Dom › Moda i uroda › Włoskie marki odzieżowe: najlepsze marki. Włoskie marki odzieżowe

Włoskie marki odzieżowe: najlepsze marki. Włoskie marki odzieżowe

Najlepsze marki damskiej i męskiej garderoby mają długą historię, która na przestrzeni tak długiego okresu została nasycona wieloma ciekawymi faktami i tradycjami.

Wiodące włoskie marki odzieżowe 2019: lista z nazwami i logo

Najlepsze włoskie marki odzieżowe są znane wielu fashionistom i fashionistom. Nad tworzeniem takich produktów pracują znani i utalentowani projektanci, dzięki czemu produkt jest wysokiej jakości i zgodny z najnowszymi trendami mody.

Lista włoskich marek odzieżowych znanych na całym świecie składa się z takich producentów:

Giorgio Armani;
Dolce Gabbana;
United Color of Benettona;
Massimo Rebecchi;
Laurę Biagiotti;
Patrizia Pepe;
miu miu;
Donatella de Paoli;
Francesca Sottiniego;
Roberta Cavalliego.

Do legendy przeszły również takie znaki towarowe odzieży damskiej i męskiej z Włoch jak Prada, Gucci, Julia Garnett, Imperial, Please. Aby zrozumieć, czym jest każda z włoskich marek odzieżowych, musisz przede wszystkim poznać charakterystykę i specyfikę każdej z marek. Wszystkie sklepy odzieżowe włoskich marek, które cieszą się dobrą opinią, posiadają takie informacje.

Logotypy włoskich marek odzieżowych są znane wielu, zwłaszcza tych, które cieszą się światową popularnością. Podczas produkcji na każdym produkcie umieszczane jest logo, za pomocą którego można dowiedzieć się o odzieży należącej do pewnej włoskiej marki.

Najbardziej znane i najdroższe włoskie marki odzieżowe

Giorgio Armani- być może najbardziej znana marka włoskiej odzieży, która podbiła serca wielu fashionistek. Ten znak firmowy sięga 1974 roku, wtedy pojawiła się pierwsza kolekcja o tej samej nazwie autorstwa słynnego projektanta. Giorgio Armani produkuje modne spersonalizowane ubrania, akcesoria, buty, zegarki i perfumy. Rzeczy od Giorgio Armaniego noszą takie gwiazdy jak Julia Roberts, Robert de Niro, George Clooney.

Dolce Gabbana to wiodąca włoska marka odzieżowa, która od wielu lat utrzymuje pozycję lidera wśród marek o światowym znaczeniu.

Massimo Rebecchi to włoska marka modowa i akcesoria dla kobiet. Głównymi cechami produktów tej marki był dopasowany krój, ekskluzywne ozdoby i drogie tkaniny. Większość kolekcji to kolekcje casualowe i biurowe.

Laura Biagiotti to także droga włoska marka odzieżowa, która specjalizuje się wyłącznie w „wygodnych modelach”. Elementy garderoby tego słynnego kreatywnego projektanta charakteryzują miękkie linie, ciepło tkanin i obfitość draperii. W asortymencie tego couturiera znajdują się takie elementy jak kardigany i wełniane garnitury.

Patrizia Pepe należy do najbardziej znanych włoskich marek odzieżowych dla kobiet. Celem pracy światowej sławy projektanta jest stworzenie modnych elementów garderoby, które w pełni spełnią wymagania współczesnej kobiety. Każda kolekcja mody Patricii Pepe jest wyjątkowa, nigdy nie powtarza tych samych elementów. Aby stworzyć oryginalny wizerunek kobiety, projektantka wykorzystuje wyłącznie markowe akcesoria.

Popularne włoskie marki modowe

Prada to kolejna popularna włoska marka odzieżowa, której początki sięgają 1913 roku. Pod tą marką produkowane są modne rzeczy, buty i akcesoria. Historia marki rozpoczęła się w Mediolanie, w 1913 Mario Prada otworzył własny mały sklep z eleganckimi torebkami.

Aby wzbudzić zainteresowanie wśród kupujących i odnieść sukces w tej dziedzinie, początkujący projektant szył torby ze skóry morsa. Koneserzy prawdziwego luksusu zwrócili uwagę na tę niezwykłą nowość, dzięki której przedsiębiorczy Włoch szybko wzbogacił się i zaczął produkować nie tylko torby, ale także ubrania i buty pod marką Prada.

GAUDI to włoska marka specjalizująca się w denimie premium. Kolekcje marki składają się z kilku części, są to między innymi GAUDI fashion – odświętne stroje przeznaczone na imprezy towarzyskie, oraz jeansy GAUDI – oraz podstawowe dzianiny.

