Teatro veikla muzikos režisieriaus darbe, įgyvendinant federalinį valstybinį išsilavinimo standartą. Vakarienei virtos ropės

1 skyrius

Išvada

Bibliografija

1.1 Kūrybiškos vaiko asmenybės formavimas teatro veikla

Meninės kūrybos ugdymo problema jaunosios kartos estetinio ugdymo sistemoje šiuo metu vis labiau sulaukia filosofų, psichologų, mokytojų dėmesio.

Visuomenė nuolat jaučia kūrybingų asmenybių poreikį, gebančių aktyviai veikti, mąstyti už rėmų ir rasti originalius sprendimus bet kokioms gyvenimo problemoms.

Anot žymių psichologų L.S. Vygotskis, L.A. Wengeris, B.M. Teplovas, D.B. Elkoninas ir kiti, meninių ir kūrybinių gebėjimų pagrindas yra bendrieji gebėjimai. Jei vaikas gali analizuoti, lyginti, stebėti, samprotauti, apibendrinti, tada, kaip taisyklė, jame randamas aukštas intelekto lygis. Toks vaikas gali būti gabus ir kitose srityse: meninės, muzikinės, socialinių santykių (lyderystės), psichomotorinės (sportinės), kūrybinės, kur jis išsiskirs aukštu gebėjimu kurti naujas idėjas.

Remiantis šalies ir užsienio psichologų darbų, atskleidžiančių kūrybingos asmenybės savybes ir savybes, analize, nustatyti bendrieji kūrybinių gebėjimų kriterijai: pasirengimas improvizacijai, pagrįstas ekspresyvumas, naujumas, originalumas, asociacijų lengvumas, nuomonių savarankiškumas ir vertinimai, ypatingas jautrumas.

Rusų pedagogikoje estetinio ugdymo sistema laikoma gebėjimo suvokti, jausti ir suprasti, kas gražu gyvenime ir mene, ugdymas, įvadas į meninę veiklą ir kūrybinių gebėjimų ugdymas (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova ir kt.).

Estetinio meno kūrinių suvokimo procese vaikui kyla meninių asociacijų; jis pradeda vykdyti vertinimus, palyginimus, apibendrinimus, o tai veda prie kūrinių turinio ir meninės raiškos priemonių ryšio suvokimo. Ikimokyklinukų veikla tokiu atveju tampa menine, kai remiasi įvairiomis meno rūšimis, aprengiama unikaliomis ir vaikui prieinamomis formomis. Tai vizualinė, teatrinė, muzikinė ir literatūrinė (meninė ir kalbinė) veikla.

ANT. Vetlugina išskyrė tokius ikimokyklinukų meninės veiklos bruožus: vaiko požiūrio į įvairias meno rūšis realizavimą, jo interesų ir emocinių išgyvenimų raišką, aktyvų meninį supančio gyvenimo vystymąsi. Meninius ir kūrybinius gebėjimus (suvokimo, kūrybos, atlikimo ir vertinimo procesus) ji laikė kompleksiškai.

Visų rūšių meninė veikla, kuri formuojasi ikimokyklinėje vaikystėje, pasak N.A. Vetluginai išsiskiria lengvumu, emocionalumu ir būtinai sąmoningumu. Šios veiklos procese aiškiai pasireiškia vaiko kūrybinė vaizduotė, jis sąmoningai perteikia žaidimo vaizdą ir įveda į jį savo interpretaciją.

Menas kaip savotiškas gyvenimo atspindys leidžia atskleisti gyvenimo reiškinius menine forma. Pedagoginiuose tyrimuose, kuriais siekiama tirti vaikų kūrybiškumą įvairiose meninės veiklos rūšyse (literatūrinėje, vizualinėje, muzikinėje, teatrinėje), nuolat pabrėžiamas poreikis formuoti estetinį požiūrį į meno kūrinius (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Šibitskaja). , O. S. Ušakova, T. I. Alieva, N. V. Gavrišas, L. A. Kolunova, E. V. Savuškina).

Menų sąveikos problema buvo nagrinėjama įvairiais aspektais: kaip muzikos ir tapybos santykio įtaka vaikų kūrybai (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); ikimokyklinukų muzikinio suvokimo ugdymas skirtingų menų sąveikos kontekste (K.V. Tarasova, T.G. Rubanas).

Dauguma buitinių psichologų pabrėžia vaizdinį kūrybinių procesų pobūdį.

Kūrybiniai vaikų gebėjimai pasireiškia ir vystosi teatrinės veiklos pagrindu. Ši veikla ugdo vaiko asmenybę, ugdo nuolatinį domėjimąsi literatūra, muzika, teatru, lavina įgūdžius žaidime įkūnyti tam tikras patirtis, skatina kurti naujus vaizdinius, skatina mąstyti.

Teatro meno įtaka individo dvasinės kultūros formavimuisi išryškėja E.B. Vakhtangovas, I.D. Glikmanas, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunačarskis, V.I. Nemirovičius-Dančenko, K.S. Stanislavskis, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogovas; vaikų dorovinio ugdymo teatro priemonėmis problemos yra skirtos mūsų šalies lėlių teatro įkūrėjų – A.A. Bryantseva, E.S. Demmeni, SV. Obrazcovas, o muzikinis teatras vaikams - N.I. Sat.

Taip yra dėl dviejų pagrindinių dalykų: pirma, drama, paremta paties vaiko atliekamu veiksmu, glaudžiausiai, efektyviausiai ir betarpiškai susieja meninę kūrybą su asmenine patirtimi.

Kaip pastebi Petrova V.G., teatrinė veikla yra gyvenimo įspūdžių išgyvenimo forma, glūdi giliai vaikų prigimtyje ir pasireiškia spontaniškai, nepaisant suaugusiųjų norų.

Draminėje formoje realizuojamas vientisas vaizduotės ratas, kuriame vaizdas, sukurtas iš tikrovės elementų, įkūnija ir vėl realizuojasi į tikrovę, net jei ji yra sąlyginė. Taigi pačiam vaizduotės procesui būdingas veiksmo, įsikūnijimo, realizavimo troškimas visapusiškai įgyvendinamas teatralizacijoje.

Kita dramos formos artumo vaikui priežastis – viso dramatizavimo ryšys su žaidimu. Dramatizacija yra artimesnė nei bet kuri kita kūrybiškumo rūšis, ji yra tiesiogiai susijusi su žaidimu, šia visų vaikų kūrybiškumo šaknimi, todėl ji yra sinkretiškiausia, tai yra, jame yra pačių įvairiausių kūrybiškumo rūšių elementų.

Pedagoginės studijos (D.V. Mendžeritskaja, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja, N.A. Vetlugina) rodo, kad dramatizavimas yra viena iš siužeto-vaidmenų žaidimo formų ir reprezentuoja literatūrinio teksto suvokimo bei vaidmenų žaidimų sintezę. Kartu akcentuojamas pjesės-dramatizavimo vaidmuo pereinant prie teatrinės veiklos (L.V. Artemova, L.V. Vorošnina, L.S. Furmina).

Vaikų kūrybiškumo analizė N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaja, A.E. Šibitskaja, L.S. Furmina, O.S. Ušakova, taip pat garsių teatro meno atstovų pasisakymai įtikinamai įrodo specialaus teatro veiklos mokymų poreikį. Šios problemos sprendimo būdai gali būti du: vienas iš jų apima reprodukcinį (atgaminimo) ugdymo tipą, kitas grindžiamas kūrybinio medžiagos apdorojimo sąlygų organizavimu, naujų meninių vaizdų kūrimu.

Įvairūs vaikų teatrinės veiklos aspektai yra daugelio mokslinių tyrimų objektas. Vaikų teatrinės veiklos organizavimo ir metodų klausimai atsispindi V.I. Ašikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolskis, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina ir kt.

Teatrinės veiklos mokymo galimybės ugdant įvairius vaiko asmenybės aspektus atsiskleidžia L.A. Tarasova (socialiniai santykiai), I.G. Andreeva (kūrybinė veikla), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovskis (kūrybiniai pomėgiai), T.N. Polyakova (humanitarinė kultūra), G.F. Pokhmelkina (humanistinė orientacija), E.M. Kotikova (moralinis ir estetinis ugdymas).

Muzikinio ugdymo srityje vaiko raidos per teatrinę veiklą problema atsispindėjo L. L. Pilipenko darbuose (emocinio reagavimo formavimas jaunesniems moksleiviams), I. B. Sokolova-Naboychenko (muzikinė ir teatrinė veikla papildomame ugdyme), A.G. Genina (muzikinės kultūros formavimasis), E.V. Aleksandrova (muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymas statant vaikišką operą).

Literatūros analizė rodo, kad muzikinį vystymąsi skatina ypatingas sąlygų organizavimas tikslingam vaikų mokymui įvairioms meninės veiklos rūšims jų tarpusavio sąsajoje.

Ikimokyklinio amžiaus vaikų ugdymo muzika teorijos ir praktikos raida vyko veikiant B.V. Asafjeva, T.S. Babajanjanas, V.M. Bekhterevas, P.P. Blonskis, L.S. Vygotskis, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Šatskojus, B.L. Yavorsky ir kiti, kurie nuo mažens pabrėžė šio darbo poreikį moraliniam ir intelektualiniam vaikų asmenybės vystymuisi.

Buitinė ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo sistema, susiformavusi 60–70 m. XX amžiuje rėmėsi pedagoginiais ir psichologiniais ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio suvokimo ugdymo problemų tyrimais (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A. I. Katinene, O. P. Radynovich, S. ir vaikų gebėjimai muzikos vertinime (II.A. Vetlupša, L.N. Komissarova, II.A. Čičerina, A.I. Šelepenka).

II.A. Daugelį svarbiausių vaikų muzikinės veiklos problemų išplėtojusi Vetlugina siūlė muzikinio ugdymo ir auklėjimo praktikoje derinti tradicinės ir naujoviškos pedagogikos metodus. Šio požiūrio laikosi A.D. Artobolevskaja, A.II. Zimina, A.I. Katinenė, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandišvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova ir kt.

Daugumoje sukurtų technologijų harmoningai išsivysčiusios asmenybės ugdymas vyksta derinant skirtingas meninės veiklos rūšis, kurių kiekviena (dainavimas, judėjimas, deklamavimas, grojimas triukšmu, mušamaisiais instrumentais, dailė ir amatai bei vaizduojamieji menai). ) yra ekologiškas vaikui, tačiau praktikoje pirmenybė dažnai teikiama bet kuriai muzikinės veiklos rūšiai.

Daugelio metodologinių studijų ir tobulinimo paradoksas slypi dėmesio sutelkime į kūrybinės veiklos procesą ir jos produkto pedagoginės reikšmės neįvertinimu (įgyjamų žinių, įgūdžių ir gebėjimų sistema dažnai pakeičia vaikų muzikinės kūrybos produktą).

Pažymėtina ir tai, kad dauguma esamų koncepcijų ir autoriaus metodų, kaip taisyklė, yra orientuoti į trumpus laikotarpius (3-4 m., 5-7 m., pradinio mokyklinio amžiaus), tai yra apsiriboja mokymo įstaigomis. įvairių tipų. Toks „amžiaus“ susiskaldymas lemia, kad reikia ypatingų pastangų, skirtų vaiko muzikinio vystymosi tęstinumui įgyvendinti.

Įveikiant šias neigiamas tendencijas, ypatingą reikšmę įgauna vaikams parašyti muzikiniai sceniniai kūriniai. Svarbų vaidmenį formuojant integruotus vaikų kūrybinės muzikinės raidos principus atliko kompozitoriai – užsienio (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) ir vietiniai (C. Cui, A. Grechaninovas, M. Krasevas, M. Kovalis, D. Kabalevskis, M. Minkovas ir kt.).

Pastaraisiais dešimtmečiais atsirado daug naujų muzikinių ir sceninių kūrinių, kurie, būdami šiuolaikinių vaikų suvokimui prieinama ir jaudinanti medžiaga, gali pakelti jų kūrybinį vystymąsi į naują lygmenį. Būtent šiuose darbuose vaikas gali pasireikšti, realizuoti save įvairioje kūrybinėje veikloje. Dainavimas, plastika, aktoriniai įgūdžiai, spektaklio meninio sprendimo kūrimas – visa tai yra komponentai, kurių neapsieinama dirbant scenos darbus.

1.2 Kūrybiniai žaidimai ikimokyklinukams

Buitinėje ikimokyklinio ugdymo pedagogikoje buvo sukurta vaikų žaidimų klasifikacija, pagrįsta vaikų savarankiškumo ir kūrybiškumo žaidime laipsniu. Iš pradžių P. F. priartėjo prie žaidimų klasifikavimo pagal šį principą. Lesgafto, vėliau jo idėja buvo išplėtota N. K. darbuose. Krupskaja.

Visus vaikiškus žaidimus ji suskirsto į 2 grupes. Pirmasis N.K. Krupskaja vadinama kūrybinga; pabrėžiant pagrindinį jų bruožą – savarankišką charakterį. Šis pavadinimas buvo išsaugotas tradicinėje buitinėje ikimokyklinio ugdymo pedagogikoje, klasifikuojant vaikų žaidimus. Kita žaidimų grupė šioje klasifikacijoje yra žaidimai su taisyklėmis.

Šiuolaikinė buitinė pedagogika vaidmenų, konstravimo ir teatro žaidimus priskiria kūrybiniams žaidimams. Žaidimų su taisyklėmis grupė apima didaktinius ir lauko žaidimus.

Teatro žaidimas yra labai glaudžiai susijęs su vaidmenų žaidimu ir yra jo atmaina. Vaidmenų žaidimas pasirodo vaikui maždaug 3 metų amžiaus ir pasiekia piką 5-6 metų, teatrinis žaidimas pasiekia piką 6-7 metų amžiaus.

Vaikas augdamas išgyvena daugybę etapų, o jo žaidimas taip pat vystosi etapais: nuo eksperimentavimo su daiktais, susipažinimo su jais iki veiksmų demonstravimo su žaislais ir daiktais, tada atsiranda pirmieji siužetai, tada įėjimas į vaidmenį. pridedamas ir galiausiai siužetų dramatizavimas.

D.B. Elkoninas vaidmenų žaidimą vadina kūrybinio pobūdžio veikla, kai vaikai perima ir apibendrinta forma atkuria suaugusiųjų veiklą ir santykius, naudodami pakaitinius objektus. Teatrinis žaidimas atsiranda tam tikru laikotarpiu ir tarsi išauga iš vaidmenų žaidimo. Tai atsitinka tuo metu, kai vyresniame amžiuje vaikai nėra patenkinti tik tikrų suaugusiųjų santykių siužetų atkūrimu. Vaikams tampa įdomu žaidimą grįsti literatūros kūriniais, jame atskleisti savo jausmus, įgyvendinti svajones, atlikti norimus veiksmus, žaisti fantastinius siužetus, sugalvoti istorijas.

Skirtumas tarp vaidmenų ir teatro žaidimų yra tas, kad vaidmenų žaidime vaikai atspindi gyvenimo reiškinius, o teatre – istorijas iš literatūros kūrinių. Vaidmenų žaidime nėra galutinio produkto, žaidimo rezultato, tačiau teatro žaidime gali būti toks produktas – surežisuotas spektaklis, pastatymas.

Atsižvelgiant į tai, kad abu žaidimų tipai – vaidmenų ir teatro – yra kūrybiniai tipai, kūrybiškumo sąvoka turėtų būti apibrėžta. Anot enciklopedinės literatūros, kūryba yra nauja, dar niekada nebuvo. Taigi kūrybiškumą apibūdina 2 pagrindiniai kriterijai: produkto naujumas ir originalumas. Ar vaikiški meno gaminiai gali atitikti šiuos kriterijus? Tikrai ne. Žymiausias vaikų dailės tyrinėtojas N.A.Vetluginas mano, kad savo kūryboje vaikas atranda kažką naujo ir apie save pasakoja kitiems.

Vadinasi, vaikų kūrybiškumo produktas turi ne objektyvų, o subjektyvų naujumą. Nuostabi mokslo mokytoja T.S. Komarova vaiko meninį kūrybiškumą supranta kaip „subjektyviai naujo, (pirmiausia vaikui reikšmingo) produkto (vaiko sugalvoto piešimo, modeliavimo, pasakojimo, šokio, dainelės, žaidimo) kūrimą, kurį atlieka vaikas. , sugalvoti naujas į nežinomybę, anksčiau nenaudotas detales, naujai charakterizuojančias kuriamą vaizdą (piešinyje, istorijoje ir pan.), sugalvoti savo pradžią, pabaigą naujų veiksmų, herojų charakteristikas ir pan. naudojant anksčiau išmoktus vaizdavimo būdus ar išraiškos priemones naujoje situacijoje (vaizduoti pažįstamos formos objektus – remiantis veido išraiškų turėjimu, gestais, balso variacijomis ir pan.), vaiko iniciatyvos pasireiškimą visame kame, sugalvoti skirtingus vaizdo versijos, situacijos, judesiai, taip pat pasakos, istorijos, žaidimo vaizdų kūrimo procesas – dramatizavimas, piešimas ir kt., veiklos procese ieško būdų, problemos sprendimo būdų (grafinis, žaidimas, miuziklas).

Iš tiesų, žaidime vaikas daug ką sugalvoja pats. Jis sugalvoja idėją, žaidimo turinį, parenka vaizdines ir raiškos priemones, organizuoja žaidimą. Žaidime vaikas apsireiškia kaip menininkas, žaidžiantis siužetą, ir kaip scenaristas, statantis savo drobę, ir kaip dekoratorius, įrengiantis žaidimo vietą, ir kaip konstruktorius, įkūnijantis techninį projektą.

Kūrybinė derinanti ikimokyklinuko veikla yra paremta vaizduote. Būtent pasitelkiant vaizduotę ir kuriami vaikiški žaidimai. Jie yra įvykių, kuriuos jis matė, apie kuriuos girdėjo iš suaugusiųjų, aidas.

L.S. Vygotskis mano, kad vaiko vaizduotė yra daug skurdesnė nei suaugusiojo, todėl norint ugdyti vaikų kūrybiškumą, reikia pasirūpinti vaizduotės lavinimu. Vaizduotė vystosi kaupiant įspūdžius, figūrines reprezentacijas, tam reikia duoti kuo daugiau maisto suvokimui. Savo žaidime vaikas sujungs tai, ką matė ir girdėjo, paversdamas tai vaizdais, paimtais iš gyvenimo ir iš knygų.

Norint suprasti psichologinį vaizduotės mechanizmą ir su juo susijusią kūrybinę veiklą, geriausia pradėti nuo fantazijos ir tikrovės žmogaus elgesyje egzistuojančio ryšio išsiaiškinimo.

Pirmoji vaizduotės ir tikrovės ryšio forma slypi tame, kad bet koks vaizduotės kūrinys visada yra kuriamas iš elementų, paimtų iš tikrovės ir įtrauktų į ankstesnę žmogaus patirtį.

Taigi vaizduotė visada susideda iš tikrovės duotų medžiagų. Tiesa, kai tai matyti iš aukščiau esančios ištraukos, vaizduotė gali sukurti vis daugiau naujų derinimo sistemų, pirmiausia sujungdama pirminius tikrovės elementus (katę, taikinį, ąžuolą), o paskui antrą kartą derindama fantazijos vaizdus (undinė, goblinas) ir kt. Tačiau paskutiniai elementai, iš kurių sukuriama labiausiai nuo realybės nutolusi fantastinė reprezentacija. Šie paskutiniai elementai visada bus tikrovės įspūdžiai.

Čia randame pirmąjį ir svarbiausią dėsnį, kuriam pavaldi vaizduotės veikla. Šį dėsnį galima suformuluoti taip: kūrybinė vaizduotės veikla tiesiogiai priklauso nuo žmogaus ankstesnės patirties turtingumo ir įvairovės, nes ši patirtis yra medžiaga, iš kurios kuriamos fantazijos konstrukcijos. Kuo turtingesnė žmogaus patirtis, tuo daugiau medžiagos turi jo vaizduotė. Štai kodėl vaiko vaizduotė yra skurdesnė nei suaugusiojo, ir tai yra dėl didesnio jo patirties skurdo.

Antroji fantazijos ir tikrovės ryšio forma yra kitas, sudėtingesnis ryšys, šį kartą ne tarp fantastinės konstrukcijos elementų ir tikrovės, o tarp galutinio fantazijos produkto ir kažkokio sudėtingo tikrovės reiškinio. Jis neatkuria to, kas buvo suvokta ankstesnėje patirtyje, o sukuria naujus derinius iš šios patirties.

Trečioji vaizduotės ir tikrovės ryšio forma yra emocinis ryšys. Šis ryšys pasireiškia dvejopai. Viena vertus, kiekvienas jausmas, kiekviena emocija yra linkusi įkūnyti tam tikrus vaizdinius, atitinkančius šį jausmą.

Pavyzdžiui, baimė išreiškiama ne tik blyškumu, drebuliu, gerklės sausumu, pakitusiu kvėpavimu ir širdies plakimu, bet ir tuo, kad visi tuo metu žmogaus patirti įspūdžiai, visos mintys, ateinančios į galvą, dažniausiai būna apgaubtas jį valdančio jausmo. Fantazijos vaizdai taip pat suteikia vidinę kalbą mūsų jausmams. Šis jausmas paima atskirus tikrovės elementus ir sujungia juos į tokį ryšį, kurį iš vidaus sąlygoja mūsų nuotaika, o ne iš išorės, šių vaizdinių logika.

Tačiau yra ir atvirkštinis ryšys tarp vaizduotės ir emocijų. Jei pirmuoju mūsų aprašytu atveju pojūčiai daro įtaką vaizduotei, tai kitu atveju, atvirkščiai, vaizduotė veikia jausmą. Šį reiškinį būtų galima pavadinti vaizduotės emocinės tikrovės dėsniu.

Ribotas suformuluoja šio dėsnio esmę taip: „Visos kūrybinės vaizduotės formos, – sako jis, – apima afektinius elementus. Tai reiškia, kad bet kokia fantazijos konstrukcija atvirkščiai veikia mūsų jausmus, o jei ši konstrukcija pati savaime neatitinka tikrovės, jausmo, kuris tikrai išgyvenamas, žavi žmogų.

Belieka pasakyti apie ketvirtąją, paskutinę fantazijos ir tikrovės ryšio formą. Ši paskutinė forma, viena vertus, yra glaudžiai susijusi su ką tik aprašytąja forma, tačiau, kita vertus, labai nuo jos skiriasi.

Šios paskutinės formos esmė slypi tame, kad fantazijos konstrukcija gali būti iš esmės nauja, nebuvusi žmogaus patirtyje ir neatitinkanti jokio realiai egzistuojančio objekto, tačiau įkūnyta išorėje, įgavusi materialų įsikūnijimą, ši “ išsikristalizavo“ vaizduotė, tapusi daiktu, pradeda realiai egzistuoti pasaulyje ir daryti įtaką kitiems dalykams. Toks įsivaizdavimas tampa realybe.

Tokios išsikristalizavusios ar įkūnytos vaizduotės pavyzdžiais gali būti bet koks techninis prietaisas, mašina ar įrankis ir pan. Juos kuria besijungianti žmogaus vaizduotė, jie neatitinka jokio gamtoje egzistuojančio šablono, tačiau atskleidžia įtikinamiausią, veiksmingiausią, praktiškiausią ryšį su tikrove, nes, įsikūniję, tapo tokie pat realūs kaip ir kiti dalykai.

L.S. Vygotskis sako, kad vaiko žaidimas „tai ne paprastas prisiminimas to, kas buvo patirta, o kūrybiškas patirtų įspūdžių apdorojimas, juos sujungiant ir iš jų kuriant naują tikrovę, atitinkančią paties vaiko poreikius ir trauką“.

Ar įmanoma ugdyti vaikų kūrybines savybes? Pasak mokslininkų (T. S. Komarova, D. V. Mendzheritskaya, N. M. Sokolnikova, E. A. Flerina ir kt.), tai įmanoma nuo mokymosi ir kūrybiškumo. Kūrybinis mokymasis yra vaikų kūrybiškumo ugdymo būdas, atkreipia dėmesį E.A. Flerina, tai yra, kūrybiškumas turėtų persmelkti visą mokymosi procesą. Mokslininkai mano, kad svarbu sudaryti būtinas sąlygas vaikų kūrybiškumui vystytis; suteikti vietą vaikų kūrybiniams žaidimams; sukurti nepasotinimo, laisvės atmosferą; aktyvinti, lavinti vaikų vaizduotę; teikti geras pedagogines rekomendacijas.

Pedagoginėje literatūroje „teatro žaidimo“ sąvoka glaudžiai susijusi su „pjesės-dramatizavimo“ sąvoka. Vieni mokslininkai šias sąvokas identifikuoja, kiti dramatizavimo žaidimus laiko savotiškais vaidmenų žaidimais. Taigi, pasak L.S. Furmina, teatriniai žaidimai – tai žaidimai – spektakliai, kuriuose literatūrinis kūrinys žaidžiamas veidais tokiomis išraiškingomis priemonėmis kaip intonacija, mimika, gestai, laikysena ir eisena, tai yra atkuriami konkretūs vaizdai. Ikimokyklinio amžiaus vaikų teatrinė ir žaidimų veikla, pasak L.S. Furmina, būna dviejų formų: kai aktoriai yra daiktai (žaislai, lėlės) ir kai patys vaikai veikėjo pavidalu atlieka tą vaidmenį, kurį prisiėmė. Pirmieji žaidimai (dalykas) yra įvairių rūšių lėlių teatras; antrieji žaidimai (neobjektyvūs) yra dramatizavimo žaidimai. Šiek tiek kitoks požiūris į L.V. Artemova. Jos tyrinėjimais, teatriniai žaidimai skiriasi priklausomai nuo vyraujančių emocinės raiškos būdų, per kuriuos žaidžiama tema, siužetas. Visi teatriniai žaidimai šiuo atveju skirstomi į dvi pagrindines grupes: režisieriaus žaidimus ir dramatizavimo žaidimus. Režisieriaus žaidimai apima stalviršį, šešėlių teatrą, teatrą ant flanelografo. Šiuose žaidimuose vaikas arba suaugęs vaidina visus personažus.

Stalo teatras yra tradiciškai naudojamas teatras, žaislai, paveikslų teatras. Dabar atsiranda ir kitų tipų stalo teatras: skardinių teatras, megztas teatras, dėžutės teatras ir kt.

Į žaidimus-dramatizacijas L.V. Artemova klasifikuoja žaidimus pagal vaidmens atlikėjo (suaugusio ir vaiko) veiksmus, kurie tuo pačiu metu gali naudoti bibabo lėles ar pirštų teatrą, uždėtą ant rankos, taip pat kostiumo elementus.

Žaidimo dramatizavimas moksle apibrėžiamas kaip „iki estetinė veikla“ (A.N. Leontjevas) ir yra viena iš perėjimo prie produktyvios, estetinės veiklos formų su jai būdingu motyvu daryti įtaką kitiems žmonėms. Žaidimas-dramatizavimas laikomas savotiška ikimokyklinio amžiaus vaikų menine veikla ir tenkina jų poreikius kažkam neįprasto, troškimo transformuotis į pasakų personažų įvaizdžius, įsivaizduoti, pasijusti kažkuo kitu.

N.S. Karpinskaja pažymi, kad ikimokyklinukų veiklos rezultatai dramatizavimo žaidime dar nėra menas; tačiau atkurdami turinį vaikai perteikia personažų įvaizdžius tiek, kiek jis jiems yra prieinamas, todėl yra pasiekimas, suteikiantis teisę žaidimo dramatizavimą vertinti kaip artėjimą prie meninės veiklos, ypač vyresnio amžiaus. ikimokyklinio amžiaus.

Išvados

Meniniai ir kūrybiniai gebėjimai yra vienas iš bendros asmenybės struktūros komponentų. Jų vystymasis prisideda prie viso vaiko asmenybės vystymosi.

Teatro veikla sudaro sąlygas vystytis kūrybiniams gebėjimams. Tokia veikla iš vaikų reikalauja: dėmesio, išradingumo, reakcijos greičio, organizuotumo, gebėjimo veikti, paklusti tam tikram įvaizdžiui, persikūnyti į jį, gyventi savo gyvenimą. Todėl greta žodinės kūrybos dažniausiai ir labiausiai paplitusi vaikų kūrybos rūšis yra dramatizavimas ar teatro pastatymas.

Muzikinio ugdymo srityje vaiko raidos per teatrinę veiklą problema atsispindėjo L.L. Pilipenko (emocinio reagavimo formavimas jaunesniems moksleiviams), I.B. Nesterova (sociokultūrinių orientacijų formavimas), O.N. Sokolova-Naboychenko (muzikinė ir teatrinė veikla papildomame ugdyme), A.G. Genina (muzikinės kultūros formavimasis), E.V. Aleksandrova (muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymas statant vaikišką operą).

Tačiau vaikų teatrinės veiklos galimybės vaikų muzikinėje raidoje dar nebuvo specialaus tyrimo objektas.

Apsvarstykite ikimokyklinukų teatrinę veiklą teatrinių žaidimų aspektu.

Teatro žaidimas yra labai glaudžiai susijęs su vaidmenų žaidimu ir yra jo atmaina.

Vaidmenų žaidimas ir teatro žaidimas turi bendrą struktūrą (struktūrą). Jie apima keitimus, siužetą, turinį, žaidimo situaciją, vaidmenį, vaidmenų žaidimus.

Kūrybiškumas tokio tipo žaidimuose pasireiškia tuo, kad vaikai kūrybiškai gamina viską, ką mato aplinkui: vaikas vaizduojamame reiškinyje perteikia savo jausmus, kūrybiškai įgyvendina idėją, keičia savo elgesį vaidmenyje, žaidime naudoja daiktus ir pakaitalus. savaip.

Pedagoginėje literatūroje „teatro žaidimo“ sąvoka glaudžiai susijusi su „pjesės-dramatizavimo“ sąvoka. Vieni mokslininkai šias sąvokas identifikuoja, kiti dramatizavimo žaidimus laiko savotiškais vaidmenų žaidimais.

2. Ikimokyklinukų muzikinis ugdymas teatrinės veiklos procese

2.1 Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas

Muzika, kaip ir kitos meno formos, yra specifinė meninio tikrovės atspindžio forma. Giliai ir įvairiapusiškai veikdama žmonių jausmus, valią, muzika gali teigiamai paveikti jų visuomeninę veiklą, daryti įtaką asmenybės formavimuisi.

Muzikos auklėjamojo vaidmens poveikis, taip pat jos socialinio poveikio kryptis ir pobūdis, pasirodo, yra svarbiausi kriterijai, lemiantys socialinę muzikos reikšmę, vietą dvasinių ir kultūrinių vertybių sistemoje.

Šiandien, kai muzikos pasaulį reprezentuoja itin platus įvairių stilių ir krypčių spektras, itin aktuali tampa gero skonio klausytojo, gebančio atskirti itin meniškus muzikos meno pavyzdžius nuo menkaverčių, ugdymo problema. Todėl jaunojoje kartoje labai svarbu formuoti aukštus dvasinius poreikius ir įvairiapusius meninius gebėjimus. Tam būtina kasdienėje vaikų muzikinio ugdymo ir auklėjimo praktikoje naudoti labai meniškus skirtingų kultūrų muzikos pavyzdžius ir, žinoma, savo tautos muziką.

Muzika vaidina ypatingą vaidmenį auklėjant vaiką. Su šiuo menu žmogus susiduria nuo gimimo, o kryptingą muzikinį ugdymą gauna darželyje – vėliau ir mokykloje. Muzikinis ugdymas yra viena iš vaiko asmenybės formavimo priemonių. Muzikiniame ugdyme vaikų muzikos suvokimas yra pagrindinė veikla. Ir vaikų pasirodymas, ir kūryba remiasi ryškiais muzikiniais įspūdžiais. Informacija apie muziką taip pat pateikiama remiantis jos „gyvu“ skambesiu. Išvystytas suvokimas praturtina visus vaikų muzikinius gebėjimus, visų rūšių muzikinė veikla prisideda prie vaiko gebėjimų ugdymo.

Specialistų teigimu, ikimokyklinis amžius yra sintezinis muzikinių gebėjimų formavimosi laikotarpis. Visi vaikai iš prigimties yra muzikalūs. Kiekvienas suaugęs turi tai žinoti ir atsiminti. Nuo jo ir tik nuo jo priklauso, kuo vaikas taps ateityje, kaip jis sugebės disponuoti savo prigimtine dovana. „Vaikystės muzika yra geras auklėtojas ir patikimas draugas visam gyvenimui“.

Ankstyvas muzikinių gebėjimų pasireiškimas rodo, kad reikia kuo anksčiau pradėti muzikinį vaiko ugdymą. Laikas, prarastas kaip galimybė ugdyti vaiko intelektą, kūrybinius ir muzikinius-sensorinius gebėjimus, praeis negrįžtamai. Todėl tyrimų sritis yra vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo metodas.

Ikimokyklinis amžius yra laikotarpis, kai nustatomi pirminiai gebėjimai, lemiantys galimybę supažindinti vaiką su įvairia veikla. Kalbant apie muzikinio tobulėjimo sritį, čia randami ankstyvųjų muzikalumo pasireiškimų pavyzdžiai, o mokytojo užduotis yra ugdyti vaiko muzikinius gebėjimus, supažindinti vaiką su muzika. Muzika turi savybę sukelti aktyvius vaiko veiksmus. Jis atskiria muziką nuo visų garsų ir sutelkia į ją savo dėmesį. Todėl jei muzika taip teigiamai veikia vaiką jau pirmaisiais jo gyvenimo metais, tuomet ją būtina panaudoti kaip pedagoginio poveikio priemonę. Be to, muzika suteikia turtingas suaugusiojo ir vaiko bendravimo galimybes, sukuria pagrindą emociniam jų tarpusavio kontaktui.

Vaikas, mėgdžiodamas suaugusįjį, dainuoja pagal atskirus garsus, frazių pabaigas, o tada paprastas daineles ir dainavimą, vėliau prasideda tikrosios dainavimo veiklos formavimas. O čia mokytojo užduotis – stengtis ugdyti vaikų dainavimo skambesį, didinti šiam amžiui prieinamų vokalinių ir chorinių įgūdžių kiekį. Vaikai gali būti vedami į tai, kad jie dainuodami perteiktų savo požiūrį į atliekamą kūrinį. Pavyzdžiui, kai kurias dainas reikia dainuoti linksmai ir linksmai, o kitas – švelniai ir meiliai.

Norint ką nors prisiminti, neužtenka pasyvaus klausymosi, reikia aktyviai analizuoti muziką. Vaizdinės priemonės ikimokyklinukų muzikos pamokose reikalingos ne tik pilnesniam muzikinio įvaizdžio atskleidimui, bet ir dėmesiui palaikyti. Be vaizdinių priemonių vaikai labai greitai išsiblaško. V.A. Sukhomlinskis rašė: „mažo vaiko dėmesys yra kaprizingas „padaras“. Man tai atrodo drovus paukštis, kuris išskrenda iš lizdo vos tik pabandai prie jo prisiartinti. Kai pagaliau buvo galima pagauti paukštį, tuomet jį galima laikyti tik rankose arba narve. Nesitikėk giesmių iš paukščio, jei jis jaučiasi kaip kalinys. Taip pat ir mažo vaiko dėmesys: „jei tu jį laikai kaip paukštį, vadinasi, ji tavo blogoji pagalbininkė“.

Ugdant visų rūšių ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinę veiklą, ypač svarbus muzikinių ir jutiminių gebėjimų ugdymas. Šio formavimosi pagrindas – vaiko klausymasis, atskyrimas ir keturių muzikinio garso savybių (aukšto, trukmės, tembro ir stiprumo) atkūrimas.

Suprasdamas muzikinio suvokimo ugdymo problemą tokia plačiąja prasme, mokytojas skatina vaikus klausytis muzikos skambesio visos pamokos metu. Tik tada, kai muzika pamokoje nustos būti garsiniu fonu, kai nuolat kintanti prigimtis, joje išreikšta nuotaika, vaikai pajus ir suvoks, išreikš savo atliekamoje ir kūrybinėje veikloje, įgyti įgūdžiai ir gebėjimai bus naudingi muzikiniam tobulėjimui. Tai prisidės prie pagrindinės muzikinio ugdymo užduoties – emocinio reagavimo ugdymo, susidomėjimo ir meilės muzikai ugdymo.

Šiuolaikiniai požiūriai į ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinį ugdymą.

Šiuo metu mažai dėmesio skiriama vaikų muzikinių ir juslinių gebėjimų ugdymui. Tuo tarpu tokių garsių mokslininkų ir mokytojų kaip Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. tyrimai įrodo visų be išimties vaikų atminties, vaizduotės, mąstymo, gebėjimų formavimo galimybę ir būtinybę. Tyrimo objektas buvo specialiai organizuotos muzikos pamokos, kuriose pagrindinis užsiėmimas buvo muzikiniai ir didaktiniai žaidimai bei žinynai. Remiantis tuo, tyrimo objektas – vaizdinių – klausos ir vaizdinių – vizualinių metodų panaudojimas kartu su verbaliniais, kaip efektyviausiais ikimokyklinukų muzikiniame ir jutiminiame ugdyme.

Deja, ikimokyklinio ugdymo įstaigose muzikinio ir juslinio ugdymo darbas ne visada organizuojamas tinkamu lygiu. Akivaizdu, kad taip yra dėl materialinės bazės trūkumo, paruoštų muzikinių ir didaktinių vadovų trūkumo prekybos tinkle.

Žinoma, pats muzikinių ir didaktinių žaidimų naudojimo organizavimas reikalauja, kad mokytojas suprastų vaikų muzikinio ir juslinio vystymosi reikšmę ir vertę, didelį kūrybiškumą ir įgūdžius, gebėjimą ir norą estetiškai sukurti ir išdėstyti medžiagą, o ne kiekvienas muzikos vadovas turi tokių sugebėjimų.

Pedagogikoje yra įvairių požiūrių į mokymo metodų apibūdinimą ir klasifikavimą, labiausiai paplitę yra: vaizdiniai, žodiniai ir praktiniai metodai.

Muzikiniame vaikų ugdyme išskiriamos šios muzikinės veiklos rūšys: suvokimas, atlikimas, kūrybiškumas, muzikinė ir ugdomoji veikla. Visi jie turi savo veisles. Taigi muzikos suvokimas gali egzistuoti kaip savarankiška veiklos rūšis arba gali būti prieš kitus tipus ir juos lydėti. Atlikimas ir kūrybiškumas vykdomas dainuojant, muzikiniais ir ritminiais judesiais bei grojant muzikos instrumentais. Muzikinė edukacinė veikla apima bendro pobūdžio informaciją apie muziką kaip meno rūšį, muzikos žanrus, kompozitorius, muzikos instrumentus ir kt., taip pat specialias žinias apie atlikimo metodus. Kiekviena muzikinės veiklos rūšis, turinti savo ypatybes, apima vaikų įsisavinimą tų veiklos metodų, be kurių tai neįmanoma, ir turi specifinį poveikį ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikiniam vystymuisi. Todėl svarbu naudoti visų rūšių muzikinę veiklą.

Vaiko ir suaugusiojo suvokimas, dėl skirtingos muzikinės ir gyvenimiškos patirties, nėra vienodas. Mažų vaikų muzikos suvokimui būdingas nevalingas charakteris, emocionalumas. Pamažu, įgydamas tam tikros patirties, įvaldydamas kalbą, vaikas gali prasmingiau suvokti muziką, koreliuoti muzikos garsus su gyvenimo reiškiniais, nulemti darbo pobūdį. Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikams, turtėjus gyvenimo patirtimii, muzikos klausymosi patyrimui, muzikos suvokimas sukelia įvairesnių įspūdžių.

Muzikos niuansų skirtumas vaikams vystosi nuo mažens. Kiekviename amžiaus tarpsnyje vaikas, naudodamasis turimomis galimybėmis – judesį, žodį, žaidimą ir kt., išskiria ryškiausias išraiškingas priemones. Todėl muzikinio suvokimo ugdymas turėtų būti vykdomas per visų rūšių veiklą. Muzikos klausymas yra pirmiausia. Prieš atlikdamas dainą ar šokį vaikas klausosi muzikos. Iš vaikystės gaudamas įvairius muzikinius įspūdžius, vaikas pripranta prie liaudies klasikinės ir šiuolaikinės muzikos intonacinės kalbos, kaupia skirtingo stiliaus muzikos suvokimo patirtį, suvokia skirtingų epochų „intonacinį žodyną“. Garsus smuikininkas S. Stadleris kartą yra pastebėjęs: „Norint suprasti gražią pasaką japoniškai, reikia ją bent šiek tiek žinoti“. Bet kurios kalbos mokėjimas prasideda ankstyvoje vaikystėje ir muzikos kalba nėra išimtis. Stebėjimai rodo, kad mažiems vaikams patinka klausytis senovinės J. S. Bacho, A. Vivaldi, W. A. ​​Mocarto, F. Schuberto ir kitų kompozitorių muzikos – ramios, linksmos, meilios, žaismingos, džiaugsmingos. Į ritmingą muziką jie reaguoja nevalingais judesiais. Per visą ikimokyklinę vaikystę plečiasi, konsoliduojasi pažįstamų intonacijų ratas, atsiskleidžia pirmenybės, formuojasi muzikinio skonio pradai ir muzikinė kultūra kaip visuma.

Muzikos suvokimas vykdomas ne tik klausantis, bet ir atliekant muzikinį atlikimą – dainuojant, muzikiniais ir ritminiais judesiais, grojant muzikos instrumentais.

Formuojant muzikines ir garsines reprezentacijas, svarbu žinoti, kad muzikos garsai turi skirtingą aukštį, kad melodija susideda iš garsų, kurie juda aukštyn, žemyn arba kartojasi tuo pačiu aukščiu. Ritmo pojūčiui lavinti reikia žinoti, kad muzikos garsai yra skirtingo ilgio – jie ilgi ir trumpi, kad juda ir jų kaitaliojimas gali būti dimensinis arba aktyvesnis, kad ritmas veikia muzikos charakterį, emocinį koloritą, daro skirtingą. labiau atpažįstami žanrai. Motyvuotam muzikos kūrinių vertinimui formuoti, be klausos patirties kaupimo, reikalingos tam tikros žinios apie muziką, jos rūšis, kompozitorius, muzikos instrumentus, muzikos raiškos priemones, muzikos žanrus, formas, kai kurių muzikos terminų įvaldymą (registras). , tempas, frazė, dalis ir kt.)

Muzikinė edukacinė veikla neegzistuoja atskirai nuo kitų rūšių. Žinios, informacija apie muziką vaikams suteikiama ne savaime, o muzikos suvokimo, atlikimo, kūrybos procese, pakeliui, į vietą. Kiekviena muzikinės veiklos rūšis reikalauja tam tikrų žinių. Atlikimo, kūrybiškumo ugdymui reikalingos specialios žinios apie atlikimo metodus, technikas, raiškos priemones. Mokydamiesi dainuoti vaikai įgyja žinių, reikalingų dainavimo įgūdžiams (garso formavimui, kvėpavimui, dikcijai ir kt.) įgyti. Muzikinėje ir ritminėje veikloje ikimokyklinukai įvaldo įvairius judesius ir jų atlikimo būdus, kuriems taip pat reikia specialių žinių: apie muzikos ir judesių prigimties susiliejimą, apie žaidimo vaizdo išraiškingumą ir priklausomybę nuo muzikos prigimties, apie muzikinės raiškos priemones (tempas, dinamika, akcentai, registras, pauzės). Vaikai mokosi šokio žingsnelių pavadinimus, mokosi šokių, apvalių šokių pavadinimus. Mokydami groti muzikos instrumentais, vaikai taip pat įgyja tam tikrų žinių apie grojimo skirtingais instrumentais tembrus, būdus, technikas.

Vaikai linkę į tam tikrą muzikinę veiklą. Svarbu pastebėti ir ugdyti kiekviename vaike norą bendrauti su muzika, tokia muzikine veikla, kuria jis rodo didžiausią susidomėjimą, kurioje pilnai realizuojasi jo gebėjimai. Tai nereiškia, kad jis neturėtų įsisavinti kitų rūšių muzikinės veiklos. Tačiau neįmanoma neatsižvelgti į psichologijos poziciją dėl pagrindinių veiklos rūšių, turinčių įtakos individo vystymuisi. Jei šios pagrindinės veiklos rūšys atsirado ikimokyklinėje vaikystėje, būtina atsižvelgti į kiekvieno vaiko ypatybes ir atitinkamai orientuoti muzikinio ugdymo procesą būtent į jo gebėjimų, polinkių ir interesų ugdymą. Priešingu atveju, kaip jau pastebėjome, mokymosi procesas yra sumažintas iki „mokymo“. Jei mokymas vykdomas be individualiai diferencijuoto požiūrio, jis nustoja vystytis.

Ryšium su vykstančiais pokyčiais Rusijos visuomenės gyvenimo kultūrinėje ir moralinėje sferoje, didėja vaikų auklėjimo nuo mažens vaidmuo. Daugelio autorių nuomone, vienas iš būdų įveikti neigiamus reiškinius dvasinėje sferoje gali būti muzikinis vaikų ugdymas ankstyviausiuose etapuose.

Muzikos „pamokos“ ne tik supažindina vaikus su muzikos instrumentais, bet ir leidžia įvaldyti vokalinio kvėpavimo pagrindus, lavina balsą ir ausį, praplečia akiratį.

Vaikai klausosi klasikinės muzikos, kuria teatrališkus eskizus, skirtus emocinei-vaizdinei sferai lavinti. Mažų vaikų muzikinis vystymasis skatina vaikus būti kūrybiškus, o tėvams ir mokytojams padeda greitai atskleisti vaiko gabumus ir siekius.

Tokie mokslininkai ir mokytojai kaip Asafjevas, Vinogradovas, Gusevas, Novitskaja ir daugelis kitų išskiria liaudies muzikinę kūrybą kaip vaikų muzikinio ugdymo ir auklėjimo pagrindą. Liaudies menas yra aukščiausia istorinio autentiškumo, aukštų idealų ir išvystyto estetinio skonio apraiška.

Liaudies muzikinės ir poetinės kūrybos dorovinis ir estetinis turinys, pedagoginių ir psichoterapinių galimybių išliekamoji vertė įtikina tautosakos išsaugojimo ir plačiai panaudojimo šiuolaikinėje auklėjimo ir ugdymo praktikoje poreikį. Atsigręžus į liaudies kultūrą kaip ugdymo šaltinį, galima rasti palankią dirvą formuotis ir vystytis įvairioms vaikų savybėms: intelektualinėms, dorovinėms, estetinėms.

Tautosakos medžiagos panaudojimas muzikiniame ugdyme neišvengiamai skatina ieškoti naujų darbo su vaikais formų ir metodų, kai vaikas yra ne tik ugdymo objektas, bet tampa kūrybinio veiksmo dalyviu, o tai savo ruožtu suaktyvina vaikų vystymąsi. savo muzikinius ir kūrybinius sugebėjimus.

2.2 Teatrinės veiklos specifika vaikų muzikinio ugdymo procese

Šiuolaikinis psichologijos ir pedagogikos mokslas turi duomenų, kad visos meno rūšys ugdo vaikams ne tik meninius gebėjimus, bet ir „visuotinį universalų žmogaus gebėjimą, kuris, ugdomas, realizuojamas bet kurioje žmogaus veiklos srityje“ (E.I. Ilyenkovas) - gebėjimas Būk kūrybingas. Ir kuo anksčiau vaikas susidurs su menu, tuo efektyvesnis bus šio gebėjimo ugdymo procesas.

Teatras, kaip žinia, yra viena vizualiausių meninio gyvenimo atspindžio formų, paremta pasaulio suvokimu vaizdais. Specifinė prasmės ir turinio išraiškos priemonė teatre yra sceninis spektaklis, atsirandantis aktorių sąveikos procese. Tačiau pradinio vaikų muzikinio ugdymo srityje muzikinė ir teatrinė veikla atrodo mažiausiai išvystyta kryptis, o jos efektyvumas akivaizdus, ​​kaip rodo daugybė psichologinių ir pedagoginių tyrimų.

Muzikinis ugdymas – tai įvairių veiklų sintezė. Muzikinio ugdymo procesas apima visas muzikinės veiklos rūšis, įskaitant ir teatro vaidinimą. Muzikos pamokose reikšmingą vietą turėtų užimti teatralizacija, kartu su kitomis veiklomis teatralizacija turi didelę įtaką vaiko kūrybinių gebėjimų, vaizduotės mąstymo ugdymui.

Teatrinių žaidimų procese vyksta integruotas vaikų ugdymas, mokomasi raiškiojo skaitymo, judesių plastikos, dainavimo, grojimo muzikos instrumentais. Kuriama kūrybinė atmosfera, padedanti kiekvienam vaikui atsiskleisti kaip individualybei, panaudoti savo gebėjimus ir gebėjimus. Kuriant teatro spektaklius pagal muzikos kūrinius, vaikui atsiveria kita meno pusė, kitas saviraiškos būdas, kurio pagalba jis gali tapti tiesioginiu kūrėju.

Priklausomai nuo naudojamų muzikos mokymo metodų, mokytojas gali vadovautis teatralizavimu pamokų pagrindu. Teatralizavimo elementus galima panaudoti tiek per pramoginius renginius ir šventes, tiek pagrindinėse klasėse, pradedant nuo jaunesnės grupės. Muzikinio vaikų ugdymo procese vaiko atliekami pratimai pamažu komplikuojasi, o kartu didėja ir jo savirealizacija kūrybinėje sferoje.

Teatro pasirodymai, muzikinių kūrinių grojimas užima svarbią vietą holistiniame muzikiniame vaiko ugdyme. Teatralizacija leidžia bet kokio amžiaus ir lyties vaikui atrasti galimybę „žaisti“ ir mokytis vienu metu. Ši veikla yra prieinama kiekvienam ir turi teigiamą poveikį kūrybinei vaiko raidai, jo atvirumui, emancipacijai, leidžia išgelbėti vaiką nuo nereikalingo drovumo ir kompleksų.

Savo prigimtimi teatro menas yra arčiausiai vaikų vaidmenų žaidimo, kuris vystosi kaip santykinai savarankiško vaikų bendruomenės funkcionavimo pagrindas ir iki 5 metų užima vadovaujančios vaikų veiklos poziciją. Svarbiausias vaikų žaidimo ir teatro komponentas yra asimiliacijos ir supančios tikrovės pažinimo, kaip jos meninio atspindžio, vaidmuo. Žaidimo veikloje vaidmuo tarpininkaujamas per žaidimo vaizdą, o teatre - per sceninį vaizdą. Šių procesų organizavimo formos taip pat panašios: - žaidimas - vaidinimas ir vaidyba. Taigi teatrinė veikla atitinka natūralų šio amžiaus atitiktį, patenkina pagrindinį vaiko poreikį – žaidimo poreikį ir sudaro sąlygas pasireikšti jo kūrybinei veiklai.

Kaip taisyklė scenos įsikūnijimo medžiaga tarnauja pasakos, kurios suteikia „labai ryškų, platų, dviprasmišką pasaulio vaizdą“. Dalyvaudamas dramatizacijoje, vaikas tarsi įeina į vaizdą, persikūnija į jį, gyvena savo gyvenimą. Tai turbūt pats sunkiausias įgyvendinimas, nes. jis nėra paremtas jokiu reifikuotu modeliu.

Tokiu atveju vaikams padidėja sensorinių-percepcinių analizatorių (vizualinių, klausos, motorinių) skaičius ir tūris.

Natūralus ikimokyklinio amžiaus vaikų polinkis į „niūniavimą“ ir „šokimą“ paaiškina jų didelį susidomėjimą muzikinio ir teatro spektaklio suvokimu ir dalyvavimu jame. Šių su amžiumi susijusių poreikių tenkinimas muzikinėje ir teatrinėje kūryboje išlaisvina vaiką iš kompleksų, suteikia jam savo tapatybės jausmą, suteikia vaikui daug džiugių minučių ir didelio malonumo. „Dainuojamųjų žodžių“ suvokimas muzikiniame spektaklyje dėl jutimo sistemų susijungimo tampa sąmoningesnis ir jausmingesnis, o jų pačių įsitraukimas į veiksmą leidžia vaikui pažvelgti ne tik į sceną, bet ir į „save“, pagauti. savo patirtį, pataisykite ir įvertinkite.

5-8 metų amžiaus vaikų supažindinimas su muzikine ir teatro kūryba muzikinio ir estetinio tobulėjimo grupių sąlygomis.

Teatralizacija darbe su vaikais turi būti taikoma nuo pat mažens. Vaikai mielai vaizduoja gyvūnų įpročius mažose scenose, mėgdžiodami jų judesius, balsus. Su amžiumi teatrinės veiklos užduotys sudėtingėja, vaikai stato mažas pasakas, poetinius kūrinius. Į teatralizaciją turėtų įsitraukti ir mokytojai, kurie, kaip ir vaikai, imsis pasakų herojų vaidmenų. Taip pat svarbu įtraukti tėvus į pasirodymų rengimą, taip priartinant šeimą prie vaikų gyvenimo darželyje. Bendra suaugusiųjų, vyresnių vaikų ir mūsų mokinių veikla sukuria abipusį susidomėjimą teatro veikla.

Muzikinio meno suvokimas neįmanomas be subjektyvaus ir kūrybingo muzikinio vaizdo priėmimo, todėl reikia išplėsti ikimokyklinio amžiaus vaikų supažindinimo su muzikos menu turinį ir, svarbiausia, persvarstyti santykį su jusliniais standartais, susijusiais su muzikiniu pasauliu. garsai.

Yra žinoma, kad muzikinio vaizdo pagrindas yra skambantis realaus pasaulio vaizdas. Todėl muzikiniam vaiko vystymuisi svarbu turėti turtingą juslinę patirtį, kuri paremta juslinių etalonų sistema (ūgis, trukmė, stiprumas, garso tembras), realiai reprezentuojamų skambančiuose pasaulio vaizduose. (pvz., barbena genys, girgžda durys, čiurlena upelis ir pan.). d.).

Tuo pačiu metu muzikinės veiklos procesas daugiausia grindžiamas dirbtinai sukurtais vaizdais, kurie neturi garso ir ritminės analogijos supančioje tikrovėje (dainuoja lėlės, šoka kiškiai ir pan.), visa tai galima suvaidinti teatralizuojant.

Teatralizuota vaikų veikla apima keletą skyrių: lėlių teatro pagrindai, vaidyba, žaidimo kūryba, muzikos instrumentų imitacija, vaikų dainų ir šokių kūryba, švenčių vedimas ir pramogos.

Užsiėmimams, pramogoms ir pasirodymams kartu su auklėtojomis ir tėveliais būtina pasigaminti dekoracijas, atributiką, kaukes, pasakų personažų kostiumus, emblemas, triukšmo muzikos instrumentus (stiklainius su grūdais, akmenukais; dėžutes su pagaliukais ir kt.)

Su vaikais galite atkreipti dėmesį į pasakiškų gyvūnų vaizdų atspindį, analizuoti judesio pobūdį, intonaciją: skrenda didelis ir mažas paukštis, juokingi ir liūdni kiškiai, snaigės sukasi, krenta ant žemės. Naudokite psicho-gimnastikos pratimus: lyja, pučia vėjas, šviečia saulė, debesis.

Apskritai reikia užtikrinti, kad vaikai perteiktų savo nuotaiką, keistų mimiką, atsirastų darbas su vaikais Svarbus aspektas – skatinti vaikus dalyvauti dramatizacijose, noras vaidinti. Mokymosi procese vaikai mokosi taisyklingai pavadinti teatro įrangą, atsargiai su ja elgtis, naršyti salės erdvėje, sekti veiksmo raidą. didelis dėmesys reikia atkreipti dėmesį į vaiko kalbą, taisyklingą žodžių tarimą, frazių darymą, stengtis praturtinti kalbą. Kartu su vaikais galite kurti mažas istorijas, kartu sugalvoti veikėjų dialogus. Vaikai gali savarankiškai kurti ir įveikti bet kokią istoriją.

Vyresnio amžiaus ikimokyklinukai gali kurti lopšinės žanro melodijas meškiukui, lėlei ir kt. Šokio mene reikia atkreipti dėmesį į susidomėjimo ir noro judėti įvairiais vaizdais – gyvūnėliais, snaigėmis, petražolėmis – skatinimą. Klasėje turėtų būti naudojama įvairi atributika: gėlės, lapai, kaspinai, fejerverkai, nosinės, kubeliai, kamuoliukai ir kt.

Svarbus teatro veiklos etapas yra vaikų vaidybos įgūdžių ugdymas. Kaip pavyzdį galite pakviesti vaiką parodyti skanaus saldainio, bailaus zuikio ir pan.

Vyresnėse grupėse būtina siekti išraiškingo kalbėjimo, idėjų apie moralines savybes, žiūrovų elgesio spektaklyje taisyklių ugdymą. Teatro užsiėmimų pagalba vaikai mokosi tiksliau išreikšti savo požiūrį į tai, kas vyksta, mokosi būti mandagūs, dėmesingi, pripranta prie įvaizdžio, geba analizuoti savo žaidimą ir kitų personažų pasirodymą, mokosi naujų technikų. groti muzikos instrumentais.

Teatrinė veikla palieka daug erdvės paties vaiko kūrybiškumui, leidžia jam pačiam sugalvoti vienokius ar kitokius veiksmus, parinkti atlikimui muzikos instrumentus, savo herojaus įvaizdį. Jei pageidaujama, vaikai turėtų turėti galimybę patys pasirinkti savo vaidmenis be jokios prievartos.

Galima panaudoti žaidimus dėmesiui, fantazijai, pasiekiu ryškų įvairaus įvaizdžio perteikimą. Šokio kūryboje vaikas gauna galimybę įgyti linksmą save patvirtinantį pasitikėjimą savimi, kuris tampa puikiu pagrindu jo intelektualinės sferos vystymuisi.

Improvizavimo muzikos instrumentais, dainavimo, šokių ir teatro užsiėmimų iniciatyvos palaikymas leidžia vaikams „gyvai“ domėtis muzikos pamokomis, paversti juos nuo nuobodžios pareigos smagiu pasirodymu. Teatro veikla prisideda prie protinio ir fizinio vaiko vystymosi, leidžia teatro žaidimo metu sužinoti apie visuomenės, kurioje jis gyvena, normas, taisykles ir tradicijas.

Galite naudoti šią muzikinę įrangą:

Muzikos instrumentai muzikos vadovo darbui;

Vaikiški muzikos instrumentai;

Muzikinis žaislas;

Muzikinės ir didaktinės priemonės: mokymo ir vaizdinė medžiaga, stalo muzikiniai ir didaktiniai žaidimai;

Audiovizualinės priemonės ir speciali joms skirta įranga; Meninės ir teatro veiklos įranga;

Atributika ir kostiumai.

Taigi teatrinė veikla muzikinio vaikų ugdymo procese atlieka socializuojančią funkciją ir taip suteikia postūmį tolimesniam vaiko gebėjimų ugdymui.

Muzikinė ir teatrinė veikla yra vaiko jausmų ugdymo, gilių jausmų ir atradimų šaltinis, supažindina jį su dvasinėmis vertybėmis. Tai yra konkretus matomas rezultatas.

Muzikinė ir teatrinė veikla leidžia formuoti socialinio elgesio įgūdžių patyrimą dėl to, kad kiekvienas ikimokyklinio amžiaus vaikams skirtas literatūros kūrinys ar pasaka visada turi moralinę orientaciją (draugystė, gerumas, sąžiningumas, drąsa ir kt.)

Muzikinė ir teatrinė veikla yra sintetinė darbo su vaikais muzikinio ir meninio ugdymo forma. Tai įeina:

Muzikos suvokimas;

Dainų ir žaidimų kūrybiškumas;

plastinė intonacija;

Instrumentinės muzikos kūrimas;

Meninis žodis;

Teatro žaidimai;

Sceninis veiksmas su viena menine koncepcija.

Veiksmingiausi klausantis muzikos yra šie metodiniai metodai:

- „Klausyk ir pasakyk“

- „Klausyk ir šok“

- „Klausyk ir žaisk“

- „Klausyk ir dainuok“ ir kt.

Be klausymosi ir dainavimo, didelis dėmesys muzikiniame ir teatro darbe skiriamas tokioms veikloms kaip ritmiški judesiai, plastika, šokio improvizacijos. Pasakų ar miuziklų pastatymuose figūriniai herojų šokiai užima vieną ryškiausių ir įdomiausių vietų.

Teatro veikla apima šiuos muzikinio vystymosi taškus:

1. Dainų dramatizavimas;

2. Teatriniai eskizai;

3. Pramogos;

4. Folkloro šventės;

5. Pasakos, miuziklai, vodevilis, teatro spektakliai.

ANT. Vetlugina savo tyrime visapusiškai išanalizavo vaikų galimybes atlikti kūrybines užduotis, vaikų kūrybiškumo ištakas, jo ugdymo būdus, pagrindė sąsajos, mokymosi ir vaikų kūrybiškumo tarpusavio priklausomybės idėją, teoriškai ir eksperimentiškai įrodydama jos kūriniai, kuriems šie procesai neprieštarauja, o artimai bendrauja, vienas kitą praturtina. Nustatyta, kad būtina vaikų kūrybiškumo atsiradimo sąlyga yra įspūdžių iš meno suvokimo kaupimas, kuris yra kūrybos modelis, jo šaltinis. Dar viena vaikų muzikinės kūrybos sąlyga – atlikimo patirties kaupimas. Improvizacijose vaikas emociškai, tiesiogiai pritaiko visa, ką išmoko mokymosi procese. Savo ruožtu mokymasis praturtinamas kūrybinėmis vaikų apraiškomis, įgyja besivystantį charakterį.

Vaikų muzikinė kūryba, kaip ir vaikiškas pasirodymas, dažniausiai neturi meninės vertės juos supantiems žmonėms. Tai svarbu pačiam vaikui. Jo sėkmės kriterijus yra ne vaiko kuriamo muzikinio vaizdo meninė vertė, o emocinio turinio buvimas, paties vaizdo ir jo įkūnijimo išraiškingumas, kintamumas, originalumas.

Kad vaikas galėtų kurti ir dainuoti melodiją, jam reikia ugdyti pagrindinius muzikinius gebėjimus. Be to, kūrybiškumui pasireikšti reikia fantazijos, fantazijos, laisvos orientacijos neįprastose situacijose.

Vaikų muzikinė kūryba iš prigimties yra sintetinė veikla. Tai gali pasireikšti visų rūšių muzikinėje veikloje: dainuojant, ritmuojant, grojant vaikiškais muzikos instrumentais. Dainų kūrybiškumą svarbu ugdyti jau nuo jaunesniojo ikimokyklinio amžiaus, pasitelkiant vaikams įmanomas kūrybines užduotis. Vaikų kūrybinių apraiškų sėkmė priklauso nuo dainavimo įgūdžių stiprumo, gebėjimo dainuojant išreikšti tam tikrus jausmus, nuotaikas, dainuoti aiškiai ir išraiškingai. Siekiant orientuoti ikimokyklinukus į dainų kūrybą N.A. Vetlugina siūlo klausos patirties kaupimo, muzikinių ir klausos reprezentacijų lavinimo pratimus. Svarbu atkreipti vaikų dėmesį į jų improvizacijos išraiškingumą net ir paprasčiausiuose pratimuose. Be dainavimo, vaikų kūrybiškumas gali pasireikšti ritmu ir grojimu muzikos instrumentais. Kūrybinė vaikų veikla ritme labai priklauso nuo muzikinių ir ritminių judesių mokymo organizavimo. Visavertis vaiko kūrybiškumas ritmu įmanomas tik nuolat turtinus jo gyvenimo patirtį, ypač muzikines ir estetines idėjas, jei yra galimybė parodyti savarankiškumą.

Didesnis dėmesys turėtų būti skiriamas muzikinių kūrinių, kurie yra savarankiškų vaikų veiksmų scenarijus, atranka. Programinė muzika užima pirmaujančią vietą kūrybinėse užduotyse, nes poetinis tekstas ir vaizdingas žodis padeda vaikui geriau suprasti jo turinį.

Instrumentinis vaikų kūrybiškumas, kaip taisyklė, pasireiškia improvizacijomis, t.y. komponavimas grojant instrumentu, tiesioginė, momentinė įspūdžių raiška. Ji taip pat atsiranda vaikų gyvenimo ir muzikinės patirties pagrindu.

Viena iš sėkmingos instrumentinės kūrybos sąlygų – elementarių grojimo muzikos instrumentais įgūdžių turėjimas, įvairūs garso kūrimo būdai, leidžiantys perteikti paprasčiausius muzikinius vaizdinius (kanopų traškėjimas, stebuklingai krentančios snaigės). Svarbu, kad vaikai suprastų, jog kuriant bet kokį įvaizdį būtina išreikšti nuotaiką, muzikos prigimtį. Atsižvelgdami į perteikiamo vaizdo pobūdį, vaikai renkasi tam tikras raiškos priemones, tai padeda vaikams giliau pajusti ir suprasti išraiškingos muzikos kalbos ypatybes, skatina savarankišką improvizaciją.

Teatro veikloje laikomasi visų minėtų sąlygų. Taigi galime daryti išvadą, kad teatro veiklos procesas yra neatsiejamai susijęs su muzikiniu vaiko vystymusi.

2.3. Programų, jungiančių teatrinę veiklą ir muzikinį ugdymą, analizė

Panagrinėkime juos išsamiau.

1. Kūrybinė grupė redagavo K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Rubano „Sintezė“.

„Sintezė“ – tai vaikų muzikinio suvokimo ugdymo programa, pagrįsta meno sinteze. Tai muzikos klausymosi programa. Programos autorių grupė savo darbą grindė tuo, kad iš pradžių, ankstyvosiose raidos stadijose, žmonijos meno istorija buvo sinkretinio pobūdžio ir apėmė verbalinio ir muzikinio meno užuomazgas, ankstyvąsias choreografijos formas ir pantomimą. Muzikos pamokose su vaikais autoriai taiko meno sinkretizmo principą: „sintezė leidžia derinti skirtingus menus, siekiant jų abipusio praturtinimo, sustiprinant vaizdinį išraiškingumą“.

„Tokio pobūdžio „meninių poliglotų“ auklėjimas turėtų prasidėti vaikystėje, nes sinkretinė orientacija į pasaulį ir meninės bei kūrybinės veiklos sinkretiškumas yra natūralūs vaikui. Vaisingiausia, anot autorių, yra muzikos, tapybos, literatūros sintezė, suteikianti puikias galimybes vaiko meninės kultūros ugdymui.

Ši programa pagrįsta kelių muzikos pamokų su vaikais organizavimo principų sąveika:

Specialus muzikinio repertuaro pasirinkimas;

Menų sintezės naudojimas;

Kitų rūšių vaikų muzikinės veiklos naudojimas kaip pagalbinė priemonė klasėje klausantis muzikos: dainavimas, grojimas orkestre, dirigavimas.

Kai kurių muzikos pamokų turinio blokų kūrimas ir jų siužeto metmenys.

Programos muzikiniame repertuare – skirtingų epochų ir stilių kūriniai, atitinkantys du pagrindinius principus – aukštą artistiškumą ir prieinamumą. Atsižvelgdami į tai, kad programa paremta menų sinteze, jos autoriai atsigręžė ir į muzikos žanrus, kurie paremti organiška kelių menų sinteze – į operą ir baletą. Siekiant, kad jie būtų prieinami vaikams, pirmenybė teikiama pasakai – pasakai operoje ir pasakai balete.

Programos muzikiniai kūriniai sujungiami į teminius blokus ir pateikiami juose vis sudėtingesnio tvarka. Blokų temos 5 metų vaikams „Gamta muzikoje“, „Mano diena“, „Rusų liaudies vaizdai“, „Pasaka muzikoje“, „Mokausi natų“ ir kt.

Programoje siūlomi vizualiųjų menų kūriniai neapsiriboja užduotimi suteikti tik žinių apie tuos objektus, įvykius, personažus, kurie atsispindi garsuose. Tiek paveikslai, tiek skulptūros siūlomi kaip vaizdinio muzikos supratimo variantas asociatyvinių saitų lygmenyje. Tai žadina kūrybinę vaiko vaizduotę, skatina jo vaizdinį mąstymą. A. Savrasovo, I. Levitano, I. Grabaro peizažai padeda sukurti poetišką atmosferą ir tarnauja kaip savotiška uvertiūra, kuri prisiderina prie muzikos, skirtos Rusijos gamtos paveikslams, suvokimui (P. Čaikovskis, S. Prokofjevas, G. Sviridovas).

Darbas su programa apima klasių kintamumą. Muzikos klausymą autoriai rekomenduoja atskirti nuo savarankiškos veiklos, o ją praleidžia po pietų. Medžiagos paketą kartu su programa sudaro: „Muzikinio repertuaro antologija“, „Metodinės rekomendacijos“, kasetė su studijiniu muzikos kūrinių įrašu, skaidrių rinkinys, vaizdo kasečių ir kino juostų rinkinys.

6-ųjų gyvenimo metų vaikams skirta SINTEZĖS programa yra paremta tais pačiais moksliniais pagrindais ir metodiniais principais ir sprendžia tokias pačias vaiko muzikinės ir bendrosios meninės raidos užduočių rinkinį, kaip ir programa SINTEZĖ 5-ųjų gyvenimo metų vaikams. . Tuo pačiu metu jo turinys ir pateikimo formos išsiskiria didesniu gyliu ir sudėtingumu, kuris yra susijęs su padidėjusiais vyresnio amžiaus ikimokyklinio amžiaus vaikų gebėjimais.

Programą sudaro du pagrindiniai skyriai: kamerinė ir simfoninė muzika bei opera ir baletas. Pirmajame jų vaikai susipažįsta su I.S. Bachas, J. Haydnas, V.A. Mocartas, S. Prokofjevas. Antroje programos dalyje vaikams siūlomos dvi muzikinės pasakos – P.I. Čaikovskio „Spragtukas“ ir M.I. Glinka Ruslanas ir Liudmila. Kad vaikai susidarytų išsamesnį įspūdį apie tokius sudėtingus meno žanrus kaip baletas ir opera, vaizdo klipe jiems siūlomi baleto „Spragtukas“ ir operos „Ruslanas ir Liudmila“ fragmentai.

Ugdymas pagal programą vykdomas atsižvelgiant į pagrindinius lavinamojo ugdymo principus: emocinį ugdomosios ir pažintinės veiklos stimuliavimą, pažintinio susidomėjimo vaiku ugdymą, jo psichinių funkcijų, kūrybinių gebėjimų ir asmeninių savybių ugdymą. Klasėje plačiai taikomi lavinamojo mokymo metodai, kurių pagalba mokytojas sprendžia jam iškilusią ugdomąją užduotį – užtikrina, kad vaikai turėtų teigiamą motyvaciją savo veiksmams įsisavinant muzikinį ir teatrinį meną.

Sėkmės situacijų kūrimas klasėje pagal programą yra vienas iš pagrindinių emocinio stimuliavimo metodų ir yra specialiai mokytojo sukurta tokių situacijų grandinė, kurioje vaikas pasiekia gerų rezultatų, dėl kurių atsiranda pasitikėjimo savimi ir mokymosi proceso „lengvumas“. Emocinis susijaudinimas suaktyvina dėmesio, įsiminimo, supratimo procesus, suaktyvina šiuos procesus ir taip padidina pasiektų tikslų efektyvumą.

Pasirengimo suvokti mokomąją medžiagą formavimo metodas, naudojant proksimalinės raidos zoną, ir pramoginio turinio skatinimo metodas renkantis ryškius, vaizdinius tekstus yra pagrindiniai vaikų pažintinio susidomėjimo teatru ugdymo metodai.

Probleminių situacijų kūrimo būdas – pamokos medžiagos pateikimas prieinamos, vaizdingos ir ryškios problemos forma. Vaikai dėl savo amžiaus ypatumų išsiskiria dideliu smalsumu, todėl bet kokia aiškiai ir lengvai išsakyta problema juos iškart „užveda“. Kūrybinio lauko kūrimo metodas (arba divergentinio pobūdžio problemų sprendimo metodas) yra raktas į kūrybinę atmosferą komandoje. Darbas „kūrybos lauke“ sukuria galimybę ieškoti įvairių problemų sprendimo būdų, naujų meninių priemonių sceniniam įvaizdžiui įkūnyti. Kiekvienas naujas atradimas po vieną

Vertingas būdas skatinti susidomėjimą muzikine ir teatro veikla yra įvairių žaidimo formų panaudojimo būdas organizuojant vaikų veiklą. Žaidimo veiklos perkėlimo į kūrybinį lygmenį metodas yra naujų elementų įvedimas į vaikams gerai žinomą ir pažįstamą žaidimą: papildoma taisyklė, nauja išorinė aplinkybė, kita užduotis su kūrybiniu komponentu ar kitos sąlygos.

Pagrindinė užsiėmimų vedimo forma pagal programą „Teatro žingsniai“ yra žaidimas. Žaidimo lavinimas kaip ypatinga bendravimo forma ikimokyklinukų muzikinės ir teatrinės veiklos procese – tai specialiai parinktų užduočių ir pratimų rinkinys, skirtas lavinti pagrindinius jų psichinius procesus (dėmesį, atmintį, vaizduotę, kalbą), kurie, pasak teatro mokytojų. (K.S. Stanislavskis, L.A. Volkovas), pagrindiniai vaidybos komponentai, taip pat muzikalumo, vokalinių-klausos ir muzikinių-motorinių įgūdžių bei gebėjimų ugdymas.

Programa turi tam tikrą mokomosios medžiagos įsisavinimo logiką: pirminė vaikų orientacija į aktorinio išraiškingumo priemones ir elementarių muzikinės sceninės transformacijos (improvizavimo, fantazavimo, etiudų) įgūdžių įsisavinimą, šių įgūdžių ugdymą ir įtvirtinimą produktyvioje veikloje, būtent muzikiniuose ir teatro spektakliuose; pagrindinių žinių apie teatro meno, įskaitant muzikinį teatrą, atsiradimą ir raidą formavimas.

Užsiėmimų turiniu siekiama, kad vaikai įsisavintų individualius ir kolektyvinius supančios tikrovės suvokimo, jos analizės ir kontrolės veiksmus; apie vaikų orientaciją į aktorinio išraiškingumo priemones, pagrįstas pantomiminėmis ir žodinėmis-emocinėmis improvizacijomis, taip pat į vaikų muzikinės sceninės veiklos vokalinių-choralinių ir muzikinių-ritminių komponentų ugdymą; įvaldyti žodinių veiksmų ir sceninės kalbos įgūdžius; dėl vaikų įtraukimo į aktyvią produktyvią ir kūrybinę veiklą.

Vadovaujantis medžiagos įsisavinimo logika, programa skirta trejiems studijų metams, užsiėmimai kuriami remiantis vaikų veiklos apimties didinimo, priklausomai nuo studijų metų, principu.

I. „Teatrinis pradinukas“, vadinamasis „pirmasis žingsnis“, yra integruotų pamokų ciklas, į kurį įeina žaidimai, skirti lavinti dėmesį, vaizduotę, lavinti ir diferencijuoti balso-klausos ir muzikinę-motorinę koordinaciją, taip pat. muzikiniai-klausos pojūčiai.

Teatro kūrybiškumo ugdymas prasideda nuo propedeutinio etapo - specialiai organizuoto ikimokyklinukų bendravimo teatrinės kūrybos rėmuose, kuris palaipsniui įveda vaiką į linksmiausią teatro pasaulį. Šis bendravimas vykdomas žaidimų treniruočių forma, kuri yra būdas vaikui prisitaikyti prie naujos komandos; priemonė plėtoti kryptingus veiksmus, skirtus supančios tikrovės įvaldymui; vaiko asmeninio tobulėjimo ir kūrybinio augimo sąlyga.

Tokia veikla padeda vaikams gyventi ir suprasti tą ar kitą situaciją, suaktyvina vaikų norą veikti, ugdo pasirengimą teigiamai priimti kito žmogaus pozicijas, prisideda prie tolesniam gyvenimui visuomenėje reikalingų savybių ugdymo.

Pirmaisiais studijų metais vaikai vystosi:

Kolektyvinio veikimo įgūdžiai (savo ir bendražygių veiksmų kontrolė ir vertinimas, savo veiksmų proporcingumas kitų vaikų veiksmams, sąveika);

Ugdomi gebėjimai suvokti ir valdyti supančios tikrovės objektus vizualiniais, klausos ir lytėjimo analizatoriais bei psichofizinio ir emocinio išsilaisvinimo įgūdžiai aktyvinant veido ir kūno raumenis;

Formuojasi pirminės apibendrintos idėjos apie „meninio įvaizdžio“, „meninio įvaizdžio kūrimo priemonių“ sąvokas.

Formuojami specifiniai elementarūs įgūdžiai šiam įvaizdžiui sukurti įvairiomis meninėmis, sceninėmis ir muzikinėmis priemonėmis (pantomima, reintonacija, vaikiškų muzikos instrumentų tembrai);

Padėti sceninės kalbos pagrindai;

Formuojami vokaliniai-choraliniai, muzikinių-ritminių judesių įgūdžiai.

II. „Muzikinis teatras“, vadinamasis „antrasis žingsnis“, yra klasė, kurioje vaikai įtraukiami į kūrybinį darbą statant muzikinį spektaklį. Mokymosi „pirmu žingsniu“ metu įgytus įgūdžius vaikai lavina ir įtvirtina produktyvioje muzikinėje ir sceninėje veikloje.

Taigi šis etapas yra reprodukcinis ir kūrybingas. Užsiėmimai programos skiltyje „Muzikinis teatras“ yra skirti apjungti visus vaiko gebėjimus ir įgytus įgūdžius bei gebėjimus, kad maksimaliai išnaudotų jo kūrybinį potencialą kuriant muzikinį spektaklį kaip didelės mažų žmonių komandos kūrybinį produktą. aktoriai.

Studijuojant šį „žingsnį“ vaikams, atliekama:

Permąstyti anksčiau įgytus įgūdžius ir gebėjimus naujoje specifinėje muzikinėje sceninėje medžiagoje;

Toliau tikslinamos sąvokos „meninis vaizdas“ ir „meninio įvaizdžio kūrimo priemonės“;

Susidaro pirminės idėjos apie „spektaklio“, „vaidmens“, „spektaklio scenos“, „aktorių ansamblio“ sąvokas;

Toliau vystoma sceninė kalba, formuojami žodinių veiksmų įgūdžiai (emocinis panardinimas į tariamus žodžius);

Vokalinių ir chorinių įgūdžių bei muzikinių ir ritminių judesių įgūdžių ugdymas;

Nuolat formuojamas susidomėjimas teatro menu apskritai ir muzikiniu teatru konkrečiai.

Šiame etape būdingos tokios muzikinės ir teatrinės veiklos organizavimo formos kaip dramos teatras ir miuziklo pastatymas. Muzikinio kūrinio pavyzdys – L. Polyak pjesė „Ropė“ (žr. priedą).

III. „Pokalbiai apie teatrą“, vadinamasis „trečias žingsnis“ – jau trečius metus vykstantys užsiėmimai, kuriuose kartu su mokymų ir pastatymo užsiėmimų tęsimu vaikai įgyja pagrindinių žinių apie teatro atsiradimo ir raidos istoriją. str.

„Pokalbiai apie teatrą“ – tai sistemingas problemų paieškos užsiėmimų ciklas, kurio metu vaikai, patenkindami savo susidomėjimą, užsiima tiriamąja veikla, tirdami teatro prigimtį apskritai, o konkrečiai – muziką. Programos keliamų edukacinių uždavinių sprendimą suteikia tam tikra mokomosios medžiagos pateikimo logika, pateikta žemiau.

Šio skyriaus užsiėmimų metu vaikai įvaldo jau žinomas sąvokas nauju lygiu, vartodami naują teatro terminiją ir toliau įvaldydami pagrindinius muzikinės ir sceninės veiklos elementus naujuose teatro pastatymuose.

Programos „Teatro žingsniai“ metodinė pagalba apima specialiai sukurtų žinynų ir praktinės medžiagos rinkinį („Teatro žingsneliai: žaidimų ABC“, „Teatro žingsneliai: muzikinis teatras“, „Teatro žingsneliai: pokalbiai apie teatrą“). Edukaciniai renginiai vaikams („Muzikinio teatro vadovas“) numato, kad kai kurias užduotis vaikas savarankiškai atlieka namuose, kad būtų įtvirtinti klasėje gautos informacijos įspūdžiai.

Darbo pagal šią programą praktika rodo, kad iki trečiųjų studijų metų vaikai adekvačiai suvokia, analizuoja supančios tikrovės vaizdinius ir kūrybiškai juos atspindi, aktorinio išraiškingumo priemonėmis įkūnydami idėjas ir fantazijas. Įgyja reikiamas elementarias jauno muzikinio teatro aktoriaus žinias, įgūdžius ir gebėjimus, apimančius pantomimą, meninę raišką, dainavimą ir muzikinius judesius, o įgytas žinias, įgūdžius ir gebėjimus praktiškai taiko statydami muzikinį spektaklį kaip muzikinį spektaklį. konkretaus vaidmens atlikėjas.

Vaikai demonstruoja nuolatinį susidomėjimą muzikiniu ir teatriniu menu bei amžių atitinkantį muzikinio ir teatrinio raštingumo, erudicijos ir publikos kultūros lygį, kurį užtikrina sąmoningas muzikos ir teatro žanrų kūrinių (operos, baleto, operetės, miuziklo) suvokimas. ir tt).

išvadas

Muzika vaidina ypatingą vaidmenį auklėjant vaiką. Ikimokyklinis amžius – laikotarpis, kai klojami pradiniai gebėjimai, lemiantys galimybę supažindinti vaiką su įvairia veikla, įskaitant muziką.

Muzikiniame vaikų ugdyme išskiriamos šios muzikinės veiklos rūšys: suvokimas, atlikimas, kūrybiškumas, muzikinė ir ugdomoji veikla.

Teatro užsiėmimų muzikinis komponentas praplečia teatro ugdymosi ir ugdymosi galimybes, sustiprina emocinio poveikio poveikį tiek vaiko nuotaikai, tiek pasaulėžiūrai, nes prie teatrinės veido kalbos pridedama užkoduota minčių ir jausmų muzikinė kalba. išraiškos ir gestai.

Teatrinė veikla palieka daug erdvės paties vaiko kūrybiškumui, leidžia jam pačiam sugalvoti vienokius ar kitokius veiksmus, parinkti atlikimui muzikos instrumentus, savo herojaus įvaizdį.

Analizuodamas mokymo programas, kuriose derinamas teatro vaidinimas ir muzikinis ugdymas, jis parodė, kad beveik visos naudojamos programos yra paremtos atnaujinta „Ugdymo ir ugdymo programa darželyje“ red. M.A. Vasiljeva.

Be M.A. Vasiljeva, naudodama teatro veiklą, naudoja technologijas, tokias kaip: E.G. Churilova „Ikimokyklinio amžiaus ir jaunesnių moksleivių teatrinės veiklos metodika ir organizavimas“, A.E. Antipina „Teatrinė veikla darželyje“ ir S.I. Merzlyakova „Stebuklingas teatro pasaulis“.

Tuo pačiu metu kūrybinės grupės „Sintezė“ programos ir autorinė E.G. Sanina „Teatro žingsneliai“.

Išvada

Nuo pat mažens vaiką reikia praturtinti ryškiais meniniais įspūdžiais, žiniomis, gebėjimu reikšti emocijas. Tai prisideda prie kūrybiškumo pasireiškimo įvairiose veiklose. Todėl labai svarbu vaikus supažindinti su muzika, tapyba, literatūra ir, žinoma, teatru.

Meniniai ir kūrybiniai gebėjimai yra vienas iš bendros asmenybės struktūros komponentų. Jų vystymasis prisideda prie viso vaiko asmenybės vystymosi.

Psichologinėje ir pedagoginėje literatūroje plačiai nagrinėjama ir ikimokyklinukų muzikinė raida, ir teatrinė veikla. Tačiau vaikų teatrinės veiklos galimybės vaikų muzikinėje raidoje dar nebuvo specialaus tyrimo objektas.

Teatro užsiėmimų muzikinis komponentas praplečia teatro ugdymosi ir ugdymosi galimybes, sustiprina emocinio poveikio poveikį tiek vaiko nuotaikai, tiek pasaulėžiūrai, nes prie teatrinės veido kalbos pridedama užkoduota minčių ir jausmų muzikinė kalba. išraiškos ir gestai.

Teatro veikla apima šiuos muzikinio tobulėjimo momentus: dainų dramatizavimą; teatro eskizai; folkloro šventės; pasakos, miuziklai, vodevilis, teatro spektakliai.

Analizuodamas mokymo programas, kuriose derinamas teatrinis veiksmas ir muzikinis ugdymas, jis parodė, kad beveik visos naudojamos programos yra paremtos atnaujinta „Ugdymo ir ugdymo programa darželyje“ red. M.A. Vasiljeva.

Be M.A. Vasiljeva, naudodama teatro veiklą, naudoja technologijas, tokias kaip: E.G. Churilova „Ikimokyklinio amžiaus ir jaunesnių moksleivių teatrinės veiklos metodika ir organizavimas“, A.E. Antipina „Teatrinė veikla darželyje“ ir S.I. Merzlyakova „Stebuklingas teatro pasaulis“.

Tuo pačiu metu kūrybinės grupės „Sintezė“ programos ir autorinė E.G. Sanina „Teatro žingsneliai“.

Remiantis psichologinės ir pedagoginės literatūros analizės rezultatais, galima daryti tokią išvadą: ikimokyklinuko teatrinės veiklos procesas yra neatsiejamai susijęs su vaiko muzikine raida.

Bibliografija:

1. Antipina A.E. Teatralizuota veikla darželyje. - M.: VLADOS, 2003 m. – 103 p.

2. Bekina S.I. Muzika ir judesys - M .: Švietimas, 1984 - 146 p.

3. Berezina VG, Kūrybingo žmogaus vaikystė. - Sankt Peterburgas: Bukovsky leidykla, 1994. - 60-ieji.

4. Turtingas B. Ugdykite kūrybinį mąstymą (TRIZ darželyje). // Ikimokyklinis ugdymas. - Nr.1. - 1994. - S. 17-19.

5. Wengeris N.Yu. Kūrybiškumo ugdymo kelias. // Ikimokyklinis ugdymas. – Nr.11. - 1982. - S. 32-38.

6. Veraksa N.E. Dialektinis mąstymas ir kūrybiškumas. // Psichologijos klausimai. – 1990 Nr.4. 5-9 psl.

7. Vetlugina N.A. Muzikinis ugdymas darželyje - M .: Ugdymas, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Muzikinis ugdymas darželyje - M .: Ugdymas, 1981 m.

9. Vygotsky LN, Vaizduotė ir kūrybiškumas ikimokykliniame amžiuje. - Sankt Peterburgas: Sojuz, 1997. - 92p.

10. Vygotsky LN, Vaizduotė ir kūrybiškumas ikimokykliniame amžiuje. - Sankt Peterburgas: Sojuz, 1997. 92p.

11. Godefroy J., Psichologija, red. 2 tomuose, 1 tomas. - M. Mir, 1992. 435-442 p.

12. Golovaščenka O.A. Besiformuojančios asmenybės kūrybinio potencialo ugdymas per projektinę veiklą muzikos ir chorinio teatro pamokose. // Ikimokyklinis ugdymas. - Nr. 11. - 2002. - P. 12

13. Dyachenko O.M., Kas nevyksta pasaulyje. - M.: Žinios, 1994. 157p.

14. Endovitskaja T. Apie kūrybinių gebėjimų ugdymą. - Ikimokyklinis ugdymas. - 1967 Nr.12. 73-75 p.

15. Efremovas V.I. Kūrybinis vaikų auklėjimas ir ugdymas TRIZ pagrindu. - Penza: Unicon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Žaidimų kompleksas vaizduotei lavinti. – Psichologijos klausimai. - 1993 Nr.2. 54-58 p.

17. Ilyenkov E.I. Apie meno „specifiškumą“. // Filosofijos klausimai. - 2005. - Nr.5. - P.132-144.

18. Kartamyševa A.I. Muzikinė ir teatrinė veikla kaip ikimokyklinio amžiaus vaikų meninių ir atlikimo įgūdžių ugdymo priemonė. - Minskas: MGI, 2008. - 67 p.

19. Kolenčukas I.V. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinių gebėjimų ugdymas per teatrinę veiklą // Menas mokykloje - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylovas E. Kūrybingos asmenybės mokykla. - Ikimokyklinis ugdymas. -1992 Nr.7.8. 11-20 p.

21. Kudryavtsev V., Vaikas – ikimokyklinukas: naujas požiūris į kūrybinių gebėjimų diagnozę. -1995 Nr.9 psl.52-59, Nr.10 b.l.62-69.

22. Lebedeva L.V. Ikimokyklinukų muzikinės kultūros pagrindų formavimas per muzikinių pasakų pasaulį // Ikimokyklinis ugdymas. - Nr. 10. - 2007. - P. 21

23. Levin V.A., Kūrybiškumo ugdymas. - Tomskas: Peleng, 1993. 56 p.

24. Luk A.N., Kūrybiškumo psichologija. - Nauka, 1978. 125 psl.

25. Muzikinio ugdymo metodai darželyje / iki. Red. N.A. Vetlugina. - M, 1982 m

26. Migunova E.V. Teatrinės veiklos organizavimas darželyje: Mokymo priemonė. - Veliky Novgorod: NovGU im. Jaroslavas Išmintingasis, 2006. - 126 p.

27. Muraškovskaja I.N., Kai aš tapsiu magas. - Ryga: Eksperimentas, 1994. 62 p.

28. Nesterenko A. A., Pasakų šalis. - Rostovas prie Dono: Rostovo universiteto leidykla. - 1993. 32 psl.

29. Nikitinas B., Mes, mūsų vaikai ir anūkai, - M .: Jaunoji gvardija, 1989. P. 255-299.

30. Nikitinas B., Mokomieji žaidimai. - M.: 3nanie, 1994 m.

31. Palashna T.N., Vaizduotės ugdymas rusų liaudies pedagogikoje. - Ikimokyklinis ugdymas. -1989 #6. 69-72 p.

32. Polujanovas D. Vaizduotė ir gebėjimai. - M.: 3nanie, 1985. - 50 p.

33. Poluyanov D., Vaizduotė ir gebėjimai. - M.: 3nanie, 1985. 50psl.

34. Prokhorova L. Plėtojame ikimokyklinukų kūrybinę veiklą. - Ikimokyklinis ugdymas. - 1996 Nr.5. 21-27 p.

35. Prokhorova L. Plėtojame ikimokyklinukų kūrybinę veiklą. // Ikimokyklinis ugdymas. - Nr. 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Savina E.G. Programa – teatralizuoti žingsneliai vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų ugdymo grupių praktikoje. // Jekaterinburgas: Meninio ugdymo metodinis centras - 65 p.

37. Ikimokyklinukų savarankiška meninė veikla / Red. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - 120 p.

38. Samoukina L.V. Žaidimai mokykloje ir namuose: psichotechninės pratybos ir korekcinės programos - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Safonova O. Ikimokyklinė įstaiga: ugdymo kokybės vadybos pagrindai // Ikimokyklinis ugdymas - Nr. 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. „Sintezės“ vaikų muzikinio suvokimo ugdymo programa, pagrįsta menų sinteze (6-ieji gyvenimo metai) / redagavo K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Vaikų muzikinio teatro vaidmuo Muzikos ir teatro meno kolegijos studentų vokaliniam ugdymui // Menas mokykloje - 2008. - N 1. - P. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Muzikinė ir teatrinė veikla kaip mokinių vokalinio tobulėjimo intensyvinimo sąlyga. // Muzikinis ugdymas: moksliniai ieškojimai sprendžiant aktualias ugdymo proceso problemas. - M.: Švietimas, 2009. 1 tomas. - P.63-67.

43. Tanina L.V. Kūrybiškumo ugdymas ikimokyklinio amžiaus vaikų meninėje veikloje // Visos Rusijos mokslinės ir praktinės konferencijos pranešimų medžiaga: ikimokyklinio ugdymo problemos dabartiniame etape. - Toljatis, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Muzikinio ugdymo metodai - M., 1989 m.

45. Churilova E.G. Ikimokyklinukų ir jaunesniųjų klasių mokinių teatrinės veiklos metodika ir organizavimas, M .: VLADOS, 2001. - 71 p.

46. ​​Shusterman MN, Auklėtojos knyga "Kurija". - Norilskas, 1994. - 50-ieji.

1 priedas

Vaikų dramos teatras.

Senelis (kreipiasi į publiką).

Ar pelės galia didelė?!

Na, draugystė nugalėjo!

Kartu ištraukė ropę

Tas tvirtai sėdėjo žemėje.

Močiutė (kreipiasi į senelį).

Valgyk sveikai, seneli,

Ilgai laukti pietūs!

Anūkė (kreipiasi į senelį).

Gydykite močiutę ir anūkę.

Klaidė (kreipiasi į senelį).

Gydykite klaidą kaulu.

Murka (turėdamas omenyje senelį).

Ikimokyklinukų savarankiška meninė veikla / Red. N.A. Vetlugina. - M.: Pedagogika, 1980. - S. 4 (37)

Tanina L.V. Kūrybiškumo ugdymas ikimokyklinio amžiaus vaikų meninėje veikloje // Visos Rusijos mokslinės ir praktinės konferencijos pranešimų medžiaga: ikimokyklinio ugdymo problemos dabartiniame etape. - Toljatis, 2003. - P. 5 (43)

Lebedeva L.V. Ikimokyklinukų muzikinės kultūros pagrindų formavimas per muzikinių pasakų pasaulį // Ikimokyklinis ugdymas. - Nr. 10. - 2007. - P. 21 (22)

Krylovas E. Kūrybingos asmenybės mokykla. - Ikimokyklinis ugdymas. -1992 m. - Nr. 8. - S. 11-20 (20)

Ilyenkovas E.I. Apie meno „specifiškumą“. // Filosofijos klausimai. - 2005. - Nr.5. - P.132-144. (17)

Vaikų muzikinio suvokimo ugdymo programa „Sintezė“, pagrįsta menų sinteze (6-ieji gyvenimo metai) / redagavo K.V. Tarasova - M .: INFRA, 1998 - S. 6 (40)

Savina E.G. Programa – teatralizuoti žingsneliai vaikų muzikos mokyklų ir vaikų dailės mokyklų ugdymo grupių praktikoje. // Jekaterinburgas: Meninio ugdymo metodinis centras - P. 3 - 4 (36)

Migunova E.V. Teatrinės veiklos organizavimas darželyje: Mokymo priemonė. - Veliky Novgorod: NovGU im. Jaroslavas Išmintingasis, 2006. - S. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. Muzikinė ir teatrinė veikla kaip sąlyga mokinių vokalinės raidos intensyvėjimui. // Muzikinis ugdymas: moksliniai ieškojimai sprendžiant aktualias ugdymo proceso problemas. - M.: Edukacija, 2009. 1 tomas. - P.63-64. (41)

Teatrinė ir žaidimų veikla ugdant ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinius gebėjimus

Teatrinė ir žaidimų veikla padeda efektyviai ugdyti vaiko muzikinius gebėjimus. Tai atskirų meno formų rinkinys. Muzikinė ir teatrinė kūryba apima beveik visas vaikų veiklos rūšis: dainą, šokį, žaidimą, kalbą, dailę, improvizaciją vaikiškais muzikos instrumentais, taip pat beveik visas teatro rūšis – nuo ​​piršto iki dramos. Tokia kūrybinė veikla stipriai veikia vidinį vaiko pasaulį, sukelia ryškias emocijas.
Savo profesinėje praktikoje plačiai naudoju teatro ir žaidimų veiklą. Be to, įvedu šį žaidimą į bet kokią muzikinę veiklą. Kūrybinio žaidimo metu vaikai išlaisvinami, fantazuoja, kuria. Jie lavina kalbą, vaizduotę, pašalinamas standumas.
Užsiimant su vaikais teatro veikla, sprendžiamos šios užduotys:
Švietimo- skirtas ugdyti emocionalumą, intelektą, taip pat ugdyti vaiko komunikacines savybes.
Edukacinės užduotys- yra tiesiogiai susiję su artistiškumo ir sceninio vaidinimo įgūdžių, būtinų dalyvaujant vaikų teatre, ugdymu.
Muzikos pamokose su ikimokyklinukais naudoju šiuos teatro ir žaidimų veiklos mokymo etapus.

1. Judėjimas –
Jaunesnių grupių vaikai įvaldo įvairius ėjimo, bėgimo ir šokinėjimo būdus. Iš pradžių mokomės eiti po vieną, paskui grupėmis ir palaipsniui pereiname prie ėjimo ratu, išlaikant atstumą ir „nelaužant rato“. Rodau mažiausiems mokiniams ir prašau pakartoti paveikslėlius
„meškiukai“, „zuikiai“, „lapės“, „šunys“, „katės“ ir kt. Čia tinka tokie žaidimai kaip „Višta ir ožka“, „Paukščiai ir katė“. Tai mobilieji žaidimai su muzikiniu akompanimentu. Mokiniai mokosi bėgti palaidi ir burtis į „krūvą“.
Vyresni vaikai sustiprina gebėjimą naršyti erdvėje:
vaikščioti ir bėgioti kaip gyvatė, judėti poromis, pasiskirstyti po vieną ar kitą
salės kampe, suburti į pulką centre, išsibarstyti palaidose ir
vėl susirask savo vietą, perstatyk į kolonas.

Pradėdami nuo vidurinės grupės, mokiniai mokosi būdingų judesių: „piktas lokys“, „bailus zuikis“, „gudri lapė“, „piktas šuo“, „meilė katė“ ir kt.
Vyresnio ikimokyklinio amžiaus vaikai improvizuoja ir atlieka sudėtingesnius būdingus judesius „meška skina avietes“, zuikis išsigandęs bėga nuo vilko, „lapė šoka“ ir kt.
2. Klausa-
Pagrindinis tikslas – išgirsti kūrinio nuotaiką. Muzika turi aktyvinti vaiko vaizduotę, skatinti kūrybiškumą, išraiškingų judesių naudojimą.
Jei vaikai išmoko klausytis muzikos, klausytis jos intonacijų, tai jie
jie bando judesiais perteikti muzikos charakterį, ir tai pavyksta
įdomių vaizdų.
Jaunesnėje grupėje vaikai klauso kūrinių ir gali atlikti nesudėtingus etiudus: pasivaikščiojimą miško proskynoje (vaikšto, uodžia gėles, renka lapus), šokinėja kaip arkliai, sūpuoja lėlę prie Lopšinės ir kt.
Vidurinių ir vyresnių grupių vaikai klausosi muzikos, kuria vaizdingą istoriją, fantazuoja, sugalvoja pasakas.
Dažnai vyresnio amžiaus grupėms skiriu kūrybinę užduotį, pavyzdžiui: pasivaikščioti miške, stebėti miško gyvūnus, garsais ir judesiais vaizduoti paukščius, žaisti įsivaizduojamą kamuolį, džiaugtis, liūdėti.
Vaikai mielai vaizduoja įvairius eskizus pagal muziką.
Stengiuosi visas klases sujungti su vienu siužetu pagal temas, kurios sujungiamos į blokus: „Metų laikai“, „Gyvūnai“, „Pasakų herojai“ ir kt. Etiudų elementai randa savo vietą šventiniuose dramatizavimuose, spektakliuose, apvalių šokių žaidimuose.
3. Išraiškingas skaitymas-
Muzikos pamokose didelę vietą užima kalbos pratimai. Tai skaičiavimo eilėraščiai, eilėraščiai, pokštai, pirštų gimnastika. Mano auklėtiniai labai mėgsta statyti įvairius darželinius eilėraščius. Kai juos išmokstame mintinai, susiskirstome į vaidmenis, gauname mini spektaklius. Pavyzdžiui, „Mes kaip močiutė Nataša valgėme skanią košę“, „Robin-Bobin-Barabek“, „Oi, koks baisus tas bailus zuikis“ ir kt.
4. Žaidimai – dramatizacijos, apvalūs šokiai, dainų dramatizacijos –
Mokydamiesi dainelių vaikai geriau įsimena žodžius, jei prie jų priderinami judesiai. Be to, šiuos judesius pasirenka patys mokiniai. Žinoma, jaunesnių grupių vaikai to padaryti negalės. Jie kartoja visus mokytojo gestus ir taip mokosi ateityje sugalvoti savo judesius. Pradedant nuo vidurinės grupės, vaikams gali būti pateiktos užduotys: „Pagalvokime, kaip galėtume toliau rodyti šio apvalaus šokio judesius?“, „O aš daryčiau taip“.
Ryškus pavyzdys – daina „Dvi linksmos žąsys“. Mokiniai patys sugalvoja judesius - „pasislėpė griovelyje“, „močiutė rėkia“, „pasilenkė močiutei“, „ištempė kaklą“ ir kt.
Vyresnėse grupėse vaikai be mokytojo raginimo sugalvoja apvalius šokio judesius ar šokio elementus pagal įvairią muziką.
Muzikiniai dramatizavimo žaidimai turi būti prieinami vaikams
veiklos vaizdai ir turinys.
Pirmiausia vaikai klauso dramatizavimui pasirinkto kūrinio iš
pradėti iki pabaigos. Aptariame darbą kaip visumą ir individualų
personažai, jų charakteris. Vaikai kviečiami pasirinkti savo įvaizdį.
Tada išmokstame tekstą ir pereiname prie vykdymo.
5. Žaidimas-improvizacija muzikos instrumentais-
Kaip teatro ir žaidimų veikla gali būti panaudota mokant vaikų muzikos instrumentų?
Aš naudoju šią techniką, derindamas ją su kalbos raida. Su vaikais prisimename ir pasakojame pasakas, istorijas, įvairias istorijas. Tada siūlau personažus įgarsinti įvairiais instrumentais. Vaikai patys pasirenka vieną ar kitą instrumentą ir, mano paraginti, nusprendžia, kaip juo groti (tyliai ar garsiai, lėtai ar greitai ir pan.). Pavyzdžiui, „Pasaka apie viščiuką Ryaba“: seneliui ir moteriai būdingi mediniai šaukštai, viščiukai – barškučiai, pelė – barškučiai, kiaušinis mušamas – smūgis į tamburiną, verkiantis senelis ir močiutė – pypkė ir panašiai. Kiekvienas pedagogas gali laisvai pasirinkti instrumentus savo nuožiūra. Muzikinę pasaką lydi grojimas fortepijonu ar fonograma, o vaikai, klausydami muzikos, groja kartu su muzikos instrumentais, stebėdami ritmą, tempą ir atspalvius. Apskritai tai pasirodo kaip triukšmo orkestro pasakojama pasaka. Mokiniams labai patinka tokie triukšmo orkestrai, o vėlesnėse klasėse jie patys siūlo įgarsinti tą ar kitą pasaką ar istoriją. Kartais kartu su vaikais mes patys sugalvojame istorijos siužetą ir jį pamušame. Tokį grojimo muzikos instrumentais mokymą pradedu taikyti nuo vidurinės grupės.
6. Spektaklių, pasakų, dramatizacijų statymas -
Pasiruošimas spektakliui reikalauja tam tikro pasiruošimo. Pirmiausia supažindinu vaikus su scenarijumi, aptariu, charakterizuoju veikėjus. Tada ateina spektakliui pasirinktų dainų ir šokių mokymosi procesas. Skiriami vaidmenys ir mokomasi žodžių. Muzika pasirenkama, vaikai geriau išmoksta vaidmenį pagal tam tikrą muziką ir netgi pradeda improvizuoti. Spektaklyje dalyvauja tėvai. Konsultuoju su jais, jie mielai padeda kuriant kostiumus ir dekoracijas. Ir galiausiai rodomas spektaklis. Vaikai spektaklyje (mano pastebėjimu) turi didelį emocinį pakilimą, ugdomas atsakomybės jausmas.
Jaunesnėse grupėse pagrindinius vaidmenis atlieka suaugusieji – auklėtojai, įtraukiame net tėvelius, kartu su jais žaidžia ir vaikai. Tačiau jaunesni mokiniai čia ne žiūrovai, o pilnaverčiai spektaklio dalyviai. Pradedant nuo vidurinės grupės, aš renkuosi paprasčiausius scenarijus su vaidmenimis vaikams. Vyresniosiose ir parengiamosiose grupėse mano auklėtiniai yra savarankiški aktoriai.

Taikydami šią techniką vaikai mokosi kurti santykius, spręsti konfliktines situacijas, analizuoti savo ir kitų elgesį, daryti išvadas. Galima teigti, kad muzikinė ir teatrinė veikla yra vaiko jausmų, gilių jausmų ugdymo ir atradimų šaltinis, ugdo jo kūrybinius gebėjimus, supažindina su giliomis vertybėmis. Tai konkretus, matomas rezultatas.

Stebėdama ikimokyklinio amžiaus vaikų veiklą pastebėjau, kad vaikai nepakankamai susipažinę su grožinės literatūros kūriniais, turi ribotą žodyną, daugelis neturi nuoseklios kalbos įgūdžių, kai kurie nemoka užmegzti santykių su bendraamžiais, suaugusieji. Pokalbiai su tėvais parodė, kad daugelyje šeimų šeimyninio skaitymo tradicijos yra prarastos, o to priežastis, kaip taisyklė, yra tėvų užimtumas.

Atlikęs pedagoginę vaikų diagnostiką parengiamojoje mokyklai grupėje, siekiant nustatyti vaikų teatrinių įgūdžių ir gebėjimų išsivystymo lygį, sužinojau, kad:

- vaikai neturi nuolatinio susidomėjimo teatro veikla;

- jie ne visada moka teisingai įvertinti aktorių veiksmus teatrinėje veikloje;

- prastas kalbos išraiškingumas;

- nesugeba iki galo įsijausti į pasakų herojus, reaguoti į veikėjų veiksmus;

- ne visada pavyksta priprasti prie kuriamo įvaizdžio, jį tobulinant, ieškant išraiškingiausių priemonių įsikūnijimui, naudojant veido išraiškas, gestus, judesius.

Išanalizavęs diagnostikos nustatymo rezultatus, padariau išvadą, kad mano grupės vaikai mažai domisi teatro veikla, prastai išmano kalbos išraiškingumą, geba suprasti kito žmogaus emocinę būseną ir išreikšti savo, geba gauti pripratę prie kuriamo vaizdo ir naudoti veido išraiškas bei gestus.

Nusprendžiau savo dėmesį nukreipti į muzikinius pasakų žaidimus.

Įvairaus amžiaus vaikai mėgsta žaisti, žaidimas yra jų gyvenimo dalis. Tuo pačiu metu jie labai mėgsta pavirsti kažkuo ar kažkuo. Maži vaikai yra nuostabūs aktoriai – vos vienas iš jų apsivilko bent dalį kostiumo, iškart įsilieja į įvaizdį.

Pradėdamas užsiimti teatro ir žaidimų veikla, susidūriau su daugybe sunkumų:

- vaikų standumas;

– netikrumas dėl pasirinktų judesių teisingumo;

- vaikai nemoka pavaizduoti to ar kito herojaus;

- sunku perteikti įvairias veikėjų būsenas;

- vaikams sunku derinti kalbą ir judesį, dainavimą ir judesį;

- sunku įvaldyti veido išraiškas ir pantomimą.

Taigi aš nusistačiau taip įvartis: sudaryti sąlygas atskleisti vaiko kūrybinį ir meninį potencialą, naudojant teatrinius pasakų žaidimus muzikos užsiėmimuose.

Norint pasiekti šį tikslą, toliau užduotys:

- supažindinti vaikus su teatro menu;

- vaikų žodyno turtinimas ir aktyvinimas;

- noro ieškoti išraiškingų priemonių žaidimo įvaizdžiui sukurti skatinimas (veido mimika, judesiai, gestai, intonacija);

- ugdyti moralines, bendravimo ir valios žmogaus savybes: komunikabilumą, gerumą, reagavimą, mandagumą, sugebėjimą užbaigti reikalą;

- išlaikant norą dalyvauti šventėse ir pramogose, jaustis laisvai ir atsipalaiduoti bet kokioje aplinkoje.

Šias užduotis nusprendžiau įgyvendinti per edukacinę sritį „Meninis ir estetinis ugdymas“ bei edukacinių sričių integraciją:

- Kognityvinė raida. Akiračio plėtimas teatrinės veiklos požiūriu (susipažinimo su mus supančio pasaulio, požiūrio į kitus žmones procese).

- Kalbos raida. Vaikų kalbos ugdymas teatrinės veiklos procese (leksinė pusė, kalbos gramatinė struktūra, rišli kalba, žodyno plėtimas), laisvo bendravimo su suaugusiais ir vaikais ugdymas teatrinės veiklos procese. Dalyką ugdančios aplinkos kūrimas: teatro zonos projektavimas; ekranų, kaukių gamyba; kostiumų siuvimas; kaukių, bilietų ir plakatų piešimas su vaikais; lėlių gamyba pirštų teatrui; stalo teatras; minkštų, guminių žaislų teatro, teatro „Bi-ba-bo“ gamyba, įvairių pasakų dekoracijų gamyba; mnemoninių lentelių gamyba (veiksmingam kūrinio siužetinės linijos įsiminimui ir atkūrimui).

Nustačiau pagrindinį principus kurie sudarė patirties pagrindą:

1. Tikslingumo principas.

2. Sistemiškumo ir nuoseklumo principas.

3. Prieinamumo principas.

4. Treniruočių vizualizavimo principas.

5. Integruoto požiūrio principas.

6. Ugdymo puoselėjimo ir ugdymo principas.

7. Jėgos principas.

- iliustracijų, teatrui skirtų atvirukų, pasakojimo apie teatrą, apie teatro profesijas peržiūra;

- žiūrėti auklėtojų statomus lėlių spektaklius ir apie juos kalbėti; įspūdžių atspindėjimas savarankiškoje meninėje kūryboje: piešiant, lipdant, vaidinant scenas darželyje ir namuose;

- įvairių kūrybinių užduočių, skirtų vaikų plastikai, kalbos intonacijos išraiškingumui lavinti, atlikimas, pratimai dikcijai, išraiškingoms veido išraiškoms lavinti, ritmiškos minutės (logotipo ritmika); žaidimai su teatro elementais; eskizų žaidimai; vaidinti eilėraščius, situacinius žaidimus-istorijas su teatralizacijos elementais; pasakų perpasakojimas naudojant mnemotables.

Pradėjau nuo to, kad daug dėmesio skyriau vaidinimui ir teatro veiklai muzikos būreliuose, kur kiekvienas vaikas gali išbandyti save: bailaus zuikio, pikto vilko, gudrios lapės, atsargios pelytės ir kt.

Pamažu muzikiniai žaidimai peraugo į pasakų žaidimus. Pavyzdžiui: „Vilkas ir septyni ožiukai“ (iš A.N. Zimino rinkinio „Vaizduotės žaidimai ir pratimai“); „Žaislų parduotuvė“ (iš M. A. Michailovos kolekcijos „Vaikų muzikinių gebėjimų ugdymas“); „Gingerbread Man“ (iš L.A. Blokhinos kolekcijos „Mes pradedame savo koncertą“) ir kt.

ANT. Metlovas rašė: „Muzikiniai pasakų žaidimai užima didelę vietą darželio gyvenime. Jie turi didžiulį ugdomąjį poveikį vaikams, prisideda prie meninio skonio, dainavimo įgūdžių ugdymo, sukelia džiugias emocijas, prisideda prie motorinės sferos, kūrybinės veiklos ugdymo.

Teatro menas reikalauja iš atlikėjo reinkarnacijos įgūdžių. O jei kalbėtume apie ikimokyklinuko teatrinę veiklą, tai ji turi ypatingą įspaudą – laisvo žaidimo personažą, kuris išlieka net tada, kai tam tikrą žaidimo siužetą vaidina vaikai. Realybė suteikia turtingo maisto vaizduotei. Vaikai iš juos supančio pasaulio gauna didžiulę įspūdžių masę, kurią stengiasi paversti gyvais žaidimo vaizdais ir veiksmais.

Sovietų psichologas L.S. Vygotskis rašė: „Teatralizacija yra įprastas vaikų kūrybos tipas, pasireiškiantis labai įvairiomis formomis – tiek kompozicijomis, trumpų scenų improvizacija, tiek paruoštos literatūrinės medžiagos pastatymu. Vaikus traukia literatūrinių siužetų vidinis, emocinis turtingumas, specifiniai aktyvūs veikėjų veiksmai.

