Lista najsłynniejszych projektantów mody na świecie. Znani projektanci mody świata i Rosji

Oleg i Valentina Svetovid to mistycy, eksperci od ezoteryki i okultyzmu, autorzy 14 książek.

Tutaj możesz uzyskać porady dotyczące swojego problemu, znaleźć przydatne informacje i kupić nasze książki.

Na naszej stronie otrzymasz wysokiej jakości informacje i profesjonalną pomoc!

Projektanci mody na świecie

projektant mody(termin rosyjski) - projektant odzieży, specjalista w produkcji modeli odzieży, twórca eksperymentalnych próbek, określanie wizerunku i stylu, ogólne rozwiązanie projektowe, wymyślanie nowych rozwiązań technologicznych, opracowywanie wystroju, wybór kolorów i materiałów, przemyślenie akcesoria i dodatki.

Couturier(francuski couturiere - krawcowa, od couture - szycie, szycie) - projektantka mody działająca w branży haute couture, tworząca dla nich wysoce artystyczne modele odzieży i dodatków. Często współpracuje na podstawie kontraktów z wiodącymi salonami mody i ekskluzywnymi butikami.
Charles Frederick Worth (1825-1895), twórca syndykatu High Fashion, jest tradycyjnie uważany za pierwszego projektanta mody w historii.

Imiona i nazwiska projektantów mody na świecie

Ajpłatow Iwan

Amft Thorsten

Andre Tan

Angelo Mocilo

Armani Giorgio(Włoski projektant mody, założyciel imperium mody Armani)

Atelier Fontana

Balenciaga Cristobal

Balmain Pierre

Beckham Wiktoria

Burton Sarah

Boan Mark

Szef Hugo

Versace Gianni

Versace Donatella

Westwood Vivien

Gabbana Stefano

Galliano John

Golicyna Irene

Gordienko Tatiana Aleksandrowna

Gaultier Jean-Paul(Francuski projektant mody, który w latach 80. i 90. w dużej mierze zdefiniował modę high fashion)

Jacobs Mark

Dziekan i Dan Caten

Dior Christian(francuski projektant mody, założyciel domu mody Christian Dior)

Dobrokhotova Ludmiła Nikołajewna

Dolce Domenico

Givenchy Hubert de

Zajcew Wiaczesław Michajłowicz

Piosenkarz Rubin

Cavalli Roberto

Karan Donna

Cardin Pierre(Francuski projektant mody pochodzenia włoskiego)

Klein Kelwin

Krutikova Irina Vladimirovna

Ilość Mary(Brytyjski projektant mody, projektant mody, twórca minispódniczek)

Lagerfeld Karl

Lamanova Nadieżda Pietrownau

Jeanne Lanvin

Lapidus Ted

Lilia Litkowskaja

Lopez Pura

Lauren Ralph

Lucy Duff Gordon

Robić

McCartney Stella

Mackenzie Andrew

McQueen Alexander

Maran Izabela

Mepen Gertz Moiseevich

Minogue Danny

Mijake Issei

Molino Edward

Moschino Franco

Mugler Thierry

Plastinina Kira Siergiejewna

Ponomarev Andrey Anatolievich

Raban Paco(Francuski couturier, rewolucjonista w świecie mody lat 60.)

Wynajmij Oscar de la

Riquel Sonia

Rucci Ralph

Święty Wawrzyniec Yves

Simachev Denis Nikołajewicz

Paweł Kowal(projektant)

Starkey Lee

Suzanne Belperron

Takada Kenzo(japoński projektant mody i projektant, założyciel marki Kenzo)

Alicja Temperley

Tomaszewski Dawid

Tracy Filip

Uvarova Elena Vladimirovna

Worth Charles Frederick

Ferragamo Salvatore

Ferre Gianfranco

Ford Tom

Formichetti Nicola(projektant, projektant mody pochodzenia włosko-japońskiego)

Frantsuzova Sułtanna Iwanowna

Furstenberg Diana von

Chwastow Rusłan Juriewicz

Tommy Hilfiger

Chapurin Igor Wiaczesławowicz

Chanel Coco

Hernandez Clodoville

Yudashkin Valentin Abramowicz

Yamamoto Yoji

Yarmak Elena Davydovna

Z tej listy możesz wybrać dla siebie nazwisko lub imię i zamówić u nas diagnostykę informacyjno-energetyczną.

Nasza nowa książka „Energia nazwisk”

Książka „Energia imienia”

Oleg i Valentina Svetovid

Nasz adres e-mail: [e-mail chroniony]

projektanci mody na świecie. Imiona i nazwiska projektantów mody na świecie

Zaklęcie miłosne i jego konsekwencje - www.privorotway.ru

Również nasze blogi:

Anna Turecka

Czas czytania: 13 minut

A

Projektanci od wielu dziesięcioleci tworzą historię mody. Przekładając najbardziej niestandardowe rozwiązania w codzienność i odwrotnie, za każdym razem dają nam możliwość podziwiania ich kreacji, które wnoszą do naszego życia elegancję i urok. Ważną rolę w tworzeniu mody odegrały kobiety projektantki.

Dzisiaj przedstawimy Cie najbardziej znanych projektantek , których nazwiska na zawsze weszły do ​​historii branży modowej.

Legendarny Coco Chanel

Bez wątpienia to Gabrielle Bonheur Chanel, znana całemu światu jako Coco Chanel, słusznie zajmuje piedestał założycielki mody damskiej.


Pomimo tego, że Coco Chanel opuściła ten świat dawno temu, ludzie nadal ją podziwiają, a jej pomysły ucieleśnione w branży modowej są nadal popularne we współczesnym świecie. W końcu to Chanel to wymyśliła poręczna torba na ramię ponieważ była zmęczona noszeniem w dłoniach masywnych siatek. To właśnie Chanel uwolniła kobiety od noszenia gorsetów i niewygodnych krynolinowych spódnic, proponując podkreślenie smukłych sylwetek. ścisłe i proste linie .


I oczywiście, czarna mała sukienka , który stał się jednocześnie klasykiem, ledwo po raz pierwszy zaprezentowany na wybiegach.


I legendarny perfumy Chanel nr 5 i do dziś są znakiem rozpoznawczym wielu kobiet.


Urodzona na francuskiej prowincji, która jako dziecko straciła matkę i zaczęła jako sprzedawczyni w sklepie odzieżowym, Coco Chanel odniosła niesamowity sukces w świecie mody, stając się najbardziej kultową projektantką.

