Historia chińskiej kaligrafii. Sztuka chińskiej kaligrafii

„Japoński krąg Enso jest szczytem sztuki Zen w najczystszym tego słowa znaczeniu. Nie została stworzona przez profesjonalnych artystów, ale przez zwykłych ludzi kroczących ścieżką oświecenia i przebudzenia do zrozumienia prawdziwej natury umysłu. Enso odzwierciedla ich osobiste doświadczenia i wiedzę o rzeczywistości, ale nie stanowi abstrakcyjnej doktryny filozