„Teatrinė veikla kaip ikimokyklinukų kūrybinių gebėjimų ir kūrybinio mąstymo ugdymo priemonė“. Teatrinė veikla kaip vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymo priemonė

Teatraliniai žaidimai vaidina literatūros kūrinių veidus (pasakos, pasakojimai, specialiai parašytos dramatizacijos). Teatrinių žaidimų ypatumas yra tas, kad jie turi paruoštą siužetą, o tai reiškia, kad vaiko veiklą iš esmės lemia kūrinio tekstas. Tikras teatrališkas žaidimas – turtinga vaikų kūrybos laukas. Kūrinio tekstas – tik drobė, į kurią įpinamos naujos siužetinės linijos, įvedami nauji personažai ir pan. Vaiko kūrybiškumas pasireiškia teisingu veikėjo vaizdavimu. Norėdami tai padaryti, turite suprasti, koks yra personažas, kodėl jis tai daro, įsivaizduoti jo būseną, jausmus, tai yra, įsiskverbti į jo vidinį pasaulį. Ir tai reikia padaryti klausantis kūrinio. Taigi visapusiškas dalyvavimas žaidime reikalauja ypatingo vaikų pasiruošimo, kuris pasireiškia gebėjimu estetiškai suvokti meninio žodžio meną, gebėjimu klausytis teksto, gaudyti intonacijas, kalbos posūkių ypatybes. Norint suprasti, koks yra herojus, reikia išmokti tiesiog analizuoti jo veiksmus ir juos įvertinti. Supraskite kūrinio moralę. Gebėjimas įsivaizduoti kūrinio herojų, jo išgyvenimus, konkrečią aplinką, kurioje vystosi įvykiai, labai priklauso nuo asmeninės vaiko patirties: kuo įvairesni jo įspūdžiai apie aplinką, tuo turtingesnė jo vaizduotė, jausmai, gebėjimas mąstyti. . Norėdamas atlikti vaidmenį, vaikas turi įvaldyti įvairias vaizdines priemones (veido išraiškas, kūno judesius, gestus, išraiškingą kalbą žodynu ir intonacija ir kt.). Vadinasi, pasirengimą teatro žaidimui galima apibrėžti kaip bendro kultūrinio išsivystymo lygį, kurio pagrindu palengvinamas meno kūrinio supratimas, atsiranda emocinis atsakas į jį, įvaldomos meninės įvaizdžio perteikimo priemonės. Visa tai vystosi ne spontaniškai, o formuojasi auklėjamojo ir auklėjamojo darbo eigoje.

Pagal L.V.Artemovos klasifikaciją teatriniai žaidimai skirstomi į dvi pagrindines grupes: režisieriaus žaidimus ir dramatizavimo žaidimus. Autorius remiasi režisieriaus žaidimais: stalo ir šešėlių teatrais, teatru ant flanelografo. Tokio tipo teatriniuose žaidimuose vaikas ar suaugęs žmogus ne vaidina personažus, o kuria scenas ir atlieka žaislinio personažo – trimačio ar plokščio – vaidmenį. Personažas vaizduojamas pasitelkus intonacinę balso išraišką, iš dalies – veido išraiškas. Dramatizavimo žaidimai apima: pirštų dramatizavimo žaidimus, su lėlėmis bibabo, improvizacijos. Dramatizacija paremta paties atlikėjo veiksmais, kuriuose dalyvauja visos raiškos priemonės – intonacija, mimika, pantomima. Sunkiausias dramatizavimo žaidimas yra improvizacija. Numato groti temą, siužetą be išankstinio pasiruošimo. Tam ruošiami visi ankstesni teatro tipai. Improvizacijai reikalingas bendras temos mąstymas ir tarimas, jos įvaizdžio priemonių aptarimas, būdingi epizodai. Sulaukę vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikai gali pasiūlyti savo variantus, kaip vaizduoti temą arba savarankiškai pasirinkti ir žaisti temą. Kūrybines ir savarankiškas siužeto plėtojimo paieškas palengvins aktyvus vyresnio amžiaus ikimokyklinukų dalyvavimas rengiant kostiumų elementus ir dekoracijas.

Atsižvelgdami į teatro žaidimų ypatybes, galime padaryti tokias išvadas:

Šio tipo žaidimai leidžia ikimokyklinukui pamatyti ir pažinti jį supantį pasaulį per emocijas, vaizdus, ​​spalvas, garsus;

Teatro žaidimų tema ir turinys turi moralinę orientaciją, kuri yra kiekvienoje pasakoje, kiekviename literatūros kūrinyje ir turėtų rasti vietą improvizuotuose pastatymuose;

Gebėjimas tapatinti save su literatūriniu personažu leidžia daryti didelę įtaką vaiko raidai ir ugdymui;

Visiškas dalyvavimas žaidime reikalauja iš vaikų ypatingo pasirengimo, kuris pasireiškia gebėjimu estetiškai suvokti meninio žodžio meną, gebėjimu klausytis teksto, gaudyti intonacijas, kalbos posūkių ypatybes;

Vadinasi, pasirengimą teatro žaidimui galima apibrėžti kaip bendro kultūrinio išsivystymo lygį, kurio pagrindu palengvinamas meno kūrinio supratimas, atsiranda emocinis atsakas į jį, įvaldomos meninės įvaizdžio perteikimo priemonės. Visa tai vystosi ne spontaniškai, o formuojasi auklėjamojo ir auklėjamojo darbo eigoje.

Žmogus formuojasi veikloje, kuo ji įvairesnė, tuo įvairesnė jo asmenybė. Žaidimas, bendravimas, mokymasis, darbas – tai pagrindiniai žingsniai, esminiai vaiko raidai.

Yra įvairių žaidimų. Vieni lavina vaikų mąstymą ir akiratį, kiti – vikrumą, jėgą, treti – projektavimo įgūdžius. Yra žaidimai, skirti ugdyti vaiko kūrybiškumą, kuriuose vaikas parodo savo išradimą, iniciatyvą, savarankiškumą. Kūrybinės vaikų apraiškos žaidimuose yra įvairios: nuo žaidimo siužeto ir turinio sugalvojimo, idėjos įgyvendinimo būdų iki persikūnijimo į literatūros kūrinio suteiktus vaidmenis. Viena iš tokių kūrybinių žaidimų rūšių yra teatralizuotas žaidimas – tai literatūros kūrinių (pasakų, pasakojimų, specialiai parašytų dramatizacijų) vaidinimas veiduose. Literatūros kūrinių herojai tampa aktoriais, o jų nuotykiai, gyvenimo įvykiai, pakeisti vaikų vaizduotės – žaidimo siužetu. Teatrinių žaidimų ypatumas yra tas, kad jie turi paruoštą siužetą, o tai reiškia, kad vaiko veiklą iš esmės lemia kūrinio tekstas.

Tikras kūrybinis žaidimas – turtingiausia vaikų kūrybiškumo sritis. Juk kūrinio tekstas – tarsi drobė, į kurią patys vaikai pina naujas siužetas, įveda papildomų vaidmenų, keičia pabaigą ir t.t. Teatriniame žaidime herojaus įvaizdį, pagrindinius jo bruožus, veiksmus, išgyvenimus lemia kūrinio turinys. Vaiko kūrybiškumas pasireiškia teisingu veikėjo vaizdavimu. Norėdami tai padaryti, turite suprasti, koks yra personažas, kodėl jis tai daro, įsivaizduoti būseną, jausmus, tai yra, įsiskverbti į jo vidinį pasaulį. Ir tai reikia padaryti klausantis kūrinio.

Visa tai rodo, kad visapusiškas vaikų dalyvavimas žaidime reikalauja ypatingo pasiruošimo, kuris pasireiškia gebėjimu estetiškai suvokti meninio žodžio meną, gebėjimu klausytis teksto, gaudyti intonacijas, kalbos posūkių ypatybes. Norint suprasti, koks herojus, reikia išmokti tiesiog analizuoti jo veiksmus, juos įvertinti, suprasti kūrinio moralę. Gebėjimas įsivaizduoti kūrinio herojų, jo išgyvenimus, konkrečią aplinką, kurioje vystosi įvykiai, labai priklauso nuo asmeninės vaiko patirties: kuo įvairesni jo įspūdžiai apie jį supantį gyvenimą, tuo turtingesnė jo vaizduotė, jausmai, gebėjimas mąstyti. Norėdamas atlikti vaidmenį, vaikas turi įvaldyti įvairias vaizdines priemones (veido išraiškas, kūno judesius, gestus, išraiškingą kalbą žodynu ir intonacija ir kt.). Vadinasi, pasirengimas teatro žaidimui gali būti apibrėžiamas kaip toks bendro kultūrinio išsivystymo lygis, kurio pagrindu palengvinamas meno kūrinio supratimas, atsiranda emocinis atsakas į jį, įvaldomos meninės įvaizdžio perteikimo priemonės. . Visi šie rodikliai nesusidaro spontaniškai, o formuojasi ugdomojo darbo metu.

Patys teatrališki kūrybiniai žaidimai yra tokio edukacinio darbo dalis. Ji turi didelę reikšmę ikimokyklinio amžiaus vaiko asmenybės raidai ne tik dėl to, kad jame vyksta individualūs psichiniai procesai, bet ir dėl to, kad šie procesai pakyla į aukštesnį raidos lygį dėl to, kad visa vaiko asmenybė , jo sąmonė vystosi žaidime. Vaikas suvokia save, išmoksta norėti ir savo trumpalaikius afektinius siekius pajungti troškimui; mokosi veikti, pajungdamas savo veiksmus tam tikram modeliui, elgesio taisyklei, mokosi gyventi, gyvendamas savo herojų gyvenimus, mylėdamas ar nemylėdamas ir bandydamas suprasti savo veiksmų esmę ir priežastis bei mokydamasis iš savo klaidų. yra daugybė teatrinių žaidimų, kurie skiriasi meniniu dizainu, o svarbiausia yra vaikų teatro veiklos specifika. Kai kuriose vaikai spektaklį pristato patys, kaip menininkai; kiekvienas vaikas turi atlikti savo vaidmenį. Kituose vaikai vaidina kaip režisieriaus žaidime: vaidina literatūros kūrinį, kurio personažai vaizduojami žaislų pagalba, įgarsinant savo vaidmenis. Panašūs yra ir spektakliai naudojant stalo teatrą su trimatėmis ir plokštuminėmis figūromis arba vadinamieji plakatiniai teatriniai žaidimai, kuriuose vaikai flanelografe, ekrane, naudodami paveikslėlius (dažnai iškirptus pagal kontūrą), rodo pasaką, istoriją ir pan. ir tt Dažniausias plakatų teatro žaidimų tipas yra šešėlių teatras.

Kartais vaikai vaidina kaip tikri lėlininkai, tokiame žaidime dažniausiai naudojami dviejų tipų teatriniai žaislai. Pirmasis yra petražolių tipas - petražolių teatras (praktikoje jis dažnai vadinamas bibabo teatru), kuriame naudojamos pirštinės tipo lėlės: viduje tuščiavidurė lėlė uždedama ant rankos, o rodomasis pirštas dedamas į lėlės galva, nykštis ir vidurinis pirštas įdedami į kostiumo rankoves, likusieji pirštai prispaudžiami prie delno. Spektaklis rodomas iš už širmos: lėlininkai laiko lėles virš galvų.

Teatriniuose žaidimuose lavinamas įvairus vaikų kūrybiškumas: dailė ir kalba, muzika ir žaidimai, šokis, scena, dainavimas. Su patyrusiu mokytoju vaikai siekia meniškai pavaizduoti literatūros kūrinį ne tik kaip vaidmenis atliekantys „menininkai“, bet ir kaip „menininkai“, kuriantys spektaklį, kaip „muzikantai“, teikiantys garso akompanimentą. Kiekviena tokia veikla padeda atskleisti individualias vaiko savybes, gebėjimus, ugdyti talentą, sužavėti vaikus.

Ypač atkreiptinas dėmesys į teatro žaidimų vaidmenį supažindinant vaikus su menais: literatūriniu, dramatišku, teatriniu. Ikimokyklinukai susipažįsta su įvairiomis teatro meno rūšimis. Kompetentingai vadovaujami vaikai formuoja idėjas apie menininkų, režisierių, teatro dizainerių ir dirigentų darbus. Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikai gali suprasti, kad spektaklį ruošia kūrybinė komanda (visi kartu daro vieną dalyką – spektaklį). Analogiškai su savo teatrinių žaidimų patirtimi vaikai jaučia ir suvokia, kad teatras teikia džiaugsmo ir kūrėjams, ir žiūrovams.

Teatralizuotas žaidimas vaikui kelia daug labai svarbių užduočių. Vaikai turėtų sugebėti, šiek tiek padedami auklėtojos, susiburti į žaidimų grupes, susitarti, kas bus žaidžiama, nustatyti ir atlikti pagrindinius parengiamuosius veiksmus (pasirinkti reikiamą atributiką, kostiumus, dekoracijas, suprojektuoti sceną, atrinkti vaidmenų atlikėjus ir vedėją, atlikti kelis kartus bandomąjį spektaklį); sugebėti pakviesti publiką ir parodyti jiems spektaklį. Tuo pačiu metu vaidmenų atlikėjų kalba ir pantomiminiai veiksmai turėtų būti gana išraiškingi (suprantami, intonaciškai įvairūs, emociškai spalvoti, kryptingi, perkeltine prasme teisingi).

Organizuodami teatrinį žaidimą vaikai ugdo organizacinius įgūdžius ir gebėjimus, tobulina bendravimo formas, rūšis ir priemones, ugdo ir realizuoja tiesioginį vaikų tarpusavio ryšį, įgyja bendravimo įgūdžių ir įgūdžių. Ikimokykliniame amžiuje pirmą kartą išryškėja gero aplinkinių požiūrio į save poreikis, noras būti jų suprastas ir priimtas. Vaikai žaidime žiūri vienas į kitą, vertina vienas kitą ir, priklausomai nuo tokių vertinimų, rodo arba nerodo abipusę simpatiją. Asmenybės bruožai, kuriuos jie atranda žaisdami, lemia susiformuojančius santykius. Su vaikais, kurie nesilaiko nustatytų žaidimo taisyklių, bendraujant demonstruoja neigiamas charakterio savybes, bendraamžiai atsisako bendrauti. Asmenybė atsiranda bendraujant, kuriama sąmoningu, motyvuotu pagrindu. Žaidimo ir pasiruošimo jam procese tarp vaikų vystosi bendradarbiavimo, savitarpio pagalbos, darbo pasidalijimo ir bendradarbiavimo, rūpesčio ir dėmesio vienas kitam ryšiai. Tokio pobūdžio žaidimuose vaikai mokosi suvokti ir perduoti informaciją, sutelkti dėmesį į pašnekovų, žiūrovų reakcijas ir atsižvelgti į jas savo veiksmuose. Tai ypač svarbu norint greitai susiorientuoti, susitvarkyti sudėtingoje situacijoje, kuri gali iškilti spektaklio metu, pavyzdžiui: vienas iš dalyvių pamiršo žodžius, sumaišė tvarką ir pan. Todėl labai svarbus tarpusavio supratimas tarp vaikų-dalyvių ir savitarpio pagalba, kuri vystosi žaidžiant ir ruošiantis jam.

Mokytojo vaidmuo organizuojant ir vedant tokius žaidimus yra labai didelis. Tai yra gana aiškių užduočių vaikams iškėlimas ir iniciatyvos nepastebimas perdavimas vaikams, sumaniai organizuojant jų bendrą veiklą ir nukreipiant ją tinkama linkme; neignoruokite nė vieno klausimo – tiek organizacinio plano, tiek su kiekvienu vaiku asmeniškai susijusių klausimų (jo emocijų, išgyvenimų, reakcijų į tai, kas vyksta); sunkumai, su kuriais susiduria vaikai. Labai svarbu, kad mokytojas laikytųsi individualaus požiūrio į kiekvieną vaiką.

TEATERIZUOTA VEIKLA KAIP MOKINIŲ UGDYMO PRIEMONĖ

TEATRINĖ VEIKLA KAIP MOKINIŲ UGDYMO PRIEMONĖ

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Ugdymas, švietėjiškas darbas, teatrinė veikla, sisteminis-veiklos požiūris. Įgyvendinant federalinius pagrindinio bendrojo ugdymo švietimo standartus, užklasinis darbas su moksleiviais užima ypatingą vietą. Teatrinė veikla, kaip mokinių ugdymo priemonė, žvelgiama per sisteminės veiklos požiūrio prizmę. Aptariamos teatrinės veiklos galimybės formuojant asmeninius ir metasubjektinius rezultatus. Susiformavę asmeninės neoplazmos leidžia moksleiviams suvokti savo reikšmę ir originalumą, todėl įgauna naują socialinio ir kasdienio gyvenimo kokybę.

T.Yu. Artyukhova, T.I. Petrova

Ugdymas, švietėjiškas darbas, teatrinė veikla, sisteminis-veiklos požiūris. Įgyvendinant federalinius bendrojo ugdymo švietimo standartus, užklasinė veikla su mokiniais užima tam tikrą vietą. Teatrinė veikla kaip ugdytinių" ugdymo priemonė nagrinėjama sisteminio-veiklos požiūrio požiūriu. Aprašomos teatrinės veiklos galimybės formuojant asmeninius ir metadalyko rezultatus. Susiformavę asmeniniai augimai leidžia mokiniams suvokti savo svarbą ir savitumą, o. dėl to atsiranda nauja socialinio ir kasdienio gyvenimo kokybė.

Visos progresyvaus mokymosi teorijos buvo nukreiptos į vaikystės problemų suvokimą ir holistinės asmenybės formavimąsi (IIIA Amonašvilis, V.A. Sukhomlinskis, K.D. Ušinskis, M. Montessori, I.G. Pestalozzi ir kt.).

Ne išimtis ir XXI amžius.

Įgyvendinant federalinių valstijų standartus (FSES), daug dėmesio skiriama popamokinei veiklai, kuri įvairiomis formomis organizuojama asmenybės ugdymo srityse (dvasinės, moralinės, kūno kultūros, sporto ir sveikatos, socialinės, bendrojo intelekto, bendrosios kultūros) [FSES].

Kartu kyla aštrus klausimas, kokias pedagogines priemones, ugdomojo darbo formas mokytojai ir kiti švietimo organizacijų specialistai gali panaudoti savo tikslams pasiekti ir nurodytam turiniui įgyvendinti, nes šiuolaikinio vaiko gyvenimas kupinas daugybės įvykių. , daug informacijos šaltinių, kartais piešiama pagal minutes, arba atvirkščiai, vaikų laisvalaikis jokiu būdu nėra

organizuota, po pamokų moksleiviai be tikslo leidžia laiką prie televizoriaus, kompiuterio, kieme ir t.t.. Kaip pažymėjo V.A. Kovalevskis, O.A. Karlovas, iš daugelio Krasnojarsko krašto vaikų problemų, ypač išsiskiria „vaikų ir paauglių nepasirengimu savarankiškam gyvenimui, palankių emocinių ryšių su artimaisiais trūkumas, patrauklumas vengti tikrų problemų, nuo būtinybės užmegzti dialogą su kitais virtualioje socialinių tinklų erdvėje ar bandant nusižudyti; socialiai orientuotos jaunosios kartos aktyvaus gyvenimo pozicijos formavimosi trūkumas, efektyvių mechanizmų, užtikrinančių vaikų dalyvavimą visuomeniniame ir kasdieniame gyvenime, ypač sprendžiant juos tiesiogiai liečiančius klausimus, nebuvimas“ [Kovalevsky, Karlova, 2014, p. . vienuolika].

Tokiomis sąlygomis būtina nustatyti tokias ugdymo priemones, kurios integruotų asmenines galimybes su vaikų amžiaus ypatybėmis. Remdamiesi turima patirtimi, siūlome apsvarstyti

trečdalis teatro veiklos kaip popamokinio darbo su moksleiviais priemonė.

Teatro veiklos vaidmenį įvairaus amžiaus vaikų raidoje pažymi užsienio ir šalies mokytojai. Ikirevoliucinėje pedagogikoje teatro klausimus sprendė V.G. Belinskis, N. V. Gogolis, A.I. Herzenas, H.A. Ostrovskis, K.D. Ušinskis ir kt. Sovietmečiu: A.B. Lunacharsky, N.K. Krupskaja, A.S. Makarenko, K.S. Stanislavskis ir kt.

Kalbant apie mokyklinį amžių, patartina vartoti terminus „teatrinis žaidimas“, „teatrinė veikla“. Pats terminas „teatro žaidimas“ rodo jo ryšį su teatru.

Teatro meno prasmė ir specifika slypi vienalaikiame, komunikaciniame, gyvame meninio įvaizdžio įtakoje asmenybei (L.Ja.Dorfmanas, A.V.Zaporožecas, A.A.Leontjevas, A.N.Leontjevas, Ja.Z.Neverovičius ir kt.). Meno kūrinio suvokimo procese vaikai ugdo ypatingą pažinimo rūšį emocinių vaizdų pavidalu (L.I. Borisovičius, A.V. Zaporožecas, Ja.Z. Neverovičius). Viena vertus, jie atspindi išorinį, eksteraceptinį, pasaulio vaizdą, kita vertus, pertraukiamasis komponentas pojūčių ir idėjų pavidalu suteikia emociniam vaizdui stimuliuojantį, aktyvinantį supančios tikrovės atspindžio pobūdį.

Teatro veikloje svarbią vietą užima vaizdai, neatsiejamai susiję su emocijomis. Kaip pažymėjo L. E. Smirnovos, kognityvinis vaizdas įtraukiamas į sudėtingą dvasinio tikrovės įvaldymo procesą, o emocijos yra viena iš asmeninės prasmės egzistavimo formų [Smirnova, 2011, p. penkiasdešimt]. Vadinasi, darbo kūrimo procese „įjungiami“ vaizdiniai-emociniai asmeninių prasmių atradimo mechanizmai. Ši perkeltinė-emocinė situacija prisideda prie asmeninės prasmės atsiradimo ir atskleidimo, o tai vėliau veda į kūrybiškumą. Šios reikšmės atsiradimas priklauso nuo formulavimo

nomu L.S. Vygotskio dėsnis apie aukštesnių psichinių funkcijų raidą, kurios iš pradžių atsiranda kaip kolektyvinio elgesio forma, kaip bendradarbiavimo su kitais žmonėmis forma, o tik vėliau tampa vidinėmis individualiomis (formomis) paties vaiko funkcijomis. Pasak L.S. Vygotskio, menas „dirba“ su žmogaus jausmais, o meno kūrinys įkūnija šį kūrinį. Jausmai, emocijos, aistros įtraukiami į meno kūrinio turinį, bet jame transformuojasi [Vygotsky, 1986, p. aštuoni].

Teatro veiklą bendroje teatro meno struktūroje lemia specifinis bruožas – sintetiškumas, jungiantis įvairias meno rūšis. Teatrinės veiklos įgyvendinimas yra ryškus sisteminės veiklos požiūrio įgyvendinimo pavyzdys, apimantis penkis pagrindinius komponentus: ugdomuosius ir pažintinius motyvus, tikslo išsikėlimo veiksmą, sprendimo planavimą, problemų sprendimą, refleksyvinius-įvertinamuosius veiksmus.

Su teatro spektaklio rengimu susijusi veikla apima būtent šiuos komponentus.

Darbas prie teatro pastatymo visada prasideda nuo medžiagos parinkimo ir studijavimo, tada darbas aptariamas ir analizuojamas. Kai pasirenkama „darbinė“ medžiaga, suvokiamos reikšmės. Kūrinio pasirinkimas yra svarbus momentas, ugdymo situacijos kūrimo požiūriu jis turėtų būti siejamas su realiomis gyvenimo situacijomis.

Pastatymo organizavimas siejamas su įvairiais aptarnaujančiais teatro procesais: kostiumu, garsu, dekoracijomis, apšvietimu ir kt. Mokyklos teatro būrelyje šias pareigas atlieka visi dalyviai: paruošiami kostiumai ir rekvizitai, dekoruojamos spektaklio scenos, šviesa ir garsas nustatomi, o tada jie išeina į sceną kaip aktoriai. Todėl teatrinė veikla tampa prieinama saviraiškos, fantazijos ugdymo ir

teisingumo stebėtojai, kūrybiškumas, taisyklingos kalbos ugdymas ir tobulinimas, psichologinių ir raumenų gnybtų šalinimas, gebėjimas bendrauti komandoje.

Dalyvaudamas teatro veikloje, vaikas atveria platesnes galimybes pažinti jį supantį pasaulį, pasitelkti vaizduotę, vaizdus, ​​susipažinti su nauja literatūra, muzika, mokosi stebėti, analizuoti, daryti išvadas ir apibendrinti informaciją.

Darbas su gautu vaidmeniu papildo vaiko žodyną, tobulina jo kalbą, neišvengiamai iškelia jį prieš poreikį kalbėti aiškiai, aiškiai, intonuoti įvairiai.

Teatralizuota veikla yra viena iš labiausiai prieinamų įvairaus amžiaus vaikams veiklų, kurios metu mokiniai susipažįsta su grožio pasauliu, žadina gebėjimą atjausti, empatiją, aktyvina mąstymą, vaizduotę, prisideda prie socializacijos – asmenybės formavimosi proceso. tam tikros socialinės sąlygos, žmogaus socialinės patirties asimiliacijos procesas, kurio metu žmogus paverčia patirtį savo vertybėmis ir orientacijomis, selektyviai įveda į savo elgesio sistemą tas normas ir elgesio modelius, kurie yra priimtini visuomenėje.

Teatrinės veiklos rėmuose tam tikros socialinės raidos situacijos formuojasi kaip savotiškas vaiko ir jį supančios socialinės tikrovės santykis, kaip teigia L.S. Vygotskis [Vygotsky, 1997]. Pasiruošimo gamybai procesas ir realus jo įgyvendinimas bet kokio amžiaus mokiniui siejamas su individualizacijos „gimimu“. Vartojant A.B. Petrovskis, M.G. Jaroševskis, ieškodamas priemonių, būdų įvardyti savo individualumą, nepanašumą, vaikas ugdo savo sąveikos su supančia tikrove mechanizmus. Savo patirties „interiorizacijos-eksteriorizacijos“ procesas susilieja. Gimsta naujas supratimas apie jo reikšmę, suvokimas apie galimybę

individo malonės visuomenėje. Tiesą sakant, visa tai yra asmeninio tobulėjimo mechanizmas [Petrovsky, Yaroshevsky, 1998].

Teatrinės veiklos procese mokinys turi pamatyti, „pasimatuoti“ ir atlikti įvairius vaidmenis. Anot A. Banduros, daug kas žmogaus elgesyje atsiranda dėl kito elgesio stebėjimo, kuris veikia kaip būdas reguliuoti vaiko elgesį, suteikiant jam galimybę mėgdžioti autoritetingus vaizdinius.

Autorius teigia, kad norint sustiprinti ir išlaikyti mėgdžiojimo būdu suformuotą elgesį, svarbus pastiprinimas. Mūsų atveju pastiprinimas bus mokytojo žodžiai apie atlikto vaidmens kokybę, plojimai, entuziastingi publikos atsakymai.

Buitinės psichologės P.F. Kapterevas, I.M. Sechenovas, K.D. Ushinsky, taip pat užsienio tyrinėtojai J. Baldwin, A. Wallon, J. Piaget, 3. Freudas nustatė, kad mėgdžiojimas yra elgesio forma, kuri nuolat kinta ir labai prisideda prie intelekto, asmenybės formavimosi. vaikas, padeda jam įsisavinti socialinio gyvenimo normas.

Neatsiejama teatro veiklos dalis yra estetinis vaikų suvokimas. Teatro suvokimas nėra redukuojamas į pasyvų tam tikrų tikrovės aspektų konstatavimą. Ontogenezėje jau ikimokyklinio amžiaus vaikas turi prieigą prie vidinės pagalbos veiklos, empatijos, gebėjimo protiškai veikti įsivaizduojamomis aplinkybėmis (L. S. Vygotskis, A. V. Zaporožecas, L. S. Slavina, L. G. Stremkova ir kt.). Nuo jaunesnio ikimokyklinio amžiaus atsiranda gebėjimas suprasti vidinį veikėjų pasaulį ir jų prieštaringumą (L.P.Bochkareva, A.I.Berlycheva, L.G.Strelkova), o tai leidžia teatrinį žaidimą laikyti dorinio ugdymo mechanizmu. Dvipoliai standartai vaikui tampa reikšmingi, kai jie save sieja ir su teigiamais personažais, ir su neigiamais, nepatraukliais (S.N. Karpova, S.G. Yakobson).

Dėl to gimsta socialiniai jausmai, emocinis požiūris į įvykius ir veiksmus, kurie svarbūs ne tik vaikui asmeniškai, bet ir kitiems (A.A. Bo-dalevas, Ya.Z. Neverovičius), tai iš tikrųjų yra empatija. arba užuojauta ir pagalba bendraamžiams ir suaugusiems (L.I. Bozhovich, T. Ribot, L.G. Strelkova) [Mukhina, 1999]. Be to, šie bruožai tampa sudėtingesni, išlavinami ir tampa asmeniniais dariniais.

Teatro vaidinimo veiklai būdinga nevalinga ir savavališka emocinė išraiška (K. Izard) ir emociniai veiksmai (J. Reikovskis), kurie išreiškiami veido išraiškomis, intonacija, tembru, dikcija, ritmu, balso vibrato (L.Ya. Dorfman, K.S. Stanislavskis). Be to, ekspresyvus judesys ar veiksmas gali ne tik išreikšti jau susiformavusią patirtį, bet ir ją patobulinti (S.L. Rubinšteinas).

Teatralizuotas žaidimas-veikla yra patraukli vaikams dėl savo emocinio turtingumo. Dalyvavimas teatro veikloje vaikui teikia džiaugsmo ir nuostabos, joje glūdi kūrybos ištakos, apžvelgiami psichiniai procesai, asmeninės savybės; vyksta reinkarnacijos procesas, pasitikėjimo savimi atsiradimas, tobulėja psichomotoriniai įgūdžiai ir kt.. Bendraveikimo procese mokiniai priima suaugusiojo vadovavimą jo nepastebėdami. Tai byloja apie platų teatrinio žaidimo vystymosi potencialą.

„... Teatro pasaulis – tai kelias į vaiko vidinius jausmus, į jo sielą“ (L.S. Vygotskis). Teatralizacija – tai psichotechnika, skirta žmogaus komunikaciniams veiksmams organizuoti vaidmenyje, kurioje žmogaus saviraiška susideda iš dviejų komponentų: veiksmų siūlomomis vaidmens aplinkybėmis ir veiksmų, tarsi iš savęs. Vaikas, mokydamasis realaus pasaulio, jo socialinių ryšių ir santykių, suvokiamą patirtį aktyviai projektuoja į konkrečią žaidimo situaciją. Teatras leidžia vaikui savo nuožiūra panaudoti bendravimo įgūdžius, tuo pačiu koreguojant

elgesio linija, tarpasmeniniai santykiai vaidmens rėmuose.

Teatro edukacinės ir ugdymosi galimybės vaikų socializacijos procese yra didžiulės: jo tematika praktiškai neribota ir gali patenkinti bet kokius vaiko interesus ir norus. Dalyvaudami teatro veikloje vaikai per vaizdus, ​​spalvas, garsus susipažįsta su juos supančiu pasauliu visa jo įvairove, mokosi analizuoti, daryti išvadas ir apibendrinimus. Dirbant su personažų replikų, jų pačių teiginių išraiškingumu, nepastebimai aktyvinamas vaiko žodynas, tobulinama garsinė kalbos kultūra. Atliktas vaidmuo, ypač užmezgant dialogą su kitu veikėju, iškelia vaiką prieš poreikį aiškiai, aiškiai, suprantamai išreikšti save [Estetinis ugdymas ir ugdymas, 2002].

Teatrinė veikla – svarbiausia empatijos ugdymo priemonė, kuri pasireiškia gebėjimu pagal veido mimiką, judesius ir kalbą atpažinti emocinę žmogaus būseną, atsidurti įvairiose situacijose, rasti adekvačius pagalbos būdus. Dėl to vaikas protu ir širdimi mokosi pasaulio ir išreiškia savo požiūrį į gėrį ir blogį.

Teatralizuotame spektaklyje, apimančiame liaudies pasakas, ypač pasakas, kur būtinai slypi antgamtinė jėga ir „kenkėjų“ personažai, kaupiama turtinga medžiaga, kuria remdamiesi vaikai gali išmokti tipiškų vaizdinių ir elgesio, nulemtų ne tik esamos situacijos. (Ivanuška siunčiama už Žaro – paukščio, Vasilisą Gražiąją pagrobia Koschey, Baba Yaga padeda princui ir kt.), bet ir personažo charakterio. Gyvenime žmogus turi keletą kartų per dieną keisti savo socialinius vaidmenis, atsižvelgdamas į vaidmenis, kuriuos prisiima kiti žmonės. Tarp įvairių sąveikos formų tokie modeliai kaip „plėšrūnas-grobis“, „kenkėjas-herojus“ nėra neįprasti. Vaikams tai lengviau suprasti per pasaką, per teatro žaidimą, kur kiekvienas gali „žaisti charakterį“ pasirinkęs tinkamą.

naujas būdas bendrauti ir bendrauti su kitu vaiko personažu. Teatralizuotas žaidimas siūlo vaikui kūrybinę laisvę, jo tarsi „pašalinimą“ iš vaidmens: vaikas supranta, kad jis ne Ivanuška, o Saša, kuri tik vaidina Ivanušką ir bet kurią akimirką gali laisvai išeiti iš vaidmens. įsakymas, pavyzdžiui, imtis Koščejaus vaidmens [Zinkevičius - Evstigneeva, 2007].

Mokytojas aktyviai dalyvauja tokioje veikloje kaip partneris, tačiau norint surengti tokią akciją, neužtenka vaikų pageidavimu išsirinkti pasaką ir sumodeliuoti siužetą. Taip galima pasiekti tik paviršutinišką siužeto įsisavinimą, neįsiskverbiant į konflikto esmę ir neieškant optimalaus veikėjų elgesio žaidime-dramatizacijoje. Patirtis rodo, kad produktyvus auklėjimo procesas vaiko socializacijos tikslu turėtų prasidėti nuo visapusiško jo įtraukimo į folkloro pasaulį. Turime omenyje sistemingą darbą su tema ruošiant tiesiogiai teatro spektaklį.

Be to, teatras patrauklus ir tuo, kad kūryboje dažnai galima remtis pasaka. Jei pasaką nagrinėsime skirtingais požiūriais, skirtingais lygmenimis, paaiškėja, kad pasakose yra informacijos apie gyvenimo procesų dinamiką. Pasakose galite rasti visą žmonių problemų sąrašą ir vaizdinius jų sprendimo būdus. Vaikai, klausydami pasakų, nesąmoningai kaupia tam tikrą simbolinį „gyvenimiškų situacijų banką“. Šį „banką“ prireikus galima aktyvuoti, o jei nebus situacijų, jis liks įsipareigojimuose. Ir labai svarbu, kad vaikai suvoktų pasakų įvykių prasmę ir jų santykį su realiomis gyvenimo situacijomis. Jei vaikas nuo mažens pradės suvokti „pasakų pamokas“, atsakyti į klausimą „ko mus išmokė pasaka?“, koreliuoti atsakymus su savo elgesiu, tada jis taps aktyviu savo „gyvenimo situacijų banko“ vartotoju. “. Ir aš noriu tikėti, kad tai bus išmintingiau ir kūrybiškiau [Zinkevičius-Evstigneeva, 2007].

Kinų patarlė sako: „Pasakyk man ir aš pamiršiu, parodyk man ir aš prisiminsiu, leisk man pabandyti“.

oho, aš suprantu“. Viskas įsisavinama tvirtai ir ilgai, kai vaikas girdi, mato ir daro pats – tai yra aukšto moksleivių teatrinės veiklos pedagoginio efektyvumo pagrindas.

Vaiko įtraukimas (įtraukimas) į teatro veiklą prisideda prie pažintinių procesų vystymosi, jo emocinio, psichomotorinio, komunikacinio, meninio ir dorovinio vystymosi, o tai atsispindi asmeniniuose ir metadalykiniuose rezultatuose įsisavinant pagrindinę pagrindinio ugdymo programą. bendras ugdymas, iš vienos pusės, o iš kitos – sudaromos veiksmingos sąlygos suvokti jų reikšmę, originalumą, naujų socialinių kontaktų „gimimą“ ir pan. Šios asmeninės naujos formacijos leis moksleiviams kokybiškai reikštis viešai, kasdienybė.

Bibliografinis sąrašas

1. Vygotsky L.S. Vaizduotė ir kūrybiškumas vaikystėje. Sankt Peterburgas: Sojuz, 1997. 96.

2. Vygotsky L.S. Meno psichologija. Maskva: Menas, 1986. 573 p.

3. Zinkevičius-Evstigneeva T.D. Pasakų terapijos pagrindai. Sankt Peterburgas: Rech, 2007. 176 p.

4. Kovalevsky V.A., Karlova O.A. Kokybiško švietimo ir vaikų auklėjimo Krasnojarsko teritorijoje plėtros kryptys // Vestnik K GPU. 2014. Nr.2(28). 6-18 p.

5. Mukhina B.C. Su amžiumi susijusi psichologija. Vystymosi fenomenologija. M.: Akademija, 1999. 456 p.

6. Petrovskis A.V., Jaroševskis M.G. Teorinės psichologijos pagrindai. M., 1998. 528 p.

7. Smirnova L.E. Ugdomosios situacijos perkeltine-emociniu pagrindu // Aima mater. 2011. Nr. 6. S. 49-54.

8. Federalinis valstybinis išsilavinimo standartas (FSES). URL: http://min-obrnauki.rf/documents/2365 (atviroji prieiga).

9. Ikimokyklinio amžiaus vaikų estetinis ugdymas ir ugdymas / red. E.A. Dubrovskaja. M.: Akademija, 2002 m.

o ^ o o ^ h O Y

Alena Aleksandrovna Manannikova
Teatro veikla kaip ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymo priemonė (iš darbo patirties)

Šiandien, kai problema ikimokyklinisšvietimas ir auklėjimas, kai įvedami federaliniai švietimo standartai ir mokytojų užduotys tampa sudėtingesnės - ikimokyklinukai, užduotis supažindinti vaikus su

Teatralizuotas žaidimas – veikla neįprastai emociškai turtingas, todėl jis patrauklus vaikams. leidžia formuotis patirtis socialinių elgesio įgūdžių dėl to, kad kiekviena pasaka ar literatūros kūrinys vaikams ikimokyklinis amžiaus visada turi moralinę orientaciją (gerumas, drąsa, draugystė ir kt.). Ačiū teatras vaikas pasaulio mokosi ne tik protu, bet ir širdimi, išreiškia savo požiūrį į gėrį ir blogį. Teatrinė veikla padeda vaikui įveikti drovumą, nepasitikėjimą savimi, drovumą. Teatras darželyje mokys vaiką pamatyti gyvenime ir žmoguje gražų, sukels norą į gyvenimą įnešti grožio ir gerumo. Teatrališkasžaidimas daro didelę įtaką kalbai vaiko vystymasis. Stimuliuoja aktyvią kalbą aktyvindamas žodyną, gerina garsinę kalbos kultūrą, jos gramatinę sandarą, artikuliacinį aparatą.

Šiuo būdu, teatras padeda vaikui visapusiškai vystytis.

Lėlių spektaklių žiūrėjimas ir kalbėjimas apie juos;

Dramatizavimo žaidimai;

Žaisti įvairias pasakas ir sketus, mažus eskizus ir mažąsias literatūrines formas;

Atlikimo išraiškingumo formavimo pratimai;

Pratimai, kurių tikslas plėtra socialinė ir emocinė vaikų sfera ikimokyklinio amžiaus;

Pratimai ir kūrybingas modeliavimo užduotys remiantis patirtis;

Kalbos pratimai;

Žaisti plastikinius ir mimikos eskizus;

Įvadas į miuziklą išraiškos priemones;

dainavimo gebėjimų ugdymas;

Kūno kultūros laisvalaikis ir kt.).

pagrindinis tikslas: kalbos raida, motorinis ir ritminis vaikų gebėjimai teatrinėje veikloje.

Užduotys:

1. Įtraukite vaikus į teatro kultūra(pristatykite įrenginį teatras, teatro žanrai, su įvairių tipų lėlėmis teatrai).

2. Sukurkite sąlygas vaikų kūrybinės veiklos teatrinėje veikloje ugdymas(skatinti atlikti kūryba, ugdyti gebėjimą laisvai kalbėti, skatinti improvizaciją veido išraiškos priemonės, išraiškingi judesiai, intonacija ir kt.).

3. Suteikti sąlygas sujungimui teatro veikla su kitais tipais viename pedagoginiame procese (muzikinis pramogos jauniesiems) .

5. Reklamuoti kiekvieno vaiko savirealizacija ir palankaus mikroklimato kūrimas, pagarba mažo žmogaus asmenybei.

Grupėje sukūriau sąlygas teatriniai žaidimai. Užtikrinti optimalią sąnarių ir nepriklausomybės pusiausvyrą teatro veikla plotas buvo įrengtas teatrinė veikla ir vienatvės kampelis, kur vaikas gali pabūti vienas, pasižiūrėti mėgstamų knygų iliustracijas, repetuoti vaidmenį ir pan.

Zonoje teatralizacija plačiai atstovaujamos įvairios lėlių teatro rūšys teatras: bi-ba-bo; pirštu teatras, figūrėlės ir dekoracijos skirtos teatras flanelgrafe, staliniai žaislai teatras, teatras ant rato; paruošė atributiką ir kostiumus savarankiškiems vaikų žaidimams.

Vaikai su malonumu pradėjo dalyvauti žaidime, atsakinėti į lėlių klausimus, vykdyti jų prašymus ir nurodymus. TeatrališkasŽaidimai sukūrė džiugią ir atsipalaidavusią atmosferą grupėje. Vaikai linksminosi, liūdėjo, žaidė kartu su pasakų personažais. Pamatęs teigiamą rezultatą, nusprendžiau susisteminti dirbti su teatriniais žaidimais.

Nusprendžiau suorganizuoti būrelį teatralizacija"Antoshka". mano Darbas su vaikais yra kryptingas, sistemingas. Teatrinė veikla trunka 20-25 minutes du kartus per savaitę.

AT Imu eilėraščių darbinius siužetus, turiniu ir atlikimo technika vaikams prieinamos dainelės, lopšeliai, pasakos, įtraukiu vaikus į lėlininkystę ir dialogų tarimą. Didesniam emocionalumui naudoju muzikinį akompanimentą, kurį, mano pageidavimu, parenka mūsų darželio muzikinis vadovas. Taip pat mokau vaikus dramatizavimo žaidimų, scenos menų vaikams tobulėti per darbą virš veido išraiškos, gestų, pantomimos, ritmoplastikos.

Tam, kad kiekvienas vaikas turėtų galimybę išreikšti save, taikiau tokias technikas kaip vaikai pasirenka vaidmenį savo nuožiūra, vaidiname poromis, vaikų pakeičiamumą ir kt. Taigi, laisvomis minutėmis naudoju jį savo darbo pratimai ir eilėraščiai, kuriuos galima nupasakoti ranka, tyrinėjimai apie judesių išraiškingumą, apie įvairių emocinių būsenų perkėlimą.

Prieš kviesdama vaikus dramatizuoti ar vaidinti sceną su lėlėmis, žaidžiu žaidimus tipo: "Atpažinkite ir pavadinkite", „Mokykitės pagal aprašymą“, "Kas kalba", kuriais siekiama atkurti svarbius veiksmus, herojų charakterius, veiksmo vietos aprašymus.

Bet koks teatralizacija, dramatizavimas apima giluminį dirbti su tekstu. Pavyzdžiui, skaitant pasaką "Du godūs meškiukai", atkreipiame vaikų dėmesį į miško, kuriame jie gyveno, grožį jaunikliai: „Kitapus stiklinių kalnų, už šilkinės pievos stovėjo nevaikščiotas, precedento neturintis tankus miškas...“. Perskaičius kviečiu vaikus žodžiu apibūdinti šį mišką ir darbalaukyje teatras Vaikų prašau ne tik perteikti veikėjų dialogą, bet ir sugalvoti pasakos tęsinį. tai lavina kūrybinę vaizduotę.

kaip žaidimo elementas teatralizacija mes naudojame teksto perpasakojimą veikėjų vardu. Šis metodas yra labai veiksmingas lavina kalbą, loginis mąstymas, kūrybinė vaizduotė, atmintis.

vaizdingas veikla o meninis darbas yra neatsiejama literatūros kūrinių dalis, nes dramatizuojant reikia dekoracijų ir kaukių, skrybėlių, rekvizitų. Piešiame kaukes, kostiumo elementus ir juos iškerpame. Ant dekoratyvinio piešinio dažome elementus kostiumai: kokoshnik, karūnos, kumštinės pirštinės.

Jei vaikai neįvaldo veido išraiškos, intonacijos, išraiškingų gestų, tai klasėje dialogai gali būti neįdomūs, varginantys, todėl skiriu didelę reikšmę mano būrelio darbas reiškia figūrinės išraiškos ir lėlių technikos.

Elementai teatralizacija Taip pat aktyviai naudojame plėtra judesius formuoti taisyklingą laikyseną, gebėjimą sąmoningai ir gražiai bei greitai atlikti judesius. Vaikai mėgsta švietimą veikla, kurio siužetas pastatytas pagal pažįstamų pasakų turinį "Daktaras Aibolitas", Pinokis ir kiti.

Pasakos supažindina vaikus su nuotykių pasauliu ir skatina būti fiziškai aktyvius. Kūno kultūroje veikla– nuolat pristatome etiudus plėtra išraiškingumas judesiai: „Du gaidžiai susikivirčijo“, "Pelėda", „Užburtas vaikas“, „Miego fėja“. Taigi sukuriama sistema, kurioje daug rūšių veikla yra tarpusavyje susiję siužetu, kuriame veikia tie patys veikėjai. Ir tai atitinka vaikų poreikį pakartotinai patirti pasakų situaciją.

Jo darbe stengiuosi lavinti kūrybiškumą vaikų savarankiškumas. Didelę reikšmę skiriu improvizacijai, tai yra žaidimui su tema be išankstinio pasiruošimo. Pavyzdžiui, vaikams siūlau pažaisti „Ruošiamės šventei“. Vaikai su pantomima (gestai, pozos, eisena) parodyti, kaip jie ruošiasi šventė: suknelė, pažiūrėk į veidrodį, šukos. Užduotis gana sunki, nes nėra nei atributų, nei žodžių, tačiau, nepaisant šių sunkumų, vaikai su ja puikiai susidoroja ir parodo savo kūrybiškumas per veido išraiškas, gestai, pozos. Taip pat įtraukiu melodijas be žodžių ir kviečiu vaikus perteikti savo jausmus muzikai. Klausydamiesi valso jie sklandžiai suko ratus, vaizdavo pūkus, snaiges, žygiuojančius – ėjo kaip kareiviai, kaldami žingsnį. Vaikai patys žaidime dramatizuoja pažįstamų kūrinių siužetus. Šios organizacijos dėka darbas su vaikais padidino kūrybiškumą.

Teatras formuoja vaikų kryptingumą, savidiscipliną, savitarpio pagalbą. Prisideda teatrinės improvizacijos emocinis vaikų ugdymas, gebėjimas išmesti savo energiją, perteikti savo pasaulio viziją.

Ačiū už dirbti vaikai tapo sąmoningesni vartodami kalbą reiškia perteikiant savo mintis ir įvairiose žodinio bendravimo situacijose sustiprėjo kalbinis aktyvumas, atsirado didelis susidomėjimas savarankiškomis žiniomis ir refleksija.

Be to, bet kokia forma veikla vaikai gauna emocinį pakėlimą, parodo teigiamas charakterio savybes, tokias kaip: išradingumas, savitarpio pagalba, drąsa, gebėjimas užjausti, gebėjimas dirbti komandoje, valios jėga, tikslingumas, estetiniai individo poreikiai, spinduliuoja energija, linksmumu, meile kūrybinės užduotys mielai dalyvauja teatro spektakliai, lėlių spektakliai, žaidimai – dramatizacijos.

Įtaka teatrinė veikla tobulėjimui vaikų kalba yra nepaneigiama. Teatrinė veikla- vienas efektyviausių tobulėjimo būdai kalba ir apraiškos kūrybiškumas, taip pat tai veikla, kuris ryškiausiai išreiškia principą mokymasis: mokykis žaisdamas. Naudojant teatro veikla galite išspręsti beveik visas programos užduotis kalbos raida. Ir kartu su pagrindiniais kalbos metodais ir technikomis plėtra vaikai gali ir turi naudoti turtingiausią žodinę medžiagą žmonių kūrybiškumą.

Sužavėtas patrauklaus dizaino teatrališkas inscenizuodamas vaikas daug išmoksta, sužino, kaip įgyjami įgūdžiai teatrališkasŽaidimas gali būti naudojamas kasdieniame gyvenime.

Ateities perspektyvos:

1) Ir toliau turtinkite vaikų teatro patirtis.

2) Įtraukti vaikus į dalyvavimą teatriniai žaidimai:

* groja eilėraščius, eilėraščius, dainas, mini eskizus, pasakas, pasakėčias;

* vaikų kalbos kūrybiškumo ugdymas.

* toliau mokykite vaikus turėti lėlę, žaislą ir visus turimus tipus teatras(bee-ba-bo, teatras ant penkių pirštų, darbalaukis teatras, minkštų žaislų teatras, lėlių teatras – pirštinės, rankų šešėlių teatras, šešėlis, plokščias, teatras flanelgrafe, magnetinis teatras, kaukė, pirštų ir kitų tipų vaikams prieinamas teatras)

3) Įtraukti tėvelius į lėlių, žaislų gamybą; į tėvelių dalyvavimą pasirodymuose ir bendrą Dienos minėjimą teatras(paskutinė kovo savaitė)

Darbas su vaikais, Nekeliu sau uždavinio ugdyti profesionalius menininkus. Bet kokie bus vaikai ateityje, tikiu, kad jie bus kūrybiškai rūpintis savo verslu. Tikiuosi, kad nuoširdumas, gerumas, minčių ir darbų grynumas visada bus su jais.

Paskelbimo data: 03/11/18

Parengė mokytoja

MBDOU Nr. 4 "Umka", Surgutas:

Zlodeeva N.V.

Surgutas 2018 m

Teatrinė veikla – kaip vaikų gebėjimų ugdymo priemonė.

Įvadas.

Šiandien mokytojui pavesta tobulinti tradicinius vaikų ikimokyklinio ugdymo metodus ir ieškoti naujų požiūrių į ugdymo proceso organizavimą. Būsimųjų moksleivių komunikacinės kompetencijos formavimas, jų paruošimas mokymui pagal federalinį valstybinį bendrojo ugdymo standartą yra viena iš švietimo įstaigos užduočių.

Pagrindinė vaikų komunikacinės kompetencijos formavimo ir ugdymo kryptis yra teatro ir žaidimų veikla darželyje. Būtent tai leidžia ugdyti vaiko kalbos išraiškingumą, didinti jo intelektualinės kultūros lygį, ugdyti estetiškai išsivysčiusią asmenybę, įskiepyti meilę savo gimtajai kultūrai, padėti kiekvienam jausti pasitikėjimą savimi, ugdyti vaiko emocinį reagavimą, ir kartu turi ryškų sveikatą gerinantį pobūdį. Moksliniai tyrimai ir pedagoginė praktika įrodo, kad kūrybinių gebėjimų ugdymo pradžia patenka į ikimokyklinį amžių. Šiame amžiuje vaikai yra nepaprastai žingeidūs, turi didelį norą pažinti juos supantį pasaulį. Ikimokyklinukų mąstymas yra laisvesnis nei vyresnių. Jis yra labiau nepriklausomas. Ir šią kokybę reikia ugdyti.

Teatrinė veikla leidžia formuoti socialinio elgesio įgūdžių patirtį, nes kiekvienas ikimokyklinio amžiaus vaikams skirtas literatūros kūrinys visada turi moralinę orientaciją (draugystė, gerumas, sąžiningumas, drąsa). Teatralizacijos dėka vaikas ne tik mokosi pasaulio, bet ir išreiškia savo požiūrį į gėrį ir blogį, įsijungia į folklorą, tautinę kultūrą. Todėl ikimokyklinio ugdymo pedagogams tampa aktuali užduotis supažindinti vaikus su teatro veikla.

Tikslas ir užduotys
Pedagoginės veiklos tikslas – ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymas pasitelkiant teatrinę veiklą.
Užduotys:
ugdyti nuolatinį domėjimąsi teatro ir žaidimų veikla;
lavinti vaizduotę, fantaziją, dėmesį, mąstymo savarankiškumą;
tobulinti žaidimo įgūdžius ir kūrybinį savarankiškumą per teatrinius žaidimus, ugdančius ikimokyklinio amžiaus vaikų kūrybinius gebėjimus;
praturtinti ir aktyvinti žodyną;
plėtoti dialoginę ir monologinę kalbą;
ugdyti vaikuose humaniškus jausmus.
Teatrinės veiklos organizavimo metodai ir technikos
Teatro veiklos principai:
- matomumas mokyme- vykdoma vaizdinės medžiagos suvokimu (iliustracijos, video medžiaga, ekskursijos į teatrą, muzikiniai fragmentai, teatralizuoti vaikų įstaigos pedagogų pasirodymai);

- prieinamumas- teatrinė vaikų veikla sudaroma atsižvelgiant į amžiaus ypatybes, pagrįsta didaktikos principu (nuo paprastos iki sudėtingos);

-problemiškas- yra nukreiptas į probleminių situacijų sprendimų paiešką;

Ugdomasis ir ugdomasis ugdymo pobūdis nukreiptas į akiračio plėtimą, patriotinių jausmų, pažinimo procesų ugdymą.

Žaidimų organizavimo darbo metodai – dramatizacijos:
situacijų modeliavimo metodas - apima siužetų modelių, situacijų modelių, eskizų kūrimą kartu su vaikais;

kūrybinis pokalbio metodas

Asociacijų metodas – leidžia pažadinti vaiko vaizduotę ir mąstymą per asociatyvius palyginimus ir tada, remiantis atsirandančiomis asociacijomis, mintyse kurti naujus vaizdinius.

Bendrieji žaidimo vedimo – dramatizavimo metodai yra tiesioginiai (mokytojas parodo veiksmo metodus) ir netiesioginiai (mokytojas skatina vaiką veikti savarankiškai) metodai.

Dramatizavimo taisyklės:

Individualumo taisyklė. Dramatizavimas nėra tik pasakos perpasakojimas, jame nėra griežtai apibrėžtų vaidmenų su iš anksto išmoktu tekstu. Vaikai nerimauja dėl savo herojaus, veikia jo vardu, perkeldami į personažą savo asmenybę. Būtent todėl vieno vaiko vaidinamas herojus visiškai skirsis nuo kito vaiko vaidinamo herojaus. O tas pats vaikas, žaidžiantis antrą kartą, gali būti visiškai kitoks.

Dalyvavimo taisyklė. Dramatizacijoje dalyvauja visi vaikai. Jei neužtenka vaidmenų pavaizduoti žmones, gyvūnus, tuomet aktyviais spektaklio dalyviais gali tapti medžiai, krūmai, vėjas, trobelė ir pan., kurie gali padėti pasakos herojams, gali trukdyti arba perteikti, sustiprinti. pagrindinių veikėjų nuotaika.

Pasirinkimo laisvės taisyklė. Kiekviena istorija kartojasi vėl ir vėl. Kartojama (bet kaskart bus vis kita istorija – žiūrėkite individualumo taisyklę), kol kiekvienas vaikas atlieka visus norimus vaidmenis.

Pagalbinių klausimų taisyklė. Siekiant palengvinti konkretaus vaidmens atlikimą, susipažinus su pasaka ir prieš ją vaidinant, kiekvienas vaidmuo su vaikais aptariamas, „iškalbamas“. Tai padeda vaikams skirti klausimai: ką tu nori veikti? Kas tau trukdo tai daryti? Kas padės tai padaryti? Kaip jaučiasi tavo personažas? kas jis toks? Apie ką jis svajoja? Ką jis nori pasakyti?

grįžtamojo ryšio taisyklė. Suvaidinus pasaką, vyksta jos aptarimas: Kokius jausmus išgyvenote spektaklio metu? Kieno elgesys, kieno veiksmai tau patiko? Kodėl? Kas tau labiausiai padėjo žaidime? Su kuo dabar nori žaisti? Kodėl?

Išmintingo vadovo taisyklė. Visų išvardytų dramatizavimo taisyklių laikymasis ir mokytojo palaikymas, individualus požiūris į kiekvieną vaiką.

Dramatizavimo tipai:
Žaidimai, imituojantys gyvūnų, žmonių, literatūrinių personažų atvaizdus;
vaidmenų dialogai pagal tekstą;
kūrinių atlikimai;
statyti spektaklius pagal vieną ar daugiau kūrinių;
improvizaciniai žaidimai su siužeto (ar kelių siužetų) vaidyba be išankstinio pasiruošimo.
Darbo metodai:
situacijos modeliavimo metodas- kartu su vaikais kuria siužetus-modelius, situacijas-modelius, eskizus;

kūrybinis pokalbio metodas- apima vaikų įvedimą į meninį įvaizdį specialia klausimo formuluote, dialogo vedimo taktika;

asociacijos metodas- leidžia asociatyviais palyginimais pažadinti vaiko vaizduotę ir mąstymą, o vėliau, remiantis atsirandančiomis asociacijomis, mintyse kurti naujus vaizdinius.

Bendrieji žaidimo valdymo metodai- Dramatizavimas yra tiesioginis (mokytojas parodo veiksmo metodus) ir netiesioginis (mokytojas skatina vaiką veikti savarankiškai) technikos.

Vaikų teatrinės veiklos organizavimo ikimokyklinio ugdymo įstaigose rezultatai yra šie: vaikai tampa emocingesni, mobilesni; išmokti suprasti meną ir reikšti savo įspūdžius atvirai ir sąžiningai. Vaikas, mokantis scenoje kurti įvaizdį, transformuoti ir reikšti emocijas, tampa emocionaliu, atviru, kultūringu ir kūrybingu žmogumi.

Literatūra

1. Artyomova L.V. Teatriniai žaidimai ikimokyklinukams. M., Išsilavinimas, 1991 m.

2 Antipina E. A. Teatralizuota vaikų veikla darželyje: žaidimai, pratimai, scenarijai. M., TC sfera, 2003 m.

3 Antropova M.V. Psichologiniai-pedagoginiai ir higieniniai požiūriai į ikimokyklinio amžiaus vaikų raidos veiklos organizavimą. // Ikimokyklinis ugdymas Nr.24 (96), 2002 m.

4 Bogačiova N. I., Tikhonova O. G. Laisvalaikio organizavimas šeimoje. M., Akademija, 2001, 208 p.

5 Vetlugina N. A. Estetinis ugdymas darželyje. M., Švietimas, 1978, 207 p.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Emocijų valdymas. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivancova L. Koržova O. Lėlių teatro pasaulis. Rostovas prie Dono, Finiksas, 2003, 160 p.

8 Makhaneva M. D. Teatro užsiėmimai darželyje. // Ikimokyklinis ugdymas Nr 12. 2002 m.

9 Makhaneva M. D. Teatro užsiėmimai darželyje. M., Kūrybos centro sfera, 2001 m.

10 Merzlyakova S.I. Stebuklingas teatro pasaulis. M., Pedagogų kvalifikacijos kėlimo institutas, 1995 m.

11 Minaeva V. M. Emocijų ugdymas ikimokyklinio amžiaus vaikams. M., Išsilavinimas, 1999 m.

12 Michailova A. Ya. Teatras jaunesnių studentų estetiniame ugdyme. M., 1975 m.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Mums smagu. M., Švietimas, 1973, 207 s

Organizacija: GBOU progimnazija Nr. 675 „Talentas“

Vieta: Sankt Peterburgas

Kūrybinė veikla – tai veikla, kuri pagimdo kažką naujo; laisvas menas sukurti naują produktą, atspindintį asmeninį „aš“. Žodis „kūrybiškumas“ socialine prasme reiškia siekti, pavaizduoti tai, kas nebuvo sutikta praeities patirtyje, individualaus ir socialinio. Kartu žaidimas yra pats prieinamiausias ir įdomiausias būdas vaikui apdoroti ir išreikšti įspūdžius, žinias, emocijas.

Viena iš kūrybinės veiklos rūšių yra teatralizacija.

Teatro žaidimas, kaip viena iš jo rūšių, yra veiksminga priemonė socializuoti ikimokyklinuką, suvokiant literatūros ar liaudies kūrinio moralinę reikšmę ir dalyvaujant žaidime, turinčiame kolektyvinį pobūdį, sukuriantį palankias sąlygas ugdytis. partnerystės jausmą ir pozityvios sąveikos būdų įsisavinimą.

Teatrinė veikla leidžia išspręsti daugelį pedagoginių problemų, susijusių su vaiko kalbos išraiškingumo formavimu, intelektualiniu ir meniniu bei estetiniu ugdymu.

Teatro žaidimų edukacinė vertė taip pat didžiulė. Vaikai ugdo pagarbą vienas kitam. Jie mokosi džiaugsmo, susijusio su bendravimo sunkumų įveikimu, nepasitikėjimo savimi. Akivaizdu, kad teatrinė veikla moko vaikus būti kūrybingomis asmenybėmis, gebančiomis suvokti naujumą, gebėjimo improvizuoti.

Vaikų entuziazmas teatro žaidimui, jų vidinis komfortas, laisvumas, lengvas, neautoritariškas suaugusiojo ir vaiko bendravimas, beveik iš karto išnykstantis „negaliu“ kompleksas – visa tai stebina ir traukia.

Teatralizuotame žaidime vykdomas emocinis ugdymas: vaikai susipažįsta su personažų jausmais, nuotaikomis. Jie įvaldo savo išorinės raiškos būdus, suvokia tos ar kitos nuotaikos priežastis.

teatro veikla yra viena populiariausių ir įdomiausių ikimokyklinio ugdymo sričių. Pedagoginio patrauklumo požiūriu galima kalbėti apie teatro universalumą, žaismingumą, socialinę orientaciją. Iš visų žaidimų rūšių teatralizuotas žaidimas turi ypatingą įtaką lavinant gebėjimą atpažinti žmogaus emocinę būseną pagal veido išraiškas, gestus, intonaciją, gebėjimą atsistoti į kito vietą įvairiose situacijose ir rasti tinkamus pagalbos būdus. Teatrinė veikla – neišsenkantis jausmų, išgyvenimų ir emocinių atradimų ugdymo šaltinis, būdas pažinti dvasinius turtus. Dėl to vaikas mokosi pasaulio protu ir širdimi, išreikšdamas savo požiūrį į gėrį ir blogį; išmoksta džiaugsmo, susijusio su bendravimo sunkumų įveikimu, nepasitikėjimo savimi. Pedagoginiuose tyrimuose teatrinė veikla laikoma estetinio vaiko ugdymo, jo meninių gebėjimų, kūrybiškumo sąlyga. Literatūros analizė leido išryškinti ikimokyklinio amžiaus vaikų teatrinio veiksmo suvokimo bruožus, atvirą kontaktą ir keitimąsi jausmais su veikėjais, individualios saviraiškos poreikį, vaiko norą atgaminti mylimas personažas. Pagrindinė problema susijusi su vaikų teatro scenarijų kūrimu ikimokyklinėje įstaigoje ir įvaizdžio kūrimo įgūdžių ugdymu.

Dorovinio tobulėjimo pagrindai pereina per teatrinį žaidimą.

Teatro žaidimo svarba taip pat svarbi kalbos raidai:

Dialogų ir monologų tobulinimas, kalbos išraiškingumo įvaldymas.

Teatrinė veikla sukuria prielaidas ugdyti bendravimo su bendraamžiais įgūdžius, ugdo domėjimąsi literatūra, liaudies menu.

Galiausiai, teatrinis žaidimas yra vaiko saviraiškos ir savirealizacijos priemonė.

Teatras – viena ryškiausių emocinių priemonių, formuojančių vaikų skonį, įvairiai veikianti vaiko vaizduotę: žodžiu, veiksmu, pantomima, muzika ir kt.

Dalyvaudami teatriniuose žaidimuose vaikai formuoja idėjas apie žmonių, gyvūnų, augalų gyvenimo įvykius, o tai suteikia galimybę geriau suprasti juos supantį pasaulį. Tuo pačiu metu teatro žaidimas skatina vaikui nuolatinį domėjimąsi gimtąja kultūra, literatūra ir teatru. Teatro žaidimų edukacinė vertė taip pat didžiulė. Vaikai ugdo pagarbą vienas kitam. Jie mokosi džiaugsmo, susijusio su bendravimo sunkumų įveikimu, nepasitikėjimo savimi. Taigi iš to, kas išdėstyta, galima daryti išvadą, kad teatro menas yra svarbus ikimokyklinio amžiaus vaiko asmenybės raidai, leidžia spręsti problemas, susijusias su intelektualiniu ir meniniu, estetiniu, doriniu ugdymu, asmens socializacija. Teatro užsiėmimų tipai ir turinys:

1. bendrieji lavinimo žaidimai, ugdantys dėmesį, pastabumą, drąsą, išradingumą, pasirengimą kūrybiškumui;
2. ritmoplastiniai pratimai, susiję su motorinių gebėjimų ugdymu, plastine improvizacija;
3. psicho-gimnastikos studijos, skirtos pažintinei ir socialinei-asmeninei sferai formuoti;
4. specialūs teatriniai žaidimai, paruošiantys vaikus veiksmui sceninėmis sąlygomis, kur viskas fikcija, lavina vaizduotę ir fantaziją;
5. užduotys apie kalbos kultūrą ir techniką, tobulinant kvėpavimą, dikciją, intonaciją ir kitas kalbos raiškos priemones; 6) pokalbiai ir viktorinos apie teatro meną;
6. etiudai ir žaidimai, skirti valdyti teatro lėles, lavinti rankų raumenis, ištvermę, kantrybę.

Naudodamas teatro meną, jis prisideda prie supažindinimo su jo išraiškinga kalba, kuri padeda formuotis veiksmų suvokimo, supratimo ir interpretavimo įgūdžiams, kurie sudaro žmogaus moralinius pagrindus, idėjas ir veiksmus; tarpusavio bendravimo, kolektyvinio darbo įgūdžių formavimas. Vadovaujantis šiuo požiūriu, programa užtikrina vaikų asmenybės, motyvacijos ir gebėjimų ugdymą įvairiose veiklose šiose raidos srityse: socialinio komunikacinio, pažinimo, kalbėjimo, meninio ir estetinio bei fizinio. Tuo pačiu metu būtina išskirti daugybę priešmokyklinio ugdymo įstaigos darbo praktikoje esančių prieštaravimų, susijusių su holistinio pasaulio vaizdo formavimu vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikams:

• tarp mokytojų supratimo apie būtinybę spręsti aktualią kuriamo holistinio pasaulio paveikslo turinio problemą ir sistemingo bei nuoseklaus darbo trūkumo, kuris dažniau būna situacinis, pedagogiškai netinkamas;
• tarp mokytojų naudojamų tradicinių teatro veiklų formuojant holistinį pasaulio vaizdą tarp mokinių ir neefektyvios organizacijos, neatsižvelgiančios į šiuolaikines vyresnio amžiaus ikimokyklinukų ypatybes ir interesus, jų savarankiškumo ir iniciatyvos troškimą, vaikų veikla, jos pasitenkinimas teatriniais žaidimais, taip pat potencialo ir teatrališkiausios veiklos galimybių ugdymas;
• tarp augančio šiuolaikinių ikimokyklinio amžiaus vaikų susidomėjimo integracine veikla, ypač teatro veikla, ir nesistemingo jos panaudojimo pedagoginiame procese, mokytojų ir tėvų nepasirengimo tai įgyvendinti. Nurodyti prieštaravimai ir jų sprendimo poreikis lemia mokslinės problemos aktualumą, naujų pedagoginių sprendimų paieškas vyresnio amžiaus ikimokyklinukų pasaulio holistinio vaizdo formavimo teatrinėje veikloje aspektu.

Teatrinė veikla darželyje – gera proga atskleisti vaiko kūrybinį potencialą, ugdyti individo kūrybinę orientaciją. Vaikai mokosi pastebėti aplinkiniame pasaulyje įdomias idėjas, jas įkūnyti, susikurti savo meninį personažo įvaizdį, lavina kūrybinę vaizduotę, asociatyvų mąstymą, gebėjimą įžvelgti neįprastas akimirkas kasdienybėje.

Teatrinė veikla taip pat leidžia netiesiogiai spręsti daugybę probleminių situacijų bet kurio veikėjo vardu, tai padeda įveikti drovumą, nepasitikėjimą savimi, drovumą.

Pavyzdys: nedrąsiam vaikui skiriamas meškos vaidmuo, o jis, persikūnijęs į vaidmenį, įgauna tvirto, drąsaus charakterio įvaizdį ir jaučiasi kitaip. Jis taip pat moka išeiti į viešumą ir elgtis charakteriškai, įveikti savo nedrąsumą ir sustingimą. Vaikas pradeda kitaip jausti, judėti, kalbėti.

Grupėje mokytojas turi sudaryti sąlygas vystytis vaikų kūrybinei veiklai. Teatralėje skatinti kūrybiškumą, ugdyti gebėjimą laisvai ir laisvai laikytis spektaklyje. Skatinkite improvizaciją veido išraiškomis, išraiškingais judesiais ir intonacijomis. Supažindinti vaikus su teatro kultūra (supažindinti su teatro žanrais, su įvairių tipų lėlių teatrais).

Trečiadienis – viena pagrindinių vaiko asmenybės ugdymo priemonių. Dalykinė-erdvinė aplinka turėtų ne tik numatyti bendrą vaikų teatrinę veiklą, bet ir būti kiekvieno vaiko savarankiškos kūrybos pagrindu, savita jo saviugdos forma.

Tam kiekvienoje amžiaus grupėje turėtų būti įrengta teatro zona arba pasakų kampelis. Kai vaikas, užsidėjęs kaukę ar kitus atributus, gali įsivaizduoti save tam tikrame vaidmenyje prieš veidrodį, tada jis pradeda kurti idėją.

Akivaizdu, kad teatrinė veikla moko vaikus būti kūrybingomis asmenybėmis, gebančiomis suvokti naujumą, gebėjimo improvizuoti. Mūsų visuomenei reikia tokios kokybės žmogaus, kuris drąsiai įsilietų į šiuolaikinę situaciją, gebėtų kūrybiškai, be išankstinio pasiruošimo įvaldyti problemą, turėtų drąsos bandyti ir klysti, kol bus rastas tinkamas sprendimas.

Naudotos literatūros sąrašas:

1. O.V. Gončarova „Teatro paletė“
2. M.M. Kravcova „Pažadink magą vaike“
3. N.F.. Sorokina „Vaidiname lėlių teatrą“
4. N.D. Makhaneva „Teatriniai užsiėmimai darželyje“
5. E.G.Churilova "Ikimokyklinio ir jaunesnio amžiaus moksleivių teatrinės veiklos metodika ir organizavimas".
6. Vygotsky L. S. Žaidimas ir jo vaidmuo psichologinėje vaiko raidoje
7. L. S. Vygotsky Vystymosi psichologija. Sankt Peterburgas, 2001 m.
8. Doronova T. N. Mes vaidiname teatrą. Teatralizuota vaikų veikla