Histoire de la calligraphie chinoise. L'art de la calligraphie chinoise

« Le cercle japonais Enso est le summum de l'art zen dans son sens le plus pur. Il n'a pas été créé par des artistes professionnels, mais par des gens ordinaires marchant sur le chemin de l'illumination et de l'éveil à une compréhension de la vraie nature de l'esprit. Enso reflète leurs expériences personnelles et leur connaissance de la réalité, mais pas une doctrine philosophique abstraite. Enso est une peinture d'un cercle, généralement réalisée avec un seul coup de pinceau circulaire. La peinture est toujours accompagnée d'une légende qui implique une certaine signification, comprend des indices supplémentaires et des précisions, rappelant parfois un koan traditionnel. Art à part entière, la calligraphie Enso est devenue un symbole de la pureté et de la force de l'esthétique japonaise. L'image d'un cercle primitif reflète l'état d'esprit de l'artiste, transmet la nature et le processus de réalisation spirituelle.

Enso. Rouleau calligraphique de Kanjuro Shibata XX

Kanjuro Shibata XX Enso (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō代柴田勘十郎 Shibata Kanjuro, né en 1921 à Kyoto, Japon, décédé le 21 octobre 2013 à Boulder, USA). Il était 20e dans la lignée des maîtres du Kyudo (art martial japonais du tir à l'arc) enseignant de la tradition Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派). Depuis 1980, Shibata a fondé plus de 25 kyūjō aux États-Unis, au Canada et en Europe.

Enso (円相 japonais, enso, yuanxiang chinois, "image d'un cercle", "marque parfaite") est un symbole calligraphique zen sous la forme d'un cercle. On pense qu'enso exprime la "vraie ainsité", "la nature originelle du Bouddha", "la forme de la réalité", "la nature des dharmas", l'illumination parfaite, le visage originel, "le corps cosmique du Bouddha". Un symbole similaire à enso est la pleine lune.

Enso est l'un des personnages les plus populaires de la calligraphie japonaise - il est généralement admis que le caractère de l'artiste se manifeste pleinement dans la façon dont il dessine enso ; seul celui qui a un esprit pur et entier peut créer un véritable enso. De nombreux calligraphes passent des heures à pratiquer le dessin enso, le dessinant tous les jours, compilant ainsi leur "journal spirituel".

Ce symbole a une certaine signification sacrée pour le Zen - de nombreux maîtres l'utilisent souvent comme signature dans leurs peintures.

Bankei Yutaku (1622-1693) était un maître zen japonais Rinzai et abbé de Rimon-ji et Nyoho-ji. Il est surtout connu pour son discours sur le Neverborn, comme il l'appelait.

Maître de calligraphie Shoko Kanazawa

Un trésor national vieux de 400 ans est suspendu dans le hall principal du temple Kenninji, le plus ancien temple zen de Kyoto.
Cette peinture de Sotatsu Tavaraya, intitulée "Dieux du vent et du tonnerre", représente deux êtres célestes, l'un portant un grand sac de vents et l'autre un tambour qui crée le tonnerre.


Dans le temple est également accrochée une interprétation calligraphique de ce chef-d'œuvre en 2006, avec les caractères chinois du dieu du tonnerre et du dieu du vent dessinés à l'encre noire sur un fond blanc géant.

Cette partie est intéressante pour plusieurs raisons. La symétrie lyrique des deux compositions est surprenante car la calligraphe Shoko Kanazawa n'a jamais vu le panneau de Tavarai avant de mettre l'encre sur le papier.
Et Kanazawa n'est pas un calligraphe ordinaire. Elle a le syndrome de Down et ne comprend pas toujours ce qu'elle écrit.
Cela ne l'a cependant pas empêchée de devenir l'une des artistes les plus célèbres du Japon. Ses œuvres, qui sont accrochées dans des temples et des musées à travers le pays, sont connues pour faire pleurer les gens.
Elle est fille unique.
Ses parents sont tombés amoureux l'un de l'autre après s'être rencontrés dans la classe de Noh. Noh est une forme traditionnelle de théâtre musical japonais.
Son défunt père dirigeait un groupe d'entreprises, sa mère est professeur de calligraphie.
Mme Yasuko Kanazawa se souvient : « J'ai été mariée pendant six ou sept ans avant l'arrivée de Shoko.
Elle a été dévastée lorsqu'elle a appris que son enfant était atteint du syndrome de Down, une maladie génétique qui cause des retards de développement intellectuel.

Il a fallu beaucoup de temps à Mme Kanazawa pour surmonter sa culpabilité et sa tristesse. Shoko, selon elle, jouait grand rôle en l'aidant.
-Elle était intelligente, intelligente et très aimante. Elle m'a fait réaliser que Dieu ne crée pas ce qui n'est pas nécessaire.

Shoko était très heureuse avec ses amis et était une vraie créatrice d'ambiance.
À cette époque, Mme Kanazawa a décidé de commencer un cours de calligraphie pour Shoko et quelques-uns de ses camarades de classe. « Shoko était la seule à pouvoir tenir correctement le pinceau. Je pensais qu'elle avait du potentiel."
Quand Shoko avait dix ans, elle a dû quitter son primaire école primaire fréquenter une école pour enfants ayant des besoins particuliers. L'école était loin de chez eux et sa mère craignait que sa fille ait des problèmes avec le nouvel environnement.
Pour faire face à sa propre détresse, Kanazawa-sama a commencé à enseigner à Shoko comment écrire les 272 kanji (caractères chinois écrits Japonais) sur l'exemple du « Heart Sutra », le célèbre sutra du bouddhisme Mahayana. -J'étais assez sévère et me mettais souvent en colère quand Shoko ne faisait pas les choses correctement. J'ai déversé ma frustration sur elle. Mais chaque fois qu'elle terminait un couplet, elle me disait : "Merci, maman."
Shoko a écrit le sutra dix fois.
Mme Kanazawa dit : « Elle n'a jamais dit qu'elle partirait, bien qu'elle ait pleuré, et lorsque ses larmes ont coulé, elles sont tombées sur les draps. papier de riz. C'est pourquoi j'appelle maintenant ce sutra le Sutra des larmes du cœur.
- Elle veillait sur moi depuis le moment où elle était au berceau, se souvient maman Shoko, elle connaissait mon chagrin. Elle voulait juste que je sois heureux et c'est sa principale motivation. C'est pourquoi elle a développé ses compétences.
En 1999, le père de Shoko, alors âgé de 52 ans, est décédé d'une crise cardiaque.
La mère appela sa fille alors âgée de quatorze ans et lui dit : « L'esprit de ton père est entré dans ton âme.

Lorsque Shoko avait 18 ans, Mme Kanazawa s'est souvenue de ce que son défunt mari lui avait dit.
-Il a apprécié la calligraphie de Shoko plus que moi et a dit qu'elle devrait avoir sa propre exposition. Il croyait que nous ne devrions pas cacher l'état de Shoko, nous devrions utiliser l'exposition pour dire aux gens à quel point Shoko va bien.

Il a fallu deux ans pour préparer l'exposition - et cela a changé leur vie.
Kanazawa-sama a appris à Shoko comment écrire de gros caractères.
"Je pensais que ce serait un événement unique, alors je voulais le rendre vraiment grand et spécial", dit-elle, ajoutant que l'exposition a eu lieu à la Ginza Shoro Gallery à Tokyo.
L'événement a attiré l'attention des médias.
-Beaucoup de gens sont venus et certains ont pleuré en voyant son travail. C'était magique, je n'ai jamais vu des gens pleurer sur la calligraphie », raconte Mme Kanazawa, ajoutant que plusieurs œuvres ont été vendues.

Et c'est ainsi que Seko a été mis à l'honneur. Ses coups énergiques ont attiré l'attention des représentants des galeries et des musées, et même des abbés de temples célèbres.
Elle a commencé à gagner des commissions dont les calligraphes ne pouvaient que rêver, notamment pour la calligraphie du titre du drame télévisé Taira no Kiyomori sur le NHC, le plus grand diffuseur du pays, en 2012.
Au cours de la dernière décennie, elle s'est produite dans environ 250 événements à travers le Japon, y compris les célèbres temples de Nara et Kamakura, qui ont attiré de nombreuses personnes.
Il y a deux ans, on lui a demandé d'écrire une calligraphie sur une feuille de 5 mètres sur 5 lors du rassemblement national japonais de gymnastique au stade Ajinomito, devant l'empereur Akihito et un public de plus de 50 000 personnes.
-Les gens disaient que c'était impossible, mais je croyais en elle parce qu'à chaque fois qu'elle faisait face à une situation difficile, elle gagnait. Il convient de noter que pour de telles performances, Seko utilise une brosse de vingt kilogrammes.
Sa performance a été projetée sur un écran géant dans le stade.
"J'ai regardé l'écran, elle était comme un petit oiseau dans un grand champ. C'était incroyable », dit Mme Kanazawa.
Lorsqu'on lui demande si elle devient nerveuse devant une si grande foule, Shoko répond :
-J'essaie toujours d'inclure le sentiment de mon bonheur dans ma lettre. Je ne me sens pas nerveux. Mon père veille toujours sur moi depuis le ciel.
Peu de temps après, la mère et la fille ont reçu un poème écrit par l'empereur Akihito commémorant l'événement. Shoko a fait une version calligraphique du poème et il est maintenant sur un monument dans un parc à Chofu, une banlieue de Tokyo.
L'année dernière, la jeune calligraphe s'est rendue aux Nations Unies pour la Journée mondiale de la trisomie 21, où elle a remercié sa mère dans son discours. À un moment donné, elle a regardé Mme Kanazawa, qui était assise dans le couloir, et a dit : «
-Ma mère était autrefois la mère la plus triste, mais maintenant elle est la mère la plus heureuse.
En effet, Shoko a dépassé les attentes de Kanazawa-sama.
L'année dernière, elle a emménagé dans un petit appartement près de la maison de ses parents. —
J'aime vivre seul et je veux acheter un livre sur la façon de faire des vidéos pour You Tube. J'aime cuisiner et je peux cuisiner du curry, du steak, de la nourriture chinoise, de la soupe et du riz frit », dit-elle.
Avec un sourire, sa mère dit :
"J'avais désespérément besoin qu'elle devienne indépendante. Quelle que soit la calligraphie, peu importe combien d'argent elle rapporte, il est important qu'elle puisse vivre par elle-même. Shoko ne sait pas si une personne est riche ou pas très riche, intelligente ou ordinaire. Elle n'a aucune notion de richesse ou de pouvoir, mais elle peut remarquer quand quelqu'un est triste ou bouleversé et elle parle toujours aux gens.

La calligraphie chinoise a cinq mille ans et a toujours reflété l'état spirituel de la société chinoise. C'est l'essence même de la culture chinoise et la fierté des Chinois. Aujourd'hui, il y a un intérêt croissant pour la calligraphie et la peinture chinoises dans le monde entier.

Afin de maîtriser l'écriture chinoise, vous devrez apprendre 5 000 caractères, dont la combinaison donne environ 20 000 mots. C'est l'un des plus grands systèmes connus en train d'écrire. Quantité Caractères chinois dans le célèbre dictionnaire Kangxi (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, qui était considéré comme le manuel standard au cours des 18e et 19e siècles et a été commandé par l'empereur Kangxi de la dynastie Qing) est d'environ 47 035. Bien qu'en toute honnêteté, il convient de noter que la plupart des caractères dans le dictionnaire sont archaïques.

À la base, les hiéroglyphes proviennent de dessins qui ont été simplifiés pour faciliter l'écriture. Les hiéroglyphes signifient des sons, des syllabes, des mots ou des parties de mots qui sont grammaticalement significatifs.

écriture chinoise c'est un art et un phénomène incroyable dans le trésor de la culture humaine. Le phénomène de la calligraphie chinoise est qu'elle n'est pas seulement une langue de changement et un moyen de communication, mais aussi un outil d'expression. monde intérieur artiste.

La calligraphie chinoise peut être qualifiée de peinture car elle influence le spectateur avec une variété de styles et une richesse de formes. Et en fait, la peinture chinoise et la calligraphie sont comme deux sœurs. Ils ne sont pas séparables. Chaque maître chinois est à la fois calligraphe et artiste.

En Chine, une grande importance a toujours été attachée à la capacité d'utiliser un pinceau. "Les quatre joyaux d'un érudit" - c'est ainsi que s'appellent les matières obligatoires d'une personne instruite en Chine. Pinceau, papier, encre et encrier sont les objets dont les poètes, les artistes, les calligraphes, les scientifiques, les philosophes ne pourraient se passer. Au fait, vous pouvez acheter tous les articles répertoriés dans notre magasin.

Même les empereurs chinois étaient de bons maîtres de la calligraphie. L'empereur Qian Long, qui a régné pendant la dynastie Qing, a laissé bon nombre de ses œuvres sur les stèles des temples.

Quatre principaux groupes de personnages

Pictogrammes- les signes sous une forme schématique reflétant un objet ou un phénomène et qui sont le type original d'écriture.

Idéogrammes- sont étroitement liés aux pictogrammes, mais contrairement à eux, ils peuvent signifier une certaine idée.

Idéophonogrammes - se composent de deux éléments, dont l'un transmet le sens du mot "clé", tandis que le second indique son son "phonétique".

Hiéroglyphes empruntés - hiéroglyphes qui ont une signification indépendante et sont également utilisés pour écrire d'autres mots.

Les caractères chinois proviennent de l'écriture idéographique, elle-même issue des pictogrammes. L'écriture pictographique est une image d'un objet, un dessin primitif. Au fil du temps, les dessins se sont simplifiés. La calligraphie chinoise a évolué à partir de ces conceptions et s'est développée dans l'écriture nationale originale.

Styles de calligraphie chinoise

Les plus célèbres sont les cinq styles de calligraphie chinoise, qui sont généralement utilisés pour représenter des signes.

Zhuanshu(Trad. chinois 篆書, ex. 篆书) "sceller les hiéroglyphes", ce style est apparu aux VIII-III siècles av. e. et était le style d'écriture officiel dans le royaume Qin. Il existe deux options principales : "grand sceau" et "petit sceau".

Lishu(Trad. chinois 隸書, ex. 隶书), l'écriture formelle est un style d'écriture chinoise caractérisé par une configuration carrée de hiéroglyphes. Parfois, ce style est appelé zoshu - écriture commerciale.

Ce style de calligraphie a été créé en retravaillant le Zhuanshu, il y avait donc besoin d'un moyen d'écriture plus rapide. Ce style se caractérise par une certaine rigidité de la structure et la perpendicularité des traits.

Xingshu(Trad. chinois 行書, ex. 行书), l'écriture courante est un style historique de la calligraphie chinoise.

Ce style n'est ni rond ni anguleux. C'est quelque chose entre une lettre statutaire et cursive. Le style Shinshu est appelé « écriture ambulante » car il est associé à l'image d'une personne qui marche.

Le style de calligraphie Xingshu s'est répandu, car il est assez pratique et une vitesse d'écriture significative des hiéroglyphes peut être atteinte.

Caoshu(Trad. chinois 草書, ex. 草书) est le nom commun des styles cursifs utilisés pour écrire les caractères chinois. Le nom du style peut être traduit par une lettre négligente.

Toutes les variétés d'écriture cursive ont une simplicité et une continuité dans l'écriture, la douceur, l'économie.

Kaishu- et l'un des styles de calligraphie les plus récents : apparu entre le règne de la dynastie Han et les Trois Royaumes. C'est le style de calligraphie le plus populaire.

C'est par l'étude de ce style qu'ils commencent leur voyage. apprentissage de la calligraphie nouveaux arrivants.

Musée contemporain de la calligraphie

Le musée moderne de la calligraphie est situé à Moscou sur le territoire du parc culturel et de loisirs de Sokolniki. Il a ouvert le 14 août 2008. C'est le seul musée au monde où la seule direction de son travail est l'art calligraphique.

En arrivant ici, le visiteur plonge dans le monde des beaux symboles, des lignes parfaites et de l'harmonie absolue.

Le musée contient des exemples uniques d'écriture, des chefs-d'œuvre d'importance mondiale, nés maîtres célèbres calligraphie. Des œuvres d'écriture européenne, des échantillons d'écoles de calligraphie arabe et juive sont placés ici. Il existe des œuvres d'écriture japonaise et chinoise anciennes et modernes.

Le musée contient également de nombreux livres sur l'art de la calligraphie, étrangère et nationale.

Le musée présente les œuvres de maîtres de quarante pays et le fonds d'art est constamment reconstitué.

Il est intéressant de noter que l'exposition est organisée non pas selon les règles habituelles, mais en tenant compte des particularités de la perception visuelle.

Mais ce n'est pas seulement un musée, c'est aussi un centre éducatif et culturel international où se déroulent non seulement des excursions, mais aussi des expositions et des master classes. Ce n'est pas qu'un musée, c'est un merveilleux atelier créatif où l'on peut facilement changer de lieu maître reconnu et spectateur.

Poèmes, textes, pensées et extraits du monologue intérieur - tout cela, il l'écrit sur les murs. On pourrait s'indigner et l'accuser de vandalisme, si toutes ces lettres n'étaient pas une véritable œuvre d'art. Chaque message qu'il écrit est parfait écriture calligraphique dans un mélange de langues asiatiques. Le monde entier connaît cet artiste sous le nom Rétna.

En fait, le nom de l'artiste de 35 ans est Marquis Lewis, et son pseudonyme est une interprétation mot anglais rétine, c'est-à-dire "rétine" (yeux). Ce nom a été inspiré par l'un des morceaux de Raekwon (Raekwon), dans lequel il y avait une ligne "la lumière des boules en mouvement brillera et brûlera votre rétine".

Marquis Lewis est né à Los Angeles et a commencé à peindre dans les années 90. Il dit qu'une fois qu'il a vu des graffitis sur l'autoroute et qu'il a été très inspiré, cela est devenu le point de départ de son art. En plus des manuscrits anciens, Retna aime les temples asiatiques, les bâtiments maçonniques, l'architecture ancienne et les œuvres d'artistes Art nouveau.

Pourquoi dessine-t-il des lettres ? Comment est née sa passion pour la calligraphie ? Il s'avère qu'à la fin du 20e siècle, les gangs de rue de la "cité des anges" étaient influencés par l'ancienne langue anglaise : ils peignaient les façades des maisons aux lignes élégantes. Cette tendance de la mode n'a pas non plus contourné Retna. Puis il s'est intéressé aux langues orientales, et depuis, il crée ses fresques dans un mélange d'arabe, d'hébreu, de persan, de juif, etc.

Dans une œuvre, il peut combiner des cultures complètement différentes, assemblant l'image entière à partir des langues, comme à partir des pièces d'un puzzle.

« J'essaie de rendre mon texte universel afin que des personnes de cultures différentes puissent y trouver des similitudes. Soit ils peuvent le lire, soit ils ne le peuvent pas.", a-t-il déclaré dans une interview.

Retna aime peindre avec des pinceaux plats, en particulier des lignes et des arcs. Il aime aussi travailler sous, son rythme l'aide à dessiner des lettres.

Cet artiste a réussi à dessiner non seulement sur des toiles et des murs, son pinceau est même allé sur les côtés de l'avion militaire Douglas DS-3 ! L'œuvre s'appelait "Warning Shot" et a été réalisée dans le cadre du projet Boneyard dans un cimetière d'avions militaires désaffectés dans le désert de l'Arizona.

Retna est très vite passé d'un gars ordinaire de la rue à un favori des créateurs de mode. Il a d'abord participé à l'élaboration d'un dessin de foulard unique pour la collection Louis Vuitton, cette œuvre d'art composée de soie et de cachemire et s'appelle "l'Etole des Manuscrits". Et puis il a créé des baskets noires et blanches pour la société Supra, entièrement recouvertes de lettres reconnaissables.

Il est intéressant que l'artiste justifie pleinement son pseudonyme : ses œuvres sont comme des rayons lumineux qui brûlent les yeux du public. Il est absolument impossible de passer à côté ou de rester indifférent. Vous voulez résoudre ses peintures comme des puzzles, ou les apprécier comme le son des langues anciennes. À une époque où, semble-t-il, il n'est plus possible de faire quelque chose de nouveau, et surprendre le spectateur est une mission, de la catégorie "impossible", Retna a prouvé que le street art peut être non seulement belle photo mais aussi un message au sens le plus profond.

Nous avons déjà parlé de ce qu'est l'art-thérapie. Aujourd'hui, nous poursuivons notre excursion dans la théorie et la pratique de l'art-thérapie, en étudiant les caractéristiques de son utilisation pour nous-mêmes et nos enfants. La dernière fois que nous avons démonté, aujourd'hui nous attendons quelque chose de nouveau.

D'abord un couple faits généraux. Fondamentalement, les psychiatres et les psychologues conviennent que toutes les personnes créatives sont "un peu hors de ce monde". Il n'y a rien d'offensant à cela, nos capacités ne se développent pas de manière synchrone, pour ceux qui ont un la créativité, d'autres domaines peuvent souffrir d'une "pénurie", souvent une perception boiteuse, des compétences en communication. Je pense que nous nous souvenons de l'école qu'il y a ceux qui ont un état d'esprit mathématique et un jugement analytique et évaluatif sur le monde, et il y a des gens créatifs avec une perception émotionnelle et empathique. Pour les créatifs, les produits de leur « monde intérieur » sont une des manières de s'exprimer et de réagir à ce monde, d'interagir avec lui. Leurs peintures, livres, sculptures sont leur vision et leur réaction à tout ce qui se passe, un moyen de communication. Compensation des compétences manquantes. Voilà un si triste paradoxe, mais dans la créativité je vois un nombre infini d'images, et dans vrai vie Je ne vois pas les chaussettes qui sont sous mon nez.

Cette règle fonctionne également avec ceux qui, pour une raison ou une autre, ont besoin d'une thérapie. Ils ont quelque chose de cassé ensemble de base. Et la créativité leur redonne l'équilibre. La créativité comme moyen de faire ressortir les expériences qui se déroulent à l'intérieur.

Aujourd'hui, nous n'allons pas parler d'approches médicales. Disons simplement qu'ils ne font pas partie de ceux recommandés pour la thérapie clinique, mais ils font un excellent travail avec leurs tâches, et surtout, vous pouvez le faire le soir même et même avec des enfants !

"Manière d'écrire". Calligraphie orientale

Qui suit mes publications, alors dans le dernier article je l'évoquais. L'art de la calligraphie japonaise "shodo" est une philosophie à part entière, dont le but est la recherche de l'harmonie, de la vérité et du sens de la vie. L'écriture calligraphique est apparue au Japon au VIIe siècle. Sur la base des styles chinois, les calligraphes japonais ont créé plusieurs nouveaux styles beaucoup plus simples et émotionnels. Tout a son symbolisme - une feuille blanche, un hiéroglyphe noir, chaque tiret et chaque ligne entraîne une personne à voir, ressentir et créer l'équilibre et l'harmonie. La calligraphie dans le bouddhisme zen est à la fois un moyen de méditation et une façon de se connaître. On pense que cette pratique reconfigure la vision même du monde et le rythme intérieur. Calme les tourbillons mentaux et les émotions, un sentiment d'équilibre apparaît. Symbolisme colossal partout.

Les quatre "outils" principaux du maître de la calligraphie - pinceau, encre, encrier, papier - sont appelés les "Quatre Trésors de l'Etude". Lors de l'écriture des caractères japonais, l'ordre de tracé des lignes est très important, en règle générale, le principe de base est de gauche à droite, de haut en bas. Prise en main, posture et position des mains très correctes.

Peut-être qu'à ce stade, vous êtes entré dans le bourdonnement et avez vu qu'il y avait une classe de maître en calligraphie chinoise, calligraphie japonaise ... et avez levé les yeux avec curiosité - où aller "guérit l'âme"? Donc, nous n'avons pas de symposium d'orientalistes... Il y a une opinion, "dans la calligraphie chinoise, l'essentiel est l'énergie, force intérieure pinceaux... Le rôle principal est ici joué par un toucher sensible avec un pinceau en papier... En calligraphie japonaise, la puissance externe du coup de pinceau est d'une importance décisive, dans son langage l'essentiel n'est pas le toucher, pas la pénétration , mais geste, danse. Mais maintenant, nous parlons de thérapie par la calligraphie. Par conséquent, si ce sujet vous intrigue, mais que vous n'aimez pas les hiéroglyphes, vous pouvez suivre des cours d'écriture persane et arabe. Vous serez surpris de constater que ces "dot hooks" ont une histoire ancienne et une symbolique riche. D'ailleurs, "l'écriture manuscrite" minutieuse de son nom dans notre langue fait aussi partie des pratiques ! Rencontré une mention qu'il est utilisé pour les victimes violence domestique pour qu'une femme puisse se retrouver. Comment choisir le bon ? C'est très simple - regardez des exemples et votre intuition crie - "Je veux!".

Je propose des liens vers des établissements d'enseignement où vous pouvez pratiquer la "façon d'écrire". Bien sûr! Vous pouvez toujours essayer cette idée à la maison avec un feutre !

• http://shid.com.ua/ - Ecole des langues orientales, vous y trouverez des crochets persans et des baguettes chinoises !
• http://zhengongfu.org/ - association des traditions et de la culture de Chine.
• http://myzen.com.ua/ru/ - diverses pratiques orientales.
• http://uajc.kpi.ua/ - Centre ukrainien-japonais.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - Centre culturel japonais.

Eh bien, le samouraï est venu, vous l'avez aimé, mais qu'en est-il de l'enfant ? Si votre ourson, déjà loin d'être petit, aime les anime et toutes sortes de arts martiaux- vous pouvez alors lui conseiller de développer ainsi sa souplesse de pensée et sa résistance au stress.

Mandalothérapie

Vous pouvez écrire beaucoup sur la mandalothérapie pendant longtemps. Un mandala est une image schématique sacrée ou un dessin utilisé dans les pratiques religieuses bouddhistes et hindoues. Elle possède force puissante et la première étape est de l'accepter propriétés mystiques. L'idée est que le mandala est, pour ainsi dire, un modèle de l'univers, et en le créant, vous laissez passer les courants du cosmos à travers vous, harmonisant ainsi votre état. La traduction littérale de "mandala" du sanskrit est l'essence de toutes choses. Pour certaines régions de l'Inde, un mandala est comme une prière ou une bénédiction gelée, pour les bouddhistes, c'est un cosmogramme de l'Univers. L'un des principaux rituels d'un moine bouddhiste est la création d'un mandala de sable - longues journées ils déversent du sable les symboles cryptés de leur religion, puis les détruisent ! C'est aussi un symbolisme qu'il faut accepter la périssabilité de l'être. Ne vous accrochez à rien, pas de "thingisme" et problèmes farfelus. Un autre des « pères fondateurs » de la psychanalyse, Carl Jung, a écrit sur la mandolothérapie. Jung le considérait comme un excellent outil de transformation intérieure sur le chemin de la réalisation de soi. Au passage, il a remarqué que dans les périodes difficiles de la vie, notre inconscient nous incite souvent à dessiner quelque chose comme un mandala. Il y a peu ici de la "théorie des instincts" et de la grande connexion du microcosme intérieur avec l'Univers. D'accord, qu'en est-il de la pratique ? Je suppose que vous ne verserez pas un mandala de sable coloré sur le balcon. Le plus simple est... l'habituel coloriage anti-stress "mandala". Vous pouvez acheter dans n'importe quelle librairie ou imprimer 1 à 2 feuilles gratuitement. Attachez-vous à un livre audio ou à un film.

Ou, une expérience pédagogique à domicile, qu'est-ce qui aura le meilleur effet sur le système nerveux de l'enfant - colorier un mandala ou un poney? Est-ce trop facile pour vous ? Mais qu'en est-il des idées des moines bouddhistes ? ..

La meilleure façon "à la maison" est de tisser un mandala. Une ressource puissante pour calmer les tempêtes internes, décorer davantage les murs et " cadeaux symboliques". Eh bien, oui, nos femmes ne détruiront pas ce qui a été créé.

Voici quelques schémas et conseils pour vous - pour un petit mandala, les bâtonnets culinaires pour mini brochettes sont très pratiques.

des bâtons plus grande taille sont parfaits dans les quincailleries ou les jardineries. Ça a l'air mieux bien sûr fils de laine, mais le mandala est à vous et c'est à vous de décider si vous dénouez un pull dessus, ou si vous prenez un fil dentaire. Très détail important- couleurs. Premièrement, ils doivent résonner dans votre âme, et deuxièmement, vous pouvez spécifiquement "harmoniser" l'univers avec d'autres. Tout est comme toujours - nous tissons le rouge pour l'amour, le jaune pour la joie. Comme je l'ai écrit plus haut, dans certaines régions l'idée d'un mandala est comparable à une "prière gelée", je pense que créer sa propre "bénédiction" et "microcosme harmonieux" est une chose utile.

Merci de votre attention, en attendant de nous retrouver, je compte vous former à "l'art-thérapie à domicile", alors suivez-moi.

Bonjour chers lecteurs du blog ""!

Un autre sujet de mes recherches est calligraphie. D'une part, il s'agit d'une continuation du thème "", mais si la graphologie concerne notre écriture naturelle et habituelle, alors la calligraphie est déjà l'art d'écrire.

La méthode principale que nous utiliserons dans l'étude est lecture synoptique , que l'on peut lire dans mon livre "".

L'essence de la méthode: créer des informations redondantes à partir sources variées. Les livres et les informations sur Internet serviront de sources. De plus, nous structurons ces informations, mettons en évidence les blocs les plus importants, trouvons des livres de base et les étudions plus en profondeur.

Le résultat - nous obtenons une idée générale du sujet, considéré sous différents angles, systématiquement.

Associations avec la calligraphie

Quelle est la première chose qui nous vient à l'esprit lorsque nous entendons le mot « calligraphie » ?

Je ne me tromperai pas si ce sera quelque hiéroglyphe écrit au pinceau par un maître chinois ou japonais.

Quelque chose comme ça:

"Buvons du thé" maîtres Sogi Hazama (1926-1994).

Ou la calligraphie.

Peut-être que le protagoniste de l'histoire, N.V., a également écrit magnifiquement. "Pardessus" de Gogol Bashmachkin Akaki Akakievich, qui a servi toute sa vie comme copiste de journaux "dans un département".

Quelqu'un se souviendra de l'inscription sur la carte postale :

Pour certains, la police calligraphique est en majuscules, par exemple dans les contes de fées :

Qu'est-ce que la calligraphie exactement ?

Étymologie du mot

Calligraphie - belle écriture manuscrite (dérivé des mots grecs kallos "beauté" - graphe "écrire").

La calligraphie est aussi souvent appelée un art. belle écriture. Il y a aussi une définition - La calligraphie est l'art de représenter le mot.

Plus poétique : La calligraphie est une musique qui ne s'adresse pas à l'oreille mais à l'œil "(V.V. Lazursky).

La calligraphie est un croisement entre le dessin et l'écriture. Grâce à la calligraphie, la lettre est dotée d'une expressivité graphique émotionnelle-figurative.

La compréhension de l'art de la calligraphie elle-même, la compréhension de l'essence du processus n'est possible que par la pratique.

Types de calligraphie

Il existe trois grands types de calligraphie :

Romain ou occidental

Arabe,

chinois ou oriental.

Histoire de la calligraphie

L'histoire de la calligraphie est l'histoire de la outils d'écriture, ceci et l'histoire évolution artistique.

Les outils d'écriture comprennent: le roseau pen-kalam dans l'Antiquité, chez les peuples de l'Orient médiéval; plume d'oiseau en Europe jusqu'à la première moitié du XIXe siècle; broussailles dans les pays d'Extrême-Orient.

Même dans les cultures primitives, les informations étaient transmises sous forme d'images et non de lettres. À l'avenir, ces dessins ont été transformés au niveau des signes désignant les objets indiqués sur la figure.

Les Chinois sont devenus de tels signes hiéroglyphes. Les Chinois ont perfectionné l'art d'écrire ces signes.

De Chine, la calligraphie est arrivée au Japon (c'est quelque part vers le 5ème siècle après JC - la période de l'origine de la calligraphie au Japon n'est pas si clairement indiquée). Plus tard, les Japonais ont adapté les caractères chinois à leur langue maternelle.

En Chine et au Japon, la calligraphie appartient aux beaux-arts, qui incluent la poésie et la peinture.

Dans les temps anciens, il n'était possible d'obtenir un poste élevé dans l'État qu'après avoir réussi l'examen du palais impérial - et la calligraphie était l'une des principales conditions de réussite, avec la connaissance des traités canoniques de philosophie.

Histoire calligraphie européenne commence par le cunéiforme sumérien (IVe millénaire av. J.-C.). Il convient ensuite de mentionner l'écriture hiéroglyphique égyptienne, qui remonte au 4e millénaire avant notre ère. e.

Plus loin, la lettre majuscule grecque (IIIe siècle avant JC), la lettre majuscule romaine (I-V siècles). Écriture onciale (IV-VIII siècles), écriture semi-onciale (VI-IX siècles), gothique, texture (XI-XV siècles), rotonde, écriture souabe (XV siècle).

Il est presque impossible de décrire l'histoire de la calligraphie dans un article, je renvoie donc les lecteurs à des livres sur lesquels nous parlerons un peu plus bas.

Permettez-moi de dire que jusqu'en 1440, date à laquelle l'imprimerie a été inventée, la calligraphie était le seul moyen de créer des livres et d'autres publications. Chaque exemplaire du livre a été copié à la main par un scribe. Le matériel était du parchemin ou du papier calque, et ils écrivaient avec une plume d'oiseau et de l'encre.

Johannes Gutenberg a choisi le style gothique pour sa machine à écrire. Il est devenu le premier type de typographie.

A partir du XVe siècle, le rôle prépondérant dans la calligraphie européenne passe aux graveurs, ainsi qu'aux scribes et aux artistes. La typographie a fortement limité la portée de la calligraphie.

Avec la diffusion de la typographie, de la dactylographie et de la dactylographie informatique, la calligraphie a perdu sa valeur appliquée d'origine et est désormais perçue principalement comme un phénomène esthétique, restant cependant la base du développement des polices de caractères.

Premiers livres de polices européens

L'auteur du premier livre imprimé de dessins de polices est Jean Neuderfer aîné (1497 - 1563). Son œuvre la plus significative doit être considérée comme le livre "Anweysung einer gemeinen hanndschrift" publié en 1538 ( Enseigner l'écriture courante). Neuderfer a jeté les bases de l'art typographique en Allemagne au XVIe siècle et a indiqué la direction de son développement.

Le célèbre livre d'échantillons de polices "A Booke Containing Divers Sortes of Hands" (" Livre contenant différents types Police de caractère”) ont été publiés par deux auteurs - I.Boshezn et I.Beldon, à Londres, vraisemblablement en 1571.

Le premier livre français était l'ouvrage Jacques de la rue"Exemplaires de plusieurs…" (" Plusieurs échantillons...."), publié à Paris en 1569.

Léonard Wagner(1454 - 1522), qui en 1507 à Augsbourg publia un livre manuscrit LProba centum scriturarum ( Échantillons d'une centaine de lettres).

Un siècle plus tard, le nom le plus célèbre était Jan van den Velde, dont le livre "Speieghel der Schrijfkonste" (" Miroir d'art de police”) a été publié à Rotterdam en 1605.

Livre George Shelley"L'écriture naturelle" (" police naturelle”) a été publié à Londres en 1709-1714.

Georges Bickham a écrit le livre "Universal Penman" (" Maître de police universel”), qui a été publié à Londres en 1743.

Des exemples exceptionnels de calligraphie étaient également connus dans la Rus', à partir de "Evangile d'Ostromir"(copié en 1057 par le diacre Grégoire).

Calligraphie à l'heure actuelle

calligraphie en vie ordinaire n'a plus son sens ancien, on a pratiquement cessé d'écrire à la main. Mais, néanmoins, la belle écriture a son utilité dans graphiques de livres, de publicités et d'affiches .

Les polices calligraphiques modernes sont infiniment diverses, la densité, les pentes, les proportions, l'audace, le caractère décoratif de la police changent. Pour chaque finalité, vous pouvez créer votre propre police, correspondant au contenu et à la finalité de l'inscription.

La question se pose - la calligraphie est-elle nécessaire à l'ère de l'informatique ?

Est-ce que signer à la main une carte postale pour l'anniversaire. La police imprimée n'est pas très bonne pour un tel cas. Nous avons besoin d'une belle écriture qui imite la calligraphie.

Bien sûr, vous pouvez écrire magnifiquement à l'aide d'un ordinateur. Mais ce n'est plus la créativité qui révèle une personne. Après tout, quand une personne écrit, elle pense, pense non seulement à la partie contenue, mais aussi à la partie externe et expressive de ce qui est écrit. Nous créons avec cœur, âme et la main est l'instrument de cette créativité.

La calligraphie ignore les règles traditionnelles et met l'accent sur l'individualité.

Le philosophe et artiste chinois Guo Zhuo Su a écrit sur l'écriture manuscrite comme indicateur de caractère et d'individualité au XIe siècle dans son livre Notes sur la peinture.

Allez Ruo-hsu. « Notes sur la peinture : ce que j'ai vu et entendu". Éditeur : Sciences. 1978

Une écriture lisse, lisible et esthétique a un avantage purement pratique, qui est le suivant :

- élimine les erreurs et aide à comprendre correctement le texte ;

- n'irrite pas le lecteur ;

- discipline pensée en écrivant;

- utile pour cartes de voeux et inscriptions dédicatoires ;

- fournit toujours la même et belle signature personnelle ;

parle en faveur de votre personnage.

Vous pouvez renforcer les arguments en faveur d'une belle écriture en mémorisant les inscriptions sur les cartes médicales faites par le personnel médical.

Anecdote sur le sujet : Les médecins se sont mis en grève au bâtiment de l'hôtel de ville et ont inscrit leurs revendications sur des banderoles. Mais les autorités de la ville ne pouvaient pas les lire.

En effet, il est désormais rare de trouver une lettre claire, belle et lisible. Et le problème de l'écriture manuscrite est l'un des plus importants problèmes d'éducation.

Mais auparavant, en Russie, une bonne écriture était une question d'importance nationale : un scribe est la deuxième personne après le souverain.

Dans les écoles russes pré-révolutionnaires, la calligraphie était enseignée comme une matière distincte et importante.

La calligraphie est le premier art qu'un étudiant apprend. Enseigner à un enfant à lire et à écrire, en même temps qu'il commence à pratiquer la calligraphie - non seulement pour faciliter le processus de mémorisation, mais aussi pour poser bases goût esthétique , éveille la capacité de percevoir l'art.

Bien qu'après la révolution, les cours n'aient pas été supprimés, mais seulement renommés calligraphie.

Les écoliers ont écrit dans des cahiers lignés spéciaux, avec des crayons pendant les six premiers mois, puis seulement avec des stylos. C'est pourquoi l'ancienne génération a surtout une belle écriture.

Mais ce n'est pas tout. Le plus important - la lettre était déchirée.

Cependant, en 1968, lors de la réforme scolaire suivante, l'écriture détachable est considérée comme redondante. On pensait que les enfants écriraient beaucoup plus vite s'ils n'arrachaient pas le stylo du papier. La ligne spéciale a été abolie comme une relique du passé et les stylos à bille sont devenus un outil d'écriture dès le premier jour d'école.

En conséquence, nous avons eu de terribles gribouillis pour enfants, et pour eux, en plus, une pince musculaire (résultat d'une écriture continue).

Bien qu'il soit plus correct d'apprendre aux enfants à écrire d'abord avec un crayon, puis à donner un stylo à bille.

Dans de nombreux pays, tout en apprenant à écrire, les enfants écrivent dans leurs cahiers avec des crayons, corrigent autant de fois que nécessaire, et ils ne reçoivent pas de note pour cela. Et pour ceux qui savent écrire magnifiquement et sans corrections, ils leur donnent une plume !

La qualité de l'écriture est largement déterminée par l'outil utilisé pour écrire. Dans un stylo à bille, la partie d'écriture est le "point". Mais pour l'écriture, qui est étudiée dans les cours de calligraphie, on utilise un stylo à pointe large qui, lors de l'écriture, donne un «ruban» de différentes largeurs.

Pour faciliter la comparaison, vous pouvez écrire stylo à bille appelez cela une course simple et une lettre avec un stylo à bout large - une course compliquée sur le côté ou vers l'arrière avec un angle de rotation changeant autour de son propre axe. Cela semble incroyablement difficile, mais c'est exactement l'exercice que le cerveau et les mains d'un enfant effectuent lorsqu'il écrit avec un stylo à plume large dans les cours de calligraphie. Il doit penser non pas dans deux, mais au moins dans quatre directions à la fois, pour utiliser sa coordination et sa pensée spatiale jusqu'au bout. haut niveau. Cela ne se produit pas avec l'écriture au stylo à bille ordinaire.

Président du Syndicat National des Calligraphes Petr Chobitko enseigne dans ses cours :
Nous tenons un stylo à bille avec une pression constante, la main, et avec elle toute la personne, est asservie ; Le stylo doit être saisi avec douceur, « sinon vous bloquez le souffle, le mouvement du corps. Nous faisons une ligne sur l'expiration. Nous nous asseyons droit, nous ne marchons pas sur le stylo - il se déplace sur la pointe des pieds.

Nous ne travaillons pas avec nos doigts, mais avec tout notre corps, comme un levier », indique le calligraphe, tandis que nous, comme des chauffeurs de théière, nous déplaçons prudemment de notre place en haut de la lettre et rampons lentement avec le stylo.

En calligraphie, il y a toujours ce récit, ce travail intérieur. Vous pouvez dessiner ceci en mâchant un sandwich et en regardant la télévision. Si vous prenez un stylo, vous ne pourrez rien faire en même temps.

Le stylo à bille a grandement corrompu à la fois le peuple et la culture. Ici, les Chinois et les Japonais n'ont pas abandonné leurs hiéroglyphes, qui s'écrivent au pinceau. Nous avons également un remplacement de stylo incomplet - un stylo plume. Lorsque vous écrivez avec un stylo, vous devez simplement écrire correctement en tournant la feuille, la main ou la surface elle-même dans le bon sens pour la lettre.

Quand on écrit avec un stylo à bille, c'est une écriture continue : on pose le stylo, comme on nous l'a appris à l'école, et on écrit sans interruption.

En calligraphie, nous pensons à chaque lettre, à chaque mouvement - cela, bien sûr, est plus lent, mais les avantages sont bien plus importants.

Certains médecins pensent qu'il n'y a pas de maladies qui ne peuvent être guéries par la calligraphie. Quand on écrit, qu'on prend le stylo avec trois doigts, il s'avère que certaines zones du cerveau sont concernées.

La calligraphie/la calligraphie se développe dextérité mains et développe ainsi des capacités mentales, car l'innervation des muscles de la main occupe une très grande surface (~ 1/3) dans le cortex cérébral.

Formation calligraphie

Avant de passer à une revue de livres sur la calligraphie, je donnerai quelques liens vers des sites où l'on peut s'initier à cet art.

L'école de calligraphie a été fondée par Petr Petrovich Chobitko en 2005 au St. AL. Stieglitz.

3. Cours "Calligraphe", permettant pendant trois semaines de rendre l'écriture des enfants belle et rapide en même temps.

4. Journal de type et de typographie, langue et époque, peuples et traditions visuelles

En pratiquant la calligraphie, vous réaliserez un jour que vous avez acquis dans cet art la capacité d'exprimer les sentiments les plus profonds. Au lieu de la frénésie, du bruit et du stress de la vie moderne, vous trouverez la paix, l'harmonie et l'équilibre, vous en bénéficierez mentalement et physiquement.

Critique du livre "Calligraphie"

Je commencerai par des livres de base sur la calligraphie, puis je regarderai des livres sur la calligraphie orientale, des livres sur les polices et la typographie.

L.Pronenko. "La calligraphie pour tous". Art.Lebedev Studio Publishing. 2013

Calligraphie pour tous est un livre sur l'art d'écrire magnifiquement. Comme l'écrit lui-même l'auteur, "Calligraphie pour tous" est une tentative de captiver un large éventail de personnes avec l'art de la belle écriture, d'aider à maîtriser la culture du type, de maîtriser les compétences initiales et les méthodes de travail plus complexes, de familiariser le lecteur avec une brève histoire de la calligraphie.

Notez que ce livre ne traitera que du type occidental de calligraphie.

I.T. Bogdesko. "Calligraphie".Éditeur : Agate. 2005

Ilya Trofimovitch Bogdesko (1923-2010)- Graphiste russe, artiste du peuple de l'URSS. En 1951, il est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Leningrad. C'EST À DIRE. Repin, a ensuite travaillé dans la RSS de Moldavie.

Le livre traite des règles d'écriture basées sur les styles, qui ont eu lieu dans l'histoire de l'écriture depuis le début du premier millénaire jusqu'à l'invention de l'imprimerie.
Le livre s'adresse à un large cercle d'amateurs comme un manuel d'auto-apprentissage de la calligraphie.

Le matériel méthodologique du livre permet de le considérer comme un "tutoriel".
Je note également que ce livre traite du type occidental de calligraphie.

Cleminson R. « Calligraphie. Polices manuscrites d'Occident et d'Orient. 45 projets avec des explications étape par étape. "Contenu". 2008

Comme le titre du livre l'indique, ce sont des projets avec une explication étape par étape. L'exemple ci-dessous montre qu'il s'agit bien d'un guide étape par étape.

« Tout est une question de technologie. Calligraphie".Éditeur : Art Rodnik. 2012

Il détaille tous les aspects que vous devez connaître lors de l'apprentissage de chaque style et technique. Ainsi, vous pouvez librement maîtriser les compétences de la calligraphie en utilisant des pinceaux, des stylos, de l'encre et d'autres outils.

Canapé Malcom. « Calligraphie créative. L'art de la belle écriture». Belfax (syndicat d'identification). 1998

Un cours pratique de calligraphie créative accessible pour les débutants, des bases aux exemples plus avancés, à la fois modernes et historiques.

Deux livres sur l'art de l'enluminure.

1. Janet Mehigen. « Décorez les textes calligraphiés. L'art de l'illumination». Éditeur : contenu. 2009

Ouvrage richement illustré sur l'art de décorer les manuscrits - enluminure.

2. Patricia Carter. « Calligraphie décorative. Éclairage".

Cet ouvrage raconte l'enluminure d'objets variés : cartes de vœux, marque-pages, ex-libris, papeterie, boîtes, presse-papiers, etc. L'ouvrage décrit les techniques de dorure, de pointillisme et de transfert de motifs en miroir.

DI. Petrovski. Histoire calligraphique de la Russie et de l'Europe occidentale. Écrire avec un stylo à pointe large". 2013

Livre-album sur l'histoire de l'émergence et du développement de l'écriture cyrillique et latine au cours des derniers siècles de l'Ancien et du 1-2000 après JC, illustré de monuments d'écriture cyrillique et latine. La théorie et la pratique de l'écriture de la principale écriture calligraphique historique (poshib) dans la technique d'un stylo à plume large (inscriptions données sur papier millimétré), avec une analyse de l'écriture de tous les caractères de l'alphabet d'origine et une adaptation alternative à l'opposé système d'écriture (cyrilisation de l'alphabet latin et latinisation de l'alphabet cyrillique) sont décrits en détail.

Petrovsky Dmitry Ilitch. Professeur agrégé du Département de graphisme de l'Institut d'imprimerie du Nord-Ouest, membre de l'Union des artistes de Russie, membre de l'Union des designers, membre de l'Union nationale des calligraphes. Depuis 25 ans, elle enseigne l'art de la typographie et de la calligraphie dans diverses universités d'art.

Marguerite Morgan. "Des lettres. Encyclopédie. Calligraphie décorative. Printemps artistique. 2006

La calligraphie décorative est l'art de décorer les livres, en particulier majuscules, les lettres dites initiales. L'art était courant dans les monastères au Moyen Âge en Europe.

Drop Caps est l'un des meilleurs livres sur la calligraphie. Beaucoup de photos en couleur. Tout est décrit de manière claire et compréhensible. Donne une idée approximative de la structure de la lettre, ainsi que de son évolution.

Le livre fournit des instructions détaillées pour créer des lettrines et des polices décoratives dans six styles historiques, dont le celtique, le gothique et le roman.

Chobitko P.P. «Alphabet de l'écriture russe ancienne. Charte, semi-fatiguée, cursive, ligature.Éditeur : Gymnase Saint-Basile le Grand. 2008

L'alphabet était appelé une forme oubliée depuis longtemps de cahiers pour l'étude diverses sortes Ancienne écriture russe, qui a été utilisée en Rus' jusqu'à la fin du XVIIe siècle.

Après que Pierre Ier ait finalement approuvé le type civil en 1710, l'écriture en Russie a commencé à être enseignée principalement selon les modèles et les méthodes occidentaux.

À partir du XIXe siècle, presque aucun manuel sur l'écriture en vieux russe n'a été publié en Russie. Au fil du temps, les règles et les principes d'écriture de la lettre en vieux russe avec un stylo à plume large ont été perdus.

"Livre ABC" est un manuel sur les bases de l'écriture russe ancienne, suggère cours pratiques sur l'étude de ses principales formes - charter et semi-charter. L'auteur a développé une méthode systématique d'écriture des lettres statutaires et semi-statutaires, qui ne viole pas leurs fondements et non seulement facilite le processus d'écriture lui-même, mais contribue également à l'étude et à la compréhension des échantillons historiques, leur copie significative.

Irina Ptahova. "La simple beauté de la lettre". Editeur : Graphics russe. 1997

Le livre, dédié à l'histoire du type, révèle de manière cohérente et complète aux lecteurs les secrets de la conception parfaite, de l'harmonie et de la beauté de la lettre typographique habituelle.

Le lecteur comprendra les connexions historiques et les voies de l'émergence de nouveaux styles de caractères, leur continuité et leur valeur intrinsèque.

Vera Belozerova. "L'art de la calligraphie chinoise". Editeur : Institut des Cultures Orientales et de l'Antiquité, RGGU. 2007

Le premier ouvrage de généralisation de la littérature russe, qui considère la tradition calligraphique chinoise comme un phénomène culturel unique et intégral.

Les grandes étapes du développement de la calligraphie sur une histoire de quatre mille ans, y compris le XXe siècle, sont mises en évidence ; présenté spécifications techniques, caractéristiques artistiques et principes esthétiques de l'art calligraphique ; le travail de maîtres exceptionnels de la calligraphie est étudié; les régularités de l'évolution de la tradition calligraphique se révèlent.

L'annexe contient des traductions de traités et un appareil de référence spécialisé.

Rebecca Y. "La calligraphie chinoise est facile!". Editeurs : AST, Astrel, Harvest, Kladez. 2010

De l'éditeur : Le livre se compose d'une série de leçons, au fur et à mesure que vous les étudiez, un système cohérent se formera dans votre esprit. Vous apprendrez les coups séquentiellement, allant du plus simple au plus complexe. Chaque fois, après avoir étudié un nouveau trait, vous pouvez immédiatement écrire tous les nouveaux hiéroglyphes. Et à la fin, vous pouvez déjà former des phrases.

Qu Lei Lei. "L'art de la calligraphie chinoise".Éditeur : Nila. 2007

Le but de cette publication est d'aider toute personne désireuse de maîtriser les techniques sophistiquées de l'écriture chinoise et ses différents styles. Vous découvrirez les "quatre trésors" de la calligraphie chinoise : papier, encre, encre et pinceaux, apprendrez à les choisir et à les ranger correctement, et surtout, apprendrez les bases des hiéroglyphes.

Sokolov V.V. "Les secrets des caractères chinois". Ecrivain moderne. 2009

La partie illustrative de la publication contient des images de clés indiquant leur signification et la translittération du nom, les caractéristiques constitutives et changement évolutif, ainsi que des exemples d'utilisation de clés lors de la création d'autres hiéroglyphes. L'édition richement illustrée décrit brièvement l'origine, l'histoire et l'étymologie des 214 caractères principaux (clés) de la langue chinoise.

Storozhuk A.G. "Introduction aux caractères chinois". Editeur : Karo. 2010

Quatre livres avec le même titre mais des auteurs différents.

1. V. Sokolov. "Écriture chinoise".Éditeur : Moisson. 2006

Le livre décrit brièvement l'origine, l'histoire et l'étymologie des 214 caractères principaux (clés) de la langue chinoise. Dans la partie illustrative de la librairie et du bâtiment, des images des clés sont données avec une indication de leur signification et de la translittération du nom, des caractéristiques constitutives et des changements évolutifs, ainsi que des exemples d'utilisation des clés lors de la création d'autres hiéroglyphes.

2. Harevsky S.V. "Écriture chinoise".

Ce petit livre décrit comment vous pouvez rejoindre l'art d'écrire les caractères chinois.

3. Yat-Ming Cathy Ho. "Écriture chinoise. Encyclopédie".Éditeur : Art printemps. 2009

Le livre contient plus de trois cents hiéroglyphes, unis par divers sujets - nombres, jours de la semaine, saisons, horoscope, félicitations, vacances, amour, etc. Chacun des hiéroglyphes est accompagné d'une explication détaillée de sa signification et d'illustrations de son dessin.

4. Qu Li. "Écriture chinoise". Editeur : ART-RODNIK, 2010

Cinq styles principaux - de la première écriture pictographique à belle écriture zhuan, han, statutaires et cursifs - sont présentés en détail.

De ravissantes illustrations accompagnent chaque étape d'apprentissage de la calligraphie, à l'issue de laquelle vous pourrez vous-même écrire librement des hiéroglyphes.

Vous pourrez appliquer les connaissances acquises grâce à ce livre dans la pratique en travaillant sur 15 projets, dont chacun sera un merveilleux cadeau ou élément pour décorer votre maison.

"Peinture et Calligraphie de la Chine". Editeur : Wen Wu / Wen Wu. 2004

L'album illustré offre un aperçu des peintures et calligraphies de célèbres maîtres chinois. L'article contient brève description l'histoire du développement des genres et les principes théoriques de la tradition peinture chinoise, ainsi que quelques légendes de la vie de calligraphes célèbres.

Selon la théorie classique chinoise de l'art, le début de la calligraphie et de la peinture nationale était les dessins les plus simples d'objets, qui se sont ensuite transformés en hiéroglyphes. L'origine, la technique et les principes esthétiques communs de la peinture et de la calligraphie ont déterminé leur lien étroit.

De nombreux traités d'art disent : La calligraphie et la peinture sont divers titres le même phénomène". Un bon artiste, en règle générale, était aussi un bon calligraphe. Selon les artistes chinois, belle écriture le pouvoir vivifiant de la vertu apparaît.

"La Lettre Statutaire de Kai Shu - Calligraphie". Editeur : Alteks. 2002

Abordable guide pratique en calligraphie chinoise, avec des techniques de trait complètes et des appendices d'échantillons d'écriture de caractères "Zhayu Meng Fu".
Il permettra à chacun de toucher le papier avec un pinceau, de plonger dans le monde de l'écriture chinoise, de maîtriser les méthodes d'écriture des traits principaux et, à l'avenir, de passer à des techniques plus complexes d'écriture des hiéroglyphes, puisque le Kai-shu n'est que le début...

"Un cours pratique de calligraphie chinoise: 214 caractères clés".Éditeur du didacticiel : Développeur MagnaMedia. 2014

Hiéroglyphes clés sont les hiéroglyphes de base qui composent tout le reste. Le manuel de formation propose une formation pratique en calligraphie de 214 hiéroglyphes clés.

Chaque leçon démontre clairement chaque mouvement lors de l'écriture d'un caractère - il suffit de prendre un pinceau ou un marqueur et de répéter après l'enseignant de Chine Kong Xiankui.

Le cours dispose d'un mode de lecture vidéo au ralenti pour ceux qui font leurs premiers pas. Chaque personnage est dessiné manuellement plusieurs fois par l'enseignant.

Trois livres pour le développement général.

Maslov A. Calligraphie: images de l'autre en traînées d'encre // Maslov A. A. Chine : cloches dans la poussière. Les errances du magicien et de l'intellectuel.- M. : Aleteyya, 2003, p. 251-260.

Le livre du célèbre orientaliste russe, le professeur A. A. Maslov, raconte les initiations et les mystères de la Chine traditionnelle, associés aux cultes des immortels, aux voyages dans l'au-delà, aux rituels funéraires et à la formation d'un climat spirituel particulier, où les plus ordinaires et les plus banals s'avère sublimement sacré et des plus significatifs.

Un chapitre du livre est consacré à la calligraphie « Calligraphie : images de l'autre en traînées d'encre ». pp.251-260.

S. Sokolov-Remizov, Peinture et calligraphie de la Chine et du Japon au tournant du millénaire sous l'aspect des hypothèses futurologiques. Editeur : Editorial URSS, 2004

Le livre vise à révéler et à étayer plusieurs définitions, de l'avis de l'auteur, des tendances et des tendances dans développement des perspectives chinois et art japonais. Les caractéristiques les plus spécifiques (et en même temps universelles) de la mentalité extrême-orientale sont considérées.

Zavadskaya E. V. "Un mot sur la peinture d'un jardin avec une graine de moutarde." Maison d'édition V. Shevchuk. 2001

Un livre sur l'histoire et l'art de la Chine. "Un mot sur la peinture du jardin avec une graine de moutarde" - un ancien traité chinois sur la peinture, traduit par E.V. Zavadskaïa.

Un livre consacré à la calligraphie japonaise.

Yoko Takenami. « Calligraphie japonaise. Notice détaillée et les règles d'écriture des caractères japonais.Éditeur : Art Rodnik. 2010

Informations détaillées sur les styles de calligraphie japonaise, sur les règles d'écriture des hiéroglyphes. Les pages du livre comprennent beaucoup de haïku, des slogans, de belles phrases. Tout cela est représenté dans des illustrations lumineuses et colorées. Un grand nombre de informations sur l'histoire de la calligraphie japonaise.

S. Harevsky. "Calligraphie arabe".Éditeur : Moisson. 2007

L'écriture arabe se caractérise par une écriture extrêmement expressive de lettres, de mots et de phrases, remplie d'éléments décoratifs. C'est un grand art, auquel ce petit livre invite le lecteur à se joindre.

Villa Toots. "Police moderne". Livre. 1966

"Modern Type" est la bible du calligraphe. Le livre se concentre à la fois sur le type d'écriture et sur le dessin. Une grande importance est accordée aux polices typographiques.

L'histoire des polices, la technique de dessin ou d'écriture et la méthode de maîtrise de l'une ou l'autre, la variété des polices et leur objectif - tous ces aspects sont discutés en détail dans la publication.

Taranov N.N. "Cursive".Éditeur : Vishcha shkola. 1986

Le manuel traite des formes historiques des polices. Des recommandations pratiques sont données pour la création de polices manuscrites et le mastering divers outils pour écrire.
L'histoire et la pratique de l'écriture manuscrite sont données.

Dans le manuel, une grande attention est accordée à l'étude des écritures manuscrites latines et à la traduction des écritures latines à la base russe, ainsi qu'aux changements que les graphiques cyrilliques ont subis du Xe au XVIIIe siècle, et qui se sont manifestés dans divers types de Écriture cyrillique - charte, semi-charte, cursive, etc.

Gerrit Noordzey. "Éclore. Théorie de l'écriture.Éditeur : D.Aronov. 2013

Gerrit Noordzey- un dessinateur de caractères néerlandais exceptionnel, typographe, théoricien et enseignant. De 1960 à 1990, il dirige le cours de dessin typographique à l'Académie royale des arts de La Haye.

La célèbre théorie de l'écriture couvre un certain nombre de postulats importants pour la conception de caractères - du concept d'espace blanc en un mot à une analyse détaillée du mouvement des traits d'un point de vue mathématique.

L'auteur analyse en détail le dispositif même de l'écriture - un trait, le décompose en composants: contrepoint, ligne de front et courbe, introduit les concepts de transfert parallèle, d'extension et de front dans la calligraphie, fait de nombreuses recherches et décrit également ses propres vues sur le développement de l'écriture.

1. A. Kudryavtsev. "Police de caractère. Histoire. Théorie. Entraine toi".Édition : Moscou, Université Natalia Nesterova. 2003

Le livre Police. Histoire, théorie, pratique » parle de terminologie, de dessin de polices, de styles de police de base ; sur les polices typographiques créées à différentes époques culturelles, de la Renaissance au XXe siècle, et se termine logiquement par des chapitres sur les abréviations, les marques, les logos, les affiches typographiques - leur contenu, leurs moyens visuels et psychologiques.
En lisant ce livre, vous apprendrez non seulement comment l'écriture s'est développée, mais aussi ce dont parlaient les gens d'une époque particulière, ce qu'ils écrivaient avec ces signes sur papier, bois ou pierre.

2. A.G. Shitsgal. "Police typographique russe". Editeur : Livre. 1985

Le livre est consacré à l'histoire du type typographique russe et à la pratique de son utilisation du milieu du XVIe siècle à nos jours. Une attention particulière est accordée au développement de systèmes de polices modernes et à la pratique de leur application dans les livres, les journaux et les magazines.

3. Voronetsky B, Kuznetsov E. Font. Editeur : Artiste de la RSFSR. 1975

Le manuel «Type» s'adresse à tous ceux qui s'efforcent de maîtriser le savoir-faire du type: à la fois les artistes qui n'ont pas de formation particulière dans ce domaine et les nombreux amateurs d'art.
Les auteurs donnent au lecteur quelque chose en commun qui est associé à l'utilisation du type dans n'importe quel domaine : une compréhension des modèles de ses formes, une méthodologie pour travailler dessus.

4. Ya.Tchernikhov, N. Sobolev. "Construire des polices". Didacticiel. Editeur : Architecture-S. 2007 (édition stéréotypée 1958).

L'ouvrage proposé au lecteur expose brièvement les fondements théoriques du graphisme des polices et expose les règles et techniques de reproduction des polices et des inscriptions.

L'attention principale est accordée à la construction des lettres. Pour les étudiants des universités et facultés de construction, d'architecture, d'art.

1. Semchenko P. A. "Fondamentaux des graphiques de polices". Lycée. 1978

2. Smirnov S.I. Police et affiche de police.Éditeur : Affiche. 1977

3. G. Klikushin. "Polices décoratives: pour les travaux artistiques et de conception". Editeur : Architecture-S. 2005

Ce livre contient des polices décoratives (ornées, calligraphiques, de titre, de bloc, hachées) qui peuvent être utilisées pour des travaux artistiques et de conception dans l'impression, l'agitation visuelle et la publicité.

4. Albert Capr. "Esthétique de l'art de type". 1977
Le livre a été publié pour l'exposition internationale d'art du livre en 1977.

5. Nikolaï Taranov. "Expressivité artistique et figurative des polices". Editeur : Changer. 2000

Le livre fournit des informations détaillées sur les principaux types, concepts et termes utilisés dans la théorie de la police, traite de la relation entre la police et l'image dans la publication, l'utilisation de divers types de polices dans la conception de livres, magazines, affiches et autres publications .

Deux livres sur le travail à la plume et à l'encre.

1. Gaptill Arthur L. "Travailler avec un stylo et de l'encre."Éditeur : Pot-pourri. 2004
Ce livre a été écrit il y a plus de 70 ans, mais a conservé sa pertinence et son attrait pour les professionnels (artistes et architectes), et aussi (grâce au traitement détaillé de toutes les problématiques - des plus simples aux plus complexes - et à la saturation en illustrations) pour un large éventail de lecteurs, jusqu'à présent moins expérimentés dans les dessins à la plume et à l'encre.

2. Carl Glassford. Dessin à la plume et à l'encre : ligne, texture, couleur. AST, Astrel. 2004

Écrit par l'artiste Carl Glassford, ce livre présente au lecteur les nombreuses possibilités artistiques qu'offre la technique de la plume et de l'encre.

Les livres suivants traitent de la typographie.

Typographie (du grec imprimer et écrire) - l'art de concevoir un texte imprimé. Le processus typographique comprend le choix de la casse de l'alphabet, de la police de caractères, du jeu et de la taille de la police, de la justification et de la longueur des lignes, des espaces inter-lettres, inter-mots et interlignes, ainsi que de la position relative du texte et des illustrations sur le support imprimé. . La tâche de la typographie, l'étape la plus créative de la conception de texte, consiste à déterminer les paramètres des processus ultérieurs de composition, de mise en page et de prépresse. (De Wikipédia).

Jan Tschichold. « Nouvelle typographie. Guide du designer moderne. Art.Lebedev Studio Publishing. 2012

Le livre a été publié pour la première fois en 1928 en Allemagne et est devenu une sorte de manifeste pour la typographie moderne. Cette étude approfondie et fascinante couvre un large éventail de sujets allant des théories de la critique sociale et de l'histoire de l'art à l'importance croissante de la photographie dans la conception graphique.

De plus, dans The New Typography, Jan Tschichold formule des règles extrêmement claires et précises pour la conception des imprimés. Les derniers chapitres fournissent des directives pratiques détaillées pour la mise en page des documents commerciaux quotidiens - jusqu'aux recommandations pour choisir le bon format de papier et la bonne combinaison de polices. Malgré le fait que les normes décrites dans le livre sont obsolètes et non utilisées, et que Tschichold lui-même a abandonné bon nombre des idées exprimées au fil du temps, la publication sera utile aux graphistes, aux concepteurs de caractères, aux illustrateurs et aux compositeurs, ainsi qu'à un large éventail de lecteurs intéressés par l'histoire du design graphique et typographique.

Éric Spiekerman. "À propos de la police".Éditeur : ParaType. 2005

Ce livre est une tentative d'expliquer le langage de la typographie aux lecteurs qui veulent apprendre à utiliser le type consciemment et avec compétence. Le lecteur comprendra pourquoi il existe tant de polices de caractères différentes, comment elles doivent être utilisées et pourquoi de plus en plus d'entre elles sont nécessaires chaque jour. En fait, il ne s'agit pas seulement d'une traduction, mais d'une localisation du livre ; presque tous les exemples de polices ont été révisés en tenant compte des polices cyrilliques actuellement existantes.

Le livre instille un amour pour le type (si vous ne l'avez pas), vous apprend que choisir un type est toujours un processus complexe et responsable, un acte de créativité (si, encore une fois, vous n'y avez jamais pensé).

Tschichold J. "Échantillons types". Editeur : Studio A. Lebedev. 2012

Ce livre est une collection de beaux exemples de caractères compilés par Jan Tschichold, un typographe et artiste de livres renommé. La publication comprend des polices de caractères d'une beauté exceptionnelle, intemporelles et à la mode - de véritables modèles dans la conception de caractères.

De nombreuses illustrations historiques précieuses sont présentées en taille réelle et soigneusement retouchées par l'auteur, de sorte qu'elles paraissent mieux que dans des originaux mal conservés. Avant de présenter une collection d'échantillons, Tschichold analyse scrupuleusement la forme et la disposition des lettres, analyse les mauvaises et bonnes polices, écrit sur l'utilisation des caractères majuscules et minuscules, l'espacement des lettres et des lignes.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. "Tapez le travail de l'architecte". Editeur : Architecture-S. 2007

Le travail est destiné à tous ceux qui s'intéressent à l'art, qui étudient dans la spécialité "architecture", "sculpture", qui sont engagés dans la pratique de l'architecture et de la construction.

Ruder E. Typographie. Livre. 1982
Pour tous ceux qui veulent faire du vrai design graphique. Les dix-neuf chapitres du livre démontrent la variété des idées et des possibilités de composition de la typographie.

Dans le livre, vous pouvez trouver une abondance d'exemples (y compris les propres expériences de Ruder qui sont devenues célèbres) sur l'utilisation du type - l'auteur l'utilise d'une manière que même un designer professionnel ne pourrait pas rêver, qui connait la composition et très compétent dans son domaine.

Les exemples de Ruder sont déjà plus un art du design qu'un artisanat, un cas extrême à rechercher.

Félicité James. "Typographie: police, mise en page, design".Éditeur : BHV-Pétersbourg. 2014

Cette deuxième édition couvre les techniques générales pour travailler avec les dernières versions des principaux logiciels de mise en page pour Mac OS et Windows, les polices Unicode et OpenType, les jeux de caractères étendus, les méthodes de recherche de caractères et les dernières nouveautés en matière de typographie Web (y compris CSS3). Le livre est utile et accessible non seulement aux concepteurs, imprimeurs et responsables de la production d'impression, mais également à toute personne intéressée par les problèmes de mise en page.

Vladimir Laptev. "Typographie: Ordre et Chaos". Editeur : Avatar. 2008

Analyse de la typographie incluse dans héritage culturel la seconde moitié du 20e - début du 21e siècle, est basée sur les critères énoncés dans le titre du livre - l'ordre et le chaos. La division de la publication en quatre sections correspond aux principaux styles typographiques de notre époque : le style suisse (international), la « nouvelle vague », le « design numérique » et le déconstructivisme, comme apothéose du postmodernisme. "Typography: Order and Chaos", d'une part, est une coupe temporaire de la diversité des styles, d'autre part, le graphisme en visages.

Le livre est destiné aux graphistes professionnels, aux directeurs artistiques, aux étudiants et aux enseignants des établissements d'enseignement spécialisés.

Alexandra Korolkova. "Typographie en direct". Editeur : Index Market. 2008

"Live Typography" est dédié à l'art de créer des livres et est une sorte de livre de référence. Le livre s'adresse principalement aux designers qui, d'une manière ou d'une autre, travaillent avec des polices. Mais en même temps, l'abondance de références historiques et technologiques le rend intéressant pour toute personne qui rencontre des livres et des textes dans sa vie.

Robert Bringhurst. « Fondamentaux du style en typographie ».Éditeur : D.Aronov. 2013

Ce livre est l'un des fondements fondamentaux non seulement de la typographie, mais du design en général. Robert Bringhurst a fourni tous information nécessaire sur le choix et la combinaison des polices, sur le style, le rythme, l'harmonie et la forme, compte tenu de leur origine historique et de leur utilisation moderne.
« Qu'est-ce qu'une bonne typographie ? Quels sont les critères de sa qualité ? meilleurs résultats dans la mise en forme du texte ? Le livre de Bringhurst aide à tout trier.