Dom › Inspiracja › Moda XX wieku najjaśniejsze wydarzenia. Moda XX wieku: główne trendy dziesięcioleci

Moda XX wieku najjaśniejsze wydarzenia. Moda XX wieku: główne trendy dziesięcioleci

HISTORIA MODY XX WIEKU. Na przestrzeni wieków moda miała różne kierunki, ze względu na specyfikę narodową, lokalne zwyczaje, poziom kulturowy. Moda dzieliła się na francuską, włoską, angielską i młodą amerykańską. Ubrania wykonane z drogich tkanin, często zdobione drogocennymi kamieniami, kosztowały fortunę i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Modne zmiany pojawiły się nie tylko dzięki wyobraźni krawca, ale także kaprysom władcy. Na przykład odważne dekolty pojawiały się, ponieważ lubił je król, lub znikały, ponieważ królowa miała niewyraźne piersi. Na przestrzeni wieków moda miała różne kierunki, ze względu na specyfikę narodową, lokalne zwyczaje, poziom kulturowy. Moda dzieliła się na francuską, włoską, angielską i młodą amerykańską. Ubrania wykonane z drogich tkanin, często zdobione drogocennymi kamieniami, kosztowały fortunę i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Modne zmiany pojawiły się nie tylko dzięki wyobraźni krawca, ale także kaprysom władcy. Na przykład odważne dekolty pojawiały się, ponieważ lubił je król, lub znikały, ponieważ królowa miała niewyraźne piersi.

Gdzie zaczęła się moda? Przez cały czas, przez cały czas, we wszystkich krajach, moda była przeznaczona dla krajów, moda była przeznaczona tylko dla wyższych warstw społeczeństwa. tylko dla wyższych warstw społeczeństwa. Odzież została stworzona do bezczynności. Odzież została stworzona do bezczynności. Fashionistki u progu XX wieku nie tylko Fashionistki u progu XX wieku nie tylko nie mogły sobie zrobić codziennej fryzury, ale nawet swojej codziennej fryzury, ale nawet same się ubrać. Pod koniec XIX wieku ubierz się. Pod koniec XIX wieku szycie odzieży stało się rodzajem krawiectwa, które stało się rodzajem sztuki haute couture. sztuka haute couture. Couturiers byli szanowani jako artyści mody. Couturiers byli szanowani jako artyści mody.

Ciekawostek donoszą historycy sztuki... Na światowej wystawie w Paryżu w 1900 roku Na światowej wystawie w Paryżu w 1900 roku moda francuska udowodniła swoją niezaprzeczalną wyższość. Działem mody kierowała Madame Paken – pierwsza kobieta wśród projektantów mody najwyższej klasy, która przyjęła projektantów mody najwyższej klasy, otrzymała Order Legii Honorowej. Legia Honorowa. W 1903 roku baletnica Isadora Duncan W 1903 roku baletnica Isadora Duncan zrobiła furorę tańcząc na luzie zrobiła furorę tańcząc w luźnej prześwitującej sukience zwanej peplos, prześwitującej sukience zwanej peplos, bez fiszbinowego gorsetu. bez fiszbinowego gorsetu.

Ciekawe, że… W tym samym roku otworzył Paul Poiret W tym samym roku Paul Poiret otworzył własny Dom Mody - rozpoczął się jego własny Dom Mody - rozpoczęła się era Poireta. Zrewolucjonizował erę Poireta. Dokonawszy rewolucji sylwetek, Poiret uwolnił kobiety od sylwetek, Poiret uwolnił kobiety od sztywnego gorsetu. Jego dominacja sztywnego gorsetu. Jego panowanie trwało do I wojny światowej i trwało do I wojny światowej. Jego „Tajemnice dobrze ubranej wojny. Jego „Tajemnice dobrze ubranej kobiety” są nadal aktualne: kobiety” są nadal aktualne: „…Kobieta z prawdziwym gustem podrywa”…Kobieta z Prawdziwy gust wybiera dla siebie sukienki i biżuterię, by czuć się w sukienkach i biżuterię, by czuć się pięknie. I nie dlatego, że jest taka piękna. I wcale nie dlatego, że ktoś inny tak się ubiera…. ktoś inny się ubiera…”.

Niezrozumiałe Coco... Okres między dwiema wojnami można nazwać „erą Chanel” między dwiema wojnami. śmiało nazwać „erą Chanel”. Niezrozumiała Chanel stworzyła Niezrozumiała Chanel dokonała rewolucji w modzie, dając kobiecie rewolucję w modzie, nadając kobiecie nowoczesny wygląd. W środku wojny w nowoczesnym wydaniu. U szczytu wojny w 1916 roku Coco Chanel wprowadziła dżersej do mody. Dziany maszynowo beż, uważany za „biedny”, stał się nowym rewolucyjnym materiałem. Ubrania od Chanel uderzały czystością i surowością linii i były nie tylko obce, ale wręcz wrogie upiększeniom. Styl „od Chanel” radykalnie zmienił cały wygląd współczesnych. Coco wprowadziła do mody krótką fryzurę dla kobiet. Nawet najbogatsze damy nosiły imitacje pereł „Chanel”. Pan Coco Chanel wprowadził dżersej do mody. Dziany maszynowo beż, uważany za „biedny”, stał się nowym rewolucyjnym materiałem. Ubrania od Chanel uderzały czystością i surowością linii i były nie tylko obce, ale wręcz wrogie upiększeniom. Styl „od Chanel” radykalnie zmienił cały wygląd współczesnych. Coco wprowadziła do mody krótką fryzurę dla kobiet. Nawet najbogatsze panie nosiły sztuczne perły „by Chanel”.

A więc lata 20. ... W 1922 r. Opublikowano historię W 1922 r. Opublikowano historię Victora Margetta „Le garcon”, Victora Margetta „Le garcon”, którego imieniem - „garcon” nazwano nowym trendem w modzie, która powstała w latach 20. modne w latach 20. Ucieleśnieniem tej mody stała się Uosobieniem tej mody stała się Greta Garbo. Krótko obcięte włosy, jaskrawo pomalowane krótkie włosy, jaskrawo pomalowane małe usteczka, wyraźne brwi, proste sukienki, jasne brwi, proste sukienki koszulowe, odkryte nogi w jedwabnych przezroczystych pończochach i szpiczastych przezroczystych pończochach i spiczastych czółenkach. Wysokie, smukłe czółenka. Wysoki, smukły bez wydatnych bioder i piersi, bez wydatnych bioder i piersi, kobieta-chłopiec pilnie ćwiczy kobieta-chłopiec pilnie uprawia sport, opala się, kocha sport, opala się, kocha jazz, tańczy fokstrota i: PRACĘ.

„Mała Czarna Sukieneczka” W 1924 r. - znacznie zmniejszona W 1924 r. - znacznie zmniejszona długość spódnicy. Coco Chanel wymyśla „małą czarną”. Vogue proroczo przewiduje, Vogue proroczo przewiduje, że ta prosta czarna sukienka stanie się tym, że ta prosta czarna sukienka stanie się uniwersalnym modelem, uniwersalnym modelem, który będą nosić wszystkie kobiety. kobiety. Wyjątkowy wynalazek Wyjątkowy wynalazek Chanel jest obecny w arsenale współczesnej mody od wielu dziesięcioleci. nowoczesna moda.

Chanel w stylu angielskim. Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych Patu, z pomocą redaktora magazynu Vogue, wybrała sześć amerykańskich dziewcząt z wyższych sfer o idealnej sylwetce, zgodnie z ówczesnymi ideami, wyszkoliła je i sprowadziła do Paryża, aby zademonstrowały modelki . Modelkami w Domu Chanel były rosyjskie piękności ze szlacheckich rodzin, które uciekły przed rewolucją w Rosji. W 1928 roku spódnica ledwo zakrywa kolana. Gabrielle Chanel wprowadza angielski styl do mody i proponuje nosić do niego biżuterię. Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych Patu, z pomocą redaktora magazynu Vogue, wybrała sześć amerykańskich dziewcząt z wyższych sfer o idealnej sylwetce, zgodnie z ówczesnymi ideami, wyszkoliła je i sprowadziła do Paryża, aby zademonstrowały modelki . Modelkami w Domu Chanel były rosyjskie piękności ze szlacheckich rodzin, które uciekły przed rewolucją w Rosji. W 1928 roku spódnica ledwo zakrywa kolana. Gabrielle Chanel wprowadza angielski styl do mody i proponuje nosić do niego biżuterię.

Lata 30. XX wieku... Wiele elementów współczesnej garderoby Wiele elementów współczesnej garderoby, które wydają się nam garderobą, które wydają się nam całkowicie naturalne i jakby całkowicie naturalne i jakby zawsze obecne, wymyślone przez tych, którzy są zawsze obecni, wymyśliła Coco Chanel: torebka na ramię, Coco Chanel: torebka na ramię, metalowa biżuteria, łańcuszki. metalowa biżuteria, łańcuszki. Odwracanie wydarzeń historycznych Odwracanie wydarzeń historycznych z pewnością ma wpływ na modę. z pewnością mają wpływ na modę. Jeszcze w 1932 roku szef paryskiej policji Już w 1932 roku szef paryskiej policji zabronił Marlenie Dietrich wychodzić w spodniach, zabronił Marlenie Dietrich wychodzić w spodniach na ulicę, po tym jak próbowała wyjść na zewnątrz, po tym, jak próbował chodzić w tej formie wzdłuż Sekwany. I w spacerze w tej formie wzdłuż Sekwany. A podczas II wojny światowej spodnie stały się zwykłą odzieżą kobiet, które zastępowały mężczyzn w pracy na tyłach. W czasie II wojny światowej spodnie stały się zwykłym ubiorem kobiet, które zastępowały mężczyzn w pracy na zapleczu.

Lata 40. XX wieku ... Wojna się skończyła, a społeczeństwo oczekiwało Wojna się skończyła, a społeczeństwo oczekiwało nowej eksplozji mody pojawienia się nowej eksplozji mody pojawienia się pierwszych kostiumów bikini: W 1947 roku , Christian Dior stworzył nowy styl Christian Dior stworzył nowy styl „New Look”. W książce „Jestem krawcem damskim” pisał: „…Pozostawiliśmy za sobą epokę wojny, mundurową epokę wojny, mundury. Malowałem kobiety przypominające kwiaty, delikatnie wypukłe ramiona, zaokrągloną linię piersi, liany smukłe talie i szerokie , liany smukłe talie i szerokie, rozchodzące się do dołu, jak kielich kwiatu, rozchodzące się do dołu, jak kielich kwiatu, spódnica ... „Już w 1948 r. „Nowy styl” Diora został przyjęty nie tylko przez całą Europę, ale także przez Amerykę. akceptowane nie tylko przez całą Europę, ale także przez Amerykę.

Lata 50. XX wieku... W latach 50. wraz z pierwszą linią przeznaczoną wyłącznie dla młodych ludzi, Dior tworzy kilka linii stylizacji odzieży_ pod liniami stylizacji odzieży_ pod „H”, „X”, „U”, „A” itp. Oczywiście „H”, „X”, „Y”, „A” itd. Jest rzeczą oczywistą, że mody lat 50. nie stworzył sam Dior. nie został stworzony wyłącznie przez Diora. Lata 50. to czas największego rozkwitu i świetności paryskiej haute couture. i chwała paryskiej haute couture. Jednym z rozkwitających wówczas domów haute couture był Dom Huberta de Givenchy. domy haute couture Dom Huberta de Givenchy. Ten doskonały stylistyczny duet oddaje ten doskonały stylistyczny duet oddaje uosobienie elegancji lat 50. W 1957 roku zmarł pięćdziesięciodwuletni Christian Dior. W następnym roku 21-letni Yves Saint Laurent, jako główny projektant mody House of Dior, wypuścił swoją pierwszą rewelacyjną kolekcję. A w 1962 roku powstał Dom Yves Saint Laurent. uosobienie elegancji lat 50. W 1957 roku zmarł pięćdziesięciodwuletni Christian Dior. W następnym roku 21-letni Yves Saint Laurent, jako główny projektant mody House of Dior, wypuścił swoją pierwszą rewelacyjną kolekcję. A w 1962 roku powstał Dom Yves Saint Laurent.

Witaj, Twiggy!... Na przełomie lat 50. i 60. poziom życia w Europie znacznie się podniósł, co przyniosło młodym ludziom stosunkowo wysokie zarobki. Zaistniała potrzeba skierowania zamkniętego świata Haute Couture w stronę masowego konsumenta, aby moda była zarówno wysoce profesjonalna, jak i industrialna - pret-a-porter. Modę lat 60. należy określić jako modę, która wyszła na ulicę. Zbuntowane młode pokolenie dążyło do uwolnienia się od „burżuazyjnych wartości” swoich rodziców. Dzieci lat 60. demonstrowały to w swoich ubraniach, wybierając niebieskie dżinsy jako główny element ubioru. Dżinsy – najbardziej wszechstronna i najbardziej demokratyczna odzież naszego stulecia – stają się mundurem pokolenia Woodstock. Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych poziom życia w Europie znacznie się podniósł, co przyniosło młodym ludziom stosunkowo wysokie zarobki. Zaistniała potrzeba skierowania zamkniętego świata Haute Couture w stronę masowego konsumenta, aby moda była zarówno wysoce profesjonalna, jak i industrialna - pret-a-porter. Modę lat 60. należy określić jako modę, która wyszła na ulicę. Zbuntowane młode pokolenie dążyło do uwolnienia się od „burżuazyjnych wartości” swoich rodziców. Dzieci lat 60. demonstrowały to w swoich ubraniach, wybierając niebieskie dżinsy jako główny element ubioru. Dżinsy – najbardziej wszechstronna i najbardziej demokratyczna odzież naszego stulecia – stają się mundurem pokolenia Woodstock.

Trendy lat 60.… Rewolucja seksualna znalazła swój jednoznaczny wyraz także w modzie. W 1966 roku Amerykanka Mary Quant została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego za zasługi dla brytyjskiego eksportu w Pałacu Buckingham za to, co wynalazła: MINI-SPÓDNICĘ. Konserwatywna Anglia okazała się kolebką nie tylko Beatlesów, ale i mini. Yves Saint Laurent i Emmanuel Ungaro stali się autorami drugiej fali „mody nago, czyli nago” (pierwsza przypadła na lata w czasach Rewolucji Francuskiej). Epoka kosmosu zainspirowała Paco Rabana i od pierwszego pokazu mody w 1966 roku zaczął tworzyć sukienki z metalowych płytek, kawałków szkła, pierścionków i obręczy. Rewolucja seksualna znalazła swój jednoznaczny wyraz także w modzie. W 1966 roku Amerykanka Mary Quant została odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego za zasługi dla brytyjskiego eksportu w Pałacu Buckingham za to, co wynalazła: MINI-SPÓDNICĘ. Konserwatywna Anglia okazała się kolebką nie tylko Beatlesów, ale i mini. Yves Saint Laurent i Emmanuel Ungaro stali się autorami drugiej fali „mody nago, czyli nago” (pierwsza przypadła na lata w czasach Rewolucji Francuskiej). Epoka kosmosu zainspirowała Paco Rabana i od pierwszego pokazu mody w 1966 roku zaczął tworzyć sukienki z metalowych płytek, kawałków szkła, pierścionków i obręczy.

Oda do włoskiej mody. Świat haute couture to nie tylko Świat haute couture nie tylko odzwierciedla otaczającą rzeczywistość, ale również rozwija się zgodnie z własnymi wewnętrznymi prawami, ale także rozwija się zgodnie z własnymi wewnętrznymi prawami. Uwalniając swoje pierwsze prawa. Po wydaniu swojej pierwszej kolekcji w 1965 roku, Włoch Valentino Garavani natychmiast staje się Valentino Garavani, natychmiast staje się gwiazdą na modowym niebie. Valentino to gwiazda na modowym niebie. Valentino dokonał przełomu dla Włochów na świecie dokonał przełomu dla Włochów w świecie Houte couture, zmonopolizowanym przez Houte couture, zmonopolizowanym przez Francuzów. Francuz. Dzięki temu włoska moda zadomowiła się na całym świecie w latach 70. Włoska moda na całym świecie. Mediolan staje się drugą po Paryżu stolicą światowej mody.

Romantyzm folkloru. Na przełomie lat 60. i 70. Na przełomie lat 60. i 70. pojawia się nowy styl romantyczny - styl romantyczny (natychmiastowy impuls (muzyczny „Hair” Bernsteina stał się do tego natychmiastowym impulsem). Ale na Bernstein „Hair” ). Ale tym razem nie chodzi o to, że tym razem nie chodzi o romantyzm Diorowskich romantyzmów salonów Diora, ale o romantyzm salonowy, a o romantyzm inspirowany folkiem inspirowany folklorem. folklor.

Motywy wschodnie. w latach 70. z „inwazją” wschodnią w latach 70. Wraz z „inwazją” świata wschodniego na europejski styl ubioru, świata na europejski styl ubioru, udaną działalność Japończyka Kenzo Takady, Mitsuhiro Japończyka Kenzo Takady, Mitsuhiro Matsudy, Yoji Yamamoto, Rei Matsudy, Rozpoczynają Yoji Yamomoto, Rei Kawakubo i Issey Miyake. Są to Kawakubo i Issey Miyake. Tworzą oryginalną europejską modę i pracują z elementami tradycyjnego ubioru orientalnego. Kenzo wprowadza do europejskiej mody Kenzo wprowadza do europejskiej mody nawet elementy wiejskiego orientu, a nawet elementy wiejskiego wschodnioeuropejskiego stroju.

Lata 80.… Dla niektórych lata 80. są definiowane przez estetykę Dla niektórych lata 80. są definiowane przez estetykę Giorgio Armaniego. Dla innych jest to era Giorgio Armaniego. Dla innych jest to powstanie Gianniego Versace, powstanie Gianniego Versace, który stworzył swoją pierwszą kolekcję – stworzył swoją pierwszą kolekcję – pret-a-porter w 1978 roku. Odzież Pret-a-porter w 1978 roku. Ubrania Versace odpowiadały ducha lat 80-tych, swoją pasją, Versace dopasowywał się do ducha lat 80-tych, z ich zamiłowaniem do wzniosłego szyku i oszałamiającego wzniosłego szyku i oszałamiającego blasku. Jak więcej niż jeden couturier, Gianni Versace błyszczy. Jako więcej niż jeden couturier, Gianni Versace dużo zainwestował w reklamę. dużo zainwestował w reklamę. Jego pokazy słynęły z włoskiego szyku, a Jego pokazy słynęły z włoskiego szyku i amerykańskiego rozmachu. Po raz pierwszy dzięki celownikowi amerykańskiemu. Po raz pierwszy dzięki mediom projektant mody stał się mediami, projektant mody stał się postacią kultową. Stanie się jedną z kultowych postaci na świecie. Stając się jedną ze znanych na całym świecie gwiazd, Gianni Versace udało się połączyć znane gwiazdy, Gianni Versace udało się połączyć Super Star System z modą. Super Star System z modą.

Ciekawe, że… Modelki z „chodzących wieszaków” wreszcie Modelki z „chodzących wieszaków” wreszcie zamieniły się w gwiazdy show-biznesu. Była kategoria „top”. Topowe modelki stały się tak kultowe jak gwiazdy popu Najlepsze modelki stały się równie kultowe jak gwiazdy popu i aktorki. I jeśli w latach 60. nazwiska Twiggy lub Veruschka von Lendorf były dobrze znane wielbicielom mody, to na przykład były one dobrze znane wielbicielom mody, to na przykład Cindy Croumford jest dziś znana wszystkim. Cindy Croumford jest dziś znana wszystkim. W 1983 roku Karl Lagerfeld został projektantem mody. W 1983 roku Karl Lagerfeld został projektantem mody dla Domu Chanel, nadeszła trzecia odsłona Domu Chanel, trzecie nadejście „stylu Chanel”, który stał się trwałym klasykiem. W latach 80. kobiety wywalczyły swoje miejsce W latach 80. kobiety wywalczyły swoje miejsce w biznesie i wydawało im się, że jedynym sposobem na odniesienie sukcesu w surowym świecie okrutnych mężczyzn jest naśladowanie ich we wszystkim. I to w pełni odnosiło się do odzieży. Kobiety lat 80. Dotyczyło to w pełni odzieży. Kobiety lat 80. zaczynają się zastanawiać: czy spodnie na kobiecie zaczynają się zastanawiać: czy spodnie na kobiecie to naruszenie etykiety biznesowej? Wiele modeli dla dam biznesowych pochodzi z magazynów mody męskiej, biznesowej. z magazynów mody męskiej, biznesowej. Nie tylko formalne garnitury i koszule Nie tylko formalne garnitury i koszule w męskim stylu, ale także krawaty czy teczki w męskim stylu, ale krawaty czy teczki zadomowiły się w damskiej garderobie. zakorzeniła się w damskiej garderobie.

I więcej... W 1983 roku Jane Fonda wydaje kurs wideo na temat aerobiku, który staje się szał. Odzież do aerobiku, a także dobra kondycja fizyczna są w modzie. W 1988 roku Karl Lagerfeld przynosi legginsy na wybieg paryskiego pokazu domu Chanel. W 1983 roku Jane Fonda wydaje kurs wideo na temat aerobiku, który staje się modą. Odzież do aerobiku, a także dobra kondycja fizyczna są w modzie. W 1988 roku Karl Lagerfeld przynosi legginsy na wybieg paryskiego pokazu domu Chanel. Lata 80. to okres rozkwitu burżuazyjnego szyku w modzie. Logotypy projektantów stają się widocznymi detalami odzieży, podkreślając jej prestiż. Lata 80. to szczyt Houte couture. Pokazy mody zamieniają się w występy. Najbogatsze klientki regularnie zamawiały do 20 modeli na każdy sezon (ceny wahają się od $ za sukienkę swobodną do $ za suknię ślubną). Lata 80. to okres rozkwitu burżuazyjnego szyku w modzie. Logotypy projektantów stają się widocznymi detalami odzieży, podkreślając jej prestiż. Lata 80. to szczyt Houte couture. Pokazy mody zamieniają się w występy. Najbogatsze klientki regularnie zamawiały do 20 modeli na każdy sezon (ceny wahają się od $ za sukienkę swobodną do $ za suknię ślubną).

Już bliżej: lata 90.... W pragmatycznych latach 90. filozofia tworzenia W pragmatycznych latach 90. filozofia tworzenia ubrań na pierwszy plan stawia celowość ubioru na pierwszym miejscu stawia celowość i naturalne potrzeby. A to oznacza, że po pierwsze musimy być tym, po pierwsze musimy być chronieni, po drugie jesteśmy chronieni, a po drugie musimy czuć się komfortowo. Osobiste mitologie i chwilowe zmiany w mitologii oraz chwilowe zmiany nastrojów, w których żyje i porusza się moda, są uznawane za drugorzędne. Współcześni projektanci mody nieustannie Współcześni projektanci mody nieustannie podkreślają brak nakazów mody i prawo każdej kobiety do wyboru. Ale nie sposób nie zauważyć, że w modzie lat 90. dominują dwa kierunki, które można nazwać puryzmem i romantyzmem. można nazwać puryzmem i romantyzmem.

Estetyka pragmatyzmu. Puryzm, jako styl w modzie, zaprzecza stosowaniu upiększających detali. Charakteryzuje się czystymi liniami, najwyższą jakością tkanin i materiałów, doskonałym krojem i perfekcyjnym poziomem wykonania. Minimalistyczne modele, które podkreślają jasną indywidualność noszącej je kobiety, są typowe dla młodych projektantów mody. Estetyka pragmatyzmu jest dla Amerykanów najbardziej naturalna. Nowy Jork staje się trzecią stolicą mody po Paryżu i Mediolanie. Puryzm, jako styl w modzie, zaprzecza stosowaniu upiększających detali. Charakteryzuje się czystymi liniami, najwyższą jakością tkanin i materiałów, doskonałym krojem i perfekcyjnym poziomem wykonania. Minimalistyczne modele, które podkreślają jasną indywidualność noszącej je kobiety, są typowe dla młodych projektantów mody. Estetyka pragmatyzmu jest dla Amerykanów najbardziej naturalna. Nowy Jork staje się trzecią stolicą mody po Paryżu i Mediolanie. Minimalizm jest również charakterystyczny dla jednego z odnoszących największe sukcesy dostawców mody, Calvina Kleina. Założyciel kierunku unisex wyprowadził na podium „zwykłą dziewczynę” Kate Moss i szeroko promował styl „heroin chic”. Minimalizm jest również charakterystyczny dla jednego z odnoszących największe sukcesy dostawców mody, Calvina Kleina. Założyciel kierunku unisex wyprowadził na podium „zwykłą dziewczynę” Kate Moss i szeroko promował styl „heroin chic”.

Nowa fala w tematyce romantycznej. Styl romantyczny w modzie tworzy przeciwwagę dla stylu unisex. Romantyzm w różnych interpretacjach jest charakterystyczny dla gwiezdnego Versacce, legendarnego Armaniego czy elitarnego Valentino. Włoski duet wniósł nową falę do romantycznego tematu. Domenico Dolce i Stefano Gabbana stworzyli kreatywny tandem w 1985 roku, a już w 1988 roku kolekcja Dolce & Gabbana przyniosła im międzynarodową sławę. Styl romantyczny w modzie tworzy przeciwwagę dla stylu unisex. Romantyzm w różnych interpretacjach jest charakterystyczny dla gwiezdnego Versacce, legendarnego Armaniego czy elitarnego Valentino. Włoski duet wniósł nową falę do romantycznego tematu. Domenico Dolce i Stefano Gabbana stworzyli kreatywny tandem w 1985 roku, a już w 1988 roku kolekcja Dolce & Gabbana przyniosła im międzynarodową sławę.

Młodzi projektanci. „Młodzi buntownicy”, „źli angielscy chłopcy” z mody początku lat 90. stają się rozpoznawalnymi i utytułowanymi couturierami. Pierwszy pokaz Johna Galliano odbył się w Paryżu w 1990 roku. A po 5 latach jego kolekcja wiosna-lato 1995 przyniosła autorowi trzecią nagrodę Projektanta Roku (po raz pierwszy w historii mody!). To Galliano będzie ucieleśnieniem stylu Domu Dior w następnym tysiącleciu. Alexander McQueen jest głównym projektantem mody w firmie Givench. Mohikanie sztuki couture, tacy jak Kenzo i Isse Miyaki, przekazują Wielkie Domy Mody młodym projektantom. „Młodzi buntownicy”, „źli angielscy chłopcy” z mody początku lat 90. stają się rozpoznawalnymi i utytułowanymi couturierami. Pierwszy pokaz Johna Galliano odbył się w Paryżu w 1990 roku. A po 5 latach jego kolekcja wiosna-lato 1995 przyniosła autorowi trzecią nagrodę Projektanta Roku (po raz pierwszy w historii mody!). To Galliano będzie ucieleśnieniem stylu Domu Dior w następnym tysiącleciu. Alexander McQueen jest głównym projektantem mody w firmie Givench. Mohikanie sztuki couture, tacy jak Kenzo i Isse Miyaki, przekazują Wielkie Domy Mody młodym projektantom.

Ciernista ścieżka mody. W XX wieku świat mody przeszedł od sztuki do biznesu. Wiatr ulicy, który potrafi być okrutny, przedarł się przez kryształowe ściany bajkowego pałacu Haute Couture. 15 lipca 1997 roku zamordowany został Gianni Versace, król pret-a-porter, z którym kojarzona jest światowa moda ostatniego ćwierćwiecza minionego wieku. W XX wieku świat mody przeszedł od sztuki do biznesu. Wiatr ulicy, który potrafi być okrutny, przedarł się przez kryształowe ściany bajkowego pałacu Haute Couture. 15 lipca 1997 roku zamordowany został Gianni Versace, król pret-a-porter, z którym kojarzona jest światowa moda ostatniego ćwierćwiecza minionego wieku.

I na zakończenie ... Na przełomie tysiącleci projektanci mody niejako przeglądają całą historię mody. Przyzwyczailiśmy się do tego, że projektanci wracają do mody minionych dekad. Ale tym razem przeszli samych siebie. W kolekcjach z lat, eleganckie lata 60., zrelaksowane lata 70., luksusowe lata 80. są „cytowane”: cały XX wiek. Na przełomie tysiącleci projektanci mody niejako przeglądają całą historię mody. Przyzwyczailiśmy się do tego, że projektanci wracają do mody minionych dekad. Ale tym razem przeszli samych siebie. W kolekcjach z lat, eleganckie lata 60., zrelaksowane lata 70., luksusowe lata 80. są „cytowane”: cały XX wiek.

Moda początku XX wieku. Croy. Książki. Źródła. Oryginały.

HISTORIA mody na początku XX wieku.

Moda w latach 1900-1907 zupełnie odmienny od mody następnych pięćdziesięciu lat i jest niejako kontynuacją form z końca XIX wieku. Okres ten charakteryzuje się przede wszystkim niespotykanym przepychem wystroju, obfitością biżuterii, futer, piór, wspaniałymi, luksusowymi tkaninami, zamiłowaniem do pretensjonalności i chęcią podkreślenia bogactwa i różnorodności ubioru.

„Była to epoka w modzie”, pisał Boen, „trwająca od 1892 do 1907 roku, podczas której używano wyrafinowanych środków wyrazu i która podniosła krawiectwo na nieosiągalne wyżyny…”

W dążeniu do stworzenia perfekcyjnego stroju artyści sięgnęli po zdobienie kosztownymi kamieniami i elementami podkreślającymi bogactwo stroju – aplikacjami, futrzanymi lamówkami. Popularny w drugiej połowie XIX wieku styl Art Nouveau wpłynął na wiele dziedzin życia, w tym na preferencje dotyczące ubioru. Elastyczne linie, koronki, duża liczba biżuterii i duże nakrycia głowy - wszystkie te cechy charakterystyczne dla strojów z początku wieku zawdzięczają swoją popularność secesji. Wczesne lata XX wieku to czas nieuchronnych zmian, które wyznaczały początek dzisiejszego przemysłu modowego.

Okres między końcem XIX wieku a początkiem I wojny światowej we Francji jest powszechnie określany jako Belle Epoque („Belle Epoque”). Dekadencja epoki Art Nouveau, która zdominowała sztukę, narzuciła jej własną, nieco wypaczoną estetykę, zmieniając kobietę w nieziemskie stworzenie. Atmosfera okresu przejściowego zdawała się tchnąć nowe życie w modę kobiecą. Tak charakterystyczna dla XIX wieku sztuczna sylwetka (kształtowała ją strukturalna bielizna) ustąpiła miejsca nowym formom XX wieku, podążającym za krągłościami kobiecego ciała, starając się podkreślić jego wyjątkowość. Marcel Proust w swoich „Wspomnieniach straconego czasu” słusznie zauważył, że dopiero na początku XX wieku całkowicie zmieniła się struktura kobiecego stroju. Do I wojny światowej kobieta pozostawała tajemnicza, a kobieca nagość wyszła z mody.

Proces rozwoju form ubioru w latach 1900-1907. Można podzielić na trzy etapy. Pierwszy to rok 1900, podczas którego zachowano prawidłową postawę sylwetki, przedłużoną na ramionach rękawami typu gigot (gigot – po francusku „szynka”).

Spódnica miała kształt dzwonu, wydłużona trenem, z rąbkiem obszytym falbankami. Linia talii znajdowała się w naturalnym miejscu i tylko z przodu była nieco niedoceniana.

Welon zawiązany pod brodą zwisał z dużego kapelusza, który był jednoczęściowy z piankową falbanką sięgającą do pasa, co sprawiało wrażenie wspaniałego biustu.

W drugim etapie, który trwał nieco dłużej, od 1901 do 1905 r., ramiona nabrały normalnej szerokości, rozszerzona część rękawa przesunęła się do dołu i tworzyła zaciągnięcia przy zginaniu ramion.

Jedną z innowacji charakterystycznych dla tego okresu było pojawienie się sylwetki w kształcie litery S, która wyróżniała się tym, że podkreślała talię, tworząc obszerny, wystający biust i bufiaste plecy sukni,jednocześnie zniszczeniu uległo wybrzuszenie brzuchaFirmy bieliźniarskie oferowały kobietom kilka wariantów gorsetów, które miały pomóc im osiągnąć wymaganą przez modę zgrabną, smukłą talię (w skrajnych przypadkach do 37 cm!)