Dzianina Królowa Sonia Rykiel

Sonya Rykiel urodziła się w zwyczajnej rodzinie o rosyjskich, żydowskich i rumuńskich korzeniach. Rozmowa, a tym bardziej podążanie za modą w jej rodzinie, była całkowicie nie do przyjęcia. Próbowali raczej przywiązać dziewczynę do wyższych spraw - malarstwa, poezji, architektury. A świat mody nigdy by się o niej nie dowiedział, gdyby w wieku 30 lat Sonya nie poślubiła właściciela maleńkiego butiku odzieżowego o nazwie Laura.


Kiedy Sonya zaszła w ciążę, ostro pojawiło się przed nią pytanie, w co się ubrać. Workowate sukienki i swetry ciążowe wywołały cichy horror. Z jakiegoś powodu w tamtych czasach projektanci mody nie mogli zaoferować kobietom niczego innego. A potem Sonya zaczęła zamawiać w atelier ubrania dla kobiet w ciąży, ale według jej szkiców. zwiewne sukienki , dopasowana do sylwetki przyszłej mamy, przytulne ciepłe swetry zmusił kobiety do odwrócenia się na ulicy przed Sonyą.


Druga ciąża zainspirowała ją do nowych pomysłów. I wreszcie Monsieur Rykiel zgodził się zaprezentować kolekcję swojej żony w swoim butiku odzieżowym. I kto by pomyślał, że wywoła to takie publiczne oburzenie! Ubrania zostały zmiecione z lady, a tydzień później swetry od Soni Rykiel znalazły się na okładce magazynu Elle.


Dzięki niej kobiety na całym świecie połączyły w swoich ubraniach wygodę i komfort z szykiem i elegancją. I nawet charakterystyczna butelka jej linii perfum ma kształt przytulnego swetra bez rękawów. To Sonia Rykiel ożywiła czerń w codziennych ubraniach, ponieważ wcześniej czarne rzeczy uważano za właściwe tylko na pogrzebach. Sama Sonia Rykiel powiedziała, że ​​moda jest dla niej pustą kartką, dlatego miała okazję robić tylko to, co chciała. I tak podbiła świat mody.

Kontrowersyjna moda Miuccia Prada

Jedną z najbardziej znanych i znanych projektantek mody damskiej można bez wątpienia nazywać Miuccia Prada. Jest również nazywana najbardziej szanowaną i wpływową projektantką w świecie mody.


Jej historia sukcesu jako projektantki rozpoczęła się, gdy odziedziczyła podupadającą firmę produkcyjną po ojcu. skórzane torby . W latach 70. udało jej się podpisać kontrakt z Patrizio Bertellim na dystrybucję kolekcji pod ekskluzywną marką Prada. Od tego momentu popularność produktów produkowanych przez Miuccia Prada zaczęła rosnąć w zawrotnym tempie. W tej chwili jej firmie udało się osiągnąć obroty w wysokości około trzech miliardów dolarów.


Kolekcje Prady są niezwykle różnorodne - to jest i torby, buty i ubrania oraz ogromny wybór akcesoriów . Surowe linie i nienaganna jakość marki Prada podbiły serca koneserów mody z całego świata. Styl od Miuccia Prada jest bardzo kontrowersyjny i często łączy w sobie niekompatybilne rzeczy – na przykład kwiaty z futerkiem czy różowe skarpetki, które okazują się być japońskimi sandałami.


Prada sprzeciwia się nadmiernej seksualności i otwartości w ubiorze oraz zachęca kobiety do niszczenia wszelkich wzorców. Ubrania Miuccia Prada sprawiają, że kobiety są silniejsze, a mężczyźni o wiele bardziej otwarci na kobiece piękno.

Vivienne Westwood Skandal mody

Vivienne Westwood jest prawdopodobnie najbardziej oburzającą i skandaliczną projektantką, której udało się podbić cały świat swoimi wyzywającymi i szokującymi pomysłami.


Jej kariera projektantki mody rozpoczęła się podczas cywilnego małżeństwa z producentem legendarnego punkowego zespołu Sex Pistols. Zainspirowana wolnością myśli i wypowiedzi otworzyła swój pierwszy butik, w którym wraz z mężem zaczęła sprzedawać modelkę Vivienne punkowe ubrania .


Od czasu upadku Sex Pistols style preferowane przez Vivienne Westwood okresowo zmieniały się i przekształcały, od transformacji odzieży z epoki po mieszanie motywów angielskich i francuskich w modelingu. Ale wszystkie jej kolekcje były przesiąknięte duchem protestu.


To Vivienne Westwood wprowadziła modę pogniecione koszule w kratę, podarte rajstopy, wysokie platformy, niewyobrażalne nakrycia głowy i niepowtarzalne suknie z misternymi draperiami, dzięki którym kobiety mogą czuć się wolne od wszelkich konwencji w jej ubiorze.

Donatella Versace - symbol imperium w kobiecej postaci

Donatella musiała kierować domem mody Versace w wyniku smutnego wydarzenia, gdy jej brat Gianni Versace zmarł tragicznie w 1997 roku.

Pomimo nieufności krytyków mody, Donatelli zdołała zdobyć pochlebne recenzje od koneserów mody podczas pierwszego pokazu swojej kolekcji. Przejmując stery w domu mody Versace, Donatella zdołał w jak najkrótszym czasie przywrócić swoją chwiejną pozycję. nabrała nieco innego odcienia - agresywna seksualność stała się mniej wyrazista, ale jednocześnie modele ubrań nie straciły erotyki i luksusu, co zdradziło w nich niepowtarzalny styl marki Versace.


Donatella postawiła również na udział w pokazach takich gwiazd jak Catherine Zeta Jones, Liz Hurley, Kate Moss, Elton John i wielu innych, co dodatkowo umocniło pozycję domu mody na światowej scenie modowej. W rezultacie wiele celebrytów lub osób, które po prostu nadążają za modą, po prostu nie wyobrażają sobie życia bez ubrań marki Versace.

Stella McCartney jest dowodem talentu na wybiegu

Na pojawienie się Stelli McCartney w świecie mody jako projektantki wiele osób zareagowało pobłażliwością i ironią, uznając, że kolejna córka sławnego rodzica poszukuje czegoś do spędzania wolnego czasu, korzystając ze znanego nazwiska .


Ale nawet najbardziej aktywni nieszczęśnicy zostali zmuszeni do wycofania wszystkich swoich zgryźliwych słów po pierwszym pokazie kolekcji Stella McCartney w ramach modnej marka Chloe .


Miękka koronka, płynne linie, elegancka prostota - wszystko to łączy modele odzieży od Stelli McCartney. Stella jest zagorzałą działaczką na rzecz praw zwierząt. W jej kolekcjach nie znajdziesz rzeczy wykonanych ze skóry i futra, a kosmetyki Stelli McCartney są w 100% ekologiczne.


Jej ubrania są przeznaczone dla wszystkich kobiet, które chcą świetnie wyglądać, ale jednocześnie czuć się komfortowo, zarówno w pracy, jak i w czasie wolnym. Być może Stella McCartney swoim przykładem zdołała całkowicie obalić teorię natury opartą na dzieciach celebrytów.

Projektanci to te autorytety w branży modowej, które dyktują nam standardy mody i wyznaczają trendy. Każdy projektant jest sławny i rozpoznawalny z czegoś własnego, a każdy ma wyjątkowy charakter pisma. Niektóre z tych osób stają się prawdziwymi legendami w świecie mody i stylu. Jak to zrobili? Może to tylko sługusy losu – a może za tym kryje się chęć spełnienia ich marzeń i gigantyczna praca? Co uczyniło ich sławnymi?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Prawdopodobnie wszyscy znają dziś słynną Mademoiselle. Jest cytowana, stara się ją naśladować. Miała ogromny wpływ na modę XX wieku, założyła dom mody Chanel, podarowała światu swoje charakterystyczne perfumy pod numerami. Coco dostała swój przydomek, kiedy śpiewała w kabarecie. Była niezwykłą, odważną i błyskotliwą osobowością, o wielkiej sile woli i nienagannym guście. Zawdzięczamy to unowocześnieniu mody damskiej, przejęciu wielu elementów z męskiej garderoby, popularności uniwersalnej małej czarnej, pereł, tweedowych garniturów, małych czapeczek, kostiumowej biżuterii i opalenizny.

Coco Chanel uczyniła luksus praktycznym. Przede wszystkim w ubraniach ceniła wygodę i tę zasadę wcielała w swoje kolekcje. Powiedziała, że ​​„luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem”. Wśród klientów i znajomych Mademoiselle było wiele światowych gwiazd. W jednym z wywiadów, zapytana o to, jakie wydarzenia w jej życiu wzbudziły jej zainteresowanie sztuką, odpowiedziała: „Mieszkając w sierocińcu pod opieką sióstr nauczyłam się szyć. Nauczyli mnie podstawowych umiejętności krawcowych i byłam na tyle sprytna, by zrozumieć tę metodę. Już w młodym wieku naprawdę zainteresowałem się projektowaniem i skupiłem się na projektowaniu, dlatego tak szybko zdobyłem sławnych klientów”.

Chanel otworzyła swój pierwszy sklep w 1910 roku w Paryżu. Sprzedawali kapelusze. Później w jej sklepach pojawiły się ubrania. Co ciekawe, pierwszą odzieżą, którą stworzyła Chanel, była sukienka wykonana ze swetra. Ludzie zwracali uwagę na jej strój i pytali, skąd go wzięła, a w odpowiedzi Koko zaproponowała, że ​​zrobi ten sam strój dla zainteresowanych. Później powiedziała, że ​​jej stan był „oparty na starym swetrze, który nosiłem, ponieważ w Deville było zimno”.

Karl Lagerfeld

Jeden z najbardziej wpływowych projektantów mody, człowiek o fenomenalnej zdolności do pracy, wieloaspektowy charakter, właściciel wielu talentów. Ten światowej sławy projektant niemieckiego pochodzenia jest szefem domu mody Chanel od 1983 roku. Ponadto Karl jest projektantem i założycielem własnej marki modowej, utalentowanym fotografem, reżyserem, właścicielem wydawnictwa i osobistej biblioteki liczącej 300 000 tomów. Lagerfeld mówi o sobie: „Jestem jak kameleon, mieszka we mnie kilka osób jednocześnie. Tworzenie jest dla mnie jak oddychanie. Nawet o tym nie myślę. Kiedy siedzę na krześle reżysera Chanel, jestem Chanel. Kiedy jadę do Rzymu i jestem w Fendi House, jestem Fendi. Pracę nad nową kolekcją zaczynam dzień przed pokazem poprzedniej."

Jego zdolności twórcze ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Studiował w Lycée Montaigne w ramach High Fashion Syndicate na tym samym kursie co Yves Saint Laurent. Lagerfeld współpracował z wieloma znanymi domami mody, tworząc zapachy, gotowe linie, buty i akcesoria. Po tym, jak w 1966 roku stworzył swoją pierwszą kolekcję futer dla Fendi, która odniosła ogromny sukces, został zauważony przez najbardziej wpływowe osoby w świecie mody.

W latach 70. Lagerfeld zaczął współpracować ze znanymi reżyserami i tworzyć kostiumy dla aktorów teatru La Scala. Tchnął nowe życie w dom mody Chanel, stając się jego szefem i projektantem, mówiąc: „Tak, powiedziała, że ​​moda umiera, ale styl jest nieśmiertelny. Ale styl musi się dostosować, dostosować do mody. Chanel miała własne życie. Świetna kariera. Ona jest skończona. Zrobiłem wszystko, aby to trwało i nadal robię wszystko, aby trwało wiecznie. Moim głównym zadaniem jest próba przeniesienia tego, co zrobiła na dzisiaj. Zgadnij, co by zrobiła, gdyby mieszkała tu i teraz, gdyby Mademoiselle była na moim miejscu.

Przyjaciele dzwonią do Karla Kaisera (Cezar, po niemiecku) ze względu na jego niesamowitą umiejętność robienia kilku rzeczy naraz. Ukrywa swój wiek i martwi się, że życia nie starczy na realizację wszystkich swoich twórczych pomysłów. Lagerfeld kocha książki (stworzył nawet zapach Paper Passion o zapachu świeżo wydrukowanej książki), rysuje ilustracje do prac, nie wyobraża sobie życia bez fotografii, szyje kostiumy do kina i teatru, produkuje perfumy, rozwija własną markę, projektuje hotele kręci filmy krótkometrażowe i organizuje wystawy, produkuje kolekcje dla kobiet.

Elsa Schiaparelli

Słynny włoski projektant pierwszej połowy XX wieku, uważany za surrealistę świata mody, główny rywal Chanel, kreatorki stylu ready-to-wear. Elsa urodziła się w rodzinie arystokratów, od dzieciństwa uczyła się malarstwa, historii sztuki i kochała teatr. Pracując w niepełnym wymiarze godzin jako przewodniczka wycieczek po Paryżu, Elsa obserwowała, jak najmniej interesowały żony bogatych Amerykanów architekturą, a przede wszystkim sklepami z modą. Przypuszczalnie to właśnie wtedy wpadła na pomysł, by zaszokować publiczność niezwykłymi ubraniami.

Po spotkaniu z emigrantką z Armenii, której dzianinowy sweter Elsa tak bardzo lubiła, namówiła ją do wspólnego tworzenia niezwykłych modeli ubrań. Owocem ich pracy była bardzo niezwykła czarna wełniana sukienka z kokardą w kształcie motyla. Dzięki swojej pracy przyciągnęli uwagę i otrzymali duże zamówienie ze sklepu z odzieżą sportową Straussa. To właśnie ten zakon przyniósł sławę Schiaparelliemu, a fabrykę dzianin ormiańskiej diasporze. Elsa założyła własny dom mody. Zgodnie z pierwotnym planem zaszokowała publiczność swoimi kolekcjami. Ucieleśniały jej najdziksze fantazje i marzenia, wyrażały coś irracjonalnego i niezrozumiałego. Każdy przedmiot był wyjątkowy. Wiele powstało w jednym egzemplarzu. Serca, konstelacje, przytulone dłonie, węże, gigantyczne muchy, niezwykłe rysunki, hafty i dziwaczne dodatki – wszystko to przyciągało uwagę i szokowało.

To Elsa jako pierwsza wymyśliła koncepcję „butiku” (sklepu sprzedającego małe serie markowych ubrań). Wiele celebrytów współpracowało z Elsą iz przyjemnością kupowało jej ubrania. Schiaparelli miał kontrakt z Hollywood. Przyjaźniła się z Salvadorem Dali (to on podsunął jej pomysł sukienki z homarem i pietruszką oraz torby na telefon). Pod wpływem Dalego Elsa stworzyła swoje najbardziej niezwykłe rzeczy: czapkę w formie buta lub kałamarza, rękawiczki z kieszeniami na zapałki. Biżuteria sztuczna była ucieleśnieniem najdziwniejszych pomysłów, jako materiały wykorzystano lizaki, lekarstwa, gumki, długopisy, ołówki, suszone chrząszcze.

Elsa często nazywała swój dom mody szaloną. Popularność kolekcji Schiaparelli była ogromna, każdy chciał mieć te dziwne ubrania, nawet sama księżna Windsor. Ale kiedy musiała wyjechać do Stanów Zjednoczonych z powodu wybuchu II wojny światowej, wydawało się, że została zapomniana. Po powrocie do Paryża w 1944 roku jej styl przestał być pożądany. Chanel zdominowała scenę modową, a Elsa postanowiła opuścić świat mody.

Obie utalentowane kobiety były innowatorkami w świecie mody, ale zupełnie innymi. Chanel stworzyła w ramach klasyki, nie skupiając się na jasności i chwytliwości. Elsa była ekstrawagancka, uwielbiała szokować i prowokować. Wkład obu w modę jest niezaprzeczalnie nieoceniony, choć marka Schiaparelli nie istnieje od dawna. Pomysły i odkrycia Elsy można dostrzec w nowoczesnym stylu, jakby wyprzedzała swoje czasy. Niezwykłe zestawienia kolorystyczne, kolor fuksji (szokujący róż to też pomysł Schiaparelli!), butelki w formie kobiecego body, futrzane buty, botki, nietuzinkowe torebki – to wszystko pomysły utalentowanej Elsy, która miała ogromny wpływ na świat mody i stylu.

Christian Dior

Jedna z najbardziej znanych francuskich projektantek mody, której zawdzięczamy ultrakobiece sukienki New Look. Miał talent artystyczny, w młodości marzył o zostaniu wielkim artystą. Po bankructwie jego prywatnej Galerii Sztuki przechodził ciężkie czasy, biedę i bezrobocie, ale los zdawał się szykować dla niego inną drogę. Zaczął projektować kostiumy teatralne, rysować szkice dla francuskich magazynów o modzie. I te szkice stały się niezwykle popularne, zaczął współpracować z działem mody gazety Figaro, został zauważony. Zdecydowałam się wyspecjalizować w modelach, choć dużo większą popularnością cieszyły się projekty kapeluszy. Dior został zauważony przez słynnego projektanta mody Pigueta, ale z powodu wojny kariera Diora nie rozpoczęła się w tym czasie.

Po powrocie z wojska Christian rozpoczął pracę w słynnym domu mody Lucien Lelong, gdzie wiele się nauczył. W 1946 roku dzięki finansowaniu magnata tekstylnego otwarto w Paryżu dom mody Diora. W wieku 42 lat stał się sławny, jego pierwsza kolekcja, nazwana przez niego „The Crowned Line”, została uznana za rewolucyjną i odniosła ogromny sukces. Wystarczy wyobrazić sobie okres powojenny, kiedy kobiety tak bardzo tęskniły za pięknem i wyrafinowaniem, za zdecydowanie kobiecymi i luksusowymi strojami. Dior, niezwykle wrażliwy i utalentowany, wyczuł nastrój społeczeństwa, jego pragnienia i marzenia. Paryżanie byli wtedy tak zmęczeni męskimi marynarkami i krótkimi spódniczkami, że z radością przywitali kolekcję Diora. Kobiece sylwetki, luksusowe i jasne tkaniny, obcisłe talie, spódnice do kostek (bufiaste lub proste), małe okrągłe ramiona - wszystko w tej kolekcji było ucieleśnieniem tradycyjnej kobiecości i uroku.

Ale nie wszystko było takie różowe. Feministki skrytykowały kolekcję, twierdząc, że powrót do krynolin i gorsetów świadczy o ucisku pracujących kobiet. Wielu uważało, że po wojnie luksus i ekstrawagancja były nie na miejscu i bluźniercze. Jednak pomimo krytyki nowy wygląd urzekł publiczność. Popularność Diora była przytłaczająca, jego nazwisko kojarzyło się z luksusem i dobrym gustem. Każda z jego kolekcji była oczekiwana z zapartym tchem i każda zakończyła się sukcesem.

Dopiero w 1954 roku nastąpił nieco niebezpieczny moment dla kariery Diora, kiedy Chanel wróciła na scenę mody, która nie mogła znieść „horrorów lat 50.”, jak mówiła o modelach Diora. Ale Dior bardzo inteligentnie wyszedł z sytuacji, wypuszczając nową kolekcję, lekką i nieskrępowaną. Inna niż wcześniej, ale wciąż ta sama kobieca. Sylwetki były bardziej naturalne, linie zmiękczone. Osobisty asystent Diora, po śmierci wielkiego projektanta mody, powiedział kiedyś, że „gdyby Dior żył, moda nie byłaby w takim opłakanym stanie, w jakim jest teraz”.

Yves Saint Laurent

Jeden z czołowych projektantów mody XX wieku, którego Christian Dior wybrał na swojego następcę. Od dzieciństwa rysował i kochał teatr, robił domowe przedstawienia kukiełkowe, sklejał kostiumy i malował dekoracje. Laurent pracował jako asystent Diora i był zafascynowany jego geniuszem, a Dior z kolei natychmiast rozpoznał przyszłego mistrza w młodym człowieku.

W wieku 21 lat Laurent zostaje szefem jednego z najsłynniejszych domów mody po nagłej śmierci Diora i dosłownie ratuje markę przed ruiną finansową. Zaprezentował swoją pierwszą damską kolekcję w bardziej miękkiej i lżejszej wersji nowego wyglądu z sylwetką w kształcie litery A. Laurent jako pierwszy wprowadził modę francuską do ZSRR (1959), przylatując tu z 12 modelkami.

Wydawało się, że jako następca, który sprostał oczekiwaniom nieżyjącego Diora, rysowały się przed nim świetlane perspektywy. Nie obyło się jednak bez zazdrości i kłopotów. Podobno właściciel domu mody Dior (Marcel Boussac) nalegał na wysłanie Saint Laurenta do służby wojskowej w Afryce, chcąc w ten sposób pozbyć się projektanta. Tam dowiaduje się, że został zwolniony z domu mody Dior.

W 1961 roku pojawia się marka Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), jego pierwsza kolekcja odniosła wielki sukces. Motywy orientalne, jasne kolory, inspiracje pochodzą z krajów afrykańskich. Saint Laurent produkuje również perfumy, pracuje jako projektant teatralny, tworzy dekoracje i kostiumy.

Wielkie uznanie zyskały też idee kolejnych kolekcji Laurenta, które stały się swego rodzaju modnym klasykiem: smokingi damskie (później stały się znakiem rozpoznawczym marki), garnitury do spodni, wysokie buty, swetry z golfem, czarne skórzane kurtki, sukienki w stylu safari, motywy etniczne . Laurent zostaje pierwszym projektantem, który wprowadził na rynek pełnoprawną linię gotowych do noszenia, a także pierwszym projektantem, który za życia miał wystawę w Metropolitan Museum of Art.

Giorgio Armani

Włoski projektant mody nazywany jest pionierem mody XX wieku, mistrzem krawiectwa, zwolennikiem jakości i wielkim estetą. Giorgio od dzieciństwa kochał sztukę i teatr, malował i szył ubranka dla lalek. Marzył o zostaniu aktorem, ale jego rodzice nalegali na zawód lekarza. Po dwóch latach studiów Giorgio porzucił studia. Znalazł się w świecie mody. Armani stworzył własną markę w 1974 roku, a wcześniej pracował jako dekorator witryn w dużym sieciowym domu towarowym, a także projektował męską odzież dla Nino Cerruti.

Profesjonalne umiejętności krawieckie Armaniego doprowadziły do ​​tego, że tak naprawdę to dzięki niemu całkowicie zmieniło się podejście do szycia odzieży męskiej. Pojawiła się łatwość i gładkość, które wraz z prostotą i zwięzłością nadają jego produktom szczególnego szyku i wygody. Po przytłaczającym sukcesie kolekcji męskiej Armani zaczął prezentować kolekcje damskie, zwracając szczególną uwagę na kobiety pracujące. W jego kolekcjach tradycyjne poglądy harmonijnie współistnieją z najnowocześniejszymi trendami. Z wielką gracją i smakiem unowocześniał klasykę. Luksusowe materiały, eksperymenty z łączeniem tkanin, funkcjonalność i uniwersalność, swobodna elegancja to znaki rozpoznawcze kolekcji Armani.

Ralph Lauren

Znana amerykańska projektantka, nazywana królem gotowych sukienek, która „odkryła Amerykę dla Ameryki”. Jego firma (Polo Ralph Lauren Corporation) produkuje akcesoria, odzież, bieliznę, tekstylia, meble, tapety, perfumy, naczynia. Lauren została trzykrotnie wybrana Projektantką Roku, a także została nazwana Legendą Mody przez Radę Projektantów USA. Dla wielu osób Ralph Lauren jest przykładem tego, jak osoba z niskiej warstwy społecznej może osiągnąć wielkie wyżyny dzięki marzeniom i talentowi. Pochodzący z Białorusi (jego rodzice poznali się i pobrali w USA), z biednej, wielodzietnej rodziny, Ralph od najmłodszych lat stawiał sobie za cel odniesienie sukcesu. Uderzyła go szafa kolegi z klasy, która należała tylko do niego i w której ubrania były tak starannie ułożone. W mieszkaniu Ralpha dla wszystkich była tylko jedna szafa. Od tego czasu przyszły projektant postanowił pracować i oszczędzić pieniądze na swoje marzenie.

Co ciekawe, Lauren nie posiada dyplomu projektanta mody, ale jednocześnie jest jednym z najlepszych projektantów na świecie. Sam nie szyje ubrań, ale jest inspiratorem, projektantem, przemyśla każdą kolekcję w najdrobniejszych szczegółach. Sam projektant mówi tak: „Nigdy nie chodziłem do szkoły mody – byłem młodym facetem, który miał swój własny styl. Nie wyobrażałem sobie, że „polo” stanie się tym, czym jest. Po prostu podążałem za swoim instynktem”.

Początkowo Ralph pracował jako sprzedawca (sprzedawane ubrania, rękawiczki i krawaty), następnie został projektantem krawatów, stworzył zupełnie nowy model (zainspirowała go powieść Wielki Gatsby): szeroki jedwabny krawat (podczas gdy cienkie krawaty były w moda wtedy). Dzięki inwestorowi Lauren i jej brat otworzyli sklep i własną markę Polo Fashion. Ludzie chcieli wysokiej jakości i stylowych rzeczy i akcesoriów, marka zdobywała coraz większą popularność. Lauren wypuściła kolekcje ready-to-wear (najpierw dla mężczyzn, a potem dla kobiet) i akcesoria. Jako jedyny wyprodukował sportowe koszulki w 24 odcieniach.

Kolekcje Loren łączą szyk, wyrafinowanie, a jednocześnie lekkość, prostotę i jasność. „Moje ubrania to wizja tego, w co wierzę. Ktoś mi kiedyś powiedział, że jestem pisarzem. To prawda - piszę przez ubranie. Uosabia historię, nie tylko ubrania - powiedziała Lauren. Żona Ralpha zainspirowała go do stworzenia kolekcji odzieży damskiej: „Moja żona ma dobry gust i własny styl. Kiedy nosiła koszule, swetry i kurtki kupowane w męskich sklepach, ludzie zawsze pytali, skąd to wzięła. Jej wygląd kojarzył mi się z młodą Katharine Hepburn – zbuntowaną dziewczyną na koniu, której włosy powiewały na wietrze. Zrobiłem dla niej koszule." Lauren wprowadziła do mody zachodni styl. A koszulki polo nigdy nie wychodzą z mody.

Spełniają się marzenia Boya Ralpha: jest jednym z najbogatszych ludzi na świecie, ma silną rodzinę, troje dzieci, posiada ranczo i jest jednym z największych na świecie kolekcjonerów zabytkowych samochodów.

Roberto Cavalli

Słynny włoski projektant prosi o miano „artysty mody” i słynie z egzotycznych i efektownych kolekcji ubrań i akcesoriów. Jego dom mody hołduje filozofii kobiecości, szyku i jasnego temperamentu. Sam projektant w wywiadzie powiedział, że jego moda „odniosła sukces i miała znaczenie, ponieważ inni projektanci nadal produkowali monotonne rzeczy ... Przez długi czas projektanci starali się ubierać kobiety na równi z mężczyznami. Zmieniłem ten trend. Staram się podkreślić kobiecą, seksowną stronę, która jest obecna w każdym członku płci pięknej.

Wielki wpływ na ujawnienie talentu Cavalliego wywarli jego dziadek, słynny artysta Giuseppe Rossi, oraz matka, która była krawcową i projektantką. Jako dziecko, pomagając matce w szyciu ubrań, Cavalli zdał sobie sprawę, że chce pracować w projektowaniu i modzie. Był jednym z najlepszych studentów Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, studiował technologię druku na tkaninach. Już wtedy stworzył serię druków kwiatowych, które wzbudziły zainteresowanie dużych fabryk we Włoszech. Cavalli zawsze uwielbiał eksperymentować, jeszcze podczas studiów w Akademii zaczął wymyślać różne sposoby barwienia skóry i tkanin, miał wtedy zaledwie 20 lat.

I tak te eksperymenty doprowadziły do ​​tego, że na początku lat 70. sam Cavalli wynalazł i opatentował system drukowania na skórze, który pozwalał na jej barwienie na sześć różnych kolorów. Ten rewolucyjny wynalazek natychmiast stał się popularny w różnych domach mody. Dżinsy z denimu ze stretchem to kolejny hit marki Cavalli, który sprawił, że Maison prosperowało i odnosiło sukcesy.

Jasne i ekstrawaganckie ubrania Roberto Cavalli cieszą się dużym zainteresowaniem wśród fashionistek na całym świecie, noszą je najbardziej efektowne gwiazdy na świecie. Cavalli uważa, że ​​kobieta powinna mieć charakter i silną osobowość. W jednym z wywiadów powiedział: „Piękno pochodzi z wnętrza i jest odzwierciedleniem indywidualności każdej osoby… Piękno to wizytówka, która pomaga przy pierwszym spotkaniu, ale jest zupełnie bezużyteczna przy drugim”.

Valentino Garavani

Założyciel domu mody Valentino, słynny włoski projektant mody uwielbiał rysować od dzieciństwa, w młodości kochał sztukę i interesował się modą. Był uczniem, studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu oraz w Szkole Izby Haute Couture. Pracował w kilku domach mody, następnie otworzył własne atelier. Jego prace wyróżniały się wyrafinowaniem, doskonałym krojem, drogimi tkaninami, ręcznie robionym dekorem i wyrafinowaniem. W 1960 roku narodziła się marka Valentino.

Dzięki spotkaniu z architektem Giamettim, przyszłym dyrektorem generalnym domu mody, Valentino zyskuje możliwość zaangażowania się tylko w kreatywność, bez zagłębiania się w zawiłości biznesu. Sam powiedział: „Umiem tylko rysować sukienki, przyjmować gości i dekorować dom, ale nic nie rozumiem w biznesie”. W jednej z kolekcji z lat 60. pojawiły się czerwone stroje, które później stały się znakiem rozpoznawczym domu mody Valentino. Projektantka mody mówi: „Czerwony to najlepszy kolor. Pasuje do każdej kobiety, trzeba tylko pamiętać, że istnieje ponad 30 różnych odcieni tego koloru.

Przez lata projektant ubierał celebrytów, wielu z nich wolało kupować od niego wykwintne suknie ślubne. Wśród jego klientów były takie legendarne osobistości jak Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. Na Oskarach wiele aktorek błyszczało w strojach od Valentino. W 2007 roku słynny projektant mody ogłosił odejście ze świata mody, a w 2008 roku na Paris Haute Couture Week odbył się pokaz pożegnalny, na którym wszystkie modelki wyszły na wybieg w czerwonych sukienkach, a publiczność wydała owację na stojąco .

Projektanci mody są twórcami branży modowej, dyktują trendy i modę. Każdego sezonu opracowują niepowtarzalne kolekcje odzieży. Aby zobaczyć arcydzieła stworzone przez projektantów mody, znani współcześni ludzie kupują bilety na pokazy mody. Każdy specjalista wyróżnia się swoją pracą, każdy ma swoje pismo odręczne. Najsłynniejsi projektanci mody na świecie stają się legendami i ikonami stylu.

W tym artykule opowiemy o najbardziej znanych i popularnych projektantach mody na całym świecie, o ich życiorysach.

Znani projektanci mody w Rosji

W Rosji jest wielu utalentowanych projektantów mody, którzy tworzą wspaniałe arcydzieła. Ale nie wszystkim udało się zdobyć popularność. Znani rosyjscy projektanci mody:

• Wiaczesław Zajcew;
• Kira Plastinina;
• Walentyn Yudashkin;
• Denis Simachev;
• Tatiana Gordienko;
• Alena Achmadullina;
• Aleksander Terechow.

