Japoniškas drabužių stilius. Tradiciniai japoniški drabužiai šiuolaikiškai

Paslaptingoji Japonija įnešė savo indėlį į pasaulio madą

Dizaineriai kiekvienu mados sezonu niekada nepaiso liaudies motyvų, kurdami tikrai ryškius ir originalius įvaizdžius. Rytai šioje nišoje užima ypatingą vietą, nes visada traukė europiečius savo ypatinga filosofija. Jame glaudžiai susipynę paprastumas, rafinuotumas, drąsūs kontrastai ir paslaptingumas. Japonija – viena ryškiausių ir originaliausių paslaptingųjų Rytų atstovų. Japonai, kaip niekas kitas, gerbia savo šimtametes tradicijas ir kultūrą. Kiekvienas mados dizaineris, kurdamas savo kolekcijas, japonų stilių ir jo filosofiją interpretuoja savaip, tačiau kiekvienas garderobo elementas, nesvarbu, japoniško stiliaus paltas, suknelė ar sijonas, visada tampa mados sezono hitu.

Japoniško stiliaus bruožai

Ryškų ir saulėtą japonų stilių pabrėžiantys vaizdai įgauna vis daugiau aktualumo. Tačiau norint kuo tikroviškiau perteikti stiliaus nuotaiką, reikia žinoti keletą taisyklių:

• Croy. Paprastai japoniški drabužiai išsiskiria ypatingu kirpimu ir įdomiomis savybėmis, tokiomis kaip vientisa rankovė, stačiakampė apykaklė, daugybė mažų karoliukų sagtukų kaip užsegimas, tiesus ir suprantamas siluetas.
• Audiniai. Tradiciškai japonų stilius linksta į brangius natūralius audinius su lygia ir blizgančia tekstūra. Ypač populiarios medžiagos yra satinas, šilkas, šifonas.
  
• Sluoksniavimas. Manoma, kad būtent Tekančios saulės šalis pasaulinė mada yra skolinga dėl įdomių daugiasluoksnių drabužių ansamblių kūrimo.
  „Sluoksniuotas“ japoniško stiliaus kostiumėlis
• Ryški spalvų schema. Paletėje vyrauja sultinga, galima sakyti, optimistinė. Japonai ypač mėgsta raudoną, rožinę ir mėlyną spalvą.
  Ryškūs kimono atrodo ypač įspūdingai.
• Dekoras. Japoniško stiliaus drabužiai puošiami rankomis išsiuvinėtais gėlių raštais, populiarūs yra fantazijos gyvūnų, tokių kaip japonų drakonas, atvaizdai. Dažnai naudojami kutai ir aukso apdaila.
  
• Gėlių atspaudai. Japoniškas sodas yra nepaprastai gražus. Sakuros neabejotinai yra simboliškiausias augalas, tačiau yra daugybė kitų japonų nuoširdžiai mėgstamų gėlių, kurių atvaizdai naudojami ir kaip mados atspaudai. Beje, nacionalinė idėja tokia, kad kiekviena gėlė neša savo žinią. Pavyzdžiui, bijūnas simbolizuoja meilę, lotosas – nesugadintą tyrumą ir tyrumą, rainelė – naują gyvybę.
  Gėlių raštų įvairovė

Nepaisant sluoksniavimo, drąsaus nederančio derinio, spalvų šėlsmo ir dekoro gausos, japoniškas stilius visada originalus ir harmoningas. Kiekvienas drabužių spintos elementas turi savo ypatybes, kurias reikia žinoti, norint išmokti teisingai derinti daiktus ir sukurti unikalius bei ryškius vaizdus.

Suknelės

Suknelės yra pati elegantiškiausia japonų drabužių spinta. Tradiciškai suknelės turi išvaizdą. Tai unikali apranga, turinti tūkstantmetę istoriją, tačiau neprarandanti savo aktualumo šiuolaikiniame pasaulyje.

Ši suknelė turi pagrindinę savybę – universalumą. Priklausomai nuo audinio, dekoro, spalvų, apranga yra gundančio ir iškalto silueto, tinkanti ir kaip kasdienė apranga, ir kaip elegantiška vakarinė suknelė. Visos japonišką stilių įkūnijančios suknelės yra ne tik visada elegantiškos, paslaptingos, bet ir visada patogios. Aktualiausi audiniai šilkas, šifonas, atlasas, spalvos – sodrūs raudonos atspalviai, turkis, švelnios pastelinės spalvos, kontrastingi juodos ir baltos deriniai.

Originali kimono suknele

Kurdami japoniško stiliaus suknelę, dizaineriai naudoja sultingumo, glaustumo, elegancijos ir švelnumo derinį. Šiandien madinga rengti temines šventes, ypač vestuves. Japoniška vestuvinė suknelė puikiai sujungia originalumą, kuklumą ir eleganciją. Subtilus siuvinėjimas sakurų pavidalu suteiks aprangai subtilaus švelnumo.

marškiniai

Bet kurios Žemės planetos žmonių tautiniai drabužiai niekada neapsiėjo be marškinių. Japonija nėra išimtis, veikiau atvirkščiai. Klasikiniai japoniško stiliaus marškiniai yra pagrindinis drabužių spintos elementas, kuris vis dar populiarus ir šiandien. Viskas dėl neįprasto kirpimo, dekoro gausos ir ryškių kontrastingų spalvų. Dažniausiai marškiniai turi aklą stačią apykaklę ir užsegami dažna eile mažų sagų. Be to, moteriški ir vyriški modeliai yra šiek tiek panašūs.

Kitas skiriamasis marškinių bruožas – ryškus dekoras. Tradiciškai tautiniai drabužiai Japonijoje buvo siuvinėti rankomis, ši technika populiari ir šiandien. Moteriški marškiniai, kaip įprasta, puošti siuvinėjimais sakurų pavidalu – jaunystės, grožio ir pavasario simboliu. Chrizantema yra nacionalinis Japonijos simbolis ir aktyviai naudojama dekoruojant drabužius.

Japoniško stiliaus batai ir aksesuarai

Tradiciškai japonišką stilių papildo tinkami batai. Kaip žinia, elegantiškų japonų moterų nacionaliniai batai yra geta arba. Šiandien Tekančios saulės šalyje mažai moterų ją nešioja, išskyrus galbūt per šventes.

Norint dėvėti getą, reikia tam tikrų įgūdžių.

Norėdami užbaigti šiuolaikišką išvaizdą, galite naudoti baleto butelius, sandalus ir net sportbačius. Pagrindinis aksesuaras Japonijoje tiek vyrams, tiek moterims yra platus medžiaginis diržas, dosniai išsiuvinėtas rankomis.

Nuo seno buvo manoma, kad prisisegęs žmogus įasmenina ramybę ir susikaupimą, be diržo vaikščioti buvo leidžiama tik poilsio metu. Šiandien diržas yra išskirtinis japonų įvaizdžio aksesuaras, pabrėžiantis liekną juosmenį, švelnumą ir rafinuotumą. Galvos dekoravimui naudojamos įvairiausios gėlės iš atlasinio audinio, kurios populiarios ir šiandien. Jie gali papuošti plaukus arba naudoti kaip sagę.

Dėl madingų, su meile dizainerių sukurtų įvaizdžių japoniškas stilius šiandien yra ne tik origami, sakuros ar bebaimis samurajus, bet ir ryškūs bei originalūs drabužiai, absoliučiai unikalaus ir neįprasto europiečiams stiliaus.

Įvairių tautinio kostiumo detalių panaudojimas – jau seniai sėkminga naujų drabužių kolekcijų kūrimo tradicija. Etniniai motyvai suteikia neribotą erdvę mados dizainerių kūrybinėms mintims. Japoniškas drabužių stilius laikomas pačiu neįprastiausiu ir paslaptingiausiu reiškiniu šiuolaikinėje mados industrijoje. Tekančios saulės šalis į pasaulio madą atnešė daug naujų ir neįprastų spalvų. Pažvelkime atidžiau į būdingus stiliaus bruožus ir dizaino interpretacijų galimybes.

Trumpa ekskursija į kostiumo istoriją

Gilus Vakarų kultūros įsiskverbimas paveikė visas Japonijos gyvenimo sritis. Mada taip pat neliko nepakitusi. Japonų kalboje žodis „kimono“ reiškė bet kokius drabužius. Europiečio sąmonėje ši sąvoka asocijuojasi su tautiniais drabužiais. Todėl šiuolaikinėje japonų kalboje yra priimtas dvigubas žodžio aiškinimas.

Senovėje uolėtose salose gyveno barbarai. Jų gyvenimo būdas ir kultūros normos susiformavo veikiant kinų tradicijoms. Hanfu tautinė suknelė buvo tarsi ilgas chalatas su giliu įvyniojimu. Ji tapo kimono protėve.

Laikui veikiant, aprangoje vyko įvairūs pokyčiai, evoliuciniai virsmai. Keitėsi kimono ilgis, rankovių plotis, audinio faktūra, paveikslo siužetas. XX amžiaus pradžioje tradicinė apranga įgavo galutinę formą, kuri išliko iki šių dienų. Tuo pačiu metu į japonų madą pradėjo skverbtis vis daugiau europietiškų idėjų. Nuo šiol kiekviena moteris turėjo teisę dėvėti jai patinkančius, ne liaudies tradicijų ar visuomenės nuomonės diktuojamus drabužius.

Kimono XXI a

Laikui bėgant aprangos ilgis mažėjo, rankovės susiaurėjo. Apskritai japonų drabužiai supaprastėjo ir tapo patogesni. Šiuolaikinė tautinės aprangos interpretacija – erdvi palaidinė su V formos iškirpte ir plačiu juodu kaspinu, perrištu po krūtine. Tradiciškai pasirenkami raudoni audiniai su gėlių raštu, nors mados dizaineriai kuria daug kitų spalvų derinių.

Be būdingo chalato, japoniškas mergaičių drabužių stilius numato daugybę atributų:

• palaidinės - erdvaus kirpimo ir plačiomis rankovėmis;
• hakami - sijonas-kelnės plačiomis kojomis;
• obi diržas - satino juostelė, kurią moterys po krūtimis susiriša vešlaus lankelio pavidalu, o vyrai - paprastu mazgu;
• zori - sandalai su džemperiu tarp pirštų, pagaminti iš odos, tekstilės ar šiaudų;
• geta - batai ant aukštos medinės platformos;
• tabi - kojinės su nykščiu megztos atskirai.

Spalvų paletę daugiausia sudaro kontrastingi juodos, baltos, raudonos spalvos tonai. Svarbūs ir smulkūs aksesuarai: marginta vėduoklė, apdaila auksine pynute, kutai, segtukai ar plaukų lankeliai, didelės apyrankės, auskarai.

Be liaudies motyvų naudojimo savo garderobe, turėtumėte laikytis kai kurių svarbių taisyklių, būdingų japoniško stiliaus bruožui:

• natūralios kilmės vasarinių drabužių audiniai - linas, medvilnė, šilkas;
• švarios kojinės - atviri batai prisideda prie greito taršos;
• nepriimtina puošti kūną tatuiruotėmis, dažymu, auskarų vėrimu;
• kuklumas ir orumas yra konceptualūs įvaizdžio formavimo bruožai.

Kaip sukurti madingą įvaizdį su japoniško stiliaus elementais?

Norėdami tai padaryti, visai nebūtina rengtis gėlėta kimono su sniego baltumo kojinėmis ir faršą medinėmis šlepetėmis. Tikrasis japoniško stiliaus atspindys yra kai kurių kostiumo detalių buvimas:

• Sluoksniavimas. Trumpa suknelė be rankovių, dėvima su siaurais džinsais ir permatoma šifonine tunika – puikus pasirinkimas laisvalaikio ansambliui. Belieka nepamiršti prie jo pridėti ryškių papuošalų – auskarų ir apyrankių.

• Neįprasti deriniai. Plono šilko sarafo ir grubios odinės striukės komplektas arba ryškus platėjantis sijonas su sunkiais auliniais batais – tipiški stilingos išvaizdos pavyzdžiai. Nauji drabužiai, papildyti senoviniais daiktais, atrodo gaiviai ir aktualūs.

• Natūralūs atspaudai. Ryškūs ornamentai su gėlėmis, drugeliais, paukščiais atrodo įspūdingai ant suknelių ir palaidinių iš margintų audinių.

• animacijos elementai. Labai populiarūs animacinių filmų personažų vaizdai ant marškinėlių, marškinėlių, suknelių. Ši suknelė tinka bet kokio amžiaus žmonėms.

• Avalynė. Japonišką išvaizdą sėkmingai papildo grakštūs baleto butai ar suknelių batai su dideliu greičiu. Drąsiems puikiai tiks ekstravagantiški batai: mokasinai ant aukštos platformos, aulinukai futuristiniais kulnais, įvairiaspalviai pleištiniai sportbačiai.

Sukurtas japoniško stiliaus įvaizdis drąsiai dekoruotas ryškiais patraukliais aksesuarais. Tam puikiai tiks šalikai, galvos juostos, tvarsčiai, kojinės, megzti kojų šildytuvai ir kumštinės pirštinės. Vienu metu leidžiama neštis kelis maišus. Mieli niekučiai mobiliuosiuose telefonuose atrodo tinkami ir patrauklūs.

Šiuolaikinis japonų drabužių stilius (nuotrauka)

Azijietiškas skonis, spalvų riaušės ir prieštaringų dalykų derinys sėkmingai praskiedžia išmatuotą ir glaustą europietišką stilių. Japoniškas stilius jau daugelį metų nepalieka mados podiumų, toliau stebindamas ir džiugindamas senovinių tradicijų gerbėjus.

Žymių dizainerių mados kolekcijose yra standartinis daiktų rinkinys, kuriame aiškiai matomi tautiniai motyvai ir atskiri konkretaus kirpimo elementai.

• Viršutiniai drabužiai pasižymi tiesiomis formomis, laisvai priglundančiais prie silueto ir paslepiančių moteriškos figūros bruožus.
• Palaidinės, pagamintos iš plonų permatomų audinių, turi plačias rankoves, puoštos tūriniais lankeliais.
• Suknelėse ir sijonuose, imituojantys kimono, naudojami pūsti komplektai ir gilios klostės.
• Šventinė apranga pasižymi smailiomis detalėmis, vingiais, blizgiais audiniais ir dekoratyviniais kutais.

Europietei nelengva įvaldyti japonišką stilių. Autoritetingi mados srities žinovai įsitikinę, kad tam reikia ne tik gimti, bet ir ilgai gyventi šioje unikalioje šalyje.

Japoniškas vyrų drabužių stilius yra konservatyvesnis nei moterų. Stiprioji lytis teikia pirmenybę europietiškam kostiumo variantui su marškiniais, kaklaraiščiu ir klasikiniais batais. Kimono naudojami sportuojant ar ypatingomis progomis.

Japoniško stiliaus universalumas

Ryškios Tekančios saulės šalies jaunystės mados apraiškos nepaliko pamirštų etninių motyvų. Japoniško stiliaus koncepcija apjungia keletą tendencijų, atspindinčių gatvės mados tendencijas.

• Harajuku. Populiaraus stiliaus pavadinimas kilęs iš to paties pavadinimo Tokijo prekybos rajono. Rajone gyvenantys jaunuoliai renkasi drąsų įvairiausių garderobo elementų derinį, nudažytą sodriomis vaisių spalvomis. Ekstravagantiškas stilius yra sėkmingas saviraiškos įrankis. Interpretuojamą kimono papildo džinsinės kelnės, šortai, dryžuoti antblauzdžiai, sportiniai švarkai. Harayuki stiliui būdingas ryškus groteskiškas makiažas, rūgščios plaukų spalvos ir dideli dekoratyviniai segtukai.

• Gotikinė Lolita- originalus niūrios gotikos ir naivios nimfos mišinys. Merginos, mėgstančios Nabokovo „Lolitos“ dvasią, labiau primena porcelianines lėles. Jie turi balintus veidus, korsetuotas sukneles, vintažines skrybėles ir nėriniuotas pirštines. Stilinga apranga kainuoja nemažus pinigus, todėl ne kiekviena mergina gali sau leisti aistrą tokiai madai.

• cosplay- savotiškas vaidmenų kostiumas. Šios tendencijos šalininkai mėgdžioja mėgstamus animacijos ir kompiuterinių žaislų personažus. Tarp stiliaus gerbėjų – ne tik paaugliai, bet ir daugybė aistringų suaugusiųjų.

• dekoras- išorės apdaila su daugybe dekoratyvinių elementų. Labai populiarūs yra kepurės, šalikai, kailio gaminiai. Stiliaus mėgėjai dėvi daugybę metalinių papuošalų – grandinėlių, pakabukų, apyrankių. Garso elementai – varpeliai, varpeliai – išsiskiria puikiu efektu.

• Kawaii- liesantis vaikiškas stilius. Mados tendencijos šalininkai puošiasi animacinių filmukų ar žaislų kostiumais. Drabužiuose rinkitės vaikiškiems daiktams būdingas pastelinių atspalvių spalvas: mėlyną, rožinę, baltą, smėlio spalvą. Vaizdas papuoštas plastikiniais aksesuarais ar minkštais žaislais.

• Visual Kei- pažodžiui verčiamas kaip "vaizdinis stilius". Pavadinimas paimtas iš jaunimo subkultūros, paremtos muzikiniu žanru, jungiančiu japonišką panką ir glam roką. Stiliaus šalininkai dėvi nederančių spalvų daiktus, batus ant aukštos platformos, plaukus dažo ryškiomis spalvomis. Juose naudojamas groteskiškas iššaukiantis makiažas, originali roko atributika, o kūną puošia auskarai.

• ganguro- spalvingas stilius. Kuriant madingą įvaizdį daugiau dėmesio skiriama ne drabužiams, o išvaizdai. Plaukai, dažyti baltai, puikiai kontrastuoja su stipriai įdegusia oda. Makiaže dominuoja šviesios spalvos. Ganguro teikia pirmenybę ryškių spalvų sotiems drabužiams. Tamsią odos spalvą puikiai išryškina rausvos, geltonos, oranžinės spalvos drabužiai.

Gamta, aplinka ir visa visata visais laikais darė didžiulę įtaką žmonijai. Tačiau prieš aktyviai vystantis technologinei pažangai tai buvo ypač akivaizdu. Japonijos kultūra yra viena ryškiausių šios įtakos atstovų. Tai daugialypis, nuostabus ir neįprastas vaizdų ir objektų pasaulis. Kiekvienas daiktas gyvena savo gyvenimą harmoningai derindamasis su supančia erdve. Jis vystėsi per šimtmečius ir yra puikus nepakitusios formos išsaugojimo pavyzdys, derinamas su raštų ir spalvų atspalvių ciklu.

Japonams gamta visada buvo vedlys ir aukščiausias grožio modelis, pagal kurį jie kūrė savo elegancijos ir grakštumo idėjas. Senovės Japonijoje gamta buvo traktuojama kaip gyva būtybė, dvasinga ir jaučianti. Akmenys, medžiai, upeliai – viskas buvo dvasios ir dievybės – kami – įsikūnijimas. Todėl kiekvieną natūralią medžiagą su ja dirbusiam menininkui ypač rūpėjo, nesvarbu, ar tai medžiai, molis ar. Kiekviename meistre stengėsi atrasti savo grožį.

Japonija yra maža šalis, apsupta vandens, su sudėtinga reljefa ir žemės drebėjimais. Teritorijos ribotumas paliko pėdsaką erdvės organizavime ir reprezentacijoje Japonijos meno raidoje, kurios būdingas bruožas buvo miniatiūrizavimas: mažame įžvelgti didelį.

Tautinis japonų kostiumas buvo kuriamas pusantro tūkstančio metų. Jai būdingas sudėtingas, daugialypis rašto, formos ir medžiagos ryšys, taip pat audinių ornamentika. Savo unikalių kompozicijų kūrimas vyko skolinantis užsienio (Korėjos ir Kinijos) pavyzdžius.

Patys pirmieji japonų drabužiai priminė diržu perimtą pončą. Šaltuoju metų laiku jie buvo dėvimi po kelis gabalus, dedami vienas į kitą. Ateityje tai taps pagrindu kuriant japonišką daugiasluoksnį kostiumą, kurį galėtų sudaryti 12 drabužių sluoksnių.

Senovės Japonijoje vyrai ir moterys nešiojo diržus: vyrai - hakamu, ir moterys mėn. Hakama buvo sijonas iš dviejų atskirų audinio dalių (priekinės pusės ir nugaros), prisiūtas prie ilgų diržų. Jis buvo gana ilgas, siekė kulkšnis. Rišdama diržus šonuose ji kūrė įpjovimus. Galinės pusės centre, kaip taisyklė, buvo padarytas priešingas sandėlis, o priekiniame skydelyje simetriškai šonuose buvo išdėstytos trys vienpusės klostės, besiplečiančios žemyn.

Japoniškas kostiumas niekada neakcentavo kūno formos, o tarnavo kaip savotiška puošmena. Tradicinė žmonių apranga buvo sūpynės haori, kurio grindys laisvai krito žemyn. Kasdienės, kaip taisyklė, tamsių spalvų ar dryžių, o šventinės – iškilmingos – iš juodo šilko su baltais herbais.

Prieš tai buvo tradicinis kimono kosode drabužiai, kuriuos dėvi tiek vyrai, tiek moterys. Tai buvo platus, tiesaus kirpimo chalatas su maža apykakle ir ilgomis rankovėmis. Iš pradžių buvo naudojami kaip apatiniai, o nuo XVI amžiaus kaip viršutiniai drabužiai.

Japonų tautinė suknelė yra "kimono". Šis žodis plačiai paplito XVII – XIX a. ir kilęs iš posakio "Kiru mono"- "dėvėjimo daiktas". Jis tinka visų tipų drabužiams: kasdieniams ir šventiniams. Ir iki XIX amžiaus pabaigos jis tapo susijęs su viršutiniais pečių drabužiais. Kimono yra paprasto kirpimo ir turi nedidelių skirtumų tarp moteriškų ir vyriškų variantų. Tačiau iš esmės kimono buvo tik dviejų dydžių – suaugusiųjų ir vaikų. Rytų filosofijoje didelė reikšmė teikiama kairiajai ir dešiniajai pusėms. Japonijoje kairė asocijuojasi su gyvenimu, o dešinė – su mirtimi, todėl gyvieji drabužius apvynioja dešinėje pusėje, o mirusiesiems dešinės grindys dedamos virš kairės.

Nepaisant to, kad visi kimono buvo beveik vienodos formos ir dizaino, jie turėjo didžiulę ornamentų įvairovę. Piešiniai bylojo apie žmogaus rangą, amžių, metų sezoną ir net šeimininko nuotaikas. Japonijos tradicijoje vienais mėgstamiausių tapo gamtos motyvai: vyšnių žiedai, bambuko ūgliai, pušų šakos... Nors vyriški kimono yra vienspalvesni ir griežtesni nei moteriški. Kadangi kimono modelis buvo tiesios plokštės, užteko siuvinėjimo ir tapybos lauko. Senovėje buvo 200 įstatymų (!), pagal kuriuos buvo kuriami kostiumai. O ilgainiui tamsios spalvos kimono su penkiais herbais tapo įprasta kūrybinės inteligentijos apranga.

Prisiminkite japoniškas šukuosenas. Mane visada stebino jų keistumas ir sudėtingumas. Tačiau pasirodo, kad iki XV amžiaus japonės nešiojo palaidus plaukus, o tik tada ėmė juos dėti šukuosenose. Buvo sukurta sudėtingų šukuosenų, naudojant šignonus, aliejų ir vašką, tradicija aksobimas– pirmieji moterų mados įstatymų leidėjai. Tai buvo muzikantai, šokėjai, pasakotojai, kurie buvo kviečiami į šventes linksmose kompanijose. Iki to laiko aliejų ir vašką plaukams galėjo naudoti tik vyrai.

Žinoma, jie kūrybiškai priartėjo ir prie savo konstrukcijų dekoracijų ant galvų. Naudotos dekoratyvinės šukutės, bambukinės lazdelės, plaukų segtukai iš medžio, metalo, koralų ir vėžlio kiautų, tradicinės gėlės. Tokioms šukuosenoms sukurti prireikė daug laiko, todėl jas darydavo ne kasdien, o saugumo sumetimais miegodavo ant specialių volelių. Skrybėlės buvo dėvimos itin retai, karštam ar lietingam orui jas keitė skėčiai. Darbo ar pasivaikščiojimo metu japonės galėjo dėvėti plokščias plačiabryles šiaudines skrybėles, o vėsiuoju metų laiku – pelerinus, pavyzdžiui, gobtuvą. Japonė su tautiniu kostiumu atrodo kaip paslaptingas paveikslas, į kurį galima ilgai žiūrėti su susidomėjimu.

Su aksesuarais maišelių pavidalu japonai taip pat nėra tokie paprasti. Piniginės ir rankinės senovėje atsirado būtent todėl, kad drabužiuose nebuvo kišenių. O kur dėti tai, ką visada reikia turėti su savimi? Europietiškuose drabužiuose kišenės atsirado seniai, tačiau japoniškuose kimono jų vis dar nėra. Ilgą laiką visi reikalingi daiktai, tokie kaip pypkė, maišelis ar dėžutės, buvo tvirtinami prie diržo naudojant mažą raktų pakabuką – visi žinome kaip netsuke. Netsuke prototipas buvo lazdos, o XVII amžiuje jos virto mažomis skulptūrėlėmis.

Ką japonai nešiojo ant kojų? Jie neturėjo kojinių, o dėvėjo trumpas šilkines arba medvilnines kojines storais vilnoniais padais. Jose jie ėjo visur: namuose, gatvėje, į šventyklas, į teatrus.

Tikriausiai tik jie galėjo pagalvoti apie tokius batus, kuriuos avėjo japonai. Mediniai suolai - gauti, tapę nacionaliniais japoniškais batais, atrodė, mano nuomone, anaiptol ne elegantiškai ir nemandagiai, su jais turbūt buvo nepatogu judėti. Tiesa, buvo zori- batai minkštu padu, prie kojos tvirtinami odiniais dirželiais. Taigi pasirinkimas dar buvo.

Ir, žinoma, vėduoklės – neatsiejamas japonų aksesuaras, kurių kiekvienas yra nuostabus meno kūrinys, kuris patraukia akį. Su jais siejama savotiška vėduoklės pantomima – „vėduoklės kalba, ištariama rankų judesiu“. Japonija yra sulankstomų gerbėjų gimtinė. Jie buvo pagaminti iš hinoki – japoniško kipariso. Kiekvienas Japoniją lankantis turistas mano, kad privaloma įsigyti ventiliatorių šalies atminimui. O senoviniuose rytų feng shui mokymuose ventiliatoriui suteikiama didelė reikšmė. Japonijos šokėjai šokdami dažnai naudodavo vėduokles.

Didelę įtaką kostiumo transformacijai padarė japonų aktoriai, kurie nebuvo griežtose įstatymų ribose, tačiau galėjo sau leisti tai, kas tarp kitų piliečių buvo laikoma nepadoru. Jų aprangos spindesys ir puošnumas sužavėjo visuomenę ir drąsiausieji ėmė užsakyti vienodus, gausiai paveikslais dekoruotus, spalvomis ir eilėraščiais išdažytus apdarus. Iš pradžių tai tapo turtingų japonų prerogatyva, o vėliau prie jų prisijungė ir paprasti miesto gyventojai. Teatro aktoriai kabuki buvo pavyzdžiai tiek vyrams, tiek moterims.

Laikui bėgant japoniškas kostiumas patyrė nedidelių pokyčių, susijusių su rankovių ilgiu ir atitinkamai su suknelės ilgiu. Diržas pailgėjo iki 3,6 metro ilgio ir apie 26,8 pločio, virto diržu "obi".

1720 m. buvo priimtas įstatymas „Dėl prabangos ribojimo“, kuris buvo naujo skonio kriterijaus atsiradimo priežastis ir sudarė koncepcijos pagrindą. "iki"– „stiliaus jausmas“. Iki esmė buvo tiesmukiškumo trūkumas, tai yra gebėjimas derinti griežtus draudimo rėmus su iššūkio dalimi. Šį meną puikiai įvaldė miesto grėblys, teatrų ir linksmų kvartalų lankytojai bei geišos. Pavyzdžiui, buvo laikoma didžiausiu prašmatnumu užsakyti paveikslą su pamušalu paprastam haori iš garsiausio Edo (šiuolaikinio Tokijo) menininko.

Visa tai reiškia tradicinį japonų stilių. Tačiau per pastaruosius 120 metų įvykę pokyčiai politinėje arenoje padarė tam didelį poveikį. Pirmasis mados žurnalas Japonijoje pasirodė 1890 m., o praėjusio amžiaus pradžioje japonų mados ir moterys leido sau rengtis pagal naujausią madą, susijusią su džiazo bumu. XIX–XX amžių sandūroje, kai Japonija atvėrė savo sienas, vietos gyventojai susipažino su europietiškais kostiumais, o vyrai pirmieji juos panaudojo savo drabužių spintose. Tačiau dauguma žmonių naujas tradicijas perėmė atsargiai ir kartais labai juokingai derindavo tradicinius japoniškus elementus su europietiškais.

Japonų dizaineriai visada stebino visuomenę savo novatoriškumu ir kūrybiškumu, nors „japoniškos mados“ sąvoka ilgą laiką neegzistavo. Viskas pasikeitė XX amžiaus antroje pusėje. Tokie dizaineriai kaip Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo— tapo pasaulinės mados meistrais. Japonijos mados dizaineriams „gera forma“ tapęs entuziazmas europietiškai madai pasitarnavo kaip dingstis kurti naują, kūrybišką madą, neigiančią viską, kas sena.

Paryžiuje ir Niujorke Kenzo ir Miyake, o 80-aisiais - Yamamoto ir Kawakubo pristatė publikai drabužius, kurie sunaikino visas idėjas apie prancūzų ir pasaulio madą. Savo keistais tiesiais, geometriniais siluetais ar visiškai beformiais jie šokiravo visuomenę. O dešimtmečio pabaigoje japonų dizaineriai jau buvo laikomi pažangiausiais ne tik technologijų, bet ir mados srityje.

Takada sukūrė Kabuki teatro stiliaus kolekcijas su ryškiomis sočiomis spalvomis. Pirmąją Kawakubo kolekciją prancūzų kritikai pavadino „Hiroshima – chic“, sakydami, kad jos modeliai visiškai netinkami gyvenimui. Jie tikrai tokie keisti, kad gana sunku įsivaizduoti žmogų gatvėje ar viešoje vietoje su tokia apranga. Tačiau netikėtai ši tendencija rado savo gerbėjus ir padarė didelę įtaką 80-ųjų madoms.

Yamamoto, kaip ir Hanae Mori, rėmėsi europietišku kostiumu, užpildydamas jį rytietiškais elementais. Asketiška spalvų paletė, susidedanti iš dviejų pagrindinių – juodos ir baltos, asimetriško kirpimo, pavertė Yamamoto filosofo šlove ir romantiku. Japonai nebuvo pirmieji, įvedę juodą spalvą į madą (prisiminkite MChP Coco Chanel arba smokingas Yves'as Saint Laurent'as), tačiau būtent jie jį iškėlė į kultą. Todėl kartu su neįtikėtinu kūrybiškumu japonų mada gali būti gana asketiška.

Esminis skirtumas tarp japonų ir Europos dizainerių yra tas, kad jie drabužius suvokia dinamikai, todėl pirmieji sugalvojo modelius – transformatorius. O dėmesys, kuris Japonijoje buvo skiriamas audiniams, jų spalvai, raštui, tekstūrai ir patogumui, yra Japonijos meistrų atspirties taškas iki šiol. Japoniški drabužiai turi savo filosofiją ir supratimą apie dvasinį, vidinį grožį. Japonų stiliumi reiškia liaudies kryptį.

Šiais laikais gana sunku sutikti japonę ar japonę su tautiniu kostiumu. Japonų mada padarė didžiulį šuolį nuo tradicinio kostiumo prie modernių drabužių. Japonija yra labai technologiškai pažengusi šalis ir tai turi įtakos mados industrijos vystymuisi. Šiuolaikinių medžiagų išbandymas, neįprastų drabužių kūrimas – tai daugiausia japonų nuopelnas. O kimono ir modernių technologijų derinys atrodo labai originaliai.

Gatvės mada daro didelę įtaką šiuolaikiniams japonų dizaineriams. Tendencijos, atsiradusios Europoje dar 60-aisiais, pasiekė Japoniją. Šiomis dienomis gatvės mada skinasi kelią ant pasaulio podiumų, o dizaineriai kartais priversti keisti savo kolekcijas gatvės įtakoje. Tokijas tapo žinomiausiu miestu, kuriame sutelkta daugybė madingų jaunimo tendencijų, o jo Harajuku rajonas yra turistų, laukiančių neįprastai apsirengusių žmonių, piligrimystės vieta. Nors neįprasta, tai per menka. Jei nesate susipažinę su, kuri susideda iš daugelio krypčių, patariu susipažinti. Būsite nustebinti ir galbūt šokiruoti. Europos fashionistas labai toli nuo japonų.

2007 metais Johnas Galliano pristatė visuomenei kolekciją japonų tema origami stiliumi. Tai tradicinis japonų liaudies menas tam tikru būdu lankstyti popierių. Norėdami geriau ištirti, kurį Galliano kartu su savo komanda išvyko į Japoniją. Jų darbas nenuėjo veltui ir kolekcija pasirodė tiesiog fantastiška!

Japonijoje yra daugiausia parduotuvių su neįprastais Europos, Amerikos ir Japonijos dizainerių drabužiais. Todėl labai sunku pasakyti, kas yra šiuolaikinis japonų stilius. Greičiau tai tradicinių drabužių derinys su šiuolaikinėmis tendencijomis. Europos dizaineriai taip pat dažnai kreipiasi į japonų stilių.

Dizainerių kolekcijose madinga naudoti tradicinius tautinio kostiumo elementus. Tai nenuostabu, nes etniniai elementai yra įvairūs ir suteikia laisvę dizainerių fantazijoms. nebuvo išimtis ir aktyviai demonstruojama ant Europos mados dizainerių podiumų. Apie tai, kokios savybės jam būdingos ir kaip jas interpretuoja mados dizaineriai, papasakosime šiame straipsnyje.

Japonijos kultūra yra unikali, joje galima rasti įdomių bruožų, kurie neturi vietos kitose kultūrose.

• Kimono. Tai tradiciniai japoniški drabužiai. Europos mados dizainerių palaidinės ir suknelės iš esmės atkartoja kimono siluetus ir proporcijas.
• Palaidinės plačiomis rankovėmis.
• Geta - suoliukai sandalai ant medinės platformos, kurie tvirtinami taip pat, kaip ir šlepetės.
• Zori – medžiaginiai, šiaudiniai, odiniai sandalai, panašūs į paprastus šiferius.
• Tabi yra kojinės su atskirtu nykščiu.
• Khakami yra sijonas, pagamintas iš plačių kelnių.
• Spalvų spektras. Tradicinėmis laikomos kontrastingos spalvos - balta, raudona ir juoda, kurios aktyviai naudojamos japonų kostiumuose.
• Sluoksniuoti drabužiai.
• Ventiliatorius.
• Auksinė apdaila, kutai.
• Papuošalų buvimas. Plaukuose yra segtukai ir lankeliai, riešus puošia plačios apyrankės, ausyse – tūriniai auskarai.
• Gėlių atspaudai. Japoniškas sodas yra įvairus ir nepaprastai gražus, nes alsuoja ne tik sakuromis, bet ir įvairiomis gėlėmis, kurios skleidžia malonius aromatus ir simbolizuoja tam tikrą idėją, nešančią gyvenimišką žinią ir sėkmės žmogui.

1. 1. bijūnas. Tai romantizmo ir meilės personifikacija.
   2. lotosas. Tai tobulumo, nesugadinto grynumo ir amžinos saulės simbolis. Japonai tai laiko šventa gėle, kuri verta pagarbos ir susižavėjimo.
   3. gvazdikas. Baltasis gvazdikas laikomas raktu į meilę.
   4. chrizantema. Tai šios nuostabios šalies nacionalinis herbas, bylojantis apie didelę laimę ir ilgą gyvenimą.
   5. rainelė. Tai dar viena japonų gerbiama ir gerbiama gėlė. Geltona rainelė simbolizuoja naują pradžią ir naują gyvenimą, taip pat yra aistros gėlė.
   6. hortenzija. Tai laisvės troškimo personifikacija.
   7. sakura. Jis taip pat kalba apie sukurto pasaulio trapumą ir nesugadinto grožio atgimimą.
   8. kaktusas. Jis kalba apie tai, koks trumpas laikas. Kaktusas neturi lapų, bet pilnas spygliuočių, todėl susimąstai apie gyvenimo ir buvimo pavasarį temą.
   9. kamelija. Tai kuklaus gyvenimo ir santūrių pažiūrų atributas.
   10. jurginas. Nepastovumo simbolis.

Tokia ryškių spalvų įvairovė ir gėlė tiesiog negalėjo praeiti pro mados dizainerių akis!

Japoniškas aprangos kodas

Kad atrodytum kaip japonė, neužtenka vien vilkėti gražius drabužius. Be japoniško stiliaus palaidinių ir suknelių, reikėtų surinkti paprastas taisykles, kurios taip pat būdingos šiai mados tendencijai.

• Vasariniai drabužiai turėtų būti pasiūti iš lengvų natūralių audinių (medvilnės, lino, šilko)
• Kojinės visada turi būti švarios
• Tatuiruotės ir auskarų vėrimas neleidžiamas
• Jūs negalite dėvėti atvirų, seksualių ir vulgarių drabužių.

Kimono – tautinė suknelė, kurią dėvi ne tik vyrai, bet ir moterys. Japonų geiša – protinga, išsilavinusi moteris, kuri yra vyro palydovė, o ne lengvos dorybės dama, kaip daugelis galvoja. Pagal tradiciją geiša dėvi kimono iš brangaus audinio ir puoštą įvairiais elementais.

Šiuolaikinė kimono interpretacija – azijietiška palaidinė su juoda juostele po krūtinės linija ir V formos iškirpte prie kaklo. Ši palaidinė puikiai dera prie džinsų ar kelnių. Tradicinė tokio drabužio spalva – raudonos ir juodos spalvos derinys su ryškiais gėlių raštais. Palaidines ir kimono sukneles dizaineriai pristato ir kitų spalvų, pavyzdžiui, rožinės-rudos, juodai baltos, rožinės-baltos, rusvai baltos, mėlynai baltos ir kt., kas įneša japoniško stiliaus į šiuolaikinį aprangą, bet nepadaro europietės visiškai panašios į japonę.

Japoniško įvaizdžio elementai drabužiuose

Kartu su gėlėmis ir ryškiomis spalvomis japoniškame paveikslėlyje taip pat gali būti:

• Anime elementai. Animacinių filmų vaizdai ant marškinėlių, marškinėlių, suknelių ir tunikų puikiai atrodo šiuolaikiniam jaunimui ir vyresnėms kartoms.
• sluoksniuotos aprangos. Apie juos jau kalbėjome, dabar pažymime, kad norėdami sukurti daugiasluoksnį vaizdą, galite dėvėti suknelę be rankovių tiesiai virš kelių, taip pat ryškius indigo džinsus, permatomą šifono tuniką ir papuošalus apyrankių ir auskarų pavidalu.
• Avalynė. Nuotraukoje gali būti baleto plokščių arba aukštakulnių batų. Tradiciniai japonų moterų batai yra geta (batai mediniais padais) ir klumpės, tačiau jie avimi tik šventėms.
• Platus obi diržas. Jo plotis yra 20-30 centimetrų. Obis – žmogaus atsakomybės simbolis, didelės jo dėmesio koncentracijos ir pusiausvyros ženklas.
• Audimas iš atlaso gaminant sukneles.
• Augalų elementų - drugelių, paukščių buvimas ryškiame ornamente. Ir tai nenuostabu, nes japoniškame sode auga ne tik paukščiai, bet ir gyvena nuostabūs gyvūnai.

Mados kūrėjai savo kolekcijomis lepina japoniškų drabužių žinovus. Ką juose galime pamatyti?

• Tiesių ir laisvų siluetų švarkai, lietpalčiai, kelnės ir suknelės, paslepiančios visus moteriškos figūros privalumus ir trūkumus
• Vyriškos liemenės, kurios apačioje praktiškai virsta pūkuotu moterišku sijonu
• Šviesios baltos permatomos medžiagos palaidinės plačiomis rankovėmis, tūriais lankeliais
• Verslo stiliaus sijonai ir suknelės, imituojantys kimono su raukšlėmis ir susibūrimais
• Suknelės su aštriomis ir plaukiančiomis formomis iš blizgių audinių ir dekoratyvinių elementų kutų pavidalu.

Jei apsilankysite Japonijoje, tikrai nustebsite, kokius drabužius jaunimas renkasi sau. Tikrai manote, kad pamatysite juodaplaukes jaunas damas kukliais drabužiais, tačiau taip nėra.

• Harajuku. Tai viena iš Japonijos sričių, kur jaunimas įpratęs rengtis tokiu stiliumi. Palaipsniui Harajuku išplito visoje Japonijoje ir net išėjo už šalies ribų. Stilius apima sultingų vaisių spalvų naudojimą aprangoje, batų avimą mediniais padais ir kimono. Aprangą galima papildyti džinsais, šortais ar bridžais, dryžuotais antblauzdžiais, sportine striuke ir neįprastai ryškiu makiažu bei rūgščia plaukų spalva, kuri puošia įvairius dekoratyvinius segtukus. Stilius pasižymi rožinės ir juodos spalvų dominavimu, kurios žinomos ir Emo stiliuje. Tačiau tai visiškai skirtingos mados tendencijos, kurios neturi nieko bendro, išskyrus pasirinktas spalvas.
• Gotikinė Lolita. Stilius yra gotikinio ir nimfetiško naivumo mišinys. Kad būtum vertas dėvėti tokio stiliaus drabužius, reikia turėti nemažai pinigų, nes kostiumai kainuoja šiek tiek pigiau nei aksesuarai. Merginos atrodo kaip porcelianinės lėlės, kurios aprengtos lėlių suknelėmis su tamsių spalvų korsetais, vintažinėmis skrybėlėmis ir diržais, senovinėmis nėriniuotomis pirštinėmis, pastebimais batais ant aukštos platformos.
• cosplay. Tai anime kryptis, atėjusi iš japoniškų animacinių filmų ir kompiuterinių žaidimų. Šio stiliaus įvaizdį sukurti labai paprasta, tereikia pasirinkti mėgstamą herojų ir nukopijuoti jo išvaizdą. Dažnai kuriant aprangą tenka pasitelkti ateljė darbuotojus ir rankdarbius.
• Decora. Jį sudaro jų išvaizdos ir aprangos su įvairiais priedais dizainas. Tai gali būti papuošalai, kepurės, šalikai, kailiai ir kt.
• Kawaii. Vaiko veikėjo anime stilius.
• Vaizdinis raktas. Stiliaus punk ir glam roko gerbėjai. Stiliaus šalininkės pasižymi ryškiomis šukuosenomis iš įvairiaspalvių plaukų sruogų, nesuderinamomis spalvomis, ryškiu makiažu, aukšta platforma ir auskarais.

Pūsdami į savo garderobą japoniško stiliaus aprangos daiktus ir atributus, nepamirškite, kad jų kaina yra gana didelė. Taigi, pavyzdžiui, vien obi diržas gali kainuoti nuo 1000 USD. Todėl atidžiai kreipkitės į drabužių spintos paruošimą ir japoniškų dalykų pasirinkimą.

Įdomi, bet kartais keista šalis, tiesa? Nors turbūt visas likęs pasaulis japonams atrodo keistas :-) Pažiūrėkime atidžiau:

Japonija pradėjo mėgdžioti Vakarų madą nuo XIX amžiaus vidurio. Iki XXI amžiaus pradžios susiformavo toks reiškinys kaip Japonijos gatvės mada. Terminas Japanese street fashion arba jo atitikmuo angliškai – Japanese Street Fashion pastaruoju metu dažnai vartojamas kaip santrumpa JSF.

Dažnai savo stiliui sukurti naudojami užsienio ir Europos prekių ženklai. Kai kurie iš šių stilių yra „prašmatnūs“ ir „spalvingi“, panašūs į Europoje paplitusią aukštąją madą. Šių tendencijų istoriją ir statusą nuo 1997 metų Shoichi Aoki apžvelgia mados žurnale „Fruits“, kuris yra vienas populiariausių tarp mados gerbėjų Japonijoje.
Vėliau japonų hiphopas, kuris visada buvo Tokijo pogrindžio scenoje ir populiarėjo kartu su Vakarų įtaka, taip pat paveikė Japonijos madą.

Kitų žanrų populiarios muzikos tendencijos taip pat turi įtakos madai Japonijoje, nes daugelis paauglių nori atrodyti kaip savo mėgstamos žvaigždės.

Taip pat madingiausiose japonų mados tendencijose slypi didžiulis japonų jaunimo noras būti panašiems į europiečius ir net afrikiečius, kurį sukelia šimtmečius skaičiuojantis Japonijos artumas iš kitų šalių. Taigi, pavyzdžiui, gotikinės mados tendencijos krypsta į Europos (ypač prancūzų ir vokiečių) XVII–XVIII amžių kultūrą, o lengvesnių ir džiaugsmingesnių tendencijų gerbėjai dažniausiai atrodo kaip įdegę kaliforniečiai ar net juodaodžiai hiphopo atlikėjai. atsispindi japonų kogyaru subkultūroje.

Šiuolaikinė japonų gatvės mada

Nors stiliai bėgant metams dažnai keitėsi, Japonijoje išliko populiarus. Paprastai mados tendencijas lemia tokių Tokijo rajonų ir kvartalų kaip Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza ir Odaiba kultūra.

Lolita

Viena žinomiausių Vakarų tendencijų iš Japonijos gatvės mados, ugdančių japonų merginų infantilumą ir gotikinį stilių. Šios tendencijos plitimas išties milžiniškas. Lolitos porūšis apima ir gotikinius, ir „saldžius“ glamūrinius stilius, tiek pankų, tiek gotikinės subkultūros elementus, tiek tradicinių japonų drabužių elementus. Taip pat vyrai gali laikytis šio įvaizdžio, ypač Visual kei muzikantai, ypač tokie atlikėjai kaip Mana, garsaus japonų gitaristo Hizaki solo projektas, ir daugelis kitų grupių, ypač Kote judėjimas. Be to, ši mados tendencija būdinga ir kitoje vizualinėje tendencijoje – Osyare kei, kurioje dauguma muzikantų, norėdami sužavėti ir pritraukti gerbėjus, dažnai naudoja lolitos stilių ar jo elementus, pavyzdžiui, An Cafe, Lolita23q ir Aicle.

Taip pat yra vyriškesnis variantas, pavyzdžiui, „elegantiškas gotikinis aristokratas“ – stilius, įkūnijantis japonišką Europos aristokratiškos mados idėją.

Ganguro

Ganguro mada tarp japonų merginų išpopuliarėjo XXI amžiaus pradžioje. Tipiška ganguro mergina dėvi spalvingus aksesuarus, mini sijonus ir sarongus, nudažytus surišta batika. Ganguro stiliui būdingi šviesinti plaukai, tamsus įdegis, dirbtinės blakstienos, juodos ir baltos spalvos akių pieštukas, apyrankės, auskarai, žiedai, karoliai, batai su platforma.

gyaru

Gyaru subkultūra yra tokia panaši į ganguro subkultūrą, kad galima supainioti vieną stilių su kitu. Tačiau gyaru stilius skiriasi nuo ganguro tomis pačiomis savybėmis, tačiau kelis kartus padidintas, nes idealas yra patrauklios šiltų Amerikos miestų ir valstijų merginos, taip pat populiarios juodaodžių hiphopo, pop ir kitų šiuolaikinių pagrindinių sričių atlikėjos. muzika. Merginos daug laiko praleidžia soliariumuose, kad suteiktų savo odai gilų įdegį ir būtų kaip šios atlikėjos. Japonų slenge kogyaru reiškia moksleives, kurios dėvi mini sijonus, dėvi rožinę spalvą, plaukus dažosi šviesiai ir turi „netikrą“ įdegį.

Vaisiai (Harajuku stiliaus)

Šiuo metu antra po populiariausių japonų jaunimo stilių „lolitos“. Jis atsirado daugiausia Tokijo Šibujos Harajuku kvartale, dėl to jis oficialiai vadinamas Harajuku stiliumi. Pavadinimas atsirado 1997 m., kai garsus fotografas Souichi Aoki įkūrė keistą mados žurnalą tuo pačiu pavadinimu ir pradėjo fotografuoti piktinančius praeivius tiesiog gatvėse. Dabar žurnalą Fruits galima rasti kiekviename planetos kampelyje. Stilius išpopuliarėjo tiek Europoje, tiek Amerikoje.Pagrindinis stiliaus principas – įvairių madingų elementų, prekinių ženklų ir drabužių kolekcija pagal dėvėtojo skonį, „vinaigretės“ ​​principu.

Taigi, tokiu stiliumi besirengiantis žmogus gali iš karto užsidėti akinius, medicininį tvarstį ant veido, kepurę, šortus, marškinius ar marškinėlius, švarką, o pagrindinis šio stiliaus bruožas – daugybė aksesuarų. Japonų muzikoje ši kultūra atsispindi „Oshare kei“ kryptimi, kur muzikantai dažnai tampa kopijavimo pavyzdžiu. Vakaruose stilius dažnai painiojamas su emo subkultūra, tačiau tai klaidinga, nes apskritai stilius skelbia optimistišką požiūrį į gyvenimą, infantiliškumą ir neturi jokio ryšio su emo.

Visual Kei

Šiuo stiliumi besirengiantis žmogus naudoja daug makiažo ir daro neįprastas šukuosenas visomis vaivorykštės spalvomis. Androginiškumas yra populiarus stiliaus aspektas, tačiau jis labiau naudojamas merginoms pritraukti arba, kartu su netikru homoseksualumu, piktinantis ir provokuojantis įvaizdis, o ne parodyti dėvėtojos seksualinius pomėgius. Ši kryptis atsirado devintojo dešimtmečio viduryje, išpopuliarėjus tokioms grupėms kaip X Japan, COLOR ir panašiai. Kadangi stiliaus šaknys slypi roko muzikos aplinkoje, Visual Kei taip pat yra savotiška pasaulinio roko, metalo, gotikinės ir punk subkultūros. Tačiau dėl „Visual Kei“ gerbėjų ir Vakarų metalo muzikos gerbėjų konflikto įprasta šiuos judesius atskirti.

Bo:so:zoku

Nors bo:so:zoku stilius (japoniškai „agresyviomis gaujomis važinėjančiais motociklais“) buvo populiarus 90-aisiais, o dabar beveik išnykęs, vis dar naudojamas visuose kūriniuose, siekiant komiško efekto, stereotipinio bo:so tipo. :zoku dažnai vaizduojamas ir net išjuokiamas daugelyje Japonijos žiniasklaidos, anime, mangų ir filmų. Tipiškas bo:so:zoku dažnai vaizduojamas dėvint uniformą, susidedančią iš parašiutininkų aprangos, pavyzdžiui, dėvimų darbininkų arba vadinamąjį "tokko-fuku" (特攻服) (paltai su kariniais šūkiais ant nugaros). dažniausiai dėvimi be marškinių (ant nuogo liemens) kartu su suvyniotomis aptemptomis kelnėmis ir aukštais batais.

Taip pat populiarus rokenrolo eros rokerių įvaizdis, ypač Elvio Presley stilius. Bosozoku judėjimas susikerta su baikerių subkultūra, o bosozoku dažnai dažo savo motociklus. Dažnai šis vaizdas naudojamas anime, siekiant sukurti komišką chuliganų ar jakudzos „šešerių“ įvaizdį. Vienas iš tokių pavyzdžių yra personažas Ryu Umemiya mangoje ir anime Shaman King ir Onizukos mokytojas jaunystėje iš GTO anime.

cosplay

Cosplay (anglų kalbos „costume play“ – „kostiumų žaidimas“) yra daugiau kultūros reiškinys nei mados stilius. Cosplay gerbėjai dažnai rengiasi kaip pačių pasidaryti arba parduotuvėje pirktų vaizdo žaidimų, anime, filmų ar mangų personažų kostiumai, taip pat populiarių grupių nariai ar j-pop stabai. Labai glaudžiai susijęs su visual kei ir lolita stiliais.

Mados pramonė ir populiarūs prekių ženklai

Nors gatvės mada Japonijoje yra nemokama ir nėra mados gamintojo, kuris galėtų pretenduoti į monopolį šioje srityje, sakoma, kad daugelis dizainerių, tokių kaip Issei Miyake, Yamamoto Yoji ir Rei Kawakubo Comme des Garçons, yra trys pripažinti mados kūrėjai. Japonijos mada. Jie išgarsėjo devintajame dešimtmetyje ir vis dar išlieka populiariais prekių ženklais.

Tikslingai propagavo gatvės mados kompanijos „Onitsuka Tiger“ (dabar žinomos kaip ASICS) stilių. Japonija taip pat žinoma dėl didelio užsienio firminių prabangos prekių vartojimo. 2006 m. JETRO duomenimis, Japonija suvartojo 41% pasaulio prabangos prekių.

Įtaka Vakarų kultūrai

90-ųjų pradžioje. praėjusio amžiaus japonų gatvės mada persikėlė į Ameriką, iš kur išplito visoje Europoje. Daugeliu atžvilgių tai palengvino tokios subkultūros kaip hip-hopas, reivas, taip pat BMX, riedlenčių sportas, banglenčių sportas ir kt. Nuo to momento jis gavo oficialų statusą ir buvo pradėtas vadinti streetstyle.

Socialinis aspektas

Kadangi pagrindiniai Japonijos jaunimo mados bruožai yra: noras būti kaip europiečiams ar amerikiečiams, šokiruojantis ir stiprus neatitikimas su noru išsiskirti, tokių tendencijų atsiradimo priežasčių reikėtų ieškoti Japonijos istorijoje ir kultūroje. , kai šimtmečius šalis buvo uždaryta nuo kitų šalių ir žemių, o šalyje veikė griežti moralės dėsniai ir pamatai. Dėl to jaunimas su jiems būdingu maksimalizmu priėmė Vakarų kultūrą ir po Atkūrimo gautą laisvę Japonijos visuomenėje. Vėliau panašios Japonijos jaunimo tendencijos dar labiau pakeitė Japonijos visuomenės požiūrį.

Japonijos gatvės mada popkultūroje

Garsus amerikiečių dainininkas ir kompozitorius Marilyn Manson buvo artimas gitaristo hide (Visual kei tėvo) draugas ir savo įvaizdyje panaudojo antrosios šios krypties bangos elementus, kuriuos vėliau perėmė daugelis industrinio metalo grupių, pvz. Mirties žvaigždės.

Pop dainininkė Gwen Stefani yra gerai žinoma harajuku stiliaus gerbėja ir ją pavaizdavo kai kuriose savo dainose ir vaizdo įrašuose. Tokio Hotel vokalistas imituoja Visual Kei.