Kai į muzikinius užsiėmimus pradėjau diegti pasakų žaidimų ir teatro scenų elementus, pastebėjau, kad vaikai pradėjo keistis. Pradėjo nykti standumas, neryžtingumas, drovumas. Per teatrinius žaidimus stengiausi suteikti vaikams laisvę pasirinkti judesius improvizacijai. Tokia laisvė turėjo teigiamos įtakos vaikų aktyvumo raidai.

Pamažu į matines pradėjau diegti muzikinius pasakų žaidimus. Pavyzdžiui: scena „Kura mama geresnė? Įtraukiau į matiną, skirtą kovo 8-ajai; eskizas „Daržovių ginčas“ – apie rudens šventę ir daugelis kitų. Pamažu ėmiau komplikuoti muzikinius pasakų žaidimus ir supažindinti juos su matinais.

Spektaklio metu vaidiname tikrą šventinę teatrališką atmosferą - kviestieji bilietus perka kasose, juos tikrina vaikai kontrolieriai, dalija paruoštas programas. Nuolatiniai mūsų pasirodymų svečiai – jaunesnių grupių vaikai, tėveliai, darželio darbuotojai. Po spektaklio rengiame diskusiją, kurioje vaikai įvertina savo sėkmes ir nesėkmes. Teismų, pokalbių metu galite sužinoti, kaip kritiškai jie sugeba susieti su savo žaidimu. Kreipdamas pokalbį tinkama linkme, stengiuosi nurodyti pagrindines klaidas ir trūkumus, bet tuo pačiu pagirti vaikus, pažymėti įdomiausias spektaklio akimirkas. Ne kartą tapome rajoninių konkursų dalyviais, kuriuose tapome diplomantais.

Teatro veiklos lavinimo galimybės didžiulės: jos tematika neribota ir gali patenkinti bet kokius vaiko interesus ir norus. Dalyvaudami jame vaikai susipažįsta su juos supančiu pasauliu visa jo įvairove – per vaizdus, ​​spalvas, garsus, muziką, mokytojo sumaniai keliami klausimai skatina mąstyti, analizuoti, daryti išvadas ir apibendrinimus. Darbą su teatro veikla darželyje laikau sėkmingu, nes kiekvieno vaiko sieloje slypi laisvo teatrinio žaidimo troškimas, kuriame jis atkuria pažįstamus literatūrinius siužetus, būtent teatrinė veikla padeda vaikui perteikti savo emocijas, jausmus. , norus ir pažiūras, kaip įprastame pokalbyje , ir viešai, nesugėdinant publikos. Mano darbe svarbu kasdien užsiimti su vaikais – tai žaidimas, ir kiekvienas vaikas gali juo gyventi ir džiaugtis.

Darbo metu vaikai tiesiogine to žodžio prasme transformuojasi mūsų akyse, tampa laisvi, išsilaisvina, o sumaniai keliantys klausimus mokosi mąstyti, analizuoti, siūlyti savo idėjas. Mano, kaip praktiškos mokytojos, užduotis – skatinti vaiką „Pamatyk, nustebink, pasakyk“.

Manau, kad teatrinė vaikų veikla man padeda išspręsti daugelį pedagoginių užduočių, susijusių su intelektualinio ir meninio bei estetinio ugdymo vaiko kalbos išraiškingumo formavimu. Bet kokia pasaka, teatrinis žaidimas yra neišsenkantis jausmų, išgyvenimų ir emocinių atradimų šaltinis, pažinimo su dvasiniais turtais būdas.

Man, kaip mokytojui, labai svarbu, kad informacijos, naujųjų technologijų prisotintame pasaulyje vaikas neprarastų gebėjimo pažinti pasaulį protu ir širdimi, išreikšdamas savo požiūrį į gėrį ir blogį, pažintų džiaugsmas, susijęs su bendravimo sunkumų įveikimu, nepasitikėjimas savimi. Teatro veiklos vertė ir nauda akivaizdi, nes. glaudžiai susijusi su kita veikla – dainavimu, judėjimu pagal muziką, klausymu, piešimu ir kt. Akivaizdus kontakto ir jo sisteminimo viename pedagoginiame procese poreikis.

Stebėjimo procese atlikdamas teatro veiklą su vaikais atkreipiau dėmesį į tai:

1. Vaikai praplėtė ir pagilino žinias apie juos supantį pasaulį.

2. Išplėstas žodynas.

3. Vaikai tapo labiau atsipalaidavę, atsirado noras dalyvauti dramatizavimo žaidimuose, teatro vaidinimuose, būti aktyviems ir iniciatyviems.

4. Vaikai pradėjo ugdyti moralines, bendravimo ir valios asmens savybes (socialumą, mandagumą, jautrumą, gerumą, sugebėjimą nuvesti bendrą reikalą ar vaidmenį), užsimezgė bendradarbiavimo ir savitarpio pagalbos ryšiai, bendravimo jausmas. atsirado kolektyvizmas.

5. Vaikai pradėjo emocingiau ir išraiškingiau dainuoti daineles, šokius, eilėraščius.

6. Atsirado gebėjimas išreikšti savo supratimą apie žaidimo siužetą ir veikėjo prigimtį (judesyje, vaizdinėje veikloje, kalboje).

7. Vaikams kilo noras sugalvoti, pasakoti pasaką, istoriją, sukurti šokį ir pan.

8. Tėvų įsitraukimas į atributikos, kostiumų, dekoracijų kūrimą taip pat suvaidino teigiamą vaidmenį: suaugusieji ir vaikai pradėjo jaustis kaip viena komanda, aistringa svarbiam reikalui.

Vaikai parodė teigiamus pokyčius, kuriuos galima palyginti pagal pradinių vaiko savybių rezultatus ir charakteristikas iki treniruočių laikotarpio pabaigos. Be to, tokią savybę gali suteikti ir tėvai, ir pedagogai. Kūrybinių gebėjimų ugdymo darbas teatrinėje veikloje man atrodo įdomus ir jaudinantis, atveria vaikų kūrybines galimybes.

Komleva Veronika Viktorovna

Pedagogikos mokslų kandidatas, Rusijos švietimo akademijos federalinės valstybinės biudžetinės mokslo įstaigos "Meno ugdymo ir kultūros studijų instituto" mokslo darbuotojas.

Anotacija:

Straipsnyje aptariamas jaunesnių mokinių kūrybinis vystymasis ir dalyvavimas muzikiniame spektaklyje. Tai ypatinga veiklos sritis, kurioje vaikas gali pasireikšti ir save realizuoti. Muzikinis teatras ir spektaklio ar spektaklio rengimo procesas yra vienas iš būdų atpažinti talentingus ir gabius vaikus. Teatralizuotas muzikinis spektaklis mokytojui – tai galimybė diagnozuoti vaikų kūrybinį išsivystymo lygį, nustatyti gabumo skalės rodiklius. Repeticijų laikotarpis ir muzikinis pasirodymas yra vaiko ir mokytojo kūrybinio augimo talento ir gabumo skalės rodiklių patikrinimo ir formavimo būdas.

Leidinys parengtas įgyvendinant valstybės pavedimą 2015/Р9

Kodėl teatras toks svarbus vaikui? Mat dalykai, nukreipti į meninį ir estetinį vaiko vystymąsi mokymosi procese, priversti įtraukti visas vaiko suvokimo sistemas. Užsiėmimai dalyko „Muzikinis teatras“ padeda efektyviau įtraukti vaiko sensorines sistemas į mokymosi procesą. V. Oaklanderis savo darbe „Langai į vaiko pasaulį“ atkreipia dėmesį, kad per regėjimą, klausą, lytėjimą, skonį ir uoslę mes suvokiame save ir bendraujame su pasauliu. Ateityje pradedame veikti mechaniškai, tolstame nuo emocijų. Protas išstumia emocijas, bet protas yra tik vienas iš mūsų būties komponentų, kurį reikia vystyti vaike ir naudoti visapusiškai. Pabandykime palikti protą ir grįžti prie jausmų. Lavindamas vieną iš vaiko jutimo sistemų, mokytojas tarsi išjungia kitą. Piešiame ir lipdome, tyloje ir tyliai klausomės muzikos, susidėję rankas ant stalo, eksperimentuodami išgaudami garso efektus, garsus neperteikdami savo jausmų. N. Basina ir O. Suslova teigia, kad muzika yra matoma ir nematoma. Muzika generuoja judesį, o vaiko prigimtis akimirksniu reaguoja į iš jos kylančius impulsus. Vaikas gali liesti, matyti, girdėti muziką, nes muzikos kūrinys abstraktus, bet labai jausmingas. Vaikas atviresnis muzikos, spalvų, žodžių suvokimui. Jo rankose visa tai siekia įveikti savo nematerialumą ir įsikūnyti, įgyti kūną, tapti matomu, gyvu. S. Kozhokhin darbe „Kelionė į meno pasaulį“ aprašo teigiamą patirtį klasėje su jaunesniaisiais mokiniais apie skonio įgūdžių ir uoslės formų ugdymą. Vaiko kvapas ir skonis gali būti išreikšti spalva, tam tikromis linijomis, garsais ir choreografiniu ekspromtu. Daugelis mokytojų naudoja asociatyvų piešimą, plastines fantazijas, improvizuotą triukšmą. Tai yra atsipalaidavimo, meditacijos pagrindas psichoterapinėje praktikoje. Asociatyvinis ekspromtas gali būti naudojamas testavimui ir kaip diagnostikos sekimo priedas. Kiekviena teatro pamoka apima treniruočių bloką, repeticijų bloką ir kūrybinę improvizaciją kaip savotišką individualią bandomąją apklausą. Kurso metu yra dvi atsipalaidavimo pertraukėlės. Tai kolektyviniai choreografiniai mini blokai, skirti keisti veiklos rūšį ir keistis informacija. Pamokos pabaigoje peržiūra ir grupinė diskusija. Pamoka suskirstyta į kelis etapus: Psichologinė nuotaika – adaptacija. Muzikinis sveikinimas. Namų darbų tikrinimas. Pokalbis, pristatymas, nuotaika įsisavinant naują medžiagą. pažinimo blokas. Kelionė į šalį „Teatras“. Mokymosi blokas. Įvadas į naują medžiagą. Muzikinė pauzė. Kūrybinės paieškos, aktyvus naujos medžiagos kūrimas, bandymai ir eksperimentai kuriant naują įvaizdį. Pratimų blokas. Repeticijos momentas. Diskusija, peržiūra, kolektyvinis vieno vaizdo atradimas. Demo blokas. Atsipalaidavimas-pauzė Muzikinė-choreografinė pauzė. Kūrybinės ir emocinės veiklos identifikavimas. Individualių ir kolektyvinių namų darbų aptarimas. Blokas testas – pamokos baigimas. Kiekviename bloke: pažintinis, mokomasis, praktinis, demonstracinis, blokinis testas yra didelė iliustracinė medžiaga. Tai buities reikmenys, muzikinių ir teatro spektaklių ištraukų demonstravimas žiniasklaidoje, pažintis su meno kūriniais, pažintis su gimtojo krašto gyvenimu ir tradicijomis, skirtingų tautų istorija ir kultūra. Muzikinės pauzės – tai psichoemocinis vaikų poilsis praėjusių klasių mėgstamų muzikinių kūrinių temomis, kuris su refrenu grįžta prie praeities temų. Repeticijos akimirka yra pati mėgstamiausia pamokos dalis, kai vaikai jaučiasi kūrėjais ir individais. Kūrybinės vaizduojamo herojaus personažo paieškos, savęs kaip menininko, kostiumų dailininko, triukšmo orkestro muzikanto, aktoriaus išbandymas vaiką pakelia į naują socialinį lygmenį. Jis jaučiasi reikalingesnis, reikšmingesnis, brandesnis, naudingesnis. Teatru grįstas ugdymas turi pagrindinį pranašumą prieš kitas ugdymo formas ir popamokinės veiklos rūšis, nes yra visiškai pagrįstas mokytojo ir vaiko kūrybinėmis paieškomis, o vėliau – teatro produkto kūrimu. Jegorjevsko miesto Šv. Jurgio gimnazijos moksleiviams skirtose pamokose tema „Muzikinis teatras“ – dainavimo kaip visumos kolektyvinis pobūdis ir kaip labiausiai prieinama pažinimo su gražiuoju forma, nes yra kiekviename žmoguje vystosi specialus muzikos instrumento „balsas“. Aktyviausia ir linksmiausia mokinių supažindinimo su menu forma mokykloje yra vokalinio ugdymo integravimas su teatru statant mokyklinius miuziklus. Darbas prie miuziklo pasirodė labai įdomus, įdomus mokytojams, įvairaus amžiaus vaikams ir tėvams. Todėl buvo nuspręsta šiuo darbu užsiimti su vaikais nuo pirmos klasės. Šiam tikslui pasiekti buvo pasirinkta popamokinės veiklos programa „Vaikų muzikinis teatras“. Teatrinė veikla vaikams – ypatingas pasaulis, prisiminkime ištrauką iš Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio ir Natalijos Iliničnajos Sats pokalbio: „Ar kada pagalvojote, kaip būtų gera nuo vaikystės pradėti kurti vaikų teatrą? Juk kiekvienas vaikas turi instinktą žaisti su reinkarnacija. Ši daugelio vaikų aistra reinkarnuotis kartais sukelia sumišimą net tarp mūsų – profesionalių menininkų. Pedagogikoje yra kažkas, kas užmuša šią vaikišką iniciatyvos drąsą, ir tik tada, suaugę, dalis jų ima ieškoti savęs scenoje. Bet jei ši spraga bus panaikinta, jei talentingi vaikai susivienija į vaikų teatrą vaikų kūrybiškumo viršūnėje ir nuo to laiko ugdomi natūralūs jų siekiai – įsivaizduokite, kokią kūrybiškumo šventę gali pasiekti jų brandūs metai, kokia vienybė siekius. Nekrasova L.M. dirbti su vaikais, padedama FGBNU IChOiK RAO integracijos laboratorijos darbuotojų. ir Šv. Jurgio gimnazijos mokytoja Komleva V.V. Basova I.S. sukūrė vaikų teatrinio ugdymo programą. Programos „Vaikų muzikinis teatras“ edukacinė sritis – menas. Nauji ugdymo standartai kelia aukštesnius reikalavimus ugdymo proceso dalyviams. Vienas iš svarbiausių pedagoginių uždavinių – bendrojo mokinių kultūrinio lygio kėlimas, estetinio skonio ir dvasinės kultūros poreikio formavimas. Įvadas į meną prisideda prie vaiko įsitikinimų ir dvasinių poreikių ugdymo, formuoja jo meninį skonį. Kadangi meninė patirtis visada yra subjektyvi, asmeninė patirtis, mokinys turi ne tik įsisavinti, išmokti, prisiminti tą ar kitą informaciją, bet ir apdoroti, įvertinti, išreikšti savo požiūrį į ją. Tai yra, meno žinioms neužtenka įvaldyti tam tikrą įgūdžių rinkinį, meno pažinimas įmanomas pasitelkus kalbą, kuria kalba pats menas. Viena iš aktyvaus vaikų įsitraukimo į meno pasaulį formų yra vaikų muzikinis teatras kaip papildomo ugdymo forma. Teatrinė forma suponuoja palaikymą ir glaudų ryšį su estetiniu mokyklinių dalykų ciklu; leidžia visiškai realizuoti vaiko kūrybinį potencialą; prisideda prie įvairių įgūdžių ugdymo, aktyvaus įvairių meno rūšių suvokimo. Ugdymas teatro pagalba ugdo visavertį meno suvokimą, meno kalbos ir jos specifikos supratimą. Apie tai savo darbe „Mūsų draugas-teatras“ rašo N. P. Kuraptseva ir L. G. Surina. Juslinio suvokimo, fantazijos, emocijų, minčių vystymasis meno poveikio žmogui procese vyksta dėl holistinės patirties ir gyvenimo reiškinių suvokimo mene. Per šią holistinę patirtį menas formuoja asmenybę kaip visumą, apimančią visą dvasinį žmogaus pasaulį. Dalyvaudami teatralizacijoje vaikai įgyja nepakeičiamos kūrybinės patirties. Darbo metu naudojami įvairūs pratimai, padedantys ugdyti vaikų bendravimo įgūdžius, pavyzdžiui, užmegzti ryšį vienas su kitu, gebėti bendrauti su bendraamžiais, pasiduoti ir suvaržyti jų impulsus, pasirinkti partnerį bendrai veiklai, atlikti tam tikrus nurodytus veiksmus, pasiekti ekspresyvumo scenoje. Repeticijų metu vaikai mokosi kryptingai įsiminti ir atgaminti žodžius, sąvokas, monologus, atsiranda įgūdis užmegzti semantinius ryšius tarp objektų, plečiasi atminties ir dėmesio kiekis, nuolat tobulėja žodinė atmintis. Darbas su muzikiniais kūriniais, dainavimas, dalyvavimas triukšmo orkestre skatina sąveiką, leidžia didinti dėmesio lygį, prisideda prie jausmų atsiradimo, naujų įvaizdžių gimimo. Plastiškumas ir choreografija įgalina vaiką aktyviai reikštis neverbališkai, suvokti savo individualumą, atskleisti dažnai užslėptas kūrybines galimybes. Kūrybinė laboratorija yra Muzikinio teatro klasės stuburas, nes kiekviename vaike išryškėja kažkas unikalaus. Vaiko individualumo raiška pasireiškia kaip kūrybinis aktas. E.A. Jakovleva pabrėžia: „Kūrybiškumas yra ne kas kita, kaip žmogaus suvokimas apie savo individualumą. Priklausomai nuo srities, kurioje ir kokiomis priemonėmis šis pristatymas atliekamas, galime kalbėti apie konkrečias kūrybiškumo rūšis. Vaikas yra sociali būtybė, jo unikali individualybė turi būti parodyta, pristatyta kitiems žmonėms. Pamokoje naudojamas savęs tapatinimo su tuo, ką vaikas piešia, įgarsinimo ir judesio animacijos metodas. Vaikai patiria sunkumų, bet nepasiduoda. Ieškoma vėl ir vėl, kol ateina sėkmė, mokytojo ir bendraamžių pritarimas bei vaiko pasitenkinimas savimi. Dažnai vaikai vėlesnius pojūčius sustiprina piešiniais. Dalykas „Muzikinis teatras“ – tai pasakų ir fantazijų pasaulis, stebuklingų virsmų vaikui pasaulis, todėl visa mokymo metodika turėtų būti grįsta ekspromtu išnaudojamų emocijų ir žiūrovų akcentų akimirkomis. Pats mokytojas turi būti kūrėjas ir versti vaikus kurti. Kas gali būti nuostabiau už muzikos skambesį ir stebuklingiau už spektaklį teatre. Bet tai yra dalykas, o mokytojas turi tam tikras užduotis ir ugdymo tikslus – supažindinti vaikus ir su teatru, ir su muzikinio teatro žanrais. Bet svarbiausia vaikui paaiškinti, kas yra kūrybiškumas, išmokyti vaikus kurti, kad kūrybiškumas vaikams būtų reikalingas kaip oras, o įgyta patirtis – gyvenimo kompasas.Teatre sujungiami visi menai, vaikai gali išbandyti save įvairiose kūrybos rūšyse. Ir būtent mokytojas imasi misijos atrasti, kas nauja vaikui ir kas nauja jame. Kuo anksčiau atsiskleidžia vaiko gabumas, tuo aiškesnis mokytojui individualus-kūrybinis raidos kelias ir bendra ugdymo proceso kryptis. Yra daug gabių vaikų, net gabesnių, bet jie nepastebimi, neįtraukiami, nesuprantami, iki galo neatskleidžiami. Pagrindinis muzikinio teatro komponentas yra teatrinis žaidimas. Teatriniai žaidimai yra ypač svarbūs, jie yra ir švietimo, ir auklėjimo srityje. Šių žaidimų temos ir turinys dažniausiai atspindi vaikams suprantamus ir artimus supančios tikrovės reiškinius, atskleidžia įpročius, charakterį, pažįstamus gyvūnų, paukščių įvaizdžius, pačius vaikus ir jų veiksmus. Žaidimas yra artimiausia ikimokyklinio amžiaus ir pradinių klasių vaikų veiklos forma. Teatralizacija ir muzika lemia žaidimo raidą, pagilina vaizdus, ​​sukuria atitinkamą nuotaiką. Improvizuodamas klasėje vaikas žaidžia ir aktyviai juda, klausosi muzikos, užsiima paieškos veikla. Žaidimo vaizdų prieinamumas, domėjimasis žaidimu, emocinga mokytojo istorija prieš užduotį, kaip savotiška metodinė technika, išraiškinga muzikinė iliustracija ir teatrališki eskizai leidžia vaikams suteikti individualius atspalvius atliekant teatro vaidmenis Įvairūs žaidimai ypač plačiai naudojami vaizdams atpažinti ir vaikams pažįstamų objektų simbolių paieškai. Įvairių tipų ir variantų žaidimai vyksta visuose kūrybinio produkto paruošimo ir kūrimo darbo etapuose. Pažangesnėje vaiko vaizduotės raidos stadijoje žaidimas skatina būtinus savanoriškus vaiko improvizacinius veiksmus. Nesiužetiniai žaidimai gali ir neturėti konkrečios temos, tačiau tokiuose žaidimuose yra skambučių, šokių, gaudymo, varžybų, žaidimo konstravimo ir perstatymo su daiktais ir žaislais elementai. Tai labai naudinga ieškant herojaus charakterio. Taigi atsiranda reikiamas žaidimo ryškumas. Ši aistra žaidimui prisideda prie tolesnio kūrybinės veiklos ugdymo ir vaikų gebėjimų ugdymo. Vaikų judesio, solo ir deklamavimo išraiškingumas priklauso nuo emocinio siužeto kolorito, kurį suteikia mokytojas. Supažindindamas vaikus su nauju siužeto žaidimu, paieškos užduotimi ar tyrimu, mokytojas pirmiausia turi sudominti vaikus, papasakoti turinį ir apibūdinti vaizdus. Būtina visą laiką nukreipti vaikų dėmesį į viso kūrinio suvokimą ir herojaus charakterio vertinimo pasikeitimą. Programa „Muzikinis teatras“ supažindina vaiką su teatro pasauliu, moko aktorinių įgūdžių. Ši programa buvo išbandyta Jegorjevsko Šv. Jurgio gimnazijoje ir ankstyvosios plėtros licėjuje „Galeas“. Sudarant bet kurią programą reikia atsižvelgti į tai, kad vaikai ir tėvai yra paruošti ilgalaikiam mokymuisi. Tai visapusiškas ugdymo procesas vaikams ir suaugusiems, kurio tikslas – įgyti naujų žinių, įgūdžių ir kūrybinės patirties. Programa turėtų būti mobili ir modulinė-konstruktyvi, galinti įtraukti papildomų skyrių ir naujų metodų. Daug dėmesio reikėtų skirti atsipalaidavimo pertraukėlėms, finišo atsipalaidavimui, dailės terapijai, individualiems edukaciniams maršrutams, žingsneliams, kūrybiniams ir eksperimentiniams lygmenims. Bet kokia kūrybinė veikla turi prasidėti žaidimu, kuo natūraliausia vaiko būsena, kuri padės užmegzti kontaktą, nustatys reikiamą komfortišką klimatą ir padės sužavėti vaikus. Muzikinio teatro dalyko teatro užsiėmimuose vaikai susipažįsta su dramos teatru ir muzikiniu teatru, sužino apie teatro profesijas, bando apsispręsti, ką norėtų veikti – išbandyti save kaip aktorius ar dalyvauti orkestre, paimkite apšvietimą ar peizažą. Pedagoginio stebėjimo, apklausos, talentų testo diagnostikos rezultatu išskiriamos trys vaikų grupės: vaikai, kurių su amžiumi susijęs meninis vystymasis normalus; kūrybiškai aktyvūs vaikai, turintys išvystytus meninius gebėjimus; gabūs vaikai. Kiekvienai grupei mokytojas parenka kūrybines užduotis, siekdamas sustiprinti vaikų kūrybinę veiklą. Toliau etapinės užduotys sujungiamos į vieną ugdymo problemų sprendimo maršrutą, kurio rezultatas – muzikinis pasirodymas. Užsiėmimai, repeticijų laikotarpis tema „Muzikinis teatras“, žaidimų užduotys užsiėmimų metu, kūrybiniai vaikų namų darbai padeda mokytojui apgalvoti kiekvieno vaiko kūrybinio talento grūdą, atskleisti jo talentą. Teatralizuotas muzikinis spektaklis yra vaikų kūrybinio išsivystymo lygio diagnozavimo būdas, gabumo skalės rodiklių nustatymas. Repeticijų laikotarpis ir muzikinis pasirodymas yra vaiko ir mokytojo kūrybinio augimo talento ir gabumo skalės rodiklių patikrinimo ir formavimo būdas. Tai būdas įtraukti tėvus ir suaugusiuosius į ugdymo procesą ir kartu su vaikais dalyvauti suaugusiųjų kūrybiniuose konkursuose, kurių vienas – suaugusiųjų kūrybinis ugdymas ir savarankiškas dalyvavimas konkursuose-apžvalgose kuriant teatro kostiumus, dekoracijas, grimą. . Vaikų ir suaugusiųjų ypač mėgstamas dalyvavimas konkursuose „Močiutės skrynia“, „Pamirštas daiktas“. Mokytojo darbo kuriant kūrybinį produktą procese meninio ir estetinio ciklo dalykai yra integruojami tarpdalykinių ryšių lygmeniu, o tai leidžia vieningai formuoti ugdomosios veiklos turinį, operacinius ir motyvacinius komponentus. . Vystosi individo dvasingumas, kūrybiniai vaiko gebėjimai, gebėjimas matyti ir kurti grožį. Taip ugdoma harmoninga įvairiapusė asmenybė, ugdomas jos kūrybinis potencialas ir bendras kultūrinis žvilgsnis, gebantis aktyviai suvokti meną. Vaiko raidai atliekamos šios užduotys: formuojamas holistinis požiūris į meną; formuojami kūrybinės veiklos įgūdžiai; plėsti idėjas apie bendrosios ir specialiosios sąvokas skirtingoms meno rūšims; formuojami įgūdžiai ir gebėjimai vaidybos, vokalinio ir chorinio atlikimo srityje; atlikimo įgūdžių lygio tobulinimo darbų tęsinys: gebėti pritaikyti įgytas žinias praktikoje. Vykdomos edukacinės užduotys: Prisidedama prie meninio ir estetinio skonio ugdymo, domėjimosi menu; Ugdykite gebėjimą aktyviai suvokti meną. Vykdomi ugdymo uždaviniai: sąlygų kūrybinių gebėjimų realizavimui sudarymas; vystosi atmintis, valingas dėmesys, kūrybinis mąstymas ir vaizduotė; atskleidžiami ir lavinami individualūs kūrybiniai gebėjimai; formuojasi meninių vertybių saviugdos gebėjimas. Ugdymas dalyke „Muzikinis teatras“ vykdomas vadovaujantis šiais principais: - emocinio ir sąmonės vienybės; - visapusiškas mokinių ugdymas ir tobulėjimas. Pirmaujanti metodinė technika klasėje yra meninės improvizacijos metodas. Visuose užsiėmimuose derinamos dvi pagrindinės veiklos: pokalbis apie teatro meno specifiką (tai reprodukcijų, paveikslų, nuotraukų ir video medžiagos peržiūra, kurios pagalba vaikai formuoja idėją apie teatrą kaip meno rūšį, teatro ypatybės) ir žaidimas (kontaktiniai, siužetai-vaidmenų žaidimai). Žaismingu būdu susipažįsta su naujomis veiklomis, įgyja kūrybinių veiksmų įgūdžių groja muzikos instrumentais, šoka ir kt. ). Tai suteikia vaikui galimybę „papasakoti“ apie save, pažinti vienas kitą, išmokti veikti komandoje. Improvizacija pasirinkta kaip pagrindinis kūrybinių gebėjimų ugdymo metodas: Choreografinė improvizacija (spontaniškas šokis – atlikimas, šokio kompozicijų komponavimas tam tikra muzikine tema); judesių imitacija (per kūno plastiką perteikti bet kokį vaizdą); teatralizavimas (atskirų epizodų pastatymas), improvizacija nurodyta tema (kūrybinės užduotys, eskizai kūrybinei vaizduotei lavinti); Instrumentinė improvizacija; Muzikos kūrinio akompanimento improvizacija skambant judesiais (plojimas, trypimas). Sceninio raštingumo užsiėmimai prasideda ugdant gebėjimą organizuoti, tyliai, atsižvelgiant į partnerių buvimą, pasiskirstyti scenoje. Scenoje esantis žodis turėtų skambėti aiškiai, aiškiai perteikti mintį, būti emociškai prisotintas - tai padiktuoja atitinkamą darbą su žodžiu: kalbos technikos ir logikos užsiėmimai, praktinis žodinio veiksmo įvaldymas. Užsiėmimai būtinai apima artikuliacijos, dikcijos lavinimo pratimus (kalbėjimo žaidimai, liežuvio sukimo, liežuvio sukimo), žaidimai ir pratimai kalbiniam kvėpavimui (pratimai lūpoms, liežuviui), taip pat kvėpavimo pratimai. Itin svarbūs intonacinio kalbos išraiškingumo ugdymo pratimai (užduotys deklamuoti poetinį tekstą įvairių pasakų veikėjų vardu, deklamuoti pagal muziką, ritminis deklamavimas. Būtina įtraukti pasakų fragmentų skaitymą ir grojimą; įgarsinti pasaką pasakos triukšmo instrumentais, kurias vaikai gali pasigaminti patys namuose.Daug dėmesio skiriama vokaliniam-choraliniam darbui (dainuojamojo kvėpavimo ir balso lavinimo pratimai, muzikiniai žaidimai, darbas su dainų repertuaru, darbas su atlikimo išraiškingumu), taip pat muzikinio kūrinio klausymas ir jo plastinio įvaizdžio kūrimas (muzikiniai ir ritminiai pratimai), šokių kompozicijų mokymasis grojant žodžius, dainelių pastatymas. Atlikus pagrindines užduotis, jauniesiems moksleiviams reikia atsipalaidavimo-pauzės.Su dideliu malonumu, vaikai atlieka raumenų laisvei pasiekti pratimus, kurių pagalba įgyja taisyklingo sceninio elgesio įgūdžių; smagios muzikinės fizinės treniruotės, kur šokio judesius jiems rodo animaciniai personažai. Pagrindinė mokytojo ir vaikų bandomoji užduotis – teatro spektaklis. Statant spektaklį patartina dalyvius suskirstyti į tokias grupes: - solistai: į šią grupę įeina vaikai, kurių muzikinių gebėjimų išsivystymas pakankamai aukštas, taip pat vaikai, turintys vokalinių gebėjimų ar jų vystymosi perspektyvų. ; - aktorinė grupė: pagrindiniai veikėjai scenoje; - šokių grupė: vaikai, turintys gerų plastinių gebėjimų - vaikų triukšmo orkestras: šioje grupėje gali būti vaikai, kuriems dėl įvairių priežasčių reikia ilgesnio sceninio raštingumo įsisavinimo. Visos šios nedidelės grupės yra mobilios, sekančių pastatymų metu vaikai gali būti perkeliami iš vienos grupės į kitą.Su dideliu dėmesiu ir efektyvia pagalba į kūrybinį procesą įtraukiama dalyvių šeima, draugai ir suaugusieji. Tėvų įtraukimas į kūrybinį kostiumų ir dekoracijų kūrimo procesą kartu su vaikais yra vienas iš būdų, kaip susiburti šeimos ir mokyklos. Muzikinio teatro užsiėmimai mokinių nesuvokiami kaip tradicinės pamokos, jiems tai šventė, galimybė parodyti savo sugebėjimus, būti kūrybiškiems, šypsotis, juoktis, pajuokauti. Dėl klasėje tvyrančios atpalaiduojančios atmosferos vaikai įgauna puikios nuotaikos užtaisą ir yra pasirengę vėl ir vėl kurti gražius dalykus. Darbo metu buvo parengti spektakliai – miuziklai pagal brolių Grimų pasaką „Pelenė“, N. Nosovo „Nežinia“, A. S. Puškino „Pasaka apie žveją ir žuvį“, A. Filatovo „Apie“ Fedotas lankininkas, jaunas drąsus žmogus“, I. Basovas „Mes galaktikos vaikai“, „Pergalės alyvinė“. Taip gimsta teatro spektakliai, kūrybiškai vystosi vaikai, atsiskleidžia gabūs vaikai. Dalykas „Muzikinis teatras“ buvo įtrauktas į papildomą SM „Georgievskio gimnazija“ Jegorjevsko ugdymą. Nauji teatru pagrįsti metodai suteikia daugiau lankstumo iškraunant ir nauju būdu organizuojant perpildytą ugdymo erdvę mokykloje. Taip sprendžiamas vienas iš pradinukų persisotinusios mokymosi aplinkos keitimo uždavinių. Kuriamos naujos teatro formos ir užsiėmimų tipai su jaunesniais moksleiviais. Mokomojoje medžiagoje naudojami teatro profesijų kūrybinių įgūdžių įgijimo metodai. Vaikai ir suaugusieji įgyja neįkainojamos kūrybinės patirties. Plačiausiai atsiskleidžia ir išnaudojamas pasaulio muzikos, vizualiojo ir teatrinio meno potencialas.

LITERATŪRA

1. Barkova A.M. Socialiniai-pedagoginiai vaikų ugdymo folkloro priemonėmis veiksniai. - M., 2000. 2. Basova I.S. Muzikinis teatras --- pasirodymas konferencijoje „Papildomo ugdymo ugdymas mokykloje“ E., 2013 m. 3. Bozhovičius M.I. Asmenybė ir jos formavimasis vaikystėje. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Muzikinis vaiko vystymasis. 5. Doronova T.A. Vaikų ugdymas teatro veikloje. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teatras – kūryba – vaikai. - M., Arkti, 2002. 7. Jakovleva E. Gairės mokytojams ugdyti mokinių kūrybinį potencialą. - M., 1998. 8. Užklasinė moksleivių veikla. Metodinis konstruktorius: vadovas mokytojui. D.V.Grigorijevas, P.S.Stepanovas.-M.: Švietimas, 2010. - 223p. – (Antros kartos standartai). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. ir kt. Muzikinis teatras vaikams. Programos, užsiėmimų rengimas. Volgogradas, "Mokytojas", 2009. 10. Vygotsky L.S. Vaizduotė ir kūrybiškumas vaikystėje. M., 1991. 11. Vaikų teatro režisūros klausimai. M., 1998 12. Griner V.A. Ritmas aktoriaus mene. M., 1992 13. Dmitrieva L. Muzikinio ugdymo metodai mokykloje. M., 1987 14. Ershova A.P. Teatro pamokos pamokose mokykloje. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Mokome vaikus bendrauti. Yaroslavl, 1996. 16. Michailova M. vaikų muzikinių gebėjimų ugdymas. M., 1997 17. Mikheeva L. Muzikinis pasakojimų žodynas. Maskva.: Visasąjunginė leidykla "Tarybų kompozitorius", 1984. 18. Subbotina L.Yu. Vaikų vaizduotės ugdymas. Jaroslavlis, 1996 19. Šilgavi V.P. Pradėkime nuo žaidimo. L., 1980. 20. Žurnalas "Rusijos švietimo biuletenis" Nr.7/2006

Turinys: Muzikos vadovas Muzikos salės įranga Teatras ir muzikos studija "Auksinis raktas" - teatrinės fantazijos, vaikų kūryba - instrumentinės muzikos grojimas Mūsų žvaigždės Kūrybinė komanda Mes - menininkai Bendradarbiaujame Apdovanojimai Išvada Archyvinė medžiaga

Muzikos vadovas 1975 m. Glinkos Magnitogorsko muzikos koledže baigė choro dirigento, solfedžio mokytojo specialybę. 35 metų pedagoginio darbo patirtis. Aukščiausia kvalifikacinė kategorija. Mano pedagoginis kredo: „Vaikas – ne indas, kurį reikia pripildyti, o deglas, kurį reikia uždegti, o deglą gali uždegti tik tas, kuris pats susidegina!

Teatro ir muzikos studija „Auksinis raktas“ Tikslai: Formuoti nuolatinį domėjimąsi teatro ir pastatymo veikla Išlaisvinti ikimokyklinukų kūrybinius gebėjimus Išmokyti vaikus įvaldyti paprasčiausius muzikos instrumentus Lavinti atmintį, dėmesį, mąstymą ir suvokimą.

Išvada Teatrinė ir muzikinė veikla vaiko gyvenime – tai ne tik estetinis ugdymas ir pažinimas su kultūros vertybėmis, bet ir veiksmingas būdas ugdyti vaikų gebėjimus, jų kelią į dvasingą laimingą gyvenimą ir savęs, kaip asmenybės, realizaciją.

Archyvinė medžiaga Šventės „Pavasaris lanko ikimokyklinio amžiaus vaikus“ Santrauka Šventės „Pavasaris lanko ikimokyklinio amžiaus vaikus“ Pamoka apie teatro veiklą parengiamojoje mokyklai grupėje: „Stebuklų šaukštai“ Pamoka apie teatro veiklą parengiamojoje mokykloje: „Stebuklas“ Šaukštai“ Darbo patirtis „Muzikinis folkloras kaip muzikinio kūrybiškumo ugdymo priemonė“ Patirtis „Muzikinis folkloras kaip muzikinio kūrybiškumo ugdymo priemonė“