Wiaczesław Zajcew jest popularny zarówno w kraju, jak i za granicą. Wygrywa prawie wszystkie konkursy i otrzymuje wszystkie nagrody. Zaitsev osiągnął wiele i jest projektantem mody na wysokim poziomie. Jego kolekcje są wyjątkowe, zawsze wyróżniają się dużą biżuterią i kapeluszami.

Kira Plastinina to rosyjska projektantka mody, która nadaje ton stylowi młodzieżowemu. Stał się popularny podczas Tygodnia Mody w Mediolanie. W 2001 roku świat dowiedział się o innym rosyjskim projektantze mody - Denis Simachev. Zasłynął dzięki pokazowi w tematyce morskiej. Valentin Yudashkin to współczesny projektant mody męskiej i damskiej. Prace Yudashkina są często prezentowane w domach mody za granicą. Od około ćwierć wieku projektantka tworzy modę i styl. Jego ubrania chętnie noszą gwiazdy, biznesmeni i politycy.

Znani projektanci gejów

W branży mody jest wielu utalentowanych projektantów mody męskiej, ale, jak wiecie, większość z nich to geje. Mają własną, niezwykłą wizję mody i stylu. Niektóre z nich stały się bardzo popularne i sławne, inne dopiero stawiają pierwsze kroki w kierunku sławy.

Znani projektanci mody to w większości przypadków mężczyźni. Większość domów mody jest przez nich tworzona. Niektórzy z nich nie ukrywają swoich nałogów, orientację innych można odgadnąć z ich zachowania, wizerunku i stylu życia.

W połowie ubiegłego wieku Yves Saint Laurent został słynnym projektantem mody, kiedy otworzył swój dom mody. Jego partner P. Berger mieszkał z nim prawie przez całe życie. Krótko przed śmiercią projektanta ich związek został oficjalnie zarejestrowany.

Popularny na całym świecie Gianni Versace również mieszkał z partnerem i nie ukrywał tego przed ludźmi. Ich związek trwał około 15 lat. Znani projektanci mody Dolce i Gabbano, Jean-Paul Gaultier, Tom Ford i Christian Dior również byli gejami. Mimo swojej niezwykłości są popularni, utalentowani, ich zasługi są rozpoznawane na całym świecie.

Legendy światowego przemysłu modowego

Najsłynniejsi projektanci mody to kreatywne, niezwykłe osobowości i charyzmatyczni ludzie. Ich nazwiska to cała historia w dziedzinie mody. To są ludzie, o których legendy będą krążyć przez kilka stuleci. Kim są najsłynniejsi projektanci mody? Zwracamy uwagę na listę tych solidnych nazw:

1. Coco Chanel.
2. Christina Dior.
3. Guccio Gucci z synem Aldo Guccim.
4. Gianniego Versace.
5. Louisa Vuittona.
6. Oscar de la Renta.
7. Giorgio Armani.

Najdrożsi projektanci i marki

Znani projektanci mody tworzą marki, a ich kreacje kupowane są po bardzo wysokiej cenie. Pierwsze miejsce wśród projektantów mody z najdroższymi kolekcjami zajmuje Armani. Znany jest z eleganckich garniturów. Drugie miejsce zajmuje Versace ze swoją luksusową marką. Wielu polityków, biznesmenów i celebrytów uwielbia ubrania Calvina Kleina. Kolekcje tego projektanta mody wykonane są w miejskim stylu. „Prada” to klasyk, zajmuje 4 miejsce pod względem wysokich kosztów. Victoria's Secret uznawana jest za jedną z najdroższych marek bieliźnianych, kolekcja jest uwielbiana i rozpoznawalna na całym świecie.Marka zajmuje zaszczytne 5 miejsce pod względem wartości.

Wśród 10 najdroższych marek znajdują się również:

• Gucciego.
• Missoni.
• Gianfranco Ferre.
• Dolce Gabbana.

Coco Chanel - ikona mody

Gabrielle Boner Chanel to projektantka mody, która jest dziś znana wszystkim. Była odważną, silną, nietuzinkową kobietą o wspaniałym guście. Jest naśladowana i cytowana z jej wyrażeń. Założyła dom mody Chanel i już w XX wieku została wpisana na listę znanych projektantów mody na świecie. Wydała nie tylko ciekawe kolekcje ubrań, ale także zaprezentowała światu markową serię perfum.

To ona unowocześniła kobiecy wizerunek, dodała do niego męskie akcenty. Jest popularna z małą czarną sukienką, tweedowymi garniturami, perłami i małymi czapeczkami. Chanel sprawiła, że ​​odzież damska jest nie tylko luksusowa, ale także wygodna i praktyczna. Jej cytat jest powszechnie znany: „Luksus musi być wygodny, inaczej nie jest luksusem”.

W 1910 otworzyła swój pierwszy sklep w Paryżu o nazwie Chanel. W nim początkowo sprzedawała kapelusze, ale później zaczęła sprzedawać ubrania. Szyła niesamowite ubrania ze zwykłych materiałów, ale z nietuzinkowym podejściem. Coco stworzyła pierwszy model sukienki ze swetra.

Słynny krawiec Karl Lagerfeld

Na liście znanych projektantów mody znalazł się również Karl Lagerfeld. Jest wpływowym projektantem mody o fenomenalnej etyce pracy i wszechstronności. Niemiecki projektant jest popularny na całym świecie. Od 1983 roku prowadzi dom mody Chanel. Karl Lagerfeld założył własną markę modową.

Już w młodym wieku miał zdolności twórcze. Studiował w Liceum pod kierunkiem Yves Saint Laurent. Lagerfeld współpracował z wieloma domami mody, tworząc linie butów, ubrań i perfum. Po stworzeniu kolekcji futer w 1966 roku zwrócił na siebie i swoich robotów uwagę wpływowych ludzi z branży modowej i tekstylnej. Bardzo szybko Lagerfeld zaczął być rozpoznawany, a jego kolekcje od czasu do czasu błysnęły na wiodących pokazach mody.

Elsa Schiaparelli - główny konkurent Coco Chanel

Elsa Schiaparelli to popularna włoska projektantka mody z początku XX wieku. Była głównym konkurentem Coco Chanel. Jako pierwsza stworzyła sklep, który sprzedawał małe kolekcje markowych ubrań. W przyszłości sklep ten stał się butikiem, teraz wszystkie markowe sklepy odzieżowe są tak nazywane.

Kolekcje Elsy Schiaparelli cieszyły się dużym zainteresowaniem gwiazd Hollywood. Dzięki przyjaźni z Salvadorem Dali stworzyła kapelusz w kształcie kałamarza, rękawiczki z kieszeniami na zapałki, a także biżuterię kostiumową z najdziwniejszych materiałów.

Bardzo często sama nazywała swój dom mody szaloną. Wszyscy bogaci ludzie chcieli mieć dziwne i nietypowe, ale bardzo popularne ubrania. Ale wkrótce po rozpoczęciu wojny Elsa przeniosła się do Stanów Zjednoczonych. Kiedy wróciła do ojczyzny, jej ubrania nie zostały odebrane, a couturier został zapomniany.

Christian Dior i jego koronowana linia

Christian Dior to francuski projektant mody, który stworzył kolekcję sukienek New Look. Otworzył dom mody Dior w 1946 r. przy wsparciu finansowym paryskiego magnata tekstylnego.

Dzięki kolekcji Crowned Line Dior stał się sławny w wieku 42 lat. Kolekcja Crowned Line wywołała oszałamiające wrażenie, została uznana za rewolucyjną. Luksusowe ubrania, kobiece, z jasnych tkanin, z zapinanymi paskami - w tej kolekcji Dior uosabiał wszystkie pragnienia kobiet okresu powojennego.

24 października 1957 roku w wieku 52 lat zmarł wielki projektant. Jego nazwisko przeszło do historii, a modeli i szkiców ubiorów znanych współczesnych projektantów nie można porównać z kolekcjami Christiana Diora.

Włoski projektant mody Giorgio Armani

Giorgio Armani to włoski couturier, wyznawca jakości i kunsztu. Dzięki Armaniemu w XX wieku zmieniło się podejście do szycia odzieży męskiej. W jego modelach widoczna jest lekkość i gładkość kroju, co zapewnia ubraniu komfort i niesamowity szyk.

Po tym, jak Armani stał się sławny na całym świecie dzięki swojej męskiej kolekcji, zaczął tworzyć ubrania dla kobiet. Projektant łączy w swoich kreacjach klasykę, smak i elegancję. Marka Armani wyróżnia się na tle innych marek wszechstronnością i funkcjonalnością, luksusowymi materiałami i nietypowymi połączeniami. Swobodna elegancja to główna atrakcja legendarnego couturiera.

Yves Saint Laurent jest następcą Christiana Diora

Yves Saint Laurent jest czołowym projektantem mody, który zastąpił Christiana Diora. Laurent pracował w domu mody Diora i podziwiał swojego nauczyciela. Dior uważał się za profesjonalistę i przyszłego mistrza w tym.

Dior zmarł, gdy Laurent miał zaledwie 21 lat. W tak młodym wieku Laurent zostaje szefem Domu Mody i nie pozwala umrzeć marce. W 1959 Laurent został pierwszym projektantem, który zaprezentował swoją kolekcję w ZSRR.

W 1961 roku pojawiła się jego marka o nazwie Yves Saint Laurent. Pierwszy pokaz mody okazał się wielkim sukcesem. Kolekcja została wykonana w orientalnym stylu z jasnych tkanin. Laurent jest nie tylko świetnym projektantem mody, ale także odnoszącym sukcesy artystą teatralnym. Stworzył słynne perfumy.

Popularnością cieszyły się także kolejne kolekcje i pokazy. Jego ubrania to niezwykła modna klasyka. Projektantka stworzyła smoking dla kobiet, wysokie kozaki, garnitury do spodni, swetry z golfem, czarne skórzane kurtki i nie tylko. Laurent jest pierwszym projektantem mody, który za swojego życia miał dedykowaną mu wystawę w Metropolitan Museum of Art.

Włoski mistrz branży mody

Roberto Cavalli to włoski projektant, który zasłynął z niezwykłych kolekcji akcesoriów i odzieży. Jego Fashion House tworzy ubrania, które są kobiece, szykowne, a jednocześnie z jasnym temperamentem. Jego kolekcja była kochana, bo nie była monotonna. To Roberto Cavalli zmienił męską odzież damską. Jego arcydzieła podkreślają kobiece piękno i seksualność.

Jako student Roberto Cavalli uwielbiał eksperymentować z tkaninami i skórą. Już w latach siedemdziesiątych opatentował system nadruku na skórze, który umożliwił barwienie materiału na sześć różnych kolorów. Wynalazek szybko zyskał popularność w branży modowej. Kovaly stworzył kolejne arcydzieło - dżinsy. Jego innowacje i rozwój zapewniły mu popularność, rentowność i sukces domu mody.

Swoim blaskiem i ekstrawagancją ubrania Cavalli przyciągają uwagę czarujących gwiazd i celebrytów. Jego ubrania noszą kobiety o silnym charakterze i indywidualności.

Czy nadal interesujesz się znanymi projektantami mody? Nieco później rozważymy ocenę najpopularniejszych projektantów mody, ale na razie przestudiujemy kilka interesujących faktów, które pozwolą nam spojrzeć na świat mody innymi oczami:

1. W 1943 roku w Nowym Jorku odbył się pierwszy Tydzień Mody.
2. Co roku na całym świecie odbywa się około czterdziestu Tygodni Mody. Główne kraje mody i stylu: USA, Włochy, Anglia, Francja i Niemcy.
3. Projektant, który otrzymał opinię Izby Syndicale, może dyktować zasady całej branży modowej.
4. Armani nie ma opinii Izby Syndykalnej.
5. Dior wybiera dzień pokazu z pomocą wróżbitów.
6. Pierwszy magazyn o modzie ukazał się w Niemczech w 1586 roku.
7. Pierwsze modele zaczęły pokazywać ubrania w 1853 roku.
8. Przed I wojną światową kobietom nie wolno było nosić szortów.
9. Bawełna była używana do tworzenia ubrań od około siedemdziesięciu wieków.
10. Jeans oznacza „bawełniane spodnie”. Nosili je żeglarze genueńscy.
11. Gucci stworzył najdroższe dżinsy na świecie. Ich cena wynosiła 3134 USD.
12. Buty Christian Louboutin zostały pierwotnie stworzone dla narzeczonych, aby urozmaicić swój wygląd.

1. Betsey Johnson.
2. Tom Ford.
3. Donatella Versace.
4. Ralpha Laurena.
5. Marka Jacobsa.

Świat mody nieustannie ewoluuje, ale z czasem wszystko wraca do normy. Z biegiem czasu to, co kiedyś było już u szczytu popularności, zawsze wraca do mody.