Maquillage indien. Peinture de guerre indienne

Chpakovsky V.O. ::: Indiens. guide scolaire

Les affrontements entre les tribus indiennes ont eu lieu à cause des terrains de chasse, des lacs dans lesquels le riz sauvage poussait en abondance, une inimitié ancienne. Les tribus qui élevaient des chevaux ont été attaquées par des Indiens qui voulaient acquérir des chevaux de cette manière, et des tribus nomades, comme les Navajos, ont attaqué les agriculteurs indiens Pueblo et Tewa afin de s'approvisionner en maïs pour l'hiver. Les Indiens ont également attaqué les colonies de Blancs, qui leur semblaient être des trésors. Bien sûr, les opérations militaires étaient souvent menées « comme ça ». C'est ainsi que la jeunesse indienne a été élevée.

Habituellement, la campagne de certains Indiens contre d'autres a commencé par le fait qu'un Indien faisant autorité (mais pas nécessairement !) dans la tribu a annoncé son désir de faire campagne contre l'une des tribus indiennes voisines. Cela a été suivi par des discours de guerriers respectés, rappelant leurs victoires passées, et des femmes ont chanté des chants martiaux, les accompagnant de grands hurlements, suscitant ainsi le courage de ceux qui en manquaient.

Lorsque l'esprit combatif des guerriers atteignit les sommets souhaités, ils se rassemblèrent sous la tente ou la demeure de leur chef et jeûnèrent pendant trois jours, utilisant divers émétiques afin de purifier le corps. On croyait que la moindre violation des règles de préparation de la campagne pouvait conduire à son échec !

Pendant que les volontaires jeûnaient, les anciens leur parlaient des guerres antérieures, soulignant leur propre rôle dans celles-ci. Tout le monde a chanté et participé à des danses militaires. Le jeûne se terminait par un festin cérémoniel au cours duquel les guerriers mangeaient de la viande de cerf et de chien afin d'être aussi rapides qu'un cerf et soumis à leur chef comme un chien. Ce n'est qu'après cela que les guerriers se sont peints en rouge et noir et étaient prêts à partir sur le sentier de la guerre.

Les Indiens étaient de bons cavaliers - ils pouvaient monter à cheval même sans selle ni étriers, mais une selle richement décorée témoignait des mérites du cavalier. Les étriers étaient souvent en bois et enveloppés de cuir.

Le chef était en tête de colonne. Il portait un sac de potions médicinales, qui contenait également des objets sacrés et des talismans capables de rendre ses guerriers invulnérables aux lances et flèches ennemies. Il arrivait que même des filles, membres de sociétés militaires spéciales, destinées à éveiller l'esprit militaire chez les soldats, étaient emmenées avec eux comme talismans lors de telles campagnes ! Chaque guerrier surveillait de près si un mauvais présage se révélait, comme un tronc d'arbre à la forme étrange ou un animal au comportement inhabituel. Et si quelque chose comme ça était remarqué, l'opération militaire était annulée.

Si aucun signe défavorable n'a été observé, les soldats ont émis un cri de joie à l'approche du territoire ennemi. Puis, vêtus uniquement d'un pagne et de mocassins, ils se sont alignés en chaîne un à un et ont marché sur le sentier afin qu'il ne soit pas possible de deviner combien de personnes passaient ici. Les guerriers marchaient prudemment, sans casser une seule branche, afin de ne pas éveiller accidentellement les soupçons de l'ennemi. Voici comment le témoin décrit les armes des guerriers indiens : pour leur attaque ils servaient généralement « d'arcs et de flèches, qu'ils portaient dans leurs carquois, avec des silex en guise de pointes et des dents de poisson, très pointus ; ils ont tiré avec beaucoup d'habileté et de force. Leurs arcs étaient d'un excellent bois jaune-brun d'une force étonnante, droits plutôt que courbés, et leurs cordes d'arc étaient de leur chanvre. La longueur de l'arc est toujours de plusieurs moins que ça qui le porte. Flèches de roseau, très fines, qui poussent dans les lagunes, sur cinq travées de long. Ils conduisirent au roseau un morceau d'un bâton fin, très solide, auquel était attaché un silex.

L'art de manier un arc a été acquis par les Indiens dès l'enfance - les garçons ont d'abord chassé le petit gibier, comme les lézards et les souris, et avec le temps, ils sont devenus des tireurs d'élite qualifiés.

Souvent, si l'ennemi découvrait les assaillants et que l'avantage de la surprise était perdu, le détachement se retirait sans coup férir. Cependant, il est également arrivé que la bataille ait commencé par un échange d'insultes et de menaces, après quoi le coup de sifflet du chef a suivi, les guerriers se sont précipités dans la bataille et un combat sanglant a commencé. Si les opposants parvenaient à s'entendre, alors en commémoration de cela, un calumet de la paix était fumé et les soldats se dispersaient.

Habituellement, les assaillants cherchaient à encercler l'ennemi et à lui couper la retraite. En même temps, des signaux étaient donnés avec des gestes et à l'aide d'une imitation habile des voix d'animaux et d'oiseaux, la signification de chaque son était stipulée à l'avance. Puis vint le signal du combat. Tout d'abord, toute une pluie de flèches tomba sur l'ennemi pris par surprise, après quoi les guerriers eux-mêmes apparurent en peinture de guerre et avec des lances, des tomahawks et des gourdins à la main. Les Indiens considéraient comme une honte de combattre l'ennemi sans peinture de guerre, de sorte que le côté attaqué, bien que, bien sûr, ait résisté, mais, sentant qu'il avait été «surjoué», cherchait généralement à s'échapper. Par conséquent, la bataille elle-même pourrait être terminée en quelques minutes ! Ensuite, les vainqueurs ont scalpé les morts, et parfois simplement des soldats ennemis inconscients, ont saisi des trophées et des biens et sont rentrés chez eux en chantant des chansons et le plus souvent déjà montés sur des chevaux capturés !

Ceux qui revenaient victorieux étaient accueillis par les filles qui exécutaient la danse des cuirs chevelus, et les trophées apportés par les guerriers étaient exposés pour vue publique. Les guerriers racontaient les exploits qu'ils avaient accomplis, et leurs épouses et mères s'empressaient de perpétuer ces histoires en brodant des images et des signes appropriés sur leurs robes militaires ou en mettant à jour leurs coiffes en conséquence.

Il est intéressant de noter que, célébrant leurs succès militaires, les tribus indiennes qui vivaient dans les Grandes Plaines, et en particulier les Sioux, ont créé une sorte d '«héraldique de plumes», dans laquelle chaque plume dénotait une sorte d'exploit. Ces plumes de «succès militaire», comme on les appelait, peuvent être comparées aux ordres et aux médailles dans les armées modernes, et les exploits d'un guerrier pourraient être jugés par ses plumes.

Autrefois, la loi tribale n'autorisait que les guerriers illustres ayant accompli de nombreux faits d'armes à porter une coiffe de plumes. Certains vieux guerriers se distinguèrent tant de fois dans leur vie qu'un simple ou double ruban de plumes fut ajouté à leur coiffe, qui pendait sur tout le dos.

Un autre type de coiffe était un bonnet avec une paire de cornes attachées et un ruban avec une rangée de plumes suspendues à la couronne sous la forme d'une longue queue. Le chapeau était recouvert de peaux d'hermine. À une certaine époque, ce type de couvre-chef était très courant.

Pour les coiffes, les Indiens utilisaient les plumes d'un aigle, l'oiseau le plus noble et le plus courageux. Les tribus voisines des Sioux portaient des coiffes similaires, mais elles n'attachaient pas toujours la même importance aux plumes.

Les Pieds-Noirs, par exemple, ornaient leurs costumes de peaux d'hermines blanches pour indiquer les distinctions militaires. Ils préféraient une coiffe à plumes verticales à une « couronne » à plumes déviant vers l'arrière.

Aujourd'hui, pour les Indiens d'Amérique, les coiffes en plumes sont devenues un élément traditionnel du costume national.

Faire une telle robe est, en principe, facile. La base était un chapeau en daim. Les plumes d'aigle peuvent être remplacées par des plumes de dinde assorties, ou vous pouvez obtenir de vraies plumes d'aigle au zoo, qu'il perd chaque printemps pendant la mue. Les modalités de leur fixation et de leur finition sont clairement visibles sur la figure de la page 89 et ne posent pas de difficulté particulière. La broderie du bandeau devra être faite de perles et de bandes de fourrure blanche, y compris synthétiques, enroulés dans des tubes et avec des «queues» noires à la fin. Si vous souhaitez décorer votre robe avec des cornes, le moyen le plus simple est de les fabriquer en papier mâché, processus papier de verre puis peindre et vernir. Pour les maintenir fermement sur la tête, le bord du capuchon doit être renforcé avec une bande de contreplaqué mince et les cornes elles-mêmes doivent être placées sur des «bouchons» en bois collés dessus. Tous les autres détails déguisement indien vous pouvez faire de même avec les illustrations de ce livre.

La décoration de la robe et les détails du costume indien sont réalisés à l'aide de broderies de perles, dont l'art sera également très intéressant à maîtriser. Avant l'avènement des Européens, les Indiens utilisaient des aiguilles de porc-épic teintes et coupées en anneaux, mais après que les Européens ont commencé à leur vendre des perles de verre et de porcelaine Couleurs différentes, l'ancien art tomba rapidement en décadence. Maintenant, la broderie est devenue plus élaborée et a été utilisée pour décorer les robes de combat de cérémonie. Les pochettes pour pipes, les berceaux pour bébés, les mocassins, les sacoches, les pochettes et les bandeaux de plumes ont commencé à être décorés de perles dans le même style.

1 - Guerrier sioux. La coloration signifie qu'il venait de rentrer d'une campagne et apportait avec lui de nombreux scalps. Tache rouge - blessure au front. Baguette dans les cheveux - a tué l'ennemi d'un seul coup;

2 - Osage : coiffure et coloration d'un guerrier. Un peigne de queue de porc-épic ou de cerf est attaché à une touffe de cheveux sur une tête rasée - un cafard;

3 - corbeau : coiffure de vacances et la coloration du guerrier. Le devant des cheveux est teint avec de l'argile blanche;

4 - Kiowa. Cheveux coupés court avec côté droit pour ne pas gêner le tir à l'arc, mais six boucles d'oreilles sont insérées dans l'oreille droite;

5 - assiniboine. Couleur noire - la couleur de la victoire, symbolise les feux ennemis éteints.

6 - arapaho : la couleur verte signifie terre, demi-cercle - voûte céleste, éclair - vitesse ;

7 - coloration féminine d'une fille Kiowa, signifiant l'attente d'un guerrier revenant avec une victoire

Les ornements des Sioux, des Cheyennes et des Apaches étaient géométriques.Ces tribus utilisaient des "points paresseux" qui donnaient un motif pointu. Les Crow et Blackfoot utilisaient des points plats, "chevauchés" ou "points" plus adaptés aux figures végétales qu'ils incorporaient dans leurs créations.

Il n'est pas difficile d'imiter la coloration indienne, pour cela ils utilisent l'habituel rouge à lèvres et peintures mélangées avec de la graisse ou de la crème pour éviter les irritations de la peau. Aujourd'hui, divers clubs et communautés indiennes sont très populaires dans le monde entier, et qui sait, en devenant peut-être membre de l'un d'entre eux, vous trouverez quelque chose pour vous.

Les Indiens vivent loin de nous, de l'autre côté de l'océan, que ce soit l'Atlantique ou le Pacifique, et parfois nous ne nous doutons même pas que nous leur devons beaucoup. Des Indiens d'Amérique nous sont parvenus des pommes de terre, des tomates, des citrouilles, des haricots, des aubergines, des ananas et des papayes, des poivrons et des cacahuètes, du maïs, de la vanille, des piments, du cacao, des avocats et bien plus encore.

Beaucoup trouvent le romantisme de la vie indienne attrayant. Des livres et des films, nous connaissons les tribus fières et indépendantes des peaux rouges, les guerriers indiens habiles et intrépides.

Les archéologues ont découvert des civilisations étonnantes des anciens Indiens, dont les structures peuvent rivaliser avec les pyramides égyptiennes.

Nous espérons que le lecteur a lu ce livre avec intérêt et découvert monde merveilleux Indiens d'Amérique, nous frappant par son originalité.

Parallèlement au développement du langage comme outil de communication, des moyens de communication non verbaux se sont développés. Avant d'apprendre à parler de manière cohérente, une personne utilisait les membres des mains et les expressions faciales pour communiquer, apprenant inconsciemment à mettre tellement de sens dans chaque arc et ligne droite sur le visage que tout cela suffisait pour être pleinement compris par l'interlocuteur. Partir à la guerre ou à la chasse, il a appliqué un ornement symétrique sur son visage, soulignant les intentions, et avec l'aide des muscles faciaux, la coloration a pris vie et a commencé à fonctionner selon des règles spécifiques.

Dans ce document, nous avons essayé de relever les principaux jalons de la peinture de guerre, de découvrir comment elle est utilisée aujourd'hui et également de compiler brève instruction par candidature.

Histoire de la peinture de guerre

On sait que la peinture de guerre était utilisée par les anciens Celtes, qui utilisaient pour cela ce bleu indigo, obtenu à partir de la teinture du pastel. Les Celtes appliquaient la solution obtenue sur un corps nu ou peignaient ses parties nues. Bien qu'il soit impossible de dire avec une certitude absolue que les Celtes ont été les premiers à avoir l'idée d'appliquer de la peinture de guerre sur le visage, le pastel était utilisé dès le Néolithique.

Les Maoris de Nouvelle-Zélande appliquaient des motifs symétriques permanents sur la peau du visage et du corps, appelés "ta-moko". Un tel tatouage était extrêmement important dans la culture maorie ; "ta-moko" pourrait être lu statut social homme, mais, en plus, c'était une tentative de faire un "camouflage permanent" et en même temps de créer un prototype uniforme militaire. En 1642, Abel Tasman atteint la Nouvelle-Zélande pour la première fois et tombe nez à nez avec résidents locaux. Dans les journaux qui ont survécu à cette époque, il n'y a pas un mot sur le fait qu'il a rencontré des gens tatoués sur le visage. Et l'expédition de 1769, qui comprenait le naturaliste Joseph Banks, témoigna dans ses observations d'étranges et tatouages ​​inhabituels sur les visages des indigènes locaux. C'est-à-dire qu'il a fallu au moins cent ans avant que les Maoris commencent à utiliser des tatouages.

Teinture au pastel

Les Indiens d'Amérique du Nord utilisaient des colorants pour créer des motifs sur la peau, ce qui les aidait, comme dans le cas des Maoris, à se personnifier. Les Indiens croyaient que les motifs les aideraient à obtenir une protection magique au combat, et les motifs colorés sur les visages des combattants les rendaient plus féroces et dangereux.

En plus de peindre leur propre corps, les Indiens appliquaient des motifs à leurs chevaux ; on croyait qu'un certain motif sur le corps du cheval le protégerait et lui donnerait capacités magiques. Certains symboles signifiaient que le guerrier exprimait du respect pour les dieux ou était béni pour gagner. Cette connaissance a été transmise de génération en génération jusqu'à ce que la culture soit détruite pendant les guerres de conquête.

Semblable à soldats modernes recevoir des récompenses pour leurs réalisations dans les affaires militaires, l'Indien n'avait le droit d'appliquer un certain modèle qu'après s'être distingué au combat. Par conséquent, chaque marque et symbole sur le corps avait une signification importante. La paume, par exemple, signifiait que l'Indien se distinguait dans le combat au corps à corps et avait de bonnes compétences de combat. De plus, une empreinte de palmier pourrait servir de talisman, symbolisant que l'Indien serait invisible sur le champ de bataille. À son tour, une femme de la tribu, qui a vu un guerrier indien avec une empreinte de main, a compris que rien ne la menaçait avec un tel homme. Le symbolisme des motifs allait bien au-delà des simples actions rituelles et des marques sociales, il était nécessaire comme amulette, comme placebo corporel qui instille force et courage chez un guerrier.

Non seulement les marqueurs graphiques étaient importants, mais aussi la base de couleur de chaque personnage. Les symboles appliqués avec de la peinture rouge dénotaient le sang, la force, l'énergie et le succès au combat, mais pouvaient aussi avoir des connotations assez pacifiques - beauté et bonheur - si les visages étaient peints avec des couleurs similaires.

La couleur noire signifiait la préparation à la guerre, la force, mais portait une énergie plus agressive. Les guerriers qui sont rentrés chez eux après une bataille victorieuse étaient marqués en noir. Les anciens Romains faisaient de même lorsqu'ils retournaient à Rome à cheval après une victoire, mais ils se peignaient le visage en couleur rouge vif, imitant leur dieu de la guerre, Mars. couleur blanche signifiait chagrin, bien qu'il y ait un autre sens - le monde. Des motifs bleus ou verts ont été appliqués aux membres les plus intellectuellement développés et spirituellement éclairés de la tribu. Ces couleurs signifiaient sagesse et endurance. Couleur verteétroitement associé à l'harmonie et au pouvoir de la providence.

Plus tard, les Indiens ont commencé à utiliser la coloration non seulement pour l'intimidation, mais aussi comme camouflage - ils ont choisi les couleurs de la coloration en fonction des conditions. Fleurs "traitées", protégées, préparées pour une "nouvelle vie", exprimées état interne et le statut social, et, bien sûr, la peinture faciale et corporelle ont été appliquées comme éléments décoratifs.

L'interprétation moderne de la peinture de guerre est purement pratique. militaire infliger coloration noire sur le visage sous les yeux et sur les joues pour réduire les reflets rayons de soleil de la surface de la peau, qui n'est pas protégée par un tissu de camouflage.

Règles de coloration

Lorsque nous regardons une image, le cerveau traite grande quantité informations reçues des yeux et des autres sens. Pour que la conscience puisse extraire un sens de ce qu'elle voit, le cerveau divise la vue d'ensemble en ses éléments constitutifs. Lorsque l'œil regarde une ligne verticale avec des points verts, le cerveau reçoit un signal et l'identifie comme un arbre, et lorsque le cerveau perçoit de très nombreux arbres, il les voit déjà comme une forêt.

La conscience tend à reconnaître quelque chose comme un objet indépendant seulement si cet objet a une couleur continue. Il s'avère qu'une personne est beaucoup plus susceptible d'être remarquée si son costume est absolument simple. Dans la jungle un grand nombre de les couleurs dans un motif de camouflage seront perçues comme un objet entier, car la jungle se compose littéralement de petites pièces.

Les zones exposées de la peau réfléchissent la lumière et attirent l'attention. Habituellement, afin de bien peindre, les soldats s'entraident avant le début de l'opération. Les parties brillantes du corps - front, pommettes, nez, oreilles et menton - sont peintes en couleurs sombres, et les zones d'ombre (ou assombries) du visage - autour des yeux, sous le nez et sous le menton - dans des tons vert clair. En plus du visage, la coloration est également appliquée sur les parties ouvertes du corps : retour cous, bras et mains.

La peinture de camouflage bicolore est plus souvent appliquée au hasard. Les paumes des mains ne sont généralement pas masquées, mais si dans les opérations militaires les mains sont utilisées comme outil de communication, c'est-à-dire qu'elles servent à transmettre des signaux tactiques non verbaux, elles sont également masquées. En pratique, les trois plus couramment utilisés type standard peintures faciales : limon (couleur argile), vert clair, applicable à tous les types de forces terrestres dans les zones où il n'y a pas assez de végétation verte, et blanc argile pour les troupes dans les zones enneigées.

Dans le développement des peintures de protection, deux critères principaux sont pris en compte : la protection et la sécurité du soldat. Le critère de sécurité signifie simplicité et facilité d'utilisation : lorsqu'un soldat applique de la peinture sur des parties exposées du corps, celle-ci doit rester résistante dans des conditions environnement, résistant à la transpiration et assorti à la tenue. La peinture faciale ne porte pas atteinte à la sensibilité naturelle du soldat, est pratiquement inodore, n'irrite pas la peau et n'est pas nocive si elle est accidentellement éclaboussée dans les yeux ou la bouche.

Méthodes modernes

Actuellement, il existe un prototype de peinture qui protège la peau d'un soldat et de la canicule lors d'une explosion. Qu'est-ce que cela signifie: en réalité, la vague de chaleur de l'explosion ne dure pas plus de deux secondes, sa température est de 600 ° C, mais ce temps est suffisant pour brûler complètement le visage et endommager gravement les membres non protégés. Comme indiqué, nouveau matériel capable de protéger peau exposée d'une légère brûlure pendant 15 secondes après l'explosion.

Il existe des motifs de peinture faciale qui reflètent les rayons infrarouges et protègent les soldats des moustiques et autres insectes. Habituellement, un soldat a d'abord infligé couche protectrice une crème insectifuge pour protéger la peau exposée des piqûres, et après que la crème a été absorbée par la peau, une peinture faciale protectrice a été appliquée. Aujourd'hui, il existe des développements dans lesquels ces deux fonctions tiennent dans une seule bouteille.

Le CV de protection numérique (Computer Vision, ou système de reconnaissance faciale) est en cours de développement dans les institutions militaires, mais il existe également une version civile appelée CV Dazzle. Il est basé sur le camouflage naval Dazzle de la Première Guerre mondiale - des lignes noires et blanches sont appliquées sur la peau du visage, ce qui ne permet pas au système informatique de reconnaître le visage. Le projet a débuté en 2010 et vise à protéger numériquement une personne des caméras de la ville, qui deviennent de plus en plus plus d'un an depuis un an.

Jusqu'à l'apparition des commerçants blancs en Amérique, les Indiens utilisaient divers colorants naturels, par exemple certains types d'argile. Les Assiniboins s'enduisaient le visage et le manteau d'argile blanche lorsqu'ils pleuraient. En outre, de nombreux autres types de colorants naturels étaient utilisés. En particulier, les Cris des Plaines mélangeaient de la graisse et du charbon de bois avec du graphite pour obtenir du noir. Les Skidee Pawnees se couvraient le visage de suie provenant de l'herbe brûlante. Mais après l'apparition des marchands, les Indiens ont commencé à leur acheter de l'ocre pour la remplacer. colorants naturels. Puis, avant d'appliquer sur le visage, le guerrier prenait un peu d'ocre et la même quantité de graisse, frottait le mélange dans ses paumes jusqu'à l'obtention de la teinte désirée, puis l'appliquait sur la peau. Les marchands européens vendaient de l'ocre aux Indiens dans de petites boîtes et recevaient jusqu'à 500% du bénéfice net pour cela.

Pourquoi les Indiens utilisaient-ils de la peinture ?

Coloriage militaire pour les peuples indiens était une tradition, elle les servait protection magique. De plus, on croyait qu'elle protège, à la fois pour le guerrier lui-même et pour son cheval. De plus, les Indiens croyaient que la coloration améliore les capacités magiques d'un guerrier.

Conseils

Il est utile de savoir que les différents types de coloration étaient le résultat de visions et étaient individuels. Il y avait aussi certains types de coloration qui montraient les mérites des guerriers et leurs actes.

Peinture de guerre et ses types dans différentes tribus

Chez les Indiens Sioux, des lignes horizontales, légèrement ondulées et multicolores tracées sur les poignets d'un guerrier signifiaient qu'il avait été capturé par des ennemis, mais avait réussi à s'échapper. Les taches rouges sur le corps sont les endroits des blessures passées des flèches et des lances. Les lignes horizontales rouges sur les bras et sur le corps, ainsi que les lignes verticales rouges appliquées sur le cou, indiquaient que le guerrier avait participé à de nombreuses batailles. Chacune des lignes signifiait leur participation à une bataille. Des cercles noirs, comme un panda, autour des yeux donnaient aux guerriers possibilité magique vaincre l'ennemi la nuit ou l'attaquer de manière inattendue pour gagner. MAIS lignes horizontales la couleur noire sur une joue indiquait que le guerrier avait détruit l'ennemi. Les lignes noires diagonales sur les cuisses sont un signe que le guerrier a combattu à pied au combat. Les croix noires sur ses cuisses indiquent qu'il a combattu sur sa propre monture. Des lignes rouges ascendantes verticales courant le long des joues des tempes à la mâchoire, chez les Sioux, ainsi que chez les Cheyenne, signifiaient que le guerrier avait détruit l'ennemi au corps à corps.

La signification du noir

Le noir pour la plupart des tribus, comme les Sioux, Cheyenne, Arapaho et Pawnee, ainsi que quelques autres, était considéré comme la couleur de la victoire. Il dénotait la fin des hostilités, symbolisait la décoloration des charbons sur les feux ennemis et l'extinction progressive des vies ennemies qui laissaient les ennemis. Dans le même temps, les tribus Comanche et Osage ont peint avec de la peinture noire avant la bataille.

Cérémonies de coloration

Lors de diverses cérémonies tribales, la coloration des guerriers pouvait indiquer qu'il appartenait à n'importe quelle société militaire et clan, ou même parler de l'accomplissement de divers exploits militaires par lui. Les guerriers qui ont pu faire leurs preuves "sur le sentier de la guerre" ont reçu le droit de peindre le visage de leurs femmes. Si un homme n'avait pas de mérite militaire, il était alors privé de ce privilège. Les chevaux étaient également peints, et leurs crinières et queues étaient traditionnellement décorées de plumes d'aigle et de divers rubans brillants.

La tradition de peindre des chevaux avant une bataille importante existait chez toutes les tribus indiennes. Les chevaux de couleurs sombres étaient peints en blanc ou en jaune, et ceux qui avaient une couleur claire étaient peints en rouge. Des cercles autour des yeux d'un cheval de guerre ont été faits pour que la vision du cheval devienne plus nette. Les endroits où les chevaux étaient blessés chez les tribus Sioux et Cheyenne, ainsi que chez les Pieds-Noirs, étaient marqués d'une tache ronde, généralement rouge.

Il y avait divers symboles appliqués aux chevaux de guerre. Ils montraient les exploits de l'un ou l'autre guerrier propriétaire du cheval. Par exemple, les Sioux ont mis une empreinte de main sur leur cheval. Ce signe signifiait que le guerrier pouvait toucher l'ennemi à cheval.

Conclusion:

Les Indiens peuvent être appelés enfants de la nature, car c'est avec les mondes qui les entourent que toutes leurs traditions et coutumes sont liées. Une partie intégrante d'eux culture traditionnelle coloration considérée propre corps. Cela a été fait pour la protection, ainsi que pour mettre en évidence le statut de l'un ou l'autre représentant de cette nationalité.

Avant l'avènement des commerçants blancs, les Indiens utilisaient divers colorants naturels, comme certains types d'argile.
Les Assiniboins enduisaient leur visage et leurs manteaux d'argile blanche en cas de chagrin. Vous pouvez également apporter d'autres types de colorants naturels. Ainsi, les Cris des Plaines ont mélangé de la graisse, du charbon de bois et du graphite pour obtenir du noir. Les Skidi Pawnees se couvraient le visage de suie, obtenue en brûlant de l'herbe. Avec l'avènement des marchands, les Indiens ont commencé à leur acheter de l'ocre et à en remplacer les colorants naturels. Pour l'application sur le visage, le guerrier prit un peu d'ocre et de graisse, le frotta sur ses paumes jusqu'à teinte désirée et appliqué sur la peau.
Les marchands vendaient de l'ocre aux Indiens dans de petites boîtes et recevaient jusqu'à 500% de profit pour sa vente.
La peinture militaire servait de protection magique au guerrier et à sa monture. Les Indiens croyaient que la coloration améliorait la magie et les capacités des guerriers. Différentes sortes les colorations étaient le résultat de visions et étaient individuelles. Il y avait aussi certains types de coloration qui montraient les mérites des guerriers et leurs actes.
Chez les Indiens Sioux, des lignes colorées ondulées horizontales dessinées sur les poignets d'un guerrier signifiaient qu'il était capturé par l'ennemi, mais il réussit à s'échapper. Taches rouges sur n'importe quelle partie du corps - blessures causées par des flèches et des lances. Des lignes horizontales rouges sur les bras ou le corps, ainsi que des lignes verticales rouges sur le cou - le guerrier a été au combat. Chaque ligne signifiait la participation à une bataille. Les cercles noirs autour des yeux donnaient au guerrier une opportunité magique de vaincre l'ennemi la nuit ou de l'attaquer de manière inattendue et de gagner. Des lignes horizontales noires sur une joue indiquaient que le guerrier avait tué l'ennemi. Lignes noires diagonales sur les hanches - le guerrier a combattu à pied. Croix noires sur les hanches - le guerrier s'est battu au combat sur son cheval. Des lignes rouges verticales courant le long des joues le long des tempes jusqu'à la mâchoire, chez les Sioux et les Cheyenne, signifiaient que le guerrier tuait l'ennemi au corps à corps.
La couleur noire de la plupart des tribus (Sioux, Cheyenne, Arapaho, Pawnee, etc.) était la couleur de la victoire. Cela signifiait la fin de l'inimitié, symbolisant l'atténuation du charbon des feux ennemis et les vies ennemies que l'esprit avait laissées. Dans le même temps, Comanche et Osage ont appliqué de la peinture noire avant la bataille.
Lors des cérémonies tribales, la coloration d'un guerrier pouvait témoigner de son appartenance à n'importe quelle société militaire, clan, ou de ses exploits militaires.
Les guerriers qui ont pu faire leurs preuves sur le sentier de la guerre avaient le droit de peindre le visage de leurs femmes. Si un homme n'avait pas de mérite militaire, il était alors privé de ce privilège.
Des chevaux étaient également peints, et leurs crinières et queues étaient décorées de plumes d'aigle et de rubans brillants. La coutume de peindre leurs chevaux avant la bataille existait chez toutes les tribus. Les chevaux de couleur foncée étaient peints en blanc ou peinture jaune, et chevaux de couleur claire - avec de la peinture rouge. Des cercles autour des yeux d'un cheval de guerre ont été dessinés pour que la vision du cheval soit plus nette. Les blessures des chevaux sioux, cheyennes et pieds-noirs étaient marquées d'une grande tache ronde et généralement de peinture rouge. Il y avait différents symboles qui étaient appliqués aux chevaux de guerre. Ils reflétaient les exploits du guerrier - le propriétaire du cheval. Par exemple, chez les Sioux, une empreinte de main sur un cheval signifiait que le guerrier avait touché l'ennemi.
Une certaine coloration des vêtements et des symboles peints signifiait également les mérites militaires d'un guerrier ou offrait une protection magique.