Muzikinio ugdymo pradinėje mokykloje teorija ir metodika. Muzikos mokymo metodai

Didžioji dauguma pradinių klasių mokytojų nėra menų specialistai. Jų vaidmuo estetiniame mokinių raidoje – organizuoti besivystančią meninę, įskaitant muzikinę, aplinką. Todėl būsimam mokytojui itin svarbu įvaldyti šalies ir užsienio muzikinės kultūros pagrindus, žanrų įvairovę, muzikos kryptis, sukauptą šimtamečių vaikų muzikinio ugdymo tradicijų patirtį, darbo su muzikine kultūra metodus ir būdus. vaikai ugdymo procese. Kurso „Muzikinio ugdymo teorija ir metodai“ studijų vadovas skirtas Pedagogikos fakulteto studentams, kurie ruošiami pagal specialybę 031200 – „Pedagogika ir pradinio ugdymo metodai“, parengti.

Meninio ir estetinio vaikų ugdymo muzikinėje srityje šiuolaikinėje pedagogikoje nubrėžtos ir aktyviai plėtojamos kelios kryptys. Muzikinis ugdymas laikomas profesine veikla (muzika veikia kaip ugdymo proceso tikslas, o vaikas – kaip priemonė); bendro ir visapusiško asmenybės ugdymo priemonė (ugdymo proceso tikslas – vaikas); būdas stiprinti kūrybinę veiklą; sąlygos emociniam vaikų vystymuisi. Muzika pastaraisiais metais laikoma estetinės terapijos priemone (vaiko harmonizacija vyksta veikiant funkcinei muzikai), nes ji gali atlikti gydomąsias funkcijas, atkurti vaiko energijos balansą.

Pradinių klasių mokytojas geba įsisavinti muzikinės pedagogikos pagrindus, kuriais siekiama harmonizuoti vaiko asmenybę muzikinio tobulėjimo procese. Pradinių klasių mokytojo veikla muzikinio ugdymo srityje turėtų būti nukreipta į bendrą tobulėjimą
vaikai per muziką. Vadovėlyje atsižvelgiama į būtinybę plėsti būsimų pradinių klasių mokytojų muzikinį akiratį, tobulinti jų muzikinę kultūrą. Tuo pačiu metu tokios medžiagos įtraukimas į vadovą buvo atliktas atsižvelgiant į muzikos pamokų turinį pradinėje mokykloje.

Taigi, vienoje iš labiausiai paplitusių programų, sukurtų vadovaujant D.B. Kabalevskio, trečios klasės tema yra susijusi su skirtingų tautų muzika. Vadovėlyje pateikiamos temos, atskleidžiančios įvairių tautų muzikinio mąstymo ypatumus, muzikinį meną ne tik Vakarų tautų, kurių muzikinė kultūra buvo rusų klasikinės muzikos pagrindas, bet ir Rytų, turinčių ypatingą muzikinį stilių. pasaulio supratimas, laikomas. Būsima pradinių klasių mokytoja taip pat susipažįsta su muzikinio ugdymo ypatumais įvairiose šalyse, ir ne tik Vakarų, bet ir Rytų.

Toks požiūris leis atskleisti nacionalinės kultūros gelmes, prisiliesti prie senųjų civilizacijų šaltinių, suprasti Rytų muzikinio mąstymo ypatumus ir palyginti jį su nusistovėjusiu ir prioritetiniu Vakarų muzikiniu mąstymu, kuris laikomas būti klasikiniu. Tačiau Rusija yra tarp Vakarų ir Rytų, ir joje keistai ir ypatingai refrakcija atsispindi abi pasaulio vizijos. Toks požiūris leidžia sukurti holistinį muzikinį pasaulio vaizdą ir įveikti susiklosčiusius klasikinio meno supratimo stereotipus, susiformavusius Vakarų Europos muzikinės kultūros pagrindu.

Dainavimas vaidina svarbų vaidmenį plėtojant muzikinę kultūrą. Balsas yra vienintelis unikalus muzikos instrumentas, kurį žmogų apdovanoja gamta. Šio instrumento turėjimas byloja apie muzikinės kultūros lygį. Vokalinių ir chorinių įgūdžių išmanymas, savo balso įvaldymas ir būsimojo mokytojo gebėjimas dirbti vaiko balsu jam tampa vaiko kalbos balso ugdymo, išsaugojimo ir tobulinimo pagrindu.

Vadove taip pat nagrinėjamos pagrindinės dalykų integravimo pradinėje mokykloje tendencijos, muzikos panaudojimo galimybė įvairiomis sąlygomis, siekiant pagerinti bendrą vaikų lygį, didinti jų protinį, fizinį, kūrybinį aktyvumą.

Vadovo skyrius, susijęs su vaikų klausos kultūros ugdymu, įtrauktas dėl to, kad pasineriant į didžiojo muzikinio meno pasaulį neatsižvelgiama į jų amžiaus ypatybes. Kolosali atotrūkis tarp klasikinio meno, kurį sukūrė dešimtmečius muziką studijavę kompozitoriai, siekdami sukurti šedevrą, ir vaikų mąstymo, neapsunkinto klausymosi patirtimi ir šimtamečių muzikos tradicijų. Svarbu su vaikais per trumpą laiką nueiti šuoliais šimtmečių senumo kelią, kurį žmonija nuėjo vystydama muzikinę kultūrą. Kad tai padarytų, vaikas turi išmokti klausytis, girdėti ir suprasti ikimuzikinį – triukšmo ir garso – pasaulį. Būtent pradinių klasių mokytojas, o ne muzikantas, gali išmokyti vaikus klausytis ir girdėti save, mokytoją ir kitus, tampa pagrindu ugdytis jų savanorišką dėmesį, klausymosi kultūrą ne tik švietėjiška veikla, bet ir neorganizuoto bendravimo sąlygomis. Autorius apibendrina ir susistemina medžiagą, kuri yra vaikų klausos raidos pagrindas.

Vadovėlis susideda iš trijų skyrių, kurių kiekvienas atspindi būsimų mokytojų rengimo muzikiniam darbui pradinėse klasėse programos turinį.

Pirmoje dalyje pateikiami teoriniai pagrindai, istoriniai požiūriai į muzikinį ugdymą, vaikų auklėjimą ir raidą. Be to, priešingai nei tradicinis požiūris, kai muzikinio ugdymo istorija nagrinėjama tik Vakarų kultūros ir Vakarų muzikinio mąstymo požiūriu, šiame vadove daugiausia dėmesio skiriama Rytų muzikai, muzikiniam ugdymui Rytuose. Taip yra ir dėl to, kad ketvirtoje klasėje vaikai mokosi įvairių tautų muzikos temų, tarp jų ir rytietiškos muzikos. Medžiaga apie rytietišką muziką turėtų būti naudojama ir popamokinėje veikloje.

Antroje dalyje atskleidžiami ikimuzikinio ir, plačiau, klausos ugdymo pagrindai, pateikiama medžiaga, atskleidžiamas darbo su pradinio mokyklinio amžiaus vaikais turinys, metodai ir technikos įtraukiant juos į įvairaus pobūdžio fantazavimą. Šis skyrius atspindi naujas vaikų muzikinio vystymosi tendencijas.

Trečiame skyriuje pateikta metodinė medžiaga muzikos pamokoms vesti, popamokinei muzikinei veiklai vaikams organizuoti. Šiame skyriuje aprašomos įvairios mokytojo darbo pamokų metu formos ir turinys, taip pat pateikiamas požiūris į muzikinio pramoginio dienoraščio „Garsų pasaulis“, kuris buvo sukurtas jaunesniems mokiniams ir kurį pradinių klasių mokytojai naudojo įvairiose srityse. Rusijos regionuose keletą metų.

Siūlomi šio vadovo metodai ir medžiaga gali būti naudojami ne tik dirbant su pradinio mokyklinio amžiaus vaikais, bet ir dirbant su ikimokyklinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus vaikais, nes prasmingos ikimuzikinės patirties stoka bet kokio amžiaus vaikams neleidžia suprasti ir priimti muzikos meną.

Autorius tikisi, kad kiekvienas mokinys, mokytojas ir tėvas, besidomintis savo vaiko raida, kūrybiškai panaudos žinyne esančią medžiagą, nes žodis tik kaupia žmogaus dvasinę patirtį, o garsas grąžina jį į intuityviąją sferą, perjausdamas pasaulį. Kita vertus, mokytojas dirba su garsu, su muzika, vadinasi, jis turi galingą poveikio vaikui priemonę, kurią reikia naudoti labai atsargiai. Subtilios materijos suvokimas yra dvasingumo suvokimas.

Pastraipos „Muzikinis ugdymas Indijoje“ medžiaga parašyta kartu su profesoriumi D.Kh. Zhoshi (Indija). Autorius dėkingas p. D.Kh. Zhoshi už galimybę naudoti savo medžiagas.

Vadovėlyje kartu su tradiciniais išryškinami nauji požiūriai į muzikinį vaikų ugdymą. Kai kurios kitų autorių pakankamai išsamiai išplėtotos temos šiame vadovėlyje apžvelgiamos tik iš dalies, todėl siūlomą medžiagą patartina naudoti kartu su esamais vadovėliais ir mokymo priemonėmis, skirtomis pedagoginių fakultetų studentams.

VAIKŲ MUZIKINIO UGDYMO ISTORIJA IR TEORIJA

Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinis ugdymas

Įvadas

Jaunesnio amžiaus moksleivių muzikinis ugdymas vis dažniau tampa vienu iš pirminių visuomenei rūpimų uždavinių, o tai leidžia radikaliai spręsti daugelį svarbių jaunosios kartos muzikinio ir dorinio ugdymo problemos aspektų.

Jaunesnio amžiaus moksleivių muzikinio ir dorinio ugdymo aktyvinimo problema mokytojams kelia klausimus, kaip rasti ir rasti optimalaus požiūrio į įvairių vaikų polinkių ugdymą būdų. Didėjantis susidomėjimas ir dėmesys vaikų dorovinės kultūros klausimams aiškiai atsispindi dorovės įtakos sferos plėtime. Nustojusi būti tik grožio mokslu mene ir gyvenime, moralė šiandien įsiveržia tiesiogine prasme į visas gyvenimo sritis ir ne kaip išorinė puošmena, o kaip jos esmė, kaip neatsiejama vidinio turinio dalis.

Žinoma, menas kaip žmogaus esmės, jo gyvenimo ir veiklos sfera, kaip pilniausios raiškos sfera, grožis išlieka svarbiausiu dorovės objektu, o meno vaidmens plėtimas pradinėje mokykloje, atitinkamai. , reiškia pedagoginių problemų spektro išplėtimą. Moralė, darbas, gamyba, sportas, žmonių elgesys ir, žinoma, muzika – tai nepilnas aspektų, kuriais vystosi grožio mokslas, sąrašas.

Šiuolaikinė pedagogika tvirtai nustatė, kad muzikos menas mokykloje pirmiausia turi būti ugdymo metodas. . Nepaisant to, ilgą laiką muzikinio ir dorinio ugdymo užduotys mokykloje buvo sumažintos iki paviršutiniško mokinių supažindinimo su muzika, iki kai kurių meninių žinių ir įgūdžių įgijimo, tai yra, jas pakeitė pradinių klasių užduotys. išsilavinimą, o tai buvo rimta klaida. Be to, labai mažai laiko buvo skiriama pačiam muzikos menui, o vaikams buvo daugiau varginančių pokalbių apie muziką ir dainų tekstų įrašymą.

Visa atsakomybė už dorinį ugdymą buvo priskirta muzikos ir literatūros mokytojams. Buvo pamiršta, kad visi gyvenimo aspektai žmogų veikia morališkai ir kad būtina didinti dorovinį aktyvumą, t.y. jaunesnio mokinio asmenybės intelektinė ir praktinė-veiklinė veikla.

Domėjimasis muzika, aistra muzikai, meilė jai yra būtina sąlyga, kad ji plačiai atskleistų ir dovanotų vaikams savo grožį, kad galėtų atlikti savo auklėjamąjį ir pažintinį vaidmenį, tarnautų dvasinės kultūros formavimuisi.

Rusijos Federacijos mokyklų patirtis rodo, kad muzikos mokytojų ir pradinių klasių mokytojų, mokančių muziką, pastangas reikia sutelkti į tolesnį muzikinio ugdymo tobulinimą, siekiant visapusiškai išvystytos asmenybės formavimosi, aukšto muzikalumo lygio formavimo. bendrojo lavinimo mokyklos pradinėse klasėse muzikiškai neišsivysčiusių vaikų muzikinių ir kūrybinių apraiškų aktyvinimas, jaunesniųjų moksleivių dorinis ugdymas muzikinio meno priemonėmis.

1. Muzikinis ir dorinis mokinių ugdymas

Šiuolaikinėmis socialiai sunkaus pereinamojo laikotarpio sąlygomis asmenybės ugdymas įmanomas tik esant integruotam požiūriui į ugdymą, kuris suponuoja darbo, dorinio ir estetinio ugdymo vienybę, t.y. visų ugdymo formų, prisidedančių prie jaunesnio mokinio socialiai vertingų asmenybės savybių ugdymo, integravimas į vieną sistemą.

Šiuolaikinė mokykla, jungianti valstybės, visuomenės ir individo interesus, tampa ugdymo įstaiga, kurioje mokinys įgyja tikrąjį kultūros raidos subjekto statusą.

Moralinio nušvitimo požiūriu muzikinis menas turėtų pasitarnauti pagrindiniam mūsų visuomenės tikslui – praktiško, bet aukštos dvasinės kultūros žmogaus ugdymui. Kiekviena meno rūšis, savo specifinėmis raiškos priemonėmis atspindinti objektyvią tikrovę, žmogų veikia skirtingai.

Muzika yra menas, turintis didžiausią emocinę įtaką žmogui, todėl yra viena iš svarbių priemonių formuojant aukštas žmogaus moralines savybes.

Muzikos dėka žmogus pažadina idėją apie didingumą, didingumą ne tik jį supančiame pasaulyje, bet ir savyje. Taigi muzikinis ugdymas turėtų būti laikomas svarbiu dorovinio švietimo ir ugdymo komponentu.

Tikslingas muzikos meno poveikis mokiniams apima jo suvokimo aktyvumą ir gilumą, savarankiškos meninės veiklos formavimąsi ir plėtrą. Svarbus vaidmuo skiriamas mokinių muzikiniam ir doriniam ugdymui klasėje. Moralinis ugdymas klasėje dėl daugelio priežasčių yra ribotas, tačiau užklasiniame darbe jam atsiveria puikios galimybės: pokalbiai, susitikimai, meno draugų klubai, lankymasis muziejuose, meno galerijose, koncertų salėse.

Pokalbiai apie meną, kaip taisyklė, daro dviejų tipų įtaką: intelektui ir jaunesnių mokinių jausmams. Metodologiniu požiūriu svarbu, kad muzikos klausymas, meno kūrinių rodymas, tai yra tiesioginis apeliavimas į mokinių jausmus, žengtų koja kojon su mąstymu apie meną.

Veiksmingiausia estetikos pagrindų mokymosi forma yra knygų apie meną skaitymas. Tai reiškia, kad specialiosios muzikinės literatūros skaitymui mokiniams turėtų vadovauti mokytojas.

„Rusų mokytojų tyrimai parodė, kad tinkamai organizuotas mokymosi procesas lemia, kad žmoguje išsiugdo tas savybes, kurios būtinos sėkmingai veiklai konkrečioje srityje. Šiuo atveju lemiamą reikšmę turi mokytojo gebėjimas valdyti pažinimo procesą, ugdyti mokinius prasmingai, aktyviai, kryptingai įsisavinant muzikines ir moralines vertybes.

Tarp mokinių moralinio švietimo formų tiek pamokoje, tiek užklasiniame darbe ypatingas vaidmuo tenka tiesioginio meno suvokimo galimybei. Kalbame apie muzikinių filmų žiūrėjimą, muzikos klausymąsi ir meno skaitymą, vaizduojamojo meno parodų lankymą, teatrą. Pagrindinis šių dorinio ugdymo formų tikslas – praturtinti ir diferencijuoti jaunesnių mokinių juslinę patirtį. „Mokyklų patirtis įtikina, kad sistemingas, pavyzdžiui, klasikinės muzikos klausymasis pamažu skatina mokinius ją suprasti, ugdo susidomėjimą ja. Tačiau reikia atsižvelgti į tai, kad bet koks tiesioginis meno kūrinių suvokimas reikalauja tam tikro išankstinio ir jį lydinčio nušvitimo, tačiau šis racionalus momentas neturėtų nustumti į šalį emocinio meno kūrinių suvokimo. Rengiant ir rengiant muzikines matines, vakarones, edukacinius pokalbius, svarbu aiškiai apibrėžti pagrindinį jų tikslą, siekiant užtikrinti tinkamą mokinių mąstymo ir jausmų darbo derinį, o svarbiausia – pasirūpinti teisinga ideologine orientacija. šių susitikimų.

Muzikos programa vidurinei mokyklai yra ryškus pavyzdys, kaip klasėje, naudodamas specifinę teminę medžiagą, mokytojas turi skiepyti moksleiviams patriotizmo, nacionalinio pasididžiavimo ir internacionalizmo jausmus, susižavėjimą žygdarbiu ir didvyriškumą Tėvynės labui. .

Mokykla turėtų mokyti vaikus mylėti ir suprasti meną, ugdyti kūrybinį aktyvumą, vaizduotę, gebėjimą mąstyti meninėmis kategorijomis, o tai yra mokinių moralinis nušvitimas.

Muzikos pamokų tikslas – pirmiausia jaunesniems mokiniams įskiepyti domėjimąsi menu, gebėjimą suprasti muzikinę informaciją.

Muzikos mokytojo darbas pasižymi įvairiapusiška veikla: įdomu ir entuziastinga pasakoti vaikams apie muziką, jos formas ir žanrus, vesti dainų mokymosi ir atlikimo užsiėmimus aukštu profesionalumu, sumaniai atlikti dainų akompanimentą. ant instrumento, taip pat muzikinius kūrinius, prieinamai ir įdomiai duoti teorines žinias, vesti įvairaus pobūdžio popamokinę veiklą.

Muzikinės vaizduotės turtingumas, apgalvotas požiūris į kūrinio turinį siūlo atlikėjui ir jo realizavimo būdus. Mokytojo – muzikanto idėjų, minčių, jausmų ir siekių susiliejimas formuoja jo psichikos būseną, kuri iškelia idėją ir numato kūrybinės veiklos rezultatą.

„Vaiko asmenybės raidą užtikrina glaudus dorinio ugdymo ryšys su estetiniu, protiniu, fiziniu ugdymu. Ideologinę ir moralinę įtaką įgyvendinti padeda tinkamai parengta programa ir pagal vaikų amžiaus galimybes parinkti kūriniai. Tačiau svarbiausia – suvokimo emocionalumas dėl ypatingos muzikos savybės, sukeliančios klausytojų empatiją.

Muzikinės pamokos aktyvina pažintinę ir protinę veiklą. Vaikai daug išmoksta atidžiai klausydamiesi kūrinio. Tačiau jie suvokia tik bendriausius jo bruožus, ryškiausius vaizdus. Tuo pačiu emocinis reagavimas nepraranda reikšmės, jei vaikui pateikiamos užduotys: išklausyti, atskirti, lyginti, išryškinti raiškos priemones. Šie psichiniai veiksmai praturtina ir išplečia vaiko emocijų ir išgyvenimų sferą, suteikia jiems prasmę.

Apie muzikinio ir dorinio ugdymo harmoniją susimąstoma tik tada, kai panaudojamos visos pradinio mokyklinio amžiaus būdingos muzikinės veiklos rūšys, aktyvuojamos visos augančio žmogaus kūrybinės galimybės. Tuo pačiu, apsunkinant pedagogines užduotis, nereikėtų piktnaudžiauti ypatingu vaikų jautrumu. „Pats muzikinis menas, jo ypatumai iškelia poreikį, kad mokytojas spręstų daugybę specifinių ugdymo užduočių:

Ugdyti meilę ir domėjimąsi muzika, nes emocinio reagavimo ir imlumo ugdymas leidžia plačiai panaudoti edukacinį muzikos poveikį;

Praturtinti vaikų įspūdžius, tam tikra sistema supažindinant juos su įvairiais muzikos kūriniais ir naudojamomis raiškos priemonėmis;

Supažindinti vaikus su įvairaus pobūdžio muzikine veikla, formuojant muzikos suvokimą ir paprasčiausius atlikimo įgūdžius dainavimo, ritmo, grojimo vaikiškais instrumentais srityje, ugdant elementarų muzikinį raštingumą, kuris leis vaikams veikti sąmoningai, natūraliai, išraiškingai;

Ugdyti bendrą vaikų muzikalumą, jutiminius gebėjimus, aukšto klausą, ritmo pojūtį, formuoti dainuojamąjį balsą ir judesių išraiškingumą, nes jeigu tokiame amžiuje vaikas mokomas ir supažindinamas su aktyvia praktine veikla, tai visi jo gebėjimai. formuojasi ir vystosi;

Skatinti pirminį muzikinio skonio ugdymą, dėl kurio, remiantis patirtais įspūdžiais ir idėjomis apie muziką, pirmiausia pasireiškia atrankinis, o vėliau vertinamasis požiūris į atliekamus kūrinius, formuojamas muzikinis poreikis;

Ugdyti kūrybišką požiūrį į muziką, visų pirma, tokiose vaikams prieinamose veiklose kaip vaizdų perteikimas muzikiniuose žaidimuose ir apvaliuose šokiuose naudojant naujus pažįstamų šokio judesių derinius, taip pat giesmių improvizacija, padedanti atpažinti savarankiškumą, iniciatyvumas, bei noras tai, ką išmoko, panaudoti kasdieniniame repertuare, muzikuoti instrumentais, dainuoti, šokti, nes tokios apraiškos labiau būdingos pradinio mokyklinio amžiaus vaikams.

Bendrojo lavinimo mokykla, skirta nuosekliam muzikiniam ir estetiniam ugdymui vykdyti, turėtų mokyti vaikus mylėti ir suprasti meną, ugdyti kūrybinę veiklą, vaizduotę, gebėjimą mąstyti meninėmis kategorijomis. Muzikos užsiėmimų tikslas – jaunesniems mokiniams įskiepyti domėjimąsi menu, gebėjimą orientuotis didžiuliame muzikinės informacijos sraute, atsirinkti kūrinius, kurie tikrai verti ir reikšmingi. Pamokos turėtų prisidėti prie turtingo mokinių dvasinio pasaulio formavimo, ugdyti jų meninį skonį ir moralinius poreikius.

Dalyko „Muzika“ tikslai aiškiai išdėstyti Programoje, kurią parengė Mokyklų mokslo instituto Muzikinio ugdymo laboratorija, vadovaujama D.B. Kabalevskio, o pagrindinis yra „supažindinti studentus su didžiojo muzikos meno pasauliu, išmokyti mylėti ir suprasti muziką visu jos turtingumu“ formų ir žanrų, kitaip tariant, ugdyti mokinius muzikinės kultūros kaip muzikos kultūros dalis. visa jų dvasinė kultūra.

Šiuo metu muzikos programa, kurią sukūrė mokslininkų komanda, vadovaujama bendrajai Yu.B. Alijevas. Šios programos turinyje esminę reikšmę turi tai, kad joje aktyviai įgyvendinamas vienas pagrindinių didaktikos principų – ryšys su gyvenimu. „Ne mažiau svarbios užduotys, – pabrėžiama programoje, – ugdyti mokinių muzikinę klausą (aukštą, modalinę, harmoninę, ritminę, dinamišką ir tembrą), muzikinį mąstymą, vaizduotę, atmintį, visus muzikinius ir kūrybinius gebėjimus.

Vokalas išsilavinimas jaunesnysis moksleiviai toks svarbus visumos formavimuisi muzikinis kultūra... Žaidimo metodas kuriamas muzikaliai- išsilavinimo interesai jaunesnysis moksleiviai vaikų chore / T. A. Ždanova. muzikinis auklėjimas mokykloje. M.:...

Įvadas

Jaunesnio amžiaus moksleivių muzikinis ugdymas vis dažniau tampa vienu iš pirminių visuomenei rūpimų uždavinių, o tai leidžia radikaliai spręsti daugelį svarbių jaunosios kartos muzikinio ir dorinio ugdymo problemos aspektų.

Jaunesnio amžiaus moksleivių muzikinio ir dorinio ugdymo aktyvinimo problema mokytojams kelia klausimus, kaip rasti ir rasti optimalaus požiūrio į įvairių vaikų polinkių ugdymą būdų. Didėjantis susidomėjimas ir dėmesys vaikų dorovinės kultūros klausimams aiškiai atsispindi dorovės įtakos sferos plėtime. Nustojusi būti tik grožio mokslu mene ir gyvenime, moralė šiandien įsiveržia tiesiogine prasme į visas gyvenimo sritis ir ne kaip išorinė puošmena, o kaip jos esmė, kaip neatsiejama vidinio turinio dalis.

Žinoma, menas kaip žmogaus esmės, jo gyvenimo ir veiklos sfera, kaip pilniausios raiškos sfera, grožis išlieka svarbiausiu dorovės objektu, o meno vaidmens plėtimas pradinėje mokykloje, atitinkamai. , reiškia pedagoginių problemų spektro išplėtimą. Moralė, darbas, gamyba, sportas, žmonių elgesys ir, žinoma, muzika – tai nepilnas aspektų, kuriais vystosi grožio mokslas, sąrašas.

Šiuolaikinė pedagogika tvirtai nustatė, kad muzikos menas mokykloje pirmiausia turi būti ugdymo metodas. . Nepaisant to, ilgą laiką muzikinio ir dorinio ugdymo užduotys mokykloje buvo sumažintos iki paviršutiniško mokinių supažindinimo su muzika, iki kai kurių meninių žinių ir įgūdžių įgijimo, tai yra, jas pakeitė pradinių klasių užduotys. išsilavinimą, o tai buvo rimta klaida. Be to, labai mažai laiko buvo skiriama pačiam muzikos menui, o vaikams buvo daugiau varginančių pokalbių apie muziką ir dainų tekstų įrašymą.

Visa atsakomybė už dorinį ugdymą buvo priskirta muzikos ir literatūros mokytojams. Buvo pamiršta, kad visi gyvenimo aspektai žmogų veikia morališkai ir kad būtina didinti dorovinį aktyvumą, t.y. jaunesnio mokinio asmenybės intelektinė ir praktinė-veiklinė veikla.

Domėjimasis muzika, aistra muzikai, meilė jai yra būtina sąlyga, kad ji plačiai atskleistų ir dovanotų vaikams savo grožį, kad galėtų atlikti savo auklėjamąjį ir pažintinį vaidmenį, tarnautų dvasinės kultūros formavimuisi.

Rusijos Federacijos mokyklų patirtis rodo, kad muzikos mokytojų ir pradinių klasių mokytojų, mokančių muziką, pastangas reikia sutelkti į tolesnį muzikinio ugdymo tobulinimą, siekiant visapusiškai išvystytos asmenybės formavimosi, aukšto muzikalumo lygio formavimo. bendrojo lavinimo mokyklos pradinėse klasėse muzikiškai neišsivysčiusių vaikų muzikinių ir kūrybinių apraiškų aktyvinimas, jaunesniųjų moksleivių dorinis ugdymas muzikinio meno priemonėmis.

1. Muzikinis ir dorinis mokinių ugdymas

Šiuolaikinėmis socialiai sunkaus pereinamojo laikotarpio sąlygomis asmenybės ugdymas įmanomas tik esant integruotam požiūriui į ugdymą, kuris suponuoja darbo, dorinio ir estetinio ugdymo vienybę, t.y. visų ugdymo formų, prisidedančių prie jaunesnio mokinio socialiai vertingų asmenybės savybių ugdymo, integravimas į vieną sistemą.

Šiuolaikinė mokykla, jungianti valstybės, visuomenės ir individo interesus, tampa ugdymo įstaiga, kurioje mokinys įgyja tikrąjį kultūros raidos subjekto statusą.

Moralinio nušvitimo požiūriu muzikinis menas turėtų pasitarnauti pagrindiniam mūsų visuomenės tikslui – praktiško, bet aukštos dvasinės kultūros žmogaus ugdymui. Kiekviena meno rūšis, savo specifinėmis raiškos priemonėmis atspindinti objektyvią tikrovę, žmogų veikia skirtingai.

Muzika yra menas, turintis didžiausią emocinę įtaką žmogui, todėl yra viena iš svarbių priemonių formuojant aukštas žmogaus moralines savybes.

Muzikos dėka žmogus pažadina idėją apie didingumą, didingumą ne tik jį supančiame pasaulyje, bet ir savyje. Taigi muzikinis ugdymas turėtų būti laikomas svarbiu dorovinio švietimo ir ugdymo komponentu.

Tikslingas muzikos meno poveikis mokiniams apima jo suvokimo aktyvumą ir gilumą, savarankiškos meninės veiklos formavimąsi ir plėtrą. Svarbus vaidmuo skiriamas mokinių muzikiniam ir doriniam ugdymui klasėje. Moralinis ugdymas klasėje dėl daugelio priežasčių yra ribotas, tačiau užklasiniame darbe jam atsiveria puikios galimybės: pokalbiai, susitikimai, meno draugų klubai, lankymasis muziejuose, meno galerijose, koncertų salėse.

Pokalbiai apie meną, kaip taisyklė, daro dviejų tipų įtaką: intelektui ir jaunesnių mokinių jausmams. Metodologiniu požiūriu svarbu, kad muzikos klausymas, meno kūrinių rodymas, tai yra tiesioginis apeliavimas į mokinių jausmus, žengtų koja kojon su mąstymu apie meną.

Veiksmingiausia estetikos pagrindų mokymosi forma yra knygų apie meną skaitymas. Tai reiškia, kad specialiosios muzikinės literatūros skaitymui mokiniams turėtų vadovauti mokytojas.

„Rusų mokytojų tyrimai parodė, kad tinkamai organizuotas mokymosi procesas lemia, kad žmoguje išsiugdo tas savybes, kurios būtinos sėkmingai veiklai konkrečioje srityje. Šiuo atveju lemiamą reikšmę turi mokytojo gebėjimas valdyti pažinimo procesą, ugdyti mokinius prasmingai, aktyviai, kryptingai įsisavinant muzikines ir moralines vertybes.

Tarp mokinių moralinio švietimo formų tiek pamokoje, tiek užklasiniame darbe ypatingas vaidmuo tenka tiesioginio meno suvokimo galimybei. Kalbame apie muzikinių filmų žiūrėjimą, muzikos klausymąsi ir meno skaitymą, vaizduojamojo meno parodų lankymą, teatrą. Pagrindinis šių dorinio ugdymo formų tikslas – praturtinti ir diferencijuoti jaunesnių mokinių juslinę patirtį. „Mokyklų patirtis įtikina, kad sistemingas, pavyzdžiui, klasikinės muzikos klausymasis pamažu skatina mokinius ją suprasti, ugdo susidomėjimą ja. Tačiau reikia atsižvelgti į tai, kad bet koks tiesioginis meno kūrinių suvokimas reikalauja tam tikro išankstinio ir jį lydinčio nušvitimo, tačiau šis racionalus momentas neturėtų nustumti į šalį emocinio meno kūrinių suvokimo. Rengiant ir rengiant muzikines matines, vakarones, edukacinius pokalbius, svarbu aiškiai apibrėžti pagrindinį jų tikslą, siekiant užtikrinti tinkamą mokinių mąstymo ir jausmų darbo derinį, o svarbiausia – pasirūpinti teisinga ideologine orientacija. šių susitikimų.

Muzikos programa vidurinei mokyklai yra ryškus pavyzdys, kaip klasėje, naudodamas specifinę teminę medžiagą, mokytojas turi skiepyti moksleiviams patriotizmo, nacionalinio pasididžiavimo ir internacionalizmo jausmus, susižavėjimą žygdarbiu ir didvyriškumą Tėvynės labui. .

Mokykla turėtų mokyti vaikus mylėti ir suprasti meną, ugdyti kūrybinį aktyvumą, vaizduotę, gebėjimą mąstyti meninėmis kategorijomis, o tai yra mokinių moralinis nušvitimas.

Muzikos pamokų tikslas – pirmiausia jaunesniems mokiniams įskiepyti domėjimąsi menu, gebėjimą suprasti muzikinę informaciją.

Muzikos mokytojo darbas pasižymi įvairiapusiška veikla: įdomu ir entuziastinga pasakoti vaikams apie muziką, jos formas ir žanrus, vesti dainų mokymosi ir atlikimo užsiėmimus aukštu profesionalumu, sumaniai atlikti dainų akompanimentą. ant instrumento, taip pat muzikinius kūrinius, prieinamai ir įdomiai duoti teorines žinias, vesti įvairaus pobūdžio popamokinę veiklą.

Muzikinės vaizduotės turtingumas, apgalvotas požiūris į kūrinio turinį siūlo atlikėjui ir jo realizavimo būdus. Mokytojo – muzikanto idėjų, minčių, jausmų ir siekių susiliejimas formuoja jo psichikos būseną, kuri iškelia idėją ir numato kūrybinės veiklos rezultatą.

„Vaiko asmenybės raidą užtikrina glaudus dorinio ugdymo ryšys su estetiniu, protiniu, fiziniu ugdymu. Ideologinę ir moralinę įtaką įgyvendinti padeda tinkamai parengta programa ir pagal vaikų amžiaus galimybes parinkti kūriniai. Tačiau svarbiausia – suvokimo emocionalumas dėl ypatingos muzikos savybės, sukeliančios klausytojų empatiją.

Muzikinės pamokos aktyvina pažintinę ir protinę veiklą. Vaikai daug išmoksta atidžiai klausydamiesi kūrinio. Tačiau jie suvokia tik bendriausius jo bruožus, ryškiausius vaizdus. Tuo pačiu emocinis reagavimas nepraranda reikšmės, jei vaikui pateikiamos užduotys: išklausyti, atskirti, lyginti, išryškinti raiškos priemones. Šie psichiniai veiksmai praturtina ir išplečia vaiko emocijų ir išgyvenimų sferą, suteikia jiems prasmę.

Apie muzikinio ir dorinio ugdymo harmoniją susimąstoma tik tada, kai panaudojamos visos pradinio mokyklinio amžiaus būdingos muzikinės veiklos rūšys, aktyvuojamos visos augančio žmogaus kūrybinės galimybės. Tuo pačiu, apsunkinant pedagogines užduotis, nereikėtų piktnaudžiauti ypatingu vaikų jautrumu. „Pats muzikinis menas, jo ypatumai iškelia poreikį, kad mokytojas spręstų daugybę specifinių ugdymo užduočių:

Ugdyti meilę ir domėjimąsi muzika, nes emocinio reagavimo ir imlumo ugdymas leidžia plačiai panaudoti edukacinį muzikos poveikį;

Praturtinti vaikų įspūdžius, tam tikra sistema supažindinant juos su įvairiais muzikos kūriniais ir naudojamomis raiškos priemonėmis;

Supažindinti vaikus su įvairaus pobūdžio muzikine veikla, formuojant muzikos suvokimą ir paprasčiausius atlikimo įgūdžius dainavimo, ritmo, grojimo vaikiškais instrumentais srityje, ugdant elementarų muzikinį raštingumą, kuris leis vaikams veikti sąmoningai, natūraliai, išraiškingai;

Ugdyti bendrą vaikų muzikalumą, jutiminius gebėjimus, aukšto klausą, ritmo pojūtį, formuoti dainuojamąjį balsą ir judesių išraiškingumą, nes jeigu tokiame amžiuje vaikas mokomas ir supažindinamas su aktyvia praktine veikla, tai visi jo gebėjimai. formuojasi ir vystosi;

Skatinti pirminį muzikinio skonio ugdymą, dėl kurio, remiantis patirtais įspūdžiais ir idėjomis apie muziką, pirmiausia pasireiškia atrankinis, o vėliau vertinamasis požiūris į atliekamus kūrinius, formuojamas muzikinis poreikis;

Ugdyti kūrybišką požiūrį į muziką, visų pirma, tokiose vaikams prieinamose veiklose kaip vaizdų perteikimas muzikiniuose žaidimuose ir apvaliuose šokiuose naudojant naujus pažįstamų šokio judesių derinius, taip pat giesmių improvizacija, padedanti atpažinti savarankiškumą, iniciatyvumas, bei noras tai, ką išmoko, panaudoti kasdieniniame repertuare, muzikuoti instrumentais, dainuoti, šokti, nes tokios apraiškos labiau būdingos pradinio mokyklinio amžiaus vaikams.

Bendrojo lavinimo mokykla, skirta nuosekliam muzikiniam ir estetiniam ugdymui vykdyti, turėtų mokyti vaikus mylėti ir suprasti meną, ugdyti kūrybinę veiklą, vaizduotę, gebėjimą mąstyti meninėmis kategorijomis. Muzikos užsiėmimų tikslas – jaunesniems mokiniams įskiepyti domėjimąsi menu, gebėjimą orientuotis didžiuliame muzikinės informacijos sraute, atsirinkti kūrinius, kurie tikrai verti ir reikšmingi. Pamokos turėtų prisidėti prie turtingo mokinių dvasinio pasaulio formavimo, ugdyti jų meninį skonį ir moralinius poreikius.

Dalyko „Muzika“ tikslai aiškiai išdėstyti Programoje, kurią parengė Mokyklų mokslo instituto Muzikinio ugdymo laboratorija, vadovaujama D.B. Kabalevskio, o pagrindinis yra „supažindinti studentus su didžiojo muzikos meno pasauliu, išmokyti mylėti ir suprasti muziką visu jos turtingumu“ formų ir žanrų, kitaip tariant, ugdyti mokinius muzikinės kultūros kaip muzikos kultūros dalis. visa jų dvasinė kultūra.

Šiuo metu muzikos programa, kurią sukūrė mokslininkų komanda, vadovaujama bendrajai Yu.B. Alijevas. Šios programos turinyje esminę reikšmę turi tai, kad joje aktyviai įgyvendinamas vienas pagrindinių didaktikos principų – ryšys su gyvenimu. „Ne mažiau svarbios užduotys, – pabrėžiama programoje, – ugdyti mokinių muzikinę klausą (aukštą, modalinę, harmoninę, ritminę, dinamišką ir tembrą), muzikinį mąstymą, vaizduotę, atmintį, visus muzikinius ir kūrybinius gebėjimus.

Šiuolaikinė, gana plati muzikinio ugdymo sistema pagrindiniu uždaviniu iškelia pradinių klasių mokinių muzikinį ir dorinį ugdymą kaip jaunosios kartos muzikinės ir dorinės kultūros pamatų pagrindą.

2. Muzikinių ir moralinių jausmų ugdymas

Moralinių jausmų kilmės klausimo ir ypatingo muzikinio meno vaidmens jų formavimosi procese svarstymas leidžia išsiaiškinti jų socialinę prigimtį, dėl ko nustatomi kai kurie specifiniai šio tipo aukštesniųjų jausmų bruožai. „Estetinio suvokimo ir kūrybos procesų analizė (N. Z. Korotkoe, Ya. V. Ratner, L. B. Shults) suteikia supratimą apie jų funkcinį vaidmenį ir leidžia nuo atskirų problemos aspektų tyrimo pereiti prie jos holistinio tyrimo. pagrindiniai jo aspektai. Labai orientacinis šiuo atžvilgiu yra S.Kh. Pranešimas „Menas ir emocijos“, keliantis klausimą apie aukštesnių socialinių jausmų apskritai ir ypač estetinių genetinės kilmės ir epistemologines galimybes.

Šių apibendrinimų tikslas yra, pirma, išaiškinti estetinių jausmų idėją, atsižvelgiant į naujausius psichologijos emocinės kūrybos sferos tyrimus, ir, antra, išsiaiškinus estetinių jausmų turinį ir struktūrinę specifiką, nustatyti juos. socialinis vaidmuo ir vieta estetinės sąmonės struktūroje.asmenybė.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas psichologinės reiškinio pusės apibūdinimui, nes būtent dėl ​​pačios „jausmo“ sąvokos apibrėžimo netikslumų kyla prieštaringiausių nuomonių, nustatant pobūdį, turinį ir struktūrą. moralinio jausmo. Būtina atkreipti dėmesį į sąvokų „emocija“ ir „jausmas“ sinoniminio vartojimo nepriimtinumą. „Vadovaujantis vis labiau paplitusia moksline nuomone apie emocijų ir jausmų, kaip gana savarankiškų emocinės sferos darinių (A.N.Leontjevas, P.M.Jakobsonas, A.G.Kovaliovas, G.Kh.Šingarovas), skirtumą, būtina juos aiškiai atskirti keliais aspektais. Emocijos ir jausmai genetiškai skiriasi kaip pirminiai ir antriniai dariniai. Tai gana nepriklausomi psichikos reiškiniai: emocija- dinamiškas procesas, ypatinga organizmo situacinė reakcija, jausmas- tvarus protinis ugdymas (P.M. Yakobson), asmenybės nuosavybė(A.G. Kovaliovas), suvokiamas tik per tam tikras emocines reakcijas. Emocijos ir jausmai taip pat turi skirtingas epistemologines galimybes. Jei patyrimas kaip tikrovės emocinio atspindžio forma pirmuoju atveju yra nulemta išorinio pasaulio įtakos ir yra pirminis jo atspindys, tai šio atspindžio turinys dar neturi objektyvaus pobūdžio, jis neturi idealas. Šie ženklai būdingi išgyvenimui tik jausmų aktualizavimo lygmenyje, kur šios refleksijos turinys yra objektyvaus pobūdžio ir yra tarpininkaujantis visų įtakų išgyvenimu ir ypač muzikinio meno suvokimo patirtimi. Galiausiai emocijų ir jausmų funkcinis vaidmuo yra savotiškas. Emocijos atlieka atspindinčią-reguliacinę funkciją biologiniame lygmenyje. Jausmai yra galingos jėgos, reguliuojančios individo gyvenimą socialiniu lygmeniu.

Šių skirtumų šviesoje išryškėja psichologinėje ir pedagoginėje literatūroje vis dar aptinkamas moralinio jausmo apibrėžimo tik kaip ypatingą išgyvenimą, tam tikros emocinės būsenos, redukavimo į emociją, nenuoseklumas. Sąvoka „moralinė emocija“ yra teisėta vartoti griežtai apibrėžtais atvejais, kai kalbama apie tas situacines emocines reakcijas, per kurias realizuojami moraliniai jausmai.

Kaip ypatinga žmogaus savybė, jausmas reiškia tam tikros psichinės veiklos galimybę, būtent reflektuojančios-vertinančios ir motyvacinės-reguliuojančios. Tai leidžia suprasti, kaip realus pasaulis įgyja moralinį turinį ir kaip kartu formuojasi specifinis subjekto gebėjimas į moralinę patirtį, realaus pasaulio atspindį mene.

Ryšį tarp moralinio požiūrio ir moralinio jausmo galima atsekti keliomis kryptimis:

Tiesioginis moralinės nuostatos pasireiškimas individo lygmenyje veikia kaip moralinė patirtis;

Ši nuostata, tapusi įprasta subjektui, virsta stabiliu emociniu dariniu – jausmu;

Moraliniai jausmai veikia kaip mechanizmas, kuriuo moralinė nuostata perkeliama iš socialinio lygmens, kur jis atsiranda, į individo lygmenį, kur jis iš tikrųjų egzistuoja.

Jausmai priklauso sąmonės sferos reiškiniams, kurių būdingas bruožas yra tas, kad „jie ne tik atspindi objektyvią tikrovę, bet egzistuoja kaip mentalinis gyvenimas, kaip į tam tikrus objektus nukreipta nuostata“. Emocinis požiūris, kuris yra pagrindinis ir lemiamas jausmų turinio momentas, atskleis ne tik specifinio subjekto moralinio požiūrio į objektą vaidmenį, bet ir tas sąlygas, kurios atspindi ypatingą jų sąveikos pobūdį, kuris galiausiai. lemia kokybinio santykių originalumo atsiradimą ir atitinkamus jausmus apie gražų, tragišką, komišką ir pan.

Tikrasis objektyvus pasaulis yra ne tik moralinių jausmų orientacijos objektas, bet ir veiksnys, lemiantis jų charakterį iki tų emocinių reakcijų, per kurias jie realizuojami, sudėties. Moraliniai jausmai išsiskiria konkrečiu istoriniu tikrumu, kuris vystosi priklausomai nuo moralinių objektų diapazono kintamumo, kurio patirties pagrindu šie jausmai formuojasi. Objektyvaus momento vaidmuo moralinių jausmų turinyje slypi ir tame, kad jis lemia bendrą jų raidos tendenciją, kuri išreiškiama ne tik jų kintamumu, bet ir laipsnišku komplikavimu bei turtėjimu. Asmens socializacijos procese kylantys moraliniai jausmai pirmiausia fiksuoja socialinę žmogaus ir pasaulio santykio patirtį, tačiau į juos įsipina ir asmeninis momentas, nes kiekvienas individas, formuodamasis tam tikroje mikroaplinkoje. , išauklėtas pagal savitas moralines ir estetines tradicijas, turi unikalią moralinių išgyvenimų patirtį. Emocinė refleksijos forma lemia moralinių jausmų priklausomybę nuo psichologinių individo parametrų. Nustatyti tikslų patirties pavadinimą galima tik aiškiai aprašant situaciją, požymius ir žmogaus elgesio pobūdį, susijusį su šia situacija.

Pabrėžiant intelektualinį moralinių jausmų pobūdį, apie juos dažnai rašoma kaip apie jausmus-katarsį, nusakant emocinę būseną estetinės kontempliacijos metu, pažymimas ypatingų intelektualinių aktų buvimas šiame procese. Bet koks patyrimas, būdamas tiesiogine reakcija į išorinį poveikį, skatina nevalingą požiūrį ar atsako veiksmą, o veiksmas, atitinkantis objektyvias objektų ir reiškinių savybes, galimas tik remiantis tam tikra informacija apie objektą – tai yra „išmintis“. “ pojūčių.

Kalbėdamas apie meno suvokimo prigimtį, garsus rusų filosofas N.I. Kiyashchenko sutelkia dėmesį į dvi pagrindines jausmus sukeliančias tendencijas: jutiminį suvokimą ir intelektualinį. Sunku kalbėti apie kurio nors iš jų dominantę, bet sintezės vienovė tikrai yra.

„Nuostabiai solidus ir stiprus didėjančios įtampos judėjimo pojūtis M. Ravelo „Bolero“ arba gyvybės blėsimo pojūtis C. Saint-Saenso „Gulbėje“, – rašo N. Kiyashchenko. – Tai gali būti operos spektaklio pabaigoje atmintyje įspausti muzikiniai motyvai... Įsiminimas vyksta tik tada, kai emocinis poveikis peržengia šio konkretaus klausytojo, skaitytojo, žiūrovo emocinės raidos slenkstį. Ir nesvarbu, kaip jo gyvenimas klostysis ateityje, šis emocinis įspūdis, ypač gautas pirmą kartą, amžinai išlaikys jam būdingą vienareikšmiškumą... Kiekvienas, kuriam bent kartą gyvenime pasisekė pamatyti G.S. Ulanovas „Žizel“ ar „Mirstančioje gulbėje“ niekada nepamirš kerinčios muzikos, gesto, judesio harmonijos. O patys pirmieji Adano ir Saint-Saenso muzikos taktai akimirksniu iškelia šiuos vaizdinius emocinėje atmintyje: šiose emocinėse būsenose neatsiejamai susilieja muzika ir Ulanova, Ulanova ir muzika.

Tačiau kognityvinių vertinamųjų momentų santykio neišsemia priežastinė-laikinė seka, kuri išreiškiama tuo, kad tiesioginė patirtis atsiranda esant ne tik žinioms apie objektą, bet ir suvokus subjekto poreikius bei interesus. Jis veikia kaip vienintelis ir pakankamas estetinio vertinimo pagrindas, kuris vėliau egzistuoja ir racionaliu pavidalu. Sudėtinga racionalaus ir emocinio dialektika estetinės kontempliacijos akte slypi tame, kad estetinis suvokimas nėra ribojamas juslinio kontakto tarp objekto ir subjekto lygio. Estetinė kontempliacija yra tik pirmoji šio veiksmo stadija, o estetinio objekto individualizuotos išvaizdos emocinis įvertinimas yra tik sąlyga pereiti į antrąjį jo etapą, kur suvokiama estetinė vertė, kuri yra dvasinė prigimtis, ir todėl. suvokiamas ne regėjimu, o „spekuliacija“ (M. S. Kaganas). Aukštesni jausmai nulemti ne tiesiogiai, o kaip dalis tų išgyvenimų, kurių pagrindu formuojasi grožio ar tragiškumo jausmas. Prieš šių jausmų atsiradimą vyksta vadinamųjų paprastų arba elementarių jausmų pasireiškimo procesas, dėl kurio jūs

įsijungia ritmo, melodijos, harmonijos pojūtis ir kt. Emocinė reakcija kaip psichofiziologinis reiškinys dažniausiai pasirodo kaip išorinė tam tikrų psichinės veiklos procesų išraiškos forma. Taigi, juoko „paleidiklis“ yra tam tikra psichinė operacija – sąmojis, o užuojauta, empatija, dalyvavimas – psichinės operacijos, nukreiptos į „aš“. Šventinis, linksmas jausmas dažniausiai kyla iš vienybės jausmo. Ryškus pavyzdys – M. Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ finalo „Šlovė, šlovė, tu mano Rusija!“ suvokimas. Baimės jausmas biologine ir fiziologine prasme (kaip pavojaus signalas visam organizmui realaus ar įsivaizduojamo pavojaus akivaizdoje) yra dalis tragiško jausmo. Tačiau žmogaus baimės nebegalima tapatinti su grynai gyvuliška reakcija. Net Dekartas ir Spinoza šį jausmą siejo su viltimi, t.y. priskyrė jį „antriniams jausmams“, kurių bruožas buvo sąvokų ir idėjų buvimas jų kompozicijoje. Tragiška situacija specifinė tuo, kad baimė siejama su reiškiniais, kurie gresia ne tik fizine mirtimi, bet ir žmogaus viltimis, siekiais, idealais, tuo, kas „brangiau už gyvybę“ (K.D. Ušinskis). Kančia šioje patirtyje turi dvasinį pobūdį, o svarbiausia, kad šioje situacijoje nėra baimės kaip „sielos jėgų skrydžio prieš kliūtis“. Tragedijos optimizmas kaip tik susijęs su tuo, kad baimė įveikiama, žmogus atranda savyje jėgų įveikti tiek pavojaus masto sukeltą neviltį, tiek su jo artėjimu susijusį siaubą ir išeina kovoti su blogio jėgos socialiniame gyvenime, kad net už brangiausią kainą apgintų tai, kas žmogui brangesnė už gyvybę. Pavyzdys yra Susanin arijos fragmentas.) „Jie užuodžia tiesą ...“.

Įeina į psichologinių darinių sudėtį, ir tai yra aukščiausi socialiniai jausmai, emocinės reakcijos keičiasi grynai fiziologiškai, jų psichofiziologiniai rodikliai skiriasi nuo biologinio lygmens reakcijų požymių. „Taigi, taip pat L.S. Vygotskis pastebėjo, kad kaip tik išorinio pasireiškimo delsimas yra ryškiausias meninės emocijos simptomas, išlaikantis nepaprastą jėgą. Tai patvirtina viduje emociškai turtingas, bet išoriškai santūrus Susanin arijos fragmentas „... Tu prisikelsi, mano aušra, paskutinė aušra...“.

Reikia pažymėti, kad žmonės prieš daugelį šimtmečių pastebėjo nuostabią muzikos meno poveikio galią. Iš šimtmečių gelmių iki mūsų atkeliavo mitas apie įkvėptą muzikantą Orfėją. Jo muzikos apžavėjo ne tik žmonės, bet ir visa gamta. „Kartą ankstyvą pavasarį, – pasakoja mitas, – kai ant medžių prasibrovė pirmieji žalumynai, ant aukšto kalno sėdėjo puikus dainininkas. Prie jo kojų gulėjo auksinė cithara. Dainininkas jį paėmė, švelniai paspaudė stygas ir dainavo. Visa gamta klausėsi nuostabaus dainavimo. Tokia garso galia buvo dainoje, ji užkariavo ir patraukė dainininką taip, kad aplink jį tarsi užburti stovėjo miškus ir kalnus palikę laukiniai gyvūnai. Paukščiai plūdo klausytis Orfėjo. Net medžiai judėjo ir supo Orfėją: ąžuolai ir tuopos, liekni kiparisai, pušys ir eglės būriavosi ir klausėsi dainininko; ant jų nedrebėjo nei viena šaka, nei vienas lapas. Visa gamta atrodė sužavėta nuostabiu Orfėjo citharos dainavimu ir garsais.

Senovės Graikijoje, kelis šimtmečius prieš mūsų erą, buvo sukurti nuostabūs, tam tikra prasme vis dar nepralenkiami meno kūriniai. Tada pradėjo pasirodyti bandymai paaiškinti šį nepaprastą reiškinį. Pradėjo ryškėti ypatingas mokslas. Ji tuo metu užsiėmė tik menu ir jo dėsniais ir buvo vadinama „poetika“. Didysis mąstytojas Aristotelis savo klasikiniame kūrinyje „Poetika“ pabrėžė, kad pagrindinė menininko užduotis bet kurioje meno rūšyje yra mėgdžioti tikrovę. O tai reiškia, „pirma, pasaulio pažinimas, antra, jo atkūrimas spalvomis, garsais, spalvomis, žodžiais, melodijomis“. Tačiau bendra vardo „poetika“ reikšmė naujam besiformuojančiam mokslui vis dar nebuvo patvirtinta.

Žiūrėdami, pavyzdžiui, saulėtekius ir saulėlydžius, kalnų ir jūros peizažus, klausydamiesi paukščių čiulbėjimo, žmonės pajuto poveikį, panašų į tą, kurį sukuria menas. Ir kadangi pagrindinė savybė, sukėlusi tokią pirmenybę, buvo grožis, lygiagrečiai su poetika atsirado naujas pavadinimas - „grožio mokslas“ arba, kaip kai kurie sakė, „grožio teorija“. XVIII amžiaus viduryje vokiečių mokslininkas Baumgartenas pasiūlė šio mokslo apibrėžimą, remdamasis daromu efektu, kurį pavadino estetiniu. Taip atsirado „estetikos“ pavadinimas, kuris paplito.

Žodis „estetika“ kilęs iš graikų veiksmažodžio „jausti“, „suvokti“. Estetika glaudžiai susijusi su jaunosios kartos estetiniu ugdymu. Kiekviena meno rūšis turi savo unikalumą. Estetinio ugdymo specifika yra ta, kad jis formuoja mokiniuose grožio supratimą, pasaulėžiūros, dvasinių poreikių ir interesų tobulinimą ir aštrinimą, emocinį ir estetinį požiūrį į tikrovę ir meną, ugdo kūrybinius gebėjimus, dainų jausmus.

„Malonės jausmas“, – rašė V.G. Belinsky, - yra žmogaus orumo sąlyga... Be jos, be šio jausmo, nėra genialumo, nėra proto, lieka tik vulgarus „sveikas protas“, reikalingas buitinei gyvenimo rutinai, smulkmeniškiems skaičiavimams. egoizmas... Estetinis jausmas yra gerumo, moralės pagrindas“.

„Estetikos“ sąvokos apibrėžimas gali būti suformuluotas kaip grožio pažinimo procesas aplinkiniame gyvenime ir meno kūriniuose, kurie atspindi supantį pasaulį.

P. Yakobson psichologiniai tyrimai rodo, kad kad ir kokie ryškūs ir emociškai prisotinti būtų įsivaizduojami estetiniai vaizdai, vaikai labai gerai juos atskiria nuo realybės. Kartu tiek turiniu, tiek kilme įsivaizduojami estetiniai vaizdai yra glaudžiai susiję su tikrovės vaizdiniu. Jis teisingai tvirtina, kad kiekvienas vaizduotės kūrinys yra sukurtas iš elementų, paimtų iš tikrovės ir įtrauktų į ankstesnę vaiko patirtį. Be to, vaizduotė yra priemonė plėsti patirtį. Kuo turtingesnė vaizduotė, tuo turtingesnis vidinis ir išorinis estetinis žmogaus pasaulis, tikrovės ir fantazijos ryšio forma yra emocinis-juslinis ryšys estetinės patirties suvokime ir vertinime.

Estetinio ugdymo sąveika su jausmų ugdymu yra didžiulė, įvairiapusė ir įvairi.

Estetiniame ugdyme didelę reikšmę turi vaiko aplinka. Estetinio požiūrio į mus supantį pasaulį formavimas yra vienas pagrindinių šiuolaikinės pedagogikos uždavinių. Estetinį tikrovės pažinimą lydi tokių ypatingų asmenybės bruožų, kaip estetinis idealas, meninis skonis, gebėjimas matyti grožį, perkeltine prasme mąstyti, jausti grožį ir vertinti jį estetiškai, ugdymas. Ši raida niekada nepasiekia galutinės ribos, ji tobulėja per visą žmogaus gyvenimą. Pirmas žingsnis – išmokti matyti, girdėti, suprasti ir jausti grožį.

Gamtos muzika žmogui yra artimiausia ir suprantamiausia. Pedagogika visada atkreipė dėmesį į ypatingas gamtos poveikio žmogaus jausmams ir elgesiui galimybes.

Darydama įtaką muzika geba sujaudinti, džiuginti, kelti susidomėjimą. Džiaugsmas ir liūdesys, viltis ir nusivylimas, laimė ir kančia – visą šią muzikoje perteikiamą jausmų gamą mokytojas turi padėti vaikams išgirsti, patirti ir suvokti.

Mokytojas sukuria visas sąlygas pasireikšti emociniam mokinių atsakui į muziką. Tik tada jis atneša juos į kūrinio turinio, ekspresyviųjų muzikinės kalbos elementų ir raiškos priemonių komplekso suvokimą. Dėl to kūrinys stipriau veikia vaikų jausmus ir mintis. Jie ugdo dėmesingo klausymo įgūdžius, gebėjimą kalbėti apie muziką, moraliai įvertinti jos turinį. Mokytojas įvairiomis priemonėmis siekia įnešti džiaugsmo į vaikų bendravimą su muzika. Kiekvienas vaikas su savo ypatingu vidiniu pasauliu turi savo interesus. Jaunesni mokiniai mielai klausosi linksmos, nuotaikingos muzikos. Juos domina kūriniai, skirti herojinėms temoms. Juos traukia pjesės, išreiškiančios vaikų pasaulį, išsiskiriančios konkretumu, vaizdų ryškumu, gyvu poetiniu turiniu, ritmų lankstumu, kalbos ir formos aiškumu. Tokie kūriniai kaip S. Prokofjevo „Pasivaikščiojimas“ ir „Pasaka“, „Medinių kareivių maršas“, „Valsas“, „Mama“, „Auklės pasaka“ iš P. Čaikovskio ciklo „Vaikų albumas“, „Meilėtasis“. Prašymas“ G. Sviridovas ir kt. nedelsiant sužadinti pradinių klasių mokinių susidomėjimą ir formuoti jų jausmus.

Gana sunku kalbėti apie muziką, nes pirmasis suvokimo lygis yra emocinis. Įžanginei kalbai svarbu rasti vaizdingų palyginimų, ryškių posakių. Tai prisideda prie emocinės nuotaikos, būtinos kūrinio suvokimui, kūrimo, kelia susidomėjimą juo, formuoja muzikinius ir moralinius jausmus.

Emociškai sąmoningas muzikinio kūrinio suvokimas gali padėti giliau įsiskverbti į jo turinį ir suprasti jo idėjas. Kiekvienas mokinys, turėdamas savo nedidelę muzikinę patirtį ir individualias savybes, muzikos kūrinį suvokia savaip. Tuo pačiu metu muzikinio įvaizdžio suvokimas priklauso nuo kūrybinių ir muzikinių gebėjimų išsivystymo lygio, taip pat nuo muzikinių ir moralinių jausmų išsivystymo.

Moralinis požiūris į tikrovę yra žmogaus jausmų organizavimas, individo dvasinis augimas, elgesio reguliatorius. Jei vaikas gali jausti grožį muzikoje, tai rodo jo moralinio išsivystymo lygį.

Darbas su vaikais apima, visų pirma, maksimalaus mokymo ir auklėjimo metodų, įskaitant, pirmiausia, specifinius muzikinio ugdymo metodus, naudojimą; antra, plečiant muzikinę medžiagą ir pritraukiant įdomiausius kūrinius, atitinkančius šio amžiaus vaikų poreikius ir jų suvokimą; trečia, inicijuoti mokinių kūrybines paieškas, kurios gali eiti literatūrine ir muzikine kryptimi, siekiant ugdyti įvairius jausmus; ketvirta, panaudoti pamokų vedimą kartu su literatūros ir dailės mokytojais. Taip vaikai įgyja žinių apie muzikos turinį, apie šio turinio įvairovę, apie dažniausiai pasitaikančius žanrus ir išraiškos priemones.

Pradinių klasių mokinių muzikinio ir estetinio ugdymo lygis tampa daug aukštesnis giliai ir sąmoningai bendradarbiaujant mokytojui su mokiniais klausantis edukacinių ir popamokinių kūrinių, kitose vaikų muzikinės veiklos rūšyse, o tai rodo gana aukštą. muzikinių ir moralinių jausmų išsivystymo lygis.

„Tokia progresyvi, estetinė raida būtina, – rašė D. Kabalevskis, – kai intuityvus grožio pajautimas ir supratimas laikui bėgant virsta sąmoningu požiūriu į grožį mene ir gyvenime. Šiuo atveju jo dinamika žymiai padidėja, o dorinio ugdymo efektyvumas smarkiai padidėja.

Vaikas gali suprasti muzikos meno kūrinių herojų gerumą ir žmogiškumą bei poelgius. Tačiau be supratimo, gerumo ir užuojautos, jis palaipsniui išsiugdo įprotį būti maloniam ir humaniškam, rūpestingam ir dėmesingam. Natūralu, kad muzikinis ir dorovinis tobulėjimas yra pilnas tik tada, kai mokiniai vadovaujasi tikrosiomis žmonijos sukurtomis dvasinėmis ir moralinėmis vertybėmis, o šiuo atveju jaunesni mokiniai visiškai išsiugdo socialiai sąmoningus muzikinius ir moralinius jausmus.

3. Muzikinio meno vaidmuo formuojant jaunesniųjų mokinių dorovinę kultūrą

„Kultūra“, įrašyta į filosofinį enciklopedinį žodyną, yra „specifinis žmogaus gyvenimo organizavimo ir vystymo būdas, atstovaujamas materialaus ir dvasinio darbo produktuose, socialinių normų ir santykių sistemoje, dvasinėse vertybėse, visumoje. žmonių santykiai su gamta, vieni su kitais ir su mumis“.

Nuo pradinės nedalomos (sinkretinės) žmonių sąmonės, visuomenės istorinės raidos eigoje pamažu ėmė izoliuotis atskiros socialinės sąmonės formos, ėmė skirtis atskiros žmonių dvasinio gyvenimo sritys. Moraliniai jausmai, emocijos, išgyvenimai ir pažiūros išsivystė į ypatingą visuomenės sąmonės formą, atspindinčią moralinį žmogaus santykį su tikrove. Ši forma yra menas.

Pažymėtina, kad moralines emocijas sukelia ne tik menas, moraliniai žmogaus jausmai kyla bendravimo su gamta, su visa tikrove momentu, bet būtent menas, sukeliantis žmogaus dorovinius santykius su savimi, sugeba visapusiškiausiai ir visapusiškiausiai veikia žmogų.

Menas kaip viena iš socialinės sąmonės formų yra meninis pasaulio pažinimas ir atkūrimas, ne paprastas tikrovės atspindys, o meninė kūryba, kūryba, ypatinga moralinės veiklos rūšis. Tai yra meno, kaip vienos iš socialinės sąmonės formų, esmė, originalumas, tokia yra socialinė meno prigimtis ir vieta, kurią jis užima visuomenės gyvenime.

Tik materialistiniu gamtos, visuomenės ir žmogaus mąstymo supratimu pagrįsta moralė gali duoti ir duoda teisingus atsakymus į šiuos klausimus.

Meno originalumą lemia jo tema, turinys, forma, socialinė paskirtis. Menas, kaip ir bet kuri kita socialinės sąmonės forma, atspindi socialinį gyvenimą. Gamta, žmonės su savo veiksmais, santykiais, socialinėmis gyvenimo sąlygomis, kitaip tariant, gyvenimas visumoje yra meninio pažinimo ir moralinio vertinimo objektas. Gražūs reiškiniai, daiktai, pats žmogus kaip aukščiausia grožio apraiška egzistuoja objektyviai. Tačiau pastebėti ir pajusti šį grožį, juo džiaugtis ir sąmoningai kurti pagal jo dėsnius – tik labai išvystyto moralinio skonio žmogui būdingas gebėjimas. Ji atsirado ir vystėsi visuomenėje glaudžiai susijusi su socialine-istorine praktika. Moralinį poreikį pažinti ir džiaugtis grožiu, tikrovės kaitą pagal grožio dėsnius sąlygoja bet kokia tinkamai organizuota žmogaus kūrybinė veikla, tačiau stipriausias jų vystymosi stimulas yra menas, kurio įvairovė tikrovės grožis visiškai ir giliai atsiskleidžia. Pagrindinis jos uždavinys buvo suformuoti labai ideologišką asmenybę, pirmiausia jaunesnio amžiaus moksleivį, tenkinant ir ugdant grožio jausmą, moralines emocijas, moralinės patirties poreikį ir aukštą moralinę kultūrą.

Menas yra „dvasinės produkcijos“ sritis, kurioje objektyvi-gyvenimiška, ideologinė-holistinė ir emocinė pusės yra neatsiejamai susijusios, organiškai susilieja. Neatsitiktinai mokyklos, vykdydamos visapusiškai išsivysčiusio žmogaus ugdymo užduotį, naujose programose didelę vietą skiria moksleivių emociniam ir doriniam ugdymui bei meniniam ugdymui tiek skaitymo, muzikos, ritmo, vaizduojamojo meno pamokose, ir popamokiniame bei popamokiniame meno darbe.

Yra daug meno rūšių ir formų. Bet visi jie didesniu ar mažesniu mastu veikia žmogaus jausmus ir protą, ugdo grožio troškimą, formuoja aktyvų požiūrį į gyvenimą, moralinę individo kultūrą. Muzika, kaip vienas emocionaliausių tipų, stipriausiai, betarpiškai ir betarpiškai veikia žmogaus vidinį pasaulį, jo jausmus ir valią, vėliau pasireiškia veiksmais ir elgesiu. Gyvenimą teikianti, optimistiška muzika daro didžiulę įtaką klausytojui, įkvepia ir taurina, daro jį nuoširdų ir tyrą kitų atžvilgiu, tvirtesnį ir atkaklesnį siekiant savo tikslo.

Menas atspindi gyvenimą, tikrovę, bet gali ją atspindėti įvairiai. Meno kūriniai bet kokiomis sąlygomis, bet kokiais politiniais autorių įsitikinimais yra pagrįsti tikrove ir nuo jos priklauso, bet esmė ta, kaip autorius atspindi tikrovę.

Pagrindinis meno subjektas – žmogus su savo ryšiais ir santykiais, su savo bendravimu ir veikla. Menininkui svarbu viskas, kas supa žmogų, vienaip ar kitaip veikia jo veiksmus, elgesį. Kiekviename meno kūrinyje aiškiai išryškėja vertybinė autoriaus orientacija, kuri savo kūryba siekia įtvirtinti šią vertybių sistemą gyvenime.

Meno kūriniai praplečia žmogaus akiratį, suteikia plačių žinių apie įvairių laikotarpių ir epochų visuomenės istoriją, atskleidžia reiškinių esmę, klasių ideologinę orientaciją ir politines pažiūras, atskleidžia visuomenės esmę, kurią sudaro tikras rūpinimasis žmogumi, išmokyti jį gyventi ir dirbti sąžiningai, padaryti tai lengvai ir užtikrintai dėl savo meninių ir emocinių savybių. Genialus darbas visada tam tikru mastu yra atsakymas į klausimą apie būties prasmę.

Muzika, kaip ir kitos meno formos, plačiai ir visapusiškai apima tikrovę, suteikdama jai moralinį vertinimą, tiesiogiai apeliuoja į dvasinį žmogaus pasaulį. Tik per šį pasaulį jis atskleidžia tai, kas iš tikrųjų egzistuoja, transformuodama moralinę ir estetinę žmogaus pusę. N.A. operos „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Auksinis gaidys“. Rimskis-Korsakovas, M. I. „Ruslanas ir Liudmila“. Glinka ir kiti muzikos meno kūriniai puikiai atskleidžia gyvenimo pasaulį, atkuria psichologinę įvykių pusę. Niekas negali taip atskleisti žmogaus likimo, žmonių likimo, kaip tai padarė L. N. Tolstojus ir S. Prokofjevas „Karas ir taika“, M.P. Musorgskis Boriso Godunove.

Pažintinis meno vaidmuo glaudžiai susipynęs su ideologiniu ir edukaciniu. Realistinis menas daro didžiulę įtaką žmonių gyvenimui, papročiams, skoniui ir jausmams. Moralės klausimai yra vienas iš meno turinio aspektų, moralė visada apima etinį. Teigdamas moralės principus, menas atmeta jų antipodus. Įgyvendindamas vieną vertybių sistemą, menas protestuoja prieš kitą. Todėl šiandien jaunesnių moksleivių dorovinis ir etinis ugdymas turi būti pakeltas į naujas aukštumas. Meno pagalba galima greitai ir geriau, atsižvelgiant į visas meno ypatybes, išspręsti pagrindinius demokratinės visuomenės kūrimo, naujų socialinių santykių gerinimo, darniai besiformuojančios asmenybės formavimo uždavinius. Meno uždavinys – ugdyti itin moralią asmenybę. Ir menininkas privalo prisiminti atsakomybę, kurią jis prisiima, atiduodamas savo kūrybą vaikams.

Ugdyti jaunosios kartos gebėjimą džiaugtis tikruoju gyvenimo grožiu, kūrybiškai dirbti visuomenės labui, siekti darniai tobulėti ir tobulinti savo gebėjimus, už minčių ir veiksmų grožį, moralinį elgesį – tai kilnus uždavinys. dabar sprendžia rusų mokykla visose be išimties pamokose ir popamokinėse klasėse.menuose, įskaitant popamokinę ir popamokinę veiklą.

Dorinis ugdymas yra viena iš asmens kūrybinės veiklos ugdymo priemonių. Rusų mokykloje jis remiasi tvirtu pagrindu ir yra glaudžiai susijęs su objektyviais socialinės raidos poreikiais. Jos uždavinys, kylantis iš bendrųjų ugdymo uždavinių, yra ugdyti gebėjimą suvokti ir jausti, suprasti ir vertinti grožį supančioje tikrovėje, gamtoje, darbe, socialiniame gyvenime, meno kūriniuose, moko gyventi ir kurti. pagal grožio dėsnius, suprasti grožį žmoguje.

Žmogaus grožio samprata keitėsi bėgant amžiams. Pamažu vyko moralinio jausmo išsivadavimas iš stiprybės ir gyvybingumo įspūdžių, kurie buvo pagrindinė antikos epochos meno kryptis. Tačiau laikas parodė, kad moralinio jausmo potraukis į dvasingą žmogaus grožį laimi. Darbštus, kūrybingas, labai protingas žmogus yra gražus net ir su netinkama išvaizda. Neatsitiktinai, pastebi I.S.Konas, kad šiuolaikinėje visuomenėje šiuo metu „turtingesnio intelekto, gyvybingo emocinio gyvenimo, įvairiausių interesų individui mažiausiai reikia išsiskirti per išorinius rodiklius“.

Kaip teisingai rašo N. Hartmanas, „grožis yra moralinių savybių išraiška ir greičiausiai tai vidinės vienybės ir vientisumo išraiška, papildyta išoriniu žavesiu“.

Moralę ir etiką vienija vienas tikslas – moralinio idealo sukūrimas, kuriame organiškai susijungs du principai – moralinis ir etinis. K.D. Ušinskis kartą rašė: „Kiekviena tauta turi savo asmens idealą ir reikalauja iš savo auklėjimo atgaminti šį idealą ir individualias asmenybes“.

Sunku pervertinti dorinio ugdymo svarbą pradinėje mokykloje ir už jos ribų. Moralė persmelkia visas žmogaus veiklos sritis, o mokykla turi dėti visas pastangas, kad jaunimas nuo pat buvimo tarp jos sienų pradžios suprastų sudėtingus ir įvairius meno labirintus, gebėtų atskirti tikrą meną nuo netikro. Sveikas meninis skonis turėtų tapti pačia studentiško elgesio esme, kad jaunoji karta būtų stiprios valios, didelio optimizmo, nesavanaudiško atsidavimo ir ištikimybės žmonėms, pasitikintys demokratinių idėjų triumfu.

Kuo progresyvesnės socialinės, filosofinės ir moralinės pažiūros, tuo labiau menas stengiasi suvokti tiesą ir patvirtinti progresyvias ideologines pažiūras. Pažintinės ir dorovinės-ugdomosios meno funkcijos negali būti supriešintos viena kitai. Be tikro gyvenimo atspindžio menas negali atlikti savo moralinio ir auklėjamojo vaidmens, o gyvenimo tiesa mene nuvertėja, jeigu ji neatkurta pagal paties meno dėsnius ir neįgijo moralinės vertės bei reikšmės.

Menas integravo visas žmogaus veiklos formas ir rūšis savyje, „tai konkreti vientisa žmogaus veiklos forma, kuri atkuria visas keturias veiklos rūšis jų vienybėje“, čia turime omenyje žinių, bendravimo, vertybinės orientacijos ir praktikos vienovę. Todėl menas yra beribis savo gebėjimu formuoti ideologiškai ir moraliai išvystytą asmenybę.

Kaip minėta anksčiau, muzikinis menas gali paveikti žmogaus jausmus, sukelti empatiją ir formuoti norą pakeisti aplinkinį pasaulį. Muzikos įtaka unikali, nepakeičiama. Kartu su grožine literatūra, teatru, vaizduojamaisiais menais ji atlieka svarbiausią moralinę ir socialinę visapusiškai išvystytos asmenybės formavimo funkciją.

Vaikystė – optimaliausio vaiko įvedimo į grožio pasaulį metas. Muzikinio ir dorinio ugdymo tikslas yra pagrįstas socialiniais šiuolaikinės visuomenės raidos reikalavimais ir yra skirtas maksimaliai patenkinti vaiko muzikinius ir dorovinius interesus.

„Esminis mūsų visuomenės gyvenimo pertvarkymas šiuolaikinių ekonominių, socialinių ir politinių veiksnių pagrindu, kurie išgyvena esminius pokyčius, būtinai lemia vaikų muzikinio ugdymo, kaip svarbaus elemento, vaidmens augimą. savo asmeninės meninės kultūros vystymąsi“. Pradinėje mokykloje dedami ugdymo pamatai, vedantys į pasaulėžiūros, idealų, skonių, poreikių formavimąsi.

Šiuo atžvilgiu didelę reikšmę turi mokytojo asmenybė. Galutinis jaunesniųjų moksleivių ugdymo muzikiniu menu rezultatas priklauso nuo jo moralinio charakterio, žinių lygio, profesinių įgūdžių ir patirties.

Svarbu ne tik mokyti suprasti ir mylėti muziką, dainuoti chore, ritmingai judėti ir pagal išgales groti elementariais muzikos instrumentais. Svarbiausia ugdyti vaikų norą ir gebėjimą pritaikyti savo muzikinę patirtį kūrybinėse apraiškose. Prie šios užduoties įgyvendinimo prisideda visa muzikinio meno veikla. Tai yra specialus muzikinio ugdymo metodikos tikslas – naudoti įvairius darbo su vaikais metodus pagal muzikinės veiklos rūšis: muzikos klausymąsi, dainavimą, ritmą, grojimą vaikiškais instrumentais, o tai prisideda prie vaikų muzikinės ir dorovinės kultūros formavimo. jaunesni mokiniai.

Kaip galima paaiškinti didžiulę muzikos meno įtakos dvasiniam žmogaus pasauliui galią?

Pirmasis bruožas yra nuostabus gebėjimas parodyti žmonių patirtį įvairiais gyvenimo momentais. Liaudis džiaugiasi – taip skamba iškilmingi ir džiaugsmingi muzikos garsai (M. Glinkos operos „Ivanas Susaninas“ finalas); kareivis dainuoja kampanijoje - daina suteikia ypatingą linksmą nuotaiką, organizuoja žingsnį (K. Molchanovo operos „Aušros čia tyli“ fragmentas); motina aprauda mirusio sūnaus – liūdni garsai padeda išreikšti sielvartą (T. Chrennikovo operos „Motina“ fragmentas). Muzika lydi žmogų visą gyvenimą, o žmogaus gyvenimas atsispindi muzikoje.

Muzikos kūriniai atspindi istorijos puslapius. Per Didįjį Tėvynės karą gimė viena geriausių to meto dainų – A. Aleksandrovo „Šventasis karas“. Tai suvienijo žmones jų griežtu, tvirtu ryžtu kovoti iki visiškos pergalės. apgultame Leningrade. D. Šestokovičius kuria garsiąją Septintąją simfoniją. „Jis smerkia blogį, kurį nešė fašizmas. „Nemėgstu sakyti sau tokių žodžių, bet tai buvo labiausiai įkvėptas kūrinys“, – prisiminė kompozitorius. Jam priklauso ir šie žodžiai: „Liūdesyje ir džiaugsme, darbe ir poilsyje muzika visada yra su žmogumi. Ji įžengė į gyvenimą taip pilnai ir organiškai, kad yra savaime suprantama, kaip oras, kuriuo kvėpuojama negalvojant, nepastebėjus. Kiek skurdesnis būtų pasaulis, jei iš jo netektų gražios savitos kalbos, padedančios žmonėms geriau suprasti vieni kitus.

Ir tai yra antrasis muzikos bruožas – suvienyti žmones į vientisą patirtį, tapti jų tarpusavio bendravimo priemone. Vieno žmogaus sukurtas muzikos kūrinys sukelia tam tikrą atsaką kito sieloje. Ir tai puiku. „Didysis rusų kompozitorius P.I. Čaikovskis sakė: „Visa savo sielos jėgomis norėčiau, kad mano muzika sklistų, kad daugėtų ją mylinčių, joje paguodos ir palaikymo randančių žmonių“. Ir toliau: „Turbūt niekada gyvenime nebuvau taip pamalonintas ir palietęs savo autorinės tuštybės, kaip tada, kai Levas Tolstojus, klausydamasis mano kvarteto Andantės ir sėdėdamas šalia manęs, apsipylė ašaromis.

Ryškūs meno kūriniai, išreiškiantys didžių minčių ir gilių žmogaus jausmų pasaulį, galintys sukelti emocinį atsaką, paveikti moralinę sielos pusę, tampa jaunesniųjų mokinių kultūros ugdymo šaltiniu ir priemone.

Trečias muzikos bruožas, anot D. Šostakovičiaus, yra „graži originalo kalba“. Derindamas išraiškingą, ryškią melodiją, harmoniją, savotišką ritmą, kompozitorius išreiškia savo pasaulėžiūrą, požiūrį į aplinką. Būtent šie itin meniški muzikos meno kūriniai praturtina jaunesniuosius moksleivius, leidžia aktyviai formuoti jų muzikinę ir dorovinę kultūrą.

Ar muzika gali vienoda jėga paveikti visus klausytojus? Tikriausiai ne. Ir tai yra dar vienas jo bruožas. Kiekvienas studentas savaip rodo susidomėjimą ir aistrą muzikai, pirmenybę teiks bet kuriam muzikos žanrui, mėgstamam kompozitoriui, atskiram kūriniui, turinčiam tam tikrą klausymosi patirtį. Tačiau, kaip mokomasi skaityti, rašyti, skaičiuoti, piešti, taip reikia išmokti atpažinti, vertinti muziką, atidžiai klausytis, pastebint dinamišką vaizdų raidą, kontrastingų temų susidūrimą ir kovą bei jų užbaigimą. Aktyvus suvokimas – tai gebėjimas sekti visą muzikos raidos eigą. Turime išmokti suprasti šią „gražią savitą kalbą“. Palaipsniui ugdomas muzikinis skonis, atsiranda nuolatinio bendravimo su muzika poreikis, meninės patirtys tampa subtilesnės ir įvairesnės.

Muzikinis menas kaip visapusiško vaiko asmenybės ugdymo priemonė, kaip harmoningas protinių gebėjimų ugdymas, moralės normos, estetinis požiūris į gyvenimą ir menas apskritai – būtinos sąlygos holistinės asmenybės formavimuisi. Teisingas pradinio mokyklinio amžiaus vaikų ugdymo organizavimas taip pat daugeliu atžvilgių prisideda prie šio kilnaus tikslo siekimo.

Doriniu ugdymu siekiama ugdyti jaunesnių mokinių gebėjimus suvokti, jausti ir suprasti gražų, pastebėti gėrį ir blogį, kūrybiškai veikti savarankiškai, taip supažindinant su įvairiomis meninės veiklos rūšimis. O muzikinis menas – viena ryškiausių jaunesnių mokinių dorinio ugdymo priemonių. Kad ji atliktų šią svarbiausią funkciją, būtina ugdyti bendrą vaiko muzikalumą. Kokie pagrindiniai bendro muzikalumo bruožai?

Pirmasis muzikalumo požymis – gebėjimas pajusti muzikinio kūrinio charakterį, nuotaiką, įsijausti į tai, kas girdima, parodyti emocinį požiūrį, suprasti muzikinį vaizdą.

Muzika jaudina klausytoją, sukelia atsakymus, supažindina su gyvenimo reiškiniais, sukelia asociacijas. Ritmingas žygio skambesys jam sukelia džiaugsmą, pakylėjimą, o daina „Quail“ – liūdina, sukelia užuojautą, empatiją. „Išgirdusi liūdną L. Betchen dainą „Marmot“, kurią atlieka suaugusi, studentė pasakė: „Žmogus dainuoja apie savo liūdesį“. Tai reiškia, kad vaikas pajuto dainos nuotaiką, kuri perteikia žmogaus savijautą.

Antrasis muzikalumo požymis – gebėjimas klausytis, lyginti, vertinti ryškiausius ir suprantamiausius muzikos reiškinius. Tam reikia elementarios muzikinės ir klausos kultūros, savavališko klausos dėmesio, nukreipto į tam tikras muzikinės raiškos priemones.

Trečiasis muzikalumo požymis – kūrybinio požiūrio į muziką pasireiškimas. Jos klausydamas vaikas savaip pateikia meninį vaizdą, perteikdamas jį dainuodamas, grodamas instrumentu. Pavyzdžiui, visi ieško išraiškingų intonacijų, būdingų sparčiai žygiuojantiems moksleiviams (A. Pakhmutovas „Ereliai mokosi skraidyti“), sunkiai žingsniuojančiam lokiui ir judantiems zuikiams spektaklyje vaikams (D. Kabalevskis „Kiškis, erzinantis meškos jauniklį“). “), dainų žaidimo situacijoje (rusų liaudies daina „Aš einu su šleifu“).

Tobulėjant bendram muzikalumui, formuojasi vaikų emocinis požiūris į muziką, gerėja klausa, gimsta kūrybinė vaizduotė. Vaikų išgyvenimai įgauna savitą moralinį atspalvį.

Muzikinis menas, tiesiogiai veikiantis vaiko jausmus, formuoja jo asmenybę. Muzikos įtaka kartais stipresnė nei įtikinėjimas ar nurodymai. Supažindindami vaikus su įvairaus emocinio ir perkeltinio turinio kūriniais, skatiname įsijausti ir suvokti gyvenimą. Dainos apie Kremliaus varpelius, apie Maskvą sukelia meilės Tėvynei jausmą. Įvairių tautų apvalūs šokiai, dainos, šokiai kelia domėjimąsi jų papročiais, ugdo tarptautinius jausmus. Muzikos žanrinis turtingumas padeda suvokti herojiškus vaizdus ir lyrišką nuotaiką, linksmą humorą ir žvalias šokio melodijas. Įvairūs jausmai, kylantys iš muzikos suvokimo, praturtina vaikų išgyvenimus, formuoja jų dvasinį pasaulį.

Kolektyvinis dainavimas, muzikos aptarimas, bendras grojimas instrumentu, kai vaikus apima bendra patirtis, daugeliu atžvilgių prisideda prie ugdymo problemų sprendimo. Dainavimas iš dalyvių pirmiausia reikalauja melodinio-ritminio ansamblio. Netikslus dainavimas trukdo gerai skambėti, tačiau muzikaliai silpnas mokinys pradėjo atidžiai klausytis pasirodymo, ir tai visi suvokia kaip sėkmę. Bendra patirtis sukuria palankią dirvą individualiam tobulėjimui. Draugų pavyzdys, bendras entuziazmas, pasirodymo džiaugsmas suaktyvina nedrąsius, neryžtingus. O namų dėmesio išlepintam mokiniui, pernelyg savimi pasitikinčiam mokiniui sėkmingas kitų vaikų pasirodymas yra gerai žinomas antimuzikinių apraiškų stabdis. Tokiam vaikui gali būti pasiūlyta bendražygių pagalba, taip ugdant jį kuklumą ir kartu ugdant jo individualius muzikinius gebėjimus.

Muzikos pamokos daro įtaką bendrajai jaunesniojo mokinio valdymo kultūrai. Įvairių užduočių, veiklų kaitaliojimas (dainavimas, muzikos klausymasis, grojimas vaikiškais instrumentais ir kt.) reikalauja iš vaikų atidumo, išradingumo, reakcijos greičio, valingų pastangų pasireiškimo. Juk atliekant dainą reikia laiku pradėti ir pabaigti; in. grojant instrumentais kartu reikia mokėti veikti, paklusti muzikai ir susilaikyti nuo impulsyvaus noro groti greičiau. Visa tai gerina slopinimo procesus, ugdo valią.

Taigi muzikinė veikla sukuria būtinas sąlygas formuotis vaiko asmenybės dorovinėms savybėms, deda pradinius pagrindus bendrajai būsimojo žmogaus kultūrai.

Muzikos suvokimas glaudžiai susijęs su psichiniais procesais, t.y. reikalauja dėmesio, stebėjimo, išradingumo. Vaikai klausosi garso, lygina garsus aukštyje, susipažįsta su jų raiška reikšme, pažymi būdingus meninių vaizdų semantinius ypatumus, mokosi suprasti kūrinio struktūrą. Atsakydamas į mokytojo klausimus, baigęs darbą vaikas atlieka pirmuosius apibendrinimus ir palyginimus; lemia bendrą pjesės charakterį, pastebi, kad dainos literatūrinis tekstas aiškiai išreikštas muzikinėmis priemonėmis. Šie pirmieji moralinio vertinimo bandymai reikalauja aktyvios protinės veiklos ir jiems vadovauja mokytojas.

Kaip ir kitos meno rūšys, muzika turi edukacinę vertę. Jame atsispindi gyvenimo reiškiniai, praturtinantys moksleivius naujomis idėjomis. Klausydami, pavyzdžiui, E. Tilečejevos dainos „Tai mūsų tėvynė“, jie pajunta mūsų Tėvynę šlovinančių žmonių iškilmingumą, pakylėjimą, džiūgavimą.

Ugdant vaiką morališkai ir protiškai, būtina visokeriopai palaikyti net ir nereikšmingas kūrybines apraiškas, kurios aktyvina suvokimą ir vaizduotę, žadina fantaziją ir vaizduotę. Kai suaugusysis vaikui iškelia kūrybines užduotis, atsiranda paieškos veikla, reikalaujanti protinės veiklos. Pavyzdžiui, dainuodamas vaikas improvizuoja, kuria savo melodijos variantą, bando priderinti literatūrinį tekstą išraiškingomis intonacijomis.

Muzikinėje ir ritminėje veikloje, ypač popamokiniu laiku, vaikai su dideliu malonumu sugalvoja, derina šokio judesius, dainuodami ir judėdami pagal muziką. Šokis, tautinis šokis, pantomima, o ypač muzikinis dramatizavimas skatina jaunesniųjų klasių mokinius vaizduoti gyvenimo paveikslą, charakterizuoti personažą, naudojant išraiškingus judesius, veido išraiškas, žodžius.

Išvada

Vaiko atėjimas į pradinę mokyklą – tai kasdienio gyvenimo būdo pasikeitimas, psichologijos pasikeitimas dėl poreikio atsakingai žiūrėti į mokyklos mokymosi procesą, moralinio ir ugdymosi klimato pasikeitimas, kai vaikas ir toliau suvokti sukauptą dvasinio tobulėjimo patirtį naujame lygyje.

Aktuali socialinės tikrovės problema apima muzikinio ugdymo procesą, nes pradinė mokykla yra tolimesnio žmogaus požiūrio į muzikinį meną, apskritai į dvasinę kultūrą, į tą gražų „muzikos vandenyną“, kurį šimtmečiais kūrė meistrai, pamatas. muzikos meno.

Neįmanoma neliesti tokio klausimo kaip specialistų ir pradinių klasių mokytojų muzikinio darbo su jaunesniais mokiniais ypatumai. Jei mokytojai specialistai turi didelį profesinį muzikinį išsilavinimą, leidžiantį nuodugniai spręsti muzikos pedagogikos problemas pradinėje mokykloje, tai pradinių klasių mokytojai turi gilių profesinių žinių apie jaunesniojo mokinio psichologiją, supranta jo individualias teigiamas ir neigiamas asmenybes. savybes, gebėjimą organizuoti pedagoginį procesą taip, kad neigiami aspektai būtų išlyginti, o teigiami – fiksuoti. Muzikinio ir mokymo profesionalumo simbiozė gali duoti puikių rezultatų muzikinio ugdymo srityje.

Jaunesnių moksleivių muzikalumo lygis, kurį, deja, tenka konstatuoti, jau nuosekliai mažėja, nes dauguma tėvų turi žemą tiek muzikinės klausos, tiek ir apskritai muzikalumo lygį.

Intelektualus potencialas, žinoma, yra gana didelis, tačiau jį reikia išlaikyti, plėtoti ir operatyviai spręsti kylančias socialines problemas, atitraukiančias žmogų nuo kūrybinių meninės kultūros pažinimo.

Be akiračio plėtimo ir bendro kultūrinio išsivystymo lygio kėlimo, muzikinis ir dorovinis ugdymas prisideda prie gyvenimiškos patirties, kurios moksleiviams trūksta, kaupimo, teigiamos minčių ir jausmų krypties, gilaus žmogaus vidinio pasaulio formavimosi, formavimosi. meninio skonio, estetinių ir moralinių principų, tai yra visapusiškai išsivysčiusios asmenybės formavimas.

Sąvoka „formavimas“ akcentuoja pedagoginę muzikinio ugdymo specifiką, taip pat jo siekį, tam tikrų problemų sprendimą. Muzikinio ugdymo turinys realizuojamas kryptingu, organizuotu ir kontroliuojamu pedagoginiu mokinio, kaip muzikiškai išlavintos, visų vertybinių savybių turinčios asmenybės formavimosi procesu dvasinei kultūrai formuotis. Būtina išsiugdyti tą tikrąjį individo jausmų, žinių, poreikių ir savybių rinkinį, kurį išreiškia integracinė koncepcija. vaiko muzikinė kultūra savo socialiniu-pedagoginiu originalumu. Pagal vaiko asmenybės muzikinė kultūra numanoma individuali socialinė ir meninė individo patirtis, sukelianti aukštų muzikinių poreikių atsiradimą; kad integracinė asmens savybė, kurios pagrindiniai rodikliai yra muzikinis tobulėjimas, muzikinis ugdymas.

Bibliografinis sąrašas

1. Aliyev Yu B. Vaikų muzikinio ugdymo metodai nuo darželio iki pradinės mokyklos. M.: Pedagogika, 1998. - 138 p.

2. Apraksina O.A. Šiuolaikinis vaikas ir muzika. / Muzikinis ugdymas mokykloje. M.: Pedagogika, 1985. - 57 p.

3. Asafjevas B.V. Muzika šiuolaikinėje vidurinėje mokykloje. / Rinktiniai straipsniai apie muzikinį švietimą ugdyme. M.: Pedagogika, 1986. - 86 p.

4. Hartmanas N. Estetika. M.: Švietimas, 1988. - 284p.

5. Zimina A.N. Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai. M.: Vlados, 2000. - 304 p.

6. Kabalevskis D.B. Muzika mokykloje.//Menas ir mokykla. M., 1981.- 197 p.

7. Kolomietis G.G. Muzikinis ir estetinis ugdymas. Orenburgas: OOIPKRO, 2001. - 240 p.

8. Kon I.S. Asmenybės sociologija. M.: Pedagogika, 1957. - 387 p.

9. Laptevas N.G. Pagrindiniai jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio ugdymo aspektai. Astrachanė: Astrachanės pedagoginis universitetas, 2001. - 166 p.

10. Nikologorskaja G. Muzika ir dorinis ugdymas / / Menas ir mokykla. M., 1981.- 197 p.

11. Filosofinis žodynas M.: Nauka, 1983. - 763 p.

12. Shkolyar L.V. Vaikų muzikinio ugdymo teorija ir metodai. M.: Flinta - Mokslas, 1998. - 360 p.

Muzikinio ugdymo mokykloje tikslai ir uždaviniai. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio raštingumo formavimas

Pedagogika ir didaktika

Paskaita 1. Muzikinio ugdymo mokykloje tikslai ir uždaviniai. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio raštingumo formavimas Paskaitos planas 1. Muzikos, kaip moksleivio asmenybės formavimo priemonės, specifinės galimybės. 2. Muzikinio ugdymo tikslai ir uždaviniai. Mūzos metodai

1 paskaita

Muzikinio ugdymo mokykloje tikslai ir uždaviniai. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio raštingumo formavimas

Paskaitos planas

1. Specifinės muzikos, kaip mokinio asmenybės formavimo priemonės, galimybės.

Šiuolaikinės psichologijos požiūriu muzikos atsiradimas siejamas su žmogaus emocinių kontaktų ir bendravimo poreikiu. Pagrindinis muzikos turinys – žmogaus minčių, nuotaikų, išgyvenimų ir jausmų raiška. Pažintinė veikla vyksta labai svarbioje srityje – jausmuose.

Muzikoje per emociją yra asmeninis pasaulio pažinimas, jo egzistavimo prasmė žmogui. Taigi muzika yra emocinis būties pažinimas, požiūrio į tikrovę ir į save išraiška. Kitaip nei mokslas, kuris remiasi tik sąvokomis ir reikšmėmis, muzika remiasi prasme. Tai būties prasmės, būties prasmės ieškojimas.

1. Muzikinis menas turi galimybę savotiškai pažinti tikrovę;

2. Muzikinis menas turi galimybę savotiškai vertinti tikrovę;

3. Muzikinis menas gali sukelti dvasinį pakilimą, ypatingą meną apie natūralų pasitenkinimą ir malonumą, sukelti specifinį malonumą mėgaujantis balso ir kvėpavimo laisve dainuojant (judesių tikslumas ir laisvumas instrumentiniame žaidime ir n tse, paslėptas dainavimas ir grojimas klausantis muzikos). Žmogus, klausydamas muzikos, savo rankas, raumenis, kvėpavimą, balso stygas paverčia garsu, reinkarnuojasi garsais. Šį procesą galima palyginti su malonumu žaisti t e atre ar su sportu;

4. Muzikinis menas geba įkvėpti tam tikrą emocijų ir minčių sistemą, terapiją per meną;

5. Muzikinis menas geba perteikti žinias, būti „gyvenimo vadovėliu“ ne";

6. Muzikinis menas gali suaktyvinti ir plėtoti jūsų R žmogaus potencialas;

7. Muzikinis menas geba veikti kaip ypatinga universali kalba, originali apie ryšio priemones.

2. Muzikinio ugdymo tikslai ir uždaviniai. Muzikinio ugdymo metodai. Muzikos pamokų organizavimo formos.

pagrindinis tikslas studijuojant dalyką „Muzika“ – individo muzikinės kultūros, kaip jo bendrosios dvasinės kultūros dalies, formavimas (D.B. Kabalevskis).

Dalyko „Muzika“ tikslai

Meilės muzikai ugdymas;

Muzikos meno įvaldymas įgyjant muzikinių žinių, klausymo ir atlikimo įgūdžių;

Įgyti savarankiškos muzikinės ir kūrybinės veiklos patirties;

Estetinių jausmų ugdymas ir meninio skonio formavimas;

Ugdyti mokinių muzikinį suvokimą, mąstymą, klausą, dainuojamąjį balsą, kūrybinius gebėjimus.

Pagal metodą nurodo veiksmo metodą, siekiant konkretaus tikslo. Pateikiami mokymo metodai in reprezentuoja mokytojo veiksmų sistemą, kuria siekiama organizuoti mokinių veiklą įsisavinant vaizdo turinį apie tuštybę.

Muzikos pedagogikoje yra daug įvairių struktūrų adresu re metodai: nuo viengubos, apimančios paprastą vienaskiemenį veiksmą, iki sudėtingų, daugiakomponentinių, galinčių apimti visą pamoką.

Muzikos pedagogikoje išskiriami bendrieji didaktiniai, kompleksiniai ir specifiniai metodai.

Bendrieji didaktikos metodai

Tai apima: žodinį, vaizdinį-garsinį; aktyvus ir praktiškas; problemų paieška; žaidimo metodai; kontrolė.

Sudėtingi metodai

1. Emocinės dramaturgijos metodas.

Šis metodas įgyvendinamas šiais būdais:

1. Muzikinių kūrinių, galinčių sudominti vaikus, pasirinkimas s nušviesti kokią nors svarbią moralinę ir estetinę idėją (gerumą, ištikimybę), padėti įvaldyti temą.
2. Darbų išdėstymas pamokoje, atsižvelgiant į jų emocinį pobūdį e ra, pagal panašumo ir kontrasto principą.
3. Pamokos vedančio emocinio tono, kalbos tempo, dinamikos nustatymas.
4. Apibrėžimas emocinės ir semantinės kulminacijos pamokoje (mokytojas n a nurodo būdus, kaip tai pasiekti).

2. Muzikinio apibendrinimo metodas

Šis metodas įgyvendinamas atliekant šiuos veiksmus.

1. Vaikų klausos reprezentacijų ir muzikinės patirties kaupimas Su karyba ir medžiagos (temos) apibendrinimas.
2. Probleminių situacijų kūrimas supažindinant mokinius su nauju kilimėliu e rialas
3. Gautos medžiagos įtvirtinimas įvairiose edukacinėse veiklose.

Privatūs metodai

1. Mąstymo apie muziką metodas įvairiose bendravimo su ja formose.

Šio metodo esmė – „kad patys mokiniai kuo dažniau atsakytų į iškilusius klausimus, o ne tenkintųsi iš mokytojo gaudami jau paruoštus atsakymus-tiesas, kurias belieka prisiminti“.

Naujų klausimų sprendimas vyksta trumpų interviu forma, su apie susideda iš trijų susijusių taškų:

Aiškiai mokytojo suformuluota užduotis;

Palaipsniui kartu su mokytoju šios problemos sprendimas;

Galutinę išvadą turi padaryti patys mokiniai.

Šis metodas yra glaudžiai susijęs su problemų paieškos situacijų kūrimu, su apie kur mokiniams pateikiamos įvairios kūrybinės užduotys.

1. Meninio konteksto kūrimo metodas.

Ji randa savo išraišką „išėjimu“ už muzikos ribų į kitas meno rūšis, gamtą, istoriją, gyvenimo situacijas, vaizdus. Šis metodas yra tiek Su sukuria holistinį muzikos suvokimą. Šį metodą galima pavadinti meninių asociacijų metodu. Greta jo yra metodas "plastikinis" tarpt apie nirovaniya, laisvas dirigavimas, padedantis įtraukti mokinius į figūrinę kūrinių sistemą.

1. „Kompozicijų“ kūrimo būdas.

Jo esmė – įvairių muzikinių projektų atlikimo versijų kūrimas. apie žinios. Metodas įgyvendinamas įvairiais būdais susiejant mokytojo dainavimą su vaikų dainavimu, mokytojo žaidimą ir vaikų grojimą muzikos instrumentais, su h. e su trimis srautais, su soliniu dainavimu, su judesiu.

4. Bėgimo į priekį ir grįžimo į praeitį metodas.

Jos esmė ta, kad, jei įmanoma, pirmiausia reikėtų plėtoti naują temą a la remtis jau pažįstama muzika ar pažįstamais kompozitoriais ir tik a naujos medžiagos temos. Šis metodas leidžia grįžti į praėjimą n nom iš naujo požiūrio taško gilesniam supratimui, atradimui n apie svarbiausios kompozitoriaus kūrybos savybės ir ryšiai.

5. Meno kūrinio analizės metodas lyginant pagal panašumo ir skirtumo principus.

Jis pagrįstas dialektiniu metodu, paremtu prieštaravimų nustatymu ir skverbimusi į esminę reiškinių ir procesų prigimtį. P.A. Florensky šį metodą apibūdino kaip „organizuotą staigmeną“.

Pagrindinė muzikinio ugdymo ugdymo proceso organizavimo forma yra muzikos pamoka. Muzikos pamoka yra dailės pamoka, todėl jai būdinga ypatinga emocinė atmosfera.

Muzikos pamoka – tai visų pirma moksleivių bendravimas su muzikos menu. Bet kuri muzikos pamoka turi išspręsti tris pagrindines problemas a chi: emocinio, sąmoningo, aktyvaus-praktinio požiūrio ugdymas e niya studentai prie muzikos.

Tipiškiausi muzikos pamokų tipai yra šie:

1. Pamokos įvadas į temą.

Pagrindinis ženklas yra tai, kad studentai įsisavina naujas „raktines“ žinias apie muziką. Temos įvedimo procesas paprastai susideda iš trijų pagrindinių punktų:

Anksčiau sukauptos mokinių gyvenimiškos ir muzikinės patirties, anksčiau išmoktų temų, pažįstamos muzikinės medžiagos aktyvinimas naujų kertinių žinių požiūriu.

Paieškų situacijos sukūrimas, kurio metu mokiniai, remdamiesi muzikos suvokimu, ateina prie problemos sprendimo.

Apibendrintos naujų žinių idėjos įtvirtinimas naujų kūrinių suvokimo metu.

2. Pamokos temos gilinimui ir įtvirtinimui.

Pagrindinis bruožas – įgytų pagrindinių žinių pritaikymas nepažįstamų kūrinių suvokimo procese. Gilinimas ir konsolidavimas vykdomas plačiau kreipdamiesi į konkrečias, specifines žinias.

3. Pamokos temos apibendrinimas.

Pagrindinis bruožas yra tai, kad jo turinys yra labiau apibendrintas.į „pagrindinių“ žinių ypatumai. Pamoka kuriama atsižvelgiant į tai, kaip vaikai išmoko šią temą.

4. Pamoka-koncertas.

Tai vaikų ugdymosi sėkmės, jų žinių, įgūdžių, suvokimo ir meninio mąstymo gebėjimų, atlikimo gebėjimų demonstravimas.

Be to, šiuolaikinė muzikos pedagogika siūlo daugybę kitų pamokų rūšių. Yra: pamoka-scenarijus, pamoka-mokymasis, pamoka-procesas, pamoka-tyrimas, pamoka-monografija ir kt. Siūloma pamokas statyti remiantis formavimosi dėsniais muzikoje: pamoka rondo pavidalu, a. X privati ​​pamoka.

„Muzika“ – akademinis dalykas, skirtas formuoti mokinių žinias, įgūdžius ir gebėjimus muzikos meno srityje, ugdyti jų muzikinius gebėjimus ir motyvaciją muzikinei veiklai. Dalyko „Muzika“ studijos vykdomos visose Baltarusijos Respublikos švietimo įstaigose. Mokymų trukmė: 1 - 4 užsiėmimai, 1 valanda per savaitę.

Dalyko „Muzika“ superužduotis –atskleidžiantis muzikos ir gyvenimo ryšį. Muzikinio meno srities ugdymo proceso centras – gyvas muzikavimas (dainavimas, grojimas muzikos instrumentais, muzikinė improvizacija, muzikos kūrimas). Turinys sukurtas tiesiniu-koncentriniu principu.

Dalyko „Muzika“ turinys struktūrizuotas pagal šiuos skyrius: „Garsų pasaulis», „Kaip pasakoja muzika“« Iš ko išaugo muzika“, „Apie ką pasakoja muzika“, „Muzikinės raiškos priemonės“, „Kelionė į muzikines šalis – opera, baletas, simfonija, koncertas“, „Muzikinės kalbos daina, šokis ir maršo personažas“, „Intonacija“. “, „Muzikos raida“, „Muzikos struktūra (formos), Baltarusijos muzikinė kultūra“, „Muzikinės kelionės“.

4. Susipažinimo su nauja muzikine-teorine medžiaga etapai.

Yra tam tikri susipažinimo su nauja muzikine-teorine medžiaga tema „Muzika“ etapai, kurie turi savo vidinės konstrukcijos logiką.

1. Garsų pasaulis. Muzikos atsiradimas;
2. Muzika – menas, išreiškiantis žmonių jausmus, garsiniais vaizdais atspindintis pasaulio paveikslus;
3. Intonacija kaip struktūrinis elementas ir vaizdinio kūrinio turinio akcentas;
4. Šnekamosios ir muzikinės kalbos intonacija. Grūdų intonacija. Ekspresyvios ir vaizdingos intonacijos;
5. Muzikinės išraiškos priemonės (melodija, ritmas, režimas, tempas, garso intensyvumas, tembras, registras). Akompanimentas;
6. Muzikos raida. Muzikinio tobulėjimo būdai – kartojimas, kontrastas, variacija;
7. Muzikos formos: vienbalsis, dvibalsis, tribalsis, rondo, variacijos
8. Muzikinė notacija kaip muzikinės kalbos įrašymo priemonė.

2. Muzikos funkcionavimas žmogaus gyvenime

1. Muzika yra kalba, kuriai nereikia vertimo. Muzikinio bendravimo būdai;
2. Muzikinės veiklos rūšys: kompozicija, atlikimas, klausymas. Kompozitorius. Atlikėjas, Klausytojas;
3. Improvizacija. Išdėstymas. Instrumentuotė;
4. Pagrindinės muzikos meno gyvavimo sferos. Liaudies šventės. Koncertai, spektakliai. Muzikos menų festivaliai. Dieviškos paslaugos. Muzikos kūrimas namuose;
5. Liaudies ir kompozitorių muzika. Muzika pasaulietinė ir dvasinė. Klasikinė muzika. Šiuolaikinė muzika. Muzika rimta ir „lengva“;
6. pirminiai muzikos žanrai. Daina, šokis, maršas. Antriniai muzikos žanrai. Opera, baletas, simfonija, koncertas;
7. Muzikos rašymas ir skaitymas.

3. Vidaus ir pasaulio muzikinė kultūra

1. Liaudies gyvenimo, jo istorijos, baltarusių vidinio pasaulio atspindys baltarusių tautosakoje;
2. folkloro ritualai. Tautosakos meno žanrai. Regioniniai baltarusių muzikinio folkloro bruožai. Kūrinių atlikimo tradicijos;
3. Liaudies ištakos kompozitorių kūryboje;
4. Baltarusijos Respublikoje gyvenančių tautų muzika;
5. Baltarusijos muzikos žanrinė ir turinio įvairovė;
6. Būdingi baltarusių muzikinės kultūros bruožai XVI – XX a.;
7. Šiandien baltarusiškos muzikos diena;
8. Baltarusijos kompozitoriai. Baltarusijos atlikėjai ir atlikėjų grupės;
9. Pasaulio muzikos meno šedevrai. Įžymūs kompozitoriai ir atlikėjai;
10. Baltarusijos muzikos panašumai ir skirtumai su kitų tautų muzika;
11. Europos, Amerikos, Azijos, Afrikos tautų muzikinės kultūros;
12. Kompozitoriai ir atlikėjai, atstovaujantys nacionalines muzikines kultūras.

5. Moksleivių aukšto klausos ir ritmo pojūčio ugdymo metodika.

Santykinės solmizacijos sistema sudaro pagrindą mokinių aukšto klausos ir ritmo jausmo vystymuisi.

Santykinė solmizacija leidžia efektyviausiai išvystyti modalinį jausmą ir tono sąvokas. Jis sutelkia mokinių dėmesį į režimo žingsnius, jų sunkumą. Šioje sistemoje naudojamų rankų ženklų pagalba mokiniai sukuria koordinacinius ryšius tarp motorinių įgūdžių, klausos, balso ir regos. Tai suteikia galimybę kūrybiškai ugdyti vaikų gebėjimus, leidžia atsižvelgti į intonacinius, metroritminius nacionalinės muzikos bruožus. Jo paprastumas ir prieinamumas leidžia naudoti daugybę vaizdinių priemonių ir pedagoginių metodų.

Pagrindiniai šios sistemos atributai yra: santykinių skiemenų sistema, rankos ženklai, santykinis užrašas, „judantis natas“, „kopėčios“, „gyvų žingsnių“ žaidimas, ritminės kortos.

Literatūra

1. Dalyko „Muzika“ samprata / 2009. – Nr.3. – P. 3-1 0 .
2. Koroleva, T.P. Muzikinio ugdymo metodai: vadovėlis.-metodas. pašalpa / T.P. Karalienė. - Minskas: BSPU 2010. - 216 p.
3. Kovalivas, V.V. Muzikinio ugdymo metodai pradinėje mokykloje: mokymosi vadovas / red. N.N. Balakina. - Minskas, 1998. - S. 81-94.
4. Muzika pradinėse klasėse: m metodas. mokytojo vadovas /E.B. Abdullinas, T.E. Vendrova ir kt.. Nauch. rankas D.B. Kabalevskis. – M.: Prosvia schenie, 1985. - 140 p., pastabos. - (pradedančių klasių B-ka mokytojai)
5. Muzika. I - IV klasės: studijos. bendrojo ugdymo programa įstaigos su rusų kalba. lang. mokymasis. - Minskas, 2009. - 32 p.
6. Dalyko „Muzika (I-IV kl.) ugdymo standartas/ Muzikiniai ir teatriniai įgūdžiai: išdėstymo problemos - 2009. – Nr.3. - S. 10 -11.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

muzikinio ugdymo mokymas

Įvadas

1 dalis. Bendrieji didaktiniai muzikinio ugdymo ir ugdymo metodai

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Menas, meninis tikrovės suvokimas visais istorijos laikotarpiais buvo neatsiejama žmogaus kultūros, žmogaus gyvenimo būdo pasaulyje dalis. Edukacinės srities „Menas“ išskirtinumą lemia tai, kad į šią sritį įtraukti šiuolaikiniai mokykliniai dalykai ugdo emocinę ir dorovinę individo kultūrą, žadina gebėjimą matyti, vertinti ir kurti grožį gyvenime ir mene. Mokykloje, tiesiogiai dalyvaujant estetinėje veikloje, klojami šiuolaikinio žmogaus meninės kultūros pamatai. Estetinis ugdymas yra svarbiausias veiksnys formuojant mokinio asmenybę, jo idealus, skonį ir poreikius. Muzikos pamokos bendrojo lavinimo mokykloje yra pagrindinė ir masiškiausia vaikų supažindinimo su pasaulio kultūros vertybėmis forma. Pirminė muzikos mokytojo užduotis – perteikti mokiniams moralinį suvokimą, dvasinį kūrinio apmąstymą. Tik aukštos kvalifikacijos mokytojas, turintis žinių, įgūdžių ir gebėjimų sistemą, galės supažindinti šiuolaikinius moksleivius su muzikos menu.

Šio kursinio darbo TIKSLAS – apibūdinti muzikinio ugdymo mokykloje metodus.

Šio kursinio darbo TIKSLAI yra šie:

Apibūdinti bendruosius muzikinio ugdymo didaktinius metodus;

Apibūdinti specialiuosius muzikinio ugdymo metodus;

Atlikti muzikinio ugdymo metodų lyginamąją analizę bendrojo ir papildomo muzikinio ugdymo sistemos sąlygomis.

1 dalis. Bendrieji didaktiniai muzikinio ugdymo ir ugdymo metodai

Muzikinio ugdymo pedagogikoje mokymo metodas suprantamas plačiąja prasme kaip pedagoginių metodų visuma, nukreipta į problemų sprendimą ir muzikinio ugdymo turinio įsisavinimą. Siaurąja prasme metodas laikomas tam tikromis priemonėmis, technikomis, skirtomis įgyti muzikinių žinių, įgūdžių, lavinti atmintį, mąstymą, vaizduotę, taip pat formuoti emocinio ir vertybinio požiūrio į muziką, meninio skonio, domėjimosi muzika. menas ir bendravimo su juo poreikiai. Jie sukurti remiantis aktyvia suaugusiojo ir vaiko sąveika. Šiame sudėtingame pedagoginiame procese vadovaujantis vaidmuo skiriamas suaugusiajam, kuris, atsižvelgdamas į individualius vaiko poreikius, interesus ir patirtį, organizuoja jo veiklą. Priėmimas metodo atžvilgiu yra antraeilis. Tai reiškia vieną veiksmą, žingsnį, vedantį į numatytą tikslą. Jei metodas reiškia užbaigtą veiksmą, tada gavimas yra neužbaigtas. Tai atrodo kaip ypatinga metodo apraiška ir turi vienpusį poveikį. Įgyvendinant jis remiasi metodo, į kurį jis įtrauktas, taisyklėmis. Tie patys metodai gali būti naudojami skirtingais būdais. Ir atvirkščiai, vienas ir tas pats metodas jo įgyvendinimo praktikoje gali apimti įvairius metodus.

Iš muzikinio ugdymo metodų galima išskirti bendruosius didaktinius metodus, kurie muzikos pamokose įgauna specifinę refrakciją, ir pačius muzikinius metodus.

Mokymo metodų klasifikacija yra jų sistema, sutvarkyta pagal tam tikrą požymį. Šiuo metu yra žinoma dešimtys mokymo metodų klasifikacijų. Tačiau dabartinė didaktinė mintis subrendo supratimui, kad nereikia stengtis nustatyti vienos ir nekintančios metodų nomenklatūros. Mokymasis yra itin mobilus, dialektiškas procesas. Metodų sistema turi būti dinamiška, kad atspindėtų šį mobilumą, atsižvelgiant į metodų taikymo praktikoje nuolat vykstančius pokyčius.

I.P. Podlasy nustato 6 labiausiai pagrįstas mokymo metodų klasifikacijas, kurias mes apsvarstysime išsamiau:

1. Tradicinė mokymo metodų klasifikacija, kilusi iš senovės filosofinių ir pedagoginių sistemų ir patobulinta dabartinėms sąlygoms. Žinių šaltinis imamas kaip bendras jame nustatytų metodų bruožas. Seniai žinomi trys tokie šaltiniai: praktika, vizualizacija ir žodis. Kultūros pažangos eigoje prie jų prisijungė dar viena – knyga, o pastaraisiais dešimtmečiais vis labiau įsitvirtina galingas bepopierinis informacijos šaltinis – vaizdo įrašas, derinamas su naujausiomis kompiuterinėmis sistemomis. Klasifikacijoje išskiriami penki metodai: praktinis, vaizdinis, žodinis, darbo su knyga, video metodas.

2. Metodų klasifikavimas pagal paskirtį (M.A. Danilovas, B.P. Esipovas). Kaip bendras klasifikavimo bruožas yra nuoseklūs etapai, per kuriuos vyksta mokymosi procesas pamokoje. Išskiriami šie metodai: žinių įgijimas; įgūdžių ir gebėjimų formavimas; žinių pritaikymas; kūrybinė veikla; tvirtinimas; žinių, įgūdžių, gebėjimų patikrinimas.

3. Metodų klasifikavimas pagal pažintinės veiklos tipą (I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin). Pažintinės veiklos rūšis – tai pažintinės veiklos savarankiškumo lygis, kurį mokiniai pasiekia dirbdami pagal mokytojo pasiūlytą mokymo schemą. Šioje klasifikacijoje išskiriami šie metodai: aiškinamasis-iliustracinis, reprodukcinis; problemos pareiškimas; dalinė paieška (euristinė); tyrimai.

4. Pagal didaktinius tikslus išskiriamos dvi mokymo metodų grupės:

1) metodai, kurie prisideda prie pirminio mokomosios medžiagos įsisavinimo;

2) metodai, kurie prisideda prie įgytų žinių įtvirtinimo ir tobulinimo (G.I. Shchukina, I.T. Ogorodnikova ir kt.)

Pirmajai grupei priskiriami: informacijos ugdymo metodai (mokytojo pristatymas žodžiu, pokalbis, darbas su knyga); euristiniai (paieškos) mokymo metodai (euristinis pokalbis, debatai, laboratoriniai darbai); tyrimo metodas.

Antrajai grupei priklauso: pratimai (pagal modelį komentuojami pratimai, kintamieji pratimai ir kt.); praktinis darbas.

5. Daug bandyta sukurti dvejetaines ir daugianares mokymo metodų klasifikacijas, kuriose pastarosios grupuojamos pagal du ar daugiau bendrų požymių. Pavyzdžiui, dvejetainė mokymo metodų klasifikacija pagal M.I. Makhmutov remiasi: 1) mokymo metodų deriniu; 2) mokymo metodai. Daugianarė mokymo metodų klasifikacija, kurioje žinių šaltiniai, pažintinės veiklos lygiai, taip pat loginiai ugdomojo pažinimo keliai sujungiami į vienybę, pasiūlė V.F. Palamarčiukas ir V.I. Palamarčiukas.

6. Akademiko Yu.K. pasiūlyta mokymo metodų klasifikacija. Babanskis. Jame išskiriamos trys didelės mokymo metodų grupės:

1) ugdymo ir pažinimo organizavimo ir įgyvendinimo metodai

veikla;

2) ugdymo ir pažinimo skatinimo ir motyvavimo metodai

veikla;

3) ugdymo efektyvumo kontrolės ir savikontrolės metodai

pažintinė veikla.

Nė viena iš nagrinėjamų metodų klasifikacijų neturi trūkumų. Praktika yra turtingesnė ir sudėtingesnė nei bet kuri įmantriausia konstrukcija ir abstrakčios schemos. Todėl ir toliau ieškoma geresnių klasifikacijų, kurios išaiškintų prieštaringą metodų teoriją ir padėtų pedagogams tobulinti savo praktiką.

Mokslinėje pedagoginėje literatūroje yra du pagrindiniai mokymo metodo sąvokos apibrėžimo požiūriai. Jie koreliuoja vienas su kitu kaip empirinė ir teorinė metodo idėja, kuri skirtingu apibendrinimu apibūdina mokymosi būdus, ir metodinė idėja, nurodanti jo organizavimo normas.

Apsvarstykite keletą skirtingų pedagoginių metodų klasifikacijų. Kiekvienas iš jų yra pastatytas tam tikru pagrindu, priklausomai nuo to, kas yra laikoma jos „brandžiu“ – informacijos perdavimo šaltiniu.

Labiausiai paplitusi ir nusistovėjusi klasifikacija pedagogikoje yra metodų skirstymas į vaizdinius, žodinius ir praktinius, t.y. skirstymas, pagrįstas įvairiais žinių perdavimo ir suvokimo šaltiniais.

Žodiniai metodai yra tokie pat seni kaip ir pats mokymas. Tačiau jie neprarado savo vaidmens iki šių dienų, nes daro didelę įtaką mokinių mąstymo ir kalbėjimo raidai, mokinio asmenybės emocinės sferos formavimuisi. Pagrindinis žodinių metodų tikslas – edukacinės informacijos perdavimas įvedant naujas žinias, tikslų formulavimas, pagrindinių žinių aktualizavimas apibendrinant ir sisteminant mokomąją medžiagą.

Kalba – be jos neįsivaizduojamas mokymosi procesas. Šioje grupėje metodai skiriasi turinio pateikimo forma. Tai mokomosios medžiagos pristatymas monologinėje mokytojo kalboje (paskaita, pasakojimas, paaiškinimas, veiklos metodų paaiškinimas ir kt.), tai darbas su vadovėlio tekstu, knygomis, elektroniniais tekstais. Dialoginė forma taip pat plačiai naudojama mokyme – pokalbis, mokinių darbas su klausimais ir užduotimis. Mokymosi procese labai svarbus kolektyvinis pokalbis, kuris yra aktyvi žinių formavimo priemonė, būtinas monologinis mokytojo pasisakymas, kurį mokiniai suvokia kaip nuoseklaus, darnaus pagrindinių minčių pateikimo pavyzdį.

Verbalinio metodo panaudojimas mokinių pažintinėje veikloje pasireiškia mokinių kalboje, kurioje aiškiai matomas savarankiškumas permąstant mokytojo pateiktos ar savarankiškai skaitomos medžiagos turinį. Dauguma studentų, atsakydami į klausimus, įveda kūrybiškumo elementą, pasireiškiantį pateikimo logikos pertvarka, naujų faktų, pasiskolintų iš savo gyvenimo patirties, pristatymu.

Didžiausias galimybes savarankiškai kūrybinei veiklai pasireikšti turi euristinis pokalbis su probleminių klausimų formulavimu, diskusijos seminaruose ir kt. Pokalbis leidžia nustatyti individualias mokinių savybes: jų reakcijos greitį, mąstymo ir kalbos ypatybes, atmintį, turimų žinių lygį, interesus, akiračio platumą.

Žodiniai metodai būtini mokantis samprotauti, reikšti savo nuomonę. Ryšium su tuo, kas išdėstyta, akivaizdus poreikis nuotolinio mokymosi metu naudoti tokias technologijas, kurios leidžia įgyvendinti verbalinius metodus. Mokytojo vaizdo paskaitos naudojant palydovinę televiziją ir vaizdo konferencijų technologijas leidžia pristatyti dėstytojo paskaitą, dėstytojo žodį „gyvai“. Tokios tinklo technologijos kaip telekonferencijos, pokalbiai, elektroninis paštas, kai informacija perduodama teksto forma, suteikia galimybę bendrauti. Nors tokioje interaktyvioje aplinkoje „mokinys – kompiuteris – mokytojas“ mokomosios medžiagos pateikimas turėtų atkartoti mokytojo mintį vaizdų, žodžių pavidalu. Pagrindinis dalykas nuotolinio mokymosi technologijose yra minčių, informacijos, žinių vizualizavimas.

Vaizdinių metodų grupėje metodai skiriasi vaizdinėmis priemonėmis, atspindinčiomis tam tikrą turinį. Tradicinėje edukacinėje praktikoje kaip vaizdinė medžiaga naudojami mokomieji paveikslėliai, lentelės, piešiniai, nuotraukos, įvairūs maketai ir kt. Nuotoliniame mokyme kompiuteris tampa tuo galingu įrankiu, kuris suteikia daug galimybių pateikti vaizdinę medžiagą. Pagrindinė vizualinių metodų funkcija – pateikti specifinę vaizdinę medžiagą teorinių žinių formavimo procesams, taip pat pademonstruoti konkrečius objektus, procesus, reiškinius.

Vizualinių metodų naudojimas vaidina svarbų vaidmenį ugdant mokinių vaizdinį-vaizdinį mąstymą, regėjimo aštrumą, stebėjimą, regėjimo atmintį. Jie turi teigiamą poveikį emocinei žmogaus sferai. Vizualiniai metodai yra glaudžiai susiję su verbaliniais metodais. Dažnai jie yra prieš žodinį.

Praktinių mokymo metodų esmė slypi tame, kad mokytojas nustato mokymosi užduotį ir organizuoja mokinių veiklą, kad įsisavintų veiksmų metodus su kokiais nors tikrais objektais ar jų modeliais. Nuotoliniame mokyme praktinių metodų taikymas galimas naudojant įvairius kompiuterinius simuliatorius, virtualias laboratorijas ir kt. Praktiniai metodai prisideda prie teorijos susiejimo su praktika. Pastarųjų veikla atlieka pagrindinį vaidmenį praktiniuose metoduose, mokytojo ir mokinių sąveikoje. Praktiniai metodai taikomi ne tik naujoms žinioms įgyti ir jas įtvirtinti, bet ir įgyti įgūdžių, būtinų savarankiškos mokinių pažintinės veiklos ugdymui.

Metodų klasifikacija pagal žinių šaltinius atspindi metodų ryšį su mokomosios medžiagos turiniu ir neatskleidžia vidinės mokinių veiklos pusės.

Ugdymo metodai yra įvairūs. Jie priklauso nuo konkrečių ugdomųjų užduočių, nuo įvairių muzikinės veiklos rūšių pobūdžio, situacijos, informacijos šaltinio ir kt. Sunku pateikti tikslią metodų klasifikaciją. Todėl daugiausia dėmesio skirsime tiems, kurie pedagogikos teorijoje yra pagrindiniai: a) įtikinėjimas, b) pripratimas, pratimai.

Pirmiausia pasvarstykime, kaip galima pritaikyti įtikinėjimo metodą ugdant mažą vaiką muzikinio meno priemonėmis. Ugdymo procesas šiuo atveju yra tiesioginis bendravimas su muzika. Jo atlikimas turėtų būti gana ryškus, temperamentingas ir išraiškingas. Tik tada galima sužadinti vaikų emocinį atsaką, estetinius išgyvenimus ir taip pasiekti norimą pedagoginį efektą. Todėl išraiškingas muzikos atlikimas yra būtina sąlyga perteikti klausytojui muzikos kūrinio bruožus. Kad spektaklis būtų išraiškingas, nuoširdus ir prieinamas, reikia gerai išmanyti kūrinį, apgalvoti jo turinį, suvokti charakterį, jausti nuotaiką. Tai padės iš anksto susipažinti su pakartotinio atkūrimo procese. Vaikas turi suprasti, apie ką byloja muzika, koks yra geras jos skambesys, tuomet reikia išpildyti tam tikrus reikalavimus dainuojant, šokant ir pan. Žinoma, kad estetiniai išgyvenimai sudaro emocinio ir sąmonės vienybę. Todėl įtikinti būtina ne tik tiesiogine muzikos įtaka, bet ir sutelkto dėmesio organizavimu, temos, turinio išsiaiškinimu, išraiškingomis muzikinėmis priemonėmis.

Taigi įtikinėjimo metodas prisideda prie gerų jausmų, gero skonio ugdymo, teisingo atliekamų muzikos kūrinių supratimo. Prasmingas atlikimas stipriai veikia vaikus, sukeldamas juose įvairius jausmus, praturtindamas įspūdžiais. Palyginkite, pavyzdžiui, platų ir iškilmingą E. Tiličejevos dainos „Tėvynė mūsų“ skambesį, nuotaikingą rusų liaudies melodijos „Ak, tu, baldakimu“ atgimimą ir lengvą, elegantišką S. Maykapar kūrinį „Moth“. .

Dabar panagrinėkime pratimus kaip vaikų muzikinės veiklos organizavimo metodą. Norint ugdyti estetinį požiūrį į muziką, sužadinti susidomėjimą ja, poreikį bendrauti garsiniais vaizdais, būtina mokyti vaikus aktyviai veikti, atidžiai klausytis, skirti ir palyginti garsui būdingus bruožus, ritmo savitumą. , ir užfiksuoti niuansus. Šis darbas atliekamas nuosekliai – metai iš metų, diena iš dienos. Pradinių suvokimo ir atlikimo įgūdžių įvaldymas praturtina grožio jausmą, ugdo iniciatyvą, norą veikti savarankiškai. Mokydama vaikus estetiškai traktuoti muziką, auklėtoja rodo daug kasdienių pastangų, kantrybės ir užsispyrimo.

Muzikinio ugdymo metodai apima įtikinėjimą ir sistemingą mankštą visose veiklose, padedančiose ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniam vystymuisi ir ugdymui.

Kaip sąvoka daugiamatis ir daugiamatis mokymo metodas turi daugybę klasifikacijų: pagal žinių šaltinius (praktinius, vaizdinius, žodinius ir kt.), pagal įvairių asmeninių mokinio struktūrų (sąmonės, elgesio, jausmų ir kt.) formavimąsi. ), pagal pažintinės veiklos pobūdį (aiškinamoji ir iliustracinė , reprodukcinė, probleminė ir kt.). E. B. Abdullinas ir E. V. Nikolajeva išskiria tris bendrųjų didaktinių metodų grupes, plačiai naudojamus moksleivių muzikinio ugdymo praktikoje. Bendrieji pedagoginiai mokymo metodai turi savo specifinę refrakciją dėstant muzikos disciplinas. Pavyzdžiui, palyginimo metodas, kuris vaizduojamas taip:

1) muzikinės medžiagos panašumų ir skirtumų nustatymas;

2) muzikinės medžiagos sutapatinimas su konkrečiais gyvenimo reiškiniais ir procesais;

3) muzikos turinio perkodavimas į kitą meno rūšį (tapybą, skulptūrą, literatūrą ir kt.).

Minėti autoriai taip pat išskiria vizualinio-garsinio rodymo (muzikos kūrinių demonstravimo) ir žodinio (meninio ir vaizdinio muzikos turinio vertimo į verbalinę formą) metodus. Metodo sąvokos apibrėžimas buvo pateiktas įvairiai: kaip būdas pasiekti tikslą, kaip dėstytojo ir mokinių darbo būdai. Šiuolaikinėje pedagogikoje ugdymo metodų supratimas pakoreguotas. Jie laikomi mokytojo ir mokinių tarpusavyje susijusios veiklos būdais, kuriais siekiama spręsti mokinių ugdymo, auklėjimo ir tobulėjimo problemas.

Kitas požiūris grindžiamas probleminio mokymosi augimu. Įžymūs didaktikai I.Ya. Lerneris ir M.N. Skatkin pasiūlė savo metodų klasifikaciją: aiškinamasis-iliustratyvus, reprodukcinis, problemos pateikimas, euristinis (iš dalies paieška), tyrimas.

Iš penkių jų įvardintų metodų pirmasis (aiškinamasis ir iliustruojamasis) neturi problemiškumo elementų. Tai apima tam tikros informacijos, paaiškinimo, istorijos perdavimą mokiniams. Mokytojas organizuoja informacijos suvokimo ir įsisąmoninimo procesą (žodžių, vizualizacijos pagalba), o mokiniai įsimena ir įsisavina.

Reprodukcinis metodas naudojamas tam, kad įtvirtintų tai, kas buvo išmokta. Dauginimasis (atgaminimas) apima kartojimą. Atsižvelgiant į mokymosi tikslus, šis metodas gali turėti problemų elementų arba ne.

Skiriasi dviejų lygių užduotys: kai kuriuose yra parengti žinių pritaikymo būdai pagal modelį; kitose vaikai atlieka įvairias užduotis, reikalaujančias permąstyti ir kūrybiškai pritaikyti įgytas žinias.

Problemos pateikimo metodas suaktyvina mokinių protinę veiklą. Mokytojas suformuluoja problemą ir pats ją sprendžia, parodydamas įvairius būdus tikslui pasiekti. Mokiniai seka mokytojo samprotavimo eigą, klausinėja.

Euristinis (iš dalies paieškos) metodas apima problemos formulavimą ir dalinį jos sprendimą, padedant studentams. Mokiniai skatinami daryti teiginius, samprotavimus, palyginimus, palyginimus, įrodymus.

Ir galiausiai tyrimo metodas apima savarankišką studentų jiems iškeltų problemų sprendimą. Įvairūs paieškos veiklos etapai (hipotezės iškėlimas, patikrinimo būdų svarstymas, išvadų formulavimas) vykdomi be tiesioginio mokytojo dalyvavimo, o jam vadovaujant.

Panašaus turinio ikimokyklinio amžiaus vaikų mokymo pedagoginių metodų klasifikaciją pasiūlė A.V. Zaporožecas ir T.A. Markova. Jie išskiria tiesioginio poveikio, netiesioginio pedagoginio poveikio ir probleminio ugdymo bei mokymo metodus.

Tiesioginio poveikio metodas apima problemos, kurią vaikas sprendžia, suformulavimą, turint pavyzdį - paruoštą būdą jai išspręsti. Šis metodas naudojamas klasėje, kad vaikai įsisavintų tam tikrus įgūdžius, ugdytų įpročius.

Netiesioginės pedagoginės įtakos metodas dažniausiai naudojamas tais atvejais, kai jau yra tam tikra veiklos patirtis. Mokytojas nekelia vaikams jokios konkrečios užduoties ir tiesiogiai nenustato jos sprendimo būdo. Taiko netiesioginio poveikio metodus: tiria vaikų polinkius, pomėgius, patarinėja, netiesiogiai vadovauja ir vadovauja vaikų veiklai, sudaro sąlygas sėkmingai ją įgyvendinti. Šis metodas paprastai naudojamas savarankiškos vaikų veiklos valdymui.

Probleminio ugdymo metodas apima savarankišką vaikų iškeltų užduočių sprendimą, remiantis jų idėjomis, žiniomis ir įgūdžiais. Probleminio ugdymo ir lavinimo metodai suaktyvina protinę veiklą, kūrybines apraiškas, savarankiškumą.

2 dalis. Specialieji muzikinio ugdymo ir lavinimo metodai

Kartu su bendraisiais didaktiniais metodais muzikinio ugdymo pedagogikoje yra ir specialieji mokymo metodai.

Muzikos meno specifikos nulemtai metodų grupei žinomi mokytojai-muzikantai priskiria ir tebeskiria:

Muzikos stebėjimo metodas; metodas ne primesti muziką, o ja įtikinti; ne pramogauti, o įtikti; improvizacijos metodas (B.V. Asafjevas);

Empatijos metodas (N.A. Vetlugina);

Muzikinio apibendrinimo metodai, bėgimas į priekį ir grįžimas į praeitį, apmąstymai apie muziką, emocinė dramaturgija (D.B. Kabalevskis ir E.B. Abdullinas);

Paauglių stiliaus diskriminacijos ugdymo metodas (Yu. B. Aliyev);

Muzikinio interviu metodas (L.A. Bezborodova);

Intonacinio-stilistinio muzikos suvokimo ir meninio bei kūrybinio proceso modeliavimo metodas (E.D. Kritskaya ir L.V. Shkolyar).

Metodų grupę sukūrė O.P. Džiaugiamės ikimokyklinukų muzikiniu ugdymu. Tai kūrinių sugretinimo ir muzikos skambesio pobūdžio sugretinimo metodai, kurie prisideda prie muzikos suvokimo suvokimo, probleminių situacijų kūrimo, gilina emocinį reagavimą į muziką, lavina vaikų vaizduotę ir kūrybiškumą. Kontrastų palyginimo metodu Radynova sukūrė užduočių sistemą, kurioje lyginami kontrastingi to paties žanro kūriniai, kūriniai su tais pačiais pavadinimais, kontrastingi tos pačios nuotaikos kūriniai (nustatantys atspalvius), muzikos ir kalbos intonacijos, įvairios vieno kūrinio interpretacijos. (orkestro garsas ir solo, variantai atliekant interpretaciją fortepijonu).

Moksleivių muzikinės, gyvenimiškos patirties aktyvinimas, siekiant įvesti ar pagilinti temą;

supažindinimas su naujomis žiniomis per aiškiai mokytojo iškeltą užduotį, kartu su mokiniais ją sprendžiant ir vaikams suformuluojant išvadą;

Asimiliacijos su muzikos garso prigimtimi metodas, sukurtas O.P. Radynova, apima įvairių kūrybinių veiksmų, kuriais siekiama suprasti muzikinį įvaizdį, aktyvavimą. Ji naudoja įvairius asimiliacijos būdus muzikos skambesiui – motorinę-motorinę, taktilinę, verbalinę, vokalinę, mimikos, tembrinę-instrumentinę, intonacinę, spalvinę, poliartistinę.

Svarbiausia nepamiršti, kad muzikiniame ugdyme svarbu muziką suvokti per intonaciją, muziką – per muziką, kitas meno formas, gamtos ir žmogaus gyvenimą, o ne atskirti nuo visumos atitrūkusias išraiškos priemones.

Visi muzikinio ugdymo metodai yra skirti ugdyti moksleivių meninį mąstymą ir yra adekvatūs estetinei muzikinio meno esmei, taip pat muzikinio ugdymo tikslams ir uždaviniams.

Taigi muzikinio apibendrinimo metodas apima mokinių žinių sistemos formavimą, sąmoningo požiūrio į muziką ugdymą. E.B. Abdullinas apibrėžia eilę nuoseklių šio metodo veiksmų:

Moksleivių muzikinės, gyvenimiškos patirties aktyvinimas, siekiant supažindinti su tema ar ją pagilinti;

Susipažinimas su naujomis žiniomis per aiškiai mokytojo iškeltą užduotį, kartu su mokiniais ją sprendžiant ir vaikams suformuluojant išvadą;

Žinių įtvirtinimas įvairiose vaiko ugdymo veiklose.

E. B. Abdullinas ir E. V. Nikolajeva išskiria specialius emocinės dramaturgijos metodus (autorius - D. B. Kabalevskis), kompozicijų kūrimo ir meninio konteksto (autorius - L. V. Goriunova) metodus.

Išvardinti moksleivių muzikos mokymo metodai turi bendrą savybę – visi jie skirti įvairioms muzikinės veiklos rūšims aprėpti mokytojo sukurtomis atitinkamomis pedagoginėmis sąlygomis, veiksmingiausiomis įtraukiant vaikus į kūrybinį procesą. Kartu šie metodai gali būti naudojami tiek organizuojant pamoką, kuri veikia kaip savotiškas mokytojo ir mokinių „meno kūrinys“, tiek atliekant kolektyvinį kūrybinį darbą popamokinėje veikloje. Taigi emocinės dramaturgijos metodas suponuoja tam tikro dramatiško sprendimo buvimą kuriant konkretų pedagoginės tikrovės fragmentą. Šio metodo esmė ta, kad mokytojas sukuria būsimos veiklos modelį, panašų į meno kūrinį, kur turinys įdedamas į tam tikrą formą, nurodomos kulminacijos ir jų kūrimo būdai. Taip galima pastatyti pamoką, muzikos festivalį, koncertą, konkursą ir pan.

Kūrinių kūrimo metodas (autorius - L. V. Goryunova) apima muzikinio kūrinio tyrimą per jo atlikimą įvairiais būdais: choriniu ir soliniu dainavimu, grojant elementariais muzikos instrumentais, judant pagal šio kūrinio muziką.

Nagrinėjamas metodas leidžia į kūrybiškumo procesą įtraukti įvairaus kūrybiškumo moksleivius.

Muzikiniai gebėjimai, rasti kiekvienam mokiniui jo polinkius ir pomėgius labiausiai atitinkančią veiklos rūšį. Tačiau kompozicijų kūrimo būdas reikalauja, kad mokytojas turėtų specialių įgūdžių, susijusių su muzikos kūrinio aranžavimu, aranžavimu chorinei ar instrumentinei vaikų grupei.

Meninio konteksto kūrimo metodas (autorė – L. V. Goriunova) organiškai papildo svarstomus vidurinės mokyklos mokinių muzikinės kūrybinės veiklos organizavimo darbo metodus. Šis metodas apima savotišką „išėjimą“ už muzikos ribų į kitas meno, literatūros, istorijos formas, taip pat apeliaciją į konkrečias gyvenimo situacijas. Kalbant apie kitus muzikos mokymo vidurinėje mokykloje metodus, kurie susiformavo mokslininkams ir dėstytojams dirbant šioje žinių srityje, tokių metodų taikymas praktikoje, mūsų nuomone, daugiausia grindžiamas gautais pedagoginiais rezultatais. aukščiau aptartais metodais. Be pastarųjų, išsiskyrė šie muzikos mokymo metodai: „bėgimo į priekį“ ir „grįžimo“ prie jau apžvelgtos medžiagos metodas, refleksijos, samprotavimų apie muziką metodas (autorius - D. B. Kabalevskis), metodo „bėgimo į priekį“ ir „grįžimo“ prie jau apžvelgtos medžiagos. muzikinis apibendrinimas (autorius - E. B. Abdullin) . Taip pat būtina nurodyti specialius metodus, susijusius su įvairių rūšių muzikine veikla. Tai visų pirma tie moksleivių mokymo būdai, kuriais siekiama lavinti įvairius įgūdžius: ilgai klausytis muzikos, analizuoti muzikos kūrinį, kurti žodinį pasakojimą apie jo meninį turinį.

Visa tai, kas išdėstyta, leidžia suprasti bendrą muzikinio ugdymo orientaciją į moksleivių meninio ugdymo tikslus, o tai tiesiogiai įtakoja muzikos mokymo metodų pasirinkimą.

str. Kadangi meninio ugdymo tikslai apima tiek meno poreikio, tiek poreikio jo priemonėmis bendrauti su kitais žmonėmis formavimą tiek, kiek muzikos mokymo metodų išvedimo specifika grindžiama pačia meno prigimtimi, kuri turi savybę. transformuotis iš vieno žmogaus meno kūrinio suvokimo (patirties) į kolektyvinį bendravimą su šiuo daugelio žmonių kūriniu (empatija). Šios nuostatos leidžia suprasti mokymo ir auklėjimo metodų atskyrimo mokant muziką mokykloje netikslingumą ir lemia ypatingą jų vidinį ryšį, tarpusavio priklausomybę ir tarpusavio priklausomybę.

Be to, esminis muzikinio ugdymo pedagogikos klausimas, aktualus įvairiais jo raidos etapais – kaip sudominti ir sužavėti moksleivius muzika, reikalauja iškelti į pirmą planą tuos mokymo metodus, kurie leistų mokiniams suprasti ir pajusti, kad muzika yra neatsiejama jų gyvenimo dalis. , žmogaus sukurtas pasaulio reiškinys. Tai pagrindžia integruojamųjų mokymo metodų, kurie yra specifinė bendrųjų pedagoginių ir specialiųjų muzikinio ugdymo ir auklėjimo metodų sintezė, vyravimą. Jų specifiką lemia neatidėliotinas gyvybinis humaniško žmogaus poreikis, prigimtinis žmogaus kūrybos ir bendravimo poreikis, meno paskirtis šį poreikį patenkinti, suteikiant ideologinį, dvasinį, moralinį, emocinį poveikį.

Dėl apibendrinimo metodo dėmesio meninio mąstymo ugdymui D.B. Kabalevskis šį metodą laikė pagrindiniu moksleivių muzikiniame ugdyme.

Žvilgsnio į priekį ir grįžimo į praeitį metodu siekiama ugdyti vaikų holistinį požiūrį į muziką. Kabalevskio programoje šis metodas įgyvendinamas keliais komunikacijos lygiais

tarp mokymo etapų, kvartalų temos ir muzikiniai kūriniai studijuojant programos temas. Pavyzdžiui, P klasės D.B programoje. Kabalevskis, kasdieniai maršo, šokio ir dainos žanrai, pažįstami vaikams pirmoje klasėje, paverčiami tokiomis svarbiomis muzikos savybėmis kaip žygiavimas, šokis ir daina. Tuo pačiu metu, vadovaudamiesi principu nuo nesąmoningos iki sąmonės, 1 klasės vaikai intuityviai išgyveno trijų pagrindinių muzikos tipų, kaip asociatyvių modelių, virsmą kažkuo talpesniu, susipažinę su J. Bizet kūryba. , P. Čaikovskis, S. Prokofjevas ir kt. Šia prasme grįžimas prie įgytų žinių iš esmės yra kokybinės vaikų sąmonės transformacijos išraiška.

Emocinės dramaturgijos metodas suaktyvina emocinį mokinių požiūrį į muziką, taip pat prisideda prie entuziazmo ir didelio susidomėjimo muzikos menu kūrimo. Ne mažiau svarbi šio metodo funkcija – pamokos struktūros „nukreipimas“, jos kulminacijos nustatymas. Šia prasme emocinės dramaturgijos metodas (E.B. Abdullinas) artimas emocinio poveikio metodui (L.G. Dmitrijeva ir N.M. Černoivanenko). Pagrindiniai emocinės dramaturgijos metodo principai – emocinis kontrastas ir nuoseklus pamokos emocinio tono prisotinimas. „Meninio proceso modeliavimo“ metodai (L. V. Shkolyar),

- „Intonacinis ir stilistinis muzikos suvokimas“ (E. D. Kritskaja), „kūrybos kūrimas“ (V. O. Ušačeva), „perintonacija“ (M. S. Krasilnikova) remiasi mąstymo procesų dėsniais suvokiant muziką. Jie nustato kryptį ir mokytojui, ir mokiniams. Todėl juos galima laikyti metodais, paremtais mokytojo ir mokinių sąveika.

Taigi, konstruodamas muzikos pamoką, mokytojas turi neabejotinai nustatyti savo supratimą apie pedagogines kategorijas „metodas“ ir „technika“. Išskirkime tas savybes, kurių pagrindu jie bus naudojami

tolesnis pristatymas:

Metodas skirtas reguliuoti mokytojo ir mokinių tarpusavyje susijusios veiklos metodus, skirtus pedagoginiam tikslui pasiekti. Renkantis pamokos metodus, vadovaujantis ir vadovaujantis vaidmuo išlieka mokytojui.

Metodas nustatomas pagal jo dvipusį pasireiškimą. Vidinė pusė apibrėžia taisykles, kuriomis remiantis atliekamas jos judėjimas ir veiksmai. Išorinė pusė yra susijusi su jos įgyvendinimo priemonėmis.

Muzikos pamokoje taikomi mokymo metodai apibūdinami pagal tris požymius: orientaciją (kokiam uždaviniui jie sprendžiami), nuoseklumu (kiekvienas metodas yra elementų rinkinys, įtrauktas į jo struktūrą), mokomųjų dalykų sąveikos pobūdį. (dėstytojas ir mokiniai).

Įtraukti vaikus ir paauglius į jiems aktyvią ir malonią veiklą klausantis ar atliekant Yu.B. Alijevas rekomenduoja keletą veiksmingų technikų, ypač naudingų miuzikle

jaunesnių mokinių ugdymas, naudingas jaunesniųjų mokinių muzikiniam ugdymui.

Muzikiniai judesiai. Judesių pagalba vaikams lengviau „įeiti į vaizdą“, pajusti muziką „visu kūnu“, giliau persismelkti jos nuotaika. Kadangi klasėje mažai vietos judesiams, jų gali būti

atlikti sėdėjimą ar stovėjimą prie stalų; taip pat galite pakviesti atskiras grupes judėti stalų eilėmis pagal muziką.

Judesiai turi būti paprasti, lengvai atliekami be specialaus pasirengimo, ritmingi ir, svarbiausia, atitikti muzikos nuotaiką. Pavyzdžiui, skambant linksmai muzikai - „šokti“ ore rankomis, trypti kojomis (sėdint), atlikti elementarius šokio judesius (stovint). Skambant liūdnai ar ramiai muzikai – tyliai vaikščiokite (vietoje) arba atlikite sklandžius judesius rankomis. Pagal „paslaptingą“ muziką – pavaizduoti smalsumą ar baimę, norą pasislėpti.

Iš pradžių mokytojui geriau pačiam parodyti mokiniams įvairius „judesių modelius“ – taip jiems lengviau improvizuoti naujus. Vaikai su malonumu juda pagal muziką, o tuos kūrinius, kurie buvo susiję su judesiu, jie geriau atsimena ir labiau myli.

Orkestro grojimas. Ši metodinė technika vaikams sukuria įspūdį apie dalyvavimą atliekant muziką. Tai suaktyvina jų suvokimą ir jiems tai labai patinka. Norėdami dalyvauti žaidime, mokiniams (visai klasei ar atskiroms grupėms paeiliui) įteikiami elementarūs muzikos instrumentai: lazdos, varpeliai, barškučiai, metaliniai ir mediniai šaukštai (visa tai gali atsinešti iš namų). Skambant įraše atliekamam kūriniui, vaikai tyliai atlieka mokytojos nustatytus ritmus. Kai jie pripras prie tokio grojimo, galite pakviesti juos improvizuoti ritmą.

Mokytojas, atlikdamas muziką, nurodo, kuriai konkrečiai grupei atėjo eilė įeiti su savo instrumentu. Orkestre reikia groti pagal muzikos nuotaiką: linksmai, linksmai, garsiai arba tyliai, švelniai ar slaptai, su baime.

Melodijų improvizacija. Kad mokiniai geriau suvoktų emocinį muzikos turinį, galite pasiūlyti patiems improvizuoti melodiją ta pačia nuotaika (tam tekstui). Jūsų sukurta melodija, sukurta liūdnam, linksmam, paslaptingam ar herojiškam tekstui, padės visapusiškiau suvokti panašios nuotaikos muzikos kūrinį. Taip pat pravartu padainuoti melodijas, temas (jei jos vaikams prieinamos) iš klausomų kūrinių. Tai padės geriau jausti ir prisiminti muziką.

Paveikslėlių piešimas. Perklausę kūrinį du ar tris kartus, kai vaikai jį jau žino, galite pakviesti nupiešti (namuose ar dailės pamokoje klasėje) paveikslą, kuris kilo jų vaizduotėje suvokus muziką.

Kad mokiniai geriau įsimintų muzikos kūrinį, jį reikia kartoti. Kartojimas gali būti atliekamas žaismingai - viktorina, mįslių koncertas, koncertas pagal pageidavimą.

Būdingas ir estetinei muzikos meno esmei adekvatus yra empatijos metodas. A.A. Melikas-Pašajevas, apibrėždamas šio metodo reikšmę dailės pedagogikoje, pažymėjo, kad jei vaiko emocinė ir juslinė patirtis yra pirmesnė už sąmoningą veiklą pagal taisykles, dirbant su terminais, sąvokomis, ženklais, tuomet atsivers pati meno istorija. vaikai ne kaip išorinių veiksnių ir objektyvių santykių derinys, o kaip dvasinio turinio lobynas, kurį mokinys suvokia, užjausdamas, rasdamas jiems analogijų.

Tarp specialiojo muzikinio ugdymo metodų išsiskiria papildomo muzikinio ugdymo metodai. Remdamasis savo patirtimi, įgyta mokantis groti pianinu, norėčiau išvardinti metodus, kuriuos taikiau pamokose. Pagrindinė mano užduotis buvo padaryti, kad grojimas pianinu mokiniui būtų maloni ir jaudinanti patirtis. Galiausiai – muzikos pamokas paversti gyvenimo hobiu. Ir, žinoma, kad namų darbai būtų labiau malonus laisvalaikis, toks pat įdomus procesas kaip žaidimas su žaislais ar mėgstamų knygų skaitymas.

Visų pirma, reikėjo užtikrinti, kad vaikas muzikos pamokas suvoktų kaip savo ir tik savo užduotį, mokytojui šiuo atveju skiriamas asistento vaidmuo. Kūrybinis muzikos kūrinio darbo procesas skirstomas į keturis etapus: susipažinimas, darbas su detalėmis, sukūrimas ir kūrinio paruošimas sceniniam įgyvendinimui.

Mokinio supažindinimas su darbu turėtų būti atliekamas naudojant metodus: skaitymas iš lapo, trumpa teorinė analizė, rodymas mokytojui.

Antrasis etapas. Patartina atlikti išsamų autoriaus teksto tyrimą šiais metodais: skaičiuojant garsiai, bakstelėjus ritmą, žaidžiant kiekvieno piršto pavadinimu, mokantis nuo galo, žaidžiant su stotelėmis, dirbant su svarstyklėmis, arpedžiais, akordais.

Trečias etapas. Šiame etape naudojami metodai: bandomasis viso kūrinio atkūrimas,

skirtingų segmentų palyginimas tarpusavyje, keli pakartojimai, pratimai be instrumento, artikuliacijos parinktys, pavyzdžiui, staccato vietoj legato.

Ketvirtajame etape pagrindiniai metodai yra: kūrinio kaip visumos atlikimas, įgyjant sceninio spektaklio charakterį, kūrinių „išsiskirstymo“ metodas, tai yra grojimas per tam tikrą laikotarpį.

Išvada

Taigi galima padaryti tokias išvadas:

Metodas – pedagoginių veiksmų ir technikų visuma, skirta ugdymo procesui organizuoti ir specialiomis priemonėmis sudaryti sąlygas, skatinančias mokinius savarankiškai, iniciatyviai ir kūrybiškai plėtoti mokomąją medžiagą pažintinės veiklos procese.

Metodai pagal skirtingas klasifikacijas skirstomi į bendruosius didaktinius: praktinius, vaizdinius, žodinius, darbas su knyga, video metodas, iliustravimas, paaiškinimas, pratimas, žinių įgijimas, įgūdžių formavimas, žinių pritaikymas, kūrybinė veikla, įtvirtinimas, tikrinimas. žinios, gebėjimai, aiškinamieji -iliustratyvūs (informaciniai imlūs), reprodukciniai; probleminis pateikimas, dalinė paieška (euristinė), tyrimas, ugdomosios ir pažintinės veiklos organizavimo ir įgyvendinimo metodai, ugdomosios ir pažintinės veiklos skatinimo ir motyvavimo metodai, ugdomosios ir pažintinės veiklos efektyvumo stebėjimo ir savikontrolės metodai. Ir specialūs muzikinio ugdymo metodai: muzikos stebėjimo metodas, metodas ne primesti muziką, o ja įtikinti, ne linksminti, o džiuginti, improvizacijos metodas, empatijos metodas, muzikos apibendrinimo metodai, bėgimas į priekį ir grįžimas į praeitį, apmąstymai apie muziką, emocinė dramaturgija, paauglių stiliaus diskriminacijos ugdymo metodas, muzikinio interviu metodas, intonacinio muzikos supratimo metodas ir meninio bei kūrybinio proceso modeliavimas, palyginimo metodas, meninio konteksto kūrimo metodas, kompozicijų kūrimo metodas, emocinės dramaturgijos metodas, „bėgimo į priekį“ ir „grįžimo“ prie jau apžvelgtos medžiagos metodas, refleksijos metodas, samprotavimai apie muziką, muzikos apibendrinimo metodas.

Iš specialiojo muzikinio ugdymo metodų išsiskiria papildomi metodai: skaitymas iš lapo, trumpa teorinė analizė, rodymas mokytojui, balsinis skaičiavimas, ritmo bakstelėjimas, žaidimas kiekvieno piršto vardu / mokymasis nuo galo, žaidimas su stotelėmis. , darbas su svarstyklėmis, arpeggio, akordais, bandomasis viso kūrinio grojimas, skirtingų segmentų palyginimas tarpusavyje, daugkartiniai pakartojimai, pratimai be instrumento, artikuliacijos parinktys, pvz., staccato vietoj legato, kūrinio kaip visumos atlikimas, įgijimas sceninio spektaklio personažas, kūrinių „išsiskirstymo“ metodas.

Muzikos pamokai nepriimtini papildomo muzikinio ugdymo metodai, todėl reikalinga metodų klasifikacija, atsižvelgiant į muzikinio ugdymo formą.

Bibliografija

1. Abdullin E.B. Nikolaeva E.V. Muzikinio ugdymo teorija: vadovėlis studentams. aukštesnė ped. vadovėlis įstaigos M.: Leidybos centras „Akademija“, 2004 m

2. Apraksina O.A. Muzikinio ugdymo mokykloje metodai: Proc. pašalpa studentams ped. institutai dėl specialiųjų - M.: Švietimas.

3. Artobolevskaya A. Pirmasis susitikimas su muzika. M.: Sov. Komp., 1985 4. 4.

4. Babansky Yu.K. Mokymo metodai šiuolaikinėje bendrojo lavinimo mokykloje.

5. Vetlugina N.A., Dzeržinskaja I.L., Komissarova L.N. Red. H.A.

Vetlugina. Muzikinio ugdymo metodai darželyje: „Doshk. išsilavinimas“/ – 3 leid., taisyta. ir papildomas Maskva: Švietimas, 1989 m.

6. Lyubomudrova H.A. Fortepijono mokymo metodika. M.: Muzika, 1982 m

7. Pedagogika. Proc. pašalpa studentams. ped. universitetai ir ped. kolegijos / Red. P. I. Pidkasistogo. - M.: Ped. Rusijos sala, 1998 m.

8. Podlasy I.P. Pedagogika. - M.: Vlados, 1999 m.

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Muzikinio ugdymo koncepcija. Dalyko „Muzika“ turinys. Muzikinio ugdymo ir auklėjimo užduotys, modeliai, didaktiniai principai ir metodai muzikos pamokose mokykloje. Jaunesniųjų klasių mokinių muzikinio ugdymo metodai.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-02-20


Menas kaip socialinės sąmonės forma. Muzikos kaip meno formos funkcijos. Muzikinio ugdymo vaidmuo vaiko asmenybės raidoje. Muzikinio ugdymo ir ugdymo pradinėje mokykloje tikslas ir uždaviniai. Muzikinio ugdymo didaktiniai principai.

pristatymas, pridėtas 2013-10-13


Senojo griovimas ir naujos muzikinio ugdymo sistemos formavimas. Bolševikų uždaviniai įgyvendinant „kultūrinę revoliuciją“. Pradinio, vidurinio ir aukštojo muzikinio išsilavinimo formavimas. Šios sistemos tikslų ir uždavinių įgyvendinimas Belgorodo mieste.

baigiamasis darbas, pridėtas 2011-07-25


Pagrindiniai ikimokyklinukų muzikinio ugdymo uždaviniai ir principai. Muzikos klausymosi proceso įtaka moralinės ir estetinės vaiko asmenybės pusės formavimuisi. Žaidimų technikos panaudojimo muzikos ir dainavimo užsiėmimuose ypatybių analizė.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-03-16


Muzikinio ugdymo formavimasis pedagogikoje Rusijoje nuo seniausių laikų iki XIX amžiaus antrojo trečdalio. Asmenybės kultūros formavimas. Edukacinių, propagandinių, hedonistinių ir bendrųjų sociologinių muzikos meno funkcijų realizavimas.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-29


Pedagoginių ugdymo metodų taikymo ugdymo procese su 5 klasės mokiniais pagrindai. Eksperimentinio darbo organizavimas. Metodų taikymas muzikinio ugdymo tikslais. Užklasinės veiklos mokykloje vykdymas.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-03-20


Muzikinio mąstymo kaip psichologinio reiškinio problema. Muzikinio mąstymo kilmė ontogenezėje. Asmens muzikinio kūrinio supratimas muzikinio mąstymo procese. Koncepcinis komponentas muzikinio mąstymo struktūroje.

Kursinis darbas, pridėtas 2015-06-26


Muzikos vaidmens ugdyme ir jaunosios kartos muzikinio ugdymo poreikio analizė. Muzikinio ugdymo sistemų aprašymai. Kazachstano Respublikos muzikinės programos. Valstybinio muzikos standarto pradinei mokyklai turinys.

pristatymas, pridėtas 2013-10-13


Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio suvokimo ugdymo psichologiniai ir pedagoginiai pagrindai. Tradicinio ugdymo ir auklėjimo sistemos ugdymo programų analizė. Renkantis repertuarą atsižvelgiama į vaiko gyvenimą ir muzikinę patirtį.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-05-03


Muzikinio meno vaidmuo ir vieta žmogaus gyvenime. Muzikos kalbos komponentų suvokimas klausos negalią turintiems moksleiviams. Klausos negalią turinčių moksleivių muzikinio suvokimo ugdymo popamokinėje veikloje pedagoginės programos rengimas.