Dom › Miłość i relacje › Jak mieszać farby, aby uzyskać cielisty kolor. Jak uzyskać realistyczny odcień skóry?

Jak mieszać farby, aby uzyskać cielisty kolor. Jak uzyskać realistyczny odcień skóry?

Rysowanie to hobby, które kochamy od dzieciństwa. Możesz rysować pejzaże, martwe natury, portrety itp. Ale najtrudniejszą rzeczą jest rysowanie ludzi. A głównym problemem podczas rysowania osoby jest to, jak uzyskać kolor ciała. Porozmawiajmy o tym.

kolor ciała

Kolor skóry to kolor, który ma odcień skóry osoby. Zwykle odnosi się to do skóry rasy białej. Kapral uważany jest za jeden z najtrudniejszych do odtworzenia w malarstwie.

Uzyskanie koloru skóry

Jeśli nie wiesz, jak zrobić kolor skóry, zmieszaj ochrę z bielą, żółcią i czerwienią. Ponadto powinno być jak najwięcej ochry, bardzo mało czerwieni, a odcień zależy od ilości bieli. Możesz również mieszać biel i róż, dodając do nich żółty lub beżowy. Możesz użyć bieli, aby rozcieńczyć brązową farbę, aż uzyskasz odpowiedni odcień, lub dodać biel do mieszanki żółtych i fioletowych kolorów, których ilość będzie zależeć od tego, jak bardzo kolor stanie się jaśniejszy. W każdym razie farbę do skóry można uzyskać tylko eksperymentalnie.

Odcienie koloru cielistego na różnych częściach ciała

Na różnych częściach ciała iu różnych osób kolor skóry jest bardzo różny. Skóra mężczyzn jest zwykle przedstawiana jako ciemniejsza niż skóra kobiet. Główny kolor znajduje się w okolicy klatki piersiowej, a poniżej tonu jest ciemniejszy i bardziej rumiany. Na ramionach, nogach, łokciach i kolanach skóra jest ciemniejsza i bardziej czerwona niż w samym środku klatki piersiowej. Mięsiste obszary ciała mają cieplejsze odcienie niż kościste. Ciemna skóra zawiera więcej niebieskiej niż jasna skóra. A na słońcu ma więcej odcieni czerwieni niż błękitu. W rumianej skórze jest wiele fioletowych tonów. Średni odcień skóry zawiera dużo złota. Twarz jest zwykle podzielona na 3 strefy: od podbródka do nosa - chłodne odcienie, od nosa do brwi - czerwone odcienie, od brwi po włosy - złote odcienie.

Teraz, gdy wiesz, jak uzyskać kolor skóry, możesz bezpiecznie malować obrazy w obecności ludzi.

Każdy początkujący malarz portretowy lub artysta powinien zdecydowanie nauczyć się tworzyć realistyczne odcienie ludzkiej skóry. W miarę zdobywania doświadczenia opracujesz własną, wygodną dla siebie technikę mieszania kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, umiejętność prawidłowego doboru i mieszania kolorów to cała sztuka, ponieważ każda osoba ma swój indywidualny odcień skóry. Gdy nauczysz się tworzyć realistyczne odcienie skóry, możesz również eksperymentować z surrealistycznymi obrazami i odcieniami. Rozważ opcje, jak zrobić kolor skóry.

Jak zrobić gwasz w kolorze skóry?

Mieszając różne odcienie, możesz sprawić, że kolor skóry będzie idealnie dokładny. Ale najpierw musisz określić, jakiego odcienia potrzebujesz, ponieważ do ich odtworzenia zostanie użyta jedna lub inna kombinacja kolorów.

