbords, sērfings utt. No šī brīža tas saņēma oficiālu statusu un sāka saukt par streetstyle.

Sociālais aspekts

Tā kā Japānas jauniešu modes galvenās iezīmes ir: vēlme līdzināties eiropiešiem vai amerikāņiem, šokējoša un spēcīga neatbilstība ar vēlmi izcelties, tad šādu tendenču rašanās iemesli ir jāmeklē Japānas vēsturē un kultūrā. , kad gadsimtiem ilgi valsts bija slēgta no citām valstīm un zemēm, un valstī darbojās skarbi morāles likumi un pamati. Rezultātā jaunieši ar sev raksturīgo maksimālismu pieņēma Rietumu kultūru un pēc Atjaunošanas saņemto brīvību Japānas sabiedrībā. Pēc tam līdzīgas tendences Japānas jauniešu vidū ir vēl vairāk mainījušas Japānas sabiedrības uzskatus.

Japāņu ielu mode popkultūrā

Slavenais amerikāņu dziedātājs un komponists Merilins Mensons bija tuvs ģitārista slēpņa (Visual kei tēva) draugs un savā tēlā izmantoja šī virziena otrā viļņa elementus, ko pēc tam pārņēma daudzas industriālās metāla grupas, piemēram, Nāves zvaigznes.

Popdziedātāja Gvena Stefani ir labi pazīstama harajuku stila cienītāja un ir to parādījusi dažās savās dziesmās un videoklipos. Tokio Hotel vokālists atdarina Visual Kei.