Donatella de Paoli- znak towarowy należący do Włoch, jego historia sięga ponad 25 lat. W tym czasie marka cieszy swoich fanów wysokiej jakości i niesamowicie modną odzieżą wykonaną zgodnie z najnowszymi trendami mody. Donatella de Paoli zaprezentowała najlepsze ubrania włoskich marek 2019 roku, które cieszą się dużym uznaniem na całym świecie. Szczególnie jaskrawo prezentują się kolekcje zimowe, wyróżniają się dużą ilością dzianin i stylowych, a także strojów na co dzień. Donatella de Paoli zwraca szczególną uwagę na jakość przędzy, z której wytwarza dzianinę. W procesie produkcji wykorzystuje się drogie przędze o wysokiej jakości, takie jak kaszmir, lana, wełna i wełna merynosów. Letnie kolekcje Donatella de Paoli zawsze charakteryzują się delikatnością, zawierają produkty z oryginalnymi nadrukami i zdobieniami, to właśnie ta cecha wyróżnia ubrania domu mody spośród innych włoskich marek.

ubrania z Francesca autorstwa Sottini są noszone przez wszystkie wysokiej rangi kobiety nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach europejskich. Ma charakterystyczny spokojny, zrównoważony styl, który pozwala jej kreować wizerunek kobiety sukcesu i pewności siebie. Wiele elementów damskiej garderoby jest ozdobionych kamieniami Swarovskiego, co nadaje im luksusu i wysokich kosztów. Francesca by Sottini tworzy modne ubrania dla właścicieli każdego typu sylwetki - zarówno szczupłych piękności, jak i pań o krągłych kształtach. Ażurowa dzianina to kolejny element obecny w wielu kolekcjach włoskiego projektanta.

Julia Garnett- właściwy wybór dla tych fashionistek, których garderoba zawiera przedmioty wyróżniające się kreatywnym designem. Marka powstała w 1978 roku i przez cały czas należała do rodziny Kalovan. Rzeczy zostały stworzone specjalnie dla dziewcząt i kobiet, które nie boją się eksperymentować w celu stworzenia indywidualnego wizerunku. W kolekcjach można znaleźć stylowe kardigany o asymetrycznym kroju oraz swetry ze skomplikowanym kołnierzem, oryginalne dzianinowe płaszcze, poncza, peleryny.

Odzież męska znanych włoskich marek

Włochy znane są z więcej niż jednej popularnej marki odzieży męskiej.

Boggi (Bodji)- jedna z najbardziej znanych marek odzieży męskiej. Pierwszy sklep z odzieżą męską został otwarty w 1939 roku we włoskim mieście Salerno. W 1964 r. główna siedziba firmy znajdowała się w Mediolanie, w tym czasie cała sieć sklepów z odzieżą męską marki Boggi została otwarta w całych Włoszech. Męscy przedstawiciele klasycznych garniturów Bodji, stworzonych specjalnie dla mężczyzn sukcesu i pewnych siebie, doceniają je przede wszystkim za nienaganny krój, dobór jakościowych materiałów, nienaganny styl i przystępną cenę.

Brioni (Brioni)- najbardziej prestiżowa i najdroższa marka włoskiej odzieży męskiej. Została założona w 1945 roku w Rzymie przez słynnego krawca Nazareno Fonticoli, który miał wyjątkowy talent, oraz biznesmena Gaetano Saviniego, obecnie właścicielem tego znaku towarowego jest jego rodzina. Światowa sława Brioni przyszła w latach 50. i 60. ze względu na popularność ubioru wśród aktorów kina włoskiego i hollywoodzkiego. Obecnie jedna czwarta wszystkich produktów wytwarzanych przez Briony jest wykonywana na zamówienie dla stałych klientów. Początkowo pod tą marką produkowano wyłącznie odzież męską, dziś Brioni szyje również elementy damskiej garderoby.

Camicissima (Kamichissima) to znana sycylijska firma, która specjalizuje się głównie w klasycznej odzieży męskiej, ale również działa w kierunku casual-glad. Znak towarowy pochodzi z 1931 roku, ale został oficjalnie zarejestrowany pod nazwą Camicissima całkiem niedawno. Sklepy tej firmy oferują szeroką gamę męskich koszul, krawatów, spodni i garniturów przeznaczonych dla biznesmenów. Co roku ta włoska firma otwiera nowe punkty sprzedaży w całych Włoszech.

Corneliani (Corneliani)- znana marka odzieży męskiej, należąca do firmy o tej samej nazwie. Corneliani nie szyje ubrań na zamówienie, sprzedaje tylko gotowe elementy męskiej garderoby.

Pod tą marką produkowanych jest kilka kolekcji:

Trend to nowoczesny trend w modzie,
Komplet - młodzieżowy,
Sportwear Corneliani - do rekreacji i sportu.

Siena (Del Siena)- prestiżowa marka, pod nazwą której wychodzi linia drogich męskich koszul. Znane są również inne marki odzieży męskiej we Włoszech: Enrico Monti, Ermenelgio Zegna, Hilton, Ingram.

Nieznane i niedrogie włoskie marki odzieżowe

Na listach marek z siedzibą we Włoszech znajdują się nazwy włoskich marek odzieżowych, które są znane niewielu fashionistom. Takie marki są lepiej znane samym Włochom, którzy nie chcą pozostawać w tyle za modą, ale jednocześnie chcą zaoszczędzić pieniądze. Ubrania tych mało znanych lub zupełnie nieznanych marek wyróżnia styl, są zgodne z najnowszymi trendami mody, dodatkowo mają przystępną cenę.

Są to takie nieznane włoskie marki odzieżowe dla kobiet jak: Acquafredda, Bagatelle, Bagutta, Kossa, Paran.

Niedrogą odzież męską reprezentują takie włoskie marki jak: Enrico coveri, Jonh Barritt, Caporiccio, Del mare, Abital. Buty w przystępnej cenie we Włoszech można kupić pod takimi nazwami jak Сinti, Pollini, Primigi.

miu miu to marka należąca do włoskiego domu mody Prada. To stosunkowo niedroga marka odzieży włoskiej. Powstała jako alternatywa dla wiodących marek, aby dać ludziom możliwość modnego, ale niedrogiego ubierania się.

Do szycia odzieży damskiej używa się trzech głównych rodzajów tkanin: satyny, skóry i grubej bawełny, kolory rzeczy są tak jasne, jak to możliwe.

Projektanci to te autorytety w branży modowej, które dyktują nam standardy mody i wyznaczają trendy. Każdy projektant jest sławny i rozpoznawalny z czegoś własnego, a każdy ma wyjątkowy charakter pisma. Niektóre z tych osób stają się prawdziwymi legendami w świecie mody i stylu. Jak to zrobili? Może to tylko sługusy losu – a może za tym kryje się chęć spełnienia ich marzeń i gigantyczna praca? Co uczyniło ich sławnymi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Prawdopodobnie wszyscy znają dziś słynną Mademoiselle. Jest cytowana, stara się ją naśladować. Miała ogromny wpływ na modę XX wieku, założyła dom mody Chanel, podarowała światu swoje charakterystyczne perfumy pod numerami. Coco dostała swój przydomek, kiedy śpiewała w kabarecie. Była niezwykłą, odważną i błyskotliwą osobowością, o wielkiej sile woli i nienagannym guście. Zawdzięczamy to unowocześnieniu mody damskiej, przejęciu wielu elementów z męskiej garderoby, popularności uniwersalnej małej czarnej, pereł, tweedowych garniturów, małych czapeczek, kostiumowej biżuterii i opalenizny.

Coco Chanel uczyniła luksus praktycznym. Przede wszystkim w ubraniach ceniła wygodę i tę zasadę wcielała w swoje kolekcje. Powiedziała, że „luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem”. Wśród klientów i znajomych Mademoiselle było wiele światowych gwiazd. W jednym z wywiadów zapytana o to, jakie wydarzenia w jej życiu wzbudziły jej zainteresowanie sztuką, odpowiedziała: „Mieszkając w sierocińcu pod opieką sióstr nauczyłam się szyć. Nauczyli mnie podstawowych umiejętności krawcowych i byłam na tyle sprytna, by zrozumieć tę metodę. Już w młodym wieku naprawdę zainteresowałem się projektowaniem i skupiłem się na projektowaniu, dlatego tak szybko zdobyłem sławnych klientów”.

Chanel otworzyła swój pierwszy sklep w 1910 roku w Paryżu. Sprzedawali kapelusze. Później w jej sklepach pojawiły się ubrania. Co ciekawe, pierwszą odzieżą, którą stworzyła Chanel, była sukienka wykonana ze swetra. Ludzie zwracali uwagę na jej strój i pytali, skąd go wzięła, a w odpowiedzi Koko zaproponowała, że zrobi ten sam strój dla zainteresowanych. Później powiedziała, że jej stan był „oparty na starym swetrze, który nosiłem, ponieważ w Deville było zimno”.

Karl Lagerfeld

Jeden z najbardziej wpływowych projektantów mody, człowiek o fenomenalnej zdolności do pracy, wieloaspektowej naturze, właściciel wielu talentów. Ten światowej sławy projektant niemieckiego pochodzenia jest szefem domu mody Chanel od 1983 roku. Ponadto Karl jest projektantem i założycielem własnej marki modowej, utalentowanym fotografem, reżyserem, właścicielem wydawnictwa i osobistej biblioteki liczącej 300 000 tomów. Lagerfeld mówi o sobie: „Jestem jak kameleon, mieszka we mnie kilka osób jednocześnie. Tworzenie jest dla mnie jak oddychanie. Nawet o tym nie myślę. Kiedy siedzę na krześle reżysera Chanel, jestem Chanel. Kiedy jadę do Rzymu i jestem w Fendi House, jestem Fendi. Pracę nad nową kolekcją zaczynam dzień przed pokazem poprzedniej."

Jego zdolności twórcze ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Studiował w Lycée Montaigne w ramach High Fashion Syndicate na tym samym kursie co Yves Saint Laurent. Lagerfeld współpracował z wieloma znanymi domami mody, tworząc zapachy, gotowe linie, buty i akcesoria. Po tym, jak w 1966 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję futer dla Fendi, która odniosła ogromny sukces, został zauważony przez najbardziej wpływowe osoby w świecie mody.

W latach 70. Lagerfeld zaczął współpracować ze znanymi reżyserami i tworzyć kostiumy dla aktorów teatru La Scala. Tchnął nowe życie w dom mody Chanel, stając się jego szefem i projektantem, mówiąc: „Tak, powiedziała, że moda umiera, ale styl jest nieśmiertelny. Ale styl musi się dostosowywać, dostosowywać do mody. Chanel miała własne życie. Świetna kariera. Ona jest skończona. Zrobiłem wszystko, aby to trwało i nadal robię wszystko, aby trwało wiecznie. Moim głównym zadaniem jest próba przeniesienia tego, co zrobiła na dzisiaj. Zgadnij, co by zrobiła, gdyby mieszkała tu i teraz, gdyby Mademoiselle była na moim miejscu.

Przyjaciele dzwonią do Karla Kaisera (Cezar, po niemiecku) ze względu na jego niesamowitą umiejętność robienia kilku rzeczy naraz. Ukrywa swój wiek i martwi się, że życia nie starczy na realizację wszystkich swoich twórczych pomysłów. Lagerfeld kocha książki (stworzył nawet zapach Paper Passion o zapachu świeżo wydrukowanej książki), rysuje ilustracje do prac, nie wyobraża sobie życia bez fotografii, szyje kostiumy do kina i teatru, produkuje perfumy, rozwija własną markę, projektuje hotele kręci filmy krótkometrażowe i organizuje wystawy, produkuje kolekcje dla kobiet.

Elsa Schiaparelli

Słynny włoski projektant pierwszej połowy XX wieku, uważany za surrealistę świata mody, główny rywal Chanel, kreatorki stylu ready-to-wear. Elsa urodziła się w rodzinie arystokratów, od dzieciństwa uczyła się malarstwa, historii sztuki i kochała teatr. Pracując na pół etatu jako przewodniczka wycieczek po Paryżu, Elsa obserwowała, jak żony bogatych Amerykanów najmniej interesują się architekturą, a przede wszystkim sklepami z modą. Przypuszczalnie to właśnie wtedy wpadła na pomysł, by zaszokować publiczność niezwykłymi ubraniami.

Po spotkaniu z emigrantką z Armenii, której dzianinowy sweter Elsa tak bardzo lubiła, namówiła ją do wspólnego tworzenia niezwykłych modeli ubrań. Owocem ich pracy była bardzo niezwykła czarna wełniana sukienka z kokardą w kształcie motyla. Dzięki swojej pracy przyciągnęli uwagę i otrzymali duże zamówienie ze sklepu z odzieżą sportową Straussa. To właśnie ten zakon przyniósł sławę Schiaparelliemu, a fabrykę dzianin ormiańskiej diasporze. Elsa założyła własny dom mody. Zgodnie z pierwotnym planem zaszokowała publiczność swoimi kolekcjami. Ucieleśniały jej najdziksze fantazje i marzenia, wyrażały coś irracjonalnego i niezrozumiałego. Każdy przedmiot był wyjątkowy. Wiele powstało w jednym egzemplarzu. Serca, konstelacje, przytulone dłonie, węże, gigantyczne muchy, niezwykłe rysunki, hafty i dziwaczne dodatki – wszystko to przyciągało uwagę i szokowało.

To Elsa jako pierwsza wymyśliła koncepcję „butiku” (sklepu sprzedającego małe serie markowych ubrań). Wiele celebrytów współpracowało z Elsą iz przyjemnością kupowało jej ubrania. Schiaparelli miał kontrakt z Hollywood. Przyjaźniła się z Salvadorem Dali (to on podsunął jej pomysł sukienki z homarem i pietruszką oraz torby na telefon). Pod wpływem Dalego Elsa stworzyła swoje najbardziej niezwykłe rzeczy: czapkę w formie buta lub kałamarza, rękawiczki z kieszeniami na zapałki. Biżuteria sztuczna była ucieleśnieniem najdziwniejszych pomysłów, jako materiały wykorzystano lizaki, lekarstwa, gumki, długopisy, ołówki, suszone chrząszcze.

Elsa często nazywała swój dom mody szaloną. Popularność kolekcji Schiaparelli była ogromna, każdy chciał mieć te dziwne ubrania, nawet sama księżna Windsor. Ale kiedy musiała wyjechać do Stanów Zjednoczonych z powodu wybuchu II wojny światowej, wydawało się, że została zapomniana. Po powrocie do Paryża w 1944 roku jej styl przestał być pożądany. Chanel zdominowała scenę modową, a Elsa postanowiła opuścić świat mody.

Obie utalentowane kobiety były innowatorkami w świecie mody, ale zupełnie innymi. Chanel stworzyła w ramach klasyki, nie skupiając się na jasności i chwytliwości. Elsa była ekstrawagancka, uwielbiała szokować i prowokować. Wkład obu w modę jest niezaprzeczalnie nieoceniony, choć marka Schiaparelli nie istnieje od dawna. Pomysły i odkrycia Elsy można dostrzec w nowoczesnym stylu, jakby wyprzedzała swoje czasy. Niezwykłe zestawienia kolorystyczne, kolor fuksji (szokujący róż to też pomysł Schiaparelli!), butelki w formie kobiecego body, futrzane buty, botki, nietuzinkowe torebki – to wszystko pomysły utalentowanej Elsy, która miała ogromny wpływ na świat mody i stylu.

Christian Dior

Jedna z najbardziej znanych francuskich projektantek mody, której zawdzięczamy ultrakobiece sukienki New Look. Miał talent artystyczny, w młodości marzył o zostaniu wielkim artystą. Po bankructwie jego prywatnej Galerii Sztuki przeżywał ciężkie czasy, biedę i bezrobocie, ale los zdawał się szykować mu inną drogę. Zaczął projektować kostiumy teatralne, rysować szkice dla francuskich magazynów o modzie. I te szkice stały się niezwykle popularne, zaczął współpracować z działem mody gazety Figaro, został zauważony. Zdecydowałam się wyspecjalizować w modelach, choć dużo większą popularnością cieszyły się projekty kapeluszy. Dior został zauważony przez słynnego projektanta mody Pigueta, ale z powodu wojny kariera Diora nie rozpoczęła się w tym czasie.

Po powrocie z wojska Christian rozpoczął pracę w słynnym domu mody Lucien Lelong, gdzie wiele się nauczył. W 1946 roku dzięki finansowaniu magnata tekstylnego otwarto w Paryżu dom mody Diora. W wieku 42 lat stał się sławny, jego pierwsza kolekcja, nazwana przez niego „The Crowned Line”, została uznana za rewolucyjną i odniosła ogromny sukces. Wystarczy wyobrazić sobie okres powojenny, kiedy kobiety tak bardzo tęskniły za pięknem i wyrafinowaniem, za zdecydowanie kobiecymi i luksusowymi strojami. Dior, niezwykle wrażliwy i utalentowany, wyczuł nastrój społeczeństwa, jego pragnienia i marzenia. Paryżanie byli wtedy tak zmęczeni męskimi marynarkami i krótkimi spódniczkami, że z radością przywitali kolekcję Diora. Kobiece sylwetki, luksusowe i jasne tkaniny, obcisłe talie, spódnice do kostek (bufiaste lub proste), małe okrągłe ramiona - wszystko w tej kolekcji było ucieleśnieniem tradycyjnej kobiecości i uroku.

Ale nie wszystko było takie różowe. Feministki skrytykowały kolekcję, twierdząc, że powrót do krynolin i gorsetów świadczy o ucisku pracujących kobiet. Wielu uważało, że po wojnie luksus i ekstrawagancja były nie na miejscu i bluźniercze. Jednak pomimo krytyki nowy wygląd urzekł publiczność. Popularność Diora była przytłaczająca, jego nazwisko kojarzyło się z luksusem i dobrym gustem. Każda z jego kolekcji była oczekiwana z zapartym tchem i każda zakończyła się sukcesem.

Dopiero w 1954 roku nastąpił nieco niebezpieczny moment dla kariery Diora, kiedy Chanel wróciła na scenę mody, która nie mogła znieść „horrorów lat 50.”, jak mówiła o modelach Diora. Ale Dior bardzo inteligentnie wyszedł z sytuacji, wypuszczając nową kolekcję, lekką i nieskrępowaną. Inna niż wcześniej, ale wciąż ta sama kobieca. Sylwetki były bardziej naturalne, linie zmiękczone. Osobisty asystent Diora, po śmierci wielkiego projektanta mody, powiedział kiedyś, że „gdyby Dior żył, moda nie byłaby w takim opłakanym stanie, w jakim jest teraz”.

Yves Saint Laurent

Jeden z czołowych projektantów mody XX wieku, którego Christian Dior wybrał na swojego następcę. Od dzieciństwa rysował i kochał teatr, robił domowe przedstawienia kukiełkowe, sklejał kostiumy i malował dekoracje. Laurent pracował jako asystent Diora i był zafascynowany jego geniuszem, a Dior z kolei natychmiast rozpoznał przyszłego mistrza w młodym człowieku.

W wieku 21 lat Laurent zostaje szefem jednego z najsłynniejszych domów mody po nagłej śmierci Diora i dosłownie ratuje markę przed ruiną finansową. Zaprezentował swoją pierwszą damską kolekcję w bardziej miękkiej i lżejszej wersji nowego wyglądu z sylwetką w kształcie litery A. Laurent jako pierwszy wprowadził modę francuską do ZSRR (1959), przylatując tu z 12 modelkami.

Wydawało się, że jako następca, który sprostał oczekiwaniom nieżyjącego Diora, rysowały się przed nim świetlane perspektywy. Nie obyło się jednak bez zazdrości i kłopotów. Podobno właściciel domu mody Dior (Marcel Boussac) nalegał na wysłanie Saint Laurenta do służby wojskowej w Afryce, chcąc w ten sposób pozbyć się projektanta. Tam dowiaduje się, że został zwolniony z domu mody Dior.

W 1961 roku pojawia się marka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jego pierwsza kolekcja odniosła wielki sukces. Motywy orientalne, jasne kolory, inspiracje pochodzą z krajów afrykańskich. Saint Laurent produkuje również perfumy, pracuje jako projektant teatralny, tworzy dekoracje i kostiumy.

Wielkie uznanie zyskały też idee kolejnych kolekcji Laurenta, które stały się swego rodzaju modnym klasykiem: smokingi damskie (później stały się znakiem rozpoznawczym marki), garnitury do spodni, wysokie buty, swetry z golfem, czarne skórzane kurtki, sukienki w stylu safari, motywy etniczne . Laurent zostaje pierwszym projektantem, który wprowadził na rynek pełnoprawną linię gotowych do noszenia, a także pierwszym projektantem, który za życia miał wystawę w Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Włoski projektant mody nazywany jest pionierem mody XX wieku, mistrzem krawiectwa, zwolennikiem jakości i wielkim estetą. Giorgio od dzieciństwa kochał sztukę i teatr, malował i szył ubranka dla lalek. Marzył o zostaniu aktorem, ale jego rodzice nalegali na zawód lekarza. Po dwóch latach studiów Giorgio porzucił studia. Znalazł się w świecie mody. Armani stworzył własną markę w 1974 roku, a wcześniej pracował jako dekorator witryn w dużym sieciowym domu towarowym, a także projektował męską odzież dla Nino Cerruti.

Profesjonalne umiejętności krawieckie Armaniego doprowadziły do tego, że tak naprawdę to dzięki niemu całkowicie zmieniło się podejście do szycia odzieży męskiej. Pojawiła się lekkość i gładkość, które wraz z prostotą i zwięzłością nadają jego produktom szczególnego szyku i wygody. Po przytłaczającym sukcesie kolekcji męskiej Armani zaczął prezentować kolekcje damskie, zwracając szczególną uwagę na kobiety pracujące. W jego kolekcjach tradycyjne poglądy harmonijnie współistnieją z najnowocześniejszymi trendami. Z wielką gracją i smakiem unowocześniał klasykę. Luksusowe materiały, eksperymenty z łączeniem tkanin, funkcjonalność i uniwersalność, swobodna elegancja to znaki rozpoznawcze kolekcji Armani.

Ralph Lauren

Znana amerykańska projektantka, nazywana królem gotowych sukienek, która „odkryła Amerykę dla Ameryki”. Jego firma (Polo Ralph Lauren Corporation) produkuje akcesoria, odzież, bieliznę, tekstylia, meble, tapety, perfumy, naczynia. Lauren została trzykrotnie wybrana Projektantką Roku, a także została nazwana Legendą Mody przez Radę Projektantów USA. Dla wielu osób Ralph Lauren jest przykładem tego, jak osoba z niskiej warstwy społecznej może osiągnąć wielkie wyżyny dzięki marzeniom i talentowi. Pochodzący z Białorusi (jego rodzice poznali się i pobrali w USA), z biednej, wielodzietnej rodziny, Ralph od najmłodszych lat stawiał sobie za cel odniesienie sukcesu. Uderzyła go szafa kolegi z klasy, która należała tylko do niego samego i w której ubrania były tak starannie ułożone. W mieszkaniu Ralpha dla wszystkich była tylko jedna szafa. Od tego czasu przyszły projektant postanowił pracować i oszczędzić pieniądze na swoje marzenie.

Co ciekawe, Lauren nie posiada dyplomu projektanta mody, ale jednocześnie jest jednym z najlepszych projektantów na świecie. Sam nie szyje ubrań, ale jest inspiratorem, projektantem, przemyśla każdą kolekcję w najdrobniejszych szczegółach. Sam projektant mówi tak: „Nigdy nie chodziłem do szkoły mody – byłem młodym facetem, który miał swój własny styl. Nie wyobrażałem sobie, że „polo” stanie się tym, czym jest. Po prostu podążałem za swoim instynktem”.

Początkowo Ralph pracował jako sprzedawca (sprzedawane ubrania, rękawiczki i krawaty), następnie został projektantem krawatów, stworzył zupełnie nowy model (zainspirowała go powieść Wielki Gatsby): szeroki jedwabny krawat (podczas gdy cienkie krawaty były w moda wtedy). Dzięki inwestorowi Lauren i jej brat otworzyli sklep i własną markę Polo Fashion. Ludzie chcieli wysokiej jakości i stylowych rzeczy i akcesoriów, marka zdobywała coraz większą popularność. Lauren wypuściła kolekcje ready-to-wear (najpierw dla mężczyzn, a potem dla kobiet) i akcesoria. Jako jedyny wyprodukował sportowe koszulki w 24 odcieniach.

Kolekcje Loren łączą szyk, wyrafinowanie, a jednocześnie lekkość, prostotę i jasność. „Moje ubrania to wizja tego, w co wierzę. Ktoś mi kiedyś powiedział, że jestem pisarzem. To prawda - piszę przez ubranie. Uosabia historię, nie tylko ubrania - powiedziała Lauren. Żona Ralpha zainspirowała go do stworzenia kolekcji odzieży damskiej: „Moja żona ma dobry gust i własny styl. Kiedy nosiła koszule, swetry i kurtki kupowane w męskich sklepach, ludzie zawsze pytali, skąd to wzięła. Jej wygląd kojarzył mi się z młodą Katharine Hepburn – zbuntowaną dziewczyną na koniu, której włosy powiewały na wietrze. Zrobiłem dla niej koszule." Lauren wprowadziła do mody zachodni styl. A koszulki polo nigdy nie wychodzą z mody.

Spełniają się marzenia Boya Ralpha: jest jednym z najbogatszych ludzi na świecie, ma silną rodzinę, troje dzieci, posiada ranczo i jest jednym z największych na świecie kolekcjonerów zabytkowych samochodów.

Roberto Cavalli

Słynny włoski projektant prosi o miano „artysty mody” i słynie z egzotycznych i efektownych kolekcji ubrań i akcesoriów. Jego dom mody hołduje filozofii kobiecości, szyku i jasnego temperamentu. Sam projektant w wywiadzie powiedział, że jego moda „odniosła sukces i miała znaczenie, ponieważ inni projektanci nadal produkowali monotonne rzeczy ... Przez długi czas projektanci starali się ubierać kobiety na równi z mężczyznami. Zmieniłem ten trend. Staram się podkreślić kobiecą, seksowną stronę, która jest obecna w każdym członku płci pięknej.

Wielki wpływ na ujawnienie talentu Cavalliego wywarli jego dziadek, słynny artysta Giuseppe Rossi, oraz matka, która była krawcową i projektantką. Jako dziecko, pomagając matce w szyciu ubrań, Cavalli zdał sobie sprawę, że chce pracować w projektowaniu i modzie. Był jednym z najlepszych studentów Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, studiował technologię druku na tkaninach. Już wtedy stworzył serię druków kwiatowych, które wzbudziły zainteresowanie dużych fabryk we Włoszech. Cavalli zawsze uwielbiał eksperymentować, jeszcze podczas studiów w Akademii zaczął wymyślać różne sposoby barwienia skóry i tkanin, miał wtedy zaledwie 20 lat.