Stwórz jasny odcień skóry:

Dopasowanie kolorów – będziesz musiał spróbować zmieszać kilka kolorów. W celu uzyskania jasnego koloru skóry przygotuj następujące kolory:
1. Biały;
2. Niebieski;
3. Żółty;
4. Czerwony.
Mieszanie kolorów - farby najwygodniej miesza się na specjalnej palecie. Jeśli jej nie masz, wystarczy każda inna powierzchnia robocza. Na przykład możesz użyć kawałka grubego kartonu. Umieść kroplę każdego koloru na palecie.
Wszystkie kolory mieszamy w równych ilościach - za pomocą pędzla mieszamy taką samą ilość niebieskiej, żółtej i czerwonej farby. Mieszając trzy podstawowe kolory, uzyskasz ciemną bazę - tak jak być powinno, bo dodatkowo ją rozjaśnisz.

Ważny! Przed zanurzeniem pędzla w farbie o innym kolorze należy go wypłukać w pojemniku z wodą.

Porównaj odcienie - powinieneś mieć przed oczami cień, który chciałbyś skopiować. Porównaj swoją bazę z odcieniem, który chcesz uzyskać. Jeśli rysujesz ze zdjęcia, rozważ jego oświetlenie.
Rozjaśnianie - jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy odcień, dodaj żółtą i białą farbę. Za pomocą żółtej farby uzyskujesz cieplejszy odcień, a białą - zimniejszą.

Ważny! Farbę należy dodawać stopniowo, a przed dodaniem większej ilości dobrze wymieszać kolory.

Dodaj czerwoną farbę. Jeśli masz już dość jasny odcień, ale jeszcze nie realistyczny odcień, możesz dodać trochę czerwonej farby, ale nie za dużo, chyba że celujesz w opaleniznę.
Popraw kolor - ponownie porównaj kolor, który masz z tym, który chcesz uzyskać. Jeśli cień jest zbyt jasny, możesz dodać trochę niebieskiego i czerwonego. Ale jeśli odcień jest zbyt różny od pożądanego, lepiej wszystko ponownie wymieszać.

Ważny! Możesz mieszać kilka opcji kolorystycznych, a następnie wybrać tę, która najlepiej pasuje do Twojego obrazu.

Stwórz średni odcień skóry:

Dobór kolorów o pożądanych odcieniach. Aby kolor skóry był przeciętny, należy mieszać więcej kolorów. Przygotuj następujące kolory:
1. Żółty;
2. Czerwony;
3. Biały;
4. Niebieski;
5. naturalna sienna;
6. Spalony umbr.
Mieszanie kolorów – podobnie jak w poprzedniej instrukcji, nałóż na paletę kroplę farby każdego koloru.
Wymieszaj żółty i czerwony. Łącząc taką samą ilość żółtej i czerwonej farby, otrzymujesz pomarańczowy kolor.
Dodaj niebieski. Stopniowo i stopniowo dodawaj niebieską farbę do bazy. Jeśli chcesz uzyskać ciemniejszy odcień, spróbuj dodać trochę czarnej farby.
Porównaj odcienie. Powinieneś mieć przed sobą odcień skóry, który chcesz skopiować. Porównaj otrzymany podkład z odcieniem, który chcesz uzyskać.
Dodaj czerwoną farbę - czerwień jest dość mocno wymieszana. Lepiej jest dodawać farbę stopniowo i stopniowo, aby nie trzeba było przerabiać bazy.
Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Powinieneś mieć ciemną skoncentrowaną mieszankę. Stopniowo dodawać żądaną ilość tej mieszaniny do bazy.

Ważny! Ta mieszanina może być używana zamiast niebieskiego. Aby uzyskać ciemniejszy oliwkowy kolor, dodaj trochę żółtego zmieszanego z zielonym.

Mieszaj, aż uzyskasz odpowiedni ton – łącz kolory, aż uzyskasz co najmniej pięć odcieni, z których będziesz zadowolony. Spośród nich możesz wybrać jedną opcję, która Ci odpowiada.

Ważny! Lepiej użyć jednego lub dwóch odcieni.

