სახლში › Შთაგონების › მე-20 საუკუნის მოდა ყველაზე ნათელი მოვლენები. მეოცე საუკუნის მოდა: ათწლეულების მთავარი ტენდენციები

მე-20 საუკუნის მოდა ყველაზე ნათელი მოვლენები. მეოცე საუკუნის მოდა: ათწლეულების მთავარი ტენდენციები

მე-20 საუკუნის მოდის ისტორია. საუკუნეების მანძილზე მოდას განსხვავებული მიმართულებები ჰქონდა, ეროვნული თავისებურებების, ადგილობრივი წეს-ჩვეულებების, კულტურული დონის გამო. მოდა იყოფა ფრანგულად, იტალიურად, ინგლისურად და ახალგაზრდა ამერიკელად. ძვირადღირებული ქსოვილებისგან შეკერილი ტანსაცმელი, რომელიც ხშირად ძვირფასი თვლებით იყო მორთული, ძვირი ღირდა და თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მოდური ცვლილებები გაჩნდა არა მხოლოდ მკერავის ფანტაზიის, არამედ მმართველის ახირებების წყალობით. მაგალითად, თამამი დეკოლტეები გამოჩნდა, რადგან მეფეს მოსწონდა ისინი, ან გაქრა, რადგან დედოფალს გამოუცდელი მკერდი ჰქონდა. საუკუნეების მანძილზე მოდას განსხვავებული მიმართულებები ჰქონდა, ეროვნული თავისებურებების, ადგილობრივი წეს-ჩვეულებების, კულტურული დონის გამო. მოდა იყოფა ფრანგულად, იტალიურად, ინგლისურად და ახალგაზრდა ამერიკელად. ძვირადღირებული ქსოვილებისგან შეკერილი ტანსაცმელი, რომელიც ხშირად ძვირფასი თვლებით იყო მორთული, ძვირი ღირდა და თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მოდური ცვლილებები გაჩნდა არა მხოლოდ მკერავის ფანტაზიის, არამედ მმართველის ახირებების წყალობით. მაგალითად, თამამი დეკოლტეები გამოჩნდა, რადგან მეფეს მოსწონდა ისინი, ან გაქრა, რადგან დედოფალს გამოუცდელი მკერდი ჰქონდა.

საიდან დაიწყო მოდა? ყველა დროში ყველა ყველა დროს ყველა ქვეყანაში მოდა იყო განკუთვნილი ქვეყნებისთვის, მოდა მხოლოდ საზოგადოების ზედა ფენისთვის იყო განკუთვნილი. მხოლოდ საზოგადოების მაღალი ფენისთვის. ტანსაცმელი უსაქმოდ იყო გაკეთებული. ტანსაცმელი უსაქმოდ იყო გაკეთებული. მოდები მე-20 საუკუნის ზღურბლზე არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის ზღურბლზე მყოფი მოდები არამარტო არ შეეძლოთ საკუთარი ყოველდღიური ვარცხნილობის გაკეთება, არამედ ყოველდღიური ვარცხნილობაც კი, არამედ თავადაც კი ჩაცმას. მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს ჩაიცვით თავი. მე-19 საუკუნის ბოლოს ტანსაცმლის დამზადება გახდა ტანსაცმლის დამზადების ერთგვარი სახეობა მაღალი მოდურის ხელოვნებად. მაღალი მოდური ხელოვნება. კუტურიერებს პატივს სცემდნენ, როგორც მოდის მხატვრებს. კუტურიერებს პატივს სცემდნენ, როგორც მოდის მხატვრებს.

საინტერესო ფაქტებს მოგვითხრობენ ხელოვნებათმცოდნეები... 1900 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე 1900 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე ფრანგულმა მოდამ თავისი უდავო უპირატესობა დაამტკიცა. მოდის განყოფილებას ხელმძღვანელობდა მადამ პაკენი - პირველი ქალი უმაღლესი კლასის მოდის დიზაინერებს შორის, რომელმაც მიიღო უმაღლესი კლასის მოდის დიზაინერები, მიიღო ღირსების ლეგიონის ორდენი. ღირსების ლეგიონი. 1903 წელს ბალერინა აიადორა დუნკანმა 1903 წელს ბალერინა იზადორა დუნკანმა მოახდინა სენსაცია თავისუფლად ცეკვით, მოახდინა სენსაცია ცეკვით თავისუფალ გამჭვირვალე კაბაში, სახელად პეპლოსი, გამჭვირვალე კაბაში, სახელად პეპლოსი, ვეშაპის ძვლის კორსეტის გარეშე. ვეშაპის კორსეტის გარეშე.

საინტერესოა, რომ ... იმავე წელს გაიხსნა პოლ პუარე, იმავე წელს პოლ პუარემ საკუთარი მოდის სახლი – დაიწყო მისი საკუთარი მოდის სახლი – დაიწყო პუარეს ერა. მოახდინა რევოლუცია პუარეს ეპოქაში. სილუეტების რევოლუციის შემდეგ, პუარემ გაათავისუფლა ქალები სილუეტებისგან, პუარემ გაათავისუფლა ქალები ხისტი კორსეტისგან. მისი დომინირება ხისტი კორსეტზე. მისი მეფობა გაგრძელდა პირველ მსოფლიო ომამდე გაგრძელდა პირველ მსოფლიო ომამდე. მისი „კარგად ჩაცმული ომის საიდუმლოებები. მისი „კარგად ჩაცმული ქალის საიდუმლოებები“ დღესაც აქტუალურია: ქალები“ დღესაც აქტუალურია: „... ჭეშმარიტი გემოვნების მქონე ქალი კრეფს“... ქალი ჭეშმარიტი გემოვნება არჩევს კაბებს და სამკაულებს, რომ იგრძნოს კაბები და სამკაულები, რომ თავი ლამაზად იგრძნოს. და არა იმიტომ, რომ ის ძალიან ლამაზია. და სულაც არა იმიტომ, რომ სხვა იცვამს ასე... სხვა იცვამს...“.

გაუგებარი კოკო... ორ ომს შორის პერიოდს შეიძლება ვუწოდოთ ორ ომს შორის „შანელის ერა“. თამამად ვუწოდებთ „შანელის ეპოქას“. გაუგებარი შანელმა გაუგებარი გახადა შანელმა მოახდინა რევოლუცია მოდაში, მისცა ქალს რევოლუცია მოდაში, მისცა ქალს თანამედროვე იერსახე. ომის შუაგულში თანამედროვე სახეში. 1916 წლის ომის მწვერვალზე, კოკო შანელმა მოდაში შემოიტანა მაისური. მანქანით ნაქსოვი კრემისფერი, მიჩნეული "ღარიბი", გახდა ახალი რევოლუციური მასალა. შანელის ტანსაცმელი ხაზს უსვამდა ხაზების სისუფთავეს და სიმკაცრეს და არა მხოლოდ უცხო იყო, არამედ მტრულადაც კი იყო გაფორმება. სტილმა "შანელისგან" რადიკალურად შეცვალა თანამედროვეების მთელი სახე. კოკომ მოდაში შემოიტანა ქალთა მოკლე თმის შეჭრა. უმდიდრესი ქალბატონებიც კი ატარებდნენ "შანელის" იმიტაციურ მარგალიტებს, ბატონმა კოკო შანელმა მოდაში შემოიტანა მაისური. მანქანით ნაქსოვი კრემისფერი, მიჩნეული "ღარიბი", გახდა ახალი რევოლუციური მასალა. შანელის ტანსაცმელი ხაზს უსვამდა ხაზების სისუფთავეს და სიმკაცრეს და არა მხოლოდ უცხო იყო, არამედ მტრულადაც კი იყო გაფორმება. სტილმა "შანელისგან" რადიკალურად შეცვალა თანამედროვეების მთელი სახე. კოკომ მოდაში შემოიტანა ქალთა მოკლე თმის შეჭრა. უმდიდრესი ქალბატონებიც კი ატარებდნენ ხელოვნურ მარგალიტებს „შანელის“ მიერ.

ასე რომ, 20-იანი წლები ... 1922 წელს გამოქვეყნდა მოთხრობა 1922 წელს გამოქვეყნდა ვიქტორ მარგეტის მოთხრობა "Le garcon", ვიქტორ მარგეტი "Le garcon", რომლის სახელით - "garcon" დასახელდა ახალ ტენდენციად. მოდაში, რომელიც გაჩნდა 20-იან წლებში. მოდაში 1920-იან წლებში. ამ მოდის განსახიერება გახდა ამ მოდის განსახიერება გრეტა გარბო გახდა. მოკლე თმა, ნათლად შეღებილი პატარა თმა, ნათლად შეღებილი პატარა პირი, გამჭვირვალე წარბები, სწორი პირის კაბები, გამჭვირვალე წარბები, სწორი პერანგის კაბები, ღია ფეხები აბრეშუმის გამჭვირვალე წინდებში და წვეტიანი გამჭვირვალე წინდები და წვეტიანი ტუმბოები. მაღალი, სუსტი ტუმბოები. მაღალი, გამხდარი გამოკვეთილი თეძოებისა და მკერდის გარეშე, გამოკვეთილი თეძოებისა და მკერდის გარეშე, ქალ-ბიჭი გულმოდგინედ ვარჯიშობს ქალი-ბიჭი გულმოდგინედ თამაშობს სპორტს, ირუჯება, უყვარს სპორტი, გარუჯავს, უყვარს ჯაზი, ცეკვავს ფოქსტროტს და: სამუშაო.

"პატარა შავი კაბა" 1924 წელს - მკვეთრად შემცირდა 1924 წელს - ქვედაკაბის სიგრძე მკვეთრად შემცირდა. კოკო შანელი იგონებს "პატარა შავ კაბას". Vogue წინასწარმეტყველებს, Vogue წინასწარმეტყველებს, რომ ეს უბრალო შავი კაბა გახდება ის, რომ ეს უბრალო შავი კაბა გახდება უნივერსალური მოდელი, უნივერსალური მოდელი, რომელსაც ყველა ჩაიცვამს, რასაც ყველა ქალი ჩაიცვამს. ქალები. უნიკალური გამოგონება შანელის უნიკალური გამოგონება მრავალი ათწლეულის მანძილზე თანამედროვე მოდის არსენალშია. თანამედროვე მოდა.

ინგლისური სტილის შანელი. ამერიკის შეერთებულ შტატებში მოგზაურობისას პატუმ ჟურნალ Vogue-ს რედაქტორის დახმარებით შეარჩია ექვსი ამერიკელი გოგონა მაღალი საზოგადოებისგან იდეალური ფიგურით, იმდროინდელი იდეების მიხედვით, გაწვრთნა და პარიზში ჩამოიყვანა მოდელების დემონსტრირებისთვის. . შანელის სახლში მოდელები იყვნენ რუსი ლამაზმანები კეთილშობილური ოჯახებიდან, რომლებიც გაიქცნენ რუსეთში რევოლუციიდან. 1928 წელს ქვედაკაბა ძლივს ფარავს მუხლებს. გაბრიელ შანელი შემოაქვს მოდაში ინგლისურ სტილს და სთავაზობს მას სამკაულების ტარებას. ამერიკის შეერთებულ შტატებში მოგზაურობისას პატუმ ჟურნალ Vogue-ს რედაქტორის დახმარებით შეარჩია ექვსი ამერიკელი გოგონა მაღალი საზოგადოებისგან იდეალური ფიგურით, იმდროინდელი იდეების მიხედვით, გაწვრთნა და პარიზში ჩამოიყვანა მოდელების დემონსტრირებისთვის. . შანელის სახლში მოდელები იყვნენ რუსი ლამაზმანები კეთილშობილური ოჯახებიდან, რომლებიც გაიქცნენ რუსეთში რევოლუციიდან. 1928 წელს ქვედაკაბა ძლივს ფარავს მუხლებს. გაბრიელ შანელი შემოაქვს მოდაში ინგლისურ სტილს და სთავაზობს მას სამკაულების ტარებას.

მე-20 საუკუნის 30-იანი წლები ... ბევრი თანამედროვე ნივთი თანამედროვე გარდერობის ბევრი ელემენტი, რომელიც ჩვენ გარდერობს გვეჩვენება, რომელიც სრულიად ბუნებრივად გვეჩვენება და თითქოს სრულიად ბუნებრივად და თითქოს ყოველთვის აქტუალური, მუდამ დამსწრეების მიერ გამოგონილი, გამოიგონა კოკო შანელმა: მხრის ჩანთა, Coco Chanel: ხელჩანთა მხარზე, ლითონის სამკაულები, ჯაჭვები. ლითონის სამკაულები, ჯაჭვები. ისტორიული მოვლენების გარდამტეხი ისტორიული მოვლენები, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენს მოდაზე. აუცილებლად ექნება გავლენა მოდაზე. ჯერ კიდევ 1932 წელს, პარიზის პოლიციის უფროსმა ჯერ კიდევ 1932 წელს, პარიზის პოლიციის უფროსმა აუკრძალა მარლენ დიტრიხს შარვალში გასვლა, მარლენ დიტრიხს აუკრძალა ქუჩაში შარვლით გასვლა, მას შემდეგ, რაც ის ცდილობდა გარეთ გასვლას, მას შემდეგ, რაც მან ცდილობდა ამ სახით სეირნობა სენის გასწვრივ. და ამ ფორმით სეირნობისას სენას გასწვრივ. მეორე მსოფლიო ომის დროს კი, შარვალი გახდა ჩვეულებრივი ტანსაცმელი ქალებისთვის, რომლებიც ცვლიდნენ მამაკაცებს სამსახურში უკანა მხარეს. მეორე მსოფლიო ომის დროს, შარვალი გახდა ჩვეულებრივი ტანსაცმელი ქალებისთვის, რომლებიც ცვლიდნენ მამაკაცებს სამსახურში უკანა მხარეს.

მე-20 საუკუნის 40-იანი წლები ... ომი დასრულდა და საზოგადოება ელოდა ომი დასრულდა და საზოგადოება ელოდა მოდის ახალ აფეთქებას. კრისტიან დიორმა შექმნა ახალი სტილი Christian Dior-მა შექმნა ახალი სტილი "ახალი ლუქი". წიგნში „მე ქალის მკერავი ვარ“ წერდა: „... ჩვენ უკან დავტოვეთ ომის ეპოქა, ომის ერთიანი ეპოქა, ერთიანი სამოსი. მე დავხატე ქალები ყვავილების მსგავსი, ნაზად ამობურცული მხრები, მომრგვალებული მკერდის ხაზი, ლიანას მსგავსი წვრილი წელი და განიერი, ლიანას მსგავსი წვრილი წელი და განიერი, ძირამდე გადახრილი, ყვავილის ფინჯანივით, ძირამდე, როგორც ყვავილის ჭიქა, ქვედაკაბა... "უკვე 1948 წელს, "დიორის" ახალი სტილი "მიიღეს არა მხოლოდ მთელმა ევროპამ, არამედ ამერიკამ. მიღებულია არა მხოლოდ მთელი ევროპის, არამედ ამერიკის მიერაც.

მე-20 საუკუნის 50-იანი წლები ... 50-იან წლებში. ექსკლუზიურად ახალგაზრდებისთვის განკუთვნილი პირველ ხაზთან ერთად, Dior ქმნის ტანსაცმლის სტილის რამდენიმე ხაზს _ ტანსაცმლის სტილის ხაზების ქვეშ _ "H", "X", "U", "A" და ა.შ. რა თქმა უნდა, "H", "X", "Y", "A" და ა.შ. ცხადია, რომ 50-იანი წლების მოდა მარტო დიორმა არ შექმნა. მარტო დიორმა არ შექმნა. 50-იანი წლები პარიზული მაღალი მოდურის უმაღლესი აყვავებისა და დიდების დროა. და პარიზის მაღალი მოდურის დიდება. ერთ-ერთი მაღალი მოდური სახლი, რომელიც იმ დროს აყვავდა, იყო ჰუბერტ დე ჟივანშის სახლი. Haute Couture სახლები Hubert de Givenchy-ის სახლი. ეს შესანიშნავი სტილისტური დუეტი ასახავს ამ სრულყოფილ სტილისტურ დუეტს 50-იანი წლების ელეგანტურობის განსახიერებას. 1957 წელს ორმოცდათორმეტი წლის კრისტიან დიორი გარდაიცვალა. მომდევნო წელს, 21 წლის ივ სენ ლორანმა, როგორც დიორის სახლის მთავარმა დიზაინერმა, გამოუშვა თავისი პირველი სენსაციური კოლექცია. და 1962 წელს შეიქმნა ივ სენ ლორანის სახლი. 50-იანი წლების ელეგანტურობის განსახიერება. 1957 წელს ორმოცდათორმეტი წლის კრისტიან დიორი გარდაიცვალა. მომდევნო წელს, 21 წლის ივ სენ ლორანმა, როგორც დიორის სახლის მთავარმა დიზაინერმა, გამოუშვა თავისი პირველი სენსაციური კოლექცია. და 1962 წელს შეიქმნა ივ სენ ლორანის სახლი.

გამარჯობა, ტვიგი!... 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში ცხოვრების დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა, რამაც ახალგაზრდებს შედარებით მაღალი შემოსავალი მოუტანა. საჭირო იყო მაღალი მოდურის დახურული სამყარო გადაექცია მასობრივი მომხმარებლისკენ, რათა მოდა, როგორც მაღალპროფესიული, ისე ინდუსტრიული - პრეტ-ა-პორტერი ყოფილიყო. 60-იანი წლების მოდა უნდა განისაზღვროს, როგორც ქუჩაში გასული მოდა. მეამბოხე ახალგაზრდა თაობა ცდილობდა განთავისუფლებულიყო მშობლების „ბურჟუაზიული ღირებულებებისგან“. 60-იანი წლების ბავშვებმა ეს აჩვენეს თავიანთ ტანსაცმელში, ტანსაცმლის მთავარ ნივთად ლურჯი ჯინსი აირჩიეს. ჯინსი - ჩვენი საუკუნის ყველაზე მრავალმხრივი და დემოკრატიული სამოსი - ხდება უნიფორმა ვუდსტოკის თაობისთვის. 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში ევროპაში ცხოვრების დონე მნიშვნელოვნად გაიზარდა, რამაც ახალგაზრდებს შედარებით მაღალი შემოსავალი მოუტანა. საჭირო იყო მაღალი მოდურის დახურული სამყარო გადაექცია მასობრივი მომხმარებლისკენ, რათა მოდა, როგორც მაღალპროფესიული, ისე ინდუსტრიული - პრეტ-ა-პორტერი ყოფილიყო. 60-იანი წლების მოდა უნდა განისაზღვროს, როგორც ქუჩაში გასული მოდა. მეამბოხე ახალგაზრდა თაობა ცდილობდა განთავისუფლებულიყო მშობლების „ბურჟუაზიული ღირებულებებისგან“. 60-იანი წლების ბავშვებმა ეს აჩვენეს თავიანთ ტანსაცმელში, ტანსაცმლის მთავარ ნივთად ლურჯი ჯინსი აირჩიეს. ჯინსი - ჩვენი საუკუნის ყველაზე მრავალმხრივი და დემოკრატიული სამოსი - ხდება უნიფორმა ვუდსტოკის თაობისთვის.

60-იანი წლების ტენდენციები... სექსუალურმა რევოლუციამ თავისი ცალსახა გამოხატულება მოდაშიც ჰპოვა. 1966 წელს ამერიკელი მერი კვანტი დაჯილდოვდა ბრიტანეთის იმპერიის ორდენით ბუკინგემის სასახლეში ბრიტანული ექსპორტისთვის მომსახურებისთვის, რაც მან გამოიგონა: MINI-SKIRT. კონსერვატიული ინგლისი არა მხოლოდ ბითლზის, არამედ მინი-ს სამშობლოც აღმოჩნდა. ივ სენ ლორანი და ემანუელ უნგარო გახდნენ „შიშველი, ანუ შიშველი მოდის“ მეორე ტალღის ავტორები (პირველი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქაში). კოსმოსურმა ეპოქამ შთააგონა პაკო რაბანი და 1966 წლის პირველი მოდის ჩვენებიდან, მან დაიწყო კაბების შექმნა ლითონის ფირფიტებისგან, შუშის ნაჭრებისგან, ბეჭდებისგან და რგოლებისგან. სექსუალურმა რევოლუციამ თავისი ცალსახა გამოხატულება მოდაშიც ჰპოვა. 1966 წელს ამერიკელი მერი კვანტი დაჯილდოვდა ბრიტანეთის იმპერიის ორდენით ბუკინგემის სასახლეში ბრიტანული ექსპორტისთვის მომსახურებისთვის, რაც მან გამოიგონა: MINI-SKIRT. კონსერვატიული ინგლისი არა მხოლოდ ბითლზის, არამედ მინი-ს სამშობლოც აღმოჩნდა. ივ სენ ლორანი და ემანუელ უნგარო გახდნენ „შიშველი, ანუ შიშველი მოდის“ მეორე ტალღის ავტორები (პირველი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქაში). კოსმოსურმა ეპოქამ შთააგონა პაკო რაბანი და 1966 წლის პირველი მოდის ჩვენებიდან, მან დაიწყო კაბების შექმნა ლითონის ფირფიტებისგან, შუშის ნაჭრებისგან, ბეჭდებისგან და რგოლებისგან.

ოდა იტალიური მოდის. Haute Couture-ის სამყარო არ არის მხოლოდ Haute Couture-ის სამყარო არა მხოლოდ ასახავს გარემომცველ რეალობას, არამედ ვითარდება საკუთარი შინაგანი კანონების მიხედვით, არამედ ვითარდება საკუთარი შინაგანი კანონების შესაბამისად. მისი პირველი კანონების გამოქვეყნება. 1965 წელს თავისი პირველი კოლექციის გამოშვების შემდეგ, იტალიელი Valentino Garavani მაშინვე ხდება Valentino Garavani მაშინვე ვარსკვლავი მოდის ცაში. Valentino არის ვარსკვლავი მოდის ცაში. ვალენტინომ მიაღწია გარღვევას იტალიელებისთვის მსოფლიოში. ფრანგები. ამან საშუალება მისცა იტალიურ მოდას დაემკვიდრებინა თავი მთელ მსოფლიოში 70-იან წლებში. იტალიური მოდა მთელ მსოფლიოში. მილანი ხდება მსოფლიო მოდის მეორე დედაქალაქი პარიზის შემდეგ.

ფოლკლორის რომანტიზმი. 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში 60-იანი წლების ბოლოს - 70-იანი წლების დასაწყისში, ახალი რომანტიული სტილი ჩნდება რომანტიკულ სტილში (მყისიერი იმპულსი (ამის უშუალო იმპულსი ამის მიუზიკლი იყო ბერნშტეინის მიუზიკლი "თმები"). მაგრამ ბერნშტეინზე "თმა" "). მაგრამ ამჯერად საუბარია არა ამჯერად დიორის რომანტიზმზე დიორის სალონების რომანტიზმზე, არამედ რომანტიზმზე, სალონებზე, არამედ ფოლკლორით შთაგონებულ რომანტიზმზე. ფოლკლორი.

აღმოსავლური მოტივები. 70-იან წლებში. აღმოსავლეთის „შეჭრასთან“ 70-იან წლებში. აღმოსავლური სამყაროს „შეჭრა“ ტანსაცმლის ევროპულ სტილში, მსოფლიო ტანსაცმლის ევროპულ სტილში, იაპონელი კენზო ტაკადა, მიცუჰირო იაპონელი კენზო ტაკადა, მიცუჰირო მაცუდა, იოჰჯი იამამოტო, რეი მაცუდა, იოჰჯი იამომოტო. იწყება რეი კავაკუბო და ისი მიაკე. ესენი არიან კავაკუბო და ისი მიაკე. ისინი ქმნიან ორიგინალურ ევროპულ მოდას და მუშაობენ ტრადიციული აღმოსავლური სამოსის ელემენტებთან. Kenzo შემოაქვს ევროპულ მოდაში Kenzo შემოაქვს ევროპულ მოდაში სოფლის აღმოსავლური ელემენტების, თუნდაც სოფლის აღმოსავლეთ ევროპის კოსტუმის ელემენტებს.

80-იანი წლები... ზოგისთვის 80-იანი წლები განისაზღვრება ესთეტიკით, ზოგისთვის 80-იანი წლები განისაზღვრება ჯორჯო არმანის ესთეტიკით. სხვებისთვის ეს ჯორჯო არმანის ეპოქაა. სხვებისთვის ეს არის ჯანი ვერსაჩეს აღზევება, ჯანი ვერსაჩეს აღზევება, რომელმაც შექმნა თავისი პირველი კოლექცია - შექმნა თავისი პირველი კოლექცია - პრეტ-ა-პორტერი 1978 წელს. პრეტ-ა-პორტერის ტანსაცმელი 1978 წელს. ვერსაჩეს სამოსი შეესაბამებოდა 80-იანი წლების სული, თავისი ვნებით, ვერსაჩე ემთხვეოდა 80-იანების სულს, მათ ვნებას ამაღლებული ელეგანტური და განსაცვიფრებელი ამაღლებული ელეგანტური და განსაცვიფრებელი ბრწყინვალებისადმი. როგორც ერთზე მეტი კუტურიერი, ჯანი ვერსაჩე ბრწყინავს. როგორც ერთზე მეტმა კუტურიერმა, ჯანი ვერსაჩემ ბევრი ინვესტიცია ჩადო რეკლამაში. დიდი ინვესტიცია ჩადო რეკლამაში. მისი შოუები განთქმული იყო იტალიური შიკით და მისი შოუები ცნობილი იყო იტალიური შიკითა და ამერიკული პანაშით. პირველად ამერიკული მასშტაბის წყალობით. პირველად, მედიის წყალობით, მოდის დიზაინერი გახდა მედია, მოდის დიზაინერი საკულტო ფიგურა. ხდება მსოფლიოს ერთ-ერთი საკულტო ფიგურა. ერთ-ერთი მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავი გახდა, ჯანი ვერსაჩემ მოახერხა ცნობილი ვარსკვლავების დაკავშირება, ჯანი ვერსაჩემ მოახერხა სუპერ ვარსკვლავების სისტემის დაკავშირება მოდასთან. სუპერ ვარსკვლავური სისტემა მოდასთან ერთად.

საინტერესოა, რომ... მოდელები "მოსიარულე ტანსაცმლის საკიდებიდან" საბოლოოდ მოდელები "მოსიარულე ტანსაცმლის საკიდებიდან" საბოლოოდ გადაიქცნენ შოუბიზნესის ვარსკვლავებად. იყო კატეგორია "ტოპ". ტოპ მოდელები ისეთივე საკულტო გახდნენ, როგორც პოპ ვარსკვლავები ტოპ-მოდელები ისეთივე საკულტო გახდნენ, როგორც პოპ ვარსკვლავები და მსახიობები. და, თუ 60-იან წლებში ტვიგის ან ვერუშკა ფონ ლენდორფის სახელები კარგად იყო ცნობილი მოდის მოყვარულებისთვის, მაშინ, მაგალითად, ისინი კარგად იცნობდნენ მოდის მოყვარულებს, მაშინ, მაგალითად, სინდი კრუმფორდი დღეს ყველასთვის ცნობილია. სინდი კრუმფორდი დღეს ყველასთვის ცნობილია. 1983 წელს კარლ ლაგერფელდი გახდა მოდის დიზაინერი 1983 წელს კარლ ლაგერფელდი გახდა შანელის სახლის მოდის დიზაინერი, მოვიდა შანელის სახლის მესამე მოსვლა, "შანელის სტილის" მესამე მოსვლა, რომელიც გახდა მუდმივი კლასიკა. 80-იან წლებში ქალებმა თავიანთი ადგილი დაიკავეს 80-იან წლებში ქალებმა თავიანთი ადგილი დაიკავეს ბიზნესში და მათ ეჩვენებოდათ, რომ სასტიკი მამაკაცების მკაცრ სამყაროში წარმატების ერთადერთი გზა მათ ყველაფერში მიბაძვა იყო. და ეს სრულად ეხებოდა ტანსაცმელს. 80-იანი წლების ქალები და ეს სრულად ეხებოდა ტანსაცმელს. 80-იანი წლების ქალები იწყებენ ფიქრს: ქალზე შარვალი იწყებს ფიქრს: ქალზე შარვალი საქმიანი ეტიკეტის დარღვევაა? ბევრი მოდელი საქმიანი ქალბატონებისთვის არის აღებული მამაკაცის, ბიზნეს მოდის სათავსოებიდან. მამაკაცის, ბიზნეს მოდის სათავსოებიდან. არა მხოლოდ ფორმალური კოსტუმები და მაისურები არა მარტო ოფიციალური კოსტიუმები და მაისურები მამაკაცის სტილში, არამედ მამაკაცის სტილის ჰალსტუხები თუ პორტფელები, არამედ ჰალსტუხებმა ან პორტფელებმა გაიდგა ფესვები ქალის გარდერობში. ქალის გარდერობში გაიდგა ფესვი.

და მეტი... 1983 წელს ჯეინ ფონდა გამოუშვებს ვიდეოკურსს აერობიკაში, რომელიც სიგიჟემდე იქცევა. მოდაშია აერობული ტანსაცმელი, ისევე როგორც კარგი ფიზიკური ფორმა. 1988 წელს კარლ ლაგერფელდმა შანელის სახლის პარიზის ჩვენების პოდიუმზე გამაშები მოიტანა. 1983 წელს ჯეინ ფონდა გამოუშვებს ვიდეო კურსს აერობიკაში, რომელიც სიგიჟემდე იქცევა. მოდაშია აერობული ტანსაცმელი, ისევე როგორც კარგი ფიზიკური ფორმა. 1988 წელს კარლ ლაგერფელდმა შანელის სახლის პარიზის ჩვენების პოდიუმზე გამაშები მოიტანა. 80-იანი წლები იყო ბურჟუაზიული შიკის აყვავება მოდაში. დიზაინერების ლოგოები ხდება ტანსაცმლის თვალსაჩინო დეტალები, რაც ხაზს უსვამს მის პრესტიჟს. 80-იანი წლები იყო Houte couture-ის სიმაღლე. მაღალი მოდის ჩვენებები სპექტაკლებად იქცევა. უმდიდრესი კლიენტები რეგულარულად შეუკვეთავდნენ 20-მდე მოდელს ყოველ სეზონზე (ფასები მერყეობს $$-დან ჩვეულებრივი კაბისთვის $$-მდე საქორწილო კაბის). 80-იანი წლები იყო ბურჟუაზიული შიკის აყვავება მოდაში. დიზაინერების ლოგოები ხდება ტანსაცმლის თვალსაჩინო დეტალები, რაც ხაზს უსვამს მის პრესტიჟს. 80-იანი წლები იყო Houte couture-ის სიმაღლე. მაღალი მოდის ჩვენებები სპექტაკლებად იქცევა. უმდიდრესი კლიენტები რეგულარულად შეუკვეთავდნენ 20-მდე მოდელს ყოველ სეზონზე (ფასები მერყეობს $$-დან ჩვეულებრივი კაბისთვის $$-მდე საქორწილო კაბის).

უკვე უფრო ახლოს: 90-იანი წლები... პრაგმატულ 90-იანებში, შემოქმედების ფილოსოფია პრაგმატულ 90-იანებში, ტანსაცმლის შექმნის ფილოსოფია წინა პლანზე აყენებს ტანსაცმლის მიზანშეწონილობას, აყენებს მიზანშეწონილობას და ბუნებრივ მოთხოვნილებებს. და ეს ნიშნავს, რომ ჯერ ერთი, ჩვენ უნდა ვიყოთ, ჯერ ერთი, დაცული უნდა ვიყოთ, მეორეც, დაცულები ვართ და მეორეც, უნდა ვიყოთ კომფორტული. პიროვნული მითოლოგიები და მითოლოგიაში მომენტალური ცვლილებები და განწყობის წამიერი ცვლილებები, რომლებშიც მოდა ცხოვრობს და მოძრაობს, აღიარებულია, როგორც მეორეხარისხოვანი. თანამედროვე მოდის დიზაინერები მუდმივად თანამედროვე მოდის დიზაინერები მუდმივად ხაზს უსვამენ მოდის კარნახის არარსებობას და ყველა ქალის არჩევანის უფლებას. მაგრამ შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ეს 90-იანი წლების მოდაში. დომინირებს ორი მიმართულება, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ პურიზმი და რომანტიზმი. შეიძლება ეწოდოს პურიზმი და რომანტიზმი.

პრაგმატიზმის ესთეტიკა. პურიზმი, როგორც სტილი მოდაში, უარყოფს შემკული დეტალების გამოყენებას. ახასიათებს სუფთა ხაზები, ქსოვილებისა და მასალების უმაღლესი ხარისხი, შესანიშნავი სამკერვალო და სრულყოფილად მუშაობის დონე. ახალგაზრდა მოდის დიზაინერებისთვის დამახასიათებელია მინიმალისტური მოდელები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ქალის ნათელ ინდივიდუალობას. პრაგმატიზმის ესთეტიკა ყველაზე ბუნებრივია ამერიკელებისთვის. ნიუ-იორკი მოდის მესამე დედაქალაქი პარიზისა და მილანის შემდეგ. პურიზმი, როგორც სტილი მოდაში, უარყოფს შემკული დეტალების გამოყენებას. ახასიათებს სუფთა ხაზები, ქსოვილებისა და მასალების უმაღლესი ხარისხი, შესანიშნავი სამკერვალო და სრულყოფილად მუშაობის დონე. ახალგაზრდა მოდის დიზაინერებისთვის დამახასიათებელია მინიმალისტური მოდელები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ქალის ნათელ ინდივიდუალობას. პრაგმატიზმის ესთეტიკა ყველაზე ბუნებრივია ამერიკელებისთვის. ნიუ-იორკი მოდის მესამე დედაქალაქი პარიზისა და მილანის შემდეგ. მინიმალიზმი ასევე დამახასიათებელია მოდის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მწარმოებლის, Calvin Klein-ისთვის. უნისექსის მიმართულების დამფუძნებელმა პოდიუმზე „ჩვეულებრივი გოგონა“ კეიტ მოსი წამოიყვანა და ფართოდ გაავრცელა „ჰეროინ შიკის“ სტილი. მინიმალიზმი ასევე დამახასიათებელია მოდის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული მწარმოებლის, Calvin Klein-ისთვის. უნისექსის მიმართულების დამფუძნებელმა პოდიუმზე „ჩვეულებრივი გოგონა“ კეიტ მოსი წამოიყვანა და ფართოდ გაავრცელა „ჰეროინ შიკის“ სტილი.

ახალი ტალღა რომანტიკულ თემაში. რომანტიკული სტილი მოდაში ქმნის საპირწონეს უნისექსის სტილს. რომანტიზმი სხვადასხვა ინტერპრეტაციით დამახასიათებელია ვარსკვლავური ვერსაჩეს, ლეგენდარული არმანისა თუ ელიტარული ვალენტინოსათვის. იტალიურმა დუეტმა რომანტიკულ თემას ახალი ტალღა მოუტანა. დომენიკო დოლჩემ და სტეფანო გაბანამ შექმნეს შემოქმედებითი ტანდემი 1985 წელს და უკვე 1988 წელს Dolce & Gabbana-ს კოლექციამ მათ საერთაშორისო პოპულარობა მოუტანა. რომანტიკული სტილი მოდაში ქმნის საპირწონეს უნისექსის სტილს. რომანტიზმი სხვადასხვა ინტერპრეტაციით დამახასიათებელია ვარსკვლავური ვერსაჩეს, ლეგენდარული არმანისა თუ ელიტარული ვალენტინოსათვის. იტალიურმა დუეტმა რომანტიკულ თემას ახალი ტალღა მოუტანა. დომენიკო დოლჩემ და სტეფანო გაბანამ შექმნეს შემოქმედებითი ტანდემი 1985 წელს და უკვე 1988 წელს Dolce & Gabbana-ს კოლექციამ მათ საერთაშორისო პოპულარობა მოუტანა.

ახალგაზრდა დიზაინერები. "ახალგაზრდა მეამბოხეები", "ცუდი ინგლისელი ბიჭები" 90-იანი წლების დასაწყისის მოდიდან აღიარებული და ტიტულოვანი კუტურიერები ხდებიან. ჯონ გალიანომ თავისი პირველი ჩვენება პარიზში 1990 წელს გამართა. 5 წლის შემდეგ კი, 1995 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციამ ავტორს მესამე წლის დიზაინერის ჯილდო მოუტანა (პირველად მოდის ისტორიაში!). სწორედ გალიანო განასახიერებს დიორის სახლის სტილს მომავალ ათასწლეულში. ალექსანდრე მაკქუინი Givench-ის მთავარი მოდის დიზაინერია. კუტურ ხელოვნების მოჰიკანები, როგორიცაა კენზო და ისე მიაკი, დიდ მოდის სახლებს ახალგაზრდა დიზაინერებს გადასცემენ. "ახალგაზრდა მეამბოხეები", "ცუდი ინგლისელი ბიჭები" 90-იანი წლების დასაწყისის მოდიდან აღიარებული და ტიტულოვანი კუტურიერები ხდებიან. ჯონ გალიანომ თავისი პირველი ჩვენება პარიზში 1990 წელს გამართა. 5 წლის შემდეგ კი, 1995 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციამ ავტორს მესამე წლის დიზაინერის ჯილდო მოუტანა (პირველად მოდის ისტორიაში!). სწორედ გალიანო განასახიერებს დიორის სახლის სტილს მომავალ ათასწლეულში. ალექსანდრე მაკქუინი Givench-ის მთავარი მოდის დიზაინერია. კუტურ ხელოვნების მოჰიკანები, როგორიცაა კენზო და ისე მიაკი, დიდ მოდის სახლებს ახალგაზრდა დიზაინერებს გადასცემენ.

მოდის ეკლიანი გზა. მეოცე საუკუნეში მოდის სამყარო ხელოვნებიდან ბიზნესზე გადავიდა. ქუჩის ქარმა, რომელიც შეიძლება იყოს სასტიკი, შეაღწია Haute Couture-ის ზღაპრული სასახლის ბროლის კედლებში. 1997 წლის 15 ივლისს მოკლეს ჯანი ვერსაჩე, პრეტ-ა-პორტერის მეფე, რომელთანაც დაკავშირებულია გასული საუკუნის ბოლო მეოთხედის მსოფლიო მოდა. მეოცე საუკუნეში მოდის სამყარო ხელოვნებიდან ბიზნესზე გადავიდა. ქუჩის ქარმა, რომელიც შეიძლება იყოს სასტიკი, შეაღწია Haute Couture-ის ზღაპრული სასახლის ბროლის კედლებში. 1997 წლის 15 ივლისს მოკლეს ჯანი ვერსაჩე, პრეტ-ა-პორტერის მეფე, რომელთანაც დაკავშირებულია გასული საუკუნის ბოლო მეოთხედის მსოფლიო მოდა.

და დასასრულს ... ათასწლეულის მიჯნაზე, მოდის დიზაინერები, როგორც ეს იყო, ფურცლები იყვნენ მოდის მთელ ისტორიაში. ჩვენ შევეჩვიეთ იმას, რომ დიზაინერები უბრუნდებიან გასული ათწლეულების მოდას. მაგრამ ამჯერად მათ საკუთარ თავს აჯობეს. წლების კოლექციებში „მოყვანილია“ ელეგანტური 60-იანი, მოდუნებული 70-იანი წლები, მდიდრული 80-იანი წლები: მთელი მეოცე საუკუნე. ათასწლეულის მიჯნაზე, მოდის დიზაინერები, როგორც იქნა, ფურცლები იყვნენ მოდის მთელ ისტორიაში. ჩვენ შევეჩვიეთ იმას, რომ დიზაინერები უბრუნდებიან გასული ათწლეულების მოდას. მაგრამ ამჯერად მათ საკუთარ თავს აჯობეს. წლების კოლექციებში „მოყვანილია“ ელეგანტური 60-იანი, მოდუნებული 70-იანი წლები, მდიდრული 80-იანი წლები: მთელი მეოცე საუკუნე.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის მოდა. კროი. წიგნები. წყაროები. ორიგინალები.

მოდის ისტორია მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

მოდა 1900-1907 წლებში სრულიად განსხვავდება მომდევნო ორმოცდაათი წლის მოდისგან და, როგორც ეს იყო, მე-19 საუკუნის ბოლოს ფორმების გაგრძელებაა. ამ პერიოდს, პირველ რიგში, ახასიათებს დეკორაციის უპრეცედენტო ბრწყინვალება, კოსტუმების სამკაულების სიმრავლე, ბეწვი, ბუმბული, ბრწყინვალე, მდიდრული ქსოვილები, პრეტენზიულობის სიყვარული და ტანსაცმლის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების ხაზგასმის სურვილი.

”ეს იყო მოდის ეპოქა,” წერდა ბოენი, ”გაგრძელებული 1892 წლიდან 1907 წლამდე, რომლის დროსაც გამოიყენებოდა დახვეწილი გამოხატვის საშუალებები და რომელმაც აამაღლა სამკერვალო მიუწვდომელ სიმაღლეებზე…”

სრულყოფილი სამოსის შექმნის მცდელობისას მხატვრებმა მიმართეს ძვირადღირებული ქვებისა და ელემენტების გაფორმებას, რომლებიც ხაზს უსვამენ კოსტუმის სიმდიდრეს - აპლიკაციებს, ბეწვის მორთვას. პოპულარული გახდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, არტ ნუვოს სტილმა გავლენა მოახდინა ცხოვრების ბევრ სფეროზე, მათ შორის ტანსაცმლის პრეფერენციებზე. მოქნილი ხაზები, მაქმანი, დიდი რაოდენობით დეკორაციები და დიდი თავსაბურავი - ყველა ეს თვისება, რომელიც დამახასიათებელია საუკუნის დასაწყისის კოსტიუმებში, პოპულარობას განაპირობებს არტ ნუვოს. მე-20 საუკუნის პირველი წლები გარდაუვალი ცვლილებების დრო იყო, რომელმაც დღევანდელი მოდის ინდუსტრიის დასაწყისი დაიწყო.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან საფრანგეთში პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე პერიოდს ჩვეულებრივ უწოდებენ ბელ ეპოკს („ბელ ეპოკი“). არტ ნუვოს ეპოქის დეკადანსი, რომელიც დომინირებდა ხელოვნებაში, კარნახობდა თავის განსაკუთრებულ, გარკვეულწილად გარყვნილ ესთეტიკას, აქცევდა ქალს არამიწიერ არსებად. გარდამავალი პერიოდის ატმოსფერო თითქოს ახალ სიცოცხლეს აძლევდა ქალთა მოდას. მე-19 საუკუნისათვის ასე დამახასიათებელმა ხელოვნურმა სილუეტმა (მას სტრუქტურული საცვლები აყალიბებდა) ადგილი დაუთმო მე-20 საუკუნის ახალ ფორმებს, რომლებიც მიჰყვებოდნენ ქალის სხეულის მოსახვევებს და ცდილობდნენ ხაზი გაესვათ მის უნიკალურობას. მარსელ პრუსტმა თავის "დაკარგული დროის მოგონებებში" სწორად აღნიშნა, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში მთლიანად შეიცვალა ქალის ჩაცმულობის სტრუქტურა. პირველ მსოფლიო ომამდე ქალი იდუმალი რჩებოდა და ქალის სიშიშვლე მოდიდან იყო.

ტანსაცმლის ფორმების განვითარების პროცესი 1900-1907 წლებში. შეიძლება დაიყოს სამი ეტაპი. პირველი არის 1900 წელი, რომლის დროსაც შენარჩუნებული იყო ფიგურის სწორი პოზა, მხრებზე გაშლილი გიგოს სახელოებით (გიგო - ფრანგულად "ლორი").

ქვედაკაბა ზარის ფორმის იყო, წაგრძელებული თრემით, ღეროებით მორთული. წელის ხაზი მდებარეობდა ბუნებრივ ადგილას და მხოლოდ წინ იყო გარკვეულწილად შეფასებული.

დიდი ქუდიდან ეკიდა ნიკაპის ქვეშ შეკრული ფარდა, რომელიც იყო ერთი ცალი ქაფიანი ღეროთი, რომელიც წელამდე სწვდებოდა, რაც ბრწყინვალე ბიუსტის შთაბეჭდილებას ქმნიდა.

მეორე საფეხურზე, რომელიც ცოტა ხანს გაგრძელდა, 1901 წლიდან 1905 წლამდე, მხრები ნორმალური სიგანისა გახდა, ყდის გაფართოებული ნაწილი ქვევით გადავიდა და მკლავების მოხრისას წარმოიქმნა ფაფუკები...

ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი სიახლე იყო S-ის ფორმის სილუეტის გარეგნობა, რომელიც აღსანიშნავია იმით, რომ იგი ხაზს უსვამდა წელის მოცულობითი ამობურცული ბიუსტის და კაბის ფაფუკი ზურგის ფორმირებით.ამავდროულად, განადგურდა მუცლის არეშიქალის თეთრეულის კომპანიებმა ქალბატონებს კორსეტების რამდენიმე ვარიანტი შესთავაზეს, რათა დაეხმარონ მათ მიაღწიონ დახვეწილ, წვრილ წელის, რასაც მოდა მოითხოვდა (ექსტრემალურ შემთხვევებში 37 სმ-მდე!).

ქალის კორსეტების ფორმისა და ზომის ცვლილებები 16 წლის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში..

1900-1907 წლების მოდამ მრავალი ფორმა ისესხა წარსული ეპოქებიდან. ლუი XIII-ის კოსტიუმები ასახული იყო ფართო საყელოებში, მოკლე ბოლეროებში და შეკრებილ წინა ბლუზებში.ლუი XIV-ის პერიოდი გამოიხატა ზომიერ ქურთუკებში, სახელწოდებით ლუი XIII ვესტონები, რომლებმაც იმ დროს დაიწყეს წვრილმანი ბოლეროების კონკურენცია.

როგორც ლუდოვიკო XVI-ის დროს, პოპულარული იყო დიდი ქუდები, ყვავილებსა და თაიგულებში მორთული ქსოვილები, მარი-ანტუანეტას შეკრული ცხვირსახოცი, ატლასის მონოგრამები, მიმოფანტული კაბები და კალთები, ვიდრე ადრე.

საშინაო კაბებს ჰქონდა იმპერიული თვისებები და ნაკეცები a la Watteau.

ბელ ეპოკის (1908-1914) დასასრულის ქალთა მოდა წინა პერიოდისგან განსხვავდებოდა ახალი მაღალწელიანი სილუეტით სწორი ქვედაკაბით.

ჟან პაკინმა 1905 წელს შექმნა კოლექცია, რომელშიც გამოსახული იყო მაღალწელიანი კაბები, რაც სერიოზული გადახვევა იყო ტრადიციიდან. 1906 წელს გამოჩნდა მისი იაპონური სტილის კოლექცია. აქ განსაკუთრებული ადგილი მის მიერ გამოგონილ კიმონოს კონცხს ეკავა. ჟანას უყვარდა აღმოსავლეთის ტრადიციებისკენ მიბრუნება, კოსტიუმებში ეგვიპტური და ჩინური მოტივების გამოყენება, ტანსაცმლის გაფორმება დრაკონებისა და ღრუბლების სახით ნახატებით.

მესამე ეტაპი, უფრო მოკლე, გაგრძელდა 1905 წლიდან 1907 წლამდე.1900 წლის მსგავსი ფორმის სახელოები, გაშლილი მხრებით; შემდგომში მათ დაიწყეს ყველაზე ფანტასტიკური ფორმების შეძენა

წელი მაინც შეძლებისდაგვარად მჭიდროდ იყო დაჭიმული, თეძოების გამობურცულობა უფრო ზომიერი გახდა.

ქვედაკაბა დამოკლდა და ჩექმის ტოტი გაიხსნა, ქვედაბოლოს კიდეც ნაკლებად გალამაზდა. გარდა ამისა, ვერტიკალური პოზიცია თანდათან დაუბრუნდა სილუეტს.

1906 წელს, ედვარდიის ეპოქაში, მოდამ შეითვისა იმ წლების ინგლისური არისტოკრატიის გემოვნება და შეიძინა უფრო გასწორებული ნეოკლასიკური სილუეტი. ის უფრო პატივსაცემი იყო ფრანგულ არტ ნუვოსთან მიმართებაში და მისი შავ-თეთრი და ზოლიანი ფერები ხაზს უსვამდა დრეკადობას და გეომეტრიულობას.

პუარე მოდის მეფეა

მოდის სახლები - ნაწილი 4. Paul Poiret

1907 წელს პოლ პუარემ გამოუშვა კოლექცია - დაასახელა "კაბები 1811" ან "დირექტორის კაბები"
ომამდელ წლებში ტანსაცმელი აყვავდა ახალი ფერებით, რასაც დიდად შეუწყო ხელი საფრანგეთის საზოგადოების მიერ მიღებულმა გამოფენამ, რომელმაც შთაბეჭდილება მოახდინა არა მხოლოდ ბალეტზე, არამედ მოცეკვავეების გასაოცარ პეიზაჟებსა და კოსტიუმებზე, რომლებზეც მხატვრები ლეონ ბაკსტი იყვნენ. მუშაობდნენ ალექსანდრე ბენუა და ნიკოლას როერიხი. პოლ პუარე, როგორც ათწლეულის მთავარი მოდის დიზაინერი, იყო პირველი, ვინც გამოეხმაურა საზოგადოების ახალ მოდას.

ორიენტალიზმი, თავისი ცოცხალი ფერებითა და მდიდარი დეკორით, 1910-იანი წლების დასაწყისში მოდის ახალ ტენდენციად იქცევა.

აღმოსავლური თემებით შთაგონებულმა პოლ პუარემ დააპროექტა მოსასხამი კაბები და ნაქარგი ტუნიკები, რომლებსაც ქალები ატარებდნენ მის მიერ შექმნილი ჰარემის გრძელი, განიერი შარვლებით. მუშაობისას პუარე იყენებდა ლეონ ბაქსტის ესკიზებს. ასე მოდაში შემოვიდა ბეწვით მორთული კაბები, ქურთუკები, ბეწვის ქუდები და მაფი.
პოლ პუარეს კიდევ ერთი "გამოგონება" მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულით თარიღდება - ცნობილი "კოჭლოვანი" ქვედაკაბა. შეიქმნა 1910 წელს, მან მიიღო თავისი მეტსახელი ძალიან ვიწრო სილუეტის გამო, რომელიც აიძულებდა ქალებს მცირე ნაბიჯებით გადაადგილება. ბორკილებიანი, ქვედაკაბა არასასიამოვნო იყო. ასეთი არაპრაქტიკული მოდელი მოდაში მოვიდა მსახიობ სესილია სორელის წყალობით. პოლ პუარემ მისი თხოვნით გამოიგონა "კოჭლოვანი" ქვედაკაბა და საზოგადოების ქალბატონებმა, რომლებიც ყურადღებით ადევნებდნენ თვალყურს დედაქალაქის ცნობილ სახეებს, არ სურდათ სიახლის ხელიდან გაშვება.

წყარო:

მოდის ისტორია მე-20 საუკუნის დასაწყისში: რუსი დივები

მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსი მსახიობების, მოდელების და ბალერინების მრავალ სახელს უკავშირდება. რუსი ლამაზმანები ყოველთვის ლამაზად იყვნენ ჩაცმული, იცოდნენ რამდენიმე ენა და ყველაზე ხშირად ჰქონდათ არისტოკრატული ტიტული. იმდროინდელი რუსი ქალი მრავალი ბრწყინვალე მხატვრისთვის ღვთაებრივი მუზა იყო. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანები პიკასო, მატისი, როლანი, დალი შეყვარებულნი იყვნენ რუს ლამაზმანებზე.

ეს იყო დიდი და უბადლო ბალერინების დრო, რომელთა შორისაც შეიძლება სახელების დასახელება ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვალენტინა კაშუბა.

ანა პავლოვა ცეკვავდა ნაწილებს ცნობილ ბალეტებში „პატარა კეზიანი ცხენი“, „მაკნატუნა“ და „ჟიზელი“. უფრო მეტიც, ის იყო წამყვანი მოცეკვავე.

დღეს გადავხედე სხვადასხვა რეტრო ფოტოებს, რომლებიც ასახავს ადამიანების ცხოვრების ისტორიას და შემდეგ ვიფიქრე, რომ კარგი იქნებოდა, გადავხედე ფოტოებს, რომლებიც მოდას ეხებოდა, როგორ იცვლებოდა ის, როგორ, საინტერესოდ ეცვათ მოდური გოგოები მაშინ. და მე გადავწყვიტე, რატომ არ გავაკეთო მიმოხილვა მოდის შესახებ ათწლეულების განმავლობაში. მაშინვე გავაკეთებ დათქმას, რომ მაგალითად არ მოვიყვან ქალებს, რომლებიც პოპულარულები იყვნენ გარკვეულ დროს, უმჯობესია მათ განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციოთ. მოდი მხოლოდ მოდაზე ვისაუბროთ.

დავიწყოთ XX საუკუნის 10-იანი წლებით.

კორსეტები წლების განმავლობაში აკავებდნენ ქალებს, აქცევდნენ მათ ფიგურას ბევრად უფრო ლამაზს და მოხდენილს და ართულებდნენ ცხოვრებას. კიდევ ერთხელ ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის შეუძლებლობა, მუდმივი დაავადებები ძალიან მჭიდროდ გამკაცრებული "ჭურვების" გამო - ამ ყველაფერმა კორსეტი, მართალია, ეპოქის მნიშვნელოვანი ობიექტი, მაგრამ ძალიან უსიამოვნო გახადა.
ამიტომ, 1906 წელს, მთელ მსოფლიოში ქალებმა სიტყვასიტყვით ამოისუნთქეს - კუტურიერმა, სახელად პოლ პუარემ, პირველად შესთავაზა უბრალო ჭრის კაბების ტარება, კორსეტების გარეშე. ძალიან მალე მოდაში შემოვიდა ასეთი კაბები - სწორედ ამიტომ გაიხსენეს მეათე წლები, როგორც ქალების "განთავისუფლების" წლები ერთ-ერთი ყველაზე არასასიამოვნო ტუალეტის ნივთის ჩაგვრისგან და პოლ პუარე გახდა მაღალი ქალბატონების ნამდვილი მხსნელი. საზოგადოება.

1910-იან წლებში მოდაში იყო რუსული შიკი - ცნობილი სერგეი დიაგილევის მიერ პარიზში ჩამოტანილი რუსული სეზონები დიდი წარმატება იყო. ბალეტი, ოპერა, სახვითი ხელოვნება, გამოფენები - ამ ყველაფერს თან ახლდა მიღებების დიდი რაოდენობა, რომლებზეც ჩვენს ქალბატონებს შეეძლოთ მიეღოთ მაღალი მოდური ხელოვნება პარიზელებისგან.

სწორედ მაშინ დაიწყო გარდერობის ყველა ნაცნობი ატრიბუტი გარდერობში - მოდაში მოექცა ქალებმა მხრები, დაიწყეს ძალიან ბუდუარის მსგავსი ტუალეტების ტარება, მათი გაფორმება დიდი რაოდენობით ბუმბულის გულშემატკივრებით, ძვირფასი სამკაულებით და მბზინავი აქსესუარები.
მშვიდი გადასვლა 20-იანი წლების მოდაზე

ამ პერიოდის განმავლობაში, თავდაჯერებული ნაბიჯებით მოდაში შემოვიდა სპორტი, მამაკაცის ტიპის სპორტული ფიგურები, ხოლო ქალის ფორმებმა თანდათანობით დაიწყო მათი აქტუალობის და პოპულარობის დაკარგვა. იდეალურია გამხდარი ქალბატონი ვიწრო თეძოებით, ბიუსტის ან სხვა დამრგვალების ოდნავი მინიშნების გარეშე. ცნობილ გაბრიელ შანელს შეიძლება ვუწოდოთ ამ პერიოდის მოდის რეფორმატორი და რევოლუციონერი. მასთან ერთად, ამ დროს, მოდური სამოსი იქმნებოდა ისეთ მოდის სახლებში, როგორებიცაა: ნინა რიჩი, შანელი, მადამ პაკინი, ჟან პატუ, მადლენ ვიონე, ჟაკ დუცე, ჟაკ ჰეიმი, ლუსილი, ბეწვის მოდის სახლი "ჟაკ ჰეიმი" და სხვა.

ეგვიპტურმა მოტივებმა მოდაში მოსვლა 1920-იან წლებში დაიწყო. დიზაინერების მოდელები იყო დეკორატიული, სამკაულების სიუხვით, ზიგ-ზაგის ნაქარგებით. ამ სტილს ეწოდა "არტ დეკო" და მოვიდა 1925 წელს პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების გამოფენის სახელიდან.

ეს იყო ნივთების გაფორმებისა და გაფორმების სტილი. დეკორის ელემენტები იყო ავეჯის, სამზარეულოს ჭურჭლისა და ქალის კაბებზე.

მოდაში მოვიდა ნაქარგებით ან აპლიკაციებით მორთული ფეხსაცმელი, რომელიც იმდროინდელი პოპულარული კუტურიერების გემოვნებით იყო მორთული. „არტ დეკო“ არის ეკლექტიკური სტილი, რომელშიც აფრიკული აბსტრაქტული ეგზოტიკა შერეულია კუბიზმის გეომეტრიულ ფორმებთან; არატრადიციული იაფი და მარტივი მასალები შერეულია კარგი ხარისხის ძვირადღირებულ ტრადიციულ მასალებთან.

შეუსაბამო, ერთ სტილში შერეული ასეთი კომბინაცია.

შედეგად, 20-იანი წლების მოდის მახასიათებლები:
- ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტებია, რა თქმა უნდა, კაბები, სწორი ჭრის კოსტიუმები;
- მოდაშია ნაკეცი;
- სწორი ჭრის მოდური ქურთუკი ქვევით და ბეწვის საყელოთი;
- მოდაშია პიჟამის შარვალი და პიჟამა, რომლითაც იმ დროს ისინი სანაპიროზე გადიოდნენ;
- გამოჩნდა პირველი საცურაო კოსტუმები ქალებისთვის - რევოლუცია პლაჟის მოდაში;
- ტანსაცმელი უფრო ხელმისაწვდომი ქსოვილებისგან იკერებოდა და ნაქსოვი ტანსაცმელი გახდა აღმოჩენა;
- მოდაშია სპორტული სტილი, ჩნდება არა მხოლოდ შარვალი, არამედ შორტებიც;
- შანელის კლასიკური პატარა შავი კაბის გარეგნობა.

30-იანი წლების მოდა

ამ დროს ტანსაცმლის მოჭრა უფრო გართულდა. საგრძნობლად გაუმჯობესდა მასობრივი წარმოების მზა ტანსაცმლის ხარისხი. ჰოლივუდი არის ტრენდსტერი აშშ-ში. მაგრამ აქაც კი დაიწყო ფირმების გამოჩენა, რომლებიც ვაჭრობდნენ ფოსტით გაგზავნილი კატალოგების დახმარებით. ამ ფირმებმა გაავრცელეს ახალი მოდის მოდელები მილიონობით ეგზემპლარად.

გრძელი კალთები გახდა მოდის სტანდარტი ოცდაათიანი წლების კრიზისულ პერიოდში. 1929 წელს ჟან პატუმ პირველმა შესთავაზა გრძელი კაბები და კალთები, რომელთა წელის ხაზი თავის ადგილზე იყო. ამ ინოვაციის შემდეგ, ყველა მოდის სახლმა გაახანგრძლივა თავისი მოდელები ორ ეტაპად. თავიდან კაბებისა და კალთების სიგრძე ხბოს შუამდე აღწევდა, ცოტა მოგვიანებით კი თითქმის ტერფამდე დაეცა. ქალბატონები, რომლებიც მიჰყვებოდნენ მოდის ტენდენციებს, დამოუკიდებლად აგრძელებდნენ ტანსაცმელს. კერავდნენ სოლებს და სხვადასხვა ფრთებს.

30-იანი წლების ძალიან პოპულარული ტანსაცმელი იყო ქალის ქუჩის კოსტუმი, რომელიც არსებობდა მრავალფეროვანი ვერსიით. გარე ტანსაცმელი – ქურთუკები და ქურთუკები გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ელეგანტურობითა და სტილის მრავალფეროვნებით.

ტანსაცმლის თითოეული ტიპი, მათ შორის კოსტუმი, ხასიათდებოდა მრავალფეროვანი ფორმის ხაზებითა და დასრულებებით. კოსტიუმების მოჭრა უფრო გართულდა, დაიწყო გეომეტრიაზე დაყრდნობა, რაც სილუეტს სიცხადეს ანიჭებს.

კოსტუმში ფართოდ გამოიყენებოდა დეკორატიული დეტალები და დეკორაციები. ქუდი, ჩანთა, ხელთათმანები და ფეხსაცმელი - აი რა უნდა ყოფილიყო იმავე ფერის სქემაში. აქსესუარები შეირჩა ძალიან მკაცრად. როგორც წესი, ისინი შავი ან ყავისფერი იყო, ზაფხულში კი თეთრი.

ამ გზით შერჩეული აქსესუარები ადვილად ეხამებოდა ნებისმიერ კაბას ან კოსტუმს, რომელიც აქტუალური იყო კრიზისის დროს. 30-იანი წლების მოდაში აქსესუარებმა დიდი როლი ითამაშეს. ბოლოს და ბოლოს, იმ წლების ქალების უმეტესობას, ქუდის ან ჩანთის გარდა, სხვა არაფერი შეეძლო.

40-იანი წლების მოდა

40-იანი წლების დასაწყისის დომინანტური მოდის ტენდენცია იყო ფენიანი გრძელი კალთები, უზარმაზარი მშვილდი ტანსაცმელზე, ზოგჯერ ვერტიკალური ზოლის დამატებით, აფუებული სახელოებით. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს ყველაზე პოპულარული იყო ზოლიანი ტანსაცმელი. ომი დაიწყო და მსოფლიო გადავიდა გასამხედროებულ პოზიციაზე, ამიტომ 40-იანი წლების მოდამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ქალებს მაკიაჟზე ფიქრისა და გარდერობის შევსების დრო აღარ აქვთ.

ამ პერიოდის განმავლობაში, კოსტიუმების გარეგნობა მნიშვნელოვნად გამარტივდა მინიმალიზმამდე ყველაფერში. ბუნებრივი ქსოვილები აღარ გამოიყენება სამოქალაქო მიზნებისთვის. ქალთა ტანსაცმლის დამზადება და შეკერვა დაიწყო აცეტატის აბრეშუმისგან და ვისკოზისგან.

მოდას უბრუნდება ყვავილების ნიმუშები: ორნამენტები, პატარა ყვავილები ქსოვილისა და ამ მასალისგან შეკერილი კაბების მთავარ დეკორაციად იქცა. შეუძლებელი გახდა თეთრი ქსოვილისგან ბლუზებისა და მაისურების შეკერვა, ამიტომ მანჟეტებმა და საყელოებმა დაიწყო მოდაში ფესვები. სამხედრო სტილი, რომელიც დღესაც პოპულარულია, ომის პერიოდის აღმოჩენად იქცა.

პარალელურად გამოუშვეს ფეხსაცმლის ახალი მოდელი: ფეხსაცმელი სტილეტო ქუსლებით.

ასევე ინოვაცია იყო ტურტლენკის ბლუზების წარმოება, ამ მოდელებმა ყელის ქვეშ მაღალი საყელოთი დამსახურებულად მიიღეს იმდროინდელი მოდების აღიარება.

50-იანი წლების მოდა

ომისშემდგომ წლებში სოციალური განსხვავებები შესამჩნევად გამწვავდა. ცოლები კვლავ გადაიქცნენ მეუღლის კეთილდღეობის სიმბოლოდ, როგორც ერთგვარი ვიტრინა სხვებისთვის. ყველა ქალისთვის სავალდებულო რიტუალი გახდა საპარიკმახერო სალონში ვიზიტი, მაკიაჟის წასმა. იდეალური ქალი, თუნდაც არსად არ მუშაობდა და დიასახლისი იყო, უკვე დილიდან უნდა ყოფილიყო სრულად შეიარაღებული: იდეალური თმის შეჭრა, მაღალქუსლიანი ფეხსაცმელი და მაკიაჟი, ღუმელთან დგომა ან ხალიჩის მტვერსასრუტი.

საბჭოთა კავშირშიც კი, სადაც ცხოვრების წესი საგრძნობლად განსხვავდებოდა დასავლურისგან, ჩვეულებრივი იყო თმის ვარცხნილობის გაკეთება კვირაში ერთხელ მაინც პარიკმახერში ან პერმზე, რომელიც ასევე განსაკუთრებული სისწრაფით დაიწყო მოდაში მოსვლა.

50-იანი წლების სტილმა ქვიშის საათის სილუეტი კონტრასტში შეადგინა მკვეთრი, გაბრწყინებული მხრის სილუეტით, რომელიც პოპულარული იყო ომის წლებში. ამგვარად, ფიგურის მიმართ განსაკუთრებული მოთხოვნები იყო: დახრილი მხრები, წვრილი წელი, მომრგვალებული ქალური თეძოები და აყვავებულ მკერდი.

ამ სტანდარტების შესასრულებლად ქალები იცვამდნენ გასახდომ კორსეტებს, ბიუსტჰალტერს აფენდნენ ქსოვილით ან ბატით და იჭერდნენ მუცელს. იმდროინდელი სილამაზის გამოსახულებები იყო: ელიზაბეტ ტეილორი, ლიუბოვ ორლოვა, სოფია ლორენი, კლარა ლუჩკო, მერილინ მონრო.

ახალგაზრდა მოსახლეობაში სტანდარტები იყო ლუდმილა გურჩენკო და სხვები, 50-იანი წლების სტილის მოდური და მოდური ქალი ყვავილს ჰგავდა სილუეტში: იატაკამდე გაშლილი ქვედაკაბა, რომლის ქვეშაც ეცვათ მრავალფენიანი პეტიკოსი, მაღალი ქუსლები. სტილეტოებით, ნეილონის წინდები ნაკერით. წინდები აუცილებელი აქსესუარია იერსახის დასასრულებლად და ძალიან ძვირი იყო. მაგრამ რა ქალები არ წავიდნენ მხოლოდ იმისთვის, რომ გამოიყურებოდნენ მიმზიდველად და იგრძნონ თავი ლამაზმანებად, რომლებიც მიჰყვებიან მოდის ტენდენციებს. იმ დროს პრობლემური იყო ქსოვილების ყიდვა, ისინი ერთ ხელში უშვებდნენ არაუმეტეს გარკვეული რაოდენობისა, იმდროინდელი ნორმებით დამტკიცებული. „ახალი სილუეტის“ ქვეშ ერთი ქვედაკაბის შესაკერად ცხრადან ორმოც მეტრამდე მასალა დასჭირდა!

მოდა 60-იანი წლები

ლეგენდარული 60-იანი წლები არის ყველაზე ნათელი ათწლეული მსოფლიო მოდის ისტორიაში, თავისუფალი და ექსპრესიული, ე.წ ახალგაზრდული მოდის საზეიმო მსვლელობის პერიოდი, ახალ სტილს ახალი ვარცხნილობები სჭირდებოდა. ინოვაციური იდეების მხრივ ლონდონი კიდევ ერთხელ უსწრებდა პარიზს. 1959 წელს გამოვიდა ფრანგული ფილმი Babette Goes to War ბრიჯიტ ბარდოს მონაწილეობით. ჩვეულებრივი თაღლითური ვარცხნილობა წყობით, მიუხედავად იმისა, რომ მოდას დიდი დრო სჭირდება მის შესაქმნელად, სუპერ პოპულარული ხდება.

ძალიან პოპულარული გახდა აქსესუარები: დიდი მძივებისგან დამზადებული მძივები, მოცულობითი სამკაულები, „მაკრო“, რომელიც ფარავდა სახის იატაკს.

ლონდონში დაიბადა სამოციანი წლების ყველაზე სკანდალური სამოსი - მინი ქვედაკაბა, ემანსიპაციისა და სექსუალური რევოლუციის სიმბოლო. 1962 წელს ლეგენდარულმა მერი კვანტმა აჩვენა პირველი მინი სიგრძის კოლექცია. ახალმა სტილმა, სახელწოდებით „ლონდონური სტილი“, ძალიან სწრაფად დაიპყრო მთელი მსოფლიოს ახალგაზრდობა.

60-იანი წლები სინთეტიკისა და ყველაფრის ხელოვნური ეპოქაა. სინთეტიკური ქსოვილები ფართოდ გამოიყენება მასობრივ მოდაში - ისინი ითვლება ყველაზე კომფორტულად და პრაქტიკულებად, რადგან არ იკეცება და ადვილად ირეცხება, გარდა ამისა, იაფია.

იმდროინდელი მოდა ხელსაყრელი იყო არაბუნებრიობისთვის - ყალბი წამწამები, პარიკები, თმის ვარცხნილობა, სამკაულები. სუპერ პოპულარული ხდება ქალის მაღალი ჩექმები დაბალი ქუსლებით, ტყავის ან სინთეტიკური მასალისგან დამზადებული ვიწრო ან ფართო მომრგვალებული ტოტით, სახელწოდებით go-go (go-go). ჩექმები ფართოდ გავრცელდა მინი სიგრძის მოდის და ამავე სახელწოდების ცეკვის სტილის მოსვლასთან ერთად.
1960-იანი წლების ბოლოს მოდაზე გავლენას ახდენს ჰიპების მოძრაობა. ახალგაზრდობა ეწინააღმდეგებოდა სოციალურ და კლასობრივ განსხვავებებს, რასობრივ დისკრიმინაციას და ომს. ჰიპები თავიანთი გარეგნობით ხაზს უსვამდნენ ოფიციალური კულტურის ნორმების უარყოფას. მათი ტანსაცმელი შეგნებულად უყურადღებო და დაუდევარიც კი არის - დახეული ჯინსი, მძივებიანი სამაჯურები, ქსოვილის ტომრები მხრებზე. ხაზგასმულია გარეგნობის უსქესობა, გრძელი თმა თავისუფლების სიმბოლოა.

70-იანი წლების მოდა

1970-იან წლებში მოდა კიდევ უფრო დემოკრატიული გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი 70-იანებს უგემოვნობის ხანას უწოდებს, შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ იმ წლებში ჰქონდათ ადამიანებს მოდის მეშვეობით თვითგამოხატვის მეტი საშუალება. არ არსებობდა ერთი სტილის მიმართულება, ყველაფერი მოდური იყო: ეთნიკური, დისკო, ჰიპი, მინიმალიზმი, რეტრო, სპორტული სტილი.

70-იანი წლების დევიზი იყო გამოთქმა „ყველაფერი შესაძლებელია!“. პროგრესული და აქტიური ახალგაზრდების არჩევისთვის კუტურიერებმა წარმოადგინეს რამდენიმე სტილი, რომელთაგან არცერთს არ შეიძლება ეწოდოს დომინანტი. გარდერობის ყველაზე მოდური ელემენტი იყო ჯინსი, რომელსაც თავდაპირველად მხოლოდ კოვბოები, შემდეგ კი ჰიპები და სტუდენტები ეცვათ.

ასევე იმდროინდელი მოდების გარდერობში იყო ტრაპეციის კალთები, გაშლილი შარვლები, ტუნიკები, სპეცტანსაცმელი, ბლუზები დიდი ნათელი პრინტით, ტურტლენის სვიტერები, A-ხაზის კაბები, პერანგის კაბები.

გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ტანსაცმელი უფრო კომფორტული და პრაქტიკული გახდა. გაჩნდა საბაზისო გარდერობის კონცეფცია, რომელიც შედგება საჭირო რაოდენობის ნივთებისგან, რომლებიც შერწყმულია ერთმანეთთან, რაც შეეხება ფეხსაცმელს, პოპულარობა მოიპოვა პლატფორმის ფეხსაცმელებმა.

70-იან წლებში დიზაინერებიდან გამოირჩეოდა სონია რიკიელი, რომელსაც ახალ შანელს ეძახდნენ. სონია რიკიელმა შექმნა კომფორტული, კომფორტული ტანსაცმელი: სვიტერები, კარდიგანები, შალის ნაქსოვი ტანსაცმლისა და მოჰერის კაბები.

80-იანი წლების მოდა

80-იანი წლების მოდაში, რეტრო გამოსახულებები გადახლართული, დიზაინერების მიერ გადააზრებული, ასევე ახალგაზრდული სუბკულტურების, მუსიკისა და ცეკვის ტენდენციების და სპორტის მუდმივი ბუმი მიერ დაბადებული.

ჰიპ-ჰოპი, გოთური, პოსტ-პანკი, რეივი, ჰაუსი, ტექნო, ბრეიქდანსი, სნოუბორდი, სკეიტბორდი, როლერბლეიდინგი, სტეპ-აერობიკა - ყველა ეს ფენომენი აისახა ათწლეულის სტილში.

სტილისტური ქეიფის ათწლეულის საკულტო ნივთების სია შთამბეჭდავია - შეფუთული მხრები, ბანანის შარვალი, სამხედრო სტილისა და საფარის სტილის ტანსაცმელი, კიმონო, ბატვინგი და რაგლანის სახელოები, გამაშები ნათელი ნიმუშებით, შავი ბადისფერი კოლგოტები, დატანჯული ჯინსის ქსოვილი, ვარენკა, შავი ტყავის ქურთუკები, ლურექსი, მასიური სამკაულები, სამკაულების ღილები ქურთუკებზე, მოცულობითი ვარცხნილობა ან სტილის "სველი თმის" ეფექტით, კასკადური თმის შეჭრა, სპირალური პერმის, დეკორატიული ფერების თმა, როგორიცაა "ბადრიჯანი", ხაზგასმა. "ბუმბული". გამოყენებული იყო მიზანმიმართული ჩრდილების ბევრი კოსმეტიკა ნაპერწკლებითა და დედა-მარგალიტით.

მასიური 1980-იანი წლები შეიძლება შეფასდეს, როგორც გადაჭარბებული. ყველაფერი, როგორც ეს იყო, არის "ზედმეტად" - ზედმეტად ვიწრო, ზედმეტად მოცულობითი, ზედმეტად მიმზიდველი, ძალიან ნათელი. 80-იან წლებში წარმატებულები იყვნენ დიზაინერები, რომლებიც ყუთს მიღმა ფიქრობდნენ და ორიგინალური დეკორის ელემენტებით უჩვეულო სამოსს ქმნიდნენ: ვივიენ ვესტვუდი, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე.

90-იანი წლების მოდა

90-იანი წლების სტილს ტანსაცმელში, რომელიც უნივერსალური გახდა, უკეთესად უწოდებენ არა სტილს, არამედ ტანსაცმლის არჩევის ახალ მიდგომას. იმიტომ, რომ 90-იანი წლების მოდაში იცვლება საკუთარი იმიჯის შექმნის პრინციპი, ისევე როგორც კოსტუმის შექმნის პრინციპი. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოწოდება არის "იყავი ის, ვინც ხარ!" იმ დღეებში ჯინსის სამოსს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა - მასში მხოლოდ ზარმაცი არ შედიოდა. მოყვარულმა მოდელებმა მოახერხეს ჯინსების ტარება ჯინსის პერანგებით, ჩანთებითა და ჩექმებით. ასე რომ, 90-იანი წლების სტილს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს "ჯინსი", რადგან ყველა ადამიანს ჰქონდა ასეთი რამ ერთზე მეტ ეგზემპლარში.

ოთხმოცდაათიან წლებში მთელ მსოფლიოში გავრცელდა უნისექსის მოდა: ჯინსი მაისურით ან თავისუფალი შარვალი სვიტერით, რომელსაც ავსებს კომფორტული ფეხსაცმელი.

ოთხმოცდაათიანი სნიკერების და ბრტყელი ფეხსაცმლის დროა. ამ უნისექსის სტილს ძალიან უყვარს მსხვილი იტალიური და ამერიკული ფირმები, როგორიცაა Banana Republic, Benetton, Marko Polo. კოსტიუმები ისწრაფვის სიმარტივისა და ფუნქციონალურობისკენ, რაც, თუმცა, აცოცხლებს პარტნიორული ხელოვნების ტრადიციებს, როდესაც მკაცრ ასკეტიზმთან ერთად, კოსტუმი შეიცავს მიზანმიმართულ თეატრალურობას ფერების ნათელი დიაპაზონით. მოდა იცვლება სოციალური ორიენტაციისა და ტერიტორიულობის მიხედვით, რადგან ევროპაში ბოჰემს ურჩევნია კონცეპტუალური დიზაინერის სამოსი.

ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოდური აქცენტი კეთდება არა ტანსაცმელზე, არამედ მის მფლობელზე. მოდურ იმიჯს ქმნის მოხდენილი ფიგურა გარუჯული ან რძიანი თეთრი კანით. სხეულის კულტურა ყვავის, როგორც ძველი საბერძნეთის დღეებში. მოდური ქალები და მოდის ქალები არა მხოლოდ ესწრებიან სპორტულ კლუბებს, რომლებიც გამოჩნდნენ წყალობით, არამედ აქტიურად სტუმრობენ სილამაზის სალონებს და სარგებლობენ პლასტიკური ქირურგიის მომსახურებითაც კი. სუპერმოდელები მოდის პოდიუმებიდან მისაბაძი მოდელები ხდებიან, ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ტელევიზიამ და მოდის ჟურნალებმა.

კარგად. ეს ამთავრებს ჩემს მიმოხილვას. მინდა ვთქვა, რომ ყველა დროის 30-იანი, 50-იანი და 70-იანი წლები უფრო ახლოსაა ჩემს პრეფერენციებთან. ზოგადად, ყველაფერი ახალი დიდი ხნის დავიწყებული ძველია.

გასული საუკუნე იყო ყველაზე ფერადი და ენერგიული, ამიტომ დიზაინერები და მოდის სახლები კვლავ შთაგონებულია წარსულის კოლექციებით ახლის შესაქმნელად. ყველაფერი, რასაც ახლა ვიცვამთ, მე-20 საუკუნის მოდიდან მოდის. ახლა თქვენ ზიხართ სახლში, კითხულობთ ამ სტატიას და არც კი გეპარებათ ეჭვი, რომ თქვენი კაშკაშა გამაშები მოდაში შემოვიდა 80-იანი წლებიდან, პირველი მაისური შეიქმნა ამერიკაში 40-იან წლებში, ხოლო არასერიოზული ახალგაზრდული სტილი გაჩნდა 60-იან წლებში.

პირველი პერიოდი, მე-20 საუკუნის დასაწყისის მოდა: 20-30-იანი წლები

ემანსიპაციამ დიდი გავლენა მოახდინა ხალხის ჩაცმულობაზე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქალთა მოდა არტ ნუვოსა და ბელ ეპოკის განსახიერებაა. ქალის გამოსახულება რაღაც არამიწიერს ატარებდა, თითქოს ყველა ადამიანს უცხო იყო მიწიერი პრობლემები, რუტინა, ცხოვრება და ნებისმიერი ფიზიკური სამუშაო. მოდის გამორჩეული ნიშნები იყო:

მამაკაცის კოსტუმები გოგოებზე;
ირიბი ჭრის გამოყენება, რამაც ფიგურა სრულყოფილი გახადა;
გარკვეული ვულგარულობა, პრეტენზიულობა, რაც აშკარად ჩანდა ჩაცმულობაში.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქალთა მოდის ყველაზე ნათელი კანონმდებელი იყო ლეგენდარული მარლენ დიტრიხი, ნამდვილი სტილის ხატი.

მეორე პერიოდი, 30-40 წწ

მეორე მსოფლიო ომმა საკუთარი კორექტირება მოახდინა არა მხოლოდ ადამიანების ცხოვრებაზე, არამედ გავლენა მოახდინა მოდასა და სტილზე. იმდროინდელი გამორჩეული თვისებები:

უბრალოება, რომელმაც შეცვალა ვულგარულობა;
მოხერხებულობა და კომფორტი;
დახვეწილობა და ფუფუნება შეიცვალა მარტივი გადაწყვეტილებებით, მაგალითად: ყელსაბამები ადვილად იცვლებოდა ელეგანტური ცხვირსახოცებით; წინდები სასურველი წინდები.

ამ პერიოდში არსებობდა შეზღუდვა ტანსაცმლის დასამზადებლად ქსოვილების გამოყენებაზე. პარიზში ქსოვილების სერიოზული დეფიციტი იყო და მაღალი მოდა იძულებული გახდა გარკვეულწილად შეემცირებინა აქტივობა. წარმოიდგინეთ, თმის სამაგრებიც კი გაქრა გაყიდვიდან - ქალებს თმის შესაკრავიც კი არაფერი ჰქონდათ.

იმ დროის ერთადერთი სიხარული ქუდები იყო. ფაქტია, რომ შეზღუდვები არ იმოქმედებდა აქსესუარების მასალებზე, ამიტომ საკმაოდ თამამი დიზაინის ქუდები და ტურბანები პოპულარობის პიკზე იყო. ქუდები ეხმარებოდა ქალბატონებს გამორჩეულიყვნენ და გამოეხატათ თავიანთი ინდივიდუალობა, ასევე შესანიშნავად დაფარა მოუწესრიგებელი თმა და ელეგანტურობა შესძინა ტანსაცმელს.

მესამე პერიოდი, 40-50 წწ

სამყარო სავსე იყო ნათელი მომავლის იმედით. გოგოები თხელი წელით და გამოჩენილი ბიუსტით სილამაზის სტანდარტად იქცნენ. იმდროინდელი ძირითადი მახასიათებლები:

ხაზგასმული დეკოლტე;
წელის ჩახუტებული კოსტიუმები;
მაღალი სტილეტოები;
ტანსაცმლის გაფორმება rhinestones და ნიმუშებით.

ის გახდა იმ დროის ყველაზე გამორჩეული პიროვნება, მან მოახერხა ქალების დახვეწილობისა და სენსუალურობის დაბრუნება, მსოფლიოს მისცა ახალი სტილი და ქალის იმიჯის ახალი ხედვა.

პერიოდი მეოთხე, 60-იანი წლები

მე-20 საუკუნის მოდის ისტორია ხაზს უსვამს ამ პერიოდს. ამ ათწლეულის განმავლობაში ნამდვილი კულტურული რევოლუცია ხდება. 60-იანი წლების ძირითადი მახასიათებლები იყო:

ახალი ფენომენი ახალგაზრდული მოდაა. ახლა, როგორც კოლექციების საფუძველს, დიზაინერებმა გამოიყენეს იდეები, რომლებიც მათ პირდაპირ ქუჩებში მოიპოვეს.
მინი. მერი კვანტმა ააფეთქა. სწორედ მას ემადლიერებიან მოდური კაბები, რომლებიც სრულყოფილად ხაზს უსვამენ გრძელ ფეხებს. ცოტა მოგვიანებით პიერ კარდინმა ამ სურათს საკუთარი დეტალი დაამატა - მაღალი ჩექმები.
რუდი გერნრეირხი არის ლეგენდარული დიზაინერი, რომელმაც შექმნა უნისექსის სტილის მკერდი საცურაო კოსტიუმები. მისი კიდევ ერთი მიღწევაა მოდელები, რომლებმაც აჩვენეს გამჭვირვალე ბლუზები ბიუსტჰალტერის გარეშე.
ჰიპი. 60-იანი წლების ბოლოს ამ ტენდენციამ სწრაფად მოიპოვა იმპულსი. ნათელი ფერები, კომფორტული ტანსაცმელი, მოხერხებულობა და თავისუფლება.

პერიოდი მეხუთე, 70-იანი წლები

სამოცდაათიან წლებში მე-20 საუკუნეში მოდა მთლიანად გადატრიალდა. ახალგაზრდულ ეგზოტიკას იტალიური ქალურობა და ორიგინალურობა ცვლის. იმდროინდელი ძირითადი განსხვავებები:

თავშეკავება ტანსაცმელში;
კომპლექტების წარმატებული კომბინაციები: კალთები და ბლუზები, ქურთუკები და შარვლები;
დისკო სტილი: ორიგინალური მასიური სამკაულები, ნათელი მაკიაჟი, გიჟური ფერები ტანსაცმელში.

ტანსაცმლის ფორმების განვითარების პროცესი 1900-1907 წლებში. შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად. პირველი არის 1900 წელი, რომლის დროსაც შენარჩუნებული იყო ფიგურის სწორი პოზა, მხრებზე გაშლილი გიგოს სახელოებით (გიგო - ფრანგულად "ლორი").

ქალის ბლუზა ტიპის "ფიგარო". 1901 წ

მეორე ეტაპზე, რომელიც ცოტა ხანს გაგრძელდა, 1901 წლიდან 1905 წლამდე, მხრები ნორმალური სიგანის გახდა, ყდის გაფართოებული ნაწილი ქვევით გადავიდა და მკლავების მოხრილის დროს წარმოიქმნა ფაფა.

ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ერთ-ერთი სიახლე იყო S-ის ფორმის სილუეტის გარეგნობა, რომელიც აღსანიშნავია იმით, რომ იგი ხაზს უსვამდა წელის მოცულობითი ამობურცული ბიუსტის და კაბის ფაფუკი ზურგის ფორმირებით. ამავდროულად, განადგურდა მუცლის არეშიქალის თეთრეულის კომპანიებმა ქალბატონებს კორსეტების რამდენიმე ვარიანტი შესთავაზეს, რათა დაეხმარონ მათ მიაღწიონ დახვეწილ, წვრილ წელის, რასაც მოდა მოითხოვდა (ექსტრემალურ შემთხვევებში 37 სმ-მდე!).

ქალის კორსეტების ფორმისა და ზომის ცვლილებები 16 წლის განმავლობაში, მე-19 დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი.

ქალის S- ფორმის ფიგურები უნდა ჰგავდეს ტალღოვან ხაზს, რაც არტ ნუვოს ეპოქის იდეალად იქცა.ქვედაკაბა, რომელიც ზარის სახით აგრძელებდა გაფართოებას, ჯერ კიდევ ძალიან მდიდრულად იყო მორთული. თუმცა, ტრენა საგრძნობლად შემცირდა და ბოდის ფორმამ შესამჩნევად გაზარდა მკერდის ამოზნექილი, ხოლო ქვევით გრძელდებოდა.

ბოდიუსი ან ბლუზა ქამრის თავზე ჯდება ქამრის სახით; ამ ფორმას იმ დროს უწოდებდნენ "ვოსფის მუცელს".

გამოყენებული იყო S-line Art Nouveau

როგორც საცხოვრებლის დეკორატიული ელემენტების ფორმებში,
და ქალის სილუეტის ფორმირებაში.

1900-1907 წლების მოდამ მრავალი ფორმა ისესხა წარსული ეპოქებიდან. ლუი XIII-ის კოსტიუმები ასახული იყო ფართო საყელოებში, მოკლე ბოლეროებში და შეკრებილ წინა ბლუზებში. ლუი XIV-ის პერიოდი გამოიხატა ზომიერ ქურთუკებში, სახელწოდებით ლუი XIII ვესტონები, რომლებმაც იმ დროს დაიწყეს წვრილმანი ბოლეროების კონკურენცია.

გარდა ამისა, მათ ეცვათ კალთები წინ ჩასმული დასასრული სოლით, რომელსაც ეძახიან en tablier (წინსაფარი, იხ. სურათი), მკაცრი რედინგოტის ქურთუკები, ასევე სხვადასხვა მშვილდ.

ლუი XV-ის სტილის გავლენა აისახა კაბების ღეროებში, გრძელ, სწორ ბოდიში და ბიჟუტერიის ფორმაში.

საშინაო კაბებს ჰქონდა იმპერიული თვისებები და ნაკეცები a la Watteau.

კაბები Jeanne Paquin-ისგან

ჟან პაკინმა 1905 წელს შექმნა კოლექცია, რომელშიც გამოსახული იყო მაღალწელიანი კაბები, რაც სერიოზული გადახვევა იყო ტრადიციიდან. 1906 წელს გამოჩნდა მისი იაპონური სტილის კოლექცია.აქ განსაკუთრებული ადგილი მის მიერ გამოგონილ კიმონოს კონცხს ეკავა. ჟანას უყვარდა აღმოსავლეთის ტრადიციებისკენ მიბრუნება, კოსტიუმებში ეგვიპტური და ჩინური მოტივების გამოყენება, ტანსაცმლის გაფორმება დრაკონებისა და ღრუბლების სახით ნახატებით.

მითითება: ჟან პაკენი(ფრანგი Jeanne Paquin) - პირველი ქალი კუტურიერი, ფრანგი. ქმართან ერთად დააარსა საკუთარი მოდის სახლი. ის იყო არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი მეოცე საუკუნის დასაწყისის მოდაში. პაკინის მიერ შექმნილი კაბები ძალიან პოპულარული იყო არისტოკრატულ წრეებში.

ჟანა პაკინი

1907 წელს პოლ პუარემ გამოუშვა კრებული სახელწოდებით "კაბები 1811" ან "ცნობარის კაბები".

დახმარება: თ ქოლგების დილერს, რომელსაც უყვარდა კერვა და ბევრი რამ იცოდა ჭრის, ქსოვილებისა და აქსესუარების შესახებ, 1896 წელს პოლ პუარე მუშაობდა პოპულარულ დიზაინერ ჟაკ დუსეტთან, იმდროინდელ პარიზის საუკეთესო სალონში. ნიჭიერმა ახალგაზრდამ სწრაფად მოიპოვა მფლობელის ნდობა, რომელმაც თითქმის მაშინვე მიანდო მუშაობა საფრანგეთის დედაქალაქის ყველაზე ცნობილ მოდებთან - მსახიობებთან სარა ბერნჰარდტთან, გაბრიელ რეჟანთან და მისტინგეტთან (ჟანა-ფლორენციული ბურჟუა). მოდის დიზაინერმა თავისი კლიენტებისთვის სცენაზე სამოსი შექმნა, რომელიც მთელ პარიზში გახდა ცნობილი. პუარეს პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი იყო კონცხი მსახიობ გაბრიელ რეჟანისთვის, რომელშიც ის ბრწყინავდა სპექტაკლში „ზაზა“. შავი კონცხი ტაფტასა და ტილისგან იყო გაკეთებული, კუტურიერმა ნიმუშად თეთრი და იასამნისფერი ირისები აირჩია, რომლებიც ქსოვილზე ხელით დახატა. ჩაცმულობამ მაყურებელი ააფეთქა და ახალგაზრდა ნიჭიერი მოდის დიზაინერის შესახებ ჭორები საფრანგეთის დედაქალაქში გავრცელდა.

პოპულარული კატეგორიაში: