Patchworkowe wzory patchworkowe. Patchwork dla początkujących wzorów wzorców

Do tej pory nie można powiedzieć ze stuprocentową dokładnością, który kraj dał światu patchwork. Uważa się, że protoplastą tego haftu stała się Anglia. Rzeczywiście, angielski patchwork jest uważany za najbardziej znany kierunek. Ale raz pochłonięty przez japońską technologię trudno pozostać wobec niej obojętnym.

Dziś japoński patchwork stanowi swego rodzaju przeciwwagę dla tradycyjnego patchworku. I nie chodzi o to, że Japończycy zmienili patchwork. Tyle, że ogólnie ich sztuka wyróżnia się właśnie koncentracją, samotnością, odpoczynkiem. Zajmując się kreatywnością Japończycy odprężają się, jest to rodzaj pracy nad sobą, swoim stanem wewnętrznym. Patchwork chiński i koreański jest podobny do tej japońskiej fabuły do ​​szycia, ale na przykład patchwork amerykański znacznie się różni.

Japoński patchwork zastępuje zwykłe kontrasty kolorów w zwykłym patchworku płynnymi przejściami kolorów.

Z japońskich magazynów, licznych zdjęć w nich, można zrozumieć, na czym polega piękno tej konkretnej techniki.

Patchwork japoński - cechy:

• Podstawą tkanin jest jedwab, ale oczywiście można użyć również zwykłych strzępów bawełny;
• Sashiko to rodzima japońska technika haftu, która wyróżnia się ściegiem „forward needle”;
• Przedmioty w stylu japońskim są często ozdobione frędzlami i frędzlami;
• Japoński patchwork wykorzystuje zarówno ściegi, jak i patchworkowe elementy.

Każda klasa mistrzowska obejmuje naukę samej techniki sashiko. Sashiko to wizytówka japońskiego patchworku. Początkowo sashiko było używane do pikowanych grubych koców, a także odzieży wierzchniej. Potem sashiko było używane nawet do produkcji zbroi.

Jednak ten ścieg jest dekoracyjny. A klasa mistrzowska dotycząca nauczania tej techniki na pewno będzie interesująca, ponieważ używany jest ścieg „przedniej igły”. Co więcej, linie proste nie są wymagane, ale mile widziana jest ta sama długość ściegu.

Japoński Festiwal Pikowania (wideo)

Japoński patchwork: stylowe rzeczy

Jeśli spojrzysz na zdjęcia przykładów japońskiego patchworku, od razu będziesz chciał znaleźć wzory i uzupełnić swoją kolekcję robótek właśnie tymi rzeczami.

Jedną z charakterystycznych technik patchworkowych jest yosegire. Ma ciekawą historię, która opierała się na tym, że kiedyś japońskim kobietom zabroniono pojawiania się w drogich tkaninach. A pod tanimi ubraniami musiałam chować naprawdę wykwintne stroje. Ale dla rzemieślniczek również tutaj trzeba było pokazać klasę i nauczyły się pokazywać drogie tkaniny we fragmentach, po trochu.

Sztuczka zakorzeniła się i stała się osobną techniką patchworku, z łat, całych obrazów zaczęły nabierać kształty niezwykłe wzory. Przeplatały się z sashiko i stały się twarzą japońskiego patchworku. Stylowe rzeczy w tej technice stały się tak popularne, że są uważane za podstawę szalonego trendu patchworkowego, który jest dziś bardzo modny.

Szalony patchwork to technika, której zadaniem jest ozdobienie produktu łatami w taki sposób, aby wydawało się, że jest ozdobiony kamieniami szlachetnymi lub eleganckim haftem.

Japońska torba patchworkowa

Wystarczy spojrzeć na zdjęcie, japońska patchworkowa torebka to oryginalny, najjaśniejszy dodatek, który z pewnością sprawi, że będziesz najbardziej zauważalną damą na każdym wydarzeniu. To jasne, kolorowe, przytulne torebki, prawdziwa biżuteria.

Mistrzowska klasa na temat tworzenia takiej torby pomoże ci dowiedzieć się, od czego zacząć pierwsze kroki - technika ma wiele trudności. Schematy i wzory można znaleźć w japońskich magazynach.