Twórz ciemne odcienie skóry:

Dobór odpowiednich kolorów farby - aby uzyskać naprawdę realistyczny odcień, tutaj trzeba trochę poeksperymentować. Przygotuj następujące kolory:
1. naturalna sienna;
2. Spalony umbra;
3. Czerwony;
4. Żółty;
5. Fioletowy.
Mieszanie kolorów - wszystko według tej samej zasady co poprzednio.
Tworzymy bazę. Wymieszaj równe ilości naturalnej sieny i spalonej umbry. Wymieszaj również równe ilości żółtej i czerwonej farby. Następnie stopniowo dodawaj żółto-czerwoną mieszaninę do pierwszej mieszanki.
Porównywanie odcieni — porównaj swoją bazę z odcieniem, który chcesz uzyskać.
Stwórz ciemny odcień skóry. Aby kolor skóry był bardziej nasycony i ciemny, możesz dodać trochę fioletu. Tutaj odpowiedni jest ciemny fiolet, który można uzyskać poprzez zmieszanie ciemnej szarości lub czerni z fioletem. Musisz mieszać, aż uzyskasz idealne dopasowanie.

Ważny! Czarna farba może zrujnować bazę, dlatego należy ją wprowadzać bardzo mało i stopniowo. Spróbuj mieszać aż do uzyskania idealnego rezultatu.

Stwórz jaśniejszy odcień. Aby nieco rozjaśnić zbyt ciemny kolor, zamiast fioletu użyj palonego umbry. Weź niewielką ilość mieszanki i zobacz, jaki uzyskasz kolor.
Rozjaśnij cień. Można to osiągnąć poprzez dodanie do bazy koloru pomarańczowego. Pomarańczowy dobrze rozjaśni bazę, nadając jej naturalny wygląd, natomiast biel może ją zbytnio rozcieńczyć.
Jeśli osiągnąłeś pożądany rezultat, zacznij rysować.

Ważny! Użyj szarości, aby dodać cienie i światła. Podczas rysowania skóry wskazane jest stosowanie kilku odcieni jednocześnie.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny?

W animacji z gliny żywe postacie są często animowane, więc do stworzenia ich rąk, twarzy i innych części ciała potrzebny jest kolor zbliżony do koloru ludzkiej skóry. Wykonanie koloru skóry z plasteliny nie jest tak trudne, wystarczy wykazać się odrobiną cierpliwości.

Jeśli nie możesz znaleźć w sklepie plasteliny w kolorze, którego już potrzebujesz, możesz ją uzyskać, mieszając inne kolory. Aby uzyskać kolor skóry, potrzebujemy następujących kolorów:

Biały - cały kawałek;
Ciemnoróżowy - 3-4% całości;
Inne kolory - po 5%.

Kiedy ugniatasz te kolory w jednorodną masę, już w przybliżeniu zobaczysz, jaki kolor zostanie uzyskany.

Wybór odpowiedniego odcienia w akwareli często wydaje się dość skomplikowany, ale tak nie jest i podobnie jak w innych rodzajach malarstwa (np. w oleju) powstaje przez mieszanie różnych kolorów. Dotyczy to również sposobu uzyskania koloru skóry z akwareli. W tym artykule postaramy się to rozwiązać.

Najpierw wspomnijmy o ważnej funkcji akwareli. W przeciwieństwie do oleju, gdzie biel służy do rozjaśnienia koloru, w akwareli używa się do tego celu papieru, który jest widoczny przez warstwę farby, a także wody, która rozcieńcza farbę. Dlatego, aby nadać skórze kolor akwareli, wcale nie jest konieczne stosowanie białej farby.

Jak uzyskać kolor skóry w akwareli?

Na początek pracy przygotujemy akwarelę, wodę i pędzle. Jako paletę możesz użyć nakładki do malowania, kartonu lub samego papieru akwarelowego - dowolnej powierzchni, która nie wchłonie od razu farby.

Następnie nakładamy na naszą paletę kolor czerwony, a następnie ochrę (lub, jeśli jej nie ma, mieszamy żółty i brązowy). Można je mieszać w równych ilościach lub z przewagą ochry, w zależności od odcienia skóry.

Aby kolor był mniej nasycony, rozcieńczamy go trochę wodą (ale nie blednij całkowicie, ponieważ akwarela często traci jasność po wyschnięciu). Powstały odcień nakładamy na obszary skóry - w ten sposób wykonamy „podświetlenie”, które prześwieci przez górne warstwy i nada ogólny ton.

W porządku, jeśli na tym etapie nie możesz uzyskać dokładnie odpowiedniego odcienia, teraz o wiele ważniejsze jest ustawienie odpowiedniego tonu. Ton może być ciepły lub zimny, u żywej osoby jest zwykle ciepły, nawet jeśli skóra jest bardzo blada. Dlatego, aby prawidłowo oddać kolor skóry za pomocą akwareli, niepożądane jest dodawanie zimnych kolorów na pierwszym etapie. Aby pokazać lekkość skóry wystarczy rozcieńczyć farbę wodą.

Dalszy proces pracy (warstwy)

Przy nakładaniu kolejnych warstw można użyć innych kolorów: brązu, błękitu, zieleni, ziemi i ich różnych odmian. Kolory chłodne często miesza się z kolorami ciepłymi (brąz, ochra, żółć) w celu stworzenia cieni, czasami można je nawet zastosować w czystej postaci, aby kontrastować z ciepłymi fragmentami. Aby dokładniej napisać skórkę, należy uważnie przyjrzeć się twarzy osoby, fotografii lub rysunku, z którego piszesz.

Wykres odcieni skóry

Aby ułatwić Ci wybór odpowiedniego odcienia, przygotowaliśmy przybliżoną tabelę proporcji kolorów. Oczywiście jest o wiele więcej odcieni, ale na przykładzie tabeli można uzyskać ogólne pojęcie o wzorach mieszania kolorów. Oprócz charakterystycznego dla Europejczyków koloru miąższu, tabela zawiera inne, które nadają się do pisania na skórze przedstawicieli ras azjatyckich, afrykańskich i innych.

	20% brąz / ochra (może być pomarańczowy) rozcieńczony 80% wodą
	20% czerwony 80% wody
	20% - kolory brązowy, niebieski i żółty zmieszane w równych proporcjach 80% - woda
	80% - zmieszane w proporcjach 1 do 1 brązowo-żółte 20% - niebieski
	100% - brązowo-żółty (1:1)
	60% - brązowy i żółty 40% - niebieski
	60% czerwony 40% brązowy
	50% brązowy 30% niebieski 20% żółty
	80% - brązowo-czerwony (1:1) 20% - niebieski
	40% brązowy, można dodać odrobinę ochry lub żółtego 60% niebieski
	20-30% brązowy 70-80% niebieski
	100% - czerwony i niebieski (1:1), można dodać trochę brązu lub ochry
	30% czerwony 70% niebieski
	100% - niebieski i brązowy (1:1)

Jak widać, aby uzyskać cieplejszy odcień, powinny dominować kolory takie jak czerwony, brązowy, żółty, ochra, przy zimnym najczęściej używany jest niebieski.

Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci dość kompletny pomysł na to, jak zrobić kolor skóry w akwareli. Powodzenia w kreatywności!

Jak uzyskać kolor skóry w akwareli?

Dalszy proces pracy (warstwy)

Wykres odcieni skóry

Jak malować kolor skóry akwarelą
Nauczymy Cię, jak prawidłowo mieszać akwarelę, aby uzyskać cielisty kolor podczas malowania skóry dłoni i twarzy. Bierzemy pod uwagę wszystkie odcienie skóry osób różnych ras

Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć o ciekawym doświadczeniu Alisy Luchinskaya, które może ci się przydać. Podobnie jak mieszając farby akrylowe z siedmiu kolorów, można uzyskać 40 odcieni.

Podstawą były rosyjskie farby „Ładoga” zakładu Nevskaya Palitra.

Oto 7 podstawowych kolorów z ich numerami tak jak są napisane na tubkach: żółty średni (220), czerwony (331), niebieski "FC" (500), różowy jasny (2204335), palony umbra (2204408), czarny (810), biel tytanowa ( 2204101).

1. Jasne kolory

Jasne kolory uzyskuje się poprzez zmieszanie kolorów podstawowych z bielą tytanową.

2. Ciemne kolory

Dodaj trochę czarnej farby do głównych kolorów:

3. Odcienie zieleni

Otrzymywany przez zmieszanie żółtej farby średniej z czarnym lub niebieskim „FC”. Gwiazdki „*” wskazują kolory, które powstają w wyniku mieszania - i mogą być dalej wykorzystywane do uzyskania nowych odcieni.

4. Odcienie fioletu i magenta

Te odcienie uzyskujemy, gdy zmieszamy czerwoną lub jasnoróżową farbę z niebieskim „FC”. Dodanie bieli da lawendowe lub fioletowe odcienie.

5. Pomarańczowe odcienie

Tutaj mieszamy czerwoną i różową jasną farbę z żółtym medium. Dwa kolory na dole to już bardziej złożone formuły, więc prawdopodobnie łatwiej jest wcześniej zaopatrzyć się w farbę ochry

6. Dźwięki ziemi

We wszystkich tych kolorach występuje palona umbra. Dodatek bieli sprawia, że ciemne odcienie ziemi są pastelowe.

Ponieważ farby są mieszane "na oko" - raczej trudno jest określić proporcje, aby uzyskać taki lub inny kolor. W każdym razie w procesie malowania będziesz musiał mieszać odcienie, wsłuchując się w własne odczucia „Czy ten kolor jest teraz potrzebny, czy trochę ciemniejszy / jaśniejszy / bardziej zielony / bardziej czerwony” itp. Dlatego, jeśli nie jesteś jeszcze dobry w mieszaniu kolorów, autor zaleca zainwestowanie jednego wieczoru w trening mieszania odcieni według powyższych wzorów, a także we własne eksperymenty w celu uzyskania nowych kolorów. Po tym na pewno nigdy nie pomylisz koloru bagiennego ze szmaragdową zielenią (jak to często bywa), ponieważ będziesz pamiętał proces ich uzyskiwania z własnego doświadczenia.

A żeby ci było łatwiej: wydrukuj sobie takie puste miejsce na kartce A4:

Na nim podpiszesz ołówkiem wszystkie użyte kolory i powstałe odcienie.

Mieszanie farb akrylowych (40 odcieni z 7), adaptacja
Dzień dobry, przyjaciele i goście mojego sklepu! Chcę opowiedzieć o ciekawym doświadczeniu Alisy Luchinskaya, które może ci się przydać. Podobnie jak mieszając farby akrylowe z siedmiu kolorów, można uzyskać 40 odcieni.

Artysta będzie mógł narysować naturalny portret człowieka tylko wtedy, gdy z ogólnych zasad wywiedzie swoją unikalną receptę na uzyskanie naturalnej cery na płótnie. Artykuł ujawnia pytanie, jak uzyskać kolor cielisty z farb, w jakich proporcjach je mieszać.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru miąższu

Aby zrozumieć, jak zrobić cielisty kolor i pomalować portret olejem, należy poszukać bieli w pojemnikach, które następnie stopniowo rozcieńcza się innymi farbami.

Nauka klasyfikuje typ koloru danej osoby na 4 typy według pór roku (w zależności od koloru skóry, oczu i włosów).

Na papierze zdrowa skóra to miękki, ciepły beż. Nawet osoby o najjaśniejszej karnacji nie mogą powiedzieć, że ich twarz jest biała: wystarczy porównać ją z czystą kartką papieru - różnica stanie się oczywista.