I tak te eksperymenty doprowadziły do tego, że na początku lat 70. sam Cavalli wynalazł i opatentował system drukowania na skórze, który pozwalał na jej barwienie na sześć różnych kolorów. Ten rewolucyjny wynalazek natychmiast stał się popularny w różnych domach mody. Dżinsy z denimu ze stretchem to kolejny hit marki Cavalli, który sprawił, że Maison prosperowało i odnosiło sukcesy.

Jasne i ekstrawaganckie ubrania Roberto Cavalli cieszą się dużym zainteresowaniem wśród fashionistek na całym świecie, noszą je najbardziej efektowne gwiazdy na świecie. Cavalli uważa, że kobieta powinna mieć charakter i silną osobowość. W jednym z wywiadów powiedział: „Piękno pochodzi z wnętrza i jest odzwierciedleniem indywidualności każdej osoby… Piękno to wizytówka, która pomaga przy pierwszym spotkaniu, ale jest zupełnie bezużyteczna przy drugim”.

Valentino Garavani

Założyciel domu mody Valentino, słynny włoski projektant mody uwielbiał rysować od dzieciństwa, w młodości kochał sztukę i interesował się modą. Był uczniem, studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu oraz w Szkole Izby Haute Couture. Pracował w kilku domach mody, następnie otworzył własne atelier. Jego prace wyróżniały się wyrafinowaniem, doskonałym krojem, drogimi tkaninami, ręcznie robionym dekorem i wyrafinowaniem. W 1960 roku narodziła się marka Valentino.

Dzięki spotkaniu z architektem Giamettim, przyszłym dyrektorem generalnym domu mody, Valentino zyskuje możliwość zaangażowania się tylko w kreatywność, bez zagłębiania się w zawiłości biznesu. Sam powiedział: „Umiem tylko rysować sukienki, przyjmować gości i dekorować dom, ale nic nie rozumiem w biznesie”. W jednej z kolekcji z lat 60. pojawiły się czerwone stroje, które później stały się znakiem rozpoznawczym domu mody Valentino. Projektantka mody mówi: „Czerwony to najlepszy kolor. Pasuje do każdej kobiety, trzeba tylko pamiętać, że istnieje ponad 30 różnych odcieni tego koloru.

Przez lata projektant ubierał celebrytów, wielu z nich wolało kupować od niego wykwintne suknie ślubne. Wśród jego klientów były takie legendarne osobistości jak Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na Oskarach wiele aktorek błyszczało w strojach od Valentino. W 2007 roku słynny projektant mody ogłosił odejście ze świata mody, a w 2008 roku na Paris Haute Couture Week odbył się pokaz pożegnalny, na którym wszystkie modelki wyszły na wybieg w czerwonych sukienkach, a publiczność wydała owację na stojąco .

Kiedy przychodzi na myśl fraza „włoska moda”, myślimy o tak znanych nazwiskach jak Armani, Versace, Dolce & Gabbana i Valentino. Włochy to kraj, w którym nie tylko kobiety, ale i mężczyźni bardzo poważnie traktują swój wygląd. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę bardzo utalentowanych i wysoce profesjonalnych projektantów w tym kraju, nic dziwnego, że to włoscy projektanci mody dyktują zasady światowej mody. Nawiasem mówiąc, na stronie https://fashionpark.kz/ jest dobry internetowy sklep odzieżowy.

Dlaczego włoscy projektanci i włoska moda są punktem odniesienia w świecie designu? Po przeczytaniu tego artykułu będziesz mógł dowiedzieć się więcej o niektórych z najbardziej znanych włoskich projektantów mody, którzy zapisali się w historii światowej mody i których domy mody nadal nadają ton dzisiejszemu światu. Prawie wszystkie modowe kobiety na świecie marzą o tym, aby mieć swoje kreacje w swojej garderobie.

Miucci Prada

Miucci Prada jest projektantką mody z Włoch, która stoi na czele Domu Prady od początku lat siedemdziesiątych. Jest zwolenniczką tkanin w agresywnym komunistycznym stylu, co znajduje odzwierciedlenie w jej projektach ubioru. Ale mimo to ubrania tego projektanta mody wyróżnia wygodny krój i pojemna sylwetka, z elementami ascezy.

Jej niepowtarzalne wyczucie stylu wyniosło markę na nowe wyżyny, zwłaszcza dzięki klasycznej torbie Prada, która została wprowadzona na rynek w 1985 roku. Ubrania Prady słyną z finezji i elegancji, co jest wynikiem starannej selekcji Miucci.

Giorgio Armani

Jeden z czołowych włoskich projektantów wszechczasów, Giorgio Armani założył swoją markę w latach 1974-1975. Ten włoski projektant zna wszystkie tajniki mody z najwyższej półki, co pięknie odzwierciedla się we wszystkich jego pracach. Łącząc wyrafinowanie i luksus w odzieży, marka Armani zyskała solidne podstawy, kiedy założył własny dom mody w Mediolanie w 1975 roku. Nazwa Armani obejmuje teraz produkty tak różnorodne, jak perfumy, buty, okulary przeciwsłoneczne, a nawet bieliznę, a także odzież. Giorgio Armani jest znany ze swoich eleganckich, dobrze skonstruowanych i nieco „zrelaksowanych” projektów.

Udało mu się przeprowadzić proces adaptacji męskiego stylu do kobiecej garderoby, nie upodabniając go do męskiego. Armani w modelach odzieżowych charakteryzuje się klasyczną sylwetką, która jest dość surowa dla mężczyzn i elegancka dla kobiet. Armani ma trzy metki, z których każda reprezentuje ubrania w różnych kierunkach (ubrania dla biznesu, ubrania na co dzień, bielizna).

Ubrania Gucci

Guccio Gucci był pierwotnie znany ze swojego kunsztu w wyrobach skórzanych i innych akcesoriach. Guccio Gucci założył swoją pierwszą firmę w 1921 roku. Odniósł sukces w 1930 roku, kiedy świat zobaczył jego piękną kolekcję toreb, butów, pasków i rękawiczek, która stała się prawdziwą sensacją. Gucci odniósł ogromny sukces, otwierając sieć sklepów w Mediolanie i Nowym Jorku. Po smutnej śmierci Guccio Gucciego, jego synowie przejęli w swoje ręce kierownictwo kwitnącej firmy rodzinnej. W latach 60. zmieniono logo Gucci, które zawierało dwie połączone litery G. W 1998 roku Gucci otrzymał tytuł Europejskiej Firmy Roku. Do tej pory niektóre z klasycznych zasad projektowania tego domu zostały zmienione, ale wciąż ma on większą liczbę fanów i lojalnych zwolenników.

Włoskie ubrania Dolce i Gabbana

Duet najgorętszych włoskich projektantów Domenico Dolce i Stefano Gabbana, obaj pracowali jako asystenci projektanci, dopóki w 1982 roku nie zdecydowali się założyć własnego studia projektowego. Ich pasja i wyjątkowe podejście do projektowania sprawiły, że duet stał się jednym z najlepszych włoskich projektantów po pokazaniu swojej kolekcji na pokazie w Mediolanie w 1985 roku.

Zastosowanie szerokiej gamy kolorów i skupienie się na kobietach z różnych środowisk pozwoliło Dolce & Gabbana zyskać niespotykanie szerokie uznanie. W 1987 roku, odnosząc niesamowity sukces w swojej ojczyźnie, zaczęli szukać szerszych rynków zbytu. Ogromny sukces odniósł ten duet w 1988 roku, wraz z nowymi projektami, które pozwoliły im zadeklarować się na rynku światowym. Ich butiki w Seulu, Hongkongu, Taipei, a także w wielu innych miastach przyniosły im międzynarodowy sukces i mocno ugruntowały swój wpływ na scenariusz światowej mody.

Odzież autorstwa Roberto Cavalli

Ten utalentowany włoski projektant mody był również znany ze swoich kunsztownie wykonanych projektów galanterii skórzanej. Dziś dom mody Cavalli jest jednym z najlepszych w projektowaniu odzieży męskiej i damskiej, odzieży dziecięcej, akcesoriów itp. Roberto Cavalli zawsze był eksperymentatorem z dużym wyczuciem stylu, ponadto jest utalentowanym artystą. Na początku lat 70. Cavalli wynalazł i opatentował najnowszą procedurę rysowania wzorów na skórze i zaprezentował publicznie swoją pracę w dziedzinie techniki patchworkowej. Otoczony od dzieciństwa atmosferą sztuki i mody, Roberto Cavalli zasłynął na całym świecie ze swoich odważnych i zalotnych projektów oraz eksperymentów z materiałami.

Roberto Cavalli to współczesny włoski projektant mody. Ale popularność przyszła do niego nie tak dawno temu. W kolekcjach jeansowych, casualowych i wieczorowych intensywnie wykorzystuje jasne odcienie kolorów, połączenie wąskich linii i otwartości ciała. Stosowane są również linie przerywane i surowe krawędzie.

Gianni Versace

Gianni Versace - słynny włoski projektant mody, który założył Dom Versace i zmarł w 1997 roku. Po jego śmierci jego Domem kierowała Donatella, która jest jego siostrą. Styl Versace wyróżnia się jasnymi kolorami, a także zastosowaniem kombinacji materiałów w ubraniach o różnej fakturze. Odzież damska jest obcisła i podkreśla kobiece kształty. Ponadto należy zwrócić uwagę na nieco wyzywający styl ubioru damskiego, co wiąże się z wykorzystaniem dekoltów, krojów i elementów erotycznych.

Po tym, jak Donatella zaczęła prowadzić Dom, nastąpiła zmiana stylu, która nabrała bardziej surowego odcienia, a suknie wieczorowe stały się dominującym kierunkiem Domu.

Odzież Fendi House

Żadna lista włoskich projektantów mody nie byłaby kompletna bez wzmianki o Fendi. Dom Fendi został założony przez Adele Casagrande, która później została żoną Edoardo Fendi. Po tym, jak Edoardo i Adele opuścili swój biznes, pięć córek słynnej pary przejęło kontrolę nad rodzinnym biznesem. W 1955 marka odniosła sukces po zaprezentowaniu kolekcji produktów futrzarskich. Publiczność była zachwycona nowymi kolekcjami i jednogłośnie doceniła niezrównany talent córek Fendi. Marka Fendi stała się znana na całym świecie ze swoich akcesoriów futrzanych i odzieży gotowej. To imperium mody zmieniło wszystkie zasady świata mody dzięki swojej różnorodności i modnym wzorom. To uczyniło z nich liderów w modzie.