Zmiany kształtu i rozmiarów gorsetów damskich na przestrzeni 16 lat, koniec XIX - początek XX wieku.

Moda lat 1900-1907 zapożyczała wiele form z minionych epok. Odzwierciedleniem kostiumów Ludwika XIII były szerokie kołnierze, krótkie bolerka i marszczone bluzki z przodu.Okres Ludwika XIV objawił się w umiarkowanych marynarkach zwanych kamizelkami Ludwika XIII, które w tym czasie zaczęły konkurować z drobnymi bolerkami.

Podobnie jak w czasach Ludwika XVI, popularne były duże kapelusze, wzorzyste tkaniny w kwiaty i bukiety, chustki wiązane a la Marie-Antoinette, satynowe monogramy, rozrzucone sukienki i szersze niż wcześniej spódnice.

Suknie domowe miały cechy empirowe i plisy a'la Watteau.

Moda kobieca końca Belle Epoque (1908-1914) różniła się od poprzedniego okresu nową sylwetką z wysokim stanem i prostą spódnicą.

Jeanne Paquin stworzyła w 1905 roku kolekcję sukienek z wysokim stanem, co było poważnym odejściem od tradycji. W 1906 roku pojawia się jej kolekcja w stylu japońskim. Szczególne miejsce zajmowała tu wymyślona przez nią peleryna kimono. Jeanne uwielbiała zwracać się do tradycji Wschodu, wykorzystywać motywy egipskie i chińskie w strojach, ozdabiać ubrania rysunkami w postaci smoków i chmur.

Trzeci etap, krótszy, trwał od 1905 do 1907 roku.rękawy o takiej samej formie jak w 1900 r., z przedłużonymi bufiastymi ramionami; następnie zaczęły nabierać najbardziej fantastycznych form

Talia była nadal napięta tak mocno, jak to możliwe, wybrzuszenie bioder stało się bardziej umiarkowane.

Spódnica została skrócona i odsłoniła czubek buta, a rąbek spódnicy stał się mniej zdobiony. Ponadto pozycja pionowa stopniowo wracała do sylwetki.

W 1906 roku, w epoce edwardiańskiej, moda wchłonęła gusta angielskiej arystokracji tamtych lat, uzyskując bardziej wyprostowaną neoklasyczną sylwetkę. Był bardziej szanowany w stosunku do francuskiej secesji, a jego czarno-białe i pasiaste kolory podkreślały wydłużenie i geometryczność.

Poiret jest królem mody

Domy mody - część 4. Paul Poiret

W 1907 roku Paul Poiret wydał zbiór pt. o nazwie „Suknie 1811” lub „Suknie z katalogu”
W latach przedwojennych odzież rozkwitła nowymi kolorami, co znacznie ułatwiła przyjęta przez francuską publiczność wystawa, która zachwyciła nie tylko baletem, ale także niesamowitą scenografią i kostiumami tancerzy, na których artyści Leon Bakst , pracowali Alexander Benois i Nicholas Roerich. Paul Poiret, jako główny projektant mody dekady, jako pierwszy zareagował na nową publiczną modę.

Orientalizm, ze swoimi żywymi kolorami i bogatym wystrojem, staje się nowym trendem w modzie na początku lat 1910.

Zainspirowany motywami orientalnymi, Paul Poiret zaprojektował szaty i haftowane tuniki, które kobiety nosiły z zaprojektowanymi przez niego długimi haremami z szerokimi nogawkami. Podczas pracy Poiret korzystał ze szkiców Léona Baksta. Tak więc modne stały się obszyte futrem sukienki, płaszcze, futrzane czapki i mufki.
Z pierwszej dekady XX wieku należy kolejny „wynalazek” Paula Poireta – słynna „kulejąca” spódnica. Stworzona w 1910 roku, zyskała swój przydomek ze względu na bardzo wąską sylwetkę, która zmuszała kobiety do poruszania się małymi kroczkami. Podwinięta spódnica była niewygodna. Taki niepraktyczny model pojawił się w modzie dzięki aktorce Cecilii Sorel. Na jej prośbę Paul Poiret wynalazł „kulającą” spódnicę, a damy z towarzystwa, które bacznie śledziły stołeczne celebrytki, nie chciały przegapić nowości.

Źródło:

Historia mody początku XX wieku: rosyjskie diwy

Początek XX wieku kojarzy się z wieloma nazwiskami rosyjskich aktorek, modelek i baletnic. Rosyjskie piękności zawsze były pięknie ubrane, znały kilka języków i najczęściej miały arystokratyczny tytuł. Rosjanka tamtych czasów była boską muzą dla wielu genialnych artystów. Najbardziej znani ludzie w sztuce początku XX wieku Picasso, Matisse, Rolland, Dali byli zakochani w rosyjskich pięknościach.

Był to czas wielkich i niezrównanych baletnic, wśród których można wymienić nazwiska Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Valentina Kaszuba.

Anna Pavlova tańczyła partie w słynnych baletach Mały garbaty koń, Dziadek do orzechów i Giselle. Co więcej, była główną tancerką.

Przeglądałam dziś różne fotografie retro, które przedstawiają historię życia ludzi, i wtedy pomyślałam, że fajnie byłoby popatrzeć na fotografie, które zajmowały się modą, zobaczyć, jak się zmieniała, jak, co ciekawe, ubierały się wtedy modne dziewczyny. I zdecydowałem, dlaczego nie zrobić przeglądu dotyczącego mody na dziesięciolecia. Od razu zrobię zastrzeżenie, że nie będę przytaczał jako przykładu kobiet, które były popularne w pewnym momencie, lepiej zwrócić na nie szczególną uwagę. Porozmawiajmy tylko o modzie.

Zacznijmy od lat 10. XX wieku.

Gorsety od lat powstrzymują kobiety, czyniąc ich figury znacznie piękniejszymi i pełnymi wdzięku oraz utrudniając im życie. Niemożność ponownego wdechu i wydechu, ciągłe choroby spowodowane zbyt ciasno zaciśniętymi „muszlami” - wszystko to sprawiało, że gorset, choć znaczący element epoki, był bardzo nieprzyjemny.
Dlatego w 1906 roku kobiety na całym świecie dosłownie odetchnęły z ulgą – projektant mody Paul Poiret po raz pierwszy zaproponował noszenie sukienek o prostym kroju, bez gorsetów. Bardzo szybko takie suknie weszły do mody - dlatego lata dziesiąte zapamiętano jako lata „wyzwolenia” kobiet z opresji jednego z najbardziej niewygodnych artykułów toaletowych, a Paul Poiret stał się prawdziwym wybawicielem dla pań z wyższych sfer. społeczeństwo.

W latach 1910-tych panował rosyjski szyk – wielkim sukcesem były sezony rosyjskie, sprowadzone do Paryża przez słynnego Siergieja Diagilewa. Balet, opera, sztuki plastyczne, wystawy – temu wszystkiemu towarzyszyła ogromna liczba przyjęć, na których nasze panie mogły zaadoptować sztukę haute couture od paryżan.

To wtedy wszystkie znane atrybuty „szykownego życia” w garderobie zaczęły pojawiać się w modzie - kobiety odsłaniały ramiona, zaczęły nosić bardzo buduarowe toalety, ozdabiając je ogromną liczbą wachlarzy z piór, cenną biżuterią i błyszczące dodatki.
Płynne przejście do mody lat 20

W tym okresie sportowe postacie sportowe typu męskiego weszły w modę pewnymi krokami, a kobiece formy zaczęły stopniowo tracić na znaczeniu i popularności. Ideałem jest szczupła pani z wąskimi biodrami, bez najmniejszego śladu biustu czy innych krągłości. Słynną Gabrielle Chanel można nazwać reformatorką i rewolucjonistką mody tego okresu. Wraz z nią w tamtych czasach modne ubrania powstawały w takich domach mody jak Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, dom mody futrzanej „Jacques Heim” i inni.

Motywy egipskie zaczęły pojawiać się w modzie w latach dwudziestych XX wieku. Modele projektantów były ozdobne, z dużą ilością biżuterii, haftem zygzakowatym. Styl ten nazwano „art deco” i wywodzi się od nazwy wystawy nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i przemysłowej w Paryżu w 1925 roku.

Był to styl ozdabiania i upiększania rzeczy. Elementy wystroju były obecne na meblach, przyborach kuchennych i sukienkach damskich.

Modne były buty obszyte haftem lub aplikacjami, zdobione według gustu popularnych wówczas projektantów mody. „Art Deco” to eklektyczny styl, w którym afrykańska abstrakcyjna egzotyka miesza się z geometrycznymi formami kubizmu; nietradycyjne niedrogie i proste materiały są mieszane z drogimi tradycyjnymi materiałami dobrej jakości.

Takie połączenie nie na miejscu, zmieszane w jednym stylu.

W rezultacie cechy mody lat 20.:
- głównymi elementami ubioru są oczywiście sukienki, garnitury o prostym kroju;
- modne jest plisowanie;
- modny płaszcz o prostym kroju zwężający się ku dołowi i z futrzanym kołnierzem;
- modne są spodnie od piżamy i piżamy, w których w tym czasie szły na plażę;
- pojawiły się pierwsze kostiumy kąpielowe dla kobiet - rewolucja w modzie plażowej;
- ubrania były szyte z tańszych materiałów, a dzianina stała się odkryciem;
- modny jest styl sportowy, pojawiają się nie tylko spodnie, ale i szorty;
- pojawienie się klasycznej małej czarnej Chanel.

Moda lat 30

W tych czasach krój odzieży stał się bardziej skomplikowany. Jakość produkowanej masowo odzieży gotowej znacznie się poprawiła. Hollywood wyznacza trendy w Stanach Zjednoczonych. Ale nawet tutaj zaczęły pojawiać się firmy, które handlowały za pomocą katalogów wysyłanych pocztą. Firmy te rozprowadzały nowe modele mody w milionach egzemplarzy.

Długie spódnice stały się modowym standardem w kryzysowych latach trzydziestych. W 1929 roku Jean Patou jako pierwszy zaoferował długie sukienki i spódnice, których linia talii była na swoim miejscu. Po tej innowacji wszystkie domy mody wydłużyły swoje modele w dwóch etapach. Początkowo długość sukienek i spódnic sięgała połowy łydki, a nieco później opadała prawie do kostek. Panie, podążając za modowymi trendami, na własną rękę wydłużały swoje kreacje. Szyli kliny i różne falbanki.

Bardzo popularnym strojem lat 30. był damski garnitur uliczny, który istniał w wielu wersjach. Odzież wierzchnia – płaszcze i kurtki wyróżniały się niezwykłą elegancją i różnorodnością fasonów.

Każdy rodzaj ubioru, w tym kostium, charakteryzował się dużą różnorodnością kształtów linii i wykończeń. Krój kostiumów stał się bardziej skomplikowany, zaczął opierać się na geometrii, która nadaje wyrazistości sylwetce.

Dekoracyjne detale i dekoracje były szeroko stosowane w kostiumie. Czapka, torebka, rękawiczki i buty – to powinno być w tej samej kolorystyce. Akcesoria zostały dobrane bardzo ściśle. Z reguły były czarne lub brązowe, a latem były białe.

Tak dobrane dodatki z łatwością pasowały do każdej sukienki czy garnituru, co było istotne w czasach kryzysu. W modzie lat 30. ogromną rolę odgrywały dodatki. W końcu większość kobiet tamtych lat, z wyjątkiem kapelusza lub torebki, nie mogła sobie pozwolić na nic innego.

moda lat 40

Dominującym trendem mody wczesnych lat 40. były warstwowe długie spódnice, na ubraniach ogromne kokardy, czasem z dodatkiem pionowego paska, bufiaste rękawy. Warto zaznaczyć, że w tamtym czasie największą popularnością cieszyła się odzież w paski. Rozpoczęła się wojna, a świat przesunął się na pozycję paramilitarną, więc moda lat 40. uległa znaczącym zmianom. Kobiety nie mają już czasu na myślenie o makijażu i uzupełnianiu garderoby.

W tym okresie wygląd strojów został znacznie uproszczony do minimalizmu we wszystkim. Naturalne tkaniny nie są już wykorzystywane do celów cywilnych. Odzież dla kobiet zaczęto produkować i szyć z jedwabiu octanowego i wiskozy.

Kwiatowe wzory wracają do mody: ozdoby, drobne kwiatki stały się główną ozdobą tkanin i sukienek uszytych z tego materiału. Szycie bluzek i koszul z białej tkaniny stało się niemożliwe, więc mankiety i kołnierzyki zaczęły zakorzeniać się w modzie. Popularny do dziś styl militarny stał się odkryciem okresu wojny.

W tym samym czasie wypuścili nowy model butów: buty na szpilkach.

Innowacją była również produkcja bluzek z golfem, te modele z wysokim kołnierzem pod szyją zasłużenie zyskały uznanie ówczesnych fashionistek.

moda lat 50

W latach powojennych różnice społeczne wyraźnie się pogłębiły. Żony ponownie stały się symbolem dobrobytu swoich małżonków, swoistą wizytówką dla innych. Obowiązkowym rytuałem każdej kobiety stała się wizyta w salonie fryzjerskim, wykonanie makijażu. Idealna kobieta, nawet jeśli nigdzie nie pracowała i zajmowała się domem, już od samego rana powinna być w pełni uzbrojona: w perfekcyjną fryzurę, szpilki i makijaż, stanie przy kuchence czy odkurzanie dywanu.

Nawet w Związku Radzieckim, w którym sposób życia znacznie różnił się od zachodniego, zwyczajem było przynajmniej raz w tygodniu poddawać się stylizacji u fryzjera lub trwałej ondulacji, co również ze szczególną szybkością zaczęło wchodzić w modę .

Styl lat 50. kontrastował sylwetkę klepsydry z wyrazistą, rozkloszowaną sylwetką ramion, która była popularna w latach wojny. Dlatego figura miała specjalne wymagania: opadające ramiona, wąską talię, zaokrąglone kobiece biodra i bujne piersi.

Aby sprostać tym normom, kobiety nosiły wyszczuplające gorsety, podszywały biustonosze tkaniną lub watoliną i napinały brzuchy. Wizerunkami piękna tamtych czasów byli: Elizabeth Taylor, Ljubow Orłowa, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

Wśród młodej populacji Ludmiła Gurczenko i inni byli standardami.Modna i stylowa kobieta w stylu lat 50. była jak kwiat w sylwetce: bufiasta spódnica do podłogi, pod którą nosili wielowarstwową halkę, wysokie obcasy ze szpilkami, nylonowe pończochy ze szwem. Pończochy są niezbędnym dodatkiem do uzupełnienia wyglądu i były niezwykle drogie. Ale co kobiety nie poszły po prostu wyglądać atrakcyjnie i czuć się jak piękności, które podążają za modowymi trendami. Kupowanie tkanin w tamtych czasach było problematyczne, wypuszczano je w jedną rękę nie więcej niż określoną ilość, zatwierdzoną przez ówczesne normy. Aby uszyć jedną spódnicę pod „nową sylwetką”, potrzeba było od dziewięciu do czterdziestu metrów materiału!

Moda z lat 60

Legendarne lata 60. to najjaśniejsza dekada w historii światowej mody, swobodna i wyrazista, okres uroczystego pochodu tzw. mody młodzieżowej.Nowy styl potrzebował nowych fryzur. Po raz kolejny Londyn wyprzedził Paryż pod względem innowacyjnych pomysłów. W 1959 roku ukazał się francuski film Babette Goes to War z Brigitte Bardot w roli głównej. Swobodnie upięta fryzura ze stosem, mimo że fashionistki poświęcają dużo czasu na jej stworzenie, staje się bardzo popularna.

Akcesoria stały się bardzo popularne: koraliki wykonane z dużych koralików, obszerna biżuteria, „makro”, które zakrywały podłogę twarzy.

W Londynie narodziła się najbardziej skandaliczna odzież lat sześćdziesiątych – minispódniczka, symbol emancypacji i rewolucji seksualnej. W 1962 roku legendarna Mary Quant pokazała pierwszą kolekcję mini. Nowy styl, nazwany „stylem londyńskim”, bardzo szybko podbił młodzież całego świata.

Lata 60. to era syntetyków i wszystkiego, co sztuczne. Tkaniny syntetyczne są szeroko stosowane w modzie masowej – są uważane za najwygodniejsze i najbardziej praktyczne, ponieważ nie gniecie się i łatwo się prają, a ponadto są tanie.

Moda tamtych czasów sprzyjała nienaturalności - sztuczne rzęsy, peruki, treski, biżuteria. Ogromną popularnością cieszą się wysokie kozaki damskie na niskim obcasie, z wąskim lub szerokim zaokrąglonym noskiem, wykonane ze skóry lub materiału syntetycznego, zwane go-go (go-go). Buty stały się powszechne wraz z pojawieniem się mody o długości mini i stylu tanecznego o tej samej nazwie.
Na modę późnych lat 60. wpływ miał ruch hippisowski. Młodzież przeciwstawiała się różnicom społecznym i klasowym, dyskryminacji rasowej i wojnie. Hipisi swoim wyglądem podkreślali zaprzeczenie normom oficjalnej kultury. Ich ubrania są celowo niedbałe, a nawet niechlujne - podarte dżinsy, bransoletki z koralików, worki z materiału na ramionach. Podkreśla się bezpłciowość wyglądu, długie włosy symbolizują wolność.

moda lat 70

W latach 70. moda stała się jeszcze bardziej demokratyczna. I pomimo tego, że wielu nazywa lata 70. erą złego smaku, można powiedzieć, że właśnie w tych latach ludzie mieli więcej możliwości wyrażania siebie poprzez modę. Nie było jednego kierunku stylistycznego, wszystko było modne: etniczne, disco, hippie, minimalizm, retro, styl sportowy.

Mottem lat 70. było wyrażenie „Wszystko jest możliwe!”. Do wyboru postępowych i aktywnych młodych ludzi couturiers zaprezentowali kilka stylów, z których żadnego nie można nazwać dominującym. Najmodniejszym elementem garderoby były dżinsy, które pierwotnie nosili tylko kowboje, a następnie hipisi i studenci.

Również w szafie ówczesnych fashionistek były trapezowe spódnice, rozkloszowane spodnie, tuniki, kombinezony, bluzki z dużym jasnym nadrukiem, swetry z golfem, sukienki w kształcie litery A, sukienki koszulowe.

Ponadto należy zauważyć, że odzież stała się bardziej wygodna i praktyczna. Pojawiła się koncepcja garderoby podstawowej, składającej się z wymaganej liczby rzeczy, które są ze sobą połączone.Jeśli chodzi o buty, popularność zyskały buty na platformie.

Spośród projektantów w latach 70. wyróżniono Sonyę Rykiel, którą nazwano nowym Chanel. Sonya Rykiel stworzyła wygodne, wygodne ubrania: swetry, kardigany, sukienki z wełnianej dzianiny i moheru.

moda lat 80

W modzie lat 80. przeplatały się obrazy retro, przemyślane przez projektantów, a także zrodzone z młodzieżowych subkultur, trendów muzycznych i tanecznych oraz trwającego boomu w sporcie.

Hip-hop, gotyk, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, deskorolka, rolki, step aerobik – wszystkie te zjawiska znalazły odzwierciedlenie w stylu dekady.

Lista kultowych pozycji dekady stylistycznych hulanek jest imponująca – wyściełane ramiona, spodnie bananowe, ubrania w stylu militarnym i safari, kimona, rękawy nietoperz i raglanowe, legginsy w jaskrawe wzory, czarne rajstopy kabaretki, przetarty denim, varenka, czarne skórzane kurtki, lureks, masywna biżuteria, biżuteryjne guziki na marynarkach, obszerne fryzury lub stylizacje z efektem „mokrych włosów”, kaskadowe strzyżenia, spiralna trwała ondulacja, włosy w kolorach ozdobnych, np. „bakłażan”, podkreślanie "pióra". Zastosowano dużo kosmetyków o przemyślanych odcieniach z drobinkami i masą perłową.

Masywne lata 80. można określić jako przesadne. Wszystko jest jakby „zbyt” - zbyt wąskie, zbyt obszerne, zbyt chwytliwe, zbyt jasne. W latach 80. sukces odnieśli projektanci, którzy myśleli nieszablonowo i tworzyli niezwykłe ubrania z oryginalnymi elementami wystroju: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda lat 90

Styl lat 90. w odzieży, który stał się uniwersalny, lepiej nazwać nie stylem, ale nowym podejściem do wyboru ubrań. Bo w modzie lat 90. zmienia się sama zasada kreowania wizerunku, a także zasada tworzenia kostiumu.Głównym wezwaniem lat 90. jest „bądź tym, kim jesteś!” W tamtych czasach odzież dżinsowa miała szczególne znaczenie - tylko leniwi w nią nie chodzili. Zapalonym fashionistkom udało się nosić dżinsy z dżinsowymi koszulami, torbami i butami. Tak więc styl lat 90. można śmiało nazwać „dżinsem”, ponieważ każda osoba miała coś takiego w więcej niż jednym egzemplarzu.

W latach dziewięćdziesiątych na całym świecie zapanowała moda unisex: jeansy z T-shirtem czy luźne spodnie ze swetrem, uzupełnione wygodnymi butami.

Lata dziewięćdziesiąte to czas sneakersów i płaskich butów. Ten styl unisex bardzo lubią duże włoskie i amerykańskie firmy, takie jak Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostiumy dążą do prostoty i funkcjonalności, co jednak wskrzesza tradycje sztuki partnerskiej, kiedy obok surowej ascezy kostium zawiera przemyślaną teatralność z jasną gamą kolorystyczną. Moda zmienia się w zależności od orientacji społecznej i terytorialności, ponieważ w Europie bohema preferuje konceptualne ubrania od projektantów.

Główny modny nacisk lat dziewięćdziesiątych kładziony jest nie na ubrania, ale na jego właściciela. Modny wizerunek tworzy smukła sylwetka o opalonej lub mlecznobiałej skórze. Kultura ciała kwitnie jak za czasów starożytnej Grecji. Fashionistki i kobiety mody nie tylko odwiedzają kluby sportowe, które powstały dzięki nim, ale także aktywnie odwiedzają gabinety kosmetyczne, a nawet korzystają z usług chirurgii plastycznej. Supermodelki z wybiegów mody stają się wzorami do naśladowania, znaczący wkład w to miały telewizja i magazyny modowe.

Dobrze. To kończy moją recenzję. Chciałbym powiedzieć, że ze wszystkich czasów lata 30., 50. i 70. są bliższe moim preferencjom. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co nowe, jest dawno zapomnianym starym.

Minione stulecie było najbardziej kolorowe i tętniące życiem, dlatego projektanci i domy mody wciąż inspirują się kolekcjami z przeszłości, tworząc nowe. Wszystko, co teraz nosimy, pochodzi z mody XX wieku. Teraz siedzisz w domu, czytasz ten artykuł i nawet nie podejrzewasz, że twoje jasne legginsy weszły w modę od lat 80., pierwszy T-shirt powstał w Ameryce w latach 40., a frywolny styl młodzieżowy pojawił się w latach 60.

Pierwszy okres, moda początku XX wieku: lata 20. - 30. XX wieku

Emancypacja wywarła ogromny wpływ na ubiór ludzi. Moda damska na początku XX wieku jest uosobieniem secesji i belle époque. Wizerunek kobiety niósł ze sobą coś nieziemskiego, wydawało się, że każdemu człowiekowi obce są ziemskie problemy, rutyna, życie i jakakolwiek praca fizyczna. Charakterystycznymi cechami mody były:

męskie garnitury dla dziewcząt;
zastosowanie skośnego kroju, który nadał figurze perfekcji;
pewna wulgarność, pretensjonalność, co było wyraźnie widoczne w strojach.
Najwybitniejszą legislatorką mody damskiej początku XX wieku była legendarna Marlena Dietrich, prawdziwa ikona stylu.

Drugi okres, lata 30-40

Druga wojna światowa dokonała własnych zmian nie tylko w życiu ludzi, ale także wpłynęła na modę i styl. Charakterystyczne cechy tamtych czasów:

prostota, która zastąpiła wulgarność;
wygoda i komfort;
wyrafinowanie i luksus zostały zastąpione prostymi rozwiązaniami, np.: naszyjniki z łatwością zastąpiono eleganckimi chusteczkami; pończochy preferowane pończochy.

W tym okresie obowiązywało ograniczenie stosowania tkanin do produkcji odzieży. Wystąpił poważny niedobór tkanin i haute couture w Paryżu musiało nieco ograniczyć działalność. Wyobraź sobie, że ze sprzedaży zniknęły nawet spinki do włosów – kobiety nie miały nawet czym uppiąć włosów.

Jedyną radością tamtych czasów były kapelusze. Faktem jest, że ograniczenia nie wpłynęły na materiały na akcesoria, dlatego czapki i turbany o dość odważnym designie były u szczytu popularności. Kapelusze pomagały paniom wyróżnić się i pokazać swoją indywidualność, a także doskonale ukrywały rozczochrane włosy i dodawały strojom elegancji.

Trzeci okres, lata 40. - 50

Świat był pełen nadziei na lepszą przyszłość. Dziewczęta z wąską talią i wydatnym biustem stały się standardem piękna. Główne cechy tamtych czasów:

podkreślony dekolt;
stroje przylegające do talii;
wysokie szpilki;
ozdabianie ubrań cyrkoniami i wzorami.

Stał się najbardziej uderzającą osobowością tamtych czasów, zdołał przywrócić kobietom ich wyrafinowanie i zmysłowość, nadał światu nowy styl i nową wizję kobiecego wizerunku.

Okres czwarty, lata 60

Historia mody XX wieku podkreśla ten okres. W tej dekadzie ma miejsce prawdziwa rewolucja kulturalna. Główne cechy lat 60. to:

Nowym zjawiskiem jest moda młodzieżowa. Teraz, jako podstawa kolekcji, projektanci wykorzystali pomysły, które zgarnęli na ulicach.
mini. Mary Quant zrobiła furorę. To jemu fashionistki są wdzięczne za stylowe sukienki, które doskonale podkreślają długie nogi. Nieco później Pierre Cardin dodał do tego obrazu swój własny szczegół - wysokie buty.
Rudi Gernreirch to legendarny projektant, który stworzył kostiumy kąpielowe topless w stylu Unisex. Kolejnym jego osiągnięciem są modelki, które pokazały przezroczyste bluzki bez stanika.
Hipis. Pod koniec lat 60. trend ten szybko nabrał rozpędu. Jasne kolory, wygodne ubrania, wygoda i swoboda.

Okres piąty, lata 70

W latach siedemdziesiątych moda w XX wieku ulega całkowitemu wywróceniu. Młodzieńczą egzotykę zastępuje włoska kobiecość i oryginalność. Główne różnice tamtych czasów:

powściągliwość w ubiorze;
udane zestawienia kompletów: spódnic i bluzek, marynarek i spodni;
Styl disco: oryginalna masywna biżuteria, jasny makijaż, szalone kolory ubrań.

Proces rozwoju form ubioru w latach 1900-1907. można podzielić na trzy etapy. Pierwszy to rok 1900, podczas którego zachowano prawidłową postawę sylwetki, przedłużoną na ramionach rękawami typu gigot (gigot – po francusku „szynka”).

Damska bluzka typu "Figaro". 1901

Spódnica miała kształt dzwonu, wydłużona trenem, z rąbkiem obszytym falbankami. Linia talii znajdowała się w naturalnym miejscu i tylko z przodu była nieco niedoceniana.

Welon zawiązany pod brodą zwisał z dużego kapelusza, który był jednoczęściowy z piankową falbanką sięgającą do pasa, co sprawiało wrażenie wspaniałego biustu.

W drugim etapie, który trwał nieco dłużej, od 1901 do 1905 r., ramiona nabrały normalnej szerokości, rozszerzona część rękawa przesuwała się ku dołowi i tworzyła zaciągnięcia przy zginaniu ramion.

Jedną z innowacji charakterystycznych dla tego okresu było pojawienie się sylwetki w kształcie litery S, która wyróżniała się tym, że podkreślała talię, tworząc obszerny, wystający biust i bufiaste plecy sukni, jednocześnie zniszczeniu uległo wybrzuszenie brzuchaFirmy bieliźniarskie oferowały kobietom kilka wariantów gorsetów, które miały pomóc im osiągnąć wymaganą przez modę zgrabną, smukłą talię (w skrajnych przypadkach do 37 cm!)

Zmiany kształtu i rozmiarów gorsetów damskich na przestrzeni 16 lat, koniec XIX - początek XX wieku.

Sylwetki kobiet w kształcie litery S miały przypominać falistą linię, która stała się ideałem epoki secesji.Spódnica, która nadal rozszerzała się w formie dzwonu, była nadal bardzo bogato zdobiona. Tren jednak znacznie się zmniejszył, a kształt stanika zaczął zauważalnie zwiększać wypukłość klatki piersiowej, jednocześnie wydłużając się ku dołowi.

Gorset lub bluzka układa się w formie baldachimu nad pasem; ta forma była wówczas nazywana „brzuchem osy”.

Zastosowano secesyjną linię S

jak w postaci elementów dekoracyjnych mieszkań,
oraz w kształtowaniu kobiecej sylwetki.

Moda lat 1900-1907 zapożyczała wiele form z minionych epok. Odzwierciedleniem kostiumów Ludwika XIII były szerokie kołnierze, krótkie bolerka i marszczone bluzki z przodu. Okres Ludwika XIV objawił się w umiarkowanych marynarkach zwanych kamizelkami Ludwika XIII, które w tym czasie zaczęły konkurować z drobnymi bolerkami.

Oprócz tego nosiły spódnice z wszytymi z przodu klinami wykończeniowymi, zwanymi en tablier (fartuch, zob. ryc.), płaszcze Strict redingote, a także różne kokardki.

Wpływ stylu Ludwika XV znalazł odzwierciedlenie w falbanach sukien, długich, prostych stanikach i kształcie biżuterii.

Suknie domowe miały cechy empirowe i plisy a'la Watteau.

Moda kobieca końca Belle Epoque (1908-1914) różniła się od poprzedniego okresu nową sylwetką z wysokim stanem i prostą spódnicą.

Sukienki od Jeanne Paken

Jeanne Paquin stworzyła w 1905 roku kolekcję sukienek z wysokim stanem, co było poważnym odejściem od tradycji. W 1906 roku pojawia się jej kolekcja w stylu japońskim.Szczególne miejsce zajmowała tu wymyślona przez nią peleryna kimono. Jeanne uwielbiała zwracać się do tradycji Wschodu, wykorzystywać motywy egipskie i chińskie w strojach, ozdabiać ubrania rysunkami w postaci smoków i chmur.

Źródło: Jeanne Paken(francuska Jeanne Paquin) - pierwsza kobieta couturier, francuska. Wraz z mężem założyła własny dom mody. Była jednym z twórców stylu Art Nouveau w modzie początku XX wieku. Suknie stworzone przez Paquina były bardzo popularne w kręgach arystokratycznych.

Joanna Paquin

Talia była nadal napięta tak mocno, jak to możliwe, wybrzuszenie bioder stało się bardziej umiarkowane.

Spódnica została skrócona i odsłoniła czubek buta, a rąbek spódnicy stał się mniej zdobiony. Ponadto pozycja pionowa stopniowo wracała do sylwetki.

W 1907 roku Paul Poiret wydał kolekcję zatytułowaną „Sukienki 1811” lub „Sukienki z katalogu”

Pomoc: t Handlarz parasolami, który lubił szyć i znał się na krojach, tkaninach i dodatkach, Paul Poiret w 1896 roku dostał pracę u popularnego projektanta mody Jacquesa Douceta, w najlepszym wówczas salonie w Paryżu. Utalentowany młodzieniec szybko zdobył zaufanie właściciela, który niemal od razu powierzył mu współpracę z najsłynniejszymi fashionistkami francuskiej stolicy – aktorkami Sarah Bernhardt, Gabrielle Réjan i Mistinguett (Jeanne-Florentine Bourgeois). Projektant mody stworzył stroje na scenę dla swoich klientów, które stały się sławne w całym Paryżu. Pierwszą samodzielną pracą Poiret była peleryna dla aktorki Gabrielle Réjan, w której zabłysnęła w sztuce „Zaza”. Czarna peleryna została wykonana z tafty i tiulu, krawiec jako wzór wybrał białe i liliowe irysy, które ręcznie namalował na tkaninie. Strój zrobił furorę wśród publiczności, a plotka o młodym utalentowanym projektantce mody rozeszła się po stolicy Francji.

Popularne w kategorii: