Divadelná činnosť v práci hudobného režiséra v rámci implementácie Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu. Na večeru dusená repa

Kapitola 1

Záver

Bibliografia

1.1 Formovanie tvorivej osobnosti dieťaťa pomocou divadelnej činnosti

Problém rozvoja umeleckej tvorivosti v systéme estetickej výchovy mladej generácie v súčasnosti čoraz viac priťahuje pozornosť filozofov, psychológov, pedagógov.

Spoločnosť neustále pociťuje potrebu tvorivých jedincov, ktorí sú schopní konať aktívne, myslieť mimo rámca a nachádzať originálne riešenia akýchkoľvek životných problémov.

Podľa významných psychológov L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin a ďalší, základom umeleckých a tvorivých schopností sú všeobecné schopnosti. Ak dieťa dokáže analyzovať, porovnávať, pozorovať, zdôvodňovať, zovšeobecňovať, potom sa v ňom spravidla nachádza vysoká úroveň inteligencie. Takéto dieťa môže byť nadané v iných oblastiach: výtvarnej, hudobnej, sociálnych vzťahoch (vodcovstvo), psychomotorickej (športovej), tvorivej, kde sa bude vyznačovať vysokou schopnosťou vytvárať nové nápady.

Na základe analýzy prác domácich a zahraničných psychológov, ktoré odhaľujú vlastnosti a kvality tvorivej osobnosti, boli identifikované všeobecné kritériá tvorivých schopností: pripravenosť na improvizáciu, opodstatnená expresivita, novosť, originalita, ľahkosť asociácie, nezávislosť názorov a hodnotenia, osobitná citlivosť.

V ruskej pedagogike sa systém estetickej výchovy považuje za rozvoj schopnosti vnímať, cítiť a chápať to krásne v živote a umení, ako úvod do umeleckej činnosti a rozvoj tvorivých schopností (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova a ďalší).

V procese estetického vnímania umeleckých diel má dieťa umelecké asociácie; začína uskutočňovať posudzovanie, porovnávanie, zovšeobecňovanie, čím dochádza k uvedomeniu si súvislosti medzi obsahom a prostriedkami umeleckého vyjadrenia diel. Činnosť predškolákov sa v tom prípade stáva umeleckou vtedy, keď je založená na rôznych druhoch umenia, oblečená do jedinečných a pre dieťa prístupných foriem. Ide o vizuálne, divadelné, hudobné a literárne (výtvarné a rečové) činnosti.

NA. Vetlugina vyzdvihol v umeleckej činnosti predškolákov tieto črty: uvedomenie si postoja dieťaťa k rôznym druhom umenia, vyjadrenie jeho záujmov a emocionálnych zážitkov a aktívny umelecký rozvoj okolitého života. Umelecké a tvorivé schopnosti (procesy vnímania, kreativity, výkonu a hodnotenia) posudzovala komplexne.

Všetky druhy umeleckej činnosti, ktoré sa formujú v predškolskom detstve, podľa N.A. Vetlugina sa vyznačujú ľahkosťou, emocionalitou a nevyhnutne uvedomelosťou. V procese tejto činnosti sa zreteľne prejavuje tvorivá predstavivosť dieťaťa, vedome sprostredkúva obraz hry a vnáša do nej svoj vlastný výklad.

Umenie ako druh odrazu života umožňuje odhaľovať životné javy v umeleckej podobe. V pedagogickom výskume zameranom na štúdium tvorivosti detí v rôznych druhoch umeleckej činnosti (literárna, výtvarná, hudobná, divadelná) sa neustále zdôrazňuje potreba formovania estetického postoja k umeleckým dielam (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya , O.S. Ushakova, T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Problém interakcie umenia bol posudzovaný v rôznych aspektoch: ako vplyv vzťahu hudby a maľby na kreativitu detí (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); rozvoj hudobného vnímania predškolákov v kontexte interakcie rôznych umení (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Väčšina domácich psychológov zdôrazňuje figuratívnosť tvorivých procesov.

Tvorivé schopnosti sa u detí prejavujú a rozvíjajú na základe divadelných aktivít. Táto aktivita rozvíja osobnosť dieťaťa, vzbudzuje stály záujem o literatúru, hudbu, divadlo, zlepšuje zručnosť stelesniť určité skúsenosti v hre, podporuje vytváranie nových obrazov, podporuje myslenie.

Vplyv divadelného umenia na formovanie duchovnej kultúry jednotlivca je zdôraznený v dielach E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovič-Dančenko, K.S. Stanislavskij, A.Ya. Tairová, G.A. Tovstonogov; problematike mravného vývinu detí prostredníctvom divadla sú venované diela zakladateľov bábkového divadla u nás - A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obraztsov a hudobné divadlo pre deti - N.I. Sat.

Je to spôsobené dvoma hlavnými bodmi: po prvé, dráma, založená na činnosti samotného dieťaťa, najužšie, najefektívnejšie a bezprostredne spája umeleckú tvorivosť s osobnou skúsenosťou.

Ako poznamenáva Petrova V.G., divadelná činnosť je formou prežívania dojmov života, ktoré sú hlboko v prirodzenosti detí a nachádzajú svoj výraz spontánne, bez ohľadu na túžbu dospelých.

V dramatickej forme sa realizuje ucelený kruh imaginácie, v ktorom sa obraz vytvorený z prvkov reality stelesňuje a znovu realizuje do reality, aj keď je podmienený. Teda túžba po akcii, po stelesnení, po realizácii, ktorá je vlastná samotnému procesu imaginácie, nachádza svoju plnú realizáciu v teatralizácii.

Ďalším dôvodom blízkosti dramatickej formy k dieťaťu je spojenie všetkej dramatizácie s hrou. Dramatizácia je bližšia ako ktorýkoľvek iný typ tvorivosti, je priamo spojená s hrou, týmto koreňom všetkej detskej tvorivosti, a preto je najsynkretickejšia, čiže obsahuje prvky najrozmanitejších druhov tvorivosti.

Pedagogické štúdie (D.V. Mendžeritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. Vetlugina) ukazujú, že dramatizácia je jednou z foriem zápletkovej hry a predstavuje syntézu vnímania literárneho textu a rolových hier. Zároveň sa zdôrazňuje úloha hry-dramatizácie pri prechode k divadelnej činnosti (L.V. Artemová, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analýza detskej tvorivosti v dielach N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, ako aj vyhlásenia slávnych predstaviteľov divadelného umenia presvedčivo dokazujú potrebu špeciálneho výcviku v divadelnej činnosti. Na riešenie tohto problému môžu existovať dva prístupy: jeden z nich zahŕňa reprodukčný (reprodukčný) typ vzdelávania, druhý je založený na organizácii podmienok pre tvorivé spracovanie materiálu, vytváranie nových umeleckých obrazov.

Rôzne aspekty divadelnej činnosti detí sú predmetom množstva vedeckých štúdií. Problematiku organizácie a metód vyučovania divadelnej činnosti detí odzrkadľujú práce V.I. Ashikova, V.M. Bukátová, T.N. Doronová, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginová, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina a ďalší.

Možnosti výučby divadelnej činnosti v rozvoji rôznych stránok osobnosti dieťaťa odhaľujú štúdie L.A. Tarasova (sociálne vzťahy), I.G. Andreeva (tvorivá činnosť), D.A. Strelková, M.A. Babakanová, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovský (tvorivé záujmy), T.N. Polyakova (humanitná kultúra), G.F. Pokhmelkina (humanistická orientácia), E.M. Kotikovej (morálna a estetická výchova).

V oblasti hudobnej výchovy sa problém rozvoja dieťaťa prostredníctvom divadelnej činnosti premietol do prác L. L. Pilipenka (utváranie citovej vnímavosti u mladších školákov), I.B. Sokolova-Naboychenko (hudobné a divadelné aktivity v doplnkovom vzdelávaní), A.G. Genina (formovanie hudobnej kultúry), E.V. Alexandrova (rozvoj vnímania hudobného obrazu v procese inscenovania detskej opery).

Z analýzy literatúry vyplynulo, že hudobný rozvoj je podporovaný osobitnou organizáciou podmienok pre cieľavedomé vyučovanie detí rôznym druhom umeleckej činnosti v ich vzájomnom prepojení.

Rozvoj teórie a praxe výchovy predškolákov pomocou hudby prebiehal pod vplyvom názorov B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, V.M. Bechterev, P.P. Blonský, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplová, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky a iní, ktorí zdôraznili potrebu tejto práce už od útleho veku pre morálny a intelektuálny rozvoj osobnosti detí.

Systém domácej hudobnej výchovy predškolákov, ktorý sa rozvíjal v 60. - 70. rokoch. storočia sa opierali o pedagogické a psychologické štúdie o problémoch rozvoja hudobného vnímania predškolákov (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) a schopnosti detí v hodnotení hudby (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, ktorý rozvinul mnohé z najdôležitejších problémov hudobnej činnosti detí, navrhol spojiť metódy tradičnej a inovatívnej pedagogiky v praxi hudobnej výchovy a výchovy. Tento prístup nasleduje A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisárová, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynová, T.I. Smirnova a ďalší.

Vo väčšine vytvorených technológií sa výchova harmonicky rozvinutej osobnosti uskutočňuje v procese spájania rôznych druhov umeleckej činnosti, z ktorých každý (spev, pohyb, recitácia, hranie hluku, bicie nástroje, umelecké remeslá a výtvarné umenie ) je pre dieťa organická, ale v praxi sa často dáva prednosť akémukoľvek druhu hudobnej aktivity.

Paradox mnohých metodologických štúdií a vývojov spočíva v zameraní sa na proces tvorivej činnosti a v podceňovaní pedagogického významu jej produktu (systém osvojených vedomostí, zručností a schopností často nahrádza produkt hudobnej tvorivosti detí).

Treba tiež poznamenať, že väčšina existujúcich koncepcií a autorských metód je spravidla zameraná na krátke časové obdobia (3-4 roky, 5-7 rokov, vek základnej školy), to znamená, že sú obmedzené na vzdelávacie inštitúcie. rôznych typov. Takáto „veková“ fragmentácia vedie k potrebe osobitného úsilia zameraného na realizáciu kontinuity hudobného vývoja dieťaťa.

Pri prekonávaní týchto negatívnych trendov nadobúdajú osobitný význam hudobné javiskové diela písané pre deti. Významnú úlohu v procese formovania integrovaných princípov tvorivého hudobného rozvoja detí zohrali skladatelia - zahraniční (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) i domáci (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov a ďalší).

V posledných desaťročiach sa objavilo množstvo nových hudobných a javiskových diel, ktoré ako materiál, ktorý je prístupný a vzrušujúci pre vnímanie moderných detí, môžu pozdvihnúť ich tvorivý rozvoj na novú úroveň. Práve v týchto dielach sa dieťa dokáže prejaviť, realizovať sa v rôznych druhoch tvorivej činnosti. Spev, výtvarné umenie, herecké umenie, vývoj umeleckého riešenia predstavenia - to všetko sú zložky, ktoré sa pri práci na javiskových dielach nedajú obísť.

1.2 Kreatívne hry pre predškolákov

V domácej predškolskej pedagogike sa vyvinula klasifikácia detských hier, založená na miere samostatnosti a tvorivosti detí v hre. K klasifikácii hier podľa tohto princípu spočiatku pristupoval P.F. Lesgaft, neskôr sa jeho nápad rozvinul v dielach N.K. Krupskaja.

Všetky detské hry rozdeľuje do 2 skupín. Prvý N.K. Krupská nazývaná kreatívna; zdôrazňujúc ich hlavnú črtu – nezávislý charakter. Tento názov sa zachoval v tradičnej domácej predškolskej pedagogike klasifikácie detských hier. Ďalšou skupinou hier v tejto klasifikácii sú hry s pravidlami.

Moderná domáca pedagogika zaraďuje hranie rolí, stavanie a divadelné hry medzi tvorivé hry. Do skupiny hier s pravidlami patria didaktické a vonkajšie hry.

Divadelná hra veľmi úzko súvisí s hrou na hranie rolí a je jej variáciou. Hra na hranie rolí sa objavuje u dieťaťa asi v 3 rokoch a vrchol dosahuje v 5-6 rokoch, divadelná hra dosahuje svoj vrchol v 6-7 rokoch.

Dieťa vo svojom dospievaní prechádza niekoľkými fázami a jeho hra sa tiež vyvíja vo fázach: od experimentovania s predmetmi, zoznamovanie sa s nimi až po predvádzanie akcií s hračkami a predmetmi, potom sa objavia prvé zápletky, potom vstup do role. sa pridáva a napokon aj dramatizácia zápletiek.

D.B. Elkonin nazýva rolovú hru činnosťou tvorivého charakteru, pri ktorej deti preberajú a v zovšeobecnenej podobe reprodukujú činnosti a vzťahy dospelých pomocou náhradných predmetov. Divadelná hra sa objavuje v určitom období a akosi vyrastá z rolovej hry. Deje sa tak v čase, keď sa deti vo vyššom veku neuspokoja len s reprodukciou zápletiek skutočných vzťahov medzi dospelými. Pre deti je zaujímavé založiť hru na literárnych dielach, odhaľovať v nej svoje pocity, plniť sny, vykonávať želané akcie, hrať fantastické zápletky, vymýšľať príbehy.

Rozdiel medzi rolovou a divadelnou hrou je v tom, že v rolovej hre deti reflektujú životné javy, kým v divadelnej berú príbehy z literárnych diel. V rolovej hre neexistuje konečný produkt, výsledok hry, ale v divadelnej hre môže byť takýto produkt – inscenované predstavenie, inscenácia.

Vzhľadom na to, že oba typy hier, hranie rolí aj divadelné, sú tvorivými typmi, mal by sa definovať pojem kreativita. Podľa encyklopedickej literatúry je kreativita nová, nikdy predtým nebola. Kreativitu teda charakterizujú 2 hlavné kritériá: novosť a originalita produktu. Môžu detské umelecké výrobky spĺňať tieto kritériá? Rozhodne nie. N.A. Vetlugina, najvýznamnejší výskumník detského umenia, verí, že vo svojej práci dieťa objaví niečo nové pre seba a povie o sebe ostatným.

Produkt detskej tvorivosti teda nemá objektívnu, ale subjektívnu novinku. Pozoruhodná vedecká učiteľka T.S. Komarová chápe výtvarnú tvorivosť dieťaťa ako „vytvorenie subjektívne nového (pre dieťa predovšetkým významného) produktu dieťaťom (kresba, modelovanie, rozprávanie, tanec, pieseň, hra, ktorú dieťa vymyslelo) , vymýšľanie nových do neznáma, predtým nepoužité detaily, ktoré novým spôsobom charakterizujú vytvorený obraz (v kresbe, v príbehu a pod.), vymýšľanie vlastného začiatku, konca nových akcií, charakteristiky hrdinov atď. používanie skôr naučených spôsobov zobrazovania alebo výrazových prostriedkov v novej situácii (zobrazovať predmety známeho tvaru - na základe vlastnenia mimiky, gest, hlasových variácií a pod.), prejav iniciatívy dieťaťa vo všetkom, vymýšľanie rôznych verzie obrazu, situácie, pohyby, ako aj proces vytvárania obrazov rozprávky, príbehu, hry - dramatizácia, kresba atď., hľadá v procese činnosti spôsoby, spôsoby riešenia problému (grafické, hra, muzikál).

V hre totiž dieťa na veľa vecí príde samo. Prichádza s nápadom, obsahom hry, vyberá vizuálne a výrazové prostriedky, organizuje hru. V hre sa dieťa prejavuje ako umelec, ktorý rozohráva zápletku, a ako scenárista, ktorý stavia jeho plátno, a ako dekoratér, ktorý vybavuje miesto pre hru, a ako konštruktér, ktorý stelesňuje technický projekt.

Tvorivá spájacia činnosť predškoláka je založená na fantázii. Práve pomocou fantázie vznikajú detské hry. Slúžia ako ozvena udalostí, ktoré videl a o ktorých počul od dospelých.

L.S. Vygotsky verí, že predstavivosť dieťaťa je oveľa slabšia ako predstavivosť dospelých, a preto, aby sa rozvíjala detská kreativita, je potrebné sa starať o rozvoj predstavivosti. Predstavivosť sa rozvíja v procese hromadenia dojmov, obrazových zobrazení, preto je potrebné dať čo najviac potravy na vnímanie. Vo svojej hre bude dieťa spájať to, čo videlo a počulo, a premieňa to na obrazy zo života a z kníh.

Aby sme pochopili psychologický mechanizmus predstavivosti a s ňou spojenú tvorivú činnosť, je najlepšie začať objasnením súvislosti, ktorá existuje medzi fantáziou a realitou v ľudskom správaní.

Prvá forma spojenia predstavy a reality spočíva v tom, že akýkoľvek výtvor imaginácie je vždy vybudovaný z prvkov prevzatých z reality a obsiahnutých v predchádzajúcej skúsenosti človeka.

Predstavivosť teda vždy pozostáva z materiálov daných skutočnosťou. Je pravda, že keď to možno vidieť z vyššie uvedenej pasáže, predstavivosť môže vytvárať stále viac nových systémov kombinácií, pričom najprv kombinuje primárne prvky reality (mačka, terč, dub), potom druhýkrát kombinuje obrazy fantázie (morská panna, goblin) atď. Ale posledné prvky, z ktorých je vytvorené najvzdialenejšie od reality fantastické zobrazenie. Tieto posledné prvky budú vždy dojmom reality.

Tu nachádzame prvý a najdôležitejší zákon, ktorému podlieha činnosť predstavivosti. Tento zákon možno formulovať takto: tvorivá činnosť imaginácie je priamo závislá od bohatosti a rozmanitosti doterajšej skúsenosti človeka, pretože táto skúsenosť je materiálom, z ktorého sa vytvárajú konštrukcie fantázie. Čím bohatší je zážitok človeka, tým viac materiálu má jeho fantázia k dispozícii. Preto je predstavivosť dieťaťa chudobnejšia ako predstavivosť dospelého a je to spôsobené väčšou chudobou jeho skúseností.

Druhou formou spojenia fantázie a reality je iné, zložitejšie spojenie, tentoraz nie medzi prvkami fantastickej konštrukcie a realitou, ale medzi hotovým produktom fantázie a nejakým zložitým fenoménom reality. Nereprodukuje to, čo bolo vnímané v predchádzajúcej skúsenosti, ale vytvára nové kombinácie z tejto skúsenosti.

Treťou formou spojenia medzi predstavivosťou a realitou je emocionálne spojenie. Toto spojenie sa prejavuje dvoma spôsobmi. Na jednej strane každý pocit, každá emócia má tendenciu byť stelesnená v určitých obrazoch zodpovedajúcich tomuto pocitu.

Strach sa napríklad prejavuje nielen bledosťou, chvením, suchom v hrdle, zmeneným dýchaním a tlkotom srdca, ale aj tým, že všetky dojmy, ktoré v tom čase človek vníma, všetky myšlienky, ktoré mu prichádzajú do hlavy, sú zvyčajne obklopený pocitom, ktorý ho vlastní. Obrazy fantázie tiež poskytujú vnútorný jazyk pre naše pocity. Tento pocit zachytáva jednotlivé prvky reality a spája ich do takého spojenia, ktoré je podmienené zvnútra našou náladou, a nie zvonka, logikou našich týchto obrazov.

Existuje však aj inverzný vzťah medzi predstavivosťou a emóciami. Ak v prvom prípade, ktorý sme opísali, pocity ovplyvňujú predstavivosť, potom v druhom, obrátenom prípade, predstavivosť ovplyvňuje pocit. Tento jav by sa dal nazvať zákonom emocionálnej reality imaginácie.

Ribot formuluje podstatu tohto zákona takto: „Všetky formy tvorivej predstavivosti,“ hovorí, „obsahujú afektívne prvky. To znamená, že akákoľvek konštrukcia fantázie inverzne ovplyvňuje naše pocity, a ak táto konštrukcia sama osebe nezodpovedá realite, tak pocitu, ktorý je skutočne prežívaný, uchvacujúci človeka.

Zostáva povedať o štvrtej, finálnej podobe prepojenia fantázie a reality. Táto posledná forma na jednej strane úzko súvisí s práve opísanou, no na druhej strane sa od nej výrazne líši.

Podstata tejto poslednej formy spočíva v tom, že konštrukcia fantázie môže byť v podstate nová, nie je v ľudskej skúsenosti a nezodpovedá žiadnemu reálne existujúcemu objektu, je však stelesnená vonku, pričom na seba vzala materiálnu inkarnáciu, toto „ kryštalizovaná“ predstavivosť, keď sa stane vecou, ​​začne skutočne existovať vo svete a ovplyvňovať iné veci. Takáto predstava sa stáva realitou.

Príkladom takejto vykryštalizovanej alebo stelesnenej predstavivosti môže byť akékoľvek technické zariadenie, stroj alebo nástroj atď. Sú vytvorené kombinovanou predstavivosťou človeka, nezodpovedajú žiadnemu vzoru existujúcemu v prírode, ale odhaľujú najpresvedčivejšie, najúčinnejšie a najpraktickejšie spojenie s realitou, pretože inkarnovaním sa stali skutočnými ako iné veci.

L.S. Vygotsky hovorí, že detská hra „nie je jednoduchým spomínaním na prežité, ale tvorivým spracovaním zažitých dojmov, ich spájaním a budovaním novej reality, ktorá zodpovedá potrebám a príťažlivosti samotného dieťaťa“.

Je možné rozvíjať tvorivé vlastnosti detí? Podľa vedcov je to možné od učenia a tvorivosti (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina atď.). Kreatívne učenie je spôsob rozvoja tvorivosti detí, upozorňuje E.A. Flerina, teda kreativita by mala prenikať celým procesom učenia. Vedci sa domnievajú, že je dôležité vytvárať potrebné podmienky pre rozvoj tvorivosti detí; poskytnúť miesto pre tvorivé hry detí; vytvoriť atmosféru nenásytnosti, slobody; aktivovať, stimulovať detskú predstavivosť; poskytnúť dobré pedagogické vedenie.

V pedagogickej literatúre pojem „divadelná hra“ úzko súvisí s pojmom „hra-dramatizácia“. Niektorí vedci tieto pojmy identifikujú, iní považujú dramatizačné hry za akési hry na hranie rolí. Takže podľa L.S. Furmina, divadelné hry sú hry - predstavenia, v ktorých sa literárne dielo rozohráva v tvárach pomocou výrazových prostriedkov, ako je intonácia, mimika, gestá, držanie tela a chôdza, to znamená, že sa vytvárajú špecifické obrazy. Divadelné a herné aktivity detí predškolského veku sa podľa L.S. Furmina má dve podoby: keď sú hercami predmety (hračky, bábiky) a keď samotné deti v podobe postavy hrajú rolu, ktorú prevzali. Prvými hrami (predmetom) sú rôzne druhy bábkového divadla; druhé hry (neobjektívne) sú hry dramatizačné. Trochu iný prístup v dielach L.V. Artemová. Podľa jej výskumu sa divadelné hry líšia v závislosti od hlavných spôsobov emocionálneho vyjadrenia, prostredníctvom ktorých sa odohráva téma, zápletka. Všetky divadelné hry sú v tomto prípade rozdelené do dvoch hlavných skupín: režisérske hry a dramatizačné hry. Režisérske hry zahŕňajú stolové, tieňové divadlo, divadlo na flanelografe. V týchto hrách za všetky postavy vystupuje dieťa alebo dospelý.

V stolnom divadle sa tradične používa divadlo, hračky, obrazové divadlo. Teraz sa objavujú ďalšie typy stolového divadla: plechovkové divadlo, pletené divadlo, boxové divadlo atď.

K hrám-dramatizáciám L.V. Artemova klasifikuje hry na základe konania interpreta roly (dospelého a dieťaťa), ktorý zároveň môže využívať bábky bibabo alebo prstové divadlo nasadené na ruku, ako aj kostýmové prvky.

Dramatizácia hier vo vede je definovaná ako „predestetická činnosť“ (A.N. Leontiev) a je jednou z foriem prechodu k produktívnej, estetickej činnosti s charakteristickým motívom ovplyvňovania iných ľudí. Hra-dramatizácia je považovaná za druh umeleckej činnosti predškolákov a napĺňa ich potreby po niečom nezvyčajnom, v túžbe premeniť sa na obrazy rozprávkových postáv, predstaviť si, cítiť sa ako niekto iný.

N.S. Karpinskaya poznamenáva, že výsledky aktivít predškolákov v hre dramatizácie ešte nie sú umením; reprodukovaním obsahu však deti sprostredkúvajú obrazy postáv v takom rozsahu, v akom sú im dostupné, a preto existuje úspech, ktorý dáva právo považovať hru-dramatizáciu za priblíženie sa k umeleckej činnosti, najmä u starších ľudí. predškolskom veku.

Závery

Umelecké a tvorivé schopnosti sú jednou zo zložiek celkovej štruktúry osobnosti. Ich rozvoj prispieva k rozvoju osobnosti dieťaťa ako celku.

Divadelná činnosť vytvára podmienky na rozvoj tvorivých schopností. Tento typ činnosti vyžaduje od detí: pozornosť, vynaliezavosť, rýchlosť reakcie, organizáciu, schopnosť konať, poslúchať určitý obraz, premieňať sa naň, žiť svoj život. Dramatizácia či divadelná tvorba sú preto popri slovesnej tvorivosti najčastejším a najrozšírenejším typom detskej tvorivosti.

V oblasti hudobnej výchovy sa problém rozvoja dieťaťa prostredníctvom divadelnej činnosti premietol do prác L.L. Pilipenko (vznik emocionálnej reaktivity u mladších školákov), I.B. Nesterová (formovanie sociokultúrnych orientácií), O.N. Sokolova-Naboychenko (hudobné a divadelné aktivity v doplnkovom vzdelávaní), A.G. Genina (formovanie hudobnej kultúry), E.V. Alexandrova (rozvoj vnímania hudobného obrazu v procese inscenovania detskej opery).

Možnosti divadelného pôsobenia detí v hudobnom rozvoji detí však zatiaľ neboli predmetom špeciálnej štúdie.

Zvážte divadelné aktivity predškolákov v aspekte divadelných hier.

Divadelná hra veľmi úzko súvisí s hrou na hranie rolí a je jej variáciou.

Hra na rolu a divadelná hra majú spoločnú štruktúru (štruktúru). Zahŕňajú zámeny, zápletku, obsah, hernú situáciu, rolu, hranie rolí.

Kreativita sa v týchto typoch hier prejavuje v tom, že deti tvorivo vyrábajú všetko, čo vidia okolo seba: dieťa vyjadruje svoje pocity v zobrazenom jave, kreatívne realizuje myšlienku, mení svoje správanie v úlohe, používa predmety a náhrady v hre. svojim spôsobom.

V pedagogickej literatúre pojem „divadelná hra“ úzko súvisí s pojmom „hra-dramatizácia“. Niektorí vedci tieto pojmy identifikujú, iní považujú dramatizačné hry za akési hry na hranie rolí.

2. Hudobný rozvoj predškolákov v procese divadelnej činnosti

2.1 Hudobný rozvoj detí predškolského veku

Hudba, podobne ako iné formy umenia, je špecifickou formou umeleckej reflexie reality. Hlbokým a rôznorodým ovplyvňovaním citov, vôle ľudí dokáže hudba priaznivo pôsobiť na ich sociálne aktivity, ovplyvňovať formovanie osobnosti.

Pôsobenie výchovnej úlohy hudby, ako aj smer a charakter jej spoločenského pôsobenia sa javia ako najdôležitejšie kritériá, ktoré určujú spoločenský význam hudby, jej miesto v systéme duchovných a kultúrnych hodnôt.

Dnes, keď je svet hudby zastúpený mimoriadne širokou škálou rôznych štýlov a trendov, sa stáva obzvlášť aktuálny problém výchovy poslucháča k dobrému vkusu, schopnému rozlíšiť vysoko umelecké príklady hudobného umenia od tých menej kvalitných. Preto je veľmi dôležité formovať u mladej generácie vysoké duchovné potreby a všestranné umelecké schopnosti. Na to je potrebné v každodennej praxi hudobnej výchovy a výchovy detí využívať vysoko umelecké ukážky hudby rôznych kultúr a samozrejme aj hudbu vlastných ľudí.

Hudba zohráva pri výchove dieťaťa osobitnú úlohu. S týmto umením prichádza človek do kontaktu od narodenia a cieľavedome sa mu hudobne vzdeláva v škôlke – neskôr v škole. Hudobná výchova je jedným z prostriedkov formovania osobnosti dieťaťa. V hudobnej výchove je vedúcou činnosťou vnímanie hudby deťmi. Výkon a kreativita detí sú založené na živých hudobných dojmoch. Informácie o hudbe sa uvádzajú aj na základe jej „živého“ zvuku. Rozvinuté vnímanie obohacuje všetky hudobné schopnosti detí, všetky druhy hudobných aktivít prispievajú k rozvoju schopností dieťaťa.

Predškolský vek je podľa odborníkov syntéznym obdobím na formovanie hudobných schopností. Všetky deti sú prirodzene hudobné. Každý dospelý to musí vedieť a pamätať si. Záleží na ňom a len na ňom, čím sa dieťa v budúcnosti stane, ako bude vedieť naložiť so svojím prirodzeným darom. "Hudba detstva je dobrý pedagóg a spoľahlivý priateľ na celý život."

Skorý prejav hudobných schopností naznačuje, že je potrebné začať s hudobnou výchovou dieťaťa čo najskôr. Stratený čas ako príležitosť na formovanie intelektu, tvorivých a hudobno-zmyslových schopností dieťaťa odíde nenávratne. Oblasťou výskumu je preto metóda hudobnej výchovy detí staršieho predškolského veku.

Predškolský vek je obdobím, kedy sa ukladajú počiatočné schopnosti, ktoré určujú možnosti zoznámenia dieťaťa s rôznymi druhmi aktivít. Čo sa týka oblasti hudobného rozvoja, práve tu sa nachádzajú príklady raného prejavu muzikality a úlohou učiteľa je rozvíjať hudobné schopnosti dieťaťa, oboznamovať dieťa s hudbou. Hudba má schopnosť vyvolať aktívne činy dieťaťa. Oddeľuje hudbu od všetkých zvukov a zameriava na ňu svoju pozornosť. Ak teda hudba takto pozitívne pôsobí na dieťa už v prvých rokoch jeho života, potom je potrebné ju využívať ako prostriedok pedagogického pôsobenia. Okrem toho hudba poskytuje bohaté možnosti komunikácie medzi dospelým a dieťaťom, vytvára základ pre emocionálny kontakt medzi nimi.

Dieťa, napodobňujúc dospelého, spieva jednotlivé zvuky, konce fráz a potom jednoduché piesne a spevy, neskôr sa začína formovanie skutočnej speváckej činnosti. A tu je úlohou učiteľa usilovať sa o rozvoj spevu u detí, zvýšiť množstvo vokálnych a zborových zručností dostupných pre tento vek. Deti možno viesť k tomu, že spevom prejavia svoj postoj k vykonávanej práci. Napríklad niektoré piesne by sa mali spievať veselo a veselo, zatiaľ čo iné by sa mali spievať jemne a láskavo.

Aby ste si niečo zapamätali, nestačí len pasívne počúvanie, potrebujete aktívnu analýzu hudby. Vizuálne pomôcky na hodinách hudobnej výchovy predškolákov sú potrebné nielen na úplnejšie odhalenie hudobného obrazu, ale aj na udržanie pozornosti. Bez vizuálnych pomôcok sa deti veľmi rýchlo rozptýlia. V.A. Sukhomlinsky napísal: „Pozornosť malého dieťaťa je vrtošivý „stvorenie“. Zdá sa mi plachý vták, ktorý odletí z hniezda, len čo sa k nemu pokúsite priblížiť. Keď sa konečne podarilo chytiť vtáka, môžete ho držať iba vo svojich rukách alebo v klietke. Nečakajte piesne od vtáka, ak sa cíti ako väzeň. Rovnako aj pozornosť malého dieťaťa: "ak ho držíš ako vtáka, tak ona je tvoja zlá pomocníčka."

Pri rozvoji všetkých druhov hudobných činností detí predškolského veku je dôležité najmä formovanie hudobných a zmyslových schopností. Základom tohto formovania je počúvanie dieťaťa, rozlišovanie a reprodukcia štyroch vlastností hudobného zvuku (výška, trvanie, farba a sila).

Porozumenie problému rozvoja hudobného vnímania v tak širokom zmysle, učiteľ povzbudzuje deti, aby počúvali zvuk hudby počas celej hodiny. Až keď hudba na vyučovacej hodine prestane byť zvukovým pozadím, keď neustále sa meniacu povahu, náladu v nej vyjadrenú, deti pocítia a uvedomia si, prejavia vo svojich interpretačných a tvorivých činnostiach, nadobudnuté zručnosti a schopnosti prospejú hudobnému rozvoju. To prispeje k hlavnej úlohe hudobného vzdelávania - rozvoju emocionálnej citlivosti, vzbudzovaniu záujmu a lásky k hudbe.

Moderné prístupy k hudobnej výchove predškolákov.

Formovaniu hudobných a zmyslových schopností detí sa v súčasnosti venuje malá pozornosť. Štúdie takých slávnych vedcov a učiteľov ako Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. dokazujú možnosť a nevyhnutnosť formovania pamäti, predstavivosti, myslenia, schopností u všetkých detí bez výnimky. Predmetom štúdia boli špeciálne organizované hodiny hudobnej výchovy, v ktorých boli vedúcou činnosťou hudobno-didaktické hry a príručky. Na základe toho je predmetom štúdia využitie vizuálno-sluchových a vizuálno-vizuálnych metód v kombinácii s verbálnymi, ako najúčinnejších v hudobnom a zmyslovom rozvoji predškolákov.

Bohužiaľ, práca na hudobnej a zmyslovej výchove v predškolských zariadeniach nie je vždy organizovaná na správnej úrovni. Je zrejmé, že je to spôsobené nedostatkom materiálnej základne, nedostatkom hotových hudobných a didaktických príručiek v obchodnej sieti.

Samozrejme, samotná organizácia využívania hudobno-didaktických hier vyžaduje od učiteľa pochopiť význam a hodnotu hudobného a zmyslového rozvoja detí, veľkú kreativitu a zručnosť, schopnosť a chuť esteticky vyrábať a aranžovať materiál, a nie každý hudobný režisér má také schopnosti.

V pedagogike existujú rôzne prístupy k charakterizácii a klasifikácii vyučovacích metód, najčastejšie sú to: vizuálne, verbálne a praktické metódy.

V hudobnej výchove detí sa rozlišujú tieto druhy hudobnej činnosti: vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovné činnosti. Všetky z nich majú svoje vlastné odrody. Vnímanie hudby teda môže existovať ako samostatný druh činnosti, alebo môže predchádzať a sprevádzať iné druhy. Výkon a kreativita sa realizuje v speve, hudobných a rytmických pohyboch a hre na hudobných nástrojoch. Hudobno-výchovná činnosť zahŕňa informácie všeobecného charakteru o hudbe ako umeleckej forme, hudobných žánroch, skladateľoch, hudobných nástrojoch atď., ako aj špeciálne poznatky o spôsoboch interpretácie. Každý typ hudobnej činnosti, ktorý má svoje vlastné charakteristiky, zahŕňa u detí zvládnutie tých metód činnosti, bez ktorých to nie je možné, a má špecifický vplyv na hudobný vývoj predškolákov. Preto je dôležité využívať všetky druhy hudobných aktivít.

Vnímanie dieťaťa a dospelého, vzhľadom na rozdielne hudobné a životné skúsenosti, nie je rovnaké. Pre vnímanie hudby malými deťmi je charakteristický mimovoľný charakter, emocionalita. Postupne, s nadobudnutím istých skúseností, ako zvláda reč, môže dieťa zmysluplnejšie vnímať hudbu, korelovať hudobné zvuky so životnými javmi a určovať charakter diela. U detí staršieho predškolského veku s obohatením ich životnej skúsenosti, zážitku z počúvania hudby, vnímaním hudby vznikajú rôznorodejšie dojmy.

Rozdiel v nuansách hudby sa u detí rozvíja už od útleho veku. V každej vekovej fáze dieťa rozlišuje najživšie výrazové prostriedky pomocou možností, ktoré má - pohyb, slovo, hra atď. Rozvoj hudobného vnímania by sa preto mal uskutočňovať prostredníctvom všetkých druhov aktivít. Počúvanie hudby je na prvom mieste. Pred vykonaním piesne alebo tanca dieťa počúva hudbu. Vďaka rôznym hudobným dojmom si dieťa zvyká na intonačný jazyk ľudovej klasickej a modernej hudby, zbiera skúsenosti s vnímaním hudby odlišnej v štýle, chápe „intonačný slovník“ rôznych období. Slávny huslista S. Stadler raz poznamenal: „Aby ste porozumeli krásnej rozprávke v japončine, musíte ju aspoň trochu poznať.“ Osvojovanie si akéhokoľvek jazyka začína už v ranom detstve a výnimkou nie je ani jazyk hudby. Pozorovania naznačujú, že malé deti radi počúvajú starodávnu hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a ďalších skladateľov – pokojnú, veselú, láskavú, hravú, radostnú. Na rytmickú hudbu reagujú mimovoľnými pohybmi. Počas celého predškolského detstva sa okruh známych intonácií rozširuje, upevňuje, odhaľujú sa preferencie, formujú sa počiatky hudobného vkusu a hudobnej kultúry ako celku.

Vnímanie hudby sa uskutočňuje nielen počúvaním, ale aj hudobným prejavom – spev, hudobné a rytmické pohyby, hra na hudobné nástroje.

Pre tvorbu hudobných a zvukových reprezentácií je dôležité vedieť, že hudobné zvuky majú rôzne výšky, že melódia sa skladá zo zvukov, ktoré sa pohybujú nahor, nadol alebo sa opakujú v rovnakej výške. Rozvoj zmyslu pre rytmus si vyžaduje poznanie, že hudobné zvuky majú rôznu dĺžku – sú dlhé a krátke, že sa pohybujú a ich striedanie môže byť rozmerné alebo aktívnejšie, že rytmus ovplyvňuje charakter hudby, jej emocionálne zafarbenie, odlišuje rozoznateľnejšie žánre. Formovanie motivovaného hodnotenia hudobných diel si okrem hromadenia sluchových skúseností vyžaduje určité vedomosti o hudbe, jej druhoch, skladateľoch, hudobných nástrojoch, hudobných výrazových prostriedkoch, hudobných žánroch, formách, ovládanie niektorých hudobných pojmov (register, tempo, fráza, časť atď.)

Hudobno-výchovné aktivity neexistujú izolovane od iných typov. Vedomosti, informácie o hudbe sa deťom nedávajú samy o sebe, ale v procese vnímania hudby, výkonu, kreativity, na ceste k miestu. Každý druh hudobnej činnosti si vyžaduje určité znalosti. Na rozvoj výkonu, kreativity sú potrebné špeciálne znalosti o metódach, technikách výkonu, výrazových prostriedkoch. Deti pri učení spevu získavajú vedomosti potrebné na zvládnutie speváckych zručností (tvorba zvuku, dýchanie, dikcia a pod.). V hudobnej a rytmickej činnosti predškoláci ovládajú rôzne pohyby a spôsoby ich vykonávania, čo si vyžaduje aj špeciálne znalosti: o fúzii povahy hudby a pohybov, o expresívnosti obrazu hry a jej závislosti od povahy hudby, o hudobných výrazových prostriedkoch (tempo, dynamika, akcenty, register, pauzy). Deti sa učia názvy tanečných krokov, učia sa názvy tancov, okrúhle tance. Učiac sa hrať na hudobné nástroje, deti získavajú aj určité vedomosti o timbre, metódach, technikách hry na rôzne nástroje.

Deti prejavujú sklony k určitým druhom hudobných aktivít. Je dôležité si všimnúť a rozvíjať u každého dieťaťa túžbu komunikovať s hudbou, a to formou hudobnej činnosti, o ktorú prejavuje najväčší záujem, pri ktorej sa naplno prejavia jeho schopnosti. To neznamená, že by nemal ovládať aj iné druhy hudobnej činnosti. Nemožno však nebrať do úvahy pozíciu psychológie k vedúcim typom činností, ktoré ovplyvňujú vývoj jednotlivca. Ak sa tieto vedúce typy aktivít objavili v predškolskom detstve, je potrebné vziať do úvahy vlastnosti každého dieťaťa a podľa toho nasmerovať proces hudobnej výchovy na rozvoj jeho schopností, sklonov a záujmov. Inak, ako sme už poznamenali, proces učenia sa redukuje na „tréning“. Ak sa výcvik realizuje bez individuálne diferencovaného prístupu, prestáva sa rozvíjať.

V súvislosti s prebiehajúcimi zmenami v kultúrnej a morálnej sfére života ruskej spoločnosti sa zvyšuje úloha výchovy detí od útleho veku. Jedným zo spôsobov, ako prekonať negatívne javy v duchovnej sfére, môže byť podľa mnohých autorov hudobná výchova detí v najranejších štádiách.

„Lekcie“ hudby deti nielen zoznámia s hudobnými nástrojmi, ale umožnia im osvojiť si základy hlasového dýchania, rozvíjať hlas a sluch a rozširovať obzory.

Deti počúvajú klasickú hudbu, predvádzajú divadelné náčrty zamerané na rozvoj emocionálno-figuratívnej sféry. Hudobný vývoj malých detí povzbudzuje deti k tvorivosti a pomáha rodičom a učiteľom rýchlo odhaliť talenty a túžby dieťaťa.

Takí vedci a učitelia ako Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya a mnohí ďalší vyzdvihujú ľudovú hudobnú tvorivosť ako základ pre hudobné vzdelávanie a výchovu detí. Ľudové umenie slúži ako najvyšší prejav historickej autenticity, vznešených ideálov a rozvinutého estetického vkusu.

Morálny a estetický obsah ľudovej hudobnej a básnickej tvorivosti, trvalá hodnota jej pedagogických a psychoterapeutických možností presviedča o potrebe zachovania a širokého využitia folklóru v modernej praxi výchovy a vzdelávania. Pokiaľ ide o ľudovú kultúru ako zdroj vzdelávania, možno nájsť úrodnú pôdu pre formovanie a rozvoj rôznych vlastností detí: intelektuálnych, morálnych, estetických.

Využitie folklórneho materiálu v hudobnej výchove nevyhnutne vedie k hľadaniu nových foriem a metód práce s deťmi, kde dieťa nie je len objektom výchovy, ale stáva sa účastníkom tvorivého aktu, ktorý následne aktivuje rozvoj svoje hudobné a tvorivé schopnosti.

2.2 Špecifiká divadelných činností v procese hudobného vývinu detí

Moderná psychologická a pedagogická veda má údaje, že všetky druhy umenia rozvíjajú u detí nielen umelecké schopnosti, ale aj „univerzálnu univerzálnu ľudskú schopnosť, ktorá sa rozvíja v akejkoľvek sfére ľudskej činnosti“ (E.I. Ilyenkov) - schopnosť buď kreatívny. A čím skôr sa dieťa stretne s umením, tým efektívnejší bude proces rozvoja tejto schopnosti.

Ako viete, divadlo je jednou z najvizuálnejších foriem umeleckej reflexie života, založenej na vnímaní sveta prostredníctvom obrazov. Špecifickým prostriedkom na vyjadrenie významu a obsahu v divadle je javiskové predstavenie, ktoré vzniká v procese interakcie medzi hercami. V oblasti základnej hudobnej výchovy detí sa však hudobná a divadelná činnosť javí ako najmenej rozvinutý smer, pričom jej efektivita je zrejmá, o čom svedčia početné psychologické a pedagogické štúdie.

Hudobná výchova je syntézou rôznych činností. Proces hudobnej výchovy zahŕňa všetky druhy hudobných činností, vrátane divadelného predstavenia. Na hodinách hudobnej výchovy by mala teatrizácia zaujať významné miesto, spolu s ostatnými aktivitami má teatralizácia veľký vplyv na rozvoj tvorivých schopností dieťaťa, nápaditého myslenia.

V procese divadelných hier prebieha integrovaná výchova detí, učia sa výraznému čítaniu, plastickosti pohybu, spevu, hre na hudobné nástroje. Vytvára sa tvorivá atmosféra, ktorá pomáha každému dieťaťu odhaliť sa ako individualita, využiť svoje vlastné schopnosti a schopnosti. V procese tvorby divadelných predstavení na základe hudobných diel sa dieťaťu otvára iná stránka umenia, iný spôsob sebavyjadrenia, pomocou ktorého sa môže stať priamym tvorcom.

V závislosti od použitých metód výučby hudby môže učiteľ brať ako základ pre hodiny teatrálnosť. Prvky teatrálnosti je možné využiť tak počas zábavných podujatí a sviatkov, ako aj v základných triedach, počnúc mladšou skupinou. V procese hudobnej výchovy detí sa cvičenia, ktoré dieťa vykonáva, postupne komplikujú a zároveň sa zvyšuje aj jeho sebarealizácia v tvorivej sfére.

Divadelné predstavenia, hranie hudobných diel zaujímajú dôležité miesto v celostnej hudobnej výchove dieťaťa. Teatralizácia umožňuje dieťaťu akéhokoľvek veku a pohlavia objaviť možnosť „hrať sa“ a zároveň sa učiť. Tento typ činnosti je dostupný pre každého a má priaznivý vplyv na tvorivý rozvoj dieťaťa, jeho otvorenosť, emancipáciu, umožňuje zachrániť dieťa pred zbytočným ostychom a komplexmi.

Divadelné umenie je svojím charakterom najbližšie k detskej rolovej hre, ktorá sa rozvíja ako základ pre relatívne samostatné fungovanie detskej komunity a do 5. roku života zaujíma pozíciu vedúcej činnosti detí. Najdôležitejšou zložkou detskej hry a divadla je úloha asimilácie a poznávania okolitej reality, ako jej umeleckej reflexie. V hernej činnosti je rola sprostredkovaná cez obraz hry a v divadle - cez scénický obraz. Podobné sú aj formy organizácie týchto procesov: - hra - hranie rolí a hranie. Divadelná činnosť teda spĺňa prirodzenú konformitu tohto veku, uspokojuje základnú potrebu dieťaťa – potrebu hry a vytvára podmienky na prejavenie sa jeho tvorivej činnosti.

Ako materiál pre javiskové stelesnenie spravidla slúžia rozprávky, ktoré dávajú „extrémne jasný, široký, nejednoznačný obraz sveta“. Účasť na dramatizácii dieťa akoby vstupuje do obrazu, reinkarnuje sa doň, žije svoj život. Toto je možno najťažšia implementácia, pretože. nevychádza zo žiadneho reifikovaného vzoru.

V tomto prípade sa u detí zvyšuje počet a objem senzoricky-percepčných analyzátorov (vizuálnych, sluchových, motorických).

Prirodzená predispozícia predškolákov k „hučaniu“ a „tancu“ vysvetľuje ich veľký záujem o vnímanie hudobného a divadelného predstavenia a účasť na ňom. Uspokojovanie týchto potrieb súvisiacich s vekom v hudobnej a divadelnej tvorivosti zbavuje dieťa komplexov, dáva mu pocit vlastnej identity, prináša dieťaťu veľa radostných minút a veľké potešenie. Vnímanie „spievajúcich slov“ v hudobnom predstavení sa vďaka prepojeniu zmyslových systémov stáva vedomejším a zmyselnejším a ich vlastné zapojenie do deja umožňuje dieťaťu pozerať sa nielen na javisko, ale aj do „seba“, zachytiť jeho skúsenosti, opraviť ich a vyhodnotiť.

Oboznamovanie detí vo veku 5-8 rokov s hudobnou a divadelnou tvorivosťou v podmienkach kolektívov hudobného a estetického rozvoja.

Teatralizáciu v práci s deťmi treba uplatňovať už od útleho veku. Deti s radosťou zobrazujú zvyky zvierat v malých scénach, napodobňujúc ich pohyby, hlasy. S vekom sa úlohy divadelnej činnosti skomplikujú, deti inscenujú malé rozprávky, poetické diela. Do teatralizácie by sa mali zapojiť aj učitelia, ktorí sa podobne ako deti zhostia úloh rozprávkových hrdinov. Dôležité je aj zapojenie rodičov do prípravy vystúpení, čím sa rodine priblíži život detí v škôlke. Spoločné aktivity dospelých, starších detí a našich žiakov vytvárajú obojstranný záujem o divadelný typ činnosti.

Vnímanie hudobného umenia je nemožné bez subjektívneho a tvorivého prijatia hudobného obrazu, potom je potrebné rozšíriť obsah oboznamovania predškolákov s hudobným umením a predovšetkým prehodnotiť postoj k zmyslovým štandardom spojeným so svetom zvuky.

Je známe, že základom hudobného obrazu je znejúci obraz skutočného sveta. Preto je pre hudobný vývoj dieťaťa dôležité bohaté zmyslové skúsenosti, ktoré sú založené na systéme zmyslových noriem (výška, trvanie, sila, zafarbenie zvuku), skutočne zastúpených v znejúcich obrazoch sveta. (napr. klope ďateľ, vŕzganie dverí, šumenie potoka a pod.). d.).

Proces hudobnej činnosti je zároveň postavený najmä na umelo vytvorených obrazoch, ktoré nemajú zvukovú a rytmickú obdobu v okolitej realite (spievajú bábiky, tancujú zajace a pod.), to všetko sa dá pohrať s teatrálnosťou.

Divadelná činnosť detí zahŕňa niekoľko sekcií: základy bábkoherectva, herectvo, hernú tvorivosť, napodobňovanie hudobných nástrojov, spevácku a tanečnú tvorivosť detí, organizovanie prázdnin a zábavy.

Pre triedy, zábavu a predstavenia je potrebné spolu s pedagógmi a rodičmi vyrobiť kulisy, atribúty, masky, kostýmy rozprávkových postáv, emblémy, zvukové hudobné nástroje (poháre s obilninami, kamienky; škatule s palicami atď.)

S deťmi môžete venovať pozornosť odrazu báječných obrazov zvierat, analyzovať povahu pohybu, intonáciu: letí veľký a malý vták, vtipné a smutné zajace, snehové vločky sa točia, padajú na zem. Využite psychogymnastické cvičenia: prší, fúka vietor, svieti slnko, oblak.

Vo všeobecnosti je potrebné zabezpečiť, aby deti sprostredkovali náladu, zmenili mimiku, odprevadili prácu s deťmi.Dôležitým aspektom je podnecovanie detí k účasti na dramatizáciách, chuť hrať rolu. V procese učenia sa deti učia správne pomenovať divadelné zariadenie, zaobchádzať s ním opatrne, pohybovať sa v priestore sály a sledovať vývoj deja. veľká pozornosť musíte venovať pozornosť reči dieťaťa, správnej výslovnosti slov, stavbe fráz, snažiť sa obohatiť reč. Spolu s deťmi môžete skladať malé príbehy, spoločne vymýšľať dialógy postáv. Deti môžu samostatne zostaviť a poraziť akýkoľvek príbeh.

Starší predškoláci môžu skladať melódie v žánri uspávanky pre medveďa, bábiku a pod. V tanečnom umení treba venovať pozornosť vzbudzovaniu záujmu a túžby pohybovať sa v rôznych obrazoch - zvieratká, vločky, petržlen. V triede by sa mali používať rôzne atribúty: kvety, listy, stuhy, ohňostroje, vreckovky, kocky, lopty atď.

Dôležitou etapou divadelnej činnosti je práca na hereckých schopnostiach detí. Ako príklad môžete vyzvať dieťa, aby ukázalo obraz lahodnej sladkosti, zbabelého zajačika atď.

V starších kolektívoch je potrebné dosiahnuť expresívny prejav, rozvoj predstáv o morálnych vlastnostiach, pravidlách správania sa pre divákov na predstavení. Pomocou divadelných aktivít sa deti učia presnejšie vyjadrovať svoj postoj k tomu, čo sa deje, učia sa byť zdvorilé, pozorné, zvyknúť si na obraz, vedieť analyzovať svoju hru a výkony iných postáv, osvojiť si nové techniky hranie na hudobných nástrojoch.

Divadelná činnosť ponecháva veľa priestoru pre kreativitu samotného dieťaťa, umožňuje mu vynájsť to alebo ono bodovanie akcií, vybrať hudobné nástroje na predstavenie, obraz svojho hrdinu. Ak je to žiaduce, deti by mali mať možnosť vybrať si svoju vlastnú rolu bez akéhokoľvek nátlaku.

Je možné použiť hry na pozornosť, fantáziu, dosiahnem živý prenos rôznorodého obrazu. V tanečnej tvorivosti dieťa dostáva možnosť získať veselé sebapotvrdzujúce sebavedomie, ktoré sa stáva výborným zázemím pre rozvoj jeho intelektuálnej sféry.

Podpora iniciatívy improvizácie na hudobných nástrojoch, spevu, tanca a divadelných aktivít umožňuje deťom rozvinúť „živý“ záujem o hodiny hudobnej výchovy, premeniť ich z nudnej povinnosti na zábavné predstavenie. Divadelná činnosť prispieva k duševnému a fyzickému rozvoju dieťaťa, umožňuje v rámci divadelnej hry spoznávať normy, pravidlá a tradície spoločnosti, v ktorej žije.

Môžete použiť nasledujúce hudobné zariadenia:

Hudobné nástroje pre prácu hudobného režiséra;

Detské hudobné nástroje;

Hudobné hračky;

Hudobné a didaktické pomôcky: učebný a obrazový materiál, stolové hudobné a didaktické hry;

Audiovizuálne pomôcky a špeciálne vybavenie pre ne; vybavenie pre umeleckú a divadelnú činnosť;

Atribúty a kostýmy.

Divadelná činnosť teda v procese hudobnej výchovy detí plní socializačnú funkciu a tým dáva podnet na ďalší rozvoj schopností dieťaťa.

Hudobná a divadelná činnosť je zdrojom rozvoja citov, hlbokých citov a objavov dieťaťa, uvádza ho do duchovných hodnôt. Ide o konkrétny viditeľný výsledok.

Hudobná a divadelná činnosť vám umožňuje vytvárať skúsenosti so sociálnymi schopnosťami, pretože každé literárne dielo alebo rozprávka pre deti predškolského veku má vždy morálnu orientáciu (priateľstvo, láskavosť, čestnosť, odvaha atď.)

Hudobná a divadelná činnosť je syntetickou formou práce s deťmi na hudobnej a umeleckej výchove. Obsahuje:

Vnímanie hudby;

Kreativita piesní a hier;

plastická intonácia;

Tvorba inštrumentálnej hudby;

Umelecké slovo;

Divadelné hry;

Javisková akcia s jednotným výtvarným konceptom.

Najúčinnejšie pri počúvaní hudby sú nasledujúce metodické techniky:

- "Počúvaj a povedz"

- "Počúvajte a tancujte"

- "Počúvajte a hrajte"

- „Počúvajte a spievajte“ atď.

Okrem počúvania a spevu sa veľká pozornosť v hudobnej a divadelnej tvorbe venuje činnostiam ako sú rytmické pohyby, plasticita, tanečné improvizácie. V inscenáciách rozprávok či muzikálov zaberajú figuratívne tance hrdinov jedno z najjasnejších a najzaujímavejších miest.

Divadelná činnosť zahŕňa tieto body hudobného vývoja:

1. Dramatizácia piesní;

2. Divadelné náčrty;

3. Zábava;

4. Folklórne sviatky;

5. Rozprávky, muzikály, vaudeville, divadelné predstavenia.

NA. Vetlugina vo svojom výskume komplexne analyzovala možnosti detí pri plnení tvorivých úloh, pôvod detskej tvorivosti, spôsoby jej rozvoja, zdôvodnila myšlienku prepojenia, vzájomnej závislosti učenia a tvorivosti detí, teoreticky a experimentálne dokázala v jej diela, že tieto procesy neprotirečia, ale sú v úzkom kontakte, sa navzájom obohacujú. Zistilo sa, že nevyhnutnou podmienkou pre vznik detskej tvorivosti je hromadenie dojmov z vnímania umenia, ktoré je vzorom tvorivosti, jej zdrojom. Ďalšou podmienkou hudobnej tvorivosti detí je hromadenie interpretačných skúseností. V improvizáciách dieťa emocionálne, priamo aplikuje všetko, čo sa naučilo v procese učenia. Učenie sa zase obohacuje o tvorivé prejavy detí, získava rozvíjajúci sa charakter.

Hudobná tvorivosť detí, podobne ako detské vystúpenia, väčšinou nemá pre ľudí okolo seba žiadnu umeleckú hodnotu. Je to dôležité pre samotné dieťa. Kritériom jeho úspechu nie je umelecká hodnota hudobného obrazu vytvoreného dieťaťom, ale prítomnosť emocionálneho obsahu, expresivita samotného obrazu a jeho stelesnenie, variabilita a originalita.

Na to, aby dieťa mohlo zložiť a zaspievať melódiu, potrebuje rozvíjať základné hudobné schopnosti. Okrem toho si prejav kreativity vyžaduje predstavivosť, fantáziu, voľnú orientáciu v neobvyklých situáciách.

Hudobná tvorivosť detí je svojou povahou syntetickou činnosťou. Môže sa prejaviť vo všetkých druhoch hudobnej činnosti: v speve, rytme, hre na detských hudobných nástrojoch. Je dôležité formovať piesňovú tvorivosť už od mladšieho predškolského veku pomocou tvorivých úloh, ktoré sú pre deti realizovateľné. Úspešnosť tvorivých prejavov detí závisí od sily speváckych schopností, schopnosti vyjadrovať v speve určité pocity, nálady, spievať čisto a výrazovo. Aby sa predškoláci zorientovali v piesňovej tvorbe N.A. Vetlugina ponúka cvičenia na hromadenie sluchových skúseností, rozvoj hudobných a sluchových reprezentácií. Je dôležité upozorniť deti na výraznosť ich improvizácie aj v tých najjednoduchších cvičeniach. Okrem spevu sa kreativita detí môže prejaviť v rytme a hre na hudobných nástrojoch. Kreatívna činnosť detí v rytme do značnej miery závisí od organizácie výučby hudobných a rytmických pohybov. Plnohodnotná tvorivosť dieťaťa v rytme je možná len vtedy, ak sa jeho životné skúsenosti, najmä hudobné a estetické predstavy, neustále obohacujú, ak existuje príležitosť prejaviť nezávislosť.

Zvýšená pozornosť by sa mala venovať výberu hudobných diel, ktoré slúžia ako scenár pre samostatné akcie detí. Programová hudba zaujíma popredné miesto v tvorivých úlohách, pretože poetický text a obrazné slovo pomáhajú dieťaťu lepšie porozumieť jeho obsahu.

Inštrumentálna tvorivosť detí sa spravidla prejavuje v improvizáciách, t.j. komponovanie pri hre na nástroj, priame, chvíľkové vyjadrenie dojmov. Vzniká aj na základe života a hudobných skúseností detí.

Jednou z podmienok úspešnej inštrumentálnej kreativity je vlastniť základné zručnosti v hre na hudobné nástroje, rôzne spôsoby výroby zvuku, ktoré vám umožňujú sprostredkovať najjednoduchšie hudobné obrazy (klepot kopýt, magické padajúce snehové vločky). Je dôležité, aby deti pochopili, že pri vytváraní akéhokoľvek obrazu je potrebné vyjadriť náladu, povahu hudby. V závislosti od povahy obrazu, ktorý sa má sprostredkovať, si deti vyberajú určité výrazové prostriedky, čo deťom pomáha hlbšie precítiť a pochopiť znaky výrazového jazyka hudby, podporuje samostatnú improvizáciu.

Všetky vyššie uvedené podmienky sa dodržiavajú pri divadelných aktivitách. Môžeme teda konštatovať, že proces divadelnej činnosti je neoddeliteľne spojený s hudobným vývojom dieťaťa.

2.3 Analýza programov spájajúcich divadelnú činnosť a hudobnú výchovu

Zvážme ich podrobnejšie.

1. Kreatívna skupina spracoval K.V. Tarasová, M.L. Petrová, T.G. Ruban "Syntéza".

„Syntéza“ je program na rozvoj hudobného vnímania u detí založený na syntéze umenia. Toto je program na počúvanie hudby. Skupina autorov programu vychádzala pri svojej práci zo skutočnosti, že spočiatku, v raných fázach vývoja, mali ľudské dejiny umenia synkretický charakter a zahŕňali základy slovesného a hudobného umenia, rané formy choreografie a pantomímy. Autori využívajú princíp synkretizmu umenia na hodinách hudobnej výchovy s deťmi: „syntéza umožňuje spájať rôzne druhy umenia v záujme ich vzájomného obohatenia, umocňujúc figuratívnu expresivitu.“

„Výchova tohto druhu „umeleckých polyglotov“ by sa mala začať v detstve, pretože synkretická orientácia vo svete a synkretická povaha umeleckej a tvorivej činnosti sú pre dieťa prirodzené. Najplodnejšia je podľa autorov syntéza hudby, maľby, literatúry, ktorá poskytuje veľké možnosti pre rozvoj umeleckej kultúry dieťaťa.

Tento program je založený na interakcii niekoľkých princípov organizovania hudobných hodín s deťmi:

Špeciálny výber hudobného repertoáru;

Použitie syntézy umení;

Využitie iných druhov hudobných činností detí ako pomocných v triede pri počúvaní hudby: spev, hra v orchestri, dirigovanie.

Rozvíjanie niektorých blokov obsahu hodín hudobnej výchovy a ich dejová osnova.

Hudobný repertoár programu zahŕňa diela rôznych období a štýlov, ktoré spĺňajú dva hlavné princípy – vysokú umeleckosť a dostupnosť. Na základe skutočnosti, že program je založený na syntéze umení, jeho autori sa priklonili aj k hudobným žánrom, ktoré vychádzajú z organickej syntézy viacerých umení – k opere a baletu. V snahe sprístupniť ich deťom sa uprednostňuje rozprávka - rozprávka v opere a rozprávka v balete.

Hudobné diela programu sú spojené do tematických blokov a sú v nich uvádzané v poradí podľa narastajúcej náročnosti. Blokové témy pre deti od 5 rokov „Príroda v hudbe“, „Môj deň“, „Ruské ľudové obrázky“, „Rozprávka v hudbe“, „Učím sa noty“ atď.

Diela výtvarného umenia ponúkané v programe sa neobmedzujú len na úlohu poskytnúť vedomosti o tých objektoch, udalostiach, postavách, ktoré sa odrážajú vo zvukoch. Obrazy aj sochy sa ponúkajú ako variant figuratívneho chápania hudby na úrovni asociatívnych väzieb. Prebúdza tvorivú predstavivosť dieťaťa, stimuluje jeho obrazné myslenie. Krajiny A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomáhajú vytvárať poetickú atmosféru a slúžia ako akási predohra, ktorá ladí s vnímaním hudby venovanej obrazom ruskej prírody (P. Čajkovskij, S. Prokofiev , G. Sviridov).

Práca na programe zahŕňa variabilitu tried. Autori odporúčajú oddeliť počúvanie hudby na samostatnú činnosť a venovať sa jej v popoludňajších hodinách. Balík materiálov spolu s programom obsahuje: „Antológiu hudobného repertoáru“, „Metodické odporúčania“, kazetu so štúdiovou nahrávkou hudobných diel, sadu diapozitívov, videokaziet a filmových pásov.

Program SYNTÉZA pre deti 6. roku života je postavený na rovnakých vedeckých základoch a metodických princípoch a rieši rovnaký súbor úloh pre hudobný a všeobecný umelecký rozvoj dieťaťa ako program SYNTÉZA pre deti 5. roku života. . Jeho obsah a formy jeho prezentácie sa zároveň vyznačujú väčšou hĺbkou a komplexnosťou, čo súvisí so zvýšenými schopnosťami starších predškolákov.

Program má dve hlavné sekcie: Komorná a symfonická hudba a Opera a balet. V prvom z nich sa deti zoznamujú s dielami I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. V druhej časti programu sú pre deti pripravené dve hudobné rozprávky - P.I. Čajkovského Luskáčik a M.I. Glinka Ruslan a Lyudmila. Aby deti získali ucelenejší dojem o takých zložitých žánroch umenia, ako je balet a opera, ponúkajú sa im video fragmenty baletu Luskáčik a opery Ruslan a Lyudmila.

Vzdelávanie podľa programu sa uskutočňuje s prihliadnutím na základné princípy vývinového vzdelávania: emocionálna stimulácia vzdelávacej a kognitívnej činnosti, rozvoj kognitívneho záujmu o dieťa, rozvoj jeho duševných funkcií, tvorivých schopností a osobnostných kvalít. V triede sú široko používané rozvojové vyučovacie metódy, pomocou ktorých učiteľ rieši vzdelávaciu úlohu, ktorá pred ním stojí - zabezpečuje, aby deti mali pozitívnu motiváciu pre svoje činy pri osvojovaní si hudobného a divadelného umenia.

Vytváranie situácií úspechu v triede podľa programu je jednou z hlavných metód emocionálnej stimulácie a je reťazou takýchto situácií špeciálne vytvorených učiteľom, v ktorých dieťa dosahuje dobré výsledky, čo vedie k pocitu sebadôvery a „jednoduchosť“ vzdelávacieho procesu. Emocionálne vzrušenie aktivuje procesy pozornosti, zapamätania, porozumenia, zintenzívňuje tieto procesy a tým zvyšuje efektivitu dosahovaných cieľov.

Metóda formovania pripravenosti vnímať vzdelávací materiál pomocou zóny proximálneho vývoja a metóda stimulácie zábavného obsahu pri výbere jasných, obrazových textov sú hlavnými metódami rozvoja kognitívneho záujmu detí o divadlo.

Metódou vytvárania problémových situácií je prezentovať učebný materiál vo forme prístupného, ​​obrazového a živého problému. Deti sa vzhľadom na svoje vekové charakteristiky vyznačujú veľkou zvedavosťou, a preto ich každý jasne a ľahko popísaný problém okamžite „zapáli“. Spôsob vytvárania kreatívneho poľa (resp. spôsob riešenia problémov divergentného charakteru) je kľúčom k zabezpečeniu tvorivej atmosféry v tíme. Práca „v tvorivej oblasti“ vytvára možnosť hľadania rôznych spôsobov riešenia problémov, hľadania nových umeleckých prostriedkov stelesnenia javiskového obrazu. Každý nový objav jedného

Cennou metódou podnecovania záujmu o hudobné a divadelné aktivity je metóda využívania rôznych herných foriem pri organizovaní detských aktivít. Metódou prenosu hernej činnosti na tvorivú úroveň je zavedenie nových prvkov do známej a pre deti známej hry: dodatočné pravidlo, nová vonkajšia okolnosť, ďalšia úloha s tvorivou zložkou alebo iné podmienky.

Hlavnou formou dirigovania v rámci programu Theatre Steps je hra. Herný tréning ako špeciálna forma komunikácie v procese hudobnej a divadelnej činnosti predškolákov je súbor špeciálne vybraných úloh a cvičení zameraných na rozvoj ich základných psychických procesov (pozornosť, pamäť, predstavivosť, reč), ktoré podľa divadelných pedagógov (K.S. Stanislavskij, L.A. Volkov), fundamentálne zložky herectva, ako aj rozvoj muzikálnosti, vokálno-sluchových a hudobno-motorických zručností a schopností.

Program má určitú logiku osvojenia si vzdelávacieho materiálu: počiatočná orientácia detí v prostriedkoch hereckého prejavu a osvojenie si elementárnych zručností hudobnej javiskovej transformácie (improvizácia, fantazírovanie, etudy), rozvíjanie a upevňovanie týchto zručností v produktívnych činnostiach. a to v hudobných a divadelných produkciách; formovanie základných poznatkov o vzniku a vývoji divadelného umenia vrátane hudobného divadla.

Obsah hodín je zameraný na to, aby si deti osvojili individuálne a kolektívne akcie vnímania okolitej reality, jej analýzy a kontroly; o orientácii detí v prostriedkoch hereckej expresivity založenej na pantomimických a verbálno-emocionálnych improvizáciách, ako aj na rozvíjaní vokálno-zborových a hudobno-rytmických zložiek hudobnej javiskovej činnosti deťmi; osvojiť si zručnosti verbálnych činov a javiskovej reči; o začleňovaní detí do aktívnej produktívnej a tvorivej činnosti.

V súlade s logikou zvládnutia látky je program koncipovaný na tri roky štúdia, triedy sú postavené na princípe zvyšovania objemu aktivít detí v závislosti od ročníka štúdia.

I. „Divadelný základ“, takzvaný „prvý krok“, je cyklus integrovaných hodín, ktorý zahŕňa hry na rozvoj pozornosti, predstavivosti, rozvoj a diferenciáciu vokálno-sluchovej a hudobno-motorickej koordinácie, ako aj hudobno-sluchové vnemy.

Rozvoj divadelnej tvorivosti začína propedeutickou etapou - špeciálne organizovanou komunikáciou predškolákov v rámci divadelnej tvorivosti, ktorá dieťa postupne uvádza do najzábavnejšieho sveta divadla. Táto komunikácia prebieha formou herného tréningu, čo je spôsob, akým sa dieťa adaptuje na nový kolektív; prostriedok rozvoja cieľavedomých akcií na zvládnutie okolitej reality; podmienkou osobnostného rozvoja a tvorivého rastu dieťaťa.

Tento druh činnosti pomáha deťom žiť a pochopiť tú či onú situáciu, aktivizuje chuť detí konať, rozvíja pripravenosť pozitívne prijímať pozície druhého človeka a prispieva k rozvoju vlastností potrebných pre ďalší život v spoločnosti.

Počas prvého roka štúdia sa u detí rozvíja:

Zručnosti kolektívneho konania (kontrola a hodnotenie vlastného konania a konania súdruhov, súmernosť svojho konania s konaním iných detí, interakcia);

Rozvíjajú sa schopnosti vnímať a ovládať objekty okolitej reality pomocou vizuálnych, sluchových a hmatových analyzátorov a zručnosti psychofyzického a emocionálneho oslobodenia prostredníctvom aktivácie svalov tváre a tela;

Vznikajú počiatočné zovšeobecnené predstavy o pojmoch „umelecký obraz“, „prostriedky na vytvorenie umeleckého obrazu“.

Formujú sa špecifické elementárne zručnosti na vytvorenie tohto obrazu rôznymi výtvarnými, javiskovými a hudobnými prostriedkami (pantomíma, intonácia hlasu, farby detských hudobných nástrojov);

Sú položené základy javiskovej reči;

Formujú sa vokálno-zborové zručnosti a zručnosti hudobno-rytmických pohybov.

II. „Hudobné divadlo“, takzvaný „druhý krok“, je trieda, kde sa deti zapájajú do tvorivej práce pri inscenovaní hudobného predstavenia. Zručnosti získané v procese štúdia na „prvom kroku“ deti rozvíjajú a upevňujú v produktívnych hudobných a scénických činnostiach.

Toto štádium je teda reprodukčné a kreatívne. Hodiny v časti programu „Hudobné divadlo“ sú koncipované tak, aby spájali všetky schopnosti dieťaťa a nadobudnuté zručnosti a schopnosti s cieľom maximálne využiť jeho tvorivý potenciál pri tvorbe hudobného predstavenia ako tvorivého produktu veľkého tímu malých herci.

V procese štúdia v tomto „kroku“ u detí sa vykonáva nasledovné:

Prehodnotenie predtým získaných zručností a schopností na novom špecifickom hudobnom scénickom materiáli;

Dochádza k ďalšiemu spresneniu pojmov „umelecký obraz“ a „prostriedky vytvárania umeleckého obrazu“;

Vznikajú prvotné predstavy o pojmoch „výkon“, „rola“, „scéna predstavenia“, „herecký súbor“;

Dochádza k ďalšiemu rozvoju javiskovej reči, formovaniu zručností verbálnych činov (emocionálne ponorenie do hovorených slov);

Rozvoj vokálnych a zborových zručností a zručností hudobných a rytmických pohybov;

Ustavičný záujem sa formuje o divadelné umenie všeobecne a najmä o hudobné divadlo.

V tejto fáze je typické využívanie takých foriem organizovania hudobno-divadelných aktivít, akými sú činoherné divadlo a inscenácia muzikálov. Príkladom hudobného diela je hra L. Polyaka „Turnip“ (pozri prílohu).

III. „Rozhovory o divadle“, takzvaný „tretí krok“ – ide o tretí ročník vyučovania, kde spolu s pokračovaním výcvikových a inscenačných hodín deti získavajú základné poznatky o histórii vzniku a vývoja divadelného umenia. umenie.

„Rozhovory o divadle“ sú systematickým cyklom aktivít zameraných na hľadanie problémov, v rámci ktorých sa deti, uspokojujúc svoj záujem, zapájajú do výskumných aktivít zameraných na štúdium povahy divadla vo všeobecnosti a hudby zvlášť. Riešenie vzdelávacích úloh predložených programom poskytuje určitá logika prezentácie vzdelávacieho materiálu, ktorý je uvedený nižšie.

V priebehu vyučovania v tejto sekcii si deti osvojujú už známe pojmy na novej úrovni prostredníctvom používania novej divadelnej terminológie a ďalšieho osvojovania si základných prvkov hudobnej a javiskovej činnosti v nových divadelných inscenáciách.

Metodická podpora programu Divadelné kroky zahŕňa súbor špeciálne navrhnutých manuálov a praktických materiálov („Divadelné kroky: ABC hier“, „Divadelné kroky: Hudobné divadlo“, „Divadelné kroky: Hovory o divadle“). Rozvoj vzdelávania pre deti („Sprievodca hudobným divadlom“) umožňuje samostatné vykonávanie niektorých úloh dieťaťom doma, aby sa upevnili dojmy z informácií získaných v triede.

Prax práce na tomto programe ukazuje, že do konca tretieho roku štúdia deti primerane vnímajú, analyzujú obrazy okolitej reality a kreatívne ich reflektujú, stelesňujúc nápady a fantázie prostredníctvom hereckého prejavu. Ovláda potrebné elementárne vedomosti, zručnosti a schopnosti mladého herca muzikálového divadla, medzi ktoré patrí pantomíma, výtvarný prejav, spev a hudobné pohyby, a získané vedomosti, zručnosti a schopnosti aplikuje v praxi v procese inscenovania hudobného predstavenia ako vykonávateľ konkrétnej úlohy.

Deti prejavujú stály záujem o hudobné a divadelné umenie a veku primeranú úroveň hudobnej a divadelnej gramotnosti, erudície a diváckej kultúry, ktorá je zabezpečená vedomým vnímaním diel hudobných a divadelných žánrov (opera, balet, opereta, muzikál, atď.).

závery

Hudba zohráva pri výchove dieťaťa osobitnú úlohu. Predškolský vek je obdobím, kedy sa ukladajú počiatočné schopnosti, ktoré určujú možnosti oboznamovania dieťaťa s rôznymi aktivitami, vrátane hudby.

V hudobnej výchove detí sa rozlišujú tieto druhy hudobnej činnosti: vnímanie, vystupovanie, tvorivosť, hudobno-výchovné činnosti.

Hudobná zložka divadelných tried rozširuje rozvojové a vzdelávacie možnosti divadla, zvyšuje účinok emocionálneho vplyvu na náladu a svetonázor dieťaťa, pretože k divadelnému jazyku tváre sa pridáva kódovaný hudobný jazyk myšlienok a pocitov. výrazy a gestá.

Divadelná činnosť ponecháva veľa priestoru pre kreativitu samotného dieťaťa, umožňuje mu vynájsť to alebo ono bodovanie akcií, vybrať hudobné nástroje na predstavenie, obraz svojho hrdinu.

Pri analýze vzdelávacích programov, ktoré spájajú divadelné predstavenie a hudobnú výchovu, ukázal, že takmer všetky používané programy vychádzajú z aktualizovaného „Programu výchovy a vzdelávania v materskej škole“ vyd. M.A. Vasilyeva.

Okrem titulu M.A. Vasilyeva využíva technológie s využitím divadelných aktivít, akými sú: E.G. Churilova "Metodika a organizácia divadelných aktivít predškolákov a mladších školákov", A.E. Antipina "Divadelná činnosť v materskej škole" a S.I. Merzlyakova „Čarovný svet divadla“.

Zároveň sa presadili programy tvorivej skupiny „Syntéza“ a autorský program E.G. Sanina "Divadelné kroky".

Záver

Už od útleho veku musí byť dieťa obohatené o živé umelecké dojmy, vedomosti a schopnosť vyjadrovať svoje emócie. To prispieva k prejavom kreativity pri rôznych činnostiach. Preto je veľmi dôležité priblížiť deťom hudbu, maľovanie, literatúru a samozrejme divadlo.

Umelecké a tvorivé schopnosti sú jednou zo zložiek celkovej štruktúry osobnosti. Ich rozvoj prispieva k rozvoju osobnosti dieťaťa ako celku.

V psychologickej a pedagogickej literatúre sa široko uvažuje o hudobnom vývoji a divadelnej činnosti predškolákov. Možnosti divadelného pôsobenia detí v hudobnom rozvoji detí však zatiaľ neboli predmetom špeciálnej štúdie.

Hudobná zložka divadelných tried rozširuje rozvojové a vzdelávacie možnosti divadla, zvyšuje účinok emocionálneho vplyvu na náladu a svetonázor dieťaťa, pretože k divadelnému jazyku tváre sa pridáva kódovaný hudobný jazyk myšlienok a pocitov. výrazy a gestá.

Divadelná činnosť zahŕňa tieto momenty hudobného vývinu: dramatizácia piesní; divadelné náčrty; folklórne sviatky; rozprávky, muzikály, vaudeville, divadelné predstavenia.

Pri analýze vzdelávacích programov, ktoré kombinujú divadelnú akciu a hudobnú výchovu, ukázal, že takmer všetky používané programy vychádzajú z aktualizovaného „Programu výchovy a vzdelávania v materskej škole“ vyd. M.A. Vasiljevová.

Okrem titulu M.A. Vasilyeva využíva technológie s využitím divadelných aktivít, akými sú: E.G. Churilova "Metodika a organizácia divadelných aktivít predškolákov a mladších školákov", A.E. Antipina "Divadelná činnosť v materskej škole" a S.I. Merzlyakova „Čarovný svet divadla“.

Zároveň sa presadili programy tvorivej skupiny „Syntéza“ a autorský program E.G. Sanina "Divadelné kroky".

Na základe výsledkov analýzy psychologickej a pedagogickej literatúry možno vyvodiť nasledujúci záver: proces divadelnej činnosti predškolského dieťaťa je neoddeliteľne spojený s hudobným vývojom dieťaťa.

Bibliografia:

1. Antipina A.E. Divadelná činnosť v materskej škole. - M.: VLADOS, 2003. – 103 s.

2. Bekina S.I. Hudba a pohyb - M .: Vzdelávanie, 1984 - 146 s.

3. Berezina VG, Detstvo tvorivej osobnosti. - Petrohrad: Vydavateľstvo Bukovskij, 1994. - 60. roky.

4. Bohatý B. Rozvíjať tvorivé myslenie (TRIZ v MŠ). // Predškolská výchova. - č. 1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Cesta k rozvoju kreativity. // Predškolská výchova. - č. 11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dialektické myslenie a kreativita. // Otázky psychológie. - 1990 č. 4. s. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Hudobná výchova v materskej škole - M .: Výchova, 1981 - 240 s.

8. Vetlugina N.A., Hudobná výchova v materskej škole - M .: Výchova, 1981

9. Vygotskij LN, Predstavivosť a tvorivosť v predškolskom veku. - Petrohrad: Sojuz, 1997. - 92 b.

10. Vygotskij LN, Fantázia a tvorivosť v predškolskom veku. - Petrohrad: Sojuz, 1997. 92 s.

11. Godefroy J., Psychology, ed. v 2 zväzkoch, ročník 1. - M. Mir, 1992. s. 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Rozvoj tvorivého potenciálu nastupujúcej osobnosti prostredníctvom projektových aktivít na hodinách hudby a zborového divadla. // Predškolská výchova. - Č. 11. - 2002. - S. 12

13. Djačenko O.M., Čo sa vo svete nedeje. - M.: Vedomosti, 1994. 157s.

14. Endovitskaya T. O rozvoji tvorivých schopností. - Predškolská výchova. - 1967 číslo 12. s. 73-75.

15. Efremov V.I. Tvorivá výchova a vzdelávanie detí na báze TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Komplex hier na rozvoj fantázie. - Otázky psychológie. - 1993 č.2. s. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. O „špecifickosti“ umenia. // Otázky filozofie. - 2005. - č. 5. - S.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Hudobná a divadelná činnosť ako prostriedok rozvoja umeleckých a interpretačných zručností u detí predškolského veku. - Minsk: MGI, 2008. - 67 s.

19. Kolenčuk I.V. Rozvoj hudobných schopností detí predškolského veku prostredníctvom divadelných aktivít // Umenie v škole - 2007. - N 11. - S. 64-66.

20. Krylov E. Škola tvorivej osobnosti. - Predškolská výchova. -1992 č. 7.8. s. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Dieťa - predškolák: nový prístup k diagnostike tvorivých schopností. -1995 č. 9 str. 52-59, č. 10 str. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Formovanie základov hudobnej kultúry predškolákov prostredníctvom sveta hudobných rozprávok // Predškolská výchova. - Č. 10. - 2007. - S. 21

23. Levin V.A., Výchova k tvorivosti. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 s.

24. Luk A.N., Psychológia tvorivosti. - Nauka, 1978. 125 strán.

25. Metódy hudobnej výchovy v MŠ / pod. Ed. N.A. Vetlugina. - M, 1982

26. Migunová E.V. Organizácia divadelnej činnosti v materskej škole: Učebná pomôcka. - Veľký Novgorod: NovGU im. Jaroslav Múdry, 2006. - 126 s.

27. Murashkovskaya I.N., Keď sa stanem kúzelníkom. - Riga: Experiment, 1994. 62 s.

28. Nesterenko A. A., Krajina rozprávok. - Rostov na Done: Rostov University Press. - 1993. 32 strán.

29. Nikitin B., My, naše deti a vnúčatá, - M .: Mladá garda, 1989. s. 255-299.

30. Nikitin B., Vzdelávacie hry. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Rozvoj predstavivosti v ruskej ľudovej pedagogike. - Predškolská výchova. -1989 #6. s. 69-72.

32. Poluyanov D. Predstavivosť a schopnosti. - M.: 3nanie, 1985. - 50 s.

33. Poluyanov D., Predstavivosť a schopnosti. - M.: 3nanie, 1985. 50s.

34. Prokhorova L. Rozvíjame tvorivú činnosť predškolákov. - Predškolská výchova. - 1996 č. 5. s. 21-27.

35. Prokhorova L. Rozvíjame tvorivú činnosť predškolákov. // Predškolská výchova. - Číslo 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Program je divadelnými krokmi v praxi rozvojových skupín detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl. // Jekaterinburg: Metodické centrum pre výtvarnú výchovu - 65 s.

37. Samostatná výtvarná činnosť predškolákov / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - 120 s.

38. Samoukina L.V. Hry v škole a doma: psychotechnické cvičenia a nápravné programy - M .: INFRA, 1995 - 88 s.

39. Safonová O. Predškolské zariadenie: základy manažérstva kvality vzdelávania // Predškolská výchova - č. 12, - 2003. - S. 5 - 7

40. Program "Syntéza" pre rozvoj hudobného vnímania u detí založený na syntéze umenia (6. rok života) / upravil K.V. Tarašová - M.: INFRA, 1998 - 56 s.

41. Solovjanova O. Úloha detského hudobného divadla vo vokálnej výchove študentov Vysokej školy múzických a divadelných umení // Umenie v škole - 2008. - N 1. - S. 74-77.

42. Solovjanová O.Yu. Hudobná a divadelná činnosť ako podmienka zintenzívnenia hlasového rozvoja žiakov. // Hudobná výchova: vedecké hľadanie pri riešení aktuálnych problémov výchovno-vzdelávacieho procesu. - M.: Vzdelávanie, 2009. Zväzok 1. - S.63-67.

43. Tanina L.V. Rozvoj tvorivosti v umeleckej činnosti predškolákov // Zborník z celoruskej vedeckej a praktickej konferencie: Problémy predškolského vzdelávania v súčasnej fáze. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Metódy hudobnej výchovy - M., 1989

45. Churilová E.G. Metodika a organizácia divadelnej činnosti predškolákov a mladších školákov, M .: VLADOS, 2001. - 71 s.

46. ​​​​Shusterman MN, "Kuchárska" kniha pedagóga. - Noriľsk, 1994. - 50. roky.

Príloha 1

Detské činoherné divadlo.

Dedko (prihovorí sa publiku).

Je sila myši veľká?!

No, priateľstvo vyhralo!

Stiahol repu dohromady

To sedelo pevne v zemi.

Babička (obracia sa na starého otca).

Jedzte zdravo, dedko,

Dlho očakávaný obed!

Vnučka (obracia sa na starého otca).

Liečte babičku a vnučku.

Chrobák (obracia sa na starého otca).

Liečte Bug s kosťou.

Murka (odvolávajúc sa na starého otca).

Samostatná výtvarná činnosť predškolákov / Ed. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - S. 4 (37)

Tanina L.V. Rozvoj tvorivosti v umeleckej činnosti predškolákov // Zborník z celoruskej vedeckej a praktickej konferencie: Problémy predškolského vzdelávania v súčasnej fáze. - Tolyatti, 2003. - S. 5 (43)

Lebedeva L.V. Formovanie základov hudobnej kultúry predškolákov prostredníctvom sveta hudobných rozprávok // Predškolská výchova. - Č. 10. - 2007. - S. 21 (22)

Krylov E. Škola tvorivej osobnosti. - Predškolská výchova. -1992. - č. 8. - S. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. O „špecifickosti“ umenia. // Otázky filozofie. - 2005. - č. 5. - S.132-144. (17)

Program "Syntéza" pre rozvoj hudobného vnímania u detí založený na syntéze umenia (6. rok života) / upravil K.V. Tarašová - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. Program je divadelnými krokmi v praxi rozvojových skupín detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl. // Jekaterinburg: Metodické centrum pre výtvarnú výchovu - S. 3 - 4 (36)

Migunova E.V. Organizácia divadelnej činnosti v materskej škole: Učebná pomôcka. - Veľký Novgorod: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2006. - S. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. Hudobná a divadelná činnosť ako podmienka zintenzívnenia hlasového rozvoja žiakov. // Hudobná výchova: vedecké hľadanie pri riešení aktuálnych problémov výchovno-vzdelávacieho procesu. - M.: Vzdelávanie, 2009. Zväzok 1. - S.63-64. (41)

Divadelné a herné aktivity pri rozvoji hudobných schopností predškolákov

Divadelné a herné aktivity pomáhajú efektívne rozvíjať hudobné schopnosti dieťaťa. Je to zbierka jednotlivých umeleckých foriem. Hudobná a divadelná tvorivosť zahŕňa takmer všetky druhy detských aktivít: spev, tanec, hru, reč, výtvarnú, improvizáciu na detských hudobných nástrojoch, ako aj takmer všetky druhy divadla – od prstového až po drámu. Tento typ tvorivej činnosti má silný vplyv na vnútorný svet dieťaťa, spôsobuje živé emócie.
Vo svojej profesionálnej praxi široko využívam divadelné a herné aktivity. Navyše túto hru uvádzam do každého druhu hudobnej činnosti. Prostredníctvom tvorivej hry sa deti oslobodzujú, fantazírujú, skladajú. Rozvíjajú reč, predstavivosť a strnulosť je odstránená.
Pri zapájaní detí do divadelných aktivít sa riešia tieto úlohy:
Vzdelávacie- zamerané na rozvoj emocionality, inteligencie, ako aj na rozvoj komunikačných vlastností dieťaťa.
Výchovné úlohy- priamo súvisia s rozvojom umeleckých a javiskových hereckých zručností potrebných na účasť v detskom divadle.
Na hodinách hudobnej výchovy s predškolákmi využívam nasledovné etapy vyučovania divadelných a herných činností.

1. Pohyb -
Deti mladších skupín ovládajú rôzne druhy chôdze, behu a skákania. Najprv sa naučíme chodiť po jednom, potom v skupinách a postupne prejdeme k chôdzi v kruhu, udržiavame vzdialenosť a „nelámeme kruh“. Ukážem najmenším žiakom a požiadam ich, aby zopakovali obrázky
„medvede“, „zajačiky“, „líšky“, „psy“, „mačky“ a iné. Tu sú vhodné hry ako „Sliepka a koza“, „Vtáky a mačka“. Ide o mobilné hry s hudobným sprievodom. Žiaci sa učia voľne behať a zhromažďovať sa v „chumáčoch“.
Staršie deti si upevňujú schopnosť navigácie vo vesmíre:
chodiť a behať ako had, pohybovať sa vo dvojiciach, rozdeľovať sa do jedného alebo druhého
rohu haly, zhromaždiť sa v kŕdli v strede, rozptýliť sa vo voľných a
znovu nájsť svoje miesto, prestavať na stĺpy.

Od strednej skupiny sa žiaci učia charakteristické pohyby: „nahnevaný medveď“, „zbabelý zajačik“, „prefíkaná líška“, „nahnevaný pes“, „láskavá mačka“ atď.
Deti staršieho predškolského veku improvizujú a vykonávajú zložitejšie charakteristické pohyby „medveď zbiera maliny“, zajačik vystrašene uteká pred vlkom, „tancuje líška“ atď.
2. Sluch-
Hlavným cieľom je počuť náladu skladby. Hudba by mala aktivizovať detskú fantáziu, podporovať kreativitu, používanie výrazných pohybov.
Ak sa deti naučili počúvať hudbu, počúvať jej intonácie, tak oni
pohybmi sa snažia sprostredkovať charakter hudby a darí sa im to
zaujímavé obrázky.
V mladšej skupine deti počúvajú diela a môžu predvádzať jednoduché etudy: prechádzka po lesnej čistinke (prechádzajú sa, ovoniavajú kvety, zbierajú listy), skákajú ako kone, kolíšu bábiku do Uspávanky atď.
Deti strednej a vyššej skupiny počúvajú hudbu, skladajú obrazný príbeh, fantazírujú, vymýšľajú rozprávky.
Často dávam seniorským skupinám kreatívnu úlohu, napr.: prejsť sa lesom, pozorovať lesné zvieratká, zobrazovať vtáky zvukmi a pohybmi, hrať imaginárnu loptičku, radovať sa, byť smutný.
Deti s radosťou zobrazujú rôzne náčrty k hudbe.
Snažím sa spojiť všetky triedy s jedným dejom na základe tém, ktoré sú spojené do blokov: „Ročné obdobia“, „Zvieratá“, „Hrdinovia rozprávok“ a ďalšie. Prvky etúd nachádzajú svoje miesto v slávnostných dramatizáciách, predstaveniach, okrúhlych tanečných hrách.
3. Expresívne čítanie-
Rečové cvičenia zaujímajú veľké miesto na hodinách hudobnej výchovy. Sú to počítacie riekanky, riekanky, vtipy, prstová gymnastika. Moji žiaci veľmi radi inscenujú rôzne detské riekanky. Keď si ich zapamätáme, rozdelíme sa do rolí a dostaneme mini predstavenia. Napríklad „Rovnako ako babička Nataša sme jedli lahodnú kašu“, „Robin-Bobin-Barabek“, „Ach, aký strašidelný je zbabelý zajačik“ atď.
4. Hry - dramatizácie, okrúhle tance, dramatizácie piesní -
Pri učení pesničiek si deti lepšie pamätajú slová, ak sú k nim priradené pohyby. Okrem toho si tieto pohyby vyberajú žiaci sami. Deti mladších skupín to samozrejme nezvládnu. Opakujú všetky gestá učiteľa, a tak sa učia v budúcnosti vymýšľať vlastné pohyby. Počnúc strednou skupinou môžu deti dostať úlohy: „Popremýšľajme, ako môžeme pokračovať v ukazovaní pohybov tohto okrúhleho tanca?“, „A ja by som to urobil takto.“
Pozoruhodným príkladom je pieseň „Two Merry Geese“. Žiaci sami vymýšľajú pohyby - „schovali sa do drážky“, „babička kričala“, „uklonili sa babičke“, „natiahli krky“ a iné.
V starších skupinách deti bez nabádania učiteľa vymýšľajú okrúhle tanečné pohyby alebo tanečné prvky na rôznu hudbu.
Hudobné dramatizačné hry by mali byť deťom prístupné
obrázky a obsah činnosti.
Najprv si deti vypočujú dielo vybrané na dramatizáciu
začať až do konca. O práci diskutujeme ako o celku aj jednotlivo
postavy, ich charakter. Deti sú pozvané, aby si vybrali svoj obrázok.
Ďalej sa naučíme text a pristúpime k vykonávaniu.
5. Hra-improvizácia na hudobné nástroje-
Ako sa dajú využiť divadelné a herné aktivity pri výučbe detských hudobných nástrojov?
Používam túto techniku, kombinujem ju s rozvojom reči. S deťmi spomíname a rozprávame si rozprávky, príbehy, rôzne príbehy. Potom navrhujem vyjadriť postavy rôznymi nástrojmi. Deti si samy vyberú ten či onen nástroj a na moje podnety sa rozhodnú, ako naň budú hrať (potichu alebo nahlas, pomaly alebo rýchlo atď.). Napríklad „Rozprávka o kuracej Ryabe“: dedko a ženu charakterizujú drevené lyžice, kura hrkálkou, myš hrkálkou, vajce bije - úder do tamburíny, plačúci dedko a babička - fajka a podobne. Každý pedagóg si môže vybrať nástroje podľa vlastného uváženia. Hudobnú rozprávku sprevádza hra na klavíri alebo na fonogram a deti pri počúvaní hudby hrajú s hudobnými nástrojmi, pričom sledujú rytmus, tempo a odtiene. Vo všeobecnosti sa ukazuje, že ide o rozprávku, ktorú rozpráva hlukový orchester. Žiakom sa takéto hlukové orchestre veľmi páčia a v ďalších triedach sami ponúkajú nahovoriť tú či onú rozprávku alebo príbeh. Niekedy spolu s deťmi sami vymyslíme zápletku príbehu a prebijeme ho. Takúto prípravu v hre na hudobné nástroje začínam uplatňovať od strednej skupiny.
6. Inscenácie, rozprávky, dramatizácie -
Príprava na vystúpenie si vyžaduje určitú prípravu. Najprv deťom predstavím scenár, rozoberiem ho, charakterizujem postavy. Potom nasleduje proces učenia sa piesní a tancov vybraných pre predstavenie. Prideľujú sa úlohy a učia sa slová. Hudba je vybraná, deti sa lepšie naučia rolu určitej hudby a dokonca začnú improvizovať. Do predstavenia sú zapojení rodičia. Radím sa s nimi, radi pomôžu pri tvorbe kostýmov a kulís. A nakoniec sa ukáže výkon. Deti na predstavení (podľa môjho pozorovania) majú veľký emocionálny vzostup, je vychovávaný zmysel pre zodpovednosť.
V mladších skupinách hrajú hlavné úlohy dospelí – vychovávatelia, dokonca zapájame aj rodičov a spolu s nimi sa hrajú aj deti. Ale mladší žiaci tu nie sú diváci, ale plnohodnotní účastníci predstavenia. Od strednej skupiny vyberám najjednoduchšie scenáre s rolami pre deti. V seniorských a prípravných skupinách sú moji žiaci nezávislí aktéri.

Vďaka aplikácii tejto techniky sa deti učia budovať vzťahy, riešiť konfliktné situácie, analyzovať svoje správanie a správanie druhých a vyvodzovať závery. Možno tvrdiť, že hudobná a divadelná činnosť je zdrojom rozvoja citov, hlbokých citov a objavov dieťaťa, rozvíja jeho tvorivé schopnosti, uvádza ho do hlbokých hodnôt. Ide o konkrétny, viditeľný výsledok.

V procese pozorovania aktivít detí predškolského veku som zistila, že deti nie sú dostatočne oboznámené s dielami detskej beletrie, majú obmedzenú slovnú zásobu, mnohým chýba súvislá rečová schopnosť, niektoré si nevedia budovať vzťahy s rovesníkmi a dospelými. Rozhovory s rodičmi ukázali, že v mnohých rodinách sa tradície rodinného čítania stratili a dôvodom je spravidla zaneprázdnenosť rodičov.

Po vykonaní pedagogickej diagnostiky detí v prípravnej skupine pre školu na zistenie úrovne rozvoja divadelných zručností a schopností detí som zistil, že:

- deti nemajú stály záujem o divadelné aktivity;

- nie vždy vedia správne posúdiť počínanie hercov v divadelnej činnosti;

- slabé ovládanie expresivity reči;

- nie sú úplne schopní vcítiť sa do hrdinov rozprávok, reagovať na činy postáv;

- nie vždy je možné zvyknúť si na vytvorený obraz, vylepšiť ho, nájsť najvýraznejšie prostriedky na stelesnenie, používať mimiku, gestá, pohyby.

Po analýze výsledkov zisťovania diagnostiky som dospel k záveru, že deti z mojej skupiny prejavujú malý záujem o divadelné aktivity, slabo ovládajú výraznosť reči, schopnosť porozumieť emocionálnemu stavu inej osoby a vyjadriť svoj vlastný, schopnosť získať zvyknutý na vytvorený obraz a používať mimiku a gestá.

Rozhodol som sa upriamiť svoju pozornosť na hudobné rozprávkové hry.

Deti každého veku sa rady hrajú, hra je súčasťou ich života. Zároveň sa veľmi radi menia na niekoho alebo niečo. Malé deti sú úžasní herci – akonáhle si jeden z nich oblečie aspoň časť kostýmu, okamžite vstúpi do obrazu.

Keď som sa začal venovať divadelným a herným aktivitám, stretol som sa s niekoľkými ťažkosťami:

- stuhnutosť detí;

– neistota o správnosti zvolených pohybov;

- deti nevedia vykresliť toho či onoho hrdinu;

- je ťažké sprostredkovať rôzne stavy postáv;

- pre deti je ťažké skĺbiť reč a pohyb, spev a pohyb;

- je ťažké zvládnuť mimiku a pantomímu.

Tak som si stanovil nasledovné cieľ: vytvárať podmienky na odhaľovanie tvorivého a umeleckého potenciálu dieťaťa využívaním divadelných rozprávkových hier na hodinách hudobnej výchovy.

Na dosiahnutie tohto cieľa, nasledujúce úlohy:

- oboznamovanie detí s divadelným umením;

- obohatenie a aktivizácia slovnej zásoby detí;

- stimulácia túžby hľadať výrazové prostriedky na vytvorenie herného obrazu (mimika, pohyby, gestá, intonácia);

- rozvoj morálnych, komunikačných a vôľových vlastností človeka: spoločenskosť, láskavosť, ústretovosť, zdvorilosť, schopnosť vec dotiahnuť do konca;

- zachovanie túžby zúčastniť sa sviatkov a zábavy, cítiť sa slobodne a uvoľnene v akomkoľvek prostredí.

Tieto úlohy som sa rozhodol realizovať prostredníctvom vzdelávacej oblasti „Umelecký a estetický rozvoj“ a integrácie vzdelávacích oblastí:

- Kognitívny vývoj. Rozširovanie obzorov z hľadiska divadelných aktivít (v procese poznávania sveta okolo nás, postoja k iným ľuďom).

- Rozvoj reči. Rozvoj detskej reči v procese divadelnej činnosti (lexikálna stránka, gramatická stavba reči, súvislá reč, rozširovanie slovnej zásoby), rozvoj voľnej komunikácie s dospelými a deťmi v procese divadelnej činnosti. Vytvorenie subjektívneho prostredia: návrh divadelnej zóny; výroba obrazoviek, masiek; šitie oblekov na mieru; kreslenie masiek, lístkov a plagátov s deťmi; výroba bábok pre prstové divadlo; stolové divadlo; výroba divadla mäkkých, gumených hračiek, divadlo "Bi-ba-bo", výroba kulís pre rôzne rozprávky; výroba mnemotechnických tabuliek (na efektívne zapamätanie a reprodukciu dejovej línie diela).

Identifikoval som hlavné zásady ktoré tvorili základ skúsenosti:

1. Princíp cieľavedomosti.

2. Princíp systematickosti a konzistentnosti.

3. Zásada prístupnosti.

4. Princíp vizualizácie tréningu.

5. Princíp integrovaného prístupu.

6. Princíp výchovy a rozvoja výchovy.

7. Princíp sily.

- prezeranie ilustrácií, pohľadníc venovaných divadlu, príbehu o divadle, o divadelných profesiách;

- sledovanie bábkových predstavení v podaní pedagógov a rozprávanie o nich; odraz ich dojmov v samostatnej výtvarnej tvorivosti: kreslenie, modelovanie, hranie scénok v škôlke a doma;

- plnenie rôznych tvorivých úloh na rozvoj plasticity detí, intonačnej expresivity reči, cvičenia na rozvoj dikcie, výraznej mimiky, rytmických minút (rytmika loga); hry s divadelnými prvkami; skicovacie hry; hranie básní, situačných herných príbehov s prvkami teatrálnosti; prerozprávanie rozprávok pomocou mnemotable.

Začal som tým, že som sa veľa venoval hraniu a divadelným aktivitám na hodinách hudobnej výchovy, kde sa každé dieťa môže vyskúšať v úlohe: zbabelého zajačika, nahnevaného vlka, prefíkanej líšky, opatrnej myšky atď.

Postupne sa hudobné hry vyvinuli do rozprávkových hier. Napríklad: "Vlk a sedem detí" (zo zbierky A.N. Zimina "Nápadité hry a cvičenia"); „Toy Store“ (zo zbierky M.A. Mikhailovej „Rozvoj detských hudobných schopností“); "Gingerbread Man" (zo zbierky L.A. Blokhina "Začíname náš koncert") atď.

NA. Metlov napísal: „Hudobné rozprávkové hry zaujímajú v živote materskej školy veľké miesto. Majú obrovský vzdelávací vplyv na deti, prispievajú k rozvoju umeleckého vkusu, speváckych zručností, spôsobujú radostné emócie, prispievajú k rozvoju motorickej sféry, tvorivej činnosti.

Divadelné umenie vyžaduje od interpreta zručnosti reinkarnácie. A ak hovoríme o divadelnej činnosti predškoláka, tak tá má osobitý odtlačok – charakter voľnej hry, ktorý pretrváva aj vtedy, keď deti hrajú určitú hernú zápletku. Realita poskytuje bohatú potravu pre predstavivosť. Deti dostávajú obrovské množstvo dojmov z okolitého sveta, ktoré sa snažia pretaviť do živých herných obrazov a akcií.

Sovietsky psychológ L.S. Vygotsky napísal: „Teatralizácia je bežným typom detskej tvorivosti, ktorá sa prejavuje v širokej škále foriem – ako kompozície, improvizácia krátkych scénok, tak aj ako inscenácia hotového literárneho materiálu. Deti priťahuje vnútorné, emocionálne bohatstvo literárnych zápletiek, špecifické aktívne činy postáv.

Keď som začal do hudobných hodín zavádzať prvky rozprávkových hier a divadelných scénok, všimol som si, že deti sa začali meniť. Tuhosť, nerozhodnosť, hanblivosť sa začali vytrácať. Pri divadelných hrách som sa snažil dať deťom voľnosť vo výbere pohybov na improvizáciu. Takáto sloboda mala priaznivý vplyv na rozvoj aktivity detí.

Postupne som začal do matiné zavádzať hudobné rozprávkové hry. Napríklad: scéna „Ktorá mama je lepšia?“ Zahrnul som do matiné venovaného dňu 8. marca; náčrt "Spor o zeleninu" - na jesennú dovolenku a mnoho ďalších. Postupne som začal komplikovať hudobné rozprávkové hry a zavádzať ich do matiné.

Počas predstavenia rozohrávame pravú sviatočnú divadelnú atmosféru - pozvaní si kupujú vstupenky v pokladni, kontrolóri deti kontrolujú a rozdávajú pripravené programy. Pravidelnými hosťami našich vystúpení sú deti mladších ročníkov, rodičia, zamestnanci MŠ. Po predstavení robíme besedu, kde deti hodnotia svoje úspechy a neúspechy. Počas úsudku, rozhovorov môžete zistiť, ako kriticky sa dokážu vžiť do vlastnej hry. Nasmerovaním rozhovoru správnym smerom sa snažím poukázať na hlavné chyby a nedostatky, no zároveň deti pochváliť, všímať si najzaujímavejšie momenty predstavenia. Opakovane sme sa stali účastníkmi krajských súťaží, v ktorých sme sa stali víťazmi diplomov.

Výchovné možnosti divadelnej činnosti sú obrovské: jej predmet nie je obmedzený a dokáže uspokojiť akékoľvek záujmy a túžby dieťaťa. Účasťou na nej sa deti zoznamujú s okolitým svetom v celej jeho rozmanitosti – prostredníctvom obrázkov, farieb, zvukov, hudby a otázok šikovne kladených učiteľom ich povzbudzujú k premýšľaniu, analýze, vyvodzovaniu záverov a zovšeobecnení. Prácu na divadelných aktivitách v materskej škole považujem za úspešnú, pretože v duši každého dieťaťa je túžba po voľnej divadelnej hre, v ktorej reprodukuje známe literárne zápletky, práve divadelné aktivity pomáhajú dieťaťu sprostredkovať jeho emócie, pocity. , túžby a názory, ako v bežnom rozhovore, a verejne, bez toho, aby boli v rozpakoch zo strany publika. Vo svojej práci považujem za dôležité venovať sa deťom každý deň – toto je hra a každé dieťa to môže žiť a tešiť sa z nej.

V procese práce sa deti doslova premieňajú pred našimi očami, oslobodzujú sa, oslobodzujú a ak šikovne kladú otázky, učia sa myslieť, analyzovať a ponúkať svoje nápady. Mojou úlohou ako praktického učiteľa je povzbudiť dieťa, aby "Vidíš, buď prekvapený, povedz."

Verím, že divadelná činnosť detí mi pomáha riešiť mnohé pedagogické úlohy súvisiace s formovaním expresivity detskej reči rozumovej a výtvarnej a estetickej výchovy. Akákoľvek rozprávka, divadelná hra je nevyčerpateľným zdrojom rozvoja pocitov, skúseností a emocionálnych objavov, spôsobom oboznámenia sa s duchovným bohatstvom.

Pre mňa ako učiteľa je veľmi dôležité, aby vo svete presýtenom informáciami, novými technológiami, dieťa nestratilo schopnosť poznávať svet rozumom a srdcom, vyjadrovať svoj postoj k dobru a zlu, mohlo poznať radosť spojená s prekonávaním ťažkostí v komunikácii, pochybnosti o sebe. Hodnota a prínosy divadelných aktivít sú zrejmé, pretože. úzko súvisí s inými činnosťami – spev, pohyb pri hudbe, počúvanie, kreslenie a pod. Potreba jej kontaktu a systematizácie v jedinom pedagogickom procese je zrejmá.

Pri divadelných aktivitách s deťmi v procese pozorovania som upozornil na nasledovné:

1. Deti si rozšírili a prehĺbili vedomosti o svete okolo seba.

2. Rozšírená slovná zásoba.

3. Deti sa uvoľnili, bola chuť zúčastňovať sa dramatizačných hier, divadelných predstavení, byť aktívni a iniciatívni.

4. U detí sa začali rozvíjať mravné, komunikatívne a vôľové vlastnosti človeka (spoločenskosť, zdvorilosť, citlivosť, láskavosť, schopnosť dotiahnuť spoločnú vec alebo úlohu do konca), nadviazali sa vzťahy spolupráce a vzájomnej pomoci, zmysel pre sa objavil kolektivizmus.

5. Deti začali emotívnejšie a výraznejšie spievať piesne, tance, básne.

6. Objavila sa schopnosť vyjadriť svoje chápanie deja hry a povahy postavy (v pohybe, zrakovej činnosti, reči).

7. Deti mali chuť vymýšľať, rozprávať rozprávku, príbeh, skladať tanec atď.

8. Pozitívnu úlohu zohralo aj zapojenie rodičov do tvorby atribútov, kostýmov, kulís: dospelí a deti sa začali cítiť ako jeden tím, zanietení pre dôležitú vec.

Deti vykazovali pozitívne zmeny, ktoré je možné porovnať podľa výsledkov počiatočných charakteristík dieťaťa a charakteristík do konca tréningového obdobia. Navyše, takúto charakteristiku môžu dať rodičia aj vychovávatelia. Práca na rozvoji tvorivých schopností v divadelnej činnosti je pre mňa zaujímavá a vzrušujúca, otvára deťom tvorivé možnosti.

Komleva Veronika Viktorovna

Kandidát pedagogických vied, vedecký pracovník Federálneho štátneho rozpočtového vedeckého ústavu „Inštitút umeleckého vzdelávania a kultúrnych štúdií“ Ruskej akadémie vzdelávania.

Anotácia:

Článok sa zaoberá tvorivým rozvojom a účasťou mladších žiakov na hudobnom predstavení. Ide o špeciálnu oblasť činnosti, v ktorej sa dieťa môže prejaviť a realizovať. Hudobné divadlo a proces prípravy hry alebo predstavenia je jedným zo spôsobov, ako identifikovať talentované a nadané deti. Divadelné hudobné predstavenie pre učiteľa je príležitosťou diagnostikovať tvorivú úroveň rozvoja detí, určiť ukazovatele na škále nadania. Skúšobné obdobie a hudobný prejav je spôsob testovania a budovania ukazovateľov škály talentu a nadania tvorivého rastu dieťaťa a učiteľa.

Publikácia bola vypracovaná v rámci realizácie štátneho zadania 2015/Р9

Prečo je divadlo pre dieťa také dôležité? Pretože predmety zamerané na umelecký a estetický rozvoj dieťaťa v procese učenia sú nútené zahrnúť všetky systémy vnímania dieťaťa. Hodiny v predmete „Hudobné divadlo“ pomáhajú efektívnejšie zapájať zmyslové systémy dieťaťa do procesu učenia. V. Oaklander vo svojom diele „Okná do sveta dieťaťa“ poukazuje na to, že prostredníctvom zraku, sluchu, hmatu, chuti a čuchu si uvedomujeme samých seba a sme v kontakte so svetom. V budúcnosti začneme konať mechanicky, vzdialime sa od emócií. Rozum nahrádza emócie, ale rozum je len jednou zo zložiek našej bytosti, ktorú treba v dieťati rozvinúť a využiť ju celú. Skúsme opustiť myseľ a vrátiť sa k pocitom. Učiteľ, ktorý rozvíja jeden zo zmyslových systémov dieťaťa, akoby vypne druhý. Kreslíme a vyrezávame, v tichosti a ticho počúvame hudbu, ruky zložené na stole, experimentujeme s extrahovaním zvukových efektov, zvukov bez toho, aby sme vyjadrili svoje pocity. N. Basina a O. Suslova tvrdia, že hudba je viditeľná a neviditeľná. Hudba vytvára pohyb a povaha dieťaťa okamžite reaguje na impulzy, ktoré z nej prichádzajú. Dieťa sa dokáže dotknúť, vidieť, počuť hudbu, keďže hudobná skladba je abstraktná, ale veľmi zmyselná. Dieťa je otvorenejšie vnímaniu hudby, farieb, slov. V jeho rukách sa toto všetko snaží prekonať svoju nehmotnosť a vteliť sa, získať telo, stať sa viditeľným, živým. S. Kozhokhin v práci „Cesta do sveta umenia“ opisuje pozitívne skúsenosti v triede s mladšími žiakmi o rozvoji chuťových schopností a foriem čuchu. U dieťaťa môže byť vôňa a chuť vyjadrená farbou, určitými líniami, zvukmi a choreografickou improvizáciou. Mnoho učiteľov používa asociatívne kreslenie, plastické fantázie, improvizovaný hluk. To je základ relaxácie, meditácie v psychoterapeutickej praxi. Asociatívne improvizované môže byť použité na testovanie a ako doplnok k diagnostickému sledovaniu. Súčasťou každej divadelnej hodiny je tréningový blok, skúšobný blok a tvorivá improvizácia ako druh individuálneho testovacieho prieskumu. Počas kurzu sú dve relaxačné prestávky. Ide o kolektívne choreografické minibloky, ktoré sú zamerané na zmenu druhu činnosti a výmenu informácií. Na konci lekcie zopakujte a skupinová diskusia. Lekcia je rozdelená do niekoľkých etáp: Psychologická nálada – adaptácia. Hudobný pozdrav. Kontrola domácich úloh. Rozhovor, prezentácia, nálada na zvládnutie nového materiálu. kognitívny blok. Cesta do krajiny "Divadlo". Učebný blok. Úvod do nového materiálu. Hudobná pauza. Kreatívne hľadanie, aktívny vývoj nového materiálu, skúšanie a experimentovanie na vytvorenie nového imidžu. Cvičný blok. Skúšobný moment. Diskusia, pozeranie, spoločné objavovanie jedného obrazu. Demo blok. Relax-pauza Hudobno-choreografická prestávka. Identifikácia tvorivej a emocionálnej činnosti. Diskusia o individuálnych a kolektívnych domácich úlohách. Blokový test – ukončenie vyučovacej hodiny. Každý z blokov: kognitívny, tréningový, praktický, demonštračný, blokový test obsahuje veľký ilustračný materiál. Ide o domáce potreby, mediálne zobrazenie úryvkov z hudobných a divadelných predstavení, zoznámenie sa s umeleckými dielami, zoznámenie sa so životom a tradíciami rodnej krajiny, s históriou a kultúrou rôznych národov. Hudobné pauzy sú pre deti psycho-emocionálnym odpočinkom na témy obľúbených hudobných diel minulých tried, ktorý sa refrénom vracia k minulým témam. Skúšobný moment je najobľúbenejšou časťou hodiny, kde sa deti cítia ako tvorcovia a jednotlivci. Tvorivé hľadanie charakteru zobrazeného hrdinu, skúška seba samého ako výtvarníka, kostýmového výtvarníka, hudobníka hlukového orchestra, herca pozdvihuje dieťa na novú spoločenskú úroveň. Cíti sa potrebnejší, významnejší, zrelší, užitočnejší. Divadelná výchova má oproti iným formám vzdelávania a mimoškolským aktivitám hlavnú výhodu, pretože je úplne postavená na tvorivom hľadaní učiteľa a dieťaťa a následne na tvorbe divadelného produktu. V triedach na tému „Hudobné divadlo“ pre školákov Gymnázia sv. Juraja v meste Jegorievsk sa vďaka prítomnosti špeciálny hudobný nástroj "hlas" v každom človeku, rozvíja. Najaktívnejšou a najzábavnejšou formou oboznamovania žiakov s umením v škole je integrácia hlasovej výchovy s divadlom v podobe inscenovania školských muzikálov. Práca na muzikáli sa ukázala ako veľmi vzrušujúca, zaujímavá pre učiteľov, deti rôzneho veku a pre rodičov. Preto bolo rozhodnuté venovať sa tejto práci s deťmi od prvého ročníka. Na dosiahnutie tohto cieľa bol zvolený program mimoškolských aktivít „Detské hudobné divadlo“. Divadelná činnosť pre deti je zvláštny svet, pripomeňme si úryvok z rozhovoru Konstantina Sergejeviča Stanislavského a Natalyi Ilinichnaya Sats: „Napadlo vám niekedy, aké by bolo dobré začať vytvárať detské divadlo už od detstva? Každé dieťa má predsa inštinkt hrať sa s reinkarnáciou. Táto vášeň reinkarnovať sa v mnohých deťoch niekedy spôsobuje zmätok aj medzi nami – profesionálnymi umelcami. V pedagogike je niečo, čo túto detskú smelosť iniciatívy zabíja, a až potom sa niektorí z nich v dospelosti začnú hľadať na javisku. Ak sa však táto priepasť odstráni, ak sa talentované deti spoja v detskom divadle na vrchole tvorivosti svojich detí a odvtedy sa rozvíjajú ich prirodzené túžby – predstavte si, akú oslavu tvorivosti možno dosiahnuť ich zrelými rokmi, aká jednota ašpirácie. Nekrasovej L.M. pracovať s deťmi s podporou pracovníkov Integračného laboratória FGBNU IChOiK RAO. a Komleva V.V., učiteľ Gymnázia sv. Juraja Basova I.S. vytvorili program pre divadelný rozvoj detí. Vzdelávacou oblasťou programu „Detské hudobné divadlo“ je umenie. Nové vzdelávacie štandardy kladú vyššie požiadavky na účastníkov vzdelávacieho procesu. Jednou z najdôležitejších pedagogických úloh je zvyšovanie všeobecnej kultúrnej úrovne študentov, ako aj formovanie estetického vkusu a potreby duchovnej kultúry. Úvod do umenia prispieva k výchove k presvedčeniu a duchovným potrebám dieťaťa, formuje jeho umelecký vkus. Keďže umelecký zážitok je vždy subjektívnym, osobným zážitkom, žiak si tú či onú informáciu musí nielen osvojiť, naučiť sa, zapamätať si ju, ale aj spracovať, zhodnotiť, vyjadriť svoj postoj k nej. To znamená, že pre poznanie umenia nestačí ovládať určitý súbor zručností, poznanie umenia je možné pomocou jazyka, ktorým hovorí samotné umenie. Jednou z foriem aktívneho zapojenia detí do sveta umenia je detské hudobné divadlo ako forma doplnkového vzdelávania. Divadelná forma predpokladá podporu a úzky vzťah k estetickému cyklu školských predmetov; umožňuje plne si uvedomiť tvorivý potenciál dieťaťa; prispieva k rozvoju celej škály zručností, aktívneho vnímania rôznych druhov umenia. Vzdelávanie prostredníctvom divadla zahŕňa rozvoj plnohodnotného vnímania umenia, chápania jazyka umenia a jeho špecifík. N.P. Kuraptseva a L.G. Surina o tom píšu vo svojej práci „Náš priateľ-divadlo“. K rozvoju zmyslového vnímania, fantázie, emócií, myšlienok v procese vplyvu umenia na človeka dochádza v dôsledku holistického zážitku a chápania javov života v umení. Prostredníctvom tejto celostnej skúsenosti umenie formuje osobnosť ako celok, ktorý zahŕňa celý duchovný svet človeka. Účasťou na teatrálnosti deti získavajú neodmysliteľný tvorivý zážitok. V priebehu práce sa využívajú rôzne cvičenia, ktoré prispievajú k rozvoju komunikačných zručností detí, ako je nadviazanie vzájomných kontaktov, schopnosť komunikovať s rovesníkmi, podľahnúť a obmedziť svoje impulzy, vybrať si partnera pre spoločné aktivity, vykonávať určité špecifikované akcie, dosiahnuť expresivitu na javisku. V nácvikovom období sa deti učia cielene zapamätať si a reprodukovať slová, pojmy, monológy, objavuje sa zručnosť nadväzovania sémantických vzťahov medzi predmetmi, rozširuje sa množstvo pamäte a pozornosti, neustále sa rozvíja verbálna pamäť. Práca s hudobnými dielami, spev, účasť v hlukovom orchestri stimulujú interakciu, umožňujú zvýšiť úroveň pozornosti, prispievajú k vzniku pocitov, zrodu nových obrazov. Plastickosť a choreografia umožňujú dieťaťu aktívne sa neverbálne vyjadrovať, uvedomovať si svoju individualitu, odhaľovať často skryté tvorivé možnosti. Kreatívne laboratórium je chrbtovou kosťou triedy hudobného divadla, pretože v každom dieťati prináša niečo jedinečné. Vyjadrenie individuality dieťaťa sa prejavuje ako tvorivý čin. E.A. Jakovleva zdôrazňuje: „Kreativita nie je nič iné ako uvedomenie si vlastnej individuality človekom. Podľa toho, v akej oblasti a pomocou akých prostriedkov sa táto prezentácia realizuje, môžeme hovoriť o konkrétnych typoch kreativity. Dieťa je spoločenská bytosť, svoju jedinečnú individualitu treba ukázať, prezentovať iným ľuďom. Na hodine sa využíva metóda stotožnenia sa s tým, čo dieťa kreslí, ozvučenie obrazu a animácia v pohybe. Deti zažívajú ťažkosti, ale nevzdávajú sa. Hľadanie pokračuje znova a znova, kým nepríde úspech, súhlas učiteľa a rovesníkov a sebauspokojenie dieťaťa. Deti často posilňujú svoje následné pocity kresbami. Predmet „Hudobné divadlo“ je svetom rozprávok a fantázie, pre dieťa svetom zázračných premien, preto by celá metodika výučby mala byť postavená na momentoch improvizovaných emocionálnych a diváckych akcentov. Sám učiteľ musí byť tvorcom a nútiť deti k tvorbe. Čo môže byť úžasnejšie ako zvuk hudby a magickejšie ako predstavenie v divadle. Ale toto je predmet a učiteľ má určité úlohy a vzdelávacie ciele - predstaviť deťom divadlo aj žánre hudobného divadla. Najdôležitejšie je však vysvetliť dieťaťu, čo je kreativita, naučiť deti tvoriť, urobiť pre deti kreativitu potrebnou ako vzduch a získané skúsenosti ako životný kompas.Divadlo spája všetky druhy umenia, deti si môžu vyskúšať v rôznych typoch kreativity. A práve učiteľka na seba berie poslanie objavovať, čo je pre dieťa nové a čo je nové v dieťati. Čím skôr sa odhalí nadanie dieťaťa, tým jasnejšia je pre učiteľa individuálno-tvorivá cesta rozvoja a vo všeobecnom smerovaní vzdelávacieho procesu. Existuje veľa nadaných detí, dokonca aj talentovanejších, ale nikto si ich nevšíma, nezapájajú sa do toho, nepochopia, úplne neodhalia. Hlavnou zložkou hudobného divadla je divadelná hra. Mimoriadny význam majú divadelné hry, a to ako v oblasti vzdelávania, tak aj výchovy. Námet a obsah týchto hier zvyčajne odzrkadľujú javy okolitej reality, ktoré sú deťom zrozumiteľné, odhaľujú zvyky, charakter, známe obrazy zvierat, vtákov, samotných detí a ich konania. Hra je najbližšou formou aktivity pre deti predškolského veku a deti základných škôl. Teatralizácia a hudba určujú vývoj hry, prehlbujú obrazy, vytvárajú vhodnú náladu. Pri improvizácii v triede sa dieťa hrá a aktívne sa hýbe, počúva hudbu, venuje sa vyhľadávacej činnosti. Dostupnosť herných obrazov, záujem o hru, emocionálny príbeh učiteľa pred úlohou, ako druh metodickej techniky, výrazná hudobná ilustrácia a divadelné náčrty umožňujú deťom dať svoje individuálne odtiene pri výkone divadelných rolí. Rôzne hry sa používajú najmä na identifikáciu obrázkov a hľadanie znakov predmetov, ktoré sú deťom známe. Hry v rôznych typoch a variantoch sa konajú vo všetkých fázach práce na príprave a tvorbe kreatívneho produktu. V pokročilejšom štádiu vývinu predstavivosti dieťaťa hra podnecuje potrebnú dobrovoľnú improvizačnú akciu dieťaťa. Nezápletkové hry nemusia mať špecifickú tému, ale v takýchto hrách sú prvky volania, tanca, chytania, súťaženia, stavania a prestavby hry s predmetmi a hračkami. To je veľmi užitočné pri hľadaní charakteru hrdinu. Takže sa objaví potrebný jas hry. Táto vášeň pre hru prispieva k ďalšiemu rozvoju tvorivej činnosti a rozvoju schopností detí. Výraznosť pohybu, sólovania a recitácie detí závisí od emocionálneho zafarbenia deja, ktoré je dané učiteľom. Učiteľ, ktorý deti zoznámi s novou dejovou hrou, vyhľadávacou úlohou alebo štúdiou, musí deti najskôr zaujať, povedať obsah a charakterizovať obrázky. Neustále je potrebné upriamiť pozornosť detí na vnímanie diela ako celku a zmenu v hodnotení charakteru hrdinu. Program „Hudobné divadlo“ uvádza dieťa do sveta divadla a učí ho hereckým zručnostiam. Tento program bol testovaný na Gymnáziu sv. Juraja v Jegorievsku av ranom vývojovom lýceu "Galeas". Pri zostavovaní akéhokoľvek programu treba brať do úvahy, že deti a rodičia sú nastavení na dlhodobé vzdelávanie. Ide o komplexný vzdelávací proces pre deti a dospelých, zameraný na získavanie nových vedomostí, zručností a tvorivých skúseností. Program by mal byť mobilný a modulárno-konštruktívny, schopný obsahovať ďalšie sekcie a nové metódy. Veľkú pozornosť treba venovať relaxačným prestávkam, záverečným relaxáciám, arteterapii, individuálnym náučným trasám, krokom, tvorivým a experimentálnym rovinám. Akékoľvek tvorivé aktivity musia začínať hrou s najprirodzenejším stavom dieťaťa, ktorý pomôže nadviazať kontakt, určí potrebnú príjemnú klímu a pomôže zaujať deti. Na divadelných hodinách predmetu Hudobné divadlo sa deti oboznamujú s činoherným divadlom a hudobným divadlom, spoznávajú profesie, ktoré divadlo obnáša, snažia sa rozhodnúť, čo by chceli robiť – vyskúšať si herca alebo účinkovať v orchestri, zachytiť osvetlenie alebo scenériu. Výsledkom pedagogického pozorovania, kladenia otázok, diagnostiky na talentovej skúške sú tri skupiny detí: deti s normálnym vekovým umeleckým vývinom; tvorivo aktívne deti s rozvinutými umeleckými schopnosťami; nadané deti. Pre každú skupinu učiteľ vyberá tvorivé úlohy s cieľom posilniť tvorivú aktivitu detí. Ďalej sa jednotlivé etapové úlohy spájajú do jednej cesty na riešenie výchovných problémov, ktorej výsledkom je hudobné vystúpenie. Triedy, skúšobné obdobie v predmete „Hudobné divadlo“, herné úlohy počas vyučovania, tvorivé domáce úlohy detí pomáhajú učiteľovi zvážiť zrnko tvorivého talentu u každého dieťaťa, odhaliť jeho talent. Divadelné hudobné predstavenie je spôsob diagnostiky tvorivej úrovne rozvoja detí, určovanie ukazovateľov na škále nadania. Skúšobné obdobie a hudobný prejav je spôsob testovania a budovania ukazovateľov škály talentu a nadania tvorivého rastu dieťaťa a učiteľa. Toto je spôsob, ako zapojiť rodičov a dospelých do vzdelávacieho procesu a zapojiť sa do tvorivých súťaží pre dospelých spolu s deťmi, z ktorých jednou je kreatívny rozvoj dospelých a samostatná účasť na súťažiach - previerkach tvorby divadelných kostýmov, kulís, líčidiel. . Obzvlášť obľúbená u detí a dospelých je účasť v súťažiach „Hrudník babičky“, „Zabudnutý predmet“. V procese práce učiteľa na tvorbe tvorivého produktu sa predmety výtvarného a estetického cyklu integrujú na úrovni interdisciplinárnych súvislostí, ktoré umožňujú formovať v jednote obsahovú, prevádzkovú a motivačnú zložku výchovno-vzdelávacej činnosti. . Rozvíja sa duchovnosť jednotlivca, tvorivé schopnosti dieťaťa, schopnosť vidieť a vytvárať krásu. Dochádza tak k výchove harmonickej všestrannej osobnosti, k rozvoju jej tvorivého potenciálu a všeobecného kultúrneho rozhľadu, schopnej aktívne vnímať umenie. Pre rozvoj dieťaťa sa plnia tieto úlohy: vytvára sa holistický pohľad na umenie; formujú sa zručnosti tvorivej činnosti; rozširovanie predstáv o pojmoch všeobecného a špeciálneho pre rôzne druhy umenia; formujú sa zručnosti a schopnosti v oblasti herectva, vokálneho a zborového prejavu; pokračovanie v práci na zvyšovaní úrovne výkonových zručností: vedieť aplikovať získané poznatky v praxi. Plnia sa výchovno-vzdelávacie úlohy: Prispieva k výchove umeleckého a estetického vkusu, záujmu o umenie; Rozvíjať schopnosť aktívne vnímať umenie. Realizujú sa rozvojové úlohy: vytváranie podmienok na realizáciu tvorivých schopností; rozvíja sa pamäť, dobrovoľná pozornosť, tvorivé myslenie a predstavivosť; odhaľujú a rozvíjajú sa individuálne tvorivé schopnosti; formuje sa schopnosť sebarozvoja umeleckých hodnôt. Vzdelávanie v predmete „Hudobné divadlo“ sa uskutočňuje podľa týchto zásad: - jednota emocionálneho a vedomého; - komplexné vzdelávanie a rozvoj žiakov. Vedúcou metodickou technikou v triede je metóda umeleckej improvizácie. Všetky triedy kombinujú dve hlavné aktivity: rozhovor o špecifikách divadelného umenia (ide o prezeranie reprodukcií, obrazov, fotografií a video materiálov, pomocou ktorých si deti vytvárajú predstavu o divadle ako o umeleckej forme, vlastnosti divadla) a hra (kontakt, hry na hranie rolí). Hravou formou sa zoznamujú s novými činnosťami, získavajú zručnosti v tvorivých úkonoch.hrajú na hudobné nástroje, tancujú a pod. ). To dáva dieťaťu príležitosť „povedať“ o sebe, spoznať sa navzájom a naučiť sa konať v tíme. Ako hlavná metóda na rozvíjanie tvorivých schopností bola zvolená improvizácia: Choreografická improvizácia (spontánny tanec - prevedenie, skladba tanečných skladieb na danú hudobnú tému); imitácia pohybov (prostredníctvom plasticity tela sprostredkovať akýkoľvek obraz); teatralizácia (inscenácia jednotlivých epizód), improvizácia na danú tému (tvorivé úlohy, náčrty na rozvoj tvorivej fantázie); Inštrumentálna improvizácia; Improvizácia sprievodu hudobného diela znejúcimi pohybmi (tlieskanie, dupanie). Triedy javiskovej gramotnosti sa začínajú kultiváciou schopnosti organizovať sa potichu, berúc do úvahy prítomnosť partnerov, aby boli distribuované na javisku. Slovo na javisku by malo znieť zreteľne, jasne vyjadrovať myšlienku, byť emocionálne nasýtené - to diktuje vhodnú prácu so slovom: triedy v technike a logike reči, praktické zvládnutie verbálneho konania. Hodiny nevyhnutne zahŕňajú cvičenia na rozvoj artikulácie, dikcie (hovoriace hry, jazykolamy, jazykolamy), hry a cvičenia na dýchanie reči (cvičenia na pery, jazyk), ako aj dychové cvičenia. Veľmi dôležité sú cvičenia na rozvoj intonačnej expresivity reči (úlohy predniesť básnický text v mene rôznych rozprávkových postáv, predniesť hudbu, rytmický prednes. Bezpodmienečne treba zaradiť čítanie a hranie fragmentov rozprávok; prednes rozprávky rozprávky s hlukovými nástrojmi, ktoré si deti môžu samy vyrobiť doma.Veľká pozornosť sa venuje vokálno-zborovej práci (cvičenia na rozvoj speváckeho dychu a hlasu, hudobné hry, práca s piesňovým repertoárom, práca na výrazovosti predstavenia), ako aj počúvanie hudobného diela a vytváranie jeho plastickej podoby (hudobné a rytmické cvičenia), učenie sa tanečných skladieb s hraním textov, inscenovanie piesní. Po splnení hlavných úloh potrebujú malí školáci oddychovú pauzu. S veľkým potešením, deti vykonávajú cvičenia na dosiahnutie svalovej slobody, pomocou ktorých získavajú zručnosti správneho javiskového správania; zábavné hudobno-telesné tréningy, kde im tanečné pohyby predvádzajú animované postavičky. Hlavnou testovacou úlohou pre učiteľa a deti je divadelné predstavenie. Pri práci na inscenácii predstavenia je vhodné rozdeliť účastníkov do týchto skupín: - sólisti: do tejto skupiny patria deti s dostatočne vysokým stupňom rozvoja hudobných schopností, ako aj deti s hlasovými schopnosťami alebo perspektívou ich rozvoja ; - herecká skupina: hlavné postavy na javisku; - tanečný krúžok: deti s dobrými plastickými schopnosťami - detský hlukový orchester: do tejto skupiny môžu byť zaradené deti, ktoré z rôznych dôvodov potrebujú dlhšie obdobie osvojovania si javiskovej gramotnosti. Všetky tieto malé skupiny sú mobilné, pri nasledujúcich inscenáciách sa deti môžu presúvať z jednej skupiny do druhej.S veľkou pozornosťou a účinnou pomocou sa do tvorivého procesu zapája rodina účastníkov, priatelia a dospelí. Zapojenie rodičov do tvorivého procesu výroby kostýmov a scén s deťmi je jedným zo spôsobov, ako sa rodiny a školy stretávajú. Hodiny hudobného divadla žiaci nevnímajú ako tradičné hodiny, je to pre nich sviatok, príležitosť ukázať svoje schopnosti, byť kreatívny, usmievať sa, smiať sa, vtipkovať. Vďaka uvoľnenej atmosfére, ktorá v triede vládne, deti dostávajú náboj výbornej nálady a sú pripravené znova a znova vytvárať krásne veci. V priebehu práce boli pripravené predstavenia - muzikály na motívy rozprávky bratov Grimmovcov "Popoluška", N. Nosov "Neviem", A.S. "Sme deti galaxie", "Orgál víťazstva". Takto sa rodia divadelné predstavenia, deti sa kreatívne rozvíjajú a odhaľujú sa nadané deti. Predmet "Hudobné divadlo" bol zavedený do doplnkového vzdelávania MOU "Georgievsky Gymnasium" v Jegoryevsku. Nové divadelné metódy umožňujú väčšiu flexibilitu pri vykladaní a organizovaní presýteného vzdelávacieho priestoru v škole novým spôsobom. Rieši sa tak jedna z úloh zmeny presýteného učebného prostredia dieťaťa základnej školy. Rozvíjajú sa nové divadelné formy a typy tried s mladšími školákmi. Školiaci materiál využíva metódy získavania tvorivých zručností divadelných profesií. Deti aj dospelí získajú neoceniteľné tvorivé skúsenosti. Najúplnejšie sa odhaľuje a využíva potenciál svetového hudobného, ​​výtvarného a divadelného umenia.

LITERATÚRA

1. Barková A.M. Sociálno-pedagogické faktory výchovy detí prostredníctvom folklóru. - M., 2000. 2. Basová I.S. Hudobné divadlo --- vystúpenie na konferencii "Rozvoj doplnkového vzdelávania v škole" E., 2013. 3. Božovič M.I. Osobnosť a jej formovanie v detstve. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťaťa. 5. Doronová T.A. Rozvoj detí v divadelnej činnosti. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Divadlo – tvorivosť – deti. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Pokyny pre učiteľov na rozvoj tvorivého potenciálu žiakov. - M., 1998. 8. Mimoškolská činnosť školákov. Metodický konštruktér: príručka pre učiteľa. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: Osveta, 2010. - 223s. – (Normy druhej generácie). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. atď. Detské hudobné divadlo. Programy, vývoj tried. Volgograd, "Učiteľ", 2009. 10. Vygotsky L.S. Predstavivosť a kreativita v detstve. M., 1991. 11. Problematika réžie detského divadla. M., 1998 12. Griner V.A. Rytmus v umení herca. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metódy hudobnej výchovy v škole. M., 1987 14. Ershova A.P. Hodiny divadla na hodinách v škole. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Učíme deti, ako komunikovať. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. rozvoj hudobných schopností detí. M., 1997 17. Mikheeva L. Hudobný slovník v príbehoch. Moskva.: All-Union vydavateľstvo "sovietsky skladateľ", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Rozvoj predstavivosti u detí. Jaroslavľ, 1996 19. Shilgavi V.P. Začnime hrou. L., 1980. 20. Časopis "Bulletin školstva Ruska" č. 7/2006

Obsah: Hudobná réžia Vybavenie hudobnej sály Divadelné a hudobné štúdio "Zlatý kľúč" - divadelné fantázie, detská kreativita - hranie inštrumentálnej hudby Naše hviezdy Kreatívny tím My - umelci Spolupráca Naše ocenenia Záver Archívne materiály

Hudobný režisér V roku 1975 vyštudoval Hudobnú akadémiu Glinka Magnitogorsk s titulom dirigent zboru, učiteľ solfeggia. 35 rokov pedagogickej praxe. Najvyššia kvalifikačná kategória. Moje pedagogické krédo: „Dieťa nie je nádoba, ktorú treba naplniť, ale fakľa, ktorú treba zapáliť, a pochodeň môže zapáliť len ten, kto sa popáli!“

Divadelné a hudobné štúdio "Zlatý kľúč" Ciele: Formovať stály záujem o divadelné a inscenačné aktivity Oslobodiť tvorivé schopnosti predškolákov Naučiť deti ovládať najjednoduchšie hudobné nástroje Rozvíjať pamäť, pozornosť, myslenie a vnímanie

Záver Divadelná a hudobná činnosť v živote dieťaťa nie je len estetickou výchovou a oboznamovaním sa s kultúrnymi hodnotami, ale aj efektívnym spôsobom rozvíjania schopností detí, ich cesty k zduchovnenému šťastnému životu a sebarealizácii ako človeka.

Archívne materiály Výpis z prázdnin „Jar na návšteve predškolských detí“ Výpis z prázdnin „Jar na návšteve predškolských detí“ Lekcia divadelných aktivít v prípravnej skupine do školy: „Zázračné lyžičky“ Lekcia divadelných aktivít v prípravnej skupine do školy: „Zázrak Lyžičky“ Pracovná skúsenosť „Hudobný folklór ako prostriedok rozvoja hudobnej tvorivosti“ Skúsenosť „Hudobný folklór ako prostriedok rozvoja hudobnej tvorivosti“