Historia Faberge. Słynny rosyjski jubiler Carl Faberge: biografia, kreatywność, pamięć

CARL FABERGE: „DO JAKIEGO SŁUŻĄ DIAMENTY?”

Niewiele wiadomo na temat najsłynniejszego jubilera Faberge. Jego osobiste archiwum zniknęło podczas rewolucji, a we wspomnieniach współczesnych Karol Gustawowicz pozostał osobą zamkniętą, skromną, prawie samotnikiem. Ale historia arcydzieł jubilerskich ze piętnem Faberge jest godna, aby stać się fabułą prawdziwej powieści przygodowej!

Wagony z monogramami nagle zniknęły z ulic, a zamiast wielkich książąt do okien rzucili się teraz odważni marynarze z fabrycznymi dziewczynami pod pachą - z mieszaniną tchórzostwa i arogancji w głosach zażądali pokazania „paciorków jakhont”, wskazując brudnymi palcami na trzydziestotysięczny naszyjnik.

Na Bolszaja Morska, która od dawna była ulubieńcem stołecznych jubilerów, zamykano sklep za sklepem. A stary Faberge żył cały rok, jakby w Piotrogrodzie nic poważnego się nie wydarzyło. I nawet poszedł do kupujących, jeśli tacy byli. Jednocześnie formalnie Karl Gustavovich nie był już właścicielem - w listopadzie 1917 roku, na polecenie nowych władz, firma przeszła w ręce komitetu robotniczego. Tyle tylko, że Faberge od dawna miał wręcz pokrewne relacje z własnymi pracownikami.

Faberge nakazał ograniczyć produkcję dopiero w lipcu 1918 roku, kiedy do Piotrogrodu dotarła wiadomość o zamordowaniu cesarza Nikołaja Aleksandrowicza i całej jego rodziny. A w listopadzie tego samego roku pan Derick, sekretarz ambasady brytyjskiej, przekazał mu hojną ofertę królowej Wielkiej Brytanii (dawnego klienta firmy): pod przykrywką kuriera dyplomatycznego, wyjechać z żoną za granicę.

Słynny jubiler długo się nie wahał: „Po prostu wrócę do domu. Daj mojej żonie i mnie 10 minut na włożenie płaszczy i czapek!”. Anglik uśmiechnął się porozumiewawczo: krążyły pogłoski, że oprócz biżuterii wartej 60 milionów dolarów, skonfiskowanej przez bolszewików z sejfów petersburskich i moskiewskich oddziałów firmy Faberge, Karl ma w skrytce coś jeszcze, dobrze ukrytego, w ten sposób za 45 milionów.

Przygotowanie zajęło Faberge nawet mniej niż dziesięć minut. Zostawiając żonę przed sobą, zamarł na chwilę w progu, rozejrzał się, westchnął, zawahał się jeszcze trochę i wreszcie wyszedł na ulicę. Miał siedemdziesiąt dwa lata i na zawsze zostawił swoją dumę, dowód bezprecedensowego sukcesu - ten wspaniały dom: w piwnicach, czteropiętrowy (o piętro wyżej niż u jedynego poważnego konkurenta - Szweda Bolina), łączący mieszkanie kwatery, warsztaty i magazyny oraz sklep.

W nowym życiu Karl Gustavovich zabrał ze sobą tylko małą torbę. „Miejmy nadzieję, że nic się nie stanie z twoim bagażem”, powiedział Anglik, kiwając głową na torbę. „Nawet bolszewicy nie pomyśleli jeszcze o przeszukaniu kurierów dyplomatycznych”. „Niech szukają, jeśli chcą. Tu nie ma nic prócz zmiany bielizny - odpowiedział z roztargnieniem Karl Gustawowicz, myśląc o własnej smutnej myśli.

– Czy tak powiedział? Nie ma nic prócz ubrania na zmianę?! - Syn Faberge, Agafon Karlovich, był zaniepokojony, gdy pan Derik opisał mu całą scenę nieco później. - Cóż, tak było. Nie zdziwiłbym się, gdyby staruszek po prostu zapomniał o diamentach. I co? Stanie się nim…”

NIE JUBILER DLA SIEBIE

Przez dobre trzy dekady Carl Faberge pozostawał na szczycie popularności. Wśród jego stałych klientów byli: car bułgarski, dziedzic Austro-Węgier, królowie i królowe Anglii, Włoch, Hiszpanii, Grecji, Danii, Norwegii i Szwecji, a także król Syjamu imieniem Chulalonghorn.

Pałac Zimowy posiadał specjalną spiżarnię, w której przechowywano zapas gotowych prezentów od Faberge - rodzina cesarska dużo podróżowała i po drodze rozdawała tony różnych przedmiotów z piętnem firmy. Na przykład Cesarz Japonii otrzymał miskę na poncz, dwa kandelabry, wazon z agatu, srebrną usługę (karafek z 12 filiżankami na tacy) i lusterko ręczne w stylu Ludwika XV ze szczotkowanego złota. Chiński bogdykhan - dwa diademy, kryształowa misa z wygaszonym srebrnym kogutem, trzy srebrne wazony z kryształowymi inkrustacjami, dwie kryształowe karafki i szpilka do kapelusza z rubinem i brylantami.

Każdego dnia Bożego między 16 a 17 rano pod dom numer 24 na Bolszaja Morska przyjeżdżali wielcy książęta zobaczyć, co nowy Faberge wystawił na sprzedaż. W Zimnym, zgromadzona w specjalnym zakątku dla palaczy w pobliżu Schodów Kościelnych, męska połowa rodziny Romanowów obnosiła się z papierośnicami od nadwornego jubilera - uważano, że na co dzień ma się inny szyk.

Pewnego dnia w latach siedemdziesiątych w rodzinie królewskiej wybuchł skandal z powodu arcydzieł Faberge: cesarz Aleksander II zesłał swojego drugiego kuzyna, Nikołaja Konstantynowicza, do Turkiestanu za… kleptomanię. Jego własna matka skarżyła się na Wielkiego Księcia - Wielką Księżną Aleksandrę Iosifovnę, namiętną kolekcjonerkę dzieł Faberge: mówią, że jej syn od czasu do czasu wyciąga od niej eksponaty.

Nikołaj Konstantinowicz jest bardzo ekscentryczną osobą i, niestety! nie raz zhańbiwszy honor rodziny Romanowów, usprawiedliwiał się, mówiąc, że chce studiować biżuterię i potrzebuje wzorów do naśladowania. Poprosił nawet Faberge o sporządzenie dla niego listy niezbędnych narzędzi. „Dlaczego do pracy ze złotem potrzebny jest cienki skórzany pasek bez sprzączki?” — zapytał Wielki Książę. „Nie możesz uczyć umiejętności bez bicia rąk!” Faberge spokojnie wyjaśnił ...

Karl Gustavovich miał ku temu wszelkie powody. W tym sensie, że nie bili go w ręce, więc naprawdę nie nauczył się tej umiejętności. W końcu jubiler lekką ręką Romanowów głosił „największego geniusza naszych czasów” – z natury był bardziej historykiem, koneserem i koneserem sztuki niż prawdziwym artystą. A był czas, kiedy Faberge traktował własną firmę jubilerską z niesłychaną obojętnością!

Firma jubilerska w Petersburgu została założona przez jego ojca, Gustawa Pietrowicza. Mieszkając w Rosji przez 18 lat, Faberge senior nagle zdecydował się na stałe osiedlić się w Dreźnie. Zakładano, że Karl zostanie szefem firmy. Ale z łatwością powierzył sprawy menedżerom, a sam wolał spędzać czas w warsztatach restauracyjnych Cesarskiego Ermitażu. Niektóre zniszczone złote oprawy z epoki Peryklesa zajmowały Karla znacznie bardziej niż towary z jego własnego sklepu - broszki, pierścionki, naszyjniki gęsto wysadzane diamentami - bardzo zwyczajne drobiazgi, ale zawsze poszukiwane wśród kupieckich kochanek. Warto zauważyć, że Karl pracował w Ermitażu za darmo. Po prostu zapomnieli go zarejestrować w państwie, a on sam przez 15 lat nie zadał sobie trudu, by mu o tym przypomnieć. Później sprytni ludzie podejrzewali w tym sprytny ruch - mówią, Faberge w ten sposób wtarł się w wewnętrzny krąg rodziny królewskiej.

W wewnętrznym kręgu wszystko potoczyło się całkiem przypadkowo - w 1884 r. Kupcy z Niżnego Nowogrodu podarowali cesarzowej Marii Fiodorownie drobiazg kupiony w sklepie Faberge i podobał im się prezent. Był to bukiet konwalii zrobiony z pereł i diamentów w miniaturowym złotym koszyczku - kopia starożytnego chińskiego oryginału, Bóg wie jak torował sobie drogę wśród zwykłych produktów firmy.

Tak więc na dworze modne stały się „podmiotowe fantazje” Faberge. A sam Karl Gustavovich wierzył w nowy gatunek!

Teraz spędzał dni w firmie. Dawał pomysły mistrzom. Przyjrzał się uważnie praktykantom i podejrzewając iskierkę talentu, przetłumaczył ich na mistrzów. Wyselekcjonował najlepszych absolwentów Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego i Rysunku oraz hojnie opłacał im szkice. Faberge pozwolił czołowym jubilerom umieszczać osobiste pieczęcie na swoich dziełach. Nie dowoził starych pracowników, nawet wypłacał pensję 82-letniemu, całkowicie niewidomemu grawerowi, który pracował w firmie od 25 roku życia. I - o cudzie! - nikt nigdy nie opuścił Faberge, aby otworzyć własny biznes, ale mogli - mistrzowie wybrali dodatkową klasę!

Co więc, poza przywództwem (dziś powiedzieliby „zarządzanie”), Faberge robił sam, własnymi rękami? Tylko dwie rzeczy. Po pierwsze złamał specjalnym młotkiem, który stale nosił ze sobą, jakikolwiek produkt, jeśli mu się nie podobał - cena nie miała tu znaczenia! A po drugie - jeśli produkt mu się spodobał - uroczyście położył go na dłoni i obszedł wszystkich pracowników warsztatu - kreślarzy, jubilerów, złotników, kamieniarzy i emalierów - ze słowami: „Spójrz w tej cudownej rzeczy jest już skończone!”.

Może to być cokolwiek - inkrustowana rubinem papierośnica za 30 tysięcy rubli, jaspisowa rączka parasola za 3 ruble lub „fantazja przedmiotowa”: bukiet kwiatów z emaliowanymi płatkami, diamentowymi pręcikami i jadeitowymi liśćmi w wazonie z „wodą” z kryształu górskiego, obsydianową pieczęć, nosorożec z szarego jaspisu, figurki ludzkie „Kozacka Komnata Kudinow”, „Piosenkarka Waria Panina”, „Woźny”…

Kiedy fotografia stała się powszechna w Petersburgu, Faberge zaczął produkować ramki do zdjęć. Była elektryczność - dzwonki do drzwi. Karl Gustavovich wyjaśnił jednemu dziennikarzowi: „Są ludzie, którzy od dawna są zmęczeni diamentami i perłami. Czasami nie jest wygodnie dawać klejnot, ale taki drobiazg jest odpowiedni.

Każdy może kupić u mnie, bo są bardzo niedrogie!” Z łatwością prawdziwego artysty Faberge zrównał kamienie szlachetne z półszlachetnymi, diamenty ze szkłem, porcelaną, kością i emalią. „W porównaniu do mojej firmy, firmy takie jak Tiffany, Boucheron, Cartier mają prawdopodobnie więcej biżuterii niż ja. - powiedział w tym samym wywiadzie. - Mogą znaleźć gotowy naszyjnik o wartości półtora miliona rubli. Ale to są kupcy, a nie jubilerzy-artyści!”

DROgie JAJKO NA BOŻE NARODZENIE

Jeśli chodzi o dumę i szczyt twórczości Faberge - serię biżuteryjnych pisanek dla cesarskiej rodziny, to według legendy stworzenie pierwszego egzemplarza wiąże się z zamachem na Aleksandra II. Mówią, że cesarzowa Maria Fiodorowna, żona Aleksandra III, była zbyt zszokowana widokiem krwawiącego teścia, gdy został przywieziony na śmierć w Pałacu Zimowym. Tak więc nowy cesarz pomyślał o tym, jak zabawny prezent przynajmniej na chwilę odwróci uwagę jego żony od ciężkich myśli. I właśnie wtedy zbliżała się Święta Wielkanocy, a jubiler Faberge zgłosił się na ochotnika, aby zrobić wielkanocną niespodziankę godną cesarzowej ...

Ale, jak wiadomo, Narodnaja Wola zabiła Aleksandra II w 1881 roku, a pierwsze jajko dla cesarzowej zostało zamówione na Wielkanoc 1885. Jednak prawosławna Wielkanoc, ze swoim zwyczajem chrztu utytułowanych osób, jest sama w sobie trudną próbą.

Kiedyś cesarz zapisał w swoim pamiętniku, że podczas nocnego nabożeństwa wymieniał pocałunki wielkanocne z 280 osobami, a w poranek wielkanocny z 730 wojskowymi.

Udział królowej nie był mniejszy. A biorąc pod uwagę, że Maria Fiodorowna w niedawnej przeszłości nazywała się duńską księżniczką Dogmarą i od dzieciństwa nie była przyzwyczajona do rosyjskich zwyczajów, mogła tylko współczuć. Cóż, lub aby wesprzeć nastrój godny Bright Holiday z jakąś uroczą i zabawną niespodzianką.

Zamówiwszy u Faberge pamiątkę wielkanocną dla cesarzowej, Suwerenny Cesarz nie wyraził żadnych konkretnych życzeń. Każdy inny jubiler założyłby naszyjnik, tiarę lub komplet. Możliwe nawet, że skrzynka byłaby wykonana w kształcie jajka, powiedzmy, z żywych konwalii, a nawet po prostu z umiejętnie utkanej słomy - tak dekorowano prezenty wielkanocne na długo przed Faberge. Prezent był zarówno symboliczny, jak i praktyczny.

Pamiątka, przywieziona do Pałacu Zimowego przez Karola Gustawowicza, nie miała praktycznego zastosowania: dziesięciocentymetrowe jądro, białe (emalia) na zewnątrz, żółte (złote) w środku, tak jak powinno, na jajka z rubinowymi oczami i diamentowym grzebieniem. Z kolei kura również się otwiera, a w niej jest rubinowe jajko i miniaturowa korona cesarska.

Drobiazg, zabawka zresztą stosunkowo niedroga. Ale od tego czasu Maria Fiodorowna nie mogła sobie wyobrazić, że Wielkanoc może obejść się bez jajka Faberge. Kiedy zmarł jej mąż, jej syn Mikołaj II zaczął zamawiać dla niej wielkanocną niespodziankę. Poprosił jednak o zrobienie po dwa jajka – również dla swojej żony carycy Aleksandry Fiodorownej.

W sumie Faberge zrobił pięćdziesiąt lub pięćdziesiąt cztery jaja dla rodziny porfirowej. Najdroższy kosztował cesarza dwadzieścia pięć tysięcy rubli.

Najtańszy - prawie tysiąc (dla porównania: ten sam Faberge na naszyjnik z pereł - prezent zaręczynowy od spadkobiercy carewicza Nikołaja Aleksandrowicza dla jego narzeczonej, księżniczki Alicji Hesji-Darmstadt (przyszła Aleksandra Fiodorowna) - otrzymał 166 500 rubli i jeszcze jeden 250 000 za kolejny naszyjnik - prezent od cesarza Aleksandra III dla jego przyszłej synowej). Czasami Faberge robił jajko ze złota, potem z kryształu górskiego, a raz na Wielkanoc 1916 ze stali.

Nazywał się „Wojskowy”, był bardzo prosty w konstrukcji i miał cztery stylizowane naboje jako stojak (nawiasem mówiąc, Faberge robił również prawdziwe naboje - na zamówienie Departamentu Wojskowego z 1914 r.).

Ostatnie jajko, przygotowane na Wielkanoc 1918 r., pochodziło z brzozy karelskiej - z oczywistych względów nie można było przekazać go klientowi, chociaż Faberge niepokoił Kiereńskiego prośbami o zezwolenie na wysłanie paczki do Carskiego Sioła (było tam że rodzina królewska była przetrzymywana w areszcie domowym do czasu dojścia do władzy bolszewików) .

Jeśli chodzi o „nadzienie”, Karl Gustavovich starał się przestrzegać zasady trafności.

W 1891 roku, gdy carewicz podróżował drogą morską do Grecji, Egiptu, Indii, Singapuru, Chin i Japonii, Faberge ukrył w jajku dokładny model krążownika ze złota i platyny - z maleńkim mostkiem kapitańskim, kierownicą, najcieńsze żagle i cały sprzęt.

Do Wielkanocy 1897 kopia karety zostaje umieszczona w jajku „Koronacyjnym”, w którym Nikołaj i Aleksandra poszli wziąć ślub w królestwie półtora roku wcześniej: zasłony są wygrawerowane na oknach z kryształu górskiego, stopnie wznoszą się, malutkie klamki, mniejsze niż ziarnko ryżu, obracają się, otwierają i zamykają drzwi, podwozie amortyzuje podróż.

Wreszcie wiosną 1900 roku, z okazji zakończenia budowy Kolei Transsyberyjskiej, wykonano jajko ze złożonym na trzy części pociągiem królewskim (parowóz platynowy i pięć złotych wagonów, z których ostatni to kościół obozowy na kołach). Lokomotywa uruchamiana jest złotym kluczykiem i ciągnie pociąg przez kilka metrów, mieniąc się diamentowymi reflektorami i rubinową latarnią. Napisy na samochodach można odczytać tylko przez mikroskop - dlaczego nie stworzyć Leskovsky Lefty?

Projekt pamiątki wielkanocnej był każdorazowo utrzymywany w ścisłej tajemnicy. Zdarzyło się, że ktoś z najwyższej rodziny niecierpliwił się i zapytał Faberge, jakie będzie następne jajko. Karl Gustavovich zawsze odpowiadał: „Nie martw się.

Wasze Cesarskie Mości będą zadowolone!” Wszystko było mu dozwolone, był tylko jeden niewypowiedziany warunek: żadnych jajek z niespodziankami na boku! Oznacza to, że można przyjmować zamówienia na proste jajka jubilerskie, ale na jajka „z nadzieniem” - nie!

Mówi się, że kiedyś ambitna amerykańska miliarderka, panna Vanderbilt, obiecała Carlowi Faberge milion dolarów za złamanie tej zasady: „Potrzebuję jajka, w oryginalności rozwiązania, porównywalnego z tym, które robisz dla swojego cesarza”. W odpowiednim czasie otrzymała od rosyjskiego jubilera… pudełko w kształcie sześcianu z dopiskiem: „Proszę przyjąć kwadratowe jajko”.

A jednak po wielu latach okazało się, że Faberge oszukuje swoich najwyższych klientów. Siedem jaj jako prezent dla pewnego Varvary Kelkh prawie dokładnie powtórzyło królewskie - z wyjątkiem monogramu. Oczywiście Varvara i jej mąż byli właścicielami kopalni złota Lena, kolei i firm żeglugowych i oczywiście mieli okazję hojnie zapłacić za zamówienie.

Ale jakoś nie mogę uwierzyć, że chodzi tylko o pieniądze. W końcu ryzyko utraty zaufania Domu Cesarskiego nie jest warte żadnych pieniędzy! Możemy założyć, że jest coś bardziej osobistego. Nic dziwnego, że Varvara Kelkh była znana jako kobieta kochająca życie, swobodnie myśląca i bardzo zalotna. W końcu uciekła od męża z innym kochankiem, zabierając ze sobą siedem arcydzieł Faberge.

Jeśli chodzi o samego Karola Gustawowicza, szanował swoją żonę Augustę i chronił go przed żalem. Ożenił się na długo przed swoim powstaniem i początkowo małżeństwo to można było uznać za opłacalne: córka mistrza warsztatów meblarskich dworskich, Bogdana Jacobsa, miała zarówno posag, jak i koneksje. Główną zasługą Augusty jest to, że urodziła mężowi czterech rozsądnych synów.

... Karl Gustavovich długo nie musiał zastanawiać się, komu powierzyć zarządzanie oddziałami stale rozwijającej się firmy. Oddziałem londyńskim kierował najmłodszy syn Nikołaj.

Najstarszy, Eugene, ucząc się sztuki jubilerskiej, od dwudziestego roku życia kierował głównym wydziałem - Petersburgiem. Aleksander prowadził oddział moskiewski. Jedynie drugi syn, Agathon, nie miał udziału w rodzinnym interesie i nie zachowały się żadne dokumenty, które wyjaśniałyby przyczynę takiej niełaski.

Być może chodzi tu o różnice estetyczne: Agafon Karlovich był koneserem kamieni i namiętnym kolekcjonerem, od dwudziestego drugiego roku życia zajmował stanowiska eksperta w Diamentowej Sali Pałacu Zimowego i rzeczoznawcy Skarbu Pożyczkowego i, według niektórych współczesnych, miał znacznie bardziej wyrafinowany gust niż Faberge senior, jego zamiłowanie do skomplikowanych i pompatycznych zabawek.

Agathon Faberge nie odszedł z zawodu nawet po rewolucji i oceniał dla bolszewików skarby skonfiskowane Romanowom. Mieszkał w Rosji Sowieckiej aż do 1927 roku, po czym potajemnie przekroczył fińską granicę.

Pozostali synowie Karola Gustawowicza również pozostali w Kraju Sowietów dłużej niż większość ludzi z ich kręgu. Tyle tylko, że bracia Faberge nadal prowadzili w Rosji interes: klejnoty firmy, tak lekkomyślnie porzucone przez ojca.

ZŁOTA GORĄCZKA

Dom na Bolszaja Morska miał bardzo skomplikowany sejf z windą. W dzień można było na nim jeździć od piętra do piętra, a nocą często utrzymywano go pod prądem - jeśli ze szczególną ostrożnością było coś do ukrycia przed złodziejami. Jasne jest, że bolszewików nie da się przez to powstrzymać, ale bracia Faberge wymyślili podstępny ruch: po odejściu Karla Gustavovicha wynajmij dom ambasadzie szwajcarskiej.

Na całym świecie terytorium zagranicznych ambasad uważane jest za nienaruszalne. Czy młodszy Faberge mógł założyć, że ta ustawa nie została napisana do nowego rządu rosyjskiego? Jednym słowem, sześć walizek z klejnotami rodzinnymi wisiało na poziomie drugiego piętra na Bolszaja Morska tylko do maja dziewiętnastego roku. Następnie czekiści włamali się do misji dyplomatycznej i włamali się do sejfu. Jeden z nich - szef specjalnego wydziału KC Gatchina - natychmiast uciekł, zabierając ze sobą kosztowności o wartości 100 tysięcy w starych pieniądzach.

A jednak synowie Carla Faberge wciąż mieli „okruchy”. Eugene osobiście zakopał walizkę z produktami firmy o wartości 2 milionów dolarów w daczy ojca w Lewaszowie. Nigdy nie wymyślił, jak przemycić je za granicę, a kiedy powietrze pachniało smażonym jedzeniem, opuścił światło, planując kiedyś wrócić do Lewaszowa. Teraz dacza Faberge została zniszczona i nie można znaleźć miejsca skarbu, chociaż wciąż są tacy, którzy chcą spróbować.

Równie bezskutecznie kopią ziemię w pobliżu fińskiej granicy - żona Agafona Karlovicha ukryła tam złoto i diamenty „pod zauważalnym drzewem”. Trzecim miejscem pielgrzymek poszukiwaczy skarbów jest posiadłość Muduli pod Rygą. Tam gdzieś pod gołębnikiem, którego już nie ma, produkty Faberge zakopał niejaki Bauer, udziałowiec firmy i księgowy oddziału moskiewskiego. Jego żona przywiozła kosztowności na Łotwę, ukrywając je w ubraniu i na obcasach butów.

Ale nadal ich nie wykorzystali - plotki dotarły do ​​Eugene'a Faberge, który pospieszył z Paryża do Rygi, aby zgłosić Bauera łotewskiemu ministrowi sprawiedliwości. Były księgowy przez kilka tygodni był więziony w więzieniu, a następnie zwolniony z braku dowodów. W 1936 zmarł, wskazując siostrze przy tym samym gołębniku.

Dopiero teraz siostra nie mogła trzymać gęby na kłódkę, a agenci braci Faberge byli w pogotowiu. Tym razem Aleksander Karlowicz rzucił się do Rygi, przekopał posiadłość w górę iw dół, ale niczego nie znalazł i ogólnie ledwo podniósł stopę od sowieckich żołnierzy, którzy nagle zajęli Łotwę ...

... Szesnaście lat wcześniej, w 1920 roku, Carl Faberge przeżył swoje ostatnie dni w Lozannie, prawie w biedzie. Zawsze był chory, przygnębiony i nie miał ochoty mówić. Jedyne słowa, które ludzie często od niego słyszeli, brzmiały: „Nie, to nie jest życie!”… Kiedy jeden z synów zapytał, dlaczego Karol nie skorzystał z wyjątkowej okazji, by chociaż coś wynieść z Rosji, stary człowiek był zdziwiony: „Jaki byłby teraz pożytek z kilku garści diamentów?

Może miał na myśli: straciwszy głowę, nie płaczesz nad włosami, a nędzne fragmenty dawnego bogactwa w żaden sposób nie pocieszą tego, który stracił dorobek życia i miłość królów. A może chodzi o to, że do 1920 r. klejnoty nieprzyzwoicie straciły na wartości.

OD HURTOWNI I DETALICZNEJ FABERGE

W Petersburgu poszedłem do Civic Faberge po kilka ziemniaków. A w Europie nie było dużo lepiej: rynek jubilerski był przesycony biżuterią przywiezioną przez hordy rosyjskich emigrantów. Kiedy w 1922 r. cena rynkowa kamieni i metali szlachetnych zaczęła ponownie rosnąć, bolszewicy przypomnieli sobie, że w Moskwie, w Zbrojowni, od czasów Kiereńskiego kurzą się setki skrzynek ze skonfiskowanym majątkiem cesarskiej rodziny.

Pisanki, wraz z innymi arcydziełami sztuki jubilerskiej, były kolejno zabierane ze Zbrojowni przez Ludowy Komisariat Handlu Zagranicznego: Kraj Sowietów potrzebował pieniędzy na industrializację. Z zasady nie ustalono wysokiej ceny jajek: powszechnie uznawano, że królewskie zabawki wielkanocne nie mają wartości artystycznej. Zamożni obcokrajowcy oczywiście nie ziewali.

Dyrektor Zbrojowni, Dmitrij Iwanow, walczył o każdą wystawę muzealną, pisał notatki wyjaśniające, których nikt nie potrzebował, a w przeddzień usunięcia ostatnich dziesięciu jaj Faberge popełnił samobójstwo. To, co dziwne, uratowało pozostałości kolekcji - nadal są przechowywane w muzeach Kremla.

Pomimo tego, że wartość artystyczna dzieł Faberge jest wciąż przez wielu kwestionowana (mówią, że zbyt wspaniała, zbyt rozrywkowa, na granicy kiczu, a słynne pisanki to tylko miłe niespodzianki sprzed stu lat), tak wiele niezmiennie robią furorę na aukcjach. Na przykład figurka słonia na biurko z marką Faberge poszła za 145 tysięcy dolarów.

Jeśli chodzi o jajka, najczęściej sprzedawane są te, które zostały wyprodukowane dla Varvara Kelkh. Kosztują mniej niż cesarskie, ale i tak cena sięga trzech i pół miliona dolarów. Najdroższym w tej chwili jest „Zimowe jajko”, sprzedane trzy lata temu na aukcji Christie's za 9 579 500 USD.

A niedawno dziewięć jaj Faberge z cesarskiej kolekcji kupił rosyjski nafciarz Vekselberg, który zapłacił za nie 90 lub 120 milionów dolarów na aukcji Sotheby's.

Niestety! Obecni właściciele firmy Faberge & Co., założonej w Paryżu w 1923 roku przez Eugene'a i Alexandre'a Faberge, muszą pogodzić się ze znacznie mniejszymi obrotem. Sklep z głośnym szyldem istnieje do dziś, ale nie sprzedają tam imperialnych zabawek, ale na przykład szampon. Dobrze! W pewnym sensie taka była wola Carla Gustavovicha Faberge.

Trudno znaleźć jubilera bardziej znanego niż Carl Faberge. Pisanki, które stworzył dla cesarskiej rodziny, są dziś wyceniane na miliony dolarów i są uważane za niezrównane przykłady kunsztu jubilerskiego. Sam jubiler żył trudnym życiem: miał zarówno beztroskie lata u szczytu sławy, jak i trudne dni emigracji, zapomnienia i biedy. Publikujemy najciekawsze fakty z biografii Carla Faberge.
Kaukaski, jajko Faberge, 1893
Koronacja, jajko Faberge, 1893 1. Pomysł stworzenia pisanek wyszedł od cesarza Aleksandra III. 1885. To właśnie wtedy cesarz zamówił jubilerowi dziwaczny drobiazg na jasne wakacje. Carl Faberge wykonał kurze jajko, pokryte białą emalią. Wewnątrz, jak można się domyślić, znajdowało się „żółtko” ze złota, w którym z kolei ukryto kurczaka z rubinowymi oczami. 2. Pierwszy statek zrobił furorę na dworze i od tego czasu Faberge z roku na rok produkuje coraz więcej nowych ciekawostek. Łącznie powstało 71 jaj (z czego 52 dla rodziny cesarskiej). Firma jubilerska Faberge zaczęła działać wyłącznie na dworze, oprócz pamiątek wielkanocnych, mistrz Carl tworzył szkatułki, biżuterię i wszelkiego rodzaju akcesoria. Konwalie, jajko Faberge, 1898 Kreml moskiewski, jajko Faberge, 1906 Pałac Gatchina, jajko Faberge, 1901 3. Wyroby Faberge sprzedawano w największych miastach Rosji, wydawało się, że wybitnego jubilera czeka beztroska przyszłość. Te złudzenia rozwiały się w 1917 roku, kiedy do władzy doszli bolszewicy. Początkowo rewolucja nie dotyczyła Karola, choć w jego domu przechowywano skarby o wartości 7,5 miliona rubli w złocie. Ze względów bezpieczeństwa klejnoty były przechowywane w opancerzonym sejfie windy, który był podłączony do napięcia elektrycznego.
Renesans, jajko Faberge, 1894
Piętnasta rocznica panowania, jajko Faberge, 1911 4. Oprócz własnej biżuterii w domu Carla Faberge przechowywano biżuterię obcokrajowców, której nie można było wywieźć z Rosji. Gdy stało się jasne, że bolszewicy dotrą do Faberge, jubiler wynajął swój dom misji szwajcarskiej (w tym czasie obowiązywała ustawa o ochronie własności cudzoziemców). Całą biżuterię zapakował w 7 walizek, a ich pełna inwentaryzacja zajęła 20 stron! Kryjówka istniała do maja 1919 r., kiedy to bolszewicy wbrew prawu przeszukali dom.
Order św. Jerzego, jajko Faberge, 1916
Wspomnienie Azowa, jajko Faberge, 1891
Jajko z pączkiem róży, Faberge, 1895 5. Istnieje kilka wersji o przyszłym losie skarbów. Według jednego z nich cała biżuteria została skonfiskowana przez bolszewików, a później sprzedana za granicę, według innego kilka walizek wcześniej zabrano do ambasady norweskiej, ale stamtąd zostały skradzione wraz z danymi archiwalnymi, według trzeciej wersji , Carl Faberge i jego synowie byli w stanie ukryć część cennych przedmiotów w kryjówkach. Jajko z kratą i różami, Faberge, 1907 6. Po incydencie Carl Faberge musiał opuścić Rosję, odebrano mu wszystko - jego ulubiony biznes, milionową fortunę i ojczyznę. Po przeprowadzce do Szwajcarii prowadził nędzną egzystencję, tęskniąc za dawnym życiem. Karl zmarł w 1920 roku, w tym samym roku stworzona przez niego biżuteria uległa ogromnej amortyzacji.
Kura, jajko Faberge, 1885
Paw, jajko Faberge, 1908 7. Po rewolucji październikowej bolszewicy, próbując uzupełnić skarbiec „pierwszego na świecie komunistycznego państwa”, sprzedali rosyjskie skarby artystyczne. Plądrowali kościoły, sprzedawali obrazy dawnych mistrzów z Ermitażu, zabierali korony, tiary, naszyjniki i jajka Faberge należące do cesarskiej rodziny. W 1925 r. rozesłano do wszystkich zagranicznych przedstawicieli w ZSRR katalog kosztowności dworu cesarskiego (korony, korony ślubne, berło, kula, tiary, naszyjniki i inne kosztowności, w tym słynne jajka Faberge). Część Diamentowego Funduszu została sprzedana angielskiemu antykwariatowi Normanowi Weissowi. W 1928 r. z Diamentowego Funduszu skonfiskowano siedem „niskiej wartości” jaj Faberge i 45 innych przedmiotów. Jednak dzięki temu jajka Faberge zostały uratowane przed przetopieniem. W ten sposób zachowało się jedno z najbardziej niesamowitych dzieł, Pawie Jajo. Wewnątrz arcydzieła z kryształu i złota znajdował się emaliowany paw. Co więcej, ptak ten był mechaniczny - po zdjęciu ze złotej gałęzi paw unosił ogon jak prawdziwy ptak i mógł nawet chodzić.

Słynny rosyjski przedsiębiorca, jubiler, projektant i restaurator, który przekształcił mały warsztat ojca w największe przedsiębiorstwo jubilerskie w Imperium Rosyjskim i jedno z największych na świecie. (ur. 1846 - zm. 1920)

W 1902 roku w salach pałacu barona von Derviza na Nabrzeżu Angielskim w Petersburgu odbyła się pierwsza wystawa słynnego rosyjskiego jubilera Carla Faberge. Odbyło się pod patronatem Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Aleksandry Fiodorownej iz udziałem wielu członków rodziny cesarskiej oraz przedstawicieli najwyższej szlachty stolicy. Ermitaż cesarski zapewnił piękne piramidalne gabloty na podstawach w postaci pozłacanych gryfów, w których można było umieścić cenną biżuterię. Te gabloty wciąż można zobaczyć w salach Ermitażu. Pokazują pisanki należące do rodziny królewskiej, kamienne kwiaty, figurki i inne eleganckie bibeloty z kolekcji wielkiego księcia, ze zbiorów księżniczek Jusupowej, Dołgorukowej, Kurakiny, hrabin Woroncowej-Dashkowej, Szeremietiewej, Orłowej-Dawidowej.

Minęło ponad sto lat. Na przestrzeni lat odbyły się dziesiątki wystaw Carla Faberge w różnych krajach świata, ale żadna z nich nie była tak reprezentatywna pod względem składu właścicieli i zamawiających bezcenne eksponaty. Żaden z obecnych na wystawie nie przypuszczał wtedy, że za jakieś dwie dekady te cenne bibeloty trafią na cały świat i trafią w niepowołane ręce. Nie sądzili nawet, że w cytadeli potęgi Rosji - w Pałacu Zimowym - nie będzie prawie żadnych niesamowitych przykładów sztuki Faberge, wykonanych i przechowywanych z prawdziwą i głęboką miłością.

Szacunek, jaki nazwisko Faberge wciąż budzi na całym świecie, wiąże się z rewolucją w biżuterii, którą Carl dokonał zaraz po przejęciu pracowni jubilerskiej od swojego ojca. Młody jubiler głosił zasadę, że o wartości przedmiotu decyduje nie bogactwo użytych materiałów, ale artystyczne wyrafinowanie modelu i kunszt wykonania. Czas udowodnił prawdziwość motta, którym Faberge kierował się przez całe życie: „Jeśli cała wartość drogich rzeczy tkwi tylko w dużej ilości diamentów lub pereł, to mnie one nie interesują”.

Artystyczny dar Faberge był porównywany przez współczesnych z geniuszem Benvenuto Celliniego. Ale talent organizacyjny tego człowieka jest nie mniej niesamowity. Za odkrycia projektowe i wirtuozerię techniczną nazywano go „Lefty z Petersburga”, a za swój niepowtarzalny styl – „pieśniarz snów pełnych wdzięku”. Sam mistrz nazwał się dość skromnie i z godnością - „Dostawca Sądu Najwyższego”.

Przodkowie Carla Faberge pochodzili z północnej prowincji Francji - Pikardii. W związku z prześladowaniami, jakim poddawani byli od XVI wieku hugenoci, opuścili oni swoją ojczyznę i stopniowo, przez Niemcy i kraje bałtyckie, dotarli do Petersburga. Ojciec Karla, Gustav Faberge, urodził się w 1814 roku w estońskim mieście Pernau. Po studiach w Petersburgu u słynnych jubilerów Andreasa Ferdinanda Spiegla i Johanna Wilhelma Keibela otrzymał tytuł „Mistrza Jubilerstwa”. W 1842 r. Gustav otworzył mały warsztat jubilerski pod własnym nazwiskiem przy ulicy Bolszaja Morska i poślubił Charlotte Jungstedt, córkę duńskiego artysty.

30 maja 1846 r. W młodej rodzinie urodził się chłopiec, który został ochrzczony imieniem Piotr Karol, ale w Rosji zasłynął pod imieniem Karol Gustawowicz. Gdy dziecko dorosło, trafił do niemieckiej prywatnej szkoły św. Anny. Następnie studiował w Dresden Handelpool, a następnie w szkole handlowej w Paryżu. Carl pracował w Dreźnie, Frankfurcie nad Menem, podróżował do Anglii i Włoch, studiując sztukę jubilerską Wenecjan, saskich kamieniarzy i francuskich emalierów. Ostatnim nauczycielem Karla był frankfurcki jubiler Joseph Friedman.

Chociaż firma Gustava Faberge prosperowała, w 1860 roku przeszedł na emeryturę i przekazał zarządzanie przedsiębiorstwem swoim pracownikom X. Pendinowi i V. Zayanchovsky'emu. Dlatego po powrocie do Petersburga młody człowiek pracował dość długo na boku - jako konserwator w Cesarskim Ermitażu. Dzięki temu poznał techniki jubilerskie dawnych czasów oraz cechy stylistyczne wyrobów powstałych w różnych epokach. W rezultacie Karl, w wieku 26 lat, zdobył znakomitą wiedzę na temat biżuterii w całej jej głębi i historycznej rozpiętości i nie bez powodu był w stanie wziąć biznes ojca w swoje ręce. A wybitny talent młodego człowieka, poparty solidną wiedzą, stał się podstawą przyszłych sukcesów.

Na początek Karl przeniósł firmę do większego budynku na tej samej ulicy Bolszaja Morska. Otwarty na wszystko, co nowe, trafnie wychwytywał trendy w modzie w sztuce końca XIX wieku. Podczas gdy czołowi jubilerzy Europy oddawali hołd gustom i stylom minionych epok - renesansowi, rokoko i empirowi, Faberge Jr. zaczął śmiało eksperymentować w nowym kierunku artystycznym - secesji. Pragnienie innowacji technicznych zmusiło mistrza do niestrudzonego studiowania wszystkich technik znanych w branży jubilerskiej, ciągłego odwiedzania muzeów i bibliotek, nie ominięcia żadnej wystawy sztuki i zapoznania się z młodymi, utalentowanymi jubilerami na całym świecie. Wyróżniał się rzadką umiejętnością nie tylko znalezienia świetnych specjalistów i przekonania ich do przeprowadzki do Petersburga, ale także stworzenia warunków do owocnej pracy.

Faberge zjednoczył liczne warsztaty ojca, w których pracowało wówczas około 500 robotników. Każdym warsztatem kierował utalentowany lider: M.E. Perkhin, Yu.A. Rappoport, E.A. Kollin, A.F. Hollming i inni oraz szkoli personel. Karl uważał, że trzeba ufać wysokiej klasy mistrzom, honorując ich prawem do podpisywania własnych dzieł. Podstawowa zasada pracy w warsztatach Faberge była prosta – każdy produkt musi być wykonany w jednym warsztacie przez jednego mistrza. Gdy konieczne było wykonanie czynności pomocniczych (np. pokrycie emalią), produkt na jakiś czas opuszczał swojego producenta, ale zawsze wracał do niego w celu dokończenia. Rzemieślnicy samodzielnie podejmowali wszystkie decyzje, od opracowania projektu po ostateczną obróbkę swojej biżuterii. Tym samym produkt Faberge nie był bezimiennym wytworem Domu, lecz dziełem autora, którego nazwiskiem był sygnowany. To był sekret fenomenalnego sukcesu Faberge.

W 1882 roku na Ogólnorosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu w Moskwie produkty firmy przyciągnęły uwagę cesarza Aleksandra III i jego żony Marii Fiodorownej. Karol otrzymał patronat rodziny królewskiej i tytuł „Jubilera Jego Cesarskiej Mości i Jubilera Cesarskiej Ermitażu”. W tym samym roku w firmie rozpoczął pracę brat Carla Agathon, który wkrótce został głównym artystą. Do sukcesu firmy w dużym stopniu przyczynił się styl wizualny Agathona Faberge.

Na Norymberskiej „Wystawie Sztuk Pięknych” w 1885 roku firma otrzymała międzynarodowe uznanie, a kopie scytyjskich skarbów zostały nagrodzone złotym medalem. Po wystawie Carl Faberge został Dostawcą Dworu Cesarskiego z prawem do umieszczenia w swoim znaku towarowym dwugłowego orła i od tego czasu nieprzerwanie realizuje zamówienia od cesarskiej rodziny: np. cesarz Mikołaj II zamówił naszyjnik dla prezent ślubny dla przyszłej cesarzowej Aleksandry Fiodorownej z Faberge.

Po 1885 roku na wszystkich wystawach międzynarodowych mistrz otrzymywał tylko złote medale. Produkty firmy przeniknęły do ​​Ameryki i na Bliski Wschód. Dostawy osobiste przeznaczone były na sądy szwedzkie, norweskie, duńskie, hiszpańskie i angielskie. Na polecenie rosyjskiego gabinetu rzemieślnicy firmy wykonywali przedmioty na prezenty dyplomatyczne i różne ofiary. W różnych okresach z rąk artystów z Domu Faberge wyszły arcydzieła biżuterii i kamieniarstwa: dekoracyjny wazon dla brata abisyńskiego Negusa Menelika, jadeitowy wieniec na grobie szwedzkiego króla Oscara II , jadeitowa figura Buddy i lampa do świątyni dworskiej w Syjamie. Firma posiadała oddziały w Moskwie, Odessie, Kleve i Londynie i sprzedawała swoje produkty daleko poza Europę.

Z biegiem lat rodzina Carla Faberge rozrosła się. Żonaty z Augustą Julią Jacobs - córką mistrza dworskich warsztatów meblarskich - miał czterech synów: Eugeniusza (1876-1960), Agathona (1876-1951), Aleksandra (1877-1952) i Mikołaja (1884-1939).

W 1890 roku mistrz otrzymał kolejny wysoki tytuł – „Rzecznika Gabinetu Jego Cesarskiej Mości”, a także został „Dziedzicznym Honorowym Obywatelem”. Wzrosła także międzynarodowa sława firmy. Wysoki kunszt, niewyczerpana wyobraźnia i elegancja form sprawiły, że firma Faberge jest uznanym liderem w świecie sztuki jubilerskiej, niedoścignionym standardem. Cesarzowa Maria Fiodorowna napisała do swojej siostry, królowej Anny z Anglii: „Faberge jest niezrównanym geniuszem naszych czasów”.

Nadzorując liczny, starannie dobrany personel najwyższej klasy jubilerów, Carl był zaangażowany we wszystkie najdrobniejsze szczegóły pracy. W jego moskiewskim sklepie powstała szklarnia, w której uprawiano różnorodne rośliny, które służyły jako modele kolorowych miniatur wykonanych z kamienia. Wraz z rozwojem produkcji i wzrostem zamówień przydzielono niezależne warsztaty wyrobów ze złota, emalii, srebra, warsztat obróbki kamienia oraz warsztat do produkcji znaków, żetonów i zamówień. Ogromna liczba i różnorodność wytwarzanych produktów świadczy o popularności i dostępności tych produktów dla ludności. W manufakturze zawsze brane były pod uwagę gusta i zamożność różnych warstw społeczeństwa, dzięki czemu zarówno członkowie domu cesarskiego, jak i osoby o przeciętnych dochodach mogli kupować wyroby firmy.

Prawdziwym odkryciem firmy były pamiątkowe pisanki. Tradycja dawania specjalnie wykonanych i ozdobionych jajek na Wielkanoc pojawiła się w XVI wieku, kiedy francuskiemu królowi Franciszkowi I podarowano drewniane rzeźbione jajko przedstawiające mękę Pańską. Złocone i malowane jajka stały się tradycyjnym prezentem na dworach królewskich. W Rosji pierwsze takie jajko wykonane ze szlachetnych materiałów zamówił Faberge w 1885 r. Aleksander III w prezencie dla swojej żony, cesarzowej Marii Fiodorownej. W przyszłości mistrzowie firmy robili te upominki co roku. Warunki produkcji były następujące: jajowaty kształt, niespodzianka w środku, o której nikt nie powinien wiedzieć, nawet cesarz, i niemożność powtórzenia.

Tylko dla królewskiej rodziny Romanowów Faberge stworzył 50 królewskich pisanek - prawdziwych arcydzieł sztuki jubilerskiej. Wewnątrz każdego jajka odtworzono epizod z życia rodziny królewskiej. Kiedy jajko zostało otwarte, piękna muzyka była odtwarzana przez miniaturowy mechanizm. Najbardziej znanym produktem z tego gatunku jest jajko poświęcone 300. rocznicy dynastii Romanowów. Zdobi ją osiemnaście miniaturowych portretów przedstawicieli panującej dynastii w diamentowych oprawach. Na górze i na dole jajka osadzone są płaskie romby, przez które widoczne są daty „1613” i „1913”. Wewnątrz jajka zamocowany jest obracający się globus, na którym dwukrotnie nałożony jest złoty obraz półkuli północnej: z jednej strony terytorium Rosji w granicach 1613 r. oznaczone jest kolorowym złotem, z drugiej - w granicach z 1913 r. Powierzchnię jajka w przestrzeni między miniaturami zdobią żłobione heraldyczne korony i korony królewskie. Stojak to odlewana srebrem pozłacana figura orła heraldycznego, osadzona na okrągłej podstawie z purpuryny imitującej tarczę narodową.

W jajku poświęconym koronacji cesarza Mikołaja II w 1896 r. znajduje się miniaturowy powóz, w którym jechali cesarz i cesarzowa. Kolorystyka jajka przypomina suknię koronacyjną Aleksandry Fiodorownej, drzwi wagonu otwierają się, stopnie składają się, okna są z kryształu. W powozie wisi kolejne maleńkie jajko z diamentami.

Ponadto mistrzowie rodu Faberge dość często wykonywali miniaturowe kopie słynnych dzieł sztuki z cennych materiałów, na przykład królewskich regaliów. Firmie Faberge udało się wskrzesić średniowieczną technikę przezroczystej emalii giloszowej. Mistrzowie używali go razem z grawerem maszynowym, szeroko wykorzystując paletę kolorów emalii: niebieski, jasnoczerwony, delikatny róż, płowy, srebrny. Po pokryciu emalia została starannie wypolerowana, aby wzór wyróżniał się tylko pod pewnym kątem. A zapomniana od Renesansu technika „quatra color”, czyli zastosowanie w wyrobie złota czerwonego, żółtego, zielonego i białego, mistrzowie firmy nie tylko ożywili, ale zaczęli stosować nowe odcienie tego metalu – pomarańcz , szary, niebieski i inne. Taka technika umożliwiła uzyskanie najbardziej złożonej kolorystyki bez angażowania innych materiałów wykończeniowych.

Firma produkowała wiele rzeczy użytkowych: ramki na zdjęcia, zegarki, piórniki, papierośnice, bombonierki, flakony na perfumy, gałki trzcinowe i wiele innych. Powszechnie stosowano srebro, kamienie szlachetne i półszlachetne. Ponadto śmiało łączono szlachetne materiały z drewnem, stalą i szkłem. Osobistą zasługą firmy Faberge było szerokie zastosowanie w pracach domowych kamieni ozdobnych, które wcześniej nie były stosowane w biżuterii. Po raz pierwszy klejnoty Uralu, Ałtaju i Transbaikal zostały odważnie połączone z metalami szlachetnymi i kamieniami w jednym produkcie. Wbrew utrwalonym tradycjom i kanonom, rzemieślnicy zastosowali w niektórych biżuterię cynę i oksydowaną stal, a prostokątne broszki z brzozy karelskiej, oprawione w brylanty, natychmiast stały się modne lekką ręką Faberge.

Całkowitą nowością w biżuterii były małe figurki rzeźbiarskie z kamieni szlachetnych i półszlachetnych, wykonane przez wykwalifikowanych rzeźbiarzy firmy, którzy potrafili w subtelny sposób wydobyć naturalne piękno kamienia. Ponadto często sklejano ze sobą kamienie o różnych kolorach i fakturach. Faberge zaczął robić te figurki pod wpływem japońskiego netsuke, które zebrał. Szczególne zainteresowanie takimi miniaturami wykazywała królowa Anglii, dla której Karol wykonał 170 figurek.

Wykonując rozkazy rosyjskich dworów cesarskich i europejskich, Faberge i jego mistrzowie zdołali stworzyć ponad 150 000 biżuterii, prostej i złożonej, dowcipnej i zaskakująco przemyślanej, wykonanej z niezrównaną pomysłowością i największą starannością. Karl w każdym nowym produkcie starał się przewyższać poprzedni oryginalnością, pomysłowością projektu, jakością wykonania. W warsztatach Faberge wszystkie rzeczy były wykonywane tylko w jednym egzemplarzu, a jeśli klient nalegał na powtórzenie, to dokonywano zmian w taki sposób, aby każdy produkt pozostał oryginalny. Przedmioty, które nie spełniały wysokich kryteriów firmy, były bezwzględnie niszczone lub sprzedawane bez oznakowania.

Szczytem sławy Domu Faberge była Wystawa Światowa z 1900 roku w Paryżu. Jednym z jurorów był Carl Faberge, a jego produkty wystawiane były w osobnym pomieszczeniu. Po tej wystawie otrzymał tytuł „Mistrza Paryskiego Cechu Jubilerów” oraz Order Legii Honorowej. Paryska Cech Złotników uhonorowała go tytułem mistrza. Najstarszy syn Karla, Eugene, również otrzymał tam gałązkę palmową - odznakę oficera Akademii Sztuk Pięknych, a wielu mistrzów firmy otrzymało złote i srebrne medale. W tym samym roku rodzina Faberge i jego firma przeprowadzili się do nowego domu. Wcześniej, podczas całkowitej przebudowy budynku, wykończono elewację, do której po raz pierwszy w historii miasta użyto czerwonego granitu z Karelii.

W 1902 roku w Petersburgu z wielkim sukcesem odbyła się charytatywna wystawa wyrobów Faberge. Po raz pierwszy zaprezentowano szerokiej publiczności przedmioty wykonane na zamówienie od utytułowanych osób. Jedna hala została całkowicie zarezerwowana dla produktów firmy,

należał do dworu cesarskiego.

W przededniu 1914 roku w warsztatach Faberge pracowało około 600 osób. Wybuch I wojny światowej ograniczył produkcję, ale firma dostosowała swoje warsztaty do potrzeb wojennych. Początkowo wytwarzali naczynia, talerze, kubki, pudełka na tytoń, a po otrzymaniu zamówienia wojskowego zaczęli produkować lufy perkusyjne i zdalne, granaty i części urządzeń. Produkowano tam również broszki ze złota i brylantów ze znakiem Czerwonego Krzyża. Departament wojskowy wielokrotnie dawał produkty Faberge jako przykład dokładności i staranności wykonania. W tym samym czasie Faberge nie zaprzestał realizacji zamówień dla rodziny królewskiej.

Do 1914 roku firma Faberge stworzyła około 100 tys. pozycji. W tym czasie wraz ze starymi mistrzami pracowało już w nim czterech synów Karola. Wszyscy studiowali w Petersburgu i byli zdolnymi artystami. Synowie kierowali działami firmy: Eugeniusz i Agafon w Petersburgu, Aleksander - w Moskwie, a Nikołaj - w Londynie. Dotkliwym ciosem dla firmy była I wojna światowa, a rewolucja 1917 roku całkowicie ją zniszczyła. Oddziały firmy zamknięto w 1918 roku, sklep w Moskwie działał do lutego 1919 roku.

W 1918 roku z pomocą ambasady brytyjskiej Carl Faberge wraz z rodziną wyjechał z Piotrogrodu do Szwajcarii (w Rosji pozostał tylko Agafon Karlovich). Za granicą, pozbawiony możliwości robienia tego, co kochał, boleśnie cierpiał z powodu bezczynności. W tym czasie otaczający go ludzie często słyszeli od niego: „...takie życie nie jest już życiem, kiedy nie mogę pracować i być użytecznym. Nie ma sensu żyć w ten sposób.” W Lozannie 24 września 1920 roku zmarł wielki mistrz. Nieco później jego prochy wywieziono do Francji i pochowano w Cannes.

Na emigracji paryskiej Eugene i Alexandre Faberge otworzyli małą firmę Faberge & Co., która zajmowała się handlem starymi produktami firmy, a także produkcją i projektowaniem nowych. Został zamknięty w 1960 roku, kiedy zmarł ostatni członek rodziny, który tam pracował, Eugene Faberge. I choć sklep firmowy nadal istnieje, teraz ma innych właścicieli. Agafon Karlovich, główny koneser kamienia, po rewolucji, wraz z akademikiem Fersmanem, był członkiem komisji opisującej Diamentowy Fundusz ZSRR. W grudniu 1927 roku wraz z rodziną udał się do Finlandii na lód Zatoki Fińskiej. Jego syn Oleg mieszkał i niedawno zmarł w Helsinkach, nie zajmował się biznesem jubilerskim.

Najmłodszy z braci Faberge, Nikołaj, w 1906 roku otworzył filię firmy w Londynie. I choć w 1917 musiał zamknąć sklep, nie opuścił angielskiej stolicy. Tutaj urodził się jego syn Theo, który później kontynuował pracę dziadka i ojca. Theo, jedyny żyjący potomek dynastii Fabergé, który pracuje nie tylko z kamieniami szlachetnymi, ale także rzeźbi w drewnie i kości słoniowej oraz maluje na porcelanie.

W całej historii Domu Faberge powstało ponad 150 000 sztuk biżuterii. Po rewolucji rząd sowiecki sprzedał znaczną część unikalnej kolekcji Wielkiej Brytanii i USA. Z 56 pisanek osiem zostało zniszczonych, a tylko dziesięć jest dziś przechowywanych w Zbrojowni w Moskwie. Pozostałe są rozproszone w prywatnych kolekcjach w różnych krajach.

Wiosną 2003 roku w Moskwie otwarto wystawę „Faberge - Powrót do Rosji”, na której po raz pierwszy pokazano szerokiej publiczności najsłynniejsze pisanki przywiezione z zagranicy. Zainteresowanie wyrobami słynnej rosyjskiej firmy jubilerskiej niezwykle wzrosło na przełomie wieków. Tym samym rok 1992 został ogłoszony przez UNESCO „Rokiem Faberge”. Z sukcesem odbyły się wystawy w Moskwie, Petersburgu, Londynie, Paryżu. Przyczynili się do gromadzenia wiedzy o produktach firmy, ich badań naukowych oraz identyfikacji podróbek. A w Petersburgu, przy ulicy Bolszaja Morska, ponownie otwarto sklep jubilerski Yakhont, w którym stare dębowe lady zachowały się do 1962 roku. Na fasadzie i teraz można przeczytać napis „Faberge”. Teraz na pierwszym piętrze domu znajduje się JSC „Handel biżuterią północno-zachodniego”, który zjednoczył sklepy jubilerskie północnej stolicy i pobliskich miast Rosji.

Elena Wasiljewa, Jurij Pernatiew

Z książki „50 znanych biznesmenów XIX - początku XX wieku”.

W 2003 roku, w roku 300. rocznicy Petersburga, rosyjscy jubilerzy ogłosili 30 maja swoim świętem zawodowym „Rosyjskim Dniem Jubilera”. 30 maja (NS) 1846 urodził się słynny rosyjski jubiler Peter Carl Faberge.

Jego przodkowie, którzy kiedyś mieszkali we Francji i byli zagorzałymi hugenotami, nie opuścili dobrowolnie swojej ojczyzny pod rządami katolickiego króla Ludwika XIV.
Cztery lata przed narodzinami Karola, w 1842 roku, jego ojciec Gustav Faberge, jubiler, założył firmę pod własnym nazwiskiem, mieszczącą się w jednym z domów na Bolszaja Morska. W 1860 roku, kiedy Karl, najstarszy z jego synów, skończył 14 lat, Gustav przeniósł się wraz z rodziną do Drezna. Po ukończeniu college'u w Paryżu studiował w Luwrze i Wersalu, poznając tajniki sztuki jubilerskiej Wenecjan, saskich kamieniarzy i francuskich emalierów. Następnie zaczął uczyć się biżuterii od frankfurckiego mistrza Josepha Friedmana.

W 1865 Carl Faberge wrócił do Rosji, aw 1872 przejął firmę jubilerską swojego ojca. W tym samym roku ożenił się z córką kierownika cesarskich warsztatów meblarskich. Z tego małżeństwa miał czterech synów - Eugeniusza, Agathona, Aleksandra i Nikołaja - z których każdy później dołączył do firmy.
Aleksander III uważał za marnotrawstwo wydawanie dużych pieniędzy na biżuterię, ale jego żona, Duńczyk Maria Fiodorowna, nie poparła pragnienia ascezy męża. Kochała biżuterię, zwłaszcza szafiry z brylantami.

To dla niej Carl Faberge wykonał pierwszą z późniejszych słynnych cesarskich pisanek w 1885 roku. Było to tak zwane jajko „Kurczak”. Na zewnątrz pokryta jest białą emalią imitującą muszlę, a wewnątrz w „żółtku” z matowego złota znajduje się kurczak z kolorowego złota. Z kolei wewnątrz kury ukryta jest mała rubinowa korona. Ta wielkanocna pisanka przyczyniła się do przyznania Faberge tytułu Dostawcy Sądu Najwyższego w tym samym roku. Tytuł ten dawał prawo do umieszczenia cesarskiego dwugłowego orła w swoim znaku firmowym.
W sumie, w tym jajko „Kurczak”, Faberge stworzył 71 pisanek, z czego 54 to pisanki cesarskie.

Aleksander III, według wspomnień naczelnego mistrza firmy Faberge Franza Birbauma, w sztuce „z zasady wolał wszystko, co rosyjskie”. Jego syn Mikołaj II starał się we wszystkim naśladować ojca. Fabryka Srebra Faberge w Moskwie (po 1890 r.) pracowała w stylu staroruskim, staroruskim, noworuskim i noworuskim i nie brakowało jej zamówień.

W 1885 r. wyroby Carla Faberge odniosły wielki sukces na wystawie sztuk pięknych i biżuterii w Norymberdze w 1885 r., gdzie pokazał kopie starożytnej greckiej złotej biżuterii, której oryginały znajdują się w Sankt Petersburgu w Ermitażu.
Carl Faberge przywiązywał dużą wagę do jakości materiału i technologii jego obróbki. Dla Faberge złoto nigdy nie było tylko złotem – mogło być czerwone, białe, a nawet zielone, a kontrastowe zestawienia kolorów mogły dawać najbardziej nieoczekiwane efekty. Kiedy Faberge używał błyszczących klejnotów w swoich kreacjach, były one dla niego ważne nie tyle ze względu na ich wartość, co ze względu na ich walory dekoracyjne.
Technologia wytwarzania emalii, opracowana w pracowniach Faberge i będąca jego głównym osiągnięciem, umożliwiła stworzenie produktów wyróżniających się niezrównaną jakością pracy jubilerskiej. Powlekanie emalii to złożony proces, obarczony różnego rodzaju komplikacjami. Emalie Faberge charakteryzują się jednolitą jakością i gładką powierzchnią. Rolka Faberge była tak zwaną emalią „en plein” – gładką powłoką odpowiednio dużych powierzchni lub pól. Ta technika nie wybacza najmniejszego błędu. Tak jak Faberge łączył matowe i polerowane złote powierzchnie, używał kontrastów matowej i przezroczystej emalii, którą zdobił wzór wygrawerowany na metalu i prześwitujący przez emalię. Inną właściwością niektórych emalii Faberge jest efekt zmiany koloru, gdy produkt jest lekko obracany. Sztuka giloszowania polega na tworzeniu drobnego, starannie grawerowanego wzoru składającego się z prostych i zakrzywionych linii. Faberge doprowadzony do perfekcji.

Skromny złoty „Kurczak” zapoczątkował całą serię pisanek, które Faberge wykonał na polecenie cesarza Aleksandra III. Co roku w Wielki Tydzień wybitny jubiler wnosił do pałacowych komnat kolejne wielkanocne arcydzieło. Po śmierci Aleksandra III w 1894 r., za panowania jego syna, cesarza Mikołaja II, praca mistrzów firmy wzrosła, zaczęto wyrabiać dwie pisanki rocznie – jedna była przeznaczona dla cesarzowej wdowy Marii Fiodorowny, druga – dla żony cesarza Aleksandry Fiodorowny.

I za każdym razem te wielkanocne prezenty uderzały w wyobraźnię najwyższych klientów niewyczerpaną wyobraźnią, nowatorstwem fabuły, wirtuozerią pracy jubilerskiej, połączeniem różnych technik i nieoczekiwaną na pierwszy rzut oka bliskością cennych materiałów do niedrogich - ulubiona technika Carla Faberge .
Z technicznego punktu widzenia wyroby wielkanocne Faberge są uznawane za standard umiejętności wielu pracowników: jubilerów, kamieniarzy, złotników, specjalistów od emalii i miniatur. Mistrzowie firmy zasłynęli najwyższymi osiągnięciami w technice tzw. giloszowania - na złotą lub srebrną powierzchnię jajka naniesiono wzór linii przypominający promienie lub fale, a następnie pokryto go emalią. W rezultacie wypolerowana powierzchnia zdawała się świecić od wewnątrz – magiczny efekt tworzyły rozpraszające światło, grawerowane linie ukryte pod warstwą emalii. Opalizujące emalie o różnych odcieniach - od pastelowych-delikatnych po nasycone, których firma opracowała ponad 120 rodzajów, nadały produktom wyjątkowej powagi.

W 1882 roku 20-letni Agathon Faberge dołączył do swojego brata Carla w Petersburgu i pracował z nim przez ponad dziesięć lat, aż do jego śmierci w 1895 roku. Był to najbogatszy i najbardziej twórczy okres w firmie. Jakość rzeczy wykonanych w tych latach pozostaje niezrównana. Powszechnie przyjmuje się, że współdziałanie braci – Karla z jego przywiązaniem do stylu klasycznego oraz żywszego i bardziej twórczego Agathona – wzmocniło przybycie drugiego głównego mistrza, genialnego Michaiła Perchina, który pracował od 1885 do 1903 przyczynił się do wyodrębnienia około 1885 sztuki Faberge jako oryginalnego stylu w sztuce użytkowej i biżuterii. To właśnie w tej dekadzie po raz pierwszy pojawiła się większość „tematów i fabuł” Faberge: pisanki stworzone dla rodziny królewskiej i dworu cesarskiego, figurki zwierząt, kwiaty, objets de virtu – „przedmioty użytkowe” – i inne wyroby rękodzielnicze. z klejnotów lub metali szlachetnych. Birbaum pisze w swoich wspomnieniach, że to od Agathona Faberge zaczęły się zmiany w firmie: natura. Zachowane jego rysunki są dowodem nieustannych i nieustannych poszukiwań. Nierzadko można znaleźć nawet tuzin wydarzeń na ten sam temat”.

Bransoletka (przemiana w wisior) wyprodukowana przez moskiewski warsztat Carla Faberge w drugiej połowie XIX wieku. Nabyty przez kupca z Vyatki w 1886 roku dla swojej żony. Kamień środkowy to duży diament o rzadkim, niepowtarzalnym szlifie. Sześć diamentów malejących proporcjonalnie. Dalej jest kryształ. Trzy naturalne rubiny. Matowe złoto.

Osobno warto wspomnieć o wspomnianym już Michaiła Perkhin. Urodził się we wsi Okulovskaya, Shuya volost, obwód pietrozawodski, obwód Ołoniec, 22 maja (stary styl) 1860 r. 24 stycznia 1884 r. Został zarejestrowany jako praktykant w rzemiośle złotniczym petersburskiej rady rzemieślniczej . Od 1885 roku Perkhin zaczął pracować w firmie Faberge. Od 1886 do śmierci w 1903 był głównym mistrzem firmy Faberge. Miał warsztat przy ulicy Bolszaja Morska 11, a od 1900 r. Przy ulicy Bolszaja Morska 24. Pracował wyłącznie dla niego jeden z najlepszych mistrzów firmy Faberge. Był kupcem 2. gildii. Perkhin stworzył 28 cesarskich jajek wielkanocnych. Jego osobistą marką jest „M.P.”

W 1903 roku następcą Perkhina jako czołowego rzemieślnika był jego główny asystent Henrik Emmanuel Wigström (1862-1923), który piastował to stanowisko aż do zamknięcia firmy w 1917 roku. Prowadził warsztaty w tych latach, gdy sława firmy Faberge osiągnęła szczyt. W swoich produktach Wigström lubił odtwarzać elementy stylu Ludwika XVI, a także stylu Empire. Szczególnie szeroko używał ozdób laurowych. Pod jego nadzorem powstały niemal wszystkie wyroby z twardych kamieni (figurki, zwierzęta, kwiaty). Znakiem towarowym Wigstroma jest „H.W.”
Oprócz drogich produktów na zamówienie firma produkowała w obfitości miniaturowe wisiorki w postaci pisanek, wszelkiego rodzaju pudełek, papierośnic, biżuterii, zegarków, ramek do zdjęć i innych przedmiotów. Aby ozdobić takie produkty, na metalowej powierzchni grawerowano cienki wzór falistych, równoległych, koncentrycznych i promienistych linii, które następnie pokryto warstwą przezroczystej kolorowej emalii, która nadała powierzchni olśniewający połysk. Wiele z tych produktów zostało po rewolucji sprzedanych przez ich właścicieli, także za granicą.

Produkty Faberge odważnie łączą kamienie szlachetne i półszlachetne. Rubiny, szafiry, szmaragdy, diamenty współistniały w wyrobach z kamieniem księżycowym, chryzolitem, chalcedonem, agatem. Ponadto łączono kamienie szlachetne z emaliami, przy produkcji których firma odnosiła szczególne sukcesy. Również mistrzowie firmy zwracali szczególną uwagę na dobór kamienia i rozpoznanie jego naturalnego piękna. Do tych celów szeroko stosowano kamienie półszlachetne Ural o różnych kolorach, a także kryształ górski.

Pod wpływem japońskich wzorów, a zwłaszcza netsuke, rzemieślnicy firmy Faberge stworzyli figurki z twardych kamieni półszlachetnych, które obszyto kamieniami szlachetnymi i metalami. Otwarto nawet specjalny warsztat obróbki kamienia, kierowany przez P.M. Kreml.

Figurki przedstawiały ludzi i zwierzęta, a niektóre z nich miały nawet cel użytkowy - pieczęcie, uchwyty do parasoli. Kolekcja królowej Anglii Elżbiety II zawiera ponad 170 figurek zwierząt wykonanych z kamieni szlachetnych wykonanych przez Faberge. Wiele figurek jest unikalnych, duplikaty zostały wykonane tylko w rzadkich przypadkach i na specjalne zamówienie. Wiele figurek posiada sygnaturę Faberge, niektóre mają znak „K”, czasem jest data i numer inwentarzowy.

Specyfiką rosyjskiego biznesu zawsze była silna zależność od państwa. Carl Faberge aktywnie współpracował z agencjami rządowymi, w szczególności z Gabinetem Jego Królewskiej Mości (dla którego wykonał ponad 6000 rzeczy), wojskiem i marynarką wojenną oraz różnymi ministerstwami.
Kolejną cechą jest brak rytmu. Rynek rozwijał się zrywami i zaczynał, od zamówienia do zamówienia, od jednego wydarzenia w rodzinie królewskiej do drugiego. Ogromne rozkazy wydano w 1896 r. - na koronację. Gwałtowny wzrost zamówień zagranicznych nastąpił po sukcesie na Wystawie Paryskiej w 1900 roku („nie ma nikogo do pracy, kto wykona zamówienia”). Zamówienia z 1904 r., w związku z narodzinami spadkobiercy, „niemożliwe” pod względem ilościowym zamówienia na 300-lecie dynastii Romanowów, z których pospiesznie skorzystały związki zawodowe jubilerów i zażądały wyższych zarobków. Trzeba było w krótkim czasie zrealizować pilne zamówienia. Praca dzień i noc, a potem niezrozumiała bezczynność miesiącami. W Rosji były tylko dwa szczyty pracy i sprzedaży w ciągu roku: w Boże Narodzenie i Wielkanoc. Stąd brak regularności i systemu, co zauważył Franz Birbaum.
Brak systemu był odczuwalny we wszystkim. Z jednej strony wiara w słowo honoru kupca, z drugiej brak dokumentacji papierowej. „Carl Faberge nie lubił papierów, nie zostawiał notatek” – stwierdza jego współpracownik i biograf G. Ch. Bainbridge. Jako szef londyńskiego oddziału Faberge pisze, że dopiero po kilku latach pracy w firmie dowiedział się, że Faberge corocznie wykonuje skomplikowane, drogie pisanki dla cara.

Jak każdy biznes, sprawa Faberge podlegała światowym prawom ekonomicznym, które są tak nieuniknione, jak nadejście dnia i nocy. Ale jako szczególny rodzaj biznesu związany z produkcją przedmiotów artystycznych, biznes jubilerski podlegał również prawom sztuki, które często kolidowały z prawami produkcji. Wreszcie, jako firma związana z obrotem metali szlachetnych i kamieni, firma Faberge doświadczała ekstremalnych prób w okresach wojen i rewolucji, przestrzegając praw obrotu złotem. Dość powiedzieć, że wraz z wybuchem I wojny światowej zakazano wymiany papierowych pieniędzy na złoto, a pozyskiwanie diamentów z Antwerpii i Londynu było swego rodzaju wyczynem. Do 1916 r. cena platyny wzrosła czterokrotnie w porównaniu z poziomem z 1913 r.
W 1910 roku Carl Faberge został doradcą manufaktury i otrzymał tytuł Jubilera Nadwornego. W 1916 r. przekształcił swoje przedsiębiorstwo osobiste w spółkę z kapitałem zakładowym w wysokości 3 mln rubli.
W 1918 wyemigrował z Rosji i zmarł 24 września 1920 w szwajcarskiej Lozannie.

Dziś istnieją dwie marki biżuterii, które są dobrze znane na Zachodzie i jednocześnie w taki czy inny sposób związane z Rosją. Pierwszym z nich jest określenie „Rosyjski szlif” w odniesieniu do jakości szlifu diamentu. Nazywanie go pełnoprawną marką globalną jest trochę naciągane, ponieważ nie jest „promowana” do tego stopnia, że ​​prawie każdy konsument, jeśli pozwalają na to fundusze, chciałby mieć kamień cięty właśnie w Rosji. Podobne towary z innych krajów o wysoko rozwiniętym przemyśle szlifierskim, na przykład z Holandii i Izraela, z powodzeniem konkurują z diamentami o szlifie rosyjskim.

Drugą znaną marką o rosyjskich korzeniach jest słowo „Faberge”. Bez wątpienia każdy mały wykształcony człowiek na świecie go zna. Przede wszystkim dzięki hałaśliwej sprzedaży historycznych pisanek na aukcjach. Ale paradoks polega na tym, że nawet po takim szumie medialnym nie każdy konsument jednoznacznie kojarzy słowo „Faberge” w swojej głowie z tematem biżuterii. Dotyczy to zwłaszcza Ameryki, ponieważ w latach 30. XX wieku zarejestrowano tam znak towarowy Faberge, który produkuje perfumy. Drugą okolicznością, którą należy wziąć pod uwagę, rozważając nazwę Faberge jako znak rozpoznawczy rosyjskiej biżuterii, jest to, że dziś ten znak towarowy należy do NIE rosyjskich jubilerów, a jego własność jest rozstrzygana w sądach. Trzecia okoliczność to fakt, że Carl Faberge był zarówno z urodzenia, jak i wychowania Europejczykiem krwi francusko-duńsko-estońsko-niemieckiej. Przewodził nawet społeczności niemieckiej w Petersburgu, która mówi wiele bez dalszych komentarzy. Jednak to właśnie ten człowiek, pracując przez całe życie w Rosji, położył podwaliny pod rosyjską szkołę jubilerską, która opiera się na niezwykle ważnej zasadzie: każdy, nawet najtańszy kawałek, musi być wykonany perfekcyjnie, z doskonałym smakiem i wyobraźnia artystyczna. W końcu firma Faberge wyprodukowała ogromną gamę produktów przeznaczonych nie dla elity, ale dla zwykłych ludzi. A stosunek do jakości produkcji papierośnicy żołnierza był taki sam, jak w przypadku produkcji prezentów dla królewskich krewnych.

Biżuteria w tradycji Carla Faberge w USA i Kanadzie

To podejście jest zachowane do dziś, gdy biżuteria jest produkowana w nowoczesnych fabrykach biżuterii. Rosja, której produkty nasza firma sprzedaje w USA i Kanadzie. Możesz być pewien, że klasyczne srebrne kolczyki za 30 dolarów i ultranowoczesny naszyjnik za 3000 dolarów są produkowane w Kostromie, Moskwie czy Petersburgu z taką samą miłością i troską. Ten niezmienny od stu lat porządek łączy mistrzów firmy Carla Gustavovicha Faberge ze współczesnymi rosyjskimi jubilerami, zamieniając jego nazwisko w narodowy symbol jubilerski już w XXI wieku. To nie przypadek, że podsumowanie mało znanych faktów związanych z życiem Wielkiego Jubilera postanowiliśmy rozpocząć od jego słów na ten temat.

Jaka jest prawdziwa wartość biżuterii?

Faberge w 1914 roku z uzasadnioną wyższością powiedział dziennikarzom prasowym: – „Jeśli porównamy takie firmy jak Tiffany, Boucheron, Cartier z moim biznesem, to prawdopodobnie mają więcej biżuterii niż ja. U nich można znaleźć gotowy naszyjnik za 1,5 miliona rubli (około 65 milionów dolarów w dzisiejszych cenach). Ale to są kupcy, a nie jubilerzy-artyści. Mało mnie interesuje droga rzecz, jeśli jej cena polega tylko na tym, że zasadzi się dużo diamentów lub pereł ”.

Faberge International Business

Londyński sklep Faberge służył nie tylko angielskiej klienteli, ale służył również jako centrum handlu z Francją, Ameryką i Dalekim Wschodem. Wyjeżdżali tam przedstawiciele londyńskiego oddziału firmy, przewożąc towary do tych krajów i przyjmując stamtąd zamówienia, które trafiały do ​​Petersburga. Na przykład rodzina królewska syjamska (tajska) była najważniejszym klientem na Dalekim Wschodzie. Być może dlatego, że książę Chakrabon długo mieszkał w Petersburgu, ukończył korpus paziowy i ożenił się z Rosjaninem.

Dlaczego sklep Faberge w Londynie został zamknięty?

Rząd brytyjski, pod naciskiem lokalnych jubilerów, zaniepokojonych obecnością Faberge na rynku brytyjskim, wprowadził poprawkę do karty probierczej. Nowelizacja wymagała od Rosjan najpierw przywiezienia półproduktu z metali szlachetnych do Londynu w celu znakowania, następnie przewiezienia go z powrotem do Petersburga w celu wykończenia, a następnie w pełni wykończonego produktu do Londynu. Ta okoliczność, a także wybuch I wojny światowej, która zmniejszyła aktywność konsumentów i bardzo utrudniła dostarczanie towarów z Rosji do Anglii, zmusiła dom handlowy Faberge do zamknięcia w 1915 roku swojego sklepu w Londynie.

Jak Faberge stworzył pisanki

Carl Faberge i jego brat Agathon Faberge omawiali projekt kolejnego jajka wielkanocnego w roku narodzin następcy tronu. Agathon zaproponował pokonanie w składzie faktu, że spadkobierca został już mianowany szefem jednostek strzeleckich. „Tak”, zgodził się Karl, „po prostu muszę przedstawiać brudne pieluchy, ponieważ są to jedyne wyniki jego strzelania do tej pory”.

„Ojcze nasz i tak dalej”

Pośpiech Karola Gustawowicza miał czasem dziwne konsekwencje. Za jedną ikoną należało wygrawerować modlitwę „Ojcze nasz”. Rysując czcionkę pierwszych słów, napisał: „i tak dalej”. A grawer zamiast pełnego tekstu modlitwy wyrył ją według rysunku: „Ojcze nasz i tak dalej”. – W końcu – zauważył Faberge – nasi księża nie myśleli o tym wcześniej, przed tak prostym skróceniem czasu służby.

Poczucie spełnienia w firmie Faberge

Kiedy sam Faberge przyjmował jakieś zamówienie, często był rozkojarzony i zdarzało się, że szybko zapominał o swoich szczegółach. Następnie zwrócił się do wszystkich pracowników, szukając tego, który był bliżej niego w czasie, gdy rozmawiał z klientem, i był zaskoczony, jak on (jego pracownik) stał obok i nic nie pamiętał. Dlatego wśród pracowników firmy Faberge przyjęło się mówić, że to nie ten, który przyjmuje zamówienie, odpowiada, ale ten, który stoi w pobliżu.

Wymaganie Faberge: „Nie skarcisz się, nikt cię nie skarci”

Jeśli oryginalnego rysunku nie było pod ręką, to w ogromnej ilości wytwarzanych produktów trudno było określić po rodzaju przedmiotu, który z projektantów mody wymyślił projekt. Kiedy Faberge natknął się na nieudaną rzecz, rozkoszował się wyśmiewaniem nieznanego autora. Zdarzały się jednak przypadki, kiedy autorem okazał się nikt inny jak on sam. Potem, patrząc na własny szkic, który jako dowód przynieśli mu asystenci, uśmiechnął się z poczuciem winy i powiedział: – „To znaczy, że nie ma nikogo do zbesztania, więc sam siebie zbeształ”.

Paradoksy wielkiego biznesu

W jakiś sposób ukraiński producent cukru z fortuną 21 mln rubli w złocie (około 1,1 mld dolarów w dzisiejszych cenach) o nazwisku Koenig poskarżył się Faberge, targując się przy zakupie naszyjnika: - „Co roku, potem straty”. „Tak, tak”, odpowiedział Faberge, „każdego roku też mamy straty, ale to dziwne, jak bogacimy się na tych stratach”.

Szkoła jubilerska Carl Faberge

Jeden z członków domu cesarskiego bardzo interesował się rzemiosłem jubilerskim i chciał poznać go osobiście. W tym celu zwrócił się do Faberge o sporządzenie dla niego spisu wszystkich niezbędnych narzędzi i wyposażenia warsztatu. Stary mistrz, któremu powierzono to dzieło, był wspaniałym oryginałem. W spisie narzędzi pomiędzy młotkami, bruzdami, grawerami zaliczył „płaski pas o wystarczającej grubości”. Zapytany przez klienta, do czego pasa można by wykorzystać w pracy jubilerskiej, starzec odpowiedział: - „Wasza Wysokość, to pierwsze i najbardziej potrzebne narzędzie, bez którego żaden student nie nauczył się jeszcze sztuki jubilerskiej”.

Księżniczka - "obrońca"

Spośród członków rodziny cesarskiej wielka księżna Maria Pawłowna szczególnie patronowała zagranicznym jubilerom. Cieszyli się tym wszechmocnym patronatem i, omijając wszelkiego rodzaju opłaty celne i probiercze, handlowali swoimi towarami w całym stanie. Wydawałoby się, dlaczego nie dzisiejsza Rosja? Jednak nadal istnieją różnice, ponieważ sztuczki z nielegalną „ochroną” na najwyższym poziomie zostały odkryte i udowodnione przez Faberge i kilku innych jubilerów z Petersburga. Doszli do zawieszenia handlu tą w istocie przemycaną biżuterią i uiszczenia za nią opłat sądowych. I muszę powiedzieć, że nie poszli za to do więzienia, nie zostali zabici w zaułku, a ich firmy nie zostały zrujnowane przez potężną rodzinę. Wręcz przeciwnie. Czy można sobie wyobrazić taki wynik, gdyby ktoś odważył się zepsuć interes bliskiego krewnego, na przykład jakiegoś Putina lub Nazarbajewa?

Ciąg dalszy na następnej stronie: Nic ludzkiego nie było mu obce... ani cudzołóstwo wielkiego jubilera.

Nic ludzkiego nie było mu obce... ani cudzołóstwo Wielkiego Faberge

Carl Gustavovich Faberge, lat 56, właściciel znanej rosyjskiej firmy jubilerskiej nazwanej jego imieniem, podczas pobytu w Paryżu w 1902 roku zakochał się po uszy w Joannie-Amalii Kriebel, piosenkarce kawiarnianej, która urodziła się 21 lat temu Republika Czeska. Mądrze nie chciał rozwieść się z żoną Augustą Bogdanovną, piękną kobietą, która dała mu czworo dzieci, ale nie odmówił też Amalii. Nasz bohater znalazł kolejne wyjście z „biżuterii”. Co roku przez około 3 miesiące jeździł w podróże służbowe do Europy, a Mademoiselle Krieber rozjaśniała podczas tych podróży samotność komiwojażera. Pozostałe 9 miesięcy prowadziła wolne życie. Czasami jednak odwiedzała Petersburg i nie skrępowana wspólnymi znajomymi pokazywała wszystkim biżuterię Faberge ze scen zakładów rozrywkowych stolicy Rosji. Wszystko byłoby w porządku, ale ustalony porządek relacji, który mu odpowiadał, nie odpowiadał jej, która, jak stało się później jasne, potrzebowała małżeństwa z poddanym Imperium Rosyjskiego, czego w żaden sposób nie chciał rodzinny człowiek Karol Gustawowicz mają tendencję. Dlatego w 1912 roku nagle poślubiła niepiśmiennego 75-letniego gruzińskiego księcia Karamana Tsitsianowa ze wsi Satsibeli, którego opuściła bez łez dzień po ślubie i nigdy więcej do niego nie wróciła. Ważnym rezultatem tej przelotnej operacji było zastąpienie niemieckiego nazwiska, powiedzmy, bardziej znanym Rosji tytułem książęcym i oczywiście rosyjskim obywatelstwem.

W tym momencie trzeba zawiesić tę historię i zauważyć, że Niemcy i Austriacy jeszcze przed rozpoczęciem działań wojennych zaczęli rekrutować aktorki z awanturniczego magazynu i dobrych danych zewnętrznych, aby móc je powoli zalegalizować w przypadku przyszła wojna na różne sposoby w Rosji i innych krajach - przeciwnicy jako agenci...

Rok wojskowy 1914 zastał Madame Tsitsianova w Niemczech. Zaczęła prosić swojego słynnego kochanka, z którym nie zrywała kontaktu, o pomoc w wyposażeniu jej w Rosji. Nie trzeba dodawać, że było to trudne zadanie. Ponieważ w związku z wojną rozpoczęły się prześladowania osób o niemieckich nazwiskach. Sam Faberge balansował na krawędzi wydalenia, dlatego nawet częściowo przerejestrował akcje spółki na zaufanych pracowników o rosyjskich nazwiskach. W takiej sytuacji pytanie o dawnego poddanych Austrii było ryzykowne. Ale Karl, jak prawdziwy rycerz, nie wzdrygnął się i wykorzystując koneksje na dworze, pomógł swojej pasji przenieść się do Petersburga, gdzie zamieszkała w „europejskim” hotelu, gdzie przedstawiciele rosyjskiego dowództwa wojskowego i starsi oficerowie sojusznicze misje wojskowe. Z zaświadczenia złożonego przez policję wraz z jej aktami wynika, że ​​płaciła za pokój 18 rubli dziennie (około 800 dolarów w dzisiejszych cenach). Oto, co jeszcze można przeczytać w raporcie resortu bezpieczeństwa z dnia 24 marca 1916 r.: – „Niejaka księżna Joanna-Amalia Tsitsianova (z domu Kriebel), to Nina Barkis, lat 32, Rzymianka – wyznania katolickiego, zwracając uwagę na swoje bogate życie i podróże do Finlandii.Zgromadziła tajne informacje o Tsitsianovej, okazało się, że była była obywatelką Austrii... Dobrze mówi po angielsku, francusku, niemiecku i rosyjsku (z polskim akcentem), daje wrażenie bardzo przebiegłej i ostrożnej kobiety... Obecnie podobno mieszka ze słynnym jubilerem Faberge, a mimo to ma stałe spotkania z innymi ludźmi, a te spotkania są przez nią określane jako szczególny spisek.życie wewnętrzne i relacje Tsitsianowej, co daje powód do wnioskowania, że ​​administracja „europejskiego” hotelu, który jest sympatyczny specjalnie dla osób pochodzenia niemieckiego, pomaga Tsitsianovej, najwyraźniej zaangażowanej w szpiegostwo ... ”

Tutaj chciałabym pokazać, jak wyglądała ta tajemnicza kobieta. Nie mogliśmy jednak znaleźć zdjęć Amalii. Wydaje się, że to prawda, panie zostały przygotowane przez dobrych fachowców. Udało im się jednak znaleźć jej werbalny portret z 1915 roku, skompilowany przez agentów nadzoru. Mieli to pod pseudonimem „Gruziński”.

26 kwietnia 1916 Amalia została aresztowana. Podczas przesłuchań, zgodnie z oczekiwaniami, zaprzeczyła wszystkiemu, aw międzyczasie jej kochanek (który miał wtedy już 70 lat) zaczął się dla niej awanturować, ponieważ miał powiązania na samym szczycie państwa rosyjskiego. (Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że nie pomogli, a Amalia wyjechała na Syberię). Oto jak na ten temat patrzył raport szefa departamentu kontrwywiadu do jego wysokich władz: „Nie zaszkodzi zauważyć, że sam Faberge, który podczas przesłuchania ręczył za wiarygodność Cycjanowej, bynajmniej nie jest osobą, której wypowiedzi wojsko władze mogłyby traktować z należytym zaufaniem.. „Fakt współżycia Tsitsianowej z Faberge w każdym razie nie przemawia na korzyść jej wiarygodności, a żadne z jego oświadczeń na temat Tsitsianowej nie może być brane pod uwagę”. Kropka. Nie pomógł nawet bezpośredni dostęp do króla i królowej. Po zesłaniu na Syberię Tsitsianova para rozpadła się na zawsze. Wróciła do Austrii kilka lat później, a on, doszczętnie okradziony przez funkcjonariuszy ochrony i niektórych pracowników ambasady szwajcarskiej w Piotrogrodzie, stał się żebrakiem (straciwszy z dnia na dzień około 500 milionów dolarów w dzisiejszych cenach, nie licząc wartości wszystkich realnych posiadanego majątku), z wielkim trudem opuścił Rosję i przez Łotwę i Niemcy, złamany moralnie, trafił do Szwajcarii, gdzie zmarł we wrześniu 1920 r. w kręgu żony i syna Eugeniusza, przezornie przez niego nieopuszczonych.

Ostatnie zdjęcie Carla Faberge. Lipiec 1920, Lozanna, Szwajcaria Od lewej do prawej: żona Augusta Bogdanovna, syn Jewgienij Karlowicz i sam Karol Gustawowicz.