Oprócz bieli w palecie pojawią się ochra, żółty i czerwony kadm, ewentualnie sjena i umbra (tylko w celu cieniowania, nakładaj bardzo ostrożnie). Będziesz musiał nałożyć niewielką ilość bieli na paletę, rozcieńczyć ją rozpuszczalnikiem, a następnie dodać ochrę z czerwienią i żółcią. W tych ostatnich składnikach udział ochry w stosunku do innych barwników jest wyższy.

Aspekty do rozważenia

Nie ma idealnego przepisu na ten czy inny odcień - efekt zależy bezpośrednio od wyglądu artystki i karnacji modelki.

Podstawowe aspekty do rozważenia:

skóra kobiet jest bledsza i bardziej jedwabista niż skóra mężczyzn,
ciało, ręce i nogi - ciemniejszy niż odcień twarzy,
na płótnie przedstawiono odbicie plamki koloru znajdującej się w pobliżu obiektu (na przykład odbicie kapelusza pada na twarz).

Kombinacje kolorów

Kolor miąższu w akwareli

Z akwarelą jest łatwiej, ale czasami może się wydawać, że materiał jest trudniejszy w obróbce niż z olejem. Alternatywą dla wybielania podczas pracy z akwarelą jest tło papieru, które prześwituje przez pociągnięcia.

Kolejność kolorów:

Weź plastikową paletę - nałóż na nią kilka kropel wody.
Użyj końcówki miękkiego wiewiórczego pędzla, aby posmarować czerwoną akwarelę.
W wyniku zmieszania niewielkiej ilości czerwieni z wodą uzyskuje się delikatny różowy odcień.
Po otrzymaniu mieszanki - dodaj trochę żółtego.

Konsystencja jest gotowa do malowania portretu.

Jeden z przepisów na mieszanie koloru cielistego

W pracach teoretycznych współczesnych artystów występuje następująca kombinacja kolorów.

Wymieszać 6 części żółtej farby z 1 częścią czerwonej, mieszać do uzyskania jednolitej żółto-pomarańczowej konsystencji.
Dodaj ½ części niebieskiej. Po manipulacji pojawi się czerwono-brązowy odcień.
Dodaj biały barwnik do powstałej mieszaniny. Proporcja nie jest uniwersalna - ilość jest wprost proporcjonalna do pożądanego koloru: ciemnego lub jasnego.

Przykłady idealnych portretów cery w malarstwie

Wielu rosyjskich artystów znalazło wyjątkową równowagę, aby przedstawiać twarz w naturalny sposób. Ich nazwiska są znane w świecie malarstwa: Bryulłow, Lewicki i Rokotow, a także wielu ich kolegów. Na reprodukcjach ich prac ręka mistrza jest wyraźnie widoczna na obrazie najbardziej złożonych odcieni skóry.

Na przykład dzieło V.L. Borovikovsky'ego „Portret Marii Lopukhiny”. Artystce udało się przedstawić na papierze młodość dziewczyny, z jej promienną, świeżą skórą. Eksperymentalni artyści naszych czasów będą mogli powtórzyć wynik tylko poprzez wybór kombinacji kwiatów własnymi rękami.

Uzyskanie koloru miąższu poprzez zmieszanie farb
Aby uzyskać cielisty kolor, należy przestrzegać optymalnych proporcji innych kolorów. Będziesz musiał zastosować wybielacz, rozcieńczyć rozpuszczalnikiem, dodać ochrę.

Istnieje kilka sposobów na uzyskanie odcieni skóry poprzez mieszanie farb akwarelowych. Niestety, kiedy po raz pierwszy zacząłem malować portrety, nie wiedziałem o tych możliwościach. Myślałem, że wiem dokładnie, jak uzyskać odcień skóry, używając tylko Jaune Brilliant nr 1 i nr 2, ale zawsze byłem niezadowolony z wyników. Burnt Umber, którego użyłem do stworzenia ciemnych i głębokich odcieni, a dodając do niego białą farbę, sprawił, że ostateczny wygląd był matowy i pozbawiony życia. Utknąłem i nie wiedziałem dlaczego.

Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i zrozumienie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni skóry. Z biegiem czasu nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów – i żaden z nich nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, które tak bardzo doceniam przez lata.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwony kadm (Cadmium Red)
Żółta ochra
Modry

Odcienie skóry są znacznie bardziej złożone niż róże, które, jak sądziłem, można uzyskać z Jaune Brilliant. W rzeczywistości tworzenie odcieni skóry opiera się na połączeniu czerwonych i żółtych pigmentów. Mieszając razem Cadmium Red i Permanent Rose, możesz uzyskać wspaniały odcień skóry, który można wykorzystać do tworzenia pasemek, a cienie stają się głębsze dzięki dodatkowi żółtej ochry. Jeśli okaże się, że otrzymane odcienie są zbyt ciepłe jak na Twój gust, zawsze możesz dodać kroplę Cerulean Blue (Cerulean Blue), aby było trochę chłodniej.

Jako alternatywa.

Czerwone światło kadmu
Kadm żółty średni
Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve)

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć elegancki odcień bazowy. Aby stworzyć odcienie, dodaj Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve).

Jeśli chcesz przedstawić skórę w ciemnych odcieniach:

Ostatnia paleta wykorzystywała głównie kolory w spektrum pomarańczowo-fioletowym, a poza tym doprowadziło to do naprawdę świetnych rezultatów, moim zdaniem pierwsza paleta, która miesza Cadmium Red (Cadmium Red) i Permanent Rose (Permanent Rose), jest znacznie więcej wszechstronny . Co więcej, to właśnie można łatwo zmienić w ciemne odcienie.

Czerwony kadm (Cadmium Red)
Trwały różowy (Permanent Rose)
Sienna Spalona (Spalona Sienna)
Umber Naturalny (Surowy Umber)

Zamiast Ochry Yellow lub Ceruleum Blue użyj Burnt Sienna dla ciemniejszych odcieni skóry. Jeśli potrzebny jest ciemny pigment, dodaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Porady:

Nie ma miejsca na biel, jeśli chodzi o rysowanie portretu! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie bieli, aby rozjaśnić ton. To dodatek bieli prowadzi do nierównego koloru, a portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż na papierze pojawi się pożądany odcień. Jeśli masz już farbę na pędzlu i nagle czujesz, że ton jest zbyt ciemny, użyj wody, pędzla i ręcznika, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj arkusza papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda na palecie dość ciemno, ale na papierze wygląda jak bardzo naturalny odcień. Nie trudno zapomnieć, że farby akwarelowe po wyschnięciu stają się jaśniejsze. Z tego powodu bardzo przydatne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co papier, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie jednego koloru dla cieni, innego dla półcieni i trzeciego dla świateł. Siła akwareli polega na jej zdolności do tworzenia warstw, które są prawie przezroczyste, co pozwala tworzyć warstwy o głębszych odcieniach. Stopniowe nakładanie się kolorów uchroni Cię też przed zepsuciem całego rysunku, na którym poświęciłeś około dwóch godzin na nałożenie grubej warstwy na papier, czego później możesz żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas rysowania oczu. Kiedy zaczniesz malować pierwszą przezroczystą warstwę bazową portretu, nie bój się zamalować bieli w okolicach oczu. Nie ma czegoś takiego jak czysto białe oko – w rzeczywistości tak wygląda tylko na zdjęciach. Możesz zwiększyć kontrast między oczami a skórą, dodając później półcienie i szczegóły.
Uważaj na środowisko. Jeśli narysujesz obraz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje szansa, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Czemu? Światło oświetlające przedstawiony obiekt prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam, znajdź arkusz kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem w bezpośrednim świetle słonecznym. Im bliżej kolorowy obiekt, tym więcej jego pigmentu odbija się na skórze.

Jak uzyskać odcienie skóry za pomocą akwareli
Dużo czasu zajęło uświadomienie sobie mojego błędu i zrozumienie, że biel nigdy nie będzie decydującym kolorem podczas mieszania odcieni skóry. Z biegiem czasu nauczyłem się kilku sposobów ożywiania portretów – i żaden z nich nie używał Jaune Brilliant, Burnt Umber ani białej farby, które tak bardzo doceniam przez lata. Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry.

Jeśli chcesz uzyskać kaukaski odcień skóry:

Czerwony kadm (Cadmium Red)
Żółta ochra
Modry

Jako alternatywa...

Czerwone światło kadmu
Kadm żółty średni
Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve)

Mieszanie Cadmium Red Light i Cadmium Yellow Medium pomaga również stworzyć elegancki odcień bazowy. Aby stworzyć odcienie, dodaj Dioxazine Mauve (Dioxazine Mauve).

Jeśli chcesz przedstawić skórę w ciemnych odcieniach:

Czerwony kadm (Cadmium Red)
Trwały różowy (Permanent Rose)
Sienna Spalona (Spalona Sienna)
Umber Naturalny (Surowy Umber)

Zamiast Ochry Yellow lub Ceruleum Blue użyj Burnt Sienna dla ciemniejszych odcieni skóry. Jeśli potrzebny jest ciemny pigment, dodaj Raw Umber, aż będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Porady:

Nie ma miejsca na biel, jeśli chodzi o rysowanie portretu! Jeśli uważasz, że kolor jest zbyt ciemny, możesz pokusić się o dodanie bieli, aby rozjaśnić ton. To dodatek bieli prowadzi do nierównego koloru, a portret wygląda płasko. O wiele lepiej jest dodać trochę wody, aż na papierze pojawi się pożądany odcień. Jeśli masz już farbę na pędzlu i nagle czujesz, że ton jest zbyt ciemny, użyj wody, pędzla i ręcznika, aby delikatnie usunąć farbę z arkusza.
Użyj arkusza papieru testowego, aby uniknąć niepożądanego koloru. Cadmium Pink zmieszany z Permanent Pink wygląda na palecie dość ciemno, ale na papierze wygląda jak bardzo naturalny odcień. Nie trudno zapomnieć, że farby akwarelowe po wyschnięciu stają się jaśniejsze. Z tego powodu bardzo przydatne jest posiadanie pod ręką arkusza papieru testowego. Upewnij się, że papier testowy jest dokładnie tej samej jakości, co papier, na którym malujesz, ponieważ jakość papieru odgrywa główną rolę w ostatecznym kolorze.
Pracuj nad obrazem warstwami. Skóra składa się z wielu kolorów, a nie jednego koloru dla cieni, innego dla półcieni i trzeciego dla świateł. Siła akwareli polega na jej zdolności do tworzenia warstw, które są prawie przezroczyste, co pozwala tworzyć warstwy o głębszych odcieniach. Stopniowe nakładanie się kolorów uchroni Cię też przed zepsuciem całego rysunku, na którym poświęciłeś około dwóch godzin na nałożenie grubej warstwy na papier, czego później możesz żałować.
Nie zapomnij dodać bieli podczas rysowania oczu. Kiedy zaczniesz malować pierwszą przezroczystą warstwę bazową portretu, nie bój się zamalować bieli w okolicach oczu. Nie ma czegoś takiego jak czyste białe oko – w rzeczywistości pojawia się w ten sposób tylko na zdjęciach. Możesz zwiększyć kontrast między oczami a skórą, dodając później półcienie i szczegóły.
Uważaj na środowisko. Jeśli narysujesz obraz kogoś w pobliżu czerwonej ściany, istnieje szansa, że skóra będzie bardziej czerwona niż ta ściana. Czemu? Światło oświetlające przedstawiony obiekt prawdopodobnie odbija się od czerwonej ściany, pochłaniając kolor. Spróbuj sam; Znajdź arkusz kolorowego papieru lub kawałek plastiku i stań przed lustrem w bezpośrednim świetle słonecznym. Im bliżej kolorowy obiekt, tym więcej jego pigmentu odbija się na skórze.

Popularne w kategorii: