Emajl filigranska granulacija raznim tehnikama koje. Tehnike nakita: filigran, filigran, granulacija i crnjenje

Prilikom izrade nakita koriste se zanatlije veliki broj većina različite tehnike i tehnike: zahvaljujući njima svaki predmet dobija svoje jedinstveno raspoloženje, vrijednost i značaj. A, prije svega, kvaliteta izrade nakita ovisi o vještini i iskustvu draguljara, jer tehnike poput filigrana ili granulacije zahtijevaju veliku koncentraciju, preciznost pokreta i upornost u radu.

Nudimo vam da saznate više o različitim tehnikama izrade nakita i njihovoj povijesti.

Filigran i filigranski

Fotografija proizvoda rađenog tehnikom filigrana (scani)

Tehnika filigrana sastoji se u stvaranju ornamenta spajanjem elemenata od tanke žice od plemenitih i neplemenitih metala. Dobivena čipka može se zalemiti na bilo koju podlogu (lemljeni filigranski) ili formiraju vazdušni uzorak (filigranski ažur).

Sam izraz “filigran” dolazi od dvije latinske riječi: filum, što znači “nit” i granum, zrno. u Rusiji ovu tehniku dobio naziv "scani" od starog ruskog "skati", odnosno "uviti", "uvijati". Tehnika ruskog filigrana nastala je u 10.-12. vijeku, a do XIX vijeka već je stekao status umjetnosti. Nakit, vaze, kovčezi, ukrasni panoi rađeni su filigranom.

Božićna kutija rađena tehnikom filigrana (filigranski)). Foto: Zlat Dar

Suština filigranske tehnike je prilično jednostavna, ali zahtijeva visok nivo umjetničke i nakitne vještine, budući da je cijeli proces isključivo ručni rad. Prvo na papiru životnu veličinu prikazana je skica budućeg uzorka. Zatim se od glatke ili prethodno upletene žice stvaraju njeni elementi, koji se lijepe na papirnu skicu - moraju tačno ponoviti crtež. Pod djelovanjem plamena posebnog plamenika, dijelovi su zalemljeni u jedan uzorak, a papir potpuno izgori.

Selo Kazakovo, koje se nalazi u regiji Nižnji Novgorod, postalo je centar moderne skenirane umjetnosti. Prva radionica otvorena je ovdje 1939. godine, a danas je to već veliki pogon CJSC Kazakovskoye Enterprise umjetnički proizvodi". Asortiman proizvedenih proizvoda je nevjerovatno širok: nakit, ukrasni elementi, ordeni i medalje, crkveni i vjerski predmeti. Zbog visokog kvaliteta i umjetničke vrijednosti, proizvodi fabrike su uspješni na domaćem tržištu i inozemstvu.

Zrno

U ruskoj umjetnosti nakita, tehnike filigrana i granulacije su neraskidivo povezane. Zrno se obično dodaje skeniranim uzorcima, dajući im potpuniji i završeniji izgled. Jednostavan naziv tehnike u potpunosti odražava njenu suštinu. Zrno je ukras napravljen od malih zrna zlata, srebra ili platine prečnika 0,3-0,4 mm. Kuglice se ugrađuju u prethodno pripremljena udubljenja u uzorku na najtanjem sloju lema, koji ih spaja sa bazom u plamenu plamenika. Važno je da lem može sigurno popraviti uzorak, ali ne narušava njegovu jasnoću, šireći se izvan udubljenja. U Rusiji se u te svrhe koristio zlatni list pomiješan sa živom, u procesu lemljenja živa je izgorjela, a zlato se brzo otopilo, formirajući pouzdano kvačilo.

Drugi uvjet za stvaranje visokokvalitetnog uzorka je ista veličina svih zrna. Da bi se dobili, tanka žica se reže na male komade, koji se stavljaju na komade drvenog ugljena, gdje su udubljenja određenog promjera smještena u redovima, rastopljena žica se ulijeva u njih, formirajući male kuglice, koje će kasnije ići na dekoraciju.

crnjenje

Tehnika crnjenja je također prilično stara tehnika nakita. Sastav za crnjenje se nanosi na površinu proizvoda u skladu s uzorkom, a zatim se crnina topi u posebnim pećnicama, formirajući kontrastni uzorak. Svaki majstor ima svoj vlastiti recept za smjesu za crnjenje; boja i čvrstoća premaza, njegova debljina i gustoća ovise o njegovom sastavu.

Često se filigranski i zrnati predmeti crne kako bi se ornamentu dala jasnoća i tekstura. Također, trodimenzionalni uzorak se može primijeniti glodanjem, čačkanjem, graviranjem.

Među svim metalima, najčešće je crnjenje srebra, jer u ovom slučaju proizvod ne samo da dobiva bogatiji i plemenitiji izgled, već postaje otporan na kemijska i mehanička oštećenja. Zlato i platina se rjeđe koriste samo zato što je kvalitetnu crnu boju u budućnosti gotovo nemoguće ukloniti s površine, a takav ukras se više ne može pretopiti.

Nadamo se da su vam informacije bile zanimljive i korisne. Takođe vas pozivamo da se upoznate sa složenom, ali sve popularnijom tehnikom rada sa metalima - koja je nastala u 17. veku u Japanu.

• skeniranje (filigranski)- tehnika nakita, uzorak metalne žice. Ovo je posebna vrsta obrade metala. Uvijanje dvije žice u konopac. Obično se dopunjava žitaricama.

U Rusiji se tehnika filigrana koristila od 9. do 10. stoljeća, u tom periodu još nije korištena tordirana žica, već su se koristila samo zrna. U XII-XIII vijeku takvi proizvodi su postali kvalitetniji i kamenje se već koristilo. U 15.-16. veku, mnogi razni materijali: emajl, drvo, drago kamenje. Ambrozije i Ivan Fomin bili su najpoznatiji majstori tog vremena. U to vrijeme bilo je moguće kupiti samo skener bogatih ljudi. Filigranom su prikazane plate knjiga.

• Zrno je drevna tehnika izrade nakita. Male metalne kuglice korištene su za ukrašavanje predmeta izrađenih tehnikom filigrana. Kuglice od srebra ili zlata zalemljene su na uzorak nakita.

Upotreba granulacije je vrlo raznolika: raštrkana je po filigranskom ornamentu, dijelove predmeta obrubljuje prugama, raspoređena je u obliku mreže, rombova, trokuta ili formira reljefne piramide i grozdove. Pitanje pričvršćivanja filigrana i granulacije tako da nema uočljivih tragova lemljenja zanimalo je mnoge naučnike. U različitim godinama, u različitim zemljama, učinjeni su brojni pokušaji da se ponove drevni originali sa svojom inherentnom čistoćom rada. Godine 1952., kao rezultat eksperimenata koje je proveo profesor F.Ya. Mišukova, otkrivena je izgubljena tajna drevne tehnike nevidljivog lemljenja.

• Emajl(finift) - tanak sloj staklene legure nanesene na metalnu površinu. Simulira plemenite metale. Vrste emajla: bez koštica, kloasonne. Prvi pomen ruskih emajla kloasonné i champlevé nalazi se u Moskovskoj Ipatijevskoj hronici iz 1175. godine. U to vrijeme sve vrste ruskih umjetničkih emajla nazivane su "finift", a tek u 19. vijeku stari naziv "finift" zamijenjen je novim izrazom "emajl".

• Crno(crnjenje) - na metal je primijenjen kontrastni drugi metal u obliku uzorka (na primjer, tamni uzorak na svijetloj pozadini).

Niello su naširoko koristili ruski draguljari 15.-16. stoljeća; najveća raznolikost oblika proizvoda i grafika nacrta crteža postignuta je u 18. stoljeću. (vidi Veliki Ustjug crnjenje na srebru).

• Pozlata- nanošenje tankog sloja zlata na predmet u dekorativne, zaštitne ili zaštitno-dekorativne svrhe. Najčešći tipovi su: Vatrena pozlata (Metoda je kalcinacija visokokvalitetnog zlata (amalgama) otopljenog u živi dok živa ne ispari u potpunosti.); Pozlata na bazi gline (koristi se za pozlatu drvenih površina (ikone, okviri) i samo za unutrašnju pozlatu).

Pojava industrije. Umjetnički proizvodi od metala obuhvataju umjetnička i zanatska djela namijenjena za upotrebu u svakodnevnom životu i kako.

Najstariji metalni umjetnički proizvodi pronađeni na teritoriji SSSR-a datiraju iz II-I milenijuma prije Krista. e.

Azerbejdžan je jedan od najstarijih centara drevne kulture obrade metala. Arheološki nalazi na teritoriji Azerbejdžana svjedoče o širenju umjetnosti obrade metala ovdje u 3.-2. milenijumu prije nove ere. e.

Do II-I vijeka. BC e. odnosi se na nakitnu umjetnost Kazahstana, o čemu svjedoče metalni i drugi predmeti pronađeni tokom iskopavanja u regiji Ust-Kamenogorsk i na drugim mjestima. U Berkkarinskyju je pronađeno mnogo zlatnog i srebrnog nakita. groblju iu blagu Kargaly.

Livenje, graviranje, jurenje i druge stvari umjetničke obrade metala u Jermeniji su već u 2. milenijumu prije nove ere dostigle visok nivo. e.

Srebrni kovači iz sela Kubači (Dagestan) u 6. veku. uživao je veliku slavu, a selo Gotsatl (Dagestan) je prije 300-500 godina bilo centar lovačkog posla. Krajem XVII - početkom XVIII vijeka. proizvodi s crnim uzorkom, nakit sa umetcima od ukrasnog kamena i avarski zanatlije stekli su slavu. U drugoj polovini XIX veka. u Gotsatlu i obližnjim selima bila je rasprostranjena duboka, snažno urezana gravura i jasan crni uzorak.

Na ruskom dekorativne umjetnosti umjetnička obrada metala uvijek je zauzimala istaknuto mjesto. U doba Kijevske Rusije majstori su ovladali mnogim metodama umjetničkog lijevanja, tehnikom filigranskog i emajliranja, zlatnim vođenjem i tehnikama izrade crnog uzorka.

Umjetnička obrada metala doživjela je veliki procvat u XIV-XVII vijeku. Ali najrasprostranjenija obrada metala u Rusiji bila je krajem 18. - početkom 19. stoljeća.

Od davnina je poznata jedna od vrsta umjetničke obrade metala - umjetničko emajliranje. Ova umjetnost nastala je oko 8.-10. stoljeća. Hronike i sačuvani proizvodi govore o postojanju proizvodnje emajla u Rusiji u 12. veku. Tehnika obojenih emajla posuđena je iz Vizantije, ali ruski majstori su bili u stanju da daju nacionalne karakteristike umjetnosti emajla.

Krajem XVIII vijeka. na Uralu, u regiji Kasli, rođena je umjetnost livenja od livenog gvožđa.

Kaslijski majstori izlili su zapanjujuće elegantna djela primijenjene i umjetničke skulpture, počevši od kandelabra s uzorcima, posuđa od čipke, minijaturnih kopija Klodtovih konja, onih koji krase Aničkov most u Lenjingradu, pa do nakit zanat, koji se obično izrađuju od zlata, platine, srebra. Bili su veoma traženi na svjetskom tržištu. U Parizu je kasli tabakera od livenog gvožđa imala istu cenu kao i srebrna iste težine.

Početkom XIX veka. na Uralu (u bivšoj fabrici Kosotur) rođena je umjetnost ukrašavanja vojnog oružja. U to vrijeme oštrice su bile ukrašene ne graviranjem, već uglavnom crtežom kistom, nakon čega je slijedilo graviranje pozadine. Umjetnici su vješto kombinirali briljantnu i mat pozlatu i plavu boju s uglačanim čelikom oštrice kako bi stvorili izvanredna umjetnička djela. Teme uzoraka bile su slike ratnika, scene svakodnevnog života, lova, pogledi na Ural. U drugoj polovini prošlog veka u Zlatoustu je počela proizvodnja predmeta za domaćinstvo: gravura sa prikazom uralske prirode, pehara, pribora za pisanje, cigareta, poslužavnika i raznih predmeta. Do kraja XIX veka. glavna tehnika Zlatoustovih proizvoda je zarez sa zlatnim i srebrnim koncem na plavoj podlozi. U to vreme Zlatoustovo graviranje na metalu dostiže svoj najveći vrhunac.

Od 16. veka poznati zanat za umjetničku obradu metala u Pavlovu na Oki. Početkom XIX veka. Pavlovo postaje veliki centar metaloprerađivačke industrije. Vešto gravirani puški, noževi, pištolji i drugi proizvodi (makaze, brave) bili su poznati ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu.

Od 40-ih godina XIX vijeka. umjetnost i zanat je u opadanju. Karakterizira ga mehanička povezanost oblika i ornamenata.

Umjetnost umjetničke obrade metala doživjela je novi procvat tek nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije. Sovjetska vlast ujedinio artele u pogone, fabrike, oživeo mnoge umetničke zanate, dao im materijalnu podršku. Neki procesi su mehanizirani, novi načini ukrašavanja proizvoda razvijeni su na temelju starih tradicija. Kompanije su počele da uzimaju Aktivno učešće na raznim izložbama, uključujući i međunarodne.

Materijali za proizvodnju. U proizvodnji umjetničkih proizvoda i suvenira uglavnom se koriste obojeni metali - bakar, aluminij, cink, kalaj; od plemenitih metala - srebra, rjeđe - zlata. Osim toga, cink i kositar se koriste za proizvodnju legura i lemova, dok se krom i zlato koriste za poboljšanje izgleda proizvoda, zaštitu od korozije i abrazije. Koriste se i kadmijum, živa, antimon, bizmut, arsen, kobalt, volfram, molibden, mangan. Uglavnom se koriste kao mali dodaci legurama za modifikaciju njihovih svojstava ili kao premazi. Od legura crnih metala koriste se liveno gvožđe i čelik, od legura obojenih metala - najčešće bakronikl, nikal srebro, tompak, polutombak, mesing, bronza.

Bakar - crvenkasti metal Ima visoku viskoznost i plastičnost, pa se stoga koristi za izradu proizvoda sa vrlo složenim ornamentom (uzorkom). Crvena bakrena žica u žarenom stanju postaje toliko meka i duktilna da se iz nje mogu lako uvijati sve vrste užadi i savijati najsloženiji elementi ornamenta. osim toga, vrlo lako se lemi skeniranim srebrnim lemom, dobro je posrebren i pozlaćen. Ova svojstva bakra čine ga nezamjenjivim materijalom u proizvodnji filigranskih proizvoda..

Linearni i Volumetrijska ekspanzija bakra tijekom zagrijavanja je približno ista kao i kod vrućih emajla, pa stoga, pri hlađenju, emajl dobro prianja na bakreni proizvod, ne puca, ne odbija se. Zbog toga majstori za proizvodnju emajliranih proizvoda preferiraju bakar od svih ostalih metala.

aluminijum - metal srebrne boje bijele boje plavkastog tona, lamelasta, dobro valjana, štancana, polirana, otporna na koroziju. Ova svojstva omogućavaju upotrebu aluminija za proizvodnju razne vrste nakit sa njihovim naknadnim eloksiranjem i farbanjem u zlatne ili druge boje, kao i brojni suveniri - bedževi, privjesci za ključeve, makete itd.

Cink - plavičasto-sivi metal sa jakim metalnim sjajem. Ima visoku fluidnost, što ga omogućava da se koristi za proizvodnju ažurni radovi kao i za lemove.

Tin - srebrno-bijeli metal, vrlo savitljiv. Lako se mota u najtanje listove - limenu foliju, dobro uvučenu u žicu. Koristi se kao lemljenje.

Chromium - metal vrlo lijepe srebrno-bijele boje sa plavičastom nijansom. Odlikuje se visokom tvrdoćom, otpornošću na vlagu, alkalije, azotnu kiselinu, većinu gasova i organskih kiselina, kao i visoku otpornost na mehaničko habanje. U proizvodnji se hrom koristi kao zaštitni i dekorativni premaz.

Srebro - plemeniti bijeli metal. Odlikuje se lijepim izgled, dobar sjaj i najveća refleksivnost, visoka otpornost na hemijska jedinjenja i atmosferske uticaje. To mu omogućava da se koristi za premazivanje (srebrenje) proizvoda od neplemenitih metala. lako se valja u tanke listove i uvlači u tanku žicu, pa je dobar materijal za izradu filigranskih proizvoda. U svom čistom obliku koristi se za izradu visokoumjetničkih emajliranih proizvoda, proizvoda izrađenih čačkanjem, graviranjem ili proizvoda od crnog srebra. Srebro je glavna komponenta u tvrdim lemovima srebrnog nakita, koji se koriste za lemljenje srebra, bakra i drugih proizvoda.

Zlato - plemeniti metal žute boje jakog sjaja, mekan, savitljiv, savitljiv, težak. Ima mnoga vrijedna svojstva: ne spaja se s atmosferskim kisikom, ne mijenja se djelovanjem sumporovodika i otporan je na većinu kiselina i lužina. Zlato je rastvorljivo samo u carskoj vodi (mešavina azotne i hlorovodonične kiseline u omjeru 1:2 ili 1:3), hloru i bromnoj vodi i rastvoru kalijum cijanida. U proizvodnji se zlato koristi za pozlatu umjetničkih proizvoda od prostih metala.

Liveno gvožde - legura gvožđa sa ugljenikom, crna, ima visoka svojstva livenja. Koristi se za livene i ažurne radove.

Čelik - legura gvožđa sa ugljikom (do 2%) koja sadrži nečistoće mangana, silicijuma, sumpora, fosfora, a ponekad i dodatne (legirajuće) elemente: hrom, nikl, volfram itd. Nodljivija je od livenog gvožđa, veoma je tvrda, otporan na koroziju.

Crveni mesing -legura bakra i cinka (10-12%), boje bakra, duktilna, sa visoke temperature otapanje, dobro se podvrgava obradi u hladnom stanju.

Polutompak - razlikuje se od tompaka po velikom sadržaju! cink (15-20%), sličan tompaku, ali lakši od potonjeg.

Brass - legura bakra i cinka (32-43%), žuta. Ima veliku plastičnost, dobro se podnosi toplom i hladnom radnom pritisku.

Melkior - legura bakra i nikla (12-20%). Ima srebrnastu, blago žućkastu boju. Razlikuje se od legura bakra i cinka po višoj tački topljenja. Koristi se za dobijanje filigranskih proizvoda ili za proizvodnju stonog posuđa. uređaji, presvučeni srebrom (do 24 mikrona).

Nikl srebro - legura bakra sa niklom (15%) i cinkom (20%), prelepe srebrnaste boje. Koristi se na isti način kao bakronikl.

Bronza - legura bakra i kalaja (od 2 do 11%) sa dodatkom cinka i olova. Ima lijepu svetlo žute boje. Ima visoku tačku topljenja i dobra svojstva livenja. Koristi se u proizvodnji malih skulptura i suvenir medalja.

Proizvodnja proizvoda. Proizvodnja umjetničkih proizvoda od metala uključuje operacije oblikovanja, obrade proizvoda i površinske obrade. Proizvodi su oblikovani Različiti putevi- livenje, pritisak, ronjenje, kovanje, savijanje, štancanje, sečenje, itd.

Casting - kalupljenje proizvoda od rastopljenog metala. Postoji nekoliko načina umjetničkog livenja: livenje proizvoda u jednostrani ili dvostrani zemljani kalup pomoću kalupa za ulaganje; u kalupu za hlađenje (metalni odvojivi oblik); u čvrste zemljane kalupe dobivene kalupljenjem i naknadnim topljenjem voštanih modela (koriste se za livenje jedinstvenih proizvoda složene konfiguracije); u kalupe za školjke, kada je površina proizvoda prethodno obložena silikatnom ljuskom, čime se obezbeđuje čistoća odlivaka (precizno livenje) itd. Livanje se koristi u izradi umetničkih proizvoda od livenog gvožđa, bronze, legura aluminijuma. (silumin) i legure cinka.

Pritisak se koristi za izradu umjetničkih proizvoda od legura bakra i drugih metala. Postoje sljedeće vrste pritiska: valjanje, izvlačenje, kovanje, štancanje i izvlačenje. Za dobivanje profilnih proizvoda koristi se valjanje (prolazak između rotirajućih osovina). Crtanje se sastoji u provlačenju okruglih šipki ili debele žice (valjane žice) kroz oči dasaka za crtanje. Ponovljenim provlačenjem kroz oči različitih promjera dobiva se tanka žica.

Kovanje - plastična obrada metala ravnanjem udarcima čekića, presama, savijanjem, uvrtanjem, rezanjem itd. Umjetničko kovanje je jedna od najstarijih metoda obrade metala. Postoje dvije vrste kovanja: - sa prethodnim zagrijavanjem obratka i hladno - bez zagrijavanja.

savijanje - pojednostavljena verzija kovanja. Izvodi se zakivanjem ili zavarivanjem savijenih elemenata obratka.

Difovka (bušilica) - drevna tehnika hladne obrade lima debljine ne više od 2 mm. Proizvodi se udarcima čekića direktno po metalu, uslijed čega se rasteže, savija i dobiva željeni oblik.

Štancanjem lima se izrezuju dijelovi proizvoda, buše rupe.

Rezanje se koristi u izradi dijelova proizvoda, davanju potrebnog oblika, pripremi za spajanje itd. Rezanje se vrši piljenjem ili uklanjanjem strugotine pri turpijanju, blanjanju, bušenju, urezivanju navoja itd.

Elektrotip - umnožavanje umjetničkih proizvoda elektrolitičkim putem, odnosno ugradnjom metala u kalupe (gips, vosak, grafit), suspendovane u otopini elektrolita i pod utjecajem električne struje. Prilikom obrade umjetničkih proizvoda galvanizacijom koriste se čisti bakar, cink i srebro.

Chasing može poslužiti kao samostalan način izrade i ukrašavanja umjetničkih proizvoda.

Filigranski (Filigran - od grčke riječi koja znači uvijati, uvijati) - jedan od najzanimljivijih i najdrevnijih načina izrade umjetničkih proizvoda. Materijal za filigranske proizvode je tordiran ili gladak, ponekad spljošten valjanjem, žicom od bakra, srebra, rjeđe zlata. Odvojene su savijene od žice sitni dijelovi uzorci za buduće proizvode. Elementi skeniranog uzorka povezani su lemljenjem. Proces proizvodnje filigranskih umjetničkih proizvoda je vrlo radno intenzivan. Od najmanjih komada upletene žice posebnom pincetom se crta uzorak na metalnoj ploči i posipa legurom u prahu. Zatim se proizvod zagrijava na temperaturu potrebnu da legura poveže svoje elemente. Skeniranje može biti otvoreno ili položeno. Ažur filigran - nezavisan način dobijanje raznih umjetničkih predmeta: vaze za voće, posude za slatkiše, šećernice, držači za čaše, broševi, itd. Dobivaju ažurno filigransko lemljenje pojedinačni elementi uzorak kao što je gore opisano. Ponekad pojedinačni detalji ažurnom filigranskom šarom dat je reljef probijanjem. Položeni filigran je metoda završne obrade umjetničkih metalnih proizvoda.

Obrada umjetničkih metalnih proizvoda uključuje nekoliko operacija: prevrtanje - mehaničko čišćenje površine u rotirajućim bubnjevima sa piljevinom i abrazivnim materijalima; četkanje - površinska obrada rotirajućim metalnim četkama za dobivanje svilenkaste teksture proizvoda (koristi se i kao međuoperacija prije nanošenja galvanizacije); brušenje abrazivnim točkovima i pastama ili brusnim papirom (ručno ili mašinski); toplinska obrada - kaljenje (za povećanje tvrdoće), kaljenje i žarenje (davanje mekoće i plastičnosti).

Završna obrada umjetničkih metalnih proizvoda vrši se radi poboljšanja estetskih svojstava i zaštite od korozije, kao i radi veće dekorativnosti (brušenje praćeno poliranjem, nitriranjem, eloksiranjem, plavljenjem, hromiranjem, bakrovanjem, posrebrenjem, pozlatom, farbanjem lakiranjem ).

Pažljivo brušenje metalni proizvodi se izvode ručno ili mašinski pomoću brusnog papira, abrazivne paste ili kruga.

Bojanje proizvodi se izrađuju uljanim ili emajl bojama.

Nitriranje - termičko bojenje metala u gasovitoj sredini.

Poliranje proizvedeno na rotirajućim točkovima od filca upotrebom pasta za poliranje (krokus, hrom oksid, itd.). Po potrebi se pojedini dijelovi površine poliraju ručnim alatom - poliračem. Ponekad se kemijsko ili elektrohemijsko poliranje koristi u posebno opremljenim kupkama. Svrha poliranja je da metalni proizvodi zablistaju.

Anodiziranje sastoji se u elektrohemijskoj površinskoj obradi aluminijskih proizvoda kako bi se dobio proziran i izdržljiv oksidni film, podložan prodornom bojanju i poliranju. Proizvodi od anodiziranog aluminija mogu se farbati u zlatnu, srebrnu i druge boje.

plaviti - zagrijavanje proizvoda u alkalnoj otopini ili uljnoj emulziji kako bi se formirao oksidni film plavo-ljubičaste, smeđe ili crvenkasto-smeđe boje. Osim što štiti proizvode od korozije, brušenje ima i dekorativnu ulogu.

Hromiranje, bakreno prevlačenje, posrebrivanje i pozlatavanje - primjena elektrolitičkim ili hemijskim putem antikorozivni dekorativni premazi.

U dekorativne svrhe koriste se završne obrade: zrnatost, matiranje, emajl (finift), slikanje na emajlu, „mraz na lim“, utiskivanje, graviranje, narezivanje, urezivanje, niello, jetkanje, oksidacija.

Zrno - ukrašavanje pojedinačnih elemenata proizvoda udarcima (zalemljene metalne kuglice promjera 0,5 do 3-4 mm). Koristi se za ukrašavanje filigranskih proizvoda, obično u kombinaciji sa filigranom.

Matiranje - površinska obrada metalnih proizvoda mlazom suhog pijeska ili abrazivnom emulzijom na mašinama za pjeskarenje. Proizvodi se kako bi se dobila fino zrnasta mat tekstura proizvoda.

Emajliranje - dekorativno premazivanje površine umjetničkih metalnih proizvoda staklastom masom (emajlom). Emajli koji se koriste u umetničkim zanatskim preduzećima dele se prema sastavu, boji, prozirnosti, načinu nanošenja.

Kompozicija razlikovati hladnih emajla(napravljen na bazi urea-formaldehidnih smola i nanese se na proizvod četkom ili sprejom, zatim se proizvodi suše) i vruće(staklene glazure u obliku paste, koja se lopaticom nanosi na proizvod, zatim se proizvod suši i peče). Umjetnički emajli oni su bijela I u boji. Ovisno o propusnosti svjetlosti, emajli se dijele na prozirne (metalna baza proizvoda svijetli kroz emajl), prozirne ili blijedo žute (svjetlucaju na svjetlu) i neprozirne (gluve).

Prema načinu primjene U emajlnom premazu razlikuju se sljedeće vrste emajla: champlevé, cloisonné, rezbareni emajl, reljefni emajl, glazirani emajl sa prevlakama i slikani emajl. champlevé emajl ispunjava udubine napravljene rezbarenjem, štancanjem ili lijevanjem metala. cloisonne emajl ispunjava ćelije formirane tankim metalnim pregradama, zalemljenim na metalnu površinu s rubom duž linija uzorka. Emajl na rezbarenju (graviranju)- prozirna, nanesena na površinu metala, prekrivena nitima. Reljefni emajl (urezan, izliven)- prozirna i gluva, nanesena na reljef proizvoda. Glazirani emajl sa preklopima- pokrivanje predmeta u cijelosti od jednobojnog emajla, na koji se prije posljednjeg pečenja postavljaju slike i ornament iskucani od zlatnog ili srebrnog lima. Oslikana emajl (slikovita ili emajl) primijenjen na proizvod proizvod je obojen emajl bojama fiksiranim pečenjem.

Proizvodnja emajl proizvoda uključuje tri faze: emajliranje, obrada nakita i montažu.

Finift proizvodni proces zahtijeva puno praktičnog iskustva i profesionalnu intuiciju majstora. Najmanja greška već može nepovratno upropastiti gotov proizvod.

Prvo se od bakra metodom štancanja izrezuje ploča, koja po veličini i obliku odgovara budućem proizvodu. Ploča se peče (za uklanjanje masnoće) na temperaturi od 500-600 °C. Zatim se pere tečnim emajlom razblaženim u vodi i suši u pećnici. Nakon toga se ploča posipa emajlom samljevenim u kugličnom mlinu pomoću cjedila. Posute ploče se slažu na željeznu ploču premazanu kredom i peku u muflnoj peći na 850-900°C 3-4 minute. Tokom procesa pečenja, emajl se topi i fiksira na bakrenu gredicu. Zbog činjenice da je prah emajla koji pokriva radni komad vrlo tanak i neravnomjeran, proces nanošenja emajla i njegovog naknadnog pečenja se ponavlja nekoliko puta. Kako bi se radni predmet ravnomjernije zagrijao, a emajl prednja strana nije napuknut, stražnja strana obratka je prekrivena „kontra emajlom“. Ovim procesom je teško upravljati i vrlo je važan, jer o tome u konačnici ovisi kvaliteta proizvoda - čvrstoća, sjaj, trajnost emajla.

Sljedeća faza u dobivanju emajl proizvoda je farbanje. Umjetnik prebacuje crtež na blanko (prema prethodno razvijenoj skici) i počinje ga slikati porculanskim bojama razrijeđenim u ulju. Ovaj posao ga zahteva odličan njuh, budući da se boja boje u prahu značajno razlikuje od boje koja se dobije nakon pečenja. Slikar mora znati koje boje treba pomiješati da bi se postigao željeni efekat koje gustine treba da bude bris. Slika se nanosi nekoliko puta, a nakon svakog premaza obradak se peče na temperaturi od 800-900°C. Ponekad se ploče oslikavaju i peku tri, četiri ili više puta, sve dok umjetnik ne osjeti da je postigao potrebno boje. Nakon farbanja ploča je spremna za montažu.

Paralelno sa pripremom ploče priprema se i okvir. Od valjane i tordirane bakarne žice majstor crta šaru na papiru i lijepi je ljepilom, a zatim posipa srebrnim lemom i lemi na plamenik. Papir i ljepilo izgaraju, što rezultira crnim okvirom. Ponekad je ukrašena zrnom, izbijeljena, posrebrena, oksidirana. Zatim montažeri pričvršćuju obojenu ploču u okvir.

Slikanje emajlom - crtanje na metalnim pločama (proizvodima) prekrivenim jednobojnim emajlom (najčešće zagasito bijelom), razne slike. Slikanje se izvodi keramičkim bojama otpornim na toplinu i fiksira se ponovnim pečenjem.

"Mraz na konzervi" - otkrivanje kristalne strukture kalaja na površini konzerviranih proizvoda, sastoji se u kalajisanju, naglom hlađenju zaliha, jetkanju kalaja rastvorom hlorovodonične kiseline, premazivanju površine proizvoda obojenim prozirnim lakom.

jurenje (toreutika) - dobijanje reljefnih slika na površini umjetničkih metalnih proizvoda. Izvodi se na različite načine: taloženjem metala na matricu obloge; crtanje ravnog reljefnog uzorka posebnim pečatima; slobodno formiranje reljefa na lamelarnoj podlozi od gume, olova, smole. Za formiranje reljefnog uzorka, u ovom slučaju, koristi se set raznih alata, u obliku tupih zuba, koji se postavljaju između čekića i proizvoda.

Graviranje - crtanje plitkih rezova na površini metalnih proizvoda uz pomoć posebnih rezača - dlijeta. Graviranje može biti isprekidano (crtež se radi sa konturnim linijama i potezima) i reljefno (kada je odabrana pozadina i detalji slike izrezani reljefno).

narezivanje - crtanje reljefnog uzorka na proizvodima koncentričnog oblika. Radni komad je fiksiran na strug. Rotirajući dolazi u kontakt sa čeličnim točkom na kojem je ugraviran odgovarajući uzorak.

notch - metoda za dobivanje uzorka umetanjem čelika ili slonovače srebrom, zlatom ili bakrom, sastoji se od uzorkovanja udubljenja na površini proizvoda dlijetom i čekićem metalne žice ili ploča od materijala koji se koriste za umetanje.

niello (nijelo) - dobijanje crnog grafičkog uzorka na površini srebrnih proizvoda. Niello se obično primjenjuje na srebrne ili zlatne predmete. Tehnika izrade niello proizvoda sastoji se od nekoliko osnovnih procesa: graviranje, crtanje crnog crteža, pečenje, brušenje i poliranje. Prvo se graviranjem na proizvod nanosi budući uzorak. Umjetnička vrijednost i izražajnost osmišljenog uzorka u velikoj mjeri zavise od umijeća gravera. Nakon graviranja, proizvod se temeljito očisti i posipa ravnomjernim slojem niello (legura u prahu koja se sastoji od kalaja, bakra, srebra, olova, sumpora). Zatim se proizvod peče u peći na maloj vatri. Tokom pečenja, niello se topi i ispunjava produbljene poteze gravure. Ohlađeni proizvod čisti se strugalicama i turpijama od stvrdnute crne mase. Niello ostaje samo na ugraviranim mjestima. Nakon toga slijedi brušenje i poliranje proizvoda, zbog čega se na površini srebra pojavljuje crni uzorak.

duboko urezivanje sastoji se u dobijanju različitih ravnih reljefnih slika elektrohemijskom površinskom obradom metalnih proizvoda.

oksidacija (patina) - metoda za ubrzano stvaranje prirodnog oksidnog filma na površini proizvoda (bakar, srebro, mesing, bronza) tretiranjem mješavinom polisulfida, kiselina i drugih reagenasa.

Svjetska umjetnost nakita započela je nakitom, koji je prvobitno bio napravljen od kosti, morske školjke i tako dalje. Ali u 7. milenijumu pr. čovječanstvo je izumilo tehniku ​​mehaničke obrade autohtonog kamena, a u 5. milenijumu pr. javlja se visokotemperaturno topljenje bakra u pećima i tehnici livenja. Umjetnost nakita počinje se brzo razvijati.
Na ovoj stranici ćemo vas upoznati sa tradicionalnim tehnologijama nakita koje su postojale u vrijeme Kijevske Rusije i došle do danas- kao što su livenje, kovanje, utiskivanje, utiskivanje, niello, pozlata, intarzija, izvlačenje žice, filigran i zrnatost.

Livnica

Jedan od najvažnijih načina prerada bakra, srebra i njihovih legura je livenje. Do zlata, s obzirom na to visoka cijena, ova tehnika, koja je zahtijevala masivnost objekata, gotovo nikada nije korištena, izuzev malih stvari. Lijevanje bakra, bronze, mesinga, srebra i drugih legura ne predstavlja fundamentalne razlike. Livenje je bio glavni način obrade metala od strane seoskih "kovača bakra i srebra".

Kasting u starom ruskom selu

Livenje je najstarija tehnika poznata stanovništvu istočne Evrope još od bronzanog doba. Metal je topljen u glinenim loncima uz učešće mijeha, što je povećavalo temperaturu ognjišta. Zatim se glinenom kašikom iz lonaca izvlači rastopljeni metal (ili legura metala), koja je nosila poseban naziv "lyachka" (od glagola "sipati"). Ljački su se najčešće izrađivali s izljevom za ispuštanje rastopljenog metala i glinenom čahurom u koju je umetnuta drvena drška. Lyachka s metalom zagrijana je na vatri, a zatim je tečni metal izliven u kalup, bilo je potrebno popuniti sva njegova udubljenja metalom. Kada se izliveni kalup ohladio, iz njega je uklonjen metalni proizvod, koji je tačno ponavljao kalup za livenje. Oblici i zapremine drevnih ruskih lonaca su raznoliki. Kapacitet lonaca varirao je od velike količine na 400 cc do malih od 10 cc. Lonci mogu biti okruglog dna ili oštrog dna, rjeđe ravnog dna. Najčešći su bili konusni lončići sa zaobljenim dnom. Tiglice su bile napravljene od gline pomiješane s pijeskom i šamotom.

Gotovo svi kalupi za livenje bili su jednostrani. Takvi oblici su odozgo prekriveni glatkim pločicama, najčešće od krečnjaka. Prednja strana predmeta izrađenih u ovom obliku bila je reljefna, a naličja (koje se dodiruju kamene pločice) glatka.

Lijevanje se može vršiti u jednostranim kalupima i bez glatkog poklopca, direktno u otvorene forme. Ako obje polovice ne prianjaju jedna uz drugu, metal je iscurio u pukotine i formirao takozvane šavove za lijevanje, koji su obično već uklonjeni iz gotovog proizvoda. Kod jednostranog kalupa, ovi šavovi se nalaze bliže stražnjoj ravnoj strani proizvoda. Da biste napravili neku vrstu ažurnog privjeska s prorezima u sredini, bilo je potrebno ostaviti netaknuta ona mjesta na kojima bi trebale postojati praznine u kalupu tokom njegove izrade. Tada će ova mjesta koja nisu izrezana na obrascu biti u bliskom kontaktu sa gornjim poklopcem obrasca, a metal tu neće prodrijeti. Ako je bilo potrebno napraviti rupu ne u ravnini same stvari, već, na primjer, ušicu za vješanje s ogrlice, tada je za to napravljen kanal u obliku okomitom na odljevak, a željezna šipka je bila umetnuta u ovaj kanal. Metal, koji se izlijevao kroz odljevak, tekao je oko umetnute šipke, a kada je šipka uklonjena, nastala je rupa. Ornament, duboko urezan u formu, na gotovoj stvari, naravno, ispao je konveksan.

Osim jednostranih oblika sa glatkim poklopcem, korištene su i dvostrane, odnosno one kod kojih im druga polovina nije bila glatka, već i kovrčava. Ponekad su obje polovice kalupa bile potpuno iste, a stvar je ispala simetrična, a šav za livenje je išao u sredinu.

Korišten je i glineni mekani kalup koji je najpreciznije prenio sve detalje obrade originalnog modela, od kojeg je kalup napravljen. Glineni oblici poznati su i u gradovima - u Kijevu, na Hersonezu, ali u gradovima nisu bili toliko korišćeni kao na selu. U gradu je potražnja za masovnom proizvodnjom primorala majstora da traži izdržljivije materijale od gline.
Vrlo zanimljiv i originalan odljevak na pletenom modelu. Na prvi pogled se čini da su stvari napravljene ovom tehnikom satkane bakarne žice, ali nakon detaljnijeg ispitivanja ispostavilo se da su bačeni. Voštani model za takve proizvode tkan je od žičanih lanenih ili vunenih užadi, koji su se lako spajali i omogućavali tkanje složenih uzoraka. Nastali voštani model poliven je tečnom otopinom gline, obavijajući sve najfinije udubine forme. Nakon što se glina zgusnula, model je prelivan još nekoliko puta dok se ne dobije čvrst glineni kalup. Sljedeći zadatak je bio otopiti vosak i spaliti ostatke užeta.

Ova tehnika lijevanja voskom od pruća bila je rasprostranjena na sjeveroistoku. U samim ruskim regijama ova mukotrpna tehnika, koja je lijevanje približila pletenju čipke, nije bila naročito uspješna.

Gradski drevni ruski livenje

U ranoj eri razvoja ruskog grada mnoge tehnike livenja bile su iste u gradu i na selu. Na primjer, tokom IX-X vijeka. gradski ljevci su najčešće koristili livenje po modelu od voska, a tek kasnije su se pojavili kruti kalupi za livenje.
Lakoća izrade složenih uzoraka na vosku oduvijek je privlačila pažnju majstora na ovu vrstu lijevanja. Jedina prepreka bila je krhkost nastalog kalupa za livenje, koji se, iako je mogao izdržati nekoliko odlivaka, lako lomiti i lomiti. U IX-X vijeku. ovom tehnikom izrađivali su se privjesci za ogrlice, pojasne pločice, kopče za kaftane (Gulbishche) i glave za vratne torcove. U usporedbi sa seoskom tehnikom obrade voštanog modela razlikuju se sljedeće razlike: gradski kotači režu model posebnim rezačima, ne zadovoljavajući se samo istiskivanjem šare, koju su koristili seoski majstori. Rezbarenje voskom dalo svijetla igra svjetlosti i sjene te je omogućilo značajno povećanje umjetničke ekspresivnosti livenog proizvoda. Way izgubljena forma korišćen je u XI-XIII veku. za livenje najsloženijih objekata.
Važan napredak u livnici bilo je otkriće metode dvostranog livenja na dva modela od voska, koja je bila naširoko korišćena u 12. veku.

Drugi oblik livničkog zanatstva je livenje u krute kalupe.

Kao materijal za izradu kalupa za livenje služile su razne vrste škriljevca (uključujući i ružičasti škriljevci), povremeno krečnjak, a krajem predmongolskog vremena uglavnom litografski kamen, koji je omogućavao posebno pažljivu doradu. Vrlo rijetko, i to samo za lijevanje kalaja, korišteni su bronzani kalupi.

Većina kamenih kalupa je dvostrano sa vrlo pažljivo obloženim površinama kako bi se eliminisali šavovi za livenje. Za pravilno poravnanje obje polovice izbušena su gnijezda u kalupima, od kojih je jedno ispunjeno olovnom iglom, postavljenom tako da se dobro uklapa u slobodni žljeb druge polovine. Time je osigurana nepokretnost oba oblika. Trokomponentne kalupe izmislili su kijevski draguljari za izlijevanje obimnih stvari sa složenim reljefnim ornamentom.

Prema prirodi završne obrade, svi kalupi za livenje mogu se podeliti na kalupe sa urezanim linijama i kalupe sa konveksnim linijama. U prvom slučaju, majstoru nije bila potrebna posebna njega: on je jednostavno zarezao duboko u kamen. Na gotovom proizvodu ispalo reljefni crtež.

Kovanje i jurenje

Ove tehnike se najčešće koriste u gradu.
U većini slučajeva od bakra i srebra kovano je razno posuđe. Zlatar je izlio ravan kolač od srebra (ili bakra), a zatim ga počeo kovati na nakovnju od sredine do rubova. Zahvaljujući ovoj tehnici, stvar je postepeno poprimila oblik polulopte. Pojačavajući udarce u pojedinim područjima i ostavljajući neka mjesta manje kovani, majstor je postigao željenu konturu stvari. Ponekad je za zdjele bila zakovana paleta (rubovi su bili zaobljeni), a na obod i tijelo je nanošen urezan ornament. Primjer kovanog srebrnog pribora je pozlaćena srebrna hara černigovskog kneza Vladimira Davidoviča, pronađena u tatarskoj prijestolnici Sarai.

Kovanje u tehnologiji nakita imalo je najširu primjenu u najrazličitije svrhe. Posebno se ističe kovanje tankih limova od srebra i zlata za razne rukotvorine. Najveću virtuoznost zlatari su postigli u izradi zlatnih ploča za kloasonne emajl. Debljina zlatnog lista mjeri se u takvim pločama ne samo u desetinkama, već čak i u stotim dijelovima milimetra.

Kovanje ovih metala gotovo je neraskidivo povezano s kovanjem srebra i bakra. Tehnika gonjenja može se podijeliti u tri tipa: ornamentalno čačkanje sitnim udarcem, pljosnato čarenje i reljefno čarenje. Za neke radove korišćene su sve vrste jurnjave, ali svaka od ovih vrsta ima svoje tehničke karakteristike i svoju istoriju.

Najjednostavniji tip utiskivanja je da se šara nanosi na vanjsku površinu stvari raznim udarcima. Ploča za ukrašavanje postavljena je na čvrstu oblogu i nanesena šara, sabijajući metal na mjestu šare, ali bez izbočenja na poleđini. Uzorak je nanošen udarcima raznih oblika: neki su izgledali kao malo dlijeto, drugi su davali otisak u obliku prstena, kruga, trougla itd. Najpotpunije jurenje minijaturnim udarcima može se pratiti kroz Smolensku i Černigovsku građu 9.-10. stoljeća. Tehnika jurnjave malim udarcima nastala je u sjevernim ruskim gradovima u 9.-10. vijeku. i nastavio da postoji tamo.

Drugi tip jurnjave - ravno jurenje - karakterizira stvaranje bilo kakvih kompozicija utapanjem pozadine oko ocrtanih figura. Rad se izvodi istim minijaturnim udarcima, ali samo pomoću jednostavno crtanje- pun krug, prsten, crtica. Ovaj način gonjenja je uvijek u kombinaciji s radom dlijeta. Gonjenje je izvedeno na sljedeći način: na glatku drvenu dasku zakucan je kovani tanki lim od srebra, na njega je nanesena obris šare laganim pritiskom dlijeta, a zatim je pozadina oko zacrtane šare udubljena ponovljeni udarci čekićem po bušilici, zbog čega je uzorak postao reljef. Obično je visina reljefa ovom metodom bila mala - 0,5-1,5 mm, a reljef je bio ravan.

Primjeri ravnog jurnjave uključuju čuveni srebrni okov turye roga iz Černe Mogile. Jedinstven je spomenik ruske nakitne umetnosti 10. veka.

Među ornamentalnim tehnikama 10. - prve polovine 11. stoljeća preovladavala je pljosnati reljef. Oko sredine XI veka. djelomično je zamijenjena novom, poboljšanom tehnikom štancanja ili utiskivanja srebra na posebnim matricama, koja se kasnije razvila u omiljenu tehniku ​​- „basma embossing“ (ponovno korištenje jedne marke u istom ornamentu). Gonjenje se čuva samo pri izradi unikatnih predmeta po mjeri. Ali u isto vrijeme, majstori se ne zadovoljavaju jurenjem udarcem ili ravnim jurnjavama, već rade na treći način - metodu reljefne, konveksne jurnjave, koja se u drevnoj Rusiji zvala "odbrambeni posao".

Suština konveksnog kovanog novca leži u činjenici da se isprva kuje ornamentirana srebrna ploča poleđina, istiskujući uzorak oštrim konveksnim reljefom prema van. Tek nakon što se takvim čačkanjem dobije konveksni uzorak na prednjoj strani, prednja strana se podvrgava detaljnijoj obradi: odjeća, lice, kosa se šišaju, opći reljef se korigira. Kako se tanak metal ne bi pocijepao tako dubokim, konveksnim čačkanjem, rad se obavlja na posebnom elastičnom jastuku od smole, voska ili smole. Ova tehnika je bila mnogo složenija od jednostavnog utiskivanja na prednjoj strani. Oklopni kovani novac pojavljuje se oko 12. stoljeća. Uzorci ovog kovanog novca nalaze se uglavnom u Velikom Novgorodu.

Utiskivanje i štancanje

Poboljšanje i mehanizacija procesa pljosnatog reljefa bila je upotreba posebnih žigova ili matrica, uz pomoć kojih se reljefni uzorak utiskivao na tanke listove srebra ili zlata. Tehnika srebrnog utiskivanja bila je od posebne važnosti zbog raširene upotrebe umjetnosti crnje, koja je zahtijevala istureni reljefni uzorak i pozadinu spuštenu.

Uglavnom je srebro išlo ispod crnje, jer je davalo jasan i svijetao uzorak na pozadini baršunastog nielloa. Da bi izveli ovu igru ​​srebra i nielloa, drevni ruski majstori obično su postupali na sljedeći način: na srebrnu ploču se nanosio crtež sa svijetlim obrisom, a zatim je pozadina oko ovog crteža, namijenjena za zacrnjivanje, utonula u takav na način da je sam crtež viši od pozadine, pošto se na pozadinu ravni treba postaviti sloj crne mase. Utiskivanje se vršilo na tankim limovima zlata, srebra, rjeđe bakra, nanošenjem na metalne (bakrene, čelične) matrice s konveksnim uzorkom. Olovna ploča se obično stavljala na vrh lima na koju je trebao biti utisnut uzorak matrice, a ovaj mekani jastučić se udarao drvenim čekićem, prisiljavajući olovo (i iza njega srebrni lim) da ispuni sva udubljenja. matrice. Plastičnost olova doprinosi tačnom ponavljanju oblika matrice na obrađenom srebrnom limu. Na kraju utiskivanja dobiva se ploča s dvostrukim uzorkom: na prednjoj strani se ponavlja uzorak matrice, na poleđini - isti uzorak, ali u negativnom obliku. Između reljefa matrice i reljefa gotovog proizvoda neizbježna je neslaganja, zbog debljine lima. Što je lim deblji, to će reljef na prednjoj strani biti glatkiji, spljošteniji.

Posebno je zanimljivo vrijeme pojave nove tehnike, koja je zamijenila mukotrpan rad. Vrijeme pojave tehnike utiskivanja je doba Olge i Svyatoslava - sredina 10. stoljeća. Najvjerovatnije je pojava nove tehnike u radu ruskih urbanih draguljara donekle povezana s utjecajem vizantijske kulture i bila je jedan od pozitivnih rezultata zbližavanja s Vizantijom.

Crno

Na zlatu se najčešće koristio emajl, a na srebru rađena crnila. "Gdje zlato zamjenjuje srebro, tamo emajl zamjenjuje crnu." zlato 1063°. Stoga je emajliru koji radi sa srebrom teže napraviti tanke emajlirane pregrade i zalemiti ih u pećnici na dno pleha kako se ne bi rastopili. U procesu pravljenja niello-a, tako delikatne operacije nisu izvođene.

Niello je najbolje očuvan u udubljenjima dizajna, pa je stvaranje odgovarajućeg kreveta za njega postignuto najprirodnije uz pomoć graviranja. Kao rezultat toga, majstor je dobio crni crtež na svijetloj pozadini. Drugi način - zacrnjenje pozadine sa svijetlim uzorkom na njoj - pretpostavljao je produbljivanje površine za crno. U svim ovim slučajevima, pozlata je također bila široko korištena.
Sve ove tehnike - graviranje, pozlata, crnjenje - u osnovi su se malo promijenile. Dakle, hemijska istraživanja su pokazala da je recept za crnjenje koji je opisao Plinije Stariji prešao iz antike u obradu metala u ranom srednjem vijeku bez ikakvih promjena.

Prva faza u složenom procesu izrade srebrnog nakita od crnce bila je izrada same stvari koja je trebala biti ukrašena niellom. Casting se rijetko koristio za ovo. Odliveni su samo vrhovi tordiranih narukvica i poneki prsten sa crnilom, ali općenito odljevak nije bio previše ekonomičan način proizvodnja stvari od plemenitih metala. Obično su se pocrnjeli proizvodi izrađivali od tankog srebra. Stvarati od toga u hladnom stanju šuplje tijelo, vrlo drevni način- ručni bušilica (difovka). Zasnovan je na takvom svojstvu srebra kao što je viskoznost, zbog čega se lim obrađen udarcima drvenog čekića rasteže, savija i dobiva potreban oblik. Na taj način su napravljeni neki ždrebici i obruči, izvedeni po individualnim narudžbama.

Masovna proizvodnja zahtijevala je lakši način. Ispostavilo se da su utisnute na matricu. Matrice izlivene od legura bakra imale su konveksnu vanjsku površinu i ravnu unutrašnju. Prvi je, kada je utisnut, dao ploču s konveksnom površinom, drugi je omogućio čvrsto fiksiranje matrice na radnom stolu. Prilikom iskopavanja više puta su pronađene slične matrice. Razlikuju se samo po većoj ili manjoj temeljitosti izvođenja.

Druga faza u proizvodnji obruča bila je graviranje, umjetnost blisko povezana s crnilom. Graviranje je rezanje uzorka na metal, pri čemu se linearni uzorak nanosi na metal pomoću čeličnog rezača ili, kako ga zlatari zovu, dlijeta. Stari proizvodi sa graviranjem koji su do nas došli razlikuju se jedni od drugih po raznim tragovima koje je ostavio graver. U drevnoj Rusiji, kao i danas, majstori su koristili gravere s radnom ivicom različitih oblika.

Radiarna igla izvodi prvu operaciju graviranja - prenošenje uzorka sa papira na metal. Ploča na koju se crtež mora prenijeti nepomično je pričvršćena na poseban jastuk. Kao takav jastuk može poslužiti smola zagrijana u posudi, kao što se radi pri jurnjavi. Nakon toga se na radni komad stavlja tanak sloj voska. Crtež napravljen olovkom na paus papiru stavlja se na vosak sa prednjom stranom i lagano pritisne prema dolje, što ostavlja otisak na vosku. Ova operacija bi mogla izgledati ovako: drveni štap sa šiljastim krajem nacrtan je duž linija crteža. Kada se papir ukloni, uvučene linije prevedenog crteža ostaju na vosku.

Teško je reći kako je prijenos crteža na metal praktično izvršen u antici. Može se samo tvrditi da se ovaj proces odvijao, o čemu svjedoči savršeni gravurski crtež takvih predmeta kao što je složena pletenica, što je nemoguće bez preliminarne skice i prijevoda. Prijevod crteža lako objašnjava zadivljujuću bliskost urezanih na obručima s ukrasnim parcelama rukopisnih knjiga drevne Rusije. Duž linije šare prenesene na voštanu površinu srebrnog blanka, crtež je prevučen radiometarskom iglom i konačno fiksiran na metal.

Završna faza rada na dekoraciji crnilom i graviranjem bila je sama crnja. Niello na drevnom ruskom nakitu varira u gustoći i tonu. Ponekad izgleda crno i baršunasto, ponekad kao srebrno sivo sa sjajem od škriljevca. Zavisi od raznih formulacija u čije smo suptilnosti mogli proniknuti samo kao rezultat kemijske kvantitativne analize. Budući da je za takvu analizu potrebna značajna količina crnila i djelomično uništenje drevne stvari, ovaj način istraživanja se ne može koristiti. Već u X veku. susrećemo se sa srebrnim predmetima ukrašenim niello uzorkom. V. I. Sizov je među materijalima Gnezdov izdvojio plakete ruskog rada, s pozadinom ispunjenom crnilom. Ornament od crnila krasi već spomenuti turijumski rog iz Crnog groba.

Sastav crne mase uključuje: srebro, olovo, crveni bakar, sumpor, potašu, boraks, so. Obično se ova mješavina čuva u obliku praha.
Sve do kraja XII veka. niello umjetnošću dominirala je crna pozadina i svijetle reljefne figure na njoj.

Uzorci niello 11-13 stoljeća.

Inlay

Najjednostavniji i najstariji tip intarzije nalazi se na ostrugama 10.-11. stoljeća. U vrelom gvožđu tankim dlijetom napravljen je niz udubljenja, koja su kasnije začepljena malim zlatnim ili srebrnim karanfilima. Zlato se ponekad zabijalo u ravninu s površinom željeza, ali se ponekad pojavljivalo u obliku malih kvržica.

Korišćeno je i umetanje zlatne žice u gvožđe i oblaganje velikih površina gvožđa srebrnim limovima (često praćeno pozlatom). Da bi se to postiglo, površina željeza je ili urezana kosim utorom (za žicu) ili je cijela površina prekrivena urezima i hrapavostima radi boljeg prianjanja na srebro.

Kaciga Jaroslava Vsevolodoviča može poslužiti kao primjer punog srebrnog punjenja, čije je kućište, bez pozlaćenih rezanih prevlaka, bilo punjeno srebrom. Borbene sjekire su bile ukrašene umetkom i preklopom.

Pozlata

Našla je najširu primjenu u životu Kijevske Rusije, omogućila je nekoliko različitih načina primjene zlata. Najmanje od svega, nametanje zlatne folije je korišteno kao najmanje izdržljiva metoda povezivanja.
U proizvodima IX-X vijeka. Pozlata se koristi vrlo široko, igra važnu ulogu u ukrašavanju različitih proizvoda.
Najstarijim spomenikom treba smatrati ulomak bakrene ploče iz Kijeva sa zlatnim uzorkom koji prikazuje grad s dijelom zida tvrđave, kulom, čamcem s visokim zakrivljenim pramcem i gomilom vojnika sa kopljima i štitovima. Ratnici su golobradi, golobradi, kosa im je ošišana u krug. Sasvim je moguće da je, za razliku od drugih crkvenih vrata koja su do nas došla, kijevski ulomak pripadao vratima svjetovne palače, budući da su slike na njemu lišene bilo kakve primjese crkvenosti.

Bakarna ploča sa zlatnim uzorkom (Kijev)

Pronalazak zlatnog pisma spasio je umjetnika od dosadnog fizički rad neophodan za umetanje, omogućavajući mu da slobodno stvara složene i zamršene uzorke i kompozicije.

U tom pogledu ruski zlatari su pretekli svoje carigradske, italijanske i rajnske savremenike, stvarajući nova vrsta tehnike pozlate. Sudeći po činjenici da je ova tehnika preživjela tatarski pogrom i nastavila postojati u Novgorodu u XIV vijeku, može se misliti da je u XII-XIII vijeku. distribuiran je u svim najvažnijim ruskim gradovima (Kijev, Novgorod, Rjazanj, Suzdalj).

Izvlačenje žice, filigransko i granuliranje

Jedan od najvažnijih dijelova tehnologije nakita drevnih ruskih gradova je izvlačenje žice. Potreba za žicom je bila velika i mnogo je bilo potrebno za razne potrebe. Za razne proizvode korištena je bakarna, srebrna i zlatna žica. Žica velikog kalibra korištena je za izradu grivna i narukvica, tanja - za temporalne prstenove, lance, a najtanje žičane niti ukrašavale su površinu raznih predmeta složenim i elegantnim filigranskim uzorkom.

U Kijevu je pronađen interesantan prazan svežanj bakrene žice za grivne. Majstor je unaprijed napravio debelu žicu, uvrnuo je u snop, a zatim uvio u nekoliko redova. Po potrebi, komad je odrezan od radnog komada i od njega je napravljena grivna. Pronađeni podvez je dizajniran za 8-10 grivna.

Ovdje imamo primjer prelaska sa posla na narudžbu i rad na tržištu. Majstor povlači žicu unaprijed, čak i prije nego što primi narudžbu za grivne, priprema sirovine za njih - podvez. Sasvim je očito da je majstor napravio prazninu za buduće narudžbe i nije se usudio prerezati žicu, jer su se grivne mogle naručiti u različitim veličinama. Odavde, ostaje samo jedan korak prije nego što majstor odluči da pripremi za budućnost ne samo žicu, već i same grivne; u tom slučaju bi njegova radionica postala ujedno i mjesto za prodaju nakita.

Tanka žica služila je za izradu raznih filigranskih šara. Filigran, ruski filigran (od "skati" - uvijati, uvijati), je tordirana žica koja formira šaru. Filigran može biti ažur, kada same žice čine okvir stvari, ali može biti i tovarni list na ploči. U oba slučaja potrebno je lemljenje za pričvršćivanje navoja jedan za drugi ili za ploču.

Tehnika granulacije koja je uvijek prati potpuno je neodvojiva od filigrana - lemljenja najsitnijih zrnaca metala na ploču. Zlatna ili srebrna zrnca su se unaprijed ubirala od najsitnijih kapi metala, a zatim se malom pincetom stavljala na ornamentiranu ploču. Zatim je sve uslijedilo na isti način kao i sa filigranom: posuto lemom i stavljeno na mangalu. Moguće je da su u ovom radu korištene bakrene lemilice zagrijane u istom mangalu. Lemilice su ispravile ona mjesta na kojima je lem slabo prekrivao zrno ili konac.

Da bi pripremili granule, moderni zlatari su praktikovali sljedeću jednostavnu tehniku: rastopljeni metal (zlato ili srebro) se sipa u rezervoar s vodom kroz mokru metlu ili sito, prskajući metal u sitne kapi. Ponekad se koristi livenje rastopljenog metala kroz mlaz vode; ovu tehniku ​​je drevnim ruskim majstorima bilo teško implementirati, jer je za to bio potreban horizontalni mlaz vode. Zrna očvrslog metala morala su se razvrstati po veličini, jer opisanim metodama nisu mogla biti ravnomjerna.

Žito i filigrani pronađeni su u ruskim grobnim humkama počevši od 9. stoljeća, a kasnije su bili omiljena tehnika gradskih zlatara. IN rano vrijeme srebrni polumjeseci su posebno revnosno ukrašeni granulacijom. Neki od njih su zalemljeni sa 2250 sitnih srebrnih zrnaca, od kojih je svako 5-6 puta manje od glave igle. Za 1 sq. cm čini 324 zrna. Na zrnatim kijevskim koltovima broj zrna dostiže 5000.

Ponekad se koristilo kloisonné zrno. Tanka glatka žica zalemljena je na ploču - okvir uzorka. Prostor između žica bio je gusto prekriven zrnom, koje je odjednom bilo zalemljeno.

Posebna dekorativna tehnika koja se pojavila tek nešto ranije od 12. stoljeća bilo je lemljenje minijaturnih žičanih prstenova na šuplju srebrnu kuglu, na koju je na vrhu bilo pričvršćeno jedno zrno srebra. Ovim tehnikama su napravljeni kijevski koltovi u obliku zvijezde. Prečnik žice od koje su napravljeni prstenovi dostigao je 0,2 mm. Mukotrpan rad nagrađen je suptilnom igrom svjetla i sjene.

Jedna od upotreba filigrana bila je ornamentacija zlatnih i srebrnih platna na velikim predmetima kao što su okviri za ikone, kokošnici, veliki koltovi i barmovi.

Razvoj filigranske tehnike sa spiralnim uvojcima utjecao je na ornamentiku 12.-13. stoljeća. U fresko slikarstvu, minijaturi i primijenjenoj umjetnosti, upravo se u to vrijeme pojavljuje spiralni uzorak.

Kao iu livenju iu drugim oblastima urbane tehnike nakita, u oblasti filigrana i zrnastosti, suočeni smo sa prisustvom široke masovne proizvodnje, uz gore navedene radove, za zahtevne kupce. U humcima Dregovichi Drevlyans, Volynians, a djelimično Krivichi, bakrene perle iz žičani okvir sa plavim zrnom na njemu.

Dugo su drevni ruski majstori usavršavali svoje vještine, dostižući sve veći i viši nivo. Zanatlije su se na najvišem nivou bavile grnčarstvom, drvorezbarstvom, obradom kamena itd., ali su najbolje rezultate postigli u obradi metala. Savladali su sve tehnike nakita. Staroruski majstori koristili su tehniku ​​filigrana, granulacije, livenja, jurenja, kovanja, intarzije, crtanja, crnjenja itd., čak su savladali i nevjerovatno složenu tehniku ​​emajla kloazone.

Kovači su se bavili lijevanjem od srebra i bronce, stvarajući prava umjetnička djela. Ali rad na nakitu u staroruskoj državi nije bio ograničen na lijevanje. Mnogi liveni predmeti bili su ukrašeni unikatnim graviranim i tesanim šarama i intarziranim dragim kamenjem. Jedinstvenost tradicije nakita Drevne Rusije bila je u svestranosti majstora koji su znali da rade sa svim poznatim tehnikama.

Umjetnost nakita je uvijek bila cijenjena. I to ne toliko zbog poprilične cijene korištenih materijala, koliko zbog vješte ili filigranske izvedbe nakitnih remek-djela, zbog visoke tehnike umjetničke obrade proizvoda. Jedna od vrsta ove tehnike je filigranska.

Sken ili filigranski?

U stvari, ove dvije riječi znače istu stvar. Samo prvi - izvorno ruski - znači "uvijanje", "uvijanje niti". Drugi je evropskog porijekla, tačnije latinskog, zasnovan je na riječima "konac" i "zrno".

Dakle, filigran je određeni način izrade šarenih proizvoda od tanke žice, koja se izvlači od plemenitih metala (srebro, platina, zlato). Rezultat je, jednostavno rečeno, žičana čipka.

Za često korištene takozvane žitarice - male kuglice. Izrađuju se i od plemenitih metala - srebra, zlata.

Poreklo filigrana

Iznenađujuće, ali, budući da je nastao u drevnim vremenima, i dalje se koristi u modernim vremenima u gotovo istom obliku. Pogrešno je misliti da se filigran (filigran) prvi put pojavio u staroj Rusiji. Ovo je pogrešno. Spomenici 6.-4. veka p.n.e. e., koji pripada Grčkoj, Egiptu, dok visoki nivo posjedovanje ove vrste tehnologije nakita. Međutim, metoda izvlačenja za proizvodnju žice nije bila poznata u antičko doba. Izrađena je od metalne šipke kovanjem i poliranjem. U Rusiji je crtani filigran postao široko rasprostranjen u 10. veku. Otprilike u isto vrijeme, granulacija se počela koristiti u filigranskim proizvodima. I tek u 15.-16. vijeku korišteni su vrlo različiti materijali: emajl, drago kamenje, drvo.

Ruski zanat

Skeniranje u staroj Rusiji je neka vrsta poslovna kartica originalni ruski Ova tehnika se naširoko koristila za izradu ne samo nakita, već i plata za svete knjige i ikone, oružje, kućne predmete. Na primjer, čak su i maroko čizme bile ukrašene filigranom.

U 17. veku u Rusiji su otvorene posebne radionice u kojima su se bavile manufakturom). A pri manastirima, na kneževskim imanjima, otvarale su se radionice u kojima su radili pravi talenti filigranskog rada. Najpoznatiji majstori ta vremena ljetopisni izvori nazivaju Ivana Fomina i Ambrozija.

Scan je vrlo skup proizvod koji je bio dostupan samo bogatim ljudima. Na kraju krajeva, to je bio ručni fini rad, koji je od majstora zahtijevao iskustvo stečeno godinama, koje je sadržavalo tajne zanatstva.

Periodi prosperiteta i propadanja

U 18. i 19. veku filigranstvo u Rusiji doživljava period procvata. Asortiman proizvoda izrađenih u ovoj tehnici nakita stalno se širi. Pojavljuju se radionice u mnogim gradovima, a uskoro se otvara i fabrička proizvodnja skeniranih proizvoda.

Početak 20. vijeka, iz očiglednih razloga, bio je period opadanja - ratova, revolucija... Naravno, nije bilo vremena za umjetnost nakita.

Međutim, u Sovjetska Rusija ponovo se rađa. I to u tolikoj meri da stiče svetsku slavu. Godine 1937., na izložbi u Parizu, proizvodi zanatlija iz artela "Krasnoselsky Kustar" dobili su zlatnu medalju, prikazani su i na izložbi u New Yorku (1939).

Cenjeni su i proizvodi majstora iz sela Kazačkovo (regija Nižnji Novgorod), sela Mstera (regija Vladimirov), grada Privolžska (region Ivanovo).

Vremenom su se u Moskvi, Lenjingradu i drugim gradovima pojavile velike fabričke proizvodnje filigranskog nakita.

Vrste filigranskog nakita

Postoje tri vrste filigrana u zavisnosti od načina izrade proizvoda. U lemljenom filigranu, žičana šara je zalemljena na metalnu podlogu.

U ažurnom filigranu nema podloge, žičani uzorci su pričvršćeni jedni na druge i dobiva se metalna čipka. To je ažurni filigran u inostranstvu koji se često naziva ruskim filigranom.

Treći tip je skeniranje volumena. U pravilu se radi o proizvodima koji se sastoje od nekoliko dijelova. Tako se i ovi dijelovi filigranskom tehnikom izvode zasebno, a zatim spajaju u jedinstvenu cjelinu. To mogu biti, na primjer, figurice životinja, poslužavnik, vaza, držač za čaše. Skeniranje daje ovim proizvodima sofisticiranost i originalnost.

Skenirajte materijale

Od davnina se vjerovalo da su srebro i zlato najprikladniji za filigrane. Ovi plemeniti, meki i čisti metali se lako uvlače u žicu. Na primjer, konac koji se može napraviti od 1 grama zlata bit će dugačak oko 2500 metara.

Međutim, skenirani proizvodi, koji se dobijaju od plemenitih metala, veoma su skupi, pa su se počeli koristiti i drugi materijali za smanjenje njihove cene.

Prije svega, bakar, jer ima visoku duktilnost i mekoću. Osim toga, bakreni konac se lako posrebri ili pozlati.

Koriste se i aluminijum, bakronikl, mesing i neki drugi metali. Glavna stvar je da iz njih možete izvući tanku žicu. Uostalom, filigranski je proizvod koji se sastoji od žičanih uzoraka.

Tehnika skeniranja zahtijeva vještinu

Zaista, svaki majstor-skener ima svoje tajne majstorstva. Čak i sada, kada se pojavila fabrička proizvodnja takvih proizvoda, udio ručnog rada ostaje velik. A od majstora, od vještog umjetnika ovisi koliko će stvar napravljena filigranskom tehnikom biti kvalitetna i šarmantna.

Debljina žice za različite elemente proizvoda, količina i sastav lema, trajanje pečenja žice... Svaki majstor ima puno tajni. Međutim, glavne faze rada ostaju nepromijenjene. Ne biste se trebali zaustaviti na proizvodnji samih žičanih niti. Filigran je i dalje stvarna izvedba proizvoda, ili čak stvaranje umjetničkog djela.

Nakon što je sortirao žicu po debljini, majstor je uvija ili ostavlja glatkom - sve ovisi o proizvodu na kojem počinje raditi. Inače, prije nego što počne, mora napraviti skicu proizvoda u prirodnoj veličini. Radovi se izvode na svakom detalju posebno. Savijaju se strogo prema skici. Za male se koriste specijalni alati poput pincete, a za velike možete rukovati prstima. Radeći ažurni uzorci detalji su prvo zalijepljeni na skicu, a zatim zalemljeni. Papir na koji se nanosi skica izgara tokom lemljenja, kao rezultat ostaje samo proizvod.

Zalemljeni filigrani se odmah pričvršćuju na metalnu podlogu.

Završni postupak je srebrenje stvari i njeno poliranje.

Davanje originalnosti

Koriste se posebne tehnike za davanje originalnosti filigranskom proizvodu.

Prvi je upotreba granula, malih kuglica. Oni su već zalemljeni na gotov proizvod u posebno pripremljenim udubljenjima. I odmah dajte stvarima eleganciju i sofisticiranost.

Još zanimljivije će vam pomoći da napravite filigranski niello. Šta je to? Grafički uzorak primijenjen na proizvodu posut je legurom kalaja, bakra, olova, sumpora i srebra. Zatim se vrši pečenje, niello se topi, a crtež je ispunjen ovom kompozicijom.

Nemoguće je ne spomenuti takvu tehniku ​​kao što je emajliranje. Koristi staklastu masu koja prekriva proizvod. Emajl je veoma različit. Najzanimljiviji je, možda, obojeni, takozvani emajl. Filigran je oslikan raznobojnim bojama, koje se fiksiraju pečenjem.

Zaključno, onima koji žele kupiti prave filigranske proizvode može se savjetovati da češće posjećuju posebne izložbe nakita. Postoji pristojan asortiman, a možete pronaći prava umjetnička djela od filigrana.