Peinture de guerre des Indiens. Jules César: les visages bleus sont "plus terribles que les autres en apparence"

Dans cet article, nous allons essayer de relever les principaux jalons de l'histoire peinture de guerre, pour apprendre comment il est utilisé aujourd'hui, et aussi pour étudier brève instruction en l'appliquant.

Histoire de la peinture de guerre

Il est connu que peinture de guerre utilisé par les anciens Celtes, qui utilisaient pour cet indigo bleu, obtenu à partir de la plante de pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; "ta-moko" pourrait être lu statut social homme, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint la Nouvelle-Zélande pour la première fois et tombe nez à nez avec résidents locaux. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, témoigna dans ses observations d'étranges et tatouages ​​inhabituels sur les visages des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

Outre la coloration propre corps les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Semblable à soldats modernes recevoir des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, l'Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires. La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Il en fut de même pour les anciens Romains, retournant à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignirent le visage en couleur rouge vif, imitant leur dieu de la guerre, Mars. couleur blanche signifiait chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - le monde. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Fleurs "traitées", protégées, préparées pour une "nouvelle vie", exprimées état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture faciale et corporelle ont été appliquées comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. militaire infliger peinture foncée sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire les reflets rayons de soleil de la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite grande quantité informations reçues des yeux et des autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans la jungle un grand nombre de les couleurs dans un motif de camouflage seront perçues comme un objet holistique, car la jungle se compose littéralement de petits détails.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération.

Les parties brillantes du corps - front, pommettes, nez, oreilles et menton - sont peintes en couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - dans des tons vert clair. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : retour cous, bras et mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées.

En pratique, les trois plus couramment utilisés type standard peintures faciales : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'un soldat applique de la peinture sur des parties exposées du corps, celle-ci doit rester résistante dans des conditions environnement, résistant à la transpiration et assorti à la tenue. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Tendances modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, nouveau matériel capable de protéger peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.

Parallèlement au développement du langage comme outil de communication, des moyens de communication non verbaux se sont développés. Avant d'apprendre à parler de manière cohérente, une personne utilisait les membres des mains et les expressions faciales pour communiquer, apprenant inconsciemment à mettre tellement de sens dans chaque arc et ligne droite sur le visage que tout cela était suffisant pour être pleinement compris par l'interlocuteur. Partir à la guerre ou à la chasse, il a appliqué un ornement symétrique sur son visage, soulignant ses intentions, et avec l'aide des muscles faciaux, la coloration a pris vie et a commencé à fonctionner selon des règles spécifiques.

Dans cet article, nous avons essayé de relever les principales étapes de l'histoire de la peinture de guerre, de découvrir comment elle est utilisée aujourd'hui et également de rédiger une courte notice d'application.

Histoire de la peinture de guerre

On sait que la peinture de guerre était utilisée par les anciens Celtes, qui utilisaient pour cela ce bleu indigo, obtenu à partir de la teinture du pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; par "ta-moko", on pouvait lire le statut social d'une personne, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype d'uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint pour la première fois les côtes de la Nouvelle-Zélande et se retrouve face à face avec les habitants. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, a témoigné dans ses observations de tatouages ​​​​étranges et inhabituels sur le visage des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

pastel de teinturier

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait des capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Tout comme les soldats modernes reçoivent des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, un Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires.

La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les Romains de l'Antiquité faisaient de même lorsqu'ils retournaient à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en rouge vif à l'imitation de leur dieu de la guerre, Mars. La couleur blanche signifiait le chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - la paix. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Le vert était étroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Les fleurs «traitées», protégées, préparées pour une «nouvelle vie», exprimaient l'état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture du visage et du corps était appliquée comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. militaire infliger coloration noire sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire la réflexion du soleil sur la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu camouflage.

Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir.

Règles de coloration

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite une énorme quantité d'informations provenant des yeux et d'autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans des conditions de jungle, un grand nombre de couleurs dans un motif de camouflage sera perçu comme un objet holistique, car la jungle est littéralement composée de petits détails.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération. Les parties brillantes du corps - le front, les pommettes, le nez, les oreilles et le menton - sont peintes dans des couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - à la lumière nuances vertes. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : la nuque, les bras et les mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées. En pratique, trois types standards de peinture faciale sont le plus souvent utilisés : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'il est appliqué par un soldat sur les parties exposées du corps, il doit rester résistant aux conditions environnementales, résistant à la transpiration et assorti à l'uniforme. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention

Méthodes modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, le nouveau matériau est capable de protéger la peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.

Peindre le corps, y compris le visage, une personne, en tant qu '«animal» de troupeau et social, a commencé depuis l'Antiquité. Chaque tribu avait un maquillage rituel différent, mais il était produit dans le même but :

• Désignation de l'affiliation tribale (familiale);
• Définir et valoriser son statut au sein de la tribu ;
• Annonce des réalisations spéciales et des mérites ;
• La désignation des qualités et des compétences uniques inhérentes à cet individu.
• Définition de la profession en ce moment (lutte, chasse et ravitaillement de la tribu, exploration, temps de paix, etc.).
• Obtenir une protection magique ou mystique pour soutenir leurs actions, tant lors de la conduite des hostilités que lors de la participation à des rites particuliers.

En plus de colorer votre propre corps (et la photo de la coloration de l'Indien peut être vue dans notre article), Indiens d'Amérique du Nord a dessiné des motifs appropriés à cheval. Et pour presque les mêmes buts que sur moi-même.

Peinture de guerre indienne

Comme vous pouvez le deviner d'après le nom, non seulement les graphiques ont joué un rôle dans la coloration, mais aussi la couleur, qui dénotait divers phénomènes :

• Rouge - sang et énergie. Selon les croyances, il apportait chance et succès au combat. En temps de paix, mettez en valeur la beauté et bonheur familial.
• Noir - préparation à la guerre, battant l'agressivité et la force. Cette couleur était obligatoire lors du retour avec une victoire.
• Blanc - signifiait chagrin ou paix. Ces deux concepts chez les Indiens étaient très proches.
• L'élite intellectuelle de la tribu se peignait en bleu ou en vert : sage et éclairée, ainsi que des gens qui savaient communiquer avec les esprits et les dieux. La couleur verte contenait également des données sur la présence d'harmonie.

Entrer dans le "Chemin de la Guerre"

"Un grand jour pour mourir" - avec une telle devise, les Indiens d'Amérique du Nord ont appris la nouvelle du début d'une campagne militaire et ont commencé à appliquer de la peinture faciale de guerre. Il a confirmé le courage féroce et le courage inébranlable du guerrier, son statut et ses mérites passés. Il était censé inspirer l'horreur chez l'ennemi, y compris les vaincus ou les capturés, lui insuffler la peur et le désespoir, donner une protection magique et mystique au porteur. Les rayures sur les joues confirmaient que leur propriétaire avait tué des ennemis à plusieurs reprises. Lors de l'application de peinture de guerre, des facteurs ont été pris en compte qui non seulement effrayaient l'ennemi, mais offraient également une protection supplémentaire, y compris le camouflage.

L'image de la paume pourrait signifier de bonnes compétences de combat au corps à corps ou la possession d'un talisman qui donne au propriétaire furtivité et invisibilité sur le champ de bataille. Différent, mais le même type de peinture de guerre a donné un sentiment d'unité et de parenté dans la bataille, comme c'est le cas maintenant - un uniforme de l'armée moderne. Il a également souligné le statut d'un combattant, comme les insignes et les ordres aujourd'hui.

La peinture de guerre des Indiens s'est avérée être des moyens efficaces pour leur remonter le moral. Il a également aidé à faire face à la peur de la mort, car il fallait mourir, comme un héros, avec une soif de sang qui submergeait le cœur. Il était impossible de le laisser envahir par la peur de la mort et le désir de vivre, car c'est une honte pour un guerrier.

Caractéristiques de la peinture de guerre des chevaux

Après la fin de la cérémonie de leur coloration, si l'Indien ne combattait pas à pied, ils passaient aux chevaux. peinture légère les chevaux de couleur foncée étaient enduits et les animaux de couleur claire - avec de la peinture rouge. Des cercles blancs étaient appliqués sur les yeux du cheval afin d'améliorer sa vision, et les endroits des blessures, comme les leurs, étaient marqués en rouge.

Symbolisme

Presque chaque Indien depuis le tout début de sa jeunesse connaissait parfaitement les caractéristiques de la peinture ordinaire et de guerre en tant que membres de sa tribu, ainsi que des tribus apparentées et alliées, ainsi que tous les ennemis connus. Malgré le fait que la signification et la signification du même symbole ou de la même combinaison de couleurs parmi différentes tribus, en temps différent, pouvait différer de manière significative, les Indiens étaient parfaitement orientés dans cette mer presque sans fin de valeurs, ce qui provoqua une véritable surprise et envie des Blancs qui le contactèrent. Certains admiraient franchement, mais la plupart des «blancs» détestaient davantage les Indiens pour des qualités telles que la loyauté envers la parole et le code de conduite non écrit, l'honnêteté et la franchise dans la démonstration de leurs intentions par les Indiens, ce qui confirmait la peinture de guerre sur leurs visages .

Un fait intéressant: à l'heure actuelle, il existe un stéréotype stable selon lequel les Indiens d'Amérique du Nord ont reçu le surnom de "peaux rouges" pour leur couleur de peau, censés avoir teinte rougeâtre. En fait, leur peau est légèrement jaunâtre et légèrement scintillante de brun clair (pour différentes tribus, en particulier celles vivant loin les unes des autres, cette teinte peut varier). Mais le terme "peaux rouges" est né et a pris racine en raison de la coloration des visages des Indiens, dans laquelle le rouge prévalait.

Notons encore un fait intéressant. Seuls les guerriers qui se distinguaient au combat avaient le droit d'appliquer de la peinture sur le visage de leurs épouses.

Le rôle des "visages pâles" dans la mise en œuvre de la coloration

Naturellement, les Indiens, même avant l'avènement des Blancs, avec leur capacité à produire à l'échelle industrielle et, par conséquent, à fournir à quelqu'un des peintures de toutes les nuances, appliquaient de la peinture de guerre. Les Indiens connaissaient différents types d'argile, de suie, de graisse animale, de charbon de bois et de graphite, ainsi que des colorants végétaux. Mais avec l'avènement des marchands ambulants dans les tribus, et aussi après le début des visites indiennes aux comptoirs commerciaux, les peintures sont devenues la seule denrée pouvant concurrencer l'alcool (eau de feu) et les armes.

Signification des éléments individuels

Chaque élément du combat, et pas seulement, la coloration des Indiens signifiait nécessairement quelque chose de spécifique. Parfois - la même chose pour différentes tribus, mais le plus souvent très, très similaire. De plus, étant dessiné séparément, le motif pourrait signifier une chose, et en combinaison avec d'autres éléments de tels "tatouages", quelque chose généralisant ou clarifiant, et en cas individuels- tout le contraire. La signification de la peinture de guerre des Indiens :

• En règle générale, une empreinte de paume représentée sur le visage signifiait que le guerrier avait réussi au combat au corps à corps ou qu'il était un très bon éclaireur furtif. Pour les femmes de leur propre tribu ou alliée, cet élément servait de guide protection fiable.
• Des lignes rouges verticales sur les joues et au-dessus dans de nombreuses tribus signifiaient le nombre d'ennemis tués. Dans certaines tribus, les Noirs parlaient de la même chose Rayures horizontales sur l'une des joues. Et les marques verticales sur le cou signifiaient le nombre de batailles.
• Certaines des tribus se peignaient le visage avec de la peinture noire, en tout ou en partie, avant la bataille, et la plupart après un combat victorieux, avant de rentrer chez elles.
• Très souvent, la zone du visage autour des yeux était peinte ou délimitée par des cercles. Habituellement, cela signifiait que l'ennemi ne pouvait pas se cacher et que le guerrier l'attaquait et le battait avec l'aide d'esprits ou de magie.
• Les traces de blessures étaient marquées à la peinture rouge.
• Des lignes croisées sur le poignet ou les mains signifiaient une évasion réussie de la captivité.
• Couleur sur les hanches lignes parallèles signifiait que le guerrier se battait à pied et traversait - à cheval.

Particularités

Les Indiens, en règle générale, étaient très désireux de souligner toutes leurs réalisations en peinture de guerre, mais ne s'attribuaient pas trop d'eux-mêmes, mais passaient d'un niveau de statut à un autre uniquement sur la base de victoires, de meurtres, de la présence de scalps, reconnaissance par les autres membres de la tribu, etc. Dans le même temps, la peinture de guerre des Indiens, en même temps, était appliquée au minimum par de jeunes hommes qui venaient d'atteindre l'âge approprié, ainsi que par de jeunes guerriers qui n'avaient pas encore eu l'occasion de se distinguer. dans les batailles de combat. Sinon, les esprits des ancêtres pourraient ne pas reconnaître les leurs et ne pas leur montrer besoin d'aide, et même pire.

Les Indiens, bien sûr, connaissaient très bien la hiérarchie sociale et connaissaient leurs chefs, y compris les militaires. Mais cela ne signifiait pas que les dirigeants ne soulignaient pas leur statut élevé avec des vêtements, des coiffures et des peintures de guerre. Ainsi, l'image du carré indiquait que son porteur était le chef de ce détachement militaire.

Dessins en forme de têtes d'animaux prédateurs

Séparément, il faut dire des tatouages ​​ou des dessins de peinture sous la forme de têtes d'animaux prédateurs, qui étaient représentés sur la tête ou le corps et qui étaient très difficiles à gagner. Ils signifiaient notamment :

• coyote - rusé;
• loup - férocité;
• ours - puissance et force;
• aigle - courage et vigilance.

Les vêtements et les armes militaires étaient soumis à la coloration. Sur les boucliers, si le guerrier l'utilisait, il y avait beaucoup d'espace et il était possible d'appliquer non seulement les réalisations déjà disponibles, mais celles auxquelles il aspirait. Et en confectionnant, finissant et colorant des mocassins, même un enfant pouvait déterminer l'appartenance tribale de son propriétaire.

Maquillage militaire

À notre époque pratique, une valeur banale purement pratique est attachée à la peinture de guerre. Les militaires, y compris les services de renseignement ou les forces spéciales, doivent réduire la visibilité du visage et des zones exposées du corps, y compris les paupières, les oreilles, le cou et les mains. "Maquillage" doit aussi décider tâche importante pour la protection contre :

• Moustiques, moucherons et autres insectes, qu'ils soient hématophages ou non.
• Solaire et autres types de brûlures de combat et (hors combat).

Beaucoup de temps de préparation est consacré à la pratique de l'application d'un maquillage de camouflage à partir de moyens improvisés. En règle générale, il doit être bicolore et composé de rayures droites ou ondulées parallèles. La terre, la saleté, la cendre ou l'argile est l'élément principal. En été, de l'herbe, de la sève ou des parties de plantes peuvent être utilisées en été, et de la craie ou quelque chose de similaire en hiver. Il devrait y avoir plusieurs zones sur le visage (jusqu'à cinq). Le maquillage est appliqué par le guerrier lui-même et doit être assez individuel.

Coloriage pour enfants

La peinture de guerre des Indiens pour les enfants se fait maintenant très souvent, surtout pour les garçons. Par conséquent, après avoir peint leurs visages et collé une plume de n'importe quel oiseau dans leurs cheveux, ils se poursuivent joyeusement, agitant un jouet tomahawk et criant fort, en pressant rythmiquement une paume ouverte contre leur bouche. Ce maquillage est parfait pour les carnavals et fêtes d'enfants. La peinture faciale sûre imite parfaitement la peinture de guerre des Indiens de la photo des dessins originaux et se lave facilement avec de l'eau et du savon.

Conclusion

Nous avons donc examiné l'essence et les caractéristiques de la peinture de guerre des Indiens. Comme vous pouvez le voir, chaque couleur et motif a sa propre signification. Pour l'instant voir D'une manière similaire les Indiens peints seront difficiles (sauf lors des carnavals), mais il y a plusieurs centaines d'années, cette nuance a été donnée grande attention, et la coloration avait son propre pouvoir.

Livre de coloriage, tatouage, coiffures

La peinture de guerre des Indiens a toujours attiré attention accrue. Voici ce qu'écrit le voyageur et artiste J. Katlin, qui a visité de nombreuses tribus nord-américaines dans les années 1930.

Le nom "Indiens rouges" leur a probablement été donné en raison de l'utilisation de l'ocre et du cinabre, leurs couleurs préférées pour peindre le corps et le visage.

Cette coutume est la même dans toutes les tribus. Ils interfèrent avec la peinture à la graisse d'ours et, en regardant petit miroir, qu'ils achètent aux marchands, sont enduits, en utilisant leurs doigts au lieu de pinceaux. La coloration est considérée comme faisant partie du costume, et peu d'Indiens se présenteront le matin sans s'asseoir pendant une heure ou plus à leurs toilettes, sans se huiler et se peigner les cheveux, sans se peindre le visage et les membres.

Les colorations étaient individuelles et communes à toute société ou tribu militaire.

La coloration signifie que le guerrier est revenu de la guerre, apportant de nombreux scalps. Tache rouge - blessure au front. Baguette dans les cheveux - a tué l'ennemi d'un seul coup.

L'individu reflétait souvent le mérite militaire. Ainsi, des taches ou des rayures pourraient correspondre à la quantité de ku ; un visage peint en noir était un signe de victoire sur l'ennemi. Divers symboles du soleil, de l'arc-en-ciel, des étoiles, de la lune incarnaient les pouvoirs magiques qui protégeaient le guerrier au combat. Chaque société militaire avait sa propre coloration, symbolisant souvent son nom. Il y avait des colorations inhérentes à une tribu particulière. Les guerriers assiniboines, par exemple, dessinaient deux bandes noires du cou jusqu'à la poitrine, entouraient les yeux de peinture blanche et se peignaient le visage en rouge ou en rouge-brun.

Outre le fait que la coloration rapportait quelques informations sur l'Indien, elle servait protection magique, était un attribut d'esthétique, il pouvait aussi protéger du froid, de la neige, des piqûres d'insectes. Et même traiter les maladies de peau ! Regardons la composition de certaines peintures - graisse de blaireau ou d'ours plus pigment : blanc - argile blanche; brun rouge - cinabre, ocre; bleu-vert - terre bleue extraite au pied des Rocheuses; noir - charbon de bois; brun - feuilles de figue de barbarie; jaune - fleurs de diverses plantes.

Corbeau. Coiffure de fête et la coloration du guerrier

Cheveux avant teints à l'argile blanche

Osage. Coiffure et coloration de guerrier

Gardon attaché aux cheveux

Le tatouage a principalement joué un rôle magie protectrice. Les guerriers se tatouaient la poitrine et les bras. Les Sioux appliquaient des signes sur les poignets, le menton ou le front, qui servaient de laissez-passer pour l'âme du défunt vers la "terre éternelle aux multiples pointes".

Les coiffures indiennes, comme les vêtements, ont également été influencées par la mode et ont changé plus d'une fois au cours du XIXe siècle. À période au début presque tous les nomades et "fermiers" se rasaient la tête, laissant un petit peigne sur le dessus. Cette coiffure était le signe d'un guerrier, et la mèche de cheveux restant sur un crâne nu s'appelait «cuir chevelu» et signifiait un défi pour les ennemis - «essayez de le prendre»! À la fin du 19e siècle, seuls quelques Pawnee, Osage et Sauk-and-Fox ont survécu à de telles coiffures.

Dans les années 1830 et 50, les guerriers portaient pour la plupart des cheveux longs et flottants, et un toupet était laissé sur leur front, qui pendait sur l'arête de leur nez. Les Assiniboins et Maidans ont conservé ce style le plus longtemps. Les Cheyennes, les Blackfoots, les Gros Ventres et les Sarsees portaient souvent leurs cheveux en chignon ou en tresse sur le front. Les chefs spirituels des Pieds-Noirs et des Sarsi portaient cette coiffure jusqu'au début de ce siècle. Kiowa et Kiowa Apache se sont coupé les cheveux côté droit très court - pour ne pas gêner le tir à l'arc, mais laissé longtemps à gauche. Autrefois, Crowe portait également une coiffure similaire, mais au milieu du XIXe siècle, ils développèrent un style qui leur était propre - les cheveux restaient très longs à l'arrière et n'étaient pas tressés, deux tresses étaient faites sur les côtés au-dessus les oreilles et les cheveux sur le front étaient coupés très courts - argile graissée ou blanche, ils se dressaient verticalement. Une raie droite et deux tresses sur les côtés sont caractéristiques des Sioux, Cheyenne, Arapaho, Comanche et de certains Assiniboins. Les cheveux peignés en arrière ou séparés au milieu étaient portés principalement par les Blackfoot, ainsi que les Crow, Gros Ventre, Assiniboine, Shoshone, Ne-Perse, Flatheads.

Les Sioux, Shoshone et Kiowa portaient souvent une tresse et laissaient l'autre côté de leurs cheveux lâche. Parfois, les cheveux étaient coupés courts, ils atteignaient à peine les épaules - c'est ce que faisaient les Kiowa, les Apaches Kiowa, les Assiniboins. Divers accessoires pour les coiffures étaient également très populaires, par exemple des bandes de peau de loutre ou de tissu. Ils étaient enroulés autour des tresses de Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa, Comanche, Utah, Jicarilla, Tonkawa, Hidatsa, Mandana, Arikara. Pour faire paraître leurs cheveux plus longs, Crow portait des chignons à l'arrière de sa tête. Le plus beau était considéré comme un guerrier, dont les cheveux traînaient sur le sol. Chez les Pieds-Noirs, la longueur des cheveux indiquait qualités militaires: premièrement, elle est belle et prestigieuse, et deuxièmement, la chevelure contient pouvoir magique, et, par conséquent, dans les cheveux longs, c'est plus. Les cheveux coupés étaient un signe de deuil.

La coloration signifie vitesse et force. Un demi-cercle est une voûte céleste brillante, l'éclair est la vitesse, couleur verte- Terre.

Pied-noir (Kaina). Coiffure et coloration du chef

Kiowa. Guerrier

Du côté droit, les cheveux sont coupés courts, six boucles d'oreilles sont insérées dans l'oreille droite.

Une sorte de décoration faite de la laine raide d'un porc-épic américain ou d'une queue de cerf - un gardon - était portée par les guerriers de toutes les tribus. C'est une sorte de peigne, qui était attaché à une fine queue de cochon à la couronne. Roach faisait partie des attributs de nombreuses sociétés militaires et était un insigne indispensable de la danse militaire de l'herbe.

Le guerrier porte ses cheveux en raie sur le côté, réunis en une tresse à l'arrière. Livre de coloriage - signe d'un guerrier. La barbe est une décoration très rare pour les Indiens des murs.

Assiniboine

Livre de coloriage d'un guerrier revenu de la guerre avec une victoire. Couleur noire - la couleur de la victoire, symbolise l'ennemi tué, les feux ennemis éteints. Tatouage sur la poitrine. " Pompadour " - une queue de cheval ou une natte au milieu du front - une coiffure typique des Assiniboines.

Du tout coiffure inhabituelle porté par les Assiniboins, membres de la Bear Society. Le sommet de la tête était rasé et une partie des cheveux sur les côtés était tordue en deux boules, imitant les oreilles d'ours.

Il n'y avait pas d'options pour se raser la tête dans la tribu Omaha: ils laissaient une bande au milieu, ou une croix, ou ils se rasaient les cheveux d'un seul côté, ou laissaient des lambeaux, des queues de cheval ...

Les poils du visage, y compris les sourcils, étaient épilés - il était considéré comme moche de les avoir.

Cependant, Kiowa et Yuta portaient parfois des moustaches et Ponca avait de petites barbes.

Tous les hommes portaient des boucles d'oreilles - les oreilles étaient généralement percées à la naissance. Dans les plaines du nord et du centre, les guerriers portaient une, moins souvent deux, boucles d'oreilles à chaque oreille, tandis que les "fermiers" (Pawnee, Osage, Ku-apo et autres) et les nomades des plaines du sud (Kiowa, Kiowa-Apache) préféraient plusieurs boucles d'oreilles, perçant leurs oreilles sur tout le bord. Dans les temps anciens, l'Iowa et certaines tribus du plateau ne se passaient pas de décorations dans le nez.

Les femmes de toutes les tribus avaient l'air plus modestes - cheveux séparés, généralement tressés en deux tresses, sourcils épilés, quelques touches de coloration, boucles d'oreilles. Certes, les boucles d'oreilles des femmes étaient très longues, parfois jusqu'à la taille ; ils étaient fabriqués à partir de coquilles légères de dentalium. Mais en général, les hommes avaient, bien entendu, une allure plus imposante.

Kiowa. Livre de coloriage femme

Signifie l'attente d'un guerrier revenant avec la victoire.

L'apparence de chaque guerrier était individuelle, mais en même temps, elle fournissait un maximum d'informations sur son propriétaire.

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