რა არის მაღალი მოდა? რა არის მაღალი მოდა.

მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი კონცეფცია, როგორიცაა "haute couture" ბევრისთვის ცნობილია, ზოგიერთს ჯერ კიდევ არ ესმის, რას ნიშნავს ეს და მით უმეტეს, რისთვის არის ის ზოგადად.

იმის გასარკვევად, თუ როგორ დაიბადა მაღალი მოდა, რას აქვს უფლება ეწოდოს მაღალი მოდა და როგორ აისახება ის ზოგადად მოდაზე, თქვენ უნდა წახვიდეთ პარიზში და მხოლოდ პარიზში, რადგან სწორედ აქ პარიზის Haute Couture სინდიკატი.

მაღალი მოდა წარმოიშვა მე-19 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც პირველი მოდის სალონები გამოჩნდა.

ინგლისელმა დიზაინერმა ჩარლზ ფრედერიკ უორტმა თავისი შედევრებით დაიპყრო პარიზის საზოგადოება. მისი ელეგანტური პროდუქტები ასე მაღალი იყო არა მხოლოდ ძვირადღირებული მასალის გამო, თვითნაკეთიდა შესანიშნავი შესრულება. Worth-ის თითოეულ შედევრს თავად ოსტატი აწერდა ხელს და გზა მაღალი საზოგადოებისკენ უხსნიდა ქალბატონს, რომელსაც ასეთი კაბა ეცვა.

1868 წელს შეიქმნა სამკერვალო მრეწველობის პროფკავშირის პარიზის კომიტეტი და უკვე 1943 წელს მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც მოდის დიზაინერებმა მიიღეს "ოტ კუტურა". თანაბარი უფლებებილიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწეებთან.

მოდის დიზაინერების რომელ შემოქმედებას აქვს უფლება ეწოდოს "ოტ კუტურა".

Haute Couture-ის პარიზის სინდიკატის თანახმად, მაღალი მოდური პროდუქტები უნდა იყოს ხელნაკეთი, არანაკლებ 70%.ეს ძირითადად მიიღწევა ნაქარგებისა და აპლიკაციების გამოყენებით. ყველა პროდუქტი იკერება სპეციალურად მათთვის დამზადებული ქსოვილისგან, რომელიც ძალიან ძვირი და ხარისხიანია.სწორედ ამიტომ არის მაღალი მოდა ასეთი ძვირი.

თითოეულ მოდის სახლს ჰყავს ხელოსნების პერსონალი, რომელთა რაოდენობა უნდა იყოს მინიმუმ 20 ადამიანი.ამ მაღალი კლასის სპეციალისტების მუშაობის წყალობით მზადდება უნიკალური მაქმანები, ნაკეცები, სამკაულები, ღილები, სამკაულები და სხვა აქსესუარები. ერთი სამოსის შექმნას შეიძლება დასჭირდეს დაახლოებით 100-150 საათი ინტენსიური ხელით შრომა. ნაქარგებით საღამოს კაბის შექმნას რამდენიმე ათასი საათის ხელით მუშაობა სჭირდება.

წელიწადში ორჯერ მოდის სახლი ვალდებულია წარუდგინოს საერთაშორისო პრესას მინიმუმ 50 მაღალი მოდური მოდელის ჩვენება.როგორც წესი, მაღალი მოდის კვირეულები თავს არიდებენ რაიმე კავშირს მზა ჩვენებებთან, თუმცა ისინი წარმოდგენილია იმავე სახლების მიერ. შოუები იმართება იანვარსა და ივლისში, ჩვეულებრივ, ლუვრის კრუაზელში.

მაღალი მოდის კვირეულებს ესწრებიან ყველაზე მდიდარი და ცნობილი ხალხიმსოფლიოს ვინც ადვილად ახერხებს კაბის ყიდვას 100 ათას დოლარად და კიდევ უფრო მეტს.

Haute Couture სერთიფიკატის მისაღებად, მოდის სახლი საფრანგეთის დედაქალაქში უნდა იყოს განთავსებული. Haute Couture House-ის კუთვნილება დაცულია კანონით, ხოლო მაღალი მოდური სახლების სიას ადგენს საფრანგეთის მრეწველობის სამინისტროს სპეციალური კომისია. უცხოელი კუტურიერები შეიძლება იყვნენ მხოლოდ სინდიკატის შესაბამისი წევრები. ასე, მაგალითად, მოდის სახლები Versace, Valentino შეიძლება მოიწვიონ მაღალი მოდის კვირეულზე, მაგრამ იმის გამო, რომ ისინი არ აკმაყოფილებენ ყველა კრიტერიუმს, მათ უწოდებენ არა "ოტ კუტურს", არამედ უბრალოდ "კუტურს".

რისთვის არის მაღალი მოდა?

დარწმუნებული ვარ, ბევრს დაუსვა ეს კითხვა, რადგან კოსტიუმების უმეტესობა აბსოლუტურად შეუსაბამოა და მათი ასტრონომიული ფასის გამო, ისინი კვლავ მიუწვდომელია!

მთელი საქმე ამაშია - მსგავსი ღონისძიებების აჟიოტაჟი და გამორჩეულობა დიზაინერებს აძლევს შესანიშნავ შესაძლებლობას აამაღლონ თავიანთი სახლების იმიჯი და მოიზიდონ რაც შეიძლება მეტი მომხმარებელი. Haute Couture კვირების შემდეგ, Pret-a-Porte შოუები შემოსავლის მთავარი წყაროა. მაღალი მოდის ჩვენებებზე ნანახი ფუფუნების, ბრწყინვალებისა და გლამურისკენ მიისწრაფვის, დიზაინერის ნიჭის თაყვანისმცემლები ყიდულობენ მის მზა კოლექციებს.

და რა თქმა უნდა, Haute Couture ამზადებს პლაცდარმს მზა შემოქმედებისთვის, სწორედ იქიდან ხატავენ დიზაინერები ახალ იდეებს, სურათებს, ფერებს და სილუეტებს.

მაღალი მოდური კოსტიუმები სიამოვნებით აჩვენებენ ვარსკვლავებს წითელ ხალიჩაზე.

Dior Haute Couture 2010 წლის გაზაფხული

მოდასა და სამკერვალოსთან დაკავშირებული ტერმინების უმეტესობა ფრანგული წარმოშობისაა. პარიზის, როგორც მოდის დიქტატორის გამოცდილება, პატივისცემას იწვევს. ხშირად გვხვდება ტერმინები Haute Couture (haute Couture) და pret-a-porter (pret-a-porter). ღირს მათზე ცოტა უფრო დეტალურად საუბარი.

"Haute Couture" - უმაღლესი ხარისხის სამკერვალო ხელოვნება. ვიწრო გაგებით, ეს არის პარიზის წამყვანი მოდის სალონების უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც აყალიბებს ტონს საერთაშორისო მოდას. ეს არის ფრანგული მაღალი მოდა. ბუნებრივია, „მაღალი მოდა“ სხვა ქვეყნებშიც არსებობს, მაგალითად, იტალიაში - ალტა მოდა. "Haute Couture" ასევე მოიცავს ინდივიდუალურ უნიკალურ მოდელებს, რომლებიც იწარმოება ცნობილ მოდის სალონებში კლიენტის შეკვეთით.

"რეიდი-ჩასაცმელი" ნიშნავს "მზადაა ჩასაცმელად". ამ ჯგუფში შემავალი ტანსაცმლის მოდელები იწარმოება დიდი რაოდენობით და იყიდება პატარა ბუტიკებში (ბუტიკებში), რომლებიც მიეკუთვნებიან "მაღალი მოდის" მოდის სალონებს, ასევე დიდ უნივერმაღებს. ფასების სხვაობა მოდის სალონის მაღალი მოდური მოდელისა და ამავე კომპანიის მზა ტანსაცმლის მოდელს შორის მნიშვნელოვანია. „Ready-to-wear“-ს ასევე უწოდებენ მასიური წარმოებისთვის მოდის მაღაზიების გარეთ შექმნილ ტანსაცმლის მოდელებს, რომლებსაც ადრე უწოდებდნენ საკონდიტრო – მზა კაბას. ეს სახელი ჩვეულებრივ შეესაბამება მასობრივი წარმოების იმ ნაწილს, რომელშიც ყველაზე მწვავედ ვლინდება მიმდინარე მომენტი და რომელიც არ იწარმოება დიდი რაოდენობით, როგორც ჩვეულებრივი ერთიანი მასობრივი პროდუქტები.

კონცეფცია "haute couture" გაჩნდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში, როდესაც გაჩნდა პირველი მოდის სალონები დღევანდელი გაგებით და გამოჩნდნენ მოდის დიზაინერები, რომლებიც ხშირად გარშემორტყმული იყვნენ მისტიკური ჰალოებით. ეჭვგარეშეა, რომ ეს ჯადოქრები, რომლებმაც შექმნეს შედევრები აბრეშუმის, ხავერდის, მაქმანებისა და მარგალიტისგან, პირველ რიგში ყურადღებას ამახვილებდნენ მაღალი რანგის ქალბატონებზე. კრინოლინების ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება იყო ინგლისელი უორტი, რომელმაც თავისი იდეებით დაიპყრო პარიზის საზოგადოება და თვით ევგენი, ნაპოლეონ III-ის ცოლი. უთვალავი ტუალეტის წყალობით ევგენია მოდის ისტორიაში შევიდა. „მაღალი მოდის“ წარმოშობა უორტის სახელს უკავშირდება.

უორტისა და მისი კოლეგების ფანტასტიკური ქმნილებები ციტირებულ იქნა ასე მაღალ დონეზე არა მხოლოდ იმიტომ ძვირადღირებული მასალებიდა შესანიშნავი შესრულება. ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო შემოქმედის სახელი, რომელმაც კაბაზე „ხელმოწერით“ ის ხელოვნების ნიმუშად აქცია და ამ ტუალეტის მფლობელმა საზოგადოებაში მაღალი თანამდებობა დაიკავა. 1868 წელს შეიქმნა სამკერვალო მრეწველობის პროფკავშირის პარიზის კომიტეტი, რომელიც მანამდე დღესაერთიანებს პარიზის ყველაზე გამოჩენილ მოდის სალონებსა და ფირმებს და იღებს გადაწყვეტილებას სამართლებრივი საკითხებიმოდასთან დაკავშირებული. მაგრამ მოდა ჯერ კიდევ არ არის აღიარებული, როგორც ხელოვნება, სხვათა შორის თანაბარი. მხოლოდ 1943 წელს მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც მოდის დიზაინერები ლიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწეებთან თანაბარ უფლებებს იღებდნენ.

უორტის ბანერს მიჰყვება მაღალი მოდაგადაეცა სხვა მოდის დიზაინერებს. საჭირო იყო დიდი ნიჭი, რათა შემეძლოს თავისი დროის იდეების სამოსში ასახვა, ქალის (და მამაკაცის) იმიჯი მისი იდეალის მიხედვით ჩამოყალიბება. მე-20 საუკუნის დასაწყისში პუარე მეფობდა დეკადენტურ სალონებში. მის ცეცხლოვან ნარინჯისფერ და მეწამულ აღმოსავლურ ჩანახატებში გამოიხატა მოდერნისტული მოქნილობა და დრამა. თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ლეგენდარული მადამ შანელი გამოიცნო ქალების სურვილები. 1920-იან წლებში მან ქალებს აცვია ჩვეულებრივი ნაცრისფერი, შავი და კრემისფერი პერანგის კაბები, ნაქსოვი პულოვერები და კარდიგანები, მორთული იყო ყალბი სამკაულებით, ნება დართეს ეცვათ ჩინტის კაბები, რომლებიც აქამდე მხოლოდ მოახლეებს ეცვათ. მან თავისი სახელი უკვდავყო სუნამოთი "Chanel N 5", ხოლო 50-იან წლებში თაყვანისმცემლებს შანელის ცნობილი კოსტუმი აჩუქა.

1930-იან წლებში მადამ ვიონისა და მადამ სქიაპარელის ხმლები "მაღალი მოდის" ასპარეზზე გადაიკვეთეს. პირველმა კაბის დიაგონალური ჭრა დააწინაურა, მეორემ შემოიტანა კვადრატული მხრები, რაც 15 წლის განმავლობაში ითვლებოდა. სავალდებულო ელემენტიტანსაცმელში. მხოლოდ 1947 წელს კრისტიან დიორმა მიატოვა ისინი და ამით მოდაში ნამდვილი რევოლუცია გამოიწვია. დიორის მიერ შემოთავაზებული სილუეტი, აქცენტირებული წელით და გრძელი თავისუფალი ქვედაკაბით, დიამეტრალურად ეწინააღმდეგებოდა მაშინდელ დომინანტურ მოკლე და კუთხოვან სილუეტს და, ცხადია, შეესაბამებოდა ქალის ომის შემდგომ იდეალებს. 1955 წელს გამოჩნდა სენსაციური "რობსაკი", ანუ ჩანთის კაბა. 60-იან წლებში მინი ქვედაკაბა ააფეთქეს, რამაც ათი წლის განმავლობაში მოდაში ტონს იძლეოდა. სახელი ანდრე კურაჟი მჭიდრო კავშირშია მინი ქვედაკაბასთან. განათლებით არქიტექტორი, ის ასევე ცდილობდა ტანსაცმელში სტრუქტურული ელემენტების დანერგვას, ნათელი ფერები, გეომეტრიული ზედაპირები, მიაჩნია, რომ ის ქმნის მომავლის მოდას. 60-70-იან წლებში, უდავოა, ივ სენ ლორანის მოდელები უდიდესი წარმატებით სარგებლობდნენ. მის კოლექციებზე გავლენას ახდენს აბსტრაქტული ხელოვნება, ნოსტალგიური განწყობა, ბოშათა რომანტიკა, სამხედრო ფორმა, საჰარას ქვიშა და ყირგიზეთის სტეპები. მაგრამ ფანტაზიასთან ერთად ის კლასიკასაც გვთავაზობს.

ფრანგული მოდის ხელოვნება, თავისი ტრადიციებითა და ისტორიით, ყოველთვის იყო თვალწარმტაცი სანახაობა. დიდი რიცხვირეპორტიორები, კინოვარსკვლავები და მდიდარი მყიდველები.

ალტა მოდა, მაღალი მოდა) - სამკერვალო ხელოვნება Მაღალი ხარისხი. ეს მოიცავს წამყვანი მოდის სალონების მუშაობას, რომლებიც ქმნიან ტონს საერთაშორისო მოდას; უნიკალური მოდელები, რომლებიც იწარმოება ცნობილ მოდის სალონებში კლიენტის შეკვეთით.

ცნება "haute couture" გაჩნდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. შემდეგ გამოჩნდა პირველი მოდის სალონები და პირველი მოდის დიზაინერები. კუტურის მოდა თავის წარმოშობას ჩარლზ ფრედერიკ უორტს ევალება. ინგლისელმა დიზაინერმა პარიზში გახსნა მოდელების სახლი და პირველმა გაავრცელა კოლექციები სეზონების მიხედვით. Worth-ის შემდეგ გამოჩნდა სახელები, რომლებმაც ღრმა კვალი დატოვეს "მაღალი მოდის" ისტორიაში: პუარე, კოკო შანელი, მადამ ვიონე, მადამ სკიაპარელი, კრისტიან დიორი, ანდრე კურეჟი, გაი ლაროში, ივ სენ ლორანი და სხვები.

იხილეთ ასევე

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.

ნახეთ, რა არის "კუტური" სხვა ლექსიკონებში:

მაღალი მოდა- couture ვ. 1. მოძველებული. ნაკერი, ხაზი. მიერ უკანასკნელი მოდა, ქალბატონის საყვარელი სუნამო კაბის კერვისას ფხვნილის სახით არის ჩადებული ნაკერებში და მაღალი მოდაში. ზოგიერთი მოდური ქალი ასეთ პაკეტებს ეტლების ბალიშებსაც კი ამარაგებს. ამჟამად სუნამოები განსაკუთრებით მოდაშია ... ... ისტორიული ლექსიკონირუსული ენის გალიციზმები

ავტოპორტრეტი დაბადების თარიღი ... ვიკიპედია

Couture, Thomas დაბადების თარიღი: 1815 დაბადების ადგილი: Sensil გარდაცვალების თარიღი: 1879 გარდაცვალების ადგილი: Chateau Villiers le Belle ეროვნება: ფრანგი ... Wikipedia

დამახასიათებელი სიგრძე 20 კმ აუზი Kara Sea Watercourse Mouth ბოლშოი იუგანი მდებარეობა 382 კმ მარცხენა სანაპიროზე მდებარეობს ... ვიკიპედია

გვარი. ცნობილი მატარებლები: Couture, Randy Couture, Thomas ... ვიკიპედია

მაღალი მოდა "є- ადამიანის ოჯახის სახელი, მოდელის ვინაობა... უკრაინული ფილმების ორთოგრაფიული ლექსიკონი

ითვლება, რომ ეს გვერდი ან განყოფილება არღვევს საავტორო უფლებებს. მისი შინაარსი, სავარაუდოდ, დაკოპირებულია საავტორო უფლებებით დაცული წყაროდან მცირედი ან ყოველგვარი შეცვლით. თუ ფიქრობთ, რომ ეს ასე არ არის, გამოხატეთ თქვენი აზრი გვერდზე ... ... ვიკიპედიაში

Logan Couture ... ვიკიპედია

- (კუტური, თომას) (1815 1879), ფრანგი მხატვარი. იგი დაიბადა სენლისში (ოაზის განყოფილება) 1815 წლის 21 დეკემბერს. იგი ცნობილი გახდა ლუვრში დაცული ნახატით „დაცემის რომაელები“ ​​(1847). იგი უფრო მეტად გამოირჩევა თავისი სიუჟეტებით, ვიდრე ... ... კოლიერის ენციკლოპედია

კუტური- Thomas (Couture, Thomas) 1815, Senlis, Oise 1879, Villiers le Bel, Seine and Oise. ფრანგი მხატვარი. სწავლობდა გროსთან (1830), შემდეგ დელაროშთან. 1837 მეორე რომის პრემია. ფართოდ ცნობილია მისი ნახატით „დაცემის რომაელები“ ​​(1847, პარიზი, ... ... ევროპული ხელოვნება: ფერწერა. ქანდაკება. გრაფიკა: ენციკლოპედია

წიგნები

• ლეღვის ფოთლის მაღალი მოდა. გველგესლა სიროფში, დარია დონცოვა. "ლეღვის ფოთლის მაღალი მოდა" მხოლოდ მე, ელამპია რომანოვა, ბავშვებთან და ცხოველებთან ერთად გადავედი ქვეყანაში, რადგან ის ... დაიშალა. ამაში მეზობელი გლებ ლუკიჩი იყო დამნაშავე. მან ააშენა თავისი სასახლე...

სამკერვალო ხელოვნების უმაღლესი ოსტატობა, ყველაზე ცნობილი დიზაინერებისა და მოდის სახლების მიერ წარმოებული ექსკლუზიური მოდელები.

იმისათვის, რომ შეძლოთ მაღალი მოდური ტანსაცმლის შექმნა, საჭიროა აიღოთ სერთიფიკატი. 1868 წელს პარიზის (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) მიერ დადგენილი წესების მიხედვით, ასეთი ტანსაცმელი უნდა იყოს ხელით შეკერილი მინიმუმ 70%-ით და სპეციალურად შექმნილი ქსოვილებისგან მაღალი მოდური მოდელებისთვის.

მხოლოდ პარიზის მოდის სახლებს შეუძლიათ მიიღონ სერტიფიკატი მაღალი მოდური მოდელების წარმოებისთვის. ამისთვის აუცილებელია, რომ Მოდის სახლიშედგებოდა მინიმუმ 20 ადამიანისგან და წელიწადში ორჯერ წარმოადგენდა მინიმუმ ორმოცდაათ ახალ მოდელს.

თუმცა, სხვა ქვეყნებში არის მოდის სახლები, რომლებიც ქმნიან მაღალი მოდური მოდელებს თავიანთ სამშობლოში, მაგალითად და. მაგრამ რადგან ისინი პარიზში არ არიან განლაგებული, სწორედ ამ ქალაქში არ აქვთ მათ კოლექციებს უფლება ეწოდოს Haute Couture.

პირველი ცნობილი კუტურიერი იყო ფრანგი მოდის დიზაინერიმე-19 საუკუნეჩარლზ ფრედერიკ ღირს . მან კლიენტს თავის ატელიეში გააცნო შესაძლებლობა შეუკვეთა მისთვის სასურველი კაბა, დაიწყო მცირე კოლექციების შექმნა და მათი გავრცელება სეზონების მიხედვით. ჩარლზ ფრედერიკ უორტმა პირველმა გამოიყენა მანეკენები თავისი კოლექციებისთვის. მან ასევე შემოიღო ლიცენზირება მისი კოლექციების ასლების მასობრივი შექმნისთვის საკუთარი სახელით.

Haute Couture კოლექციების შექმნას აკეთებენ და აგრძელებენ ისეთი დიზაინერები, როგორებიც არიან პოლ პუარე, კოკო შანელი ( კოკო შანელი), მადლენ ვიონეტი, ელზა სქიაპარელი, კარლ ლაგერფელდი ( კარლ ლაგერფელდი), კრისტიან დიორი ( კრისტიან დიორი), ემანუელ უნგარო, ჰუბერტ დე ჟივანში, ჟანა ლანვინი, ჯანი ვერსაჩე, კრისტიან ლაკრუა, ჯანფრანკო ფერე, ივ სენ-ლორანი ( ივ სენტ-ლორან), ჟან-პოლ გოტიე ( ჟან-პოლ გოტიე), ჯონ გალიანო და მრავალი სხვა.

დღეს, ისევე როგორც მე-19 საუკუნეში, მაღალი მოდური ტანსაცმელი მზადდება თითოეული კლიენტისთვის. სჭირდება 150 საათზე მეტი ხელით შრომა, რამდენიმე მეტრი უნიკალური ქსოვილი და ბევრი სამკაული. აქედან გამომდინარე, მხოლოდ ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ შეუკვეთონ მაღალი მოდური კაბის შეკვეთა.

მაღალი მოდის ტანსაცმლის ღირებულება შეიძლება 100 000 დოლარს აღემატებოდეს. როგორც წესი იცვამენ 2-3-ჯერ. ამის შემდეგ მფლობელი ან ფრთხილად ინახავს მას საკუთარ მაღალი მოდური კოლექციაში და შემდეგ გადასცემს მას მემკვიდრეობით, ან გადასცემს მუზეუმის ფონდს ან გამოაქვს აუქციონზე.

არაფერია ისეთი წარმავალი, როგორც მოდა. ეს არის ღია სისტემა, ჩვენი ცხოვრების ნაწილი იცვლება, იცვლება, ის ცოცხალი ორგანიზმია. ბუნებრივია, კამათი და მცდარი წარმოდგენები მუდმივად ჩნდება. ბევრი რამ დროთა განმავლობაში დავიწყებულია, სხვები იძენენ განსხვავებულ, ხშირად საპირისპირო მნიშვნელობას. მსოფლიოში ბევრი მცდარი წარმოდგენაა მოდაზე. მაგრამ იმის გამო, რომ პარიზში მაღალი მოდის კვირეული ახლა დაიწყო, რომელსაც, სიგრძის გათვალისწინებით, შეიძლება ეწოდოს „მოდის უქმეები“, გადავწყვიტე დამეწერა მაღალი მოდურის ცდომილებებზე.

არსებობს მცდარი მოსაზრება, რომ სახელწოდება მაღალი მოდა მომდინარეობს შესაბამისი სახელიდან. ცნობილი ოსტატირომელიც მაღალი საზოგადოების წარმომადგენლებს მოდურ, განუმეორებელ სამოსში აცვია. ეს შეცდომა სავსებით გასაგებია: მე-19 საუკუნეში კეთილშობილმა ადამიანებმა ნებაყოფლობით განაცხადეს, რომ ისინი იღებენ წითელ ხიზილალას და ვარსკვლავურ ზუთხს ექსკლუზიურად "ელისეევისგან", მხოლოდ "სმირნოვა" სვამს არაყს და მათ ცოლისთვის ქუდებს უბრძანებენ ექსკლუზიურად "მადამ ვიონისგან".

ამ ლოგიკით შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კეთილშობილ ბატონებს შეეძლოთ „ოტ კუტურის“ ჩაცმა. ბოლოს და ბოლოს, დღესაც ხშირად გესმით, რომ ესა თუ ის მსახიობი ან სოციალისტური წვეულების გოგონა ჩაცმულია "ვერსაჩესგან" ან "სლავა ზაიცევისგან". სინამდვილეში, არც ერთი მკერავი ან მოდის დიზაინერი, სახელად Couture, არ არსებობდა. მხოლოდ ტერმინი "მაღალი სამკერვალო", როგორც თავად ტანსაცმლის წარმოებას ეწოდა. მაღალი კლასის, ფრანგულად ჟღერს "haute couture". და რუსულად, პირველი სიტყვის გამოთქმა ძალიან ჰგავს "from".

მაგრამ ვინ იყო "პირველი" ისტორიაში, პირველი კუტურიერი? თუ წინა საუკუნის მოდელებს ნამდვილად სურდათ ეთქვათ მთელ მსოფლიოს იმ ოსტატის სახელი, რომელსაც ისინი ატარებენ, ეს ასე ჟღერს: "ჩარლზ უორტისგან"

ჩარლზ ფრედერიკ უორტი (1825-1895) დაიბადა ინგლისში და ადრეული ინტერესი ჰქონდა ტანსაცმლის დამზადებით. მან ეს ხელოვნება შვიდი წლის განმავლობაში შეისწავლა ლონდონში ტექსტილის ინდუსტრიაში. მაგრამ იმ დროს, ამ სფეროში, დიდების მიღწევა მხოლოდ პარიზში შეიძლებოდა, ასე რომ, პირველივე შესაძლებლობისთანავე, იგი გადავიდა კონტინენტზე და, მხოლოდ 117 ფრანკის მფლობელი, მსოფლიო მოდის დედაქალაქში შეიჭრა. ახალგაზრდა მაშინ მხოლოდ ოცი წლის იყო. საფრანგეთი იმ მომენტში განიცდიდა ერთ-ერთ რამდენიმე მშვიდობიან პერიოდს თავის ისტორიაში. რესტავრაციამ, რომელმაც ბურბონების დინასტია დააბრუნა ტახტზე, წარმოშვა მრავალი ახალი სიმდიდრე, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი გარეგნობით გამოეჩინათ სიმდიდრე და კეთილდღეობა. თუმცა, ბატონმა უორტმა დაიწყო თავისი კარიერა მოდის სამყაროში, როგორც მზა ტანსაცმლის კომპანიის მენეჯერი. მსგავსი მეგობარიმეგობარზე, როგორც წყლის წვეთები, ათობით, ასობით ქალის კოსტიუმებიმის თვალწინ ყოველდღიურად ერთნაირი კოსტიუმები გადიოდა. ჩარლზი კი ოცნებობდა განსხვავებულ მოდაზე, ერთ ეგზემპლარად შექმნილ ტანსაცმელზე. ამიტომ, გარკვეული თანხის დაზოგვის შემდეგ, მან გახსნა საკუთარი სტუდია. მალე ის კალთის ჩარჩოს გამოიგონებს - ცნობილ კრინოლინს. მისი მეუღლე მარი კუტურიერის მეგობარი და კომპანიონი გახდა. ჩარლზმა ნახატზე მომავალი მოდელების ესკიზები გააკეთა, ცოლი კი მაღალი საზოგადოების ცნობილ ქალბატონებს ესტუმრა და ქმრის მოდელები წარუდგინა.

კრინოლინის დიდება ხანმოკლე იქნება 1873 წელს ღირსი გამოიგონებს აურზაურს.

ერთხელ იგი ეწვია პარიზში ავსტრიის ელჩის მეუღლეს, პაულინ მეტერნიხს, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ყოყმანობდა ფართო საზოგადოებისთვის უცნობი Worth-ის მოდელების გაცნობამდე. მაგრამ, საბოლოოდ, მან დაამტკიცა ესკიზები და შეუკვეთა ერთდროულად ორი კაბა, მიუხედავად ამისა, დააწესა პირობა, რომ ორივე მათგანი 600 ფრანკზე მეტი არ ღირდა. ეს იყო ერთადერთი შემთხვევა ისტორიაში, როდესაც უორტის შემოქმედება ასე დაუფასებელი იყო. 600 ფრანკი - საშუალო ფასირამდენიმე ტანსაცმელი მაღაზიიდან მზა ტანსაცმელი. მეორე დღეს მას შემდეგ, რაც მადამ მეტერნიხი სამეფო მიღებაზე უცნობი ოსტატის მიერ შეკერილი კაბით გამოჩნდა, ჩარლზ უორტი ცნობილი გახდა. ორიგინალურმა და საინტერესო სტილმა მიიპყრო თავად იმპერატრიცა, ნაპოლეონ III-ის მეუღლის, ევგენია მონტიხოს ყურადღება და მკერავის სახელი ჰკითხა, მოგვიანებით კი ამ უკანასკნელის სასახლეში მიტანა ბრძანა. ასე რომ, მაღალი მოდის ფუძემდებელი გახდა სასამართლოს მიმწოდებელი და იმპერატორის პირადი მკერავი. ბუნებრივია, მთელ პარიზს სურდა მიღება მოდური კოსტიუმებიმაღალი მოდა. სწორედ მაშინ გამოჩნდა ეს ტერმინი და ჩარლზ უორტი გახდა მაღალი მოდის პიონერი.

დედოფალი ევგენი ჩარლზ უორტში

უორტის მთავარ კლიენტად დედოფალი ევგენი დარჩა. მისთვის ოსტატმა 150 კაბა დაამზადა, რომელიც იმპერატრიცა სუეცის არხის გახსნის ცერემონიაზე წაიღო. ესწრებოდა დედოფალი ვიქტორიაც, მან ამდენივე კაბა მიიღო. მაგრამ, ბრიტანეთის დედოფალმა გარდერობი ფარულად განაახლა, კაბები ინკოგნიტოდ შეუკვეთა ინგლისური სავაჭრო კომპანიების მეშვეობით. გარდა ამისა, ინგლისელი სუვერენის ყველა კაბა ერთი და იგივე ქსოვილისგან იყო შეკერილი, ამიტომ პრესას შეეხო სამეფო პიროვნების მოკრძალება, რომელიც იმავე სამოსით დადის. მაგრამ ამ ფრთხილ ფუფუნებას ჰქონდა თავისი სტილი - ვიქტორიანული ეპოქის სტილი. იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა, ალექსანდრე III-ის ცოლი, ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში უბრძანა მის კოსტიუმებს ჩარლზ უორტის მოდის სახლში. იმისთვის, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს ამ ცნობილი კუტურიერისგან კიდევ ერთი კაბა მიეღო, ზოგჯერ საკმარისი იყო მისთვის დეპეშის გაგზავნა შეკვეთით. დანარჩენი ღირდა. მისი ნიჭი ლეგენდარული იყო. ავსტრიის დედოფალი, ესპანეთის დედოფალი მარია კრისტინა, შვედეთის დედოფალი ლუიზა კოსტიუმებში გამოწყობილი "ვორთიდან". ყველა სამეფო პირის გარდერობში, რა თქმა უნდა, იყო ნივთები Worth-ის სახელოსნოდან. მათ არ ჩამორჩნენ სხვა მოდის ქალები - არისტოკრატული ოჯახების ქალბატონები და დიდი მსახიობები - ელეონორა დუზე, კორა გერლი, სარა ბერნჰარდტი.

თითოეული მოდელი დამზადებულია ოსტატის მიერ თითქმის ხელით. იმისათვის, რომ უბრალოდ არ გაჰყოლოდა თავისი გამოჩენილი კლიენტების ახირებებს, უორტმა დაიწყო მცირე შემოქმედებითი კოლექციების შემუშავება, რომელთა ასლებიც მას შეეძლო შეუკვეთა. კეთილშობილი ქალბატონები. იმისთვის, რომ ამ მოდელებმა „სავაჭრო ნიშანი“ შეეძინათ, პირველად მოდის ისტორიაში მან ამ კოლექციების ჩვენება გამართა და მისი მეუღლე, როგორც წესი, მოდელად მოქმედებდა.

სხვათა შორის, სწორედ უორთმა მოიფიქრა ჩვენთვის ნაცნობი ფორმის მანეკენი - სტილიზებული ადამიანის ტანი. მასზე ოსტატმა აჩვენა თავისი მოდელები და შეიმუშავა თავისი გეგმების სქემა. ასეთი ნამუშევარი - შაბლონების გარეშე, პირდაპირ ქსოვილზე, რომელიც შემდეგ იჭრება ტატუების ხაზის გასწვრივ - და დღეს არის გამორჩეული თვისებამაღალი მოდა.

ჩარლზ უორტის მიერ შემუშავებული ეს და სხვა "მაღალი სამკერვალო" ტექნიკა დღესაც არსებობს. სწორედ ამ წესების დაცვა განასხვავებს მორგებულ კაბას მაღალი მოდურისგან. მაშინაც კი, თუ სინამდვილეში ეს არის Yves Saint Laurent, Valentino ან Christian Dior.

მეორე და ბევრად უფრო პოპულარული მცდარი წარმოდგენა უკავშირდება იმას, თუ ვინ შეიძლება ოფიციალურად ჩაითვალოს კუტურიერად. იმისთვის, რომ კლასიფიცირდეთ, როგორც მაღალი მოდური სახლი, თქვენ უნდა შეასრულოთ რამდენიმე მაღალი მოთხოვნები. პირველ რიგში, ყველა წარმოება (ცენტრალური ატელიე, სახელოსნოები, მაღაზიები) უნდა მდებარეობდეს პარიზში და, შესაბამისად, მიეკუთვნებოდეს საფრანგეთის მრეწველობის დეპარტამენტის იურისდიქციას. სახლს უნდა ჰყავდეს მინიმუმ 15 თანამშრომელი და წარმოდგენილი იყოს კოლექციები წელიწადში ორჯერ: თითოეულ ჩვენებაზე არის 35 კაბა დღის და საღამოსთვის.

პალატის შესაბამისი წევრები არიან სახლები, რომელთა სათაო ოფისი მდებარეობს პარიზის გარეთ. დღეს ეს არის ვერსაჩე და ვალენტინო, ისევე როგორც ერთადერთი რუსი დიზაინერი ვალენტინ იუდაშკინი. ასეთი მკაცრი შერჩევა დაიწყო 1868 წელს, როდესაც პარიზში დაარსდა კუტურიერების პროფესიული კავშირი, რათა დაეცვა ფრანგული მოდის პლაგიატისგან. 1910 წელს მოდის დიზაინერები გამოეყო ამ გაერთიანებას და მოაწყვეს მაღალი მოდური პალატა, რათა კოლექციები ერთად ეჩვენებინათ და ხელი შეუწყონ. ფრანგული მოდასაერთაშორისო ბაზარზე. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ პალატამ შექმნა მოგზაური გამოფენა - მოდის თეატრი. მას 53 ესწრებოდა მოდის სახლები. ხოლო 1946 წელს მსოფლიოში უკვე 106 სახლი იყო. მაგრამ 60-იან წლებში მაღალი მოდურის ხელოვნებამ სერიოზული კრიზისი განიცადა, რის შედეგადაც, საუკუნის ბოლოსთვის, მხოლოდ 18 მაღალი მოდური სახლი დარჩა. მათი რიცხვი მუდმივად იცვლება, მაგრამ მსოფლიოში ცნობილი კუტურიერების საერთო რაოდენობა ყოველთვის დაახლოებით 20 იყო. 2001 წელს მაღალი მოდურის პალატაში შევიდა შემდეგი სახლები: Balmain, Chanel, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori. ჟან ლუი შერერი. ჟან-პოლ გოტიე, ლეკოანეტ ჰემანი, ლუი ფერაუნდი, ტიერი მუგლერი, ტორენტე, ივ სენ ლორენი, ვიქტორ და როლფი. მაგრამ კრიზისის გამო რაოდენობა კვლავ შემცირდა.

მაღალი მოდური სახლის ავთენტურობის კიდევ ერთი მაჩვენებელი მისი მოგებაა. ჩვეულებრივ, ცნობილი მოდის სახლები წელიწადში 1 მილიარდ დოლარზე მეტს იღებენ. ამ სახლის პერსონალი დაახლოებით 5 ათასი ადამიანია, მათ შორის 2 ათასი მკერავი. როგორც წესი, თითოეულ თანამშრომელს აქვს ვიწრო სპეციალობა. ფინანსური ანგარიშგება და ადამიანური რესურსების პოლიტიკა ყოველთვის არ არის ღია ინფორმაციაჩვეულებრივი კლიენტისთვის. მაგრამ მათ, ვისაც სურს გამოიყენოს "ჭრის და კერვის ხელოვნება", ადვილად შეუძლია ნავიგაცია შემოთავაზებული პროდუქციის ფასებში. როგორც წესი, ჩვენებაზე არჩეული ნივთები მხოლოდ იმიჯია. მომხმარებლისთვის კი ახალი, ფიგურაზე იდეალურად მორგებული და სურვილის შემთხვევაში მოდიფიცირებული კაბა იკერება. ამის გათვალისწინებით, ისევე როგორც ის ფაქტი, რომ თითქმის ყველა სამუშაო კეთდება ხელით, ფასი დასრულებული კაბამაღალი მოდა 26-დან 150 ათას დოლარამდე მერყეობს. გასაკვირი არ არის, რომ მსოფლიოში 2000-ზე მეტი ქალი არ არის, ვინც რეალურად შეუკვეთავს მაღალი მოდას. მუდმივი მომხმარებელი კიდევ უფრო ნაკლებია - მხოლოდ 200 ადამიანი.

კარგად, ჩარლზ უორტის ნამუშევრების პატარა გალერეის ბოლოს.

მე ვერ მოგცემთ გარანტიას, რომ მეხუთე მოდელი თავად ოსტატის ხელშია. მაგრამ მიუხედავად ამისა, ეს მისი მოდის სახლის კაბაა. ასევე აღვნიშნავ, რომ Worth Haute Couture House ითვლება არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. ქალის კოსტუმი XIX-XX სს.