namai › Maldos › Meno galerijos ir menininkai. Pagrindinės Caravaggio gyvenimo ir kūrybos datos

Meno galerijos ir menininkai. Pagrindinės Caravaggio gyvenimo ir kūrybos datos

Caravaggio (tikrasis vardas ir pavardė Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italų tapytojas. Didžiausias baroko epochos meno atstovas. Iki 1590-ųjų pradžios mokėsi pas Milano dailininką S. Peterzano; 1592 m. išvyko į Romą, pakeliui galbūt aplankė Veneciją. Ji susiformavo veikiant šiaurės Italijos meistrams (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Kurį laiką dirbo Romos manieristo dailininko G. Cesari (Cavalier d'Arpino) asistentu, kurio studijoje atliko pirmuosius savo kūrinius ("Berniukas su vaisių krepšeliu", 1593-94; "Sergantis bakchas", apie 1593 m., abu Borghese galerijoje, Romoje). Meno prekeivio Maestro Valentino dėka Caravaggio susipažino su kardinolu Francesco Maria del Monte, kuris tapo meistro globėju ir supažindino jį su menine Romos aplinka. Kardinolui del Monte buvo nutapyti geriausi ankstyvojo romėnų laikotarpio paveikslai: „Bacchus“ (1595–97, Uffizi galerija, Florencija), „Liutininkė“ (1595–97, Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas), „Vaisių krepšelis“ (1598-1601 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas). 1590-ųjų pabaigos darbuose iliuzionistinio medžiagiškumo perteikimo meistriškumas (ypač pastebimas natiurmortuose, kuriuos menininkas įtraukia į savo paveikslus) derinamas su jo poetizavimu. Pilnas poetinio žavesio ir klasikinių prisiminimų, mitologinių vaizdų-alegorijų („Koncertas“, 1595–1597, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas; „Kupidonas Užkariautojas“, apie 1603 m., Meno galerija, Berlynas), be pažodinio, turi alegorijų. paslėpta prasmė, suprantama to meto išsilavinusiai Romos visuomenei ir dažnai neprieinama šiuolaikiniam žiūrovui.

Šiuo metu Caravaggio atveria naujas tapybos galimybes, pirmą kartą atsigręždamas į natiurmortą ir „nuotykių“ žanrą („Bėrėjas“, apie 1596–97, Luvras, Paryžius), kurį toliau plėtojo jo pasekėjai. ir labai išpopuliarėjo XVII a. Europos tapyboje, taip pat mitologinio įvaizdžio, kaip įprasto liaudies tipo, vaizdavimui ("Narcizas", 1598-99, Nacionalinė senosios dailės galerija, Roma). Jo ankstyvuosiuose religiniuose darbuose poetinė siužeto interpretacija kaip moralinis pavyzdys (Šv. Mortos pokalbis su Marija Magdaliete, apie 1598 m., Menų institutas, Detroitas; Šv. Kotryna iš Aleksandrijos, apie 1598 m., Thyssen-Bornemisza kolekcija, Madridas) , kaip gilus emocinis išgyvenimas („Šv. Marija Magdalietė“, apie 1596–1597 m., Doria-Pamphilj galerija, Roma; „Šv. Pranciškaus ekstazė“, 1597–98, Wadsworth Atheneum, Hartfordas, JAV), kaip akivaizdus dieviškumas buvimas pasaulyje („Poilsis pakeliui į Egiptą“, 1596-97, Doria-Pamphilj galerija, Roma) derinamas su dramatiškomis smurto ir mirties scenomis („Judith“, apie 1598 m., Nacionalinė senojo meno galerija, Roma; "Abraomo auka", 1601-02, galerija Uffizi, Florencija).

Pirmasis didelis Caravaggio bažnyčios užsakymas buvo paveikslų ciklas, skirtas prancūzų kardinolo Matteo Contarelli koplyčiai San Luigi dei Francesi (1599–1600) bažnyčioje Romoje. Apaštalo Mato pašaukimo ir kankinystės scenose Caravaggio iš esmės atnaujina religinio paveikslo sampratą, kurioje šviesa ima vaidinti ypatingą vaidmenį, transformuodama ir dramatizuodama Evangelijos įvykį. Knygoje „Apaštalo Mato pašaukimas“ (žr. straipsnio „Jėzus Kristus“ iliustracijas) šviesa, prasiskverbianti per kambario tamsą, turi ir tikrą fizinę prigimtį, ir metaforinę prasmę (dieviškosios tiesos šviesa, apšviečianti kelią į išganymas). Kerintis Caravaggio paveikslų ekspresyvumas grindžiamas gebėjimu tiksliai perteikti tikrąjį motyvą, nesumažinant jo iki įprasto. Pirmoji altoriaus paveikslo versija, skirta koplyčiai Šv. Matas ir angelas“ (1602 m., mirė Berlyne per II pasaulinį karą) buvo atmestas užsakovų dėl pernelyg paprastos apaštalo išvaizdos. Galutinėje versijoje (1602-03) Caravaggio pasiekė didesnį kompozicijos darną ir iškilmingumą, kartu išlaikant gyvą dviejų figūrų išvaizdos ir judėjimo spontaniškumą.

1601 metais Caravaggio nutapė du paveikslus – „Sauliaus atsivertimas“ ir „Apaštalo Petro nukryžiavimas“ T. Cerasi koplyčiai Santa Maria del Popolo bažnyčioje Romoje. Juose, kaip ir Contarelli koplyčiam skirtame cikle, išraišką rado nauja kontrreformacijos laikui būdinga religinė nuostata: kasdienybė žmogaus būties perkeičiama Dievo buvimo; nuoširdus vargšų ir kenčiančių žmonių tikėjimas pasireiškia pamaldumu, žmonių gailestingumo tyrumu. Kiekvienas Caravaggio kūrinys yra gyvas tikrovės fragmentas, pavaizduotas maksimaliai autentiškai ir giliai išgyvento menininko, kuris stengiasi suvokti krikščioniškosios istorijos įvykius, suprasti jų motyvus ir paversti savo mintis į plastines formas, paklūstančias figūrinės dramaturgijos dėsniams. . Karavadžo religinių kūrinių realizmas, nutolęs nuo Renesanso meistrų sukurtų grožio idealų, artimas Šv. Karolio Borromeo religinei etikai ir liaudiškam F. Nerio pamaldumui, kuris ypač pastebimas tokiuose. romėnų laikotarpio darbai kaip „Kristus Emause“ (1601 m., Nacionalinė galerija, Londonas), „Tomo patikinimas“ (1602–03, Sansusi rūmai, Potsdamas), „Madona su piligrimais“ (1604–05, Sant'Agostino bažnyčia , Roma) ir „Madona su gyvate“ (1605–08, Borgėzo galerija), „Šventasis Džeronimas“ (1605–06, Borgėzo galerija). Geriausi šių laikų Caravaggio kūriniai išsiskiria dramatine galia: „Kapiojimas“ (1602-04, Vatikanas Pinacoteca) ir „Marijos ėmimas į dangų“ (apie 1600-03, Luvras, Paryžius), kuriuose jis pasiekia pilnatvės. kūrybinė branda. Galingi šviesos ir šešėlių kontrastai, liaudiškas vaizdų nepretenzingumas, ekspresyvus gestų lakoniškumas energingai modeliuojant plastikinius tūrius ir skambaus kolorito sodrumas leidžia menininkui pasiekti neregėto gilumo ir nuoširdumo perteikiant religinius jausmus, skatina žiūrovą įsijausti į įvykius. Evangelijos dramos.

Dėl nepriklausomo Caravaggio prigimties jis dažnai konfliktavo su įstatymu. 1606 metais per žaidimą su kamuoliu Caravaggio įvykdė žmogžudystę kivirčo metu, po kurio pabėgo iš Romos į Neapolį, iš kur 1607 metais persikėlė į Maltos salą, kur buvo priimtas į Maltos ordiną. Tačiau po kivirčo su aukšto rango ordino nariu menininkas buvo įmestas į kalėjimą, iš kurio pabėgo į Sicilijos salą. Dėl Maltos ordino persekiojimo, pašalinusio jį iš savo gretų, 1610 m. jis nusprendė grįžti į Romą, tikėdamasis įtakingų globėjų pagalbos, tačiau pakeliui mirė nuo karščiavimo. Per klajonių laikotarpį Caravaggio sukūrė daugybę išskirtinių religinės tapybos darbų. Neapolyje 1606–1607 m. nutapė didelius altorius San Domenico Maggiore bažnyčiai, Septyni Gailestingumo kūriniai (Pio Monte della Misericordia, Neapolis), Rožinio Madonna (Kunsthistorisches muziejus, Viena) ir Kristaus plakimas (Capodimonte muziejus) , Neapolis); Maltoje 1607-08 – „Jono Krikštytojo galvos nukirtimas“ ir „Šventasis Jeronimas“ (abi – Valetos Jono Krikštytojo bažnyčioje); Sicilijoje 1609 m. - „Šv. Liucija“ Santa Lucia bažnyčiai (Regioninis Palazzo Bellomo muziejus, Sirakūzai), „Lozoriaus prisikėlimas“ Genujos pirkliui Lazzari ir „Piemenų garbinimas“ Santa Maria degli Angeli bažnyčiai (abi Nacionalinėje teritorijoje). Muziejus, Mesina). Menininko kūrybai būdingas intensyvus dramatizmas vėlesniuose darbuose įgauna epinės tragedijos pobūdį. Monumentalios drobės, pastatytos pagal kurčio, tamsaus fono ir didelių priekinio plano figūrų santykį, apšviestos pulsuojančios šviesos blyksniais, turi nepaprastą emocinio poveikio galią, įtraukia žiūrovą į vaizduojamus įvykius. Paskutiniai Caravaggio gyvenimo metai taip pat apima paveikslą „Dovydas su Galijoto galva“ (apie 1610 m., Borghese galerija, Roma), kuriame Galijoto, kurio galvą Dovydas laiko ant ištiestos rankos, vaizdu, menininko veido bruožai. spėjama pats.

Caravaggio kūryba padarė didelę įtaką šiuolaikiniam menui ne tik Italijoje, bet ir visoje Europoje, paveikdama daugumą tuo metu dirbusių menininkų (žr. Karavadizmas).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922 m.; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974 m.; Mikelandželas da Karavadžas. Dokumentai, amžininkų prisiminimai. M., 1975; Hibbardas H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Nuo Cimabue iki Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Katė. Neapolis, 1985 m.; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Turinas, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita ir opera. Bergamas, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezdenas; Bazelis, 1993; Gashas J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Pirmasis šiuolaikinis menininkas. SPb., 2001; Lambertas J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Hartenas. Štutg., 2006 m.

Garsus italų menininkas Michelangelo Merisi da Caravaggio (ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio) yra žinomas kaip ryškiausias tapybos reformatorius XVI–XVII amžių sandūroje (gyvenimo metai: 1571–1610).

Caravaggio pasiekia tokį meistriškumą, savo paveiksluose panaudodamas šviesos ir šešėlių kontrastus, kad po jo atsiranda net visa „karavadistų“ menininkų karta. Caravaggio nepripažino egzistuojančių taisyklių, kad piešinio pagalba reikia sukurti idealizuotus vaizdus drobėse – jis savo paveiksluose vaizdavo tikrus žmones: gatvės berniukus, kurtizanes, senukus.

Meistras palikuonims nepaliko nė vieno eskizo – kūrė iškart ant drobės.

Menininkas gimė Milano priemiestyje, kur po maro anksti liko be tėvo, o mama su vaikais persikėlė į Karavadžo miestelį. Talentingas jaunuolis buvo sudėtingo, ginčytino charakterio. 1591 m. jis turėjo pabėgti į Romą, po tragiško susirėmimo su kortų žaidėjais, tada vaizduojamas kūrinyje „Sharp“.

Beje, per visą karjerą jis ne kartą pateks į įvairias bėdas. Caravaggio ne kartą buvo tiriamas, tačiau peštynių ir peštynių šlovė nesutrukdė jam būti paklausiam.

Sostinėje jie pastebėjo jo dovaną kaip tapytoją, suteikiantį globą ir pagrindinius įgūdžius - iš Ticiano mokyklos meistrų. Kadangi meno istorijoje jau buvo genijus vardu Mikelandželas, mūsų menininkas pasirinko kitą kelią – pasivadino „Caravaggio“, nukopijuodamas savo gimtojo miesto pavadinimą.

Romoje jis paliko pasauliui geriausias drobes kūrybos laikotarpiu nuo 1592 iki 1606 m.

1606 metų gegužės 29 dieną Caravaggio gyvenime įvyko tragiška nelaimė – per gatvės kamuolio žaidimą žuvo Ranuccio Tomassoni, o didysis meistras buvo laikomas kaltu dėl žmogžudystės. Kad nebūtų pasmerktas, menininkas bėgo, palikdamas Romą.

Tada jis persikėlė į La Valetą ( Valeta, Maltos sostinė), ir įstojo į Maltos ordiną. Tačiau jo klajonės nesiliovė iki pat gyvenimo pabaigos. Dėl to menininkas mirė nuo maliarijos būdamas 39 metų, pamirštas ir atstumtas, palikdamas pasauliui dešimtis savo šedevrų.

Caravaggio teptukai priklauso pirmiesiems italų tapybos natiurmortams – „Vaisių krepšeliui“ – vienam garsiausių meistro natiurmortų, kuriame vaisiai vaizduojami taip tiksliai, tarsi tai būtų makro kadras.

Tačiau vaisius jis pradėjo vaizduoti šiek tiek anksčiau, paauglių portretuose - tai „Jaunuolis su vaisių krepšeliu“, „Bacchus“.

Kai kurias sėkmingiausias istorijas tapytojas pakartojo 2–3 kartus, užsakytas turtingų didikų – „Bėrėjas“, „Vaisius lupantis berniukas“ (vienas pirmųjų šedevrų). Jis retai vaizdavo moteris – „Atgailaujanti Magdalena“, „Judith Killing Holofernes“, „Madona ir vaikas su šventąja Ana“ ir dar keli kūriniai.

XVII amžiaus pradžios Roma tapo savotiška Europos menininkų mokykla. Laikui bėgant chiaroscuro technikos meistras atidarė savo dirbtuves, kuriose turėjo daug talentingų mokinių, tokių kaip Mario de Fiori, Spada ir Bartolomeo Manfredi.

Vėliau Caravaggio „chiaroscuro“ imitacija tapo akivaizdi Velázquezo ir Rubenso, Rembrandto ir Georgeso de Latouro paveiksluose.

Kai kurie menininko darbai buvo negrįžtamai prarasti, tačiau daugelis Caravaggio paveikslų liko Romoje, kuriuos nemokamai galima pamatyti bažnyčiose ir už mokestį muziejuose bei privačiose kolekcijose. Toliau pateikiame visą paveikslų sąrašą su adresais tikriems didžiojo meistro darbų gerbėjams.

Nemokamai

San Luigi dei Franchesi bažnyčia

Adresas: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Caravaggio paveikslų mylėtojai dažniausiai keliauja į šventąjį San Luigi dei Francesi (San Luigi dei Francesi) vienuolyną – vieną iš Romos „perlų“, tačiau iš pavadinimo aiškėja, kad bažnyčia buvo atvira prancūzų bendruomenei. Jis buvo pastatytas kaip duoklė Prancūzijos monarchui Liudvikui IX (1214-1270), kuris sugebėjo nutraukti nesutaikomą priešiškumą tarp bažnyčios ir pasaulietinės vadovybės. O Bizantijoje valdovui pavyko susitarti dėl viso krikščioniškojo pasaulio šventosios relikvijos – Išganytojo erškėčių vainiko (saugomo Prancūzijoje) išpirkimo.
Bažnyčia tapo dar viena „ilgalaike statyba“, tačiau 70 metų šedevrais užpildytas šventasis vienuolynas buvo baigtas 1589 m. Čia viskas persmelkta Marijos garbinimo dvasia, kaip ir dera katalikybėje. Tačiau iš išorės pastatas atrodo gana kuklus, išskyrus statulą, o viduje – visa prabanga. Dominichino freskos, spalvoto marmuro dekoracijos, paauksuotos ikonos.

Čia, Contarelli koplyčioje (pagrindinio altoriaus kairėje) galite pamatyti 3 didžiojo Merisi da Caravaggio kūrinius, vaizduojančius šv.apaštalo Mato gyvenimo scenas.

Dailininkas pakeitė ankstesnį meistrą, o po Cavaliero d'Arpino reikėjo kažką užbaigti, kažką perdaryti. Tie žmonės, kurie pasamdė Caravaggio dirbti, rizikavo, nes meistras nemėgo eskizų, dirbo pagal krypties šviesos spindulį ir statė kompoziciją kitaip nei daugelis jo amžininkų. Tačiau rizika buvo pagrįsta, ir šiandien turime galimybę apmąstyti „apaštalo Mato pašaukimą“.

„Apaštalo Mato pašaukimas“ (drobė 322 x 340 cm, nutapyta 1599 m.) – gerai žinoma istorija apie Jėzaus mokiniu pašauktą muitininką, vėliau muitininkas Levis tapo apaštalu ir knygos autoriumi. Mato evangelija. Du gražiai apsirengę jaunuoliai, tupintys prie muitininko, nuoširdžiai susidomėję žiūri į Gelbėtojo atvaizdą, rodydami pirštu į Jo išrinktąją. Kūrinyje jaučiama pirmtakų įtaka, pavyzdžiui, būdinga Viešpaties ranka iš garsiosios Mikelandželo drobės.

Įdomu pastebėti, kad šventasis Matas yra beveik visų pasaulio šalių mokesčių institucijų globėjas.

Šventojo Mato kankinystė

„Šv. Mato kankinystė“ (drobė 323 x 343 cm, parašyta 1599-1600 m.) – drobėje pavaizduota evangelisto nužudymo scena, kurioje spėjamas Caravaggio autoportretas. Ekspertai teigia, kad menininko veidas – vienoje iš įvykio liudininkų figūrų fone – atsuktas atgal. Menininkas realistas pažeidė religinius kanonus ir pakeitė patosą kančios dėl Gerosios Naujienos realizmu. Drobė Contarelli šeimos koplyčiai.

Šventasis Matas ir angelas

„Šventasis Matas ir angelas“ (1599-1602 m. tapyta drobė) – vaizduojamas sudvasintas Apaštalas, kuris klausosi Angelo balso, užrašydamas Mato evangeliją. Paveikslas žinomas dėl to, kad užsakovą šokiravo atvaizdo tikroviškumas, kuriame Šventasis apaštalas, prieštaraujantis kanonams, vaizduojamas kaip paprastas žmogus.

Augustino bazilika

Adresas: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Augustino bažnyčia (Sant'Agostino) – dar viena vieta Romoje, kur meno mylėtojai turi galimybę pamatyti Caravaggio šedevrą. Pastatą nesunku rasti to paties pavadinimo aikštėje.

Čia galima pasigrožėti Caravaggio paveikslu „Madonna di Loreto“ ir kitais to meto italų meistrų šedevrais.
Biblijos personažų tikroviškumas ir ypatinga Caravaggio rašymo maniera padarė jį žinomu ir gerai apmokamu. Vykdė pelningus bažnyčių puošybos užsakymus. Paskutiniame savo gyvenimo dešimtmetyje tapytojas daugiausia piešė Evangelijos temomis, vaizduodamas Biblijos veikėjus.

Madonna di Loreto arba piligrimų motina

„Madonna di Loreto arba piligrimų motina“ (drobė, 1604-1605) - kūrinys yra pirmoje koplyčioje kairėje, ir tai pati sensacingiausia meistro drobė. Čia buvo keletas ekstravagantiškų išdaigų. – Dievo Motinos altoriaus paveikslas nutapytas iš kurtizanės.

Kurtizanės visada pozuodavo visiems, tačiau jis pirmasis atsisakė eilinį modelį paversti idealizuotu Madonos įvaizdžiu, bet paliko viską taip, kaip yra.

Garsūs asmenys piktinosi nepadoriu krūtų apnuoginimu, nors tai įprastas dalykas maitinančiai mamai. Tačiau reformistines Karavadžo drobes išgarsino būtent kanonų pažeidimas. Kai kuriuos amžininkus gėdino ir nešvarios paveiksle pavaizduotos piligrimų pėdos, tačiau toks yra realizmo dėsnis.

Biblijos scenos, įkūnytos Caravaggio drobėse, buvo tokios įspūdingos, kad jas ne kartą buvo bandoma nukopijuoti. Tačiau ypatinga rašymo maniera kopijavtojams nesuteikė šansų, o visos klastotės atrodo nuobodžios ir blyškios. Dauguma didžiojo meistro „chiaroscuro“ kūrinių yra parašyti pagal biblinę istoriją, todėl juos gerbė religinis elitas.

Santa Maria del Popolo bazilika

Adresas: Piazza del Popolo
Darbo valandos: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Dar viena vieta Romoje, kurioje eksponuojami du Caravaggio šedevrai ir daugybė kitų meno kūrinių. Neapsakoma Santa Maria del Popolo bazilika veikia ryte ir vakare. Jis lengvai pasiekiamas metro (raudona linija A) iki Flaminio stoties arba pėsčiomis nuo 10 minučių. Šis objektas yra turistinio maršruto dalis, šalia šiaurinių Romos vartų (Porta del Popolo), kur kairėje pusėje stovi nepastebimas pastatas, viena iš Mergelės Marijos šventovių. Kukli pastato išvaizda apgaulinga, bet kaip parašyta Biblijoje: „Visas karaliaus dukters grožis yra viduje“.

Jūsų tikslas yra kairioji nava prie altoriaus – Annibale Carracci ir Merisi da Caravaggio paveikslai.

Sauliaus ar Pauliaus atsivertimas kelyje į Damaską

„Sauliaus atsivertimas“ arba „Paulius kelyje į Damaską“ (1601 m.) – paveikslėlyje iliustruojama biblinė istorija apie apaštalo Pauliaus, buvusio Sauliaus, tarnystės Dievui pradžią. Jis krikščionių pasauliui žinomas kaip kelių Naujojo Testamento laiškų autorius. Caravaggio šią istoriją vaizdavo keletą kartų, ir ši versija yra pati tikroviškiausia, geriau žinoma kaip kompozicija su žirgu. Fariziejus Saulius (Saulius), kuriam buvo pavesta įkalinti pirmuosius krikščionis, pakeliui į Damaską susidūrė su Jėzumi, kuris kalbėjo su juo iš dangaus. Jo bendražygiai nieko nesuprato, bet sustingo, o stebuklinga šviesa apakino Paulių 3 dienas, o tai vėliau paskatino jį gydyti, atgailauti ir tarnauti Dievui.

Šventojo Petro nukryžiavimas

„Šv. Petro nukryžiavimas“ (1600-1601) – drobėje vaizduojamas Kristaus pasirinktas šventasis apaštalas Petras (buvęs Simonas), nukryžiuotas aukštyn kojomis ant kryžiaus. Tokia nenatūrali padėtis, kurioje apaštalas lengvai priėmė mirtį, yra kankinio troškimas. Jis tikėjo, kad nėra vertas būti nukryžiuotas kaip Kristus. Apie tai byloja didžiojo šviesos ir šešėlių žaismo meistro Caravaggio paveikslas.

Mokama

Galerija Borghese

Adresas: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
Kaina: 14 eurų – kaip nusipirkti bilietą be tarpininkų

Berniukas ir vaisių krepšelis

„Berniukas ir vaisių krepšelis“ (1593–1594) – vienas pirmųjų kūrinių, kuriame kruopščiai išdirbtas kiekvieno vaisiaus vaizdas.

Sergantis Bachas

„Sergantis Bakchas“ (1592–1593) – garsus tapytojo autoportretas. Jaunasis menininkas tuo metu sunkiai sirgo ir neturėjo lėšų pragyvenimui. Teko įvykdyti užsakymą be auklės ir nupiešti žalsvai blyškų veidą iš veidrodžio atspindžio. Vienas geriausių meistro kūrinių buvo parduotas už skolas iš privačios jo tapybos mokytojo Romoje Cavalier d'Arpino kolekcijos, buvo konfiskuotas ir atsidūrė popiežiaus sūnėno Scipione Borghese kolekcijoje. Tapybos meno žinovus džiugina ne tik kenčiantis pusnuogio jaunuolio veidas, bet ir meistriškai pavaizduoti baltai rožinių ir juodų vynuogių teptukai.

Madona ir vaikas su šventąja Ona

„Madona su kūdikiu su šv. Ona“ (1606 m.) – vienas garbingiausių kūrinių, žinomas kaip „Madona su gyvate“, kuriame Kristus ir Marija užlipo ant drebulės galvos.

Pranašė Ana, remiantis apokrifiniais tekstais, yra motina Marijos, Jėzaus močiutės, kuri palaimino Kūdikį pirmą kartą atnešant į šventyklą, šioje istorijoje ji stovi atokiai. Onos bažnyčios altoriaus darbas.

Šventasis Jonas Krikštytojas

„Jonas Krikštytojas“ (1610) – yra kelios šios istorijos versijos, tuo metu taip buvo pasirašyti daugybės nuogų jaunuolių portretai. Tapytojo rašymo stilius atpažįstamas iš neprilygstamo meistriškumo vaizduoti nuogus jaunus vyrus, ryškiai nubrėžtus šviesa. Nors Biblijos paveikslą apdainuoja daugelis tapytojų, ne visi jie atspindi griežtą Pirmtako, krikštiusio mases Jordane, įvaizdį. Jis gyveno dykumoje, prisidengęs savo nuogumą gyvūnų odomis, valgydamas džiovintus skėrius ir laukinį medų. Siekdami sureikšminti savo kūrybą, tapytojai savo kūriniams suteikė Jono Krikštytojo vardą. Dėl patikimumo drobėse buvo pavaizduotas lazdas ir avinų odos – klajūno ir asketo atributai.

Šventasis Jeronimas meditacijoje

„Šventasis Jeronimas meditacijoje“ (1606) – filosofinę prasmę turinti drobė, kurioje žmogaus kaukolė skatina senolį susimąstyti apie būties esmę. Teigiama, kad ši istorija įkvėpė ne vieną literatūros ir meno šedevrų autorių. Prisiminkite "Būti ar nebūti..."?

Dovydas su Galijoto galva

„Dovydas su Galijoto galva“ (1609–1610) – pats įdomiausias paveikslas, kurį tapytojas ilgam pasiėmė ir tobulino.

Tai vienas iš vėlesnių Caravaggio paveikslų. Menininkas vis dar buvo už įstatymo ribų ir tikėjosi popiežiaus atleidimo. Caravaggio vaizduoja save kaip Galijotą, kuriam Dovydas nukirto galvą, tačiau nuotraukoje Dovydas nerodomas kaip nugalėtojas – į nukirstą Galijoto galvą jis žiūri kone su užuojauta. Caravaggio nusiuntė paveikslą į Romą kaip dovaną kardinolui Scipione Borghese, kad gautų popiežiaus atleidimą, ir kaip tai ženklas, ant Dovydo kardo yra raidės „h.o.s“, reiškiančios „kuklumas nugali pasididžiavimą“.

Nors mums atrodo, kad galvos neproporcingos, tai visai ne menininko kaltė.

Biblijoje Dovydas apibūdinamas kaip gražus šviesiaplaukis jaunuolis. Kai mūšio lauke stovėjo izraelitų ir filistinų kariai, piemuo Dovydas atnešė broliams pietus, tačiau mūšis neprasidėjo – Izraelis neturėjo verto kovotojo. O milžinas Galijotas (2,5 metro ūgio) išsakė keiksmus ir keiksmus izraeliečiams. Dovydas buvo pasipiktinęs atstumiamu tonu izraeliečiams ir jų Dievui ir smogė išdidžiajam vyrui į kaktą akmeniu iš diržo. Tada jis nukirto galvą, norėdamas paskatinti Izraelį. Todėl paveikslėlyje Galijoto galva tokia didelė, o Dovydas labai jaunas.

Vatikane daugybei piligrimų pristatoma Biblijos istorijos „Kristaus palaidojimas“ iliustracija (drobė 300 x 203 cm, tapyta 1602–1603 m.). Vėliau šią kompoziciją nukopijavo daugelis Caravaggio pasekėjų, ji taip pat žinoma kaip „Kristaus kapas“. Jis buvo nukeltas nuo kryžiaus ir paguldytas į olą, skirtą laidojimo vietai.
Vienas iš didžiojo tapytojo šedevrų, saugomas Vatikano Pinakoteke, iš pradžių buvo nutapytas Chiesa Nuovo bažnyčiai. Kompozicija daro įspūdį centrinės Evangelijos scenos tragedijos gyliu – apie Gelbėtojo nukryžiavimą ir jo palaidojimą prieš Jo stebuklingą prisikėlimą. Jėzus mirė ant kryžiaus už visos žmonijos nuodėmes, tapdamas tobula apmokančia auka Dievui. Viena stipriausių tragedijos apraiškų tikroviškose meistro drobėse.

Žinomas ypatingas atvejis, kai jo įsipareigojimas realizmui pasiekė fanatizmą – mirusios gamtos įvaizdį paveikslui „Lozoriaus prisikėlimas“.

Kaip žinoma iš Evangelijos, Jėzus atėjo prikelti savo mirusio draugo, Mortos ir Marijos brolio, 4 dieną, kai kūnas „jau dvokia“. Sėdėjai atsisakė pozuoti su gendančiu lavonu, o Caravaggio privertė juos taip stovėti su grasinimais, kol pasieks tikslą. Tačiau šis darbas eksponuojamas Sicilijos Mesinos miesto regioniniame muziejuje (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) Mesinos mieste, o ne Romoje.

Palazzo Doria Pamphili

Adresas: Via del Corso, 305
Bilietas: 12 eurų
Darbo valandos: nuo 9:00 iki 19:00

Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) – pilkas įsimintinos architektūros pastatas, priklausęs kardinolams. Vėliau rūmai perėjo privačiai Aldobrandini šeimos nuosavybėn Pamfiliui, kuris susiejo su kita kilminga šeima - Doria. Jų palikuonys skyrė daug laiko ir pastangų, kad šeimos šedevrų kolekciją papildytų naujais meno kūriniais, įskaitant 2 Caravaggio paveikslus.

Atgailaujanti Magdalena

Atgailaujanti Magdalietė (1595) – garsus biblinis pasakojimas apie paleistuvės, sugautos svetimaujant, kurios Jėzus neleido fariziejams ir teisininkams užmėtyti akmenimis, atgailą. Visi žino Jėzaus posakį „kas be nuodėmės, pirmas mesk į ją akmenį“, kuris suteikė šiai moteriai teisę į gyvenimą ir atgailą. Vėliau nukryžiavimo išvakarėse ji nuplovė Jėzaus kojas ašaromis ir ištepė jas brangiais prieskoniais.

Poilsis skrydžio į Egiptą metu

„Ilsėtis skrendant į Egiptą“ (1595 m.) vaizduoja Šventąją Šeimą skrydžio su Kūdikiu metu, kuris aprašytas Mato evangelijoje. Gerai žinomas epizodas iš Juozapo ir Marijos gyvenimo, kurie buvo priversti slėptis nuo karaliaus Erodo, kuris įsakė sargybiniams nužudyti visus kūdikius iki 2 metų amžiaus. Pykčio priežastis – pranašystė apie Mesijo ir Išganytojo gimimą, kurią papasakojo Betliejaus žvaigždę matę išminčiai.

Palazzo Corsini

Rūmai (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) yra šalia Villa Farnesina. Sodai, pastatai ir meno kolekcija priklausė gerbiamai Florencijos šeimai, persikėlusiai į Romą. Taip pat yra Caravaggio paveikslas.

Jonas Krikštytojas

„Jonas Krikštytojas“ (1603–1604) – vienas iš žinomo pasakojimo apie Joną Krikštytoją, gyvenusį dykumoje ir krikštijantį žmones Jordano vandenyse, variantų. Tais laikais tai buvo vienas populiariausių Biblijos vaizdų, todėl yra tiek daug versijų. Net Caravaggio turi keletą paveikslų tuo pačiu pavadinimu. Asketo, kuris dykumoje valgė skėrius (valgomuosius skėrius) ir laukinį medų, savo nuogumą pridengdamas odomis, įvaizdis pakrikštijo mases Jordane. Jėzus jį pavadino didžiausiu iš pranašų. Tačiau pusiau nuogą gamtą tais laikais menininkai dažnai tapydavo, o kai norėdavo pelningai parduoti jaunus vyrus vaizduojančius paveikslus, vaizdas būdavo papildytas klajūno lazda ir avinų kailiais.

Niekas negali tiksliai pasakyti, kodėl Caravaggio pastarąjį dešimtmetį piešė scenas iš Evangelijos.

Ar tai buvo atgailaujančio nusidėjėlio atsivertimas į Dievą, gerai apmokami menininko užsakymai bažnyčiose, ar Šventojo Rašto skaitymas – nežinoma. Praėjusio dešimtmečio kūrinius tapybos meistras pasirašydavo raide „F“, kuri reiškė „brolis“ (tikinčiųjų brolijos narys). Jo drobės vertingos, nes jos nėra tik sketai bibline tema, jose jaučiamas visas empatijos gylis.

Odescalchi kolekcija – Balbi

Adresas: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Sauliaus atsivertimas

„Sauliaus atsivertimas“ (apie 1600 m.) – vienas iš tikroviškumu žavinčios kompozicijos variantų – dieviškos šviesos iš dangaus apakintas biblinis personažas. Šventųjų apaštalų darbuose pasakojama apie fariziejų, „besaikį tėviškų tradicijų uolumą“ ir Mozės įstatymą, kuris pirmuosius Jėzaus Kristaus mokinius baimino. Dieviškoji šviesa iš pradžių jį apakino, paskui radikaliai pakeitė jo gyvenimą, ir Saulius (Saulius) tapo Pauliumi, didžiausiu iš apaštalų.

Sauliaus atgailos siužetas šioje versijoje yra pirmasis užsakovo atmestas šedevras bažnyčioje esančiai Cherazi koplyčiai, apie kurią buvo rašyta aukščiau. Manoma, kad ne toks sėkmingas chiaroscuro meistro darbas, nors čia labai atsiskleidžia nepakartojamas šviesos ir šešėlių žaismas. Sudėtinga dramatiško siužeto kompozicija atsispindi kiekviename geste – apakęs Saulius rankomis užsidengė akis. Kelyje į Damaską jį apakino dieviškoji šviesa, kuri vedė į atgailą, po kurios jis tapo žinomas kaip apaštalas Paulius, parašęs reikšmingą Naujojo Testamento dalį.

Kapitolijaus muziejų pinakoteka

Būrėja arba būrėja

„Būrėjas“ arba „Bėrėjas“ (drobė 99 x 131 cm, 1594-1595). Menininkas kelis kartus rašė siužetą pagal užsakymą turtingai klientūrai. Taip pat yra keletas kompozicijos kopijų, kurias ne kartą pakartojo jo pasekėjai. Tačiau jo paveikslas yra su nuostabiais šviesos ir šešėlių efektais.

nepakartojama, todėl nesunku atskirti klastotes nuo originalo.

Į Romą atvykęs jaunas menininkas daug eksperimentavo, ieškodamas savo drobėms būdingų tipų.

Talentingas tapytojas atmetė visuotinai priimtus manieristinės tapybos metodus ir savo paveiksluose vaizdavo tikrus, gyvus žmones toje pačioje aplinkoje. Jis atmetė visuotinai priimtą baroko epochos rašymo būdą, buvo sužavėtas lombardiškojo realizmo.

Amžininkai paliudijo tikrą istoriją apie Caravaggio susitikimą su čigonu, kuris jam išpranašavo sunkų likimą. Jis davė jai pinigų ir pakvietė į namus kaip modelį kitam savo šedevrui „Fortuneteller“.
Daugelis jo drobių temų nėra susijusios su religine tematika, o šios žanrinės scenos šiandien leidžia suprasti, kaip tais laikais atrodė italai. Jo amžininkai ant drobių, jų gyvenimo būdas, drabužiai, indai ir muzikos instrumentai šiandien gerai žinomi iš populiariausių paveikslų, įskaitant „Bėrėjas“.

Antroji Caravaggio Fortuneteller versija yra Luvre

Barberini rūmai

Turistai „Palazzo Barberini“ gali rasti Via delle Quattro Fontane 13, netoli garsiojo fontano. Puikūs baroko rūmai – viena lankomiausių vietų, kurioje eksponuojamas dar vienas išskirtinis Caravaggio kūrinys.

Judita nužudė Holoferną

„Judith Killing Holofernes“ (1599 m.) – vaizdinga gerai žinomos legendos iliustracija. Ant drobės viskas neįprasta ir laužo klasikinius anų laikų tapybos stereotipus. Ypač įdomi yra tikroviška žydų našlės pasibjaurėjimo grimasa nukertant galvą Babilono vadui.

Narcizas

„Narcizas“ arba „Jaunuolis, žiūrintis į save atspindyje“ (1599) – paveiksle meistriškai pavaizduotas jaunuolis, įdėmiai žiūrintis į savo atspindį vandenyje. Paveikslo siužetas yra labai garsus ir paimtas iš Ovidijaus metamorfozių: gražus jaunuolis, kurį nimfa įsimylėjo, atstūmė jos meilę, už kurią buvo nubaustas dievų.

Deja, dalis Caravaggio paveikslų buvo pavogti arba pamesti, kai kurių teigimu, yra kopijų, yra paveikslų, priskiriamų Caravaggio, tačiau dėl jų autorystės ginčijamasi. Yra ir kitų darbų, bet jie puošia Europos ir Amerikos kolekcijas. Dauguma paveikslų yra Romoje, kur mielai kviečiame pasisemti įkvėpimo.

1621 m

Gimimo data: Mirties data: Stilius: Įtaka: Dirba Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio(ital. Michelangelo Merisi da Caravaggio; rugsėjo 29 d. 15710929 ) , Milanas – liepos 18 d., Grosseto, Toskana) – italų menininkas, XVII amžiaus Europos tapybos reformatorius, vienas didžiausių baroko meistrų. Vienas pirmųjų panaudojo rašymo stilių „chiaroscuro“ – aštrią šviesos ir šešėlio priešpriešą.

Biografija

Architekto Fermo Merisi ir jo antrosios žmonos Lucijos Aratori sūnus, dvarininko iš Caravaggio miestelio, esančio netoli Milano, dukters. Mano tėvas tarnavo šio miestelio savininko Markizo de Karavadžo Frančesko I Sforcos namuose. Jo tėvas mirė nuo maro, kai Mikelandželui buvo penkeri metai. Nuo 1584 m. jis mokėsi pas Simoną Peterzaną Milane, tačiau dėl nežinomos priežasties mokslus baigė anksčiau laiko. Tada jis dingsta iš akių ketveriems metams ir paskelbiamas Romoje – vargšas ir alkanas.

Iš pradžių Caravaggio buvo labai reikalingas. Jis pateko į nepilnamečio, bet labai madingo Romoje menininko Cesari d'Arpino studiją. Pagal sutartį Caravaggio paveiksluose atliko gėlių ir vaisių atvaizdus. Vėliau būtent jis atvėrė italų tapybai natiurmorto žanrą. Kartais menininkas Antiveduto Gramatika pasidalindavo savo užsakymais su Caravaggio. Borromeo, susipažinęs su Caravaggio jo romėniško gyvenimo metu, apibūdino jį kaip „neapdairų, grubių manierų vyrą, visada apsirengusį skudurais ir gyvenantį kur nori. Piešdamas gatvės berniukus, nuolatinius smuklininkus ir apgailėtinus valkatas, jis atrodė kaip visiškai laimingas žmogus “ir prisipažino, kad menininko paveiksluose jam nepatiko viskas. Sutaupęs šiek tiek pinigų, Caravaggio piešia apvaliojo paveikslą, kurį pamatė kardinolas del Monte ir pakvietė menininką į namų dailininko pareigas savo dvare.

1591 m. Caravaggio persikėlė į savo globėjo kardinolo del Monte rūmus, kur dirbo apie penkerius metus. Vienas iš Caravaggio paveikslų gerbėjų ir jo paveikslų kolekcionierių buvo markizas Vincenzo Giustiniani.

"Bacchus" - vienas iš ankstyvųjų Caravaggio paveikslų, kuriame tariamai pavaizduotas jo kambariokas Mario Minniti

1595 m., nepaisant Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi pateiktų rekomendacijų, Caravaggio nebuvo priimtas į Šv. Luko akademiją. Pagrindinis Caravaggio priėmimo į akademiją priešininkas buvo jos prezidentas - Federico Zuccaro. Jis tikėjo, kad Caravaggio paveikslų efektai atsirado dėl ekstravagantiško charakterio, o jo paveikslų sėkmę lėmė tik jų „naujovės atspalvis“, kurį labai vertino turtingi mecenatai.

Caravaggio anksti buvo priklausomas nuo azartinių lošimų, skolinosi, be to, buvo greito būdo, kuris ne kartą atnešė jam bėdų, dažnai buvo sulaikytas Romos policijos, tačiau globėjai jį saugojo, kol peržengė ribą.

Jis niekada nežinojo, kad Romoje jam buvo suteiktas visiškas atleidimas.

Ankstyvasis laikotarpis

Dramatiškas, kupinas nuotykių Caravaggio gyvenimas atitiko maištingą jo kūrybinės prigimties dvasią. Jau pirmuosiuose Romoje atliktuose kūriniuose: „Mažas ligonis Bakchas“ (apie 1593-94, Roma, Borghese galerija), „Berniukas su vaisiais“ (apie 1593 m., ten pat), „Bacchus“ (apie 1593 m., Uficis). ) ), „Būrimas“ (apie 1594 m., Luvras), „Litnitos groja“ (apie 1595 m. Ermitažas), jis veikia kaip drąsus novatorius, metė iššūkį pagrindinėms to laikmečio meno kryptims – manierizmui ir akademizmui, priešindamas joms atšiaurus realizmas ir jo meno demokratija . Karavadžo herojus – žmogus iš gatvės minios, romėnų berniukas ar jaunimas, apdovanotas grubiu jusliniu grožiu ir neapgalvotai linksmos būtybės natūralumu; Karavadžo herojus pasirodo kaip gatvės prekeivis, muzikantas, išradingas dendis, klausantis gudraus čigono, arba prisidengęs senovės dievo Bakcho atributika.

Šie iš prigimties žanriniai personažai, užlieti ryškios šviesos, pristumti prie žiūrovo, vaizduojami su pabrėžtu monumentalumu ir plastišku apčiuopiamumu.

Nevengiant sąmoningai natūralistinių efektų, ypač smurto ir žiaurumo scenose (Izaoko auka, apie 1603 m. Uffizi; Judita ir Holofernas, apie 1596 m., Coppi kolekcija (dabar eksponuojama Palazzo Barberini), Roma), Caravaggio eilėje kitų to paties laikotarpio paveikslų jis randa gilesnę ir poetiškai reikšmingą vaizdų interpretaciją („Ilsėlis skrendant į Egiptą“, apie 1595 m. ir „Atgailaujanti Marija Magdalietė“, apie 1596 m., Doria-Pamphilj galerija Roma).

Brandus kūrybiškumas

Kūrybinės brandos laikotarpis (XVI a. pabaiga – XVII a. pirmasis dešimtmetis) atidaro monumentaliosios tapybos ciklą, skirtą Šv. Mato (1599-1602, San Luigi dei Francesi bažnyčia, Contarelli koplyčia, Roma). Pirmajame ir reikšmingiausiame iš jų – „Apaštalo Mato pašaukimas“, – evangelijos legendos veiksmo perkėlimas į pusrūsio patalpą plikomis sienomis ir mediniu stalu, priverčiant jame dalyvauti žmones iš gatvės minios, Caravaggio tuo pat metu pastatė emociškai stiprią didelio įvykio dramaturgiją – tiesos šviesos įsiveržimą į patį gyvenimo dugną. „Rūsio šviesa“, prasiskverbianti į tamsų kambarį po Kristaus ir Šv. Petro, išryškina prie stalo susirinkusių žmonių figūras ir kartu pabrėžia stebuklingą Kristaus pasirodymo prigimtį ir šv. Petras, jo tikrovė ir kartu nerealybė, iš tamsos išplėšęs tik dalį Jėzaus profilio, ploną ištiestos rankos teptuką, geltoną šv. Petras, kol jų figūros blankiai išnyra iš šešėlių.

Antrajame šio ciklo paveiksle - „Kankinys šv. Matas“ – nugalėjo bravūriškesnio ir įspūdingesnio sprendimo troškimas. Trečioji nuotrauka yra „Šv. Matas ir angelas“ (vėliau įsikūręs Berlyno imperatoriaus Friedricho muziejuje ir žuvęs per Antrąjį pasaulinį karą) buvo atmestas užsakovų, sukrėstas grubios, įprastos apaštalo išvaizdos. Altoriaus paveiksluose „Kankinystė Šv. Petras“ ir „Sauliaus atsivertimas“ (1600–1601 m., Santa Maria del Popolo, Cerasi koplyčia, Roma) Caravaggio randa pusiausvyrą tarp dramatiško patoso ir iššaukiamų natūralistinių detalių. Dar organiškiau jis sujungia pabrėžtinai plebėjišką veikėjų išvaizdą ir dramatiško patoso gilumą gedulingai iškilminguose altorių paveiksluose „Kapiojimas“ (1602–1604, Vatikano pinakotekas) ir „Marijos ėmimas į dangų“ (1605–1606, Luvras). , sukėlusią jaunų menininkų, tarp jų ir Rubenso, susižavėjimą (jo reikalavimu, užsakovų atmestą „Marijos ėmimą į dangų“ nupirko Mantujos kunigaikštis).

Patetiškos intonacijos būdingos ir tremtyje sukurtam altoriaus paveikslui „Septyni gailestingumo darbai“ (1607 m. Monte della Misericordia, Neapolis), parašytam su didele tapybine energija. Naujausiuose darbuose – „Jono Krikštytojo egzekucija“ (1608, La Valetta, katedra), „Šv. Liucija“ (1608, Santa Lucia, Sirakūzai), „Piemenų garbinimas“ (1609, Nacionalinis muziejus, Mesina) dominuoja didžiulė nakties erdvė, prieš kurią miglotai išryškėja pastatų kontūrai ir aktorių figūros. Karavadžo menas padarė didžiulę įtaką ne tik daugelio Italijos, bet ir pirmaujančių Vakarų Europos meistrų kūrybai.

Išskirtinis italų menininkas Caravaggio (1571–1610) yra žinomas ne tik kaip realizmo tapyboje pradininkas. Faktas yra tas, kad saulėlydžio metu iškilo, kurio ryškiausias atstovas buvo Michelangelo Merisi da Caravaggio (nepainioti su).

Ottavio Leoni Caravaggio portretas, 1621 m

Jei jums patinka įdomūs faktai, trumpas nuostabaus meistro gyvenimo aprašymas su jo neįtikėtinais nuotykiais tikrai suteiks jums malonumą.

Iš karto reikia pasakyti, kad Caravaggio paveikslai yra tikrai įspūdingi net tiems, kurie nėra stiprūs mene. Faktas yra tas, kad menininkas naudojo „chiaroscuro“ techniką, kurią sudaro aštri šviesos ir šešėlio priešprieša. Būtent dėl šios technikos maestro ypatingai pabrėžė savo herojų emocijas ir išgyvenimus.

Įdomus faktas yra tai, kad Caravaggio per savo trumpą gyvenimą (ir gyveno tik 38 metus) nepaliko nė vieno piešinio ar eskizo. Kitaip tariant, visas savo, net sudėtingiausias idėjas jis realizavo iš karto ant drobės, be jokių išankstinių etapų.

Jaunasis Caravaggio

Gimęs nedideliame Italijos miestelyje Caravaggio, esančiame netoli Milano, Michelangelo Merisi, būdamas 13 metų, eina į Peterzano dirbtuves. Ten jis susipažino su tapybos menu, o sulaukęs 20 metų jaunasis menininkas Caravaggio parodė didelį pažadą.

Tačiau jo itin bukas ir trumpalaikis pobūdis trukdo kurti karjerą. Nuolatiniai skandalai, muštynės ir įkalinimas lydėjo visą gyvenimą. Iš Milano jis buvo priverstas skubiai išvykti į Romą, kai kortų žaidimas baigėsi skandalu ir žmogžudyste.

Gyvenimas Romoje

Čia labai nuostabus yra italų kunigo Borromeo pastebėjimas, kuris, susipažinęs su Caravaggio, apibūdino jį taip:

„Neišpuikęs ir grubus žmogus, nuolat klaidžiojantis gatvėmis ir miegantis, kur tik gali, piešia valkatas, elgetas ir girtuoklius ir atrodo, kad yra visiškai laimingas žmogus“.

Pirmieji Caravaggio darbai buvo sukurti pastebimai Leonardo da Vinci ir. Įdomus faktas yra tai, kad būtent Romoje Michelangelo Merisi gavo pravardę „Caravaggio“ pagal miesto, kuriame jis gimė, pavadinimo. Nuo tada mene jis buvo žinomas būtent pagal jį.

Po dar vienos kovos Caravaggio vėl patenka į kalėjimą, kur susitinka su Giordano Bruno. 1593 m. jis kelis mėnesius buvo ant gyvybės ir mirties slenksčio, nes sunkiai susirgo romėniška karštine (maliarija). Atsigavimo stadijoje jis rašo savo pirmąjį autoportretą. Paveikslas vadinasi „Sergantis bakchas“.

Labiausiai jam šlovę atnešė paveikslai Biblijos temomis. Neaišku, kaip Caravaggio pavyko juos susieti su laukiniu gyvenimu ir nuolatiniais skandalais. Jis beatodairiškai metė kardą į kiekvieną, kuris blogai kalbėjo apie jo meno kūrinius.

Skrydis iš Romos

1606 m. popiežius Paulius V maestro paskelbė už įstatymo ribų (jo portretas pateiktas žemiau). O tai reiškė, kad bet kuris žmogus galėjo ne tik jį nužudyti, bet ir gauti už tai atlygį. Žinoma, popiežius turėjo priežasčių tokiam rimtam sprendimui.

Taip jau sutapo, kad per kamuolio žaidimą tarp dviejų kompanijų kilo muštynės. Vienai vadovavo Caravaggio, o kitam - Ranuccio Tomassoni. Galiausiai Ranuccio Tomassoni buvo nužudytas, o menininkas buvo apkaltintas nusikaltimu.

Pasidavęs bėgimui, jis slepiasi Kolonos dvare, kur piešia niūrius paveikslus „Šv. Pranciškus meditacijoje“ ir „Vakarienė Emause“.

Po to persikelia į Neapolį, o po metų – į Maltą. Bet čia jis vėl įsivelia į kažkokį skandalą ir vėl atsiduria kalėjime. Įdėjo jį į vadinamąjį akmeninį maišą, bet jam kažkaip pavyko iš ten pabėgti.

1608 metais Karavadžas išplaukė į Siciliją Sirakūzų mieste. Keliaudamas po Sicilijos miestus, jis rašo savo garsiuosius paveikslus.

Mirtis ir atleidimas

Po kelerių metų kardinolas Gonzaga pradeda derėtis su popiežiumi Pauliumi V, kad atleistų Caravaggio. Tikėdamasis teigiamo sprendimo, menininkas planuoja slapta persikelti arčiau Romos.

Tačiau išplaukęs iš Neapolio jis dingsta, o apie jo tolesnį likimą nieko nežinoma. Yra tik informacijos, kad ne visi istorikai pasitiki, kad jis tariamai buvo sulaikytas Palo tvirtovėje, o paskui nuėjo pėsčiomis į Porto Ercole.

Būtent ten liepos 18 dieną dėl nežinomų priežasčių meistras mirė eidamas 38 metus. O jau liepos 31 dieną buvo išleistas dekretas atleisti Caravaggio. Kartu su ja buvo paskelbta ir žinutė apie menininko mirtį.

Kaip jau minėjome, Caravaggio padarė didžiulę įtaką menui apskritai, o ypač daugelio iškilių menininkų kūrybai. Tačiau jo žiaurus ir neįtikėtinai greitas charakteris tapo priežodžiu.

Liudininkai pasakoja, kad tapant paveikslą „Lozoriaus prisikėlimas“ jam reikėjo tikrų vaizdų. Būdamas savo darbo gerbėjas, jis įsakė į dirbtuves atvežti neseniai nužudytą vyrą, kuris buvo iškastas iš kapo.

Dvi samdomos auklės kategoriškai atsisakė pozuoti kartu su pradėjusiu irti lavonu. Du kartus negalvojęs, Caravaggio išsitraukė durklą ir privertė juos paklusti jo paties valiai.

Caravaggio paveikslai

Žemiau yra žinomiausi Caravaggio paveikslai. Atkreipkite dėmesį į jų nuostabų tikroviškumą, nuostabų šviesos ir šešėlių žaismą, taip pat tikslumą perteikiant menkiausias emocijas. Atrodo, kad istorijų herojai gyvena savo gyvenimus ir tik akimirkai sustingo.

„Apvalintojai“ (1594 m.)

"Berniukas su vaisių krepšeliu"

„Sergantis bakchas“ (detalė) (1593 m.)

„Fortuneteller“ (1594 m.)

„Vaisių krepšelis“ (1596 m.)

Liūta (Ermitažas)

„Apaštalo Mato pašaukimas“ (1600 m.)

"Berniukas, kurį įkando driežas"

„Kupidonas nugalėtojas“ (apie 1603 m.)

Caravaggio popiežiaus Pauliaus V portretas. Tas pats tėtis, kuris menininką paskelbė neteisėtu.

Patiko įrašas? Paspauskite bet kurį mygtuką:

Michelangelo Caravaggio (1571–1610) – italų menininkas, XVII amžiaus Europos tapybos reformatorius, realizmo tapyboje pradininkas, vienas didžiausių baroko meistrų. Jis vienas pirmųjų pritaikė rašymo stilių „chiaroscuro“ – aštrią šviesos ir šešėlio priešpriešą. Nerastas nė vienas piešinys ar eskizas, menininkas iš karto realizavo savo sudėtingas kompozicijas ant drobės.

Caravaggio gyvenimas ir kūryba

italų tapytojas. Gimė 1573 metų rugsėjo 28 d. Mokėsi Milane (1584-1588); dirbo Romoje (iki 1606), Neapolyje (1607 ir 1609-1610), Maltos ir Sicilijos salose (1608-1609). Caravaggio, nepriklausantis konkrečiai meno mokyklai, jau ankstyvuosiuose darbuose priešinosi individualiam modelio ekspresyvumui, paprastiems kasdieniams motyvams („Mažasis ligonis bakchas“, „Jaunuolis su vaisių krepšiu“ – abu Borghese galerijoje). , Roma) į vaizdų idealizavimą ir alegorišką siužeto interpretaciją, būdingą manierizmo ir akademizmo menui.

Mažas sergantis Bacchus Jaunimas su vaisių krepšeliu Poilsis skrydžio į Egiptą Būrėja

Jis pateikė visiškai naują, intymią psichologinę tradicinių religinių temų interpretaciją („Ilsėkis skrydžio į Egiptą“, Doria Pamphilj galerija, Roma). Menininkas labai prisidėjo prie kasdienio žanro („Fortuneteller“, Luvras, Paryžius ir kt.) kūrimo.

Brandūs dailininko Caravaggio darbai – monumentalios, išskirtinės dramatiškos galios drobės („Apaštalo Mato pašaukimas“ ir „Apaštalo Mato kankinystė“, 1599-1600, San Luigi dei Francesi bažnyčia Romoje; „Kapas “, 1602–1604, Pinakoteka, Vatikanas; „Marijos mirtis“, apie 1605–1606 m., Luvras, Paryžius).

Apaštalo Mato pašaukimas Apaštalo Mato kankinystė Kapo įkapinimas Marijos mirtis

Vaizdinga Caravaggio maniera šiuo laikotarpiu remiasi galingais šviesos ir šešėlių kontrastais, išraiškingu gestų paprastumu, energingu tūrių modeliavimu, spalvų sodrumu – emocinę įtampą kuriančiomis technikomis, aštriu jausmų afektavimu. Sureikšminti tipų „paprasti žmonės“, demokratijos idealų tvirtinimas Caravaggio pastatė priešpriešą šiuolaikiniam menui, pasmerkė jį paskutiniais gyvenimo metais klajoti po pietų Italiją. Vėlesniuose savo darbuose Caravaggio nagrinėja žmogaus vienatvės priešiškame pasaulyje temą, jį traukia mažos žmonių bendruomenės, kurią vienija šeimyninis artumas ir šiluma, įvaizdis („Šv. Liucijos laidotuvės“, 1608 m., Kalėdų Senelio bažnyčia Liucija, Sirakūzai).

Šviesa jo paveiksluose tampa švelni ir judanti, spalva linksta į toninę vienybę, rašymo maniera įgauna laisvos improvizacijos pobūdį. Caravaggio biografijos įvykiai yra įspūdingi jų dramaturgijoje. Caravaggio buvo labai greito būdo, nesubalansuoto ir sudėtingo charakterio. Nuo 1600 m., didžiausio Karavadžo kūrybinio pakilimo laikų, jo pavardė nuolat šmėžavo Romos policijos protokoluose.

Iš pradžių Caravaggio ir jo draugai atliko smulkius neteisėtus veiksmus (grasinimus, nešvankius eilėraščius, įžeidimus), už kuriuos buvo patrauktas į teismą. Tačiau 1606 m., kivirčo įkarštyje žaidimo su kamuoliu metu, menininkas įvykdė žmogžudystę ir nuo to laiko buvo priverstas slapstytis nuo policijos.

Po žmogžudystės menininkas pabėgo iš Romos į Neapolį. Ten jis toliau dirbo dideliuose užsakymuose; jo menas turėjo lemiamos įtakos Neapolio tapybos mokyklos raidai. 1608 m. Caravaggio persikėlė į Maltą, kur nutapė Maltos ordino magistro portretą ir pats įstojo į ordiną. Tačiau netrukus Caravaggio dėl savo greito būdo turėjo bėgti iš ten į Siciliją. Kurį laiką gyvenęs Sicilijoje, menininkas 1609 metais grįžo į Neapolį, kur buvo užpultas uosto smuklėje ir sužalotas. Tuo metu Caravaggio jau sirgo maliarija, nuo kurios jis mirė 1610 m. liepos 18 d. Atšiauraus Caravaggio realizmo nesuprato jo amžininkai, „aukštojo meno“ šalininkai. Kreipimasis į gamtą, kurią jis savo darbuose padarė tiesioginiu atvaizdo objektu, ir jos interpretacijos teisingumas sukėlė daugybę dvasininkų ir valdininkų išpuolių prieš menininką. Nepaisant to, pačioje Italijoje buvo daug jo pasekėjų, kurie buvo vadinami karavagaistais.

Caravaggio įtaka meno pasauliui

Karavadžo kūrybinė maniera turėjo tiesioginės įtakos karavadizmo srovės – savarankiškos XVII amžiaus Europos meno krypties – formavimuisi. Karavadgumui būdingas figūrinės sistemos demokratiškumas, padidėjęs realaus objektyvumo jausmas, vaizdo medžiagiškumas, aktyvus šviesos ir atspalvių kontrastų vaidmuo vaizdiniame ir plastiniame paveikslo sprendime, žanro ir kasdienių motyvų monumentalizavimas. Italijoje, kur karavadizmo tendencijos išliko aktualios iki XVII amžiaus pabaigos ir ypač paveikė Romos, Genujos ir Neapolio tapybą, galingiausia ir originaliausia Caravaggio paveldo interpretacija buvo italų menininko Orazio Gentileschi ir jo kūryboje. dukra Artemisia.

Tačiau dar reikšmingesnė buvo Caravaggio kūrybos įtaka už Italijos ribų.

Ne vienas stambus to meto tapytojas neaplenkė aistros karavagizmui, kuris buvo svarbus etapas Europos realistinio meno kelyje. Iš Europos karavagizmo meistrų už Italijos ribų reikšmingiausi yra Utrechto karavagistų Olandijoje (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen ir kt.), taip pat Jusepe de Ribera Ispanijoje ir Adomo Elsheimerio darbai Vokietijoje. Peteris Paulas Rubensas, Diego Velasquezas, Rembrandtas van Rijnas, Georgesas de Latouras perėjo karavagizmo etapą. Atskirų karavagizmo metodų poveikis jaučiamas ir kai kurių akademizmo (Guido Reni, Sebastiano Ricci Italijoje ir William-Adolf Bouguereau Prancūzijoje) bei baroko (Karel Shkret Čekijoje ir kt.) darbuose.

Caravaggio atsidavimas realizmui kartais nueidavo labai toli.

Toks kraštutinis atvejis – paveikslo „Lozoriaus prisikėlimas“ sukūrimo istorija. Remdamasis liudininkų pasakojimais, rašytojas Suzinno pasakoja, kaip menininkas įsakė neseniai nužudyto jaunuolio kūną, iškastą iš kapo, atnešti į erdvų kambarį, skirtą kryžiuočių brolijos ligoninės dirbtuvėms, ir nurengti. pasiekti didesnį patikimumą rašant Lozorių. Dvi samdomos auklės kategoriškai atsisakė pozuoti, rankose laikydamos jau pradėjusį irti lavoną. Tada supykęs Caravaggio išsitraukė durklą ir jėga privertė juos paklusti jo valiai.

400-osioms Caravaggio metinėms Albanijoje buvo išleista pašto ženklų serija.

Bibliografija

Mahovas A. Caravaggio. - M .: Jaunoji gvardija, 2009. - (Nuostabių žmonių gyvenimas). - ISBN 978-5-235-03196-8.
Lamberis J. Caravaggio. - M.: Taschen, 2010 m.
Elizabeth Lundy Slaptas didžiųjų menininkų gyvenimas. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2.
Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Penkiasdešimt trumpų XIV-XIX amžiaus Vakarų Europos meno meistrų biografijų. - L .: Avrora, 1971 m.

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš tokių svetainių:en.wikipedia.org , .

Jei radote netikslumų arba norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu [apsaugotas el. paštas] mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.