Swoją drogą torebki w tym samym szalonym patchworku to najmodniejszy dodatek. Galeria zdjęć pokazuje, jak jasne i ciekawe mogą być takie stylowe torebki. Pokazują, jak nowocześnie i młodzieńczo może wyglądać nowoczesne szycie.

Ciekawe szczegóły tej torby:

• Patchworkowy splot z dzianinowymi detalami, haft;
• Dużo warkoczy, koralików, koralików;
• Szczegóły wolumetryczne;
• Jeśli produkt jest różnorodny, to ta różnorodność jest dość uporządkowana.

Japońskie torebki wyróżniają się również nietypowym kształtem, a jeśli spojrzysz na magazyny, to widać, że kształt bywa tak jasny jak sam patchworkowy wzór.

Japoński patchwork: aplikacja, wzory

Najczęściej wymagana jest klasa mistrzowska na temat „Aplikacja”. Rzeczywiście, szycie aplikacji to nie tylko interesująca, ale także najbardziej produktywna czynność. Możesz tutaj użyć różnych technik, a wzory są łatwe do znalezienia. Te same japońskie magazyny podadzą zarówno zdjęcie, jak i opis pracy.

Aplikacja w japońskim patchworku to:

• Piękne wzory z drobnymi detalami;
• Spokojne kolory;
• Włączenie dodatkowych elementów (na przykład przycisków);
• Preferowanie kolorów pastelowych lub kolorów podstawowych;
• Zastosowania aplikacji nawet na drobiazgach - etui i kosmetyczkach.

Applique to jedna z najjaśniejszych japońskich technik patchworkowych, dlatego ta technika ma tak wielu fanów. Poduszki, serwetki, torebki, narzuty, panele są stylowe, jasne, wyrafinowane.

Torba z technologią Boro (klasa mistrzowska wideo)

Patrząc na zdjęcia prac w japońskim patchworku, chcę zobaczyć więcej niż jedną klasę mistrzowską i spróbować siebie w tej robótce. Rzeczywiście, to japońska technologia dała wiele ciekawego patchworku. Cóż, jeśli podążasz za filozofią japońskiej kreatywności, wraz z umiejętnościami artystycznymi, możesz nauczyć się wytrwałości, cierpliwości i umiejętności koncentracji.

Japoński patchwork (zdjęcie)

Ten rodzaj robótek ręcznych, podobnie jak patchwork, używany dotychczas wyłącznie ze względów ekonomicznych, nabrał we współczesnym świecie nowej stylowej formy. Patchwork stał się swego rodzaju trendem w modzie. Wielu projektantów stosuje w swoich kolekcjach styl patchworkowy. Mieszkańcy krajów europejskich z powodzeniem wykorzystują ten styl w projektowaniu mebli i w razie potrzeby samodzielnie odnawiają tapicerkę takich mebli. Nawet fabryki tkanin mają w swoim asortymencie tkaniny z obrazem imitującym szyte łaty.

Nie ma zgody co do kraju, w którym powstał patchwork. Było to bardzo powszechne w Rosji, a także cieszyło się powodzeniem w Europie. I choć angielski patchwork jest uważany za najbardziej znany, zwrócimy się do nie mniej rozrywkowego - japońskiego szycia z łat z tkaniny.

Japoński patchwork, podobnie jak wiele innych japońskich aktywności, ma na celu odpoczynek, relaks i samotność. Patchwork dla Japończyków to rodzaj magii, która nie akceptuje ostrych kontrastów w wydajności kolorów.

Pikowanie nie pojawiło się od razu w Japonii w swojej nowoczesnej formie. Jej embriony odbijają się w pikowanych szatach klasztornych, uszytych z prostokątnych łat, charakterystycznych dla pól ryżowych.

Nawiasem mówiąc, to właśnie ścieg był charakterystyczną cechą japońskiego patchworku. Kilka warstw tkaniny zostało połączonych specjalnymi szwami, tworząc w ten sposób zabawne geometryczne wzory na ubraniach. Z reguły technika ta była popularna głównie ze względu na oszczędność materiału przy naprawianiu starych ubrań.

W tamtych czasach, w tym samym celu ekonomii, tą właśnie techniką szyto słynne japońskie poduszki lub materace futon. Faktem jest, że futon był dość drogim meblem i rzadko się zmieniał.

Wtedy pomysłowy Japończyk wpadł na pomysł zakrycia wysłużonych miejsc nowymi klapkami, dzięki czemu poduszki wyglądały jak nowe i nadawały się do dalszego użytkowania.

Ale wszystko to były tylko skłonności, przesłanki prawdziwej sztuki patchworku były oczywiście związane z ekonomią, ale nieco innego rodzaju. Podobnie jak w Anglii, pojawieniu się japońskiego patchworku ułatwiły ograniczenia ze strony polityków dotyczące importu chińskich tkanin do kraju.

Wtedy Japonia doświadczyła straszliwego niedoboru, co ostatecznie wpłynęło na rozwój japońskiego przemysłu tekstylnego, ale zwyczaj używania tkaniny tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, przerodził się w prawdziwą tradycję. W tym czasie żaden Japończyk nie mógł sobie pozwolić na wyrzucenie nawet najmniejszego kawałka materiału - wszystko musiało iść do pracy.

A ponieważ łatki służyły teraz nie do napraw, ale bezpośrednio do szycia ubrań, zostały wybrane ze szczególną uwagą. Wraz z tym pojawił się nowy rodzaj ręcznej kreatywności - kinusaig.

Charakterystyczną cechą tego haftu było wykorzystanie malarstwa w sztuce tekstylnej. Stało się to tak: obrazki robiono na specjalnych drewnianych deskach z różnych kolorowych strzępów, a gdy obraz był gotowy, strzępy były zszywane. Oczywiście warto zauważyć, że w tym czasie technika ta nie realizowała już celów ekonomicznych, ale raczej twórczych.

Na pierwszy rzut oka osoba, która wcześniej nie spotkała się z patchworkiem, ma wrażenie, że japońska technika niczym nie różni się od wersji angielskiej.

Ale w rzeczywistości japoński patchwork ma charakterystyczne cechy:

1. W japońskim patchworku ściegi i patchworkowe elementy są używane jednocześnie.
2. Piękne kwiaty i pola ryżowe od początku były głównym motywem japońskiego malarstwa. Co dziwne, Japończycy budują geometryczne wzory z łat, w końcu przedstawiające kwitnące kwiaty.
3. Japoński patchwork różni się od angielskiego doborem użytych tkanin. W wersji tradycyjnej wybierane są naszywki bawełniane, ale patchwork japoński składa się głównie z tkanin jedwabnych.
4. Japońskie szycie charakteryzuje się własną techniką haftu - sashiko. Jego istotą jest użycie ściegu „do przodu igły”.
5. Japońskie produkty patchworkowe są zwykle ozdobione frędzlami lub frędzlami, co sprawia, że ​​produkt wygląda bardziej ozdobnie.

Różne techniki japońskiego patchworku

technika sashiko

Jak wspomniano wcześniej, ścieg jest jedną z „wizytówek” japońskiego patchworku. Stitch ma dość bogatą historię. Chociaż pierwotnie był używany do grubych kołder i odzieży wierzchniej, później odkryto, że odzież wykonana przy użyciu techniki pikowania może być doskonale używana przez wojowników jako zbroja.

Rzeczywiście, pikowana zbroja doskonale chroniła wojowników przed strzałami wroga i uderzeniami miecza. Warto dodać, że pomysł na kamizelki pikowane przyjęli również mieszkańcy Korei, Chin i Indii.

Ścieg w japońskich robótkach ręcznych jest wyjątkowy, różni się od innych krajów. Spełnia nie tyle swoje zadanie funkcjonalne, co dekoracyjne. Ścieg „igłowy do przodu” można wykonać w różnych kierunkach (nie trzeba wykonywać prostych linii, najważniejsze jest to, że długość każdego ściegu jest taka sama).

Również ścieg można wykonać nićmi w innym kolorze niż kolor tkaniny głównej. Kształt ściegu może być zwyczajny lub tworzyć malownicze wzory, obrazy na tkaninie i pełnić funkcję aplikacji.

Innymi słowy, wszystko zależy tylko od wyobraźni osoby zaangażowanej w patchwork, najważniejsze jest to, że produkt jest schludny.

Technika Yosegire

Mówiąc wprost o patchworku w Japonii, warto zauważyć, że ten rodzaj robótek ręcznych był nie tylko rozrywką, ale miał też szczególne znaczenie. Produkty wykonane z różnych skrawków oddawano w celu życzenia obdarowanemu długiego życia, a przerabianie starych rzeczy uważano za wzmocnienie ducha.

Ogólnie rzecz biorąc, produkty tekstylne w Japonii zawsze były traktowane z dużym szacunkiem. Według religii Shinto tkaniny, będące przedmiotami nieożywionymi, były obdarzone duszą.

Ponadto, ze względu na wysoki koszt i wartość, zdarzało się, że tkaniny były używane jako nagroda, a nawet pieniądze, a kawałek drogiego jedwabiu był czczony przez kobiety ponad biżuterię i był uważany za najlepszy prezent.

Ale był okres w życiu tego kraju, kiedy drogie tkaniny były zakazane, a kobiety musiały wymyślać różne sztuczki, aby zademonstrować swoje stroje. W tym celu zastosowano metodę „przebrania”, kiedy bogate ubrania chowano pod tańszymi.

Ale Japonki nie poprzestały na tym i wpadły na pomysł, że można trochę pokazać drogie tkaniny, czyli szyć w małych łatach. Ta technika nazywa się yosegire.

Technika ta stała się tak powszechna, że ​​stopniowo stała się modna, a później stała się tradycją narodową. Jeśli początkowo klapki były wszyte jak się okazało, bez żadnego systemu, to później fashionistki nauczyły się robić z nich wzorzyste zdjęcia, które później przeplatały się z techniką sashiko i stały się znane jako japoński patchwork.

Co ciekawe, na bazie japońskiego patchworku rozwija się nowoczesny kierunek szalonego patchworku, którego głównym zadaniem jest ozdobienie produktu łatami tkaniny tak, aby wyglądały jak ozdobione haftem lub biżuterią.

Wykonany ręcznie

Główną cechą japońskiego patchworku było i pozostaje korzystanie wyłącznie z pracy ręcznej. Pomimo obfitości maszyn mechanicznych zdolnych do wykonywania tej samej pracy znacznie szybciej, Japonki nadal wykonują tę technikę ręcznie, licząc. że tylko w ten sposób produkt okazuje się „prawdziwy”.

Dlatego prawdziwa japońska odzież ma dość wysoką cenę i jest nieporównywalnej jakości. Również przerabianie starych rzeczy i uzupełnianie ich skrawkami tkanin pozostaje ukochaną japońską tradycją, z której mieszkańcy kraju z pewnością mogą być dumni.

Ogólnie warto zauważyć, że japoński patchwork, w porównaniu z podobnymi europejskimi i amerykańskimi technikami, wygląda znacznie bardziej elegancko i wyrafinowanie.

Żmudna ręczna praca sprawia, że ​​japoński patchwork to prawdziwe dzieło sztuki, które może stworzyć tylko prawdziwy Japończyk, który z dumą pielęgnuje tradycje swojego kraju.

Japończycy zawsze potrafili odróżnić swoją kulturę od mieszkańców innych krajów tym, że dostrzegali piękno w życiu codziennym i potrafili tworzyć piękno, opierając się na nakazach swoich dusz. Świetny kraj i wspaniała kultura!

Czym jest patchwork?

Patchwork - patchwork. Jeden z najstarszych rodzajów robótek ręcznych, wciąż popularny w wielu krajach. Każda kultura ma swoją własną charakterystykę i własne podejście do patchworku. Jeden z najbardziej osobliwych rodzajów patchworku przyjechał do nas z Japonii.

@japanquilt.ru @rukodeliysunduchok

Japończycy zastosowali technikę patchworku przede wszystkim w celu zaoszczędzenia pieniędzy. Produkty do szycia były kosztowną przyjemnością i były traktowane bardzo ostrożnie. A patchwork był szczególnie wytrzymały – w końcu podarty kawałek można było łatwo zastąpić innym.

Japoński patchwork we współczesnym świecie

Teraz japoński patchwork trudno nazwać ekonomicznym robótkami ręcznymi, ponieważ materiały użyte specjalnie do tego rodzaju patchworku są dość drogie, ale wielu nadal kocha tę technikę. Japoński patchwork nie ogranicza się do koców czy wyposażenia domu. Profesjonalni rzemieślnicy mogą wykonać nietypowe torby, portfele, kosmetyczki, a nawet zabawki.

@natalia_awa

@helga23_spb @natalyabaranova

Charakterystyczne cechy japońskiego patchworku

Japoński patchwork wyróżnia się nie tylko stroną techniczną, ale także filozoficzną. Rzemiosło, zaprojektowane w celu uproszczenia życia ludzi, stało się w końcu prawdziwą sztuką z własną estetyką i ideologią.

Podejście do biznesu

W kulturze japońskiej bardzo ważny jest spokój umysłu i samopoznanie poprzez medytację. Osobliwe jest też podejście do robótek ręcznych w Kraju Kwitnącej Wiśni. Nie znajdziesz mistrza, który używa ściegów maszynowych - praca ręczna jest uważana za ważny znak rozpoznawczy japońskiego patchworku. Prawdziwi koneserzy są bardzo wyczuleni na tę cechę robótek ręcznych. Japoński patchwork to dość żmudny proces, wymaga więc spokoju i cierpliwości, daje możliwość wyciszenia się podczas robienia tego, co się kocha.

W przeciwieństwie do innych krajów, w Japonii zwyczajowo używa się naturalnych tkanin - jedwabnych łat lub japońskiej bawełny. W Chinach i Europie patchworkerzy zwykle zabierają do pracy skrawki bawełny.

Obrazy

Malowidła, złożone z plam, przedstawiają głównie motywy naturalne, a kolory tkanin dobrane są tak, aby były spokojne i neutralne.

@japanquilt.ru @japanquilt.ru @esencesewing

Bardzo ważną cechą japońskiego patchworku są charakterystyczne ściegi ręczne - sashiko.

Jest to sposób szycia kawałków razem z igłą do przodu. Początkowo ścieg był szeroko stosowany w szyciu odzieży pikowanej. Ta technika dotyczy nie tylko łączenia łat, ale także haftowania ozdobnych detali produktu. Kultura japońska jest pełna symboliki, a czasami wzory wykonane przez rzemieślników mają pewne znaczenie.

Aplikacje

Japońska technika patchworku wyróżnia się aplikacjami. O ile w Europie patchworkowe tkaniny są zwykle zszywane w oryginalnej formie, to japońscy mistrzowie patchworku ozdabiają produkty różnymi ręcznie robionymi aplikacjami i tworzą ze swoich wytworów całą kompozycję, czasem z niezależną fabułą. Aplikacje w japońskim patchworku mogą być zupełnie inne, często rzemieślnicy wykorzystują dodatkowe materiały, aby nadać produktowi ciekawy wygląd. Mogą to być na przykład wstążki lub guziki. Charakterystyczne jest to, że kolorystyka aplikacji jest zazwyczaj również spokojna, w japońskim patchworku prawie nie ma zbyt jasnych wzorów.

@rukodelyysunduchok

@japanquilt.ru @handmadetravel.ru Nauka japońskiego patchworku. Porady czarodzieja

Patchwork japoński to ciekawy, oryginalny rodzaj patchworku, który wymaga szczególnej cierpliwości i wytrzymałości. Jeśli urzekają Cię niestandardowe robótki ręczne, powinieneś najpierw posłuchać profesjonalisty. Mistrzyni japońskiego patchworku Olga Abakumova podzieliła się z nami głównymi wskazówkami dla początkujących.

Z jakich materiałów najlepiej się uczyć?

Bawełna japońska jest najlepszym materiałem do tej techniki, ale jeśli nie jest dostępna, wystarczą wszelkie naturalne tkaniny.

Skórzany naparstek i cienka igła numer 11 lub 12 na pewno przydadzą się w pracy.

Jak zacząć?

Przede wszystkim musisz przyjrzeć się pracy mistrzów. Najlepszą opcją byłoby obejrzenie wszystkiego na żywo, dotknięcie produktów i przedmiotów, zrozumienie, z czym musisz pracować. Następnie powinieneś nauczyć się, jak tworzyć pewne piękne szwy za pomocą małych ściegów. Zanim zabierzesz duże przedmioty, zdobądź prostą robotę.

Jak wykonać ściegi sashiko?

Patchwork, czyli patchwork, powstał niemal w tym samym czasie na całym świecie. Początkowo celem było oszczędzanie tkaniny i wykorzystanie jej resztek. Ale teraz ten kierunek zamienił się w prawdziwy dział sztuki. Produkty w tej technice stały się nie tylko piękną ozdobą, ale także pokazywane są na wystawach. Jednym z popularnych trendów stał się japoński patchwork, dla początkujących nie jest to trudniejsze niż angielski.

Główną różnicą jest ścieg igłowy i użycie jedwabiu zamiast bawełny. Nawet japońskie rzemieślniczki nigdy nie używają maszyn do szycia - pracują wyłącznie ręcznie, dzięki czemu otrzymują indywidualną i niepowtarzalną rzecz. W stylu angielskim praktycznie nie stosuje się aplikacji, ale w Japonii jest to dobrze znana technika.

Zakres stosowania

Początkowo do naprawiania ubrań używano strzępów. Ale teraz możesz znaleźć wiele rzeczy w tej technice. Projektanci tworzą meble, biżuterię, torby, zasłony i poszewki na poduszki. Istnieje wiele schematów, dzięki którym możesz powtórzyć pracę mistrzów.

Zbieranie zdjęć z kawałków tkaniny można przypisać osobnej odmianie. Czasami praca jest tak dobrze wykonana, że ​​ludzie mylą ją z malowaniem na jedwabiu. Wszystko to ozdobione jest naturalnymi i geometrycznymi ornamentami, domami i polami ryżowymi. Często frędzle są szyte wzdłuż krawędzi.

Ścieg Sashiko i szycie yosegire

Jedną z cech był, jak już wspomnieliśmy, ścieg. Pierwotnie był używany tylko w japońskim patchworku. Nazywa się - sashiko, jest to cienki ścieg w kropki. Wszystkie ściegi muszą mieć tę samą długość. Mogą być zarówno na kontrastowych, jak i gładkich tkaninach. Technika służy nie tylko do łączenia łatek, ale także do dekoracji.

Zgodnie z religią Shinto wszystko jest ożywione. Ta szczególna postawa została również przeniesiona na tkaninę. Dobry jedwab dla Japonki był odpowiednikiem biżuterii, więc na prostych zajęciach nie wolno było nosić drogich ubrań. Wtedy gildie kupieckie wpadły na pomysł uszycia kawałków dobrej tkaniny na stroje. Pomysł nazwano yosegire - patchwork. Teraz został przystosowany do tworzenia wielu stylowych rzeczy.

Gorący stojak

Dziś w tej klasie mistrzowskiej proponujemy zrobić użyteczną rzecz do kuchni - gorący stojak.

Zdobądź tkaninę bazową (36x36 centymetrów). Natychmiast zdecyduj, w jakiej kolorystyce powinien być gotowy produkt. Do farszu weź syntetyczny winterizer (33 × 33 centymetry). Wzór będzie składał się z sześciu pasków tkaniny (90x4).

Zgodnie z wstępnie wyciętym szablonem z tektury trójkątnej ułóż rysunek, pozostawiając pół centymetra naddatku. Możesz odwołać się do zdjęcia lub użyć własnej wersji. Osiem trójkątów musi być równoramiennymi o kącie 45°. Złóż układ serwetek, uszyj i wyprasuj.

Przetnij dwa kwadraty na pół i przyszyj na rogach. Teraz przytnij krawędzie i złóż wszystkie trzy warstwy. Pomiędzy wzorem a podstawą powinien znajdować się syntetyczny winterizer. Ostrożnie zawiń, zszyj brzeg.

Patchwork - oryginalne szycie patchworkowe tkanina, która ma starożytne tradycje i jest typowa dla ludów wielu krajów świata. Znajome dywaniki, koce i poduszki wykonane z kolorowych kawałków materiału od dawna stosowane są zwłaszcza we wnętrzach w stylu rustykalnym i rustykalnym. Ale na długo przed Rosją w tradycyjnych wnętrzach japońskich domów używano wykwintnych arcydzieł patchworkowych. Japoński patchwork to ta sama dobrze znana sztuka tworzenia oryginalnych elementów dekoracyjnych z patchworku, ale z charakterystyczną akcent orientalny i tradycje sięgające przeszłości tego egzotycznego kraju.

Japoński patchwork: sztuka na oszczędności

Technika robótek ręcznych za pomocą kwadratowe łaty, który przypominał Japończykom źródło ich głównego pożywienia - pola ryżowe, powstało w Japonii około VII wieku. Był używany w tamtych czasach wyłącznie do celów praktycznych, przy szyciu pikowanych kurtek przez mnichów buddyjskich świątyń.

Początkowo japoński patchwork był najprostszym szyciem przy użyciu ściegów nakładających się na kilka warstw materiału. Technika ta pozwoliła zaoszczędzić na tkaninie poprzez nałożenie starych kawałków na nowe, a w wyniku nakładania się nitek uzyskano oryginalne ozdoby. Nieco później Japończycy zapożyczyli cechy tworzenia kołder z amerykańskiego patchworku - kołdra, uzupełniając je swoimi barwnymi technikami - sashiko i yosegire.

Japońskie poduszki patchworkowe zrób to sam

Japończycy są we wszystkim wielkimi koneserami minimalizmu. Dlatego ich narodowa sztuka patchworku narodziła się dzięki tradycyjnej ekonomii we wszystkim. W tej ekonomicznej technice także mieszkańcy Kraju Kwitnącej Wiśni stworzyli kolorowe poduszki futonowe. Takie elementy dekoracyjne były kiedyś uważane za prawdziwy luksus, na który niewielu mogło sobie pozwolić. Dlatego używali ich przez długi czas, a zniszczone miejsca aktualizowano doczepiając strzępy do poduszek.

Potem ten modny trend rozprzestrzenił się na tworzenie innych rzeczy. Stworzony ze skrawków przy użyciu japońskiej techniki patchworkowe kimono zwana komono, a obrazy patchworkowe wykonane bez użycia igły to jedna z odmian tej sztuki, zwana przez Japończyków kinusaiga.

Japońskie cechy patchworku

Na pierwszy rzut oka wielu może wydawać się, że patchwork w stylu japońskim nie różni się od tradycyjnego rodzaju robótek ręcznych Brytyjczyków, którzy są uważani za założycieli sztuki patchworkowej. W rzeczywistości tak nie jest. Japoński patchwork z powodzeniem łączy tradycje wschodnie i zachodnie, posiadając jednocześnie szereg swoich specyficznych cech.

• Patchwork w stylu japońskim przeznaczony jest do bezpośredniego stosowania niejednolita całość i szwy. Zawiera również elementy specjalnego haftu sashiko, który nadaje przedmiotom wykonanym w tym stylu efekt pozornej objętości i szczególnego realizmu tworzonych obrazów.
• Wykwintne zdobienia to znak rozpoznawczy, który doskonale charakteryzuje japoński patchwork. Można wyróżnić dwa główne kierunki charakterystycznych rysunków w tym stylu: główne wzory ułożenia kawałków tkaniny to wzory geometryczne związane z polami ryżowymi i kwiatami. Obfitość kwitnących pąków w różnych kolorach jest „atrakcją” japońskiego patchworku.

• Aby stworzyć oryginalne arcydzieła w technice patchworku w stylu japońskim, w przeciwieństwie do standardowego rodzaju tego haftu, nie używa się tkanin bawełnianych, ale jedwabiu. Zwykle wybierane tkaniny w kratkę. Preferowane są kolory najbliższe naturalnym kolorom, ponieważ w tej japońskiej sztuce, jak w większości przypadków, najważniejszy motyw w japońskiej kulturze, bliskość natury, ślizga się jak cienka nić.
• Tradycyjny japoński patchwork jest dość żmudny, ale wyłącznie ręcznie robione. Dla Japończyków stosowanie szwów maszynowych jest niedopuszczalne. Pomimo globalnego postępu technologicznego, mieszkańcy Japonii mają szczególny szacunek dla tradycji swoich przodków. Dlatego uważa się, że tworzenie rzeczy w stylu patchworku przy użyciu pracy maszynowej to wstyd dla prawdziwego mistrza. Japoński patchwork to prawdziwa sztuka, daleka od prostoty podobnych angielskich robótek ręcznych. Japończycy w każdą ze swoich kreacji włożyli kawałek swojej duszy i specjalny, orientalny światopogląd.

Popularne japońskie techniki pikowania

• sashiko

Ta technika tworzenia specjalnych szwów ( « igła do przodu » ) w postaci cienkiej kropkowane kreski ma korzenie historyczne. Technika ta była pierwotnie wykorzystywana do szycia wielowarstwowych kocyków i pikowanych ubrań, które, jak się okazało, z powodzeniem radzą sobie z funkcją ochronnej „zbroi”. Szwy w tym przypadku nie muszą być proste. Dozwolony jest dowolny wzór. Często hafty sashiko wykonywane są nićmi kontrastującymi z tkaniną. Głównym wymogiem dla takiej techniki jest przestrzeganie ta sama długość ściegu, prostota rysunku i dokładność wykonania.

• Yosegira

Nazwa tej techniki to mniej więcej "sztuki do szycia". Japończycy wszystko traktują filozoficznie. Tak więc tworzenie skrawków rzeczy od dawna uważano za prawdziwe zahartowanie ducha, a ich darowiznę za życzenie obdarowanego takim darem długiego życia. Zakaz otwartej demonstracji luksusowych strojów wniósł nieoceniony wkład w rozwój tej formy sztuki. Tak powstało szycie yosegire, które często nazywane jest sztuką ukrytej elegancji. Początkowo łaty były zszywane w postaci przypadkowych wzorów, później zaczęły celowo tworzyć wymowne obrazy. Połączenie tej umiejętności z haftem sashiko dało początek sztuce patchworku w stylu japońskim.

Kinusaiga - patchwork bez igły

W przenośni jest to mozaika patchworkowa, ułożony na drewnianej podstawie. Aby stworzyć oryginalną biżuterię techniką tej odmiany japońskiego patchworku, nie jest wymagana igła. Najpierw na papierze tworzony jest szkic przyszłego obrazu. Następnie zamierzony rysunek nakłada się na drewniane deski farbami, a wzdłuż jego konturu wykonuje się płytkie nacięcia, w których zostaną zatankowane strzępy specjalnie dobrane do stworzenia pełnoprawnego obrazu. Standardowe rysunki kinusaiga to tradycyjne krajobrazy krainy wschodzącego słońca. Początkowo do takich obrazów używano strzępów starego kimona, a teraz często wybiera się najlepsze kawałki drogiego jedwabiu, aby stworzyć prawdziwe arcydzieła z urzekającym efekt obrazu na żywo».

Japoński patchwork to niezwykła sztuka, która zasługuje na Twoją uwagę. Pozwoli to na dodanie nuty klimatu krainy wschodzącego słońca do wnętrza domu, co dotyczy zwłaszcza pokoi w stylu japońskim. Korzystając z tej techniki, możesz tworzyć prawdziwe arcydzieła z najprostszych łatek, odchodząc od codzienności do pełnego wdzięku piękna o szczególnym znaczeniu. Z łatwością twórz piękno w swoim domu i nie przegap okazji zaczerpnięcia świeżej porcji inspiracji, którą zawsze uprzejmie udzieli Ci klub zakupowy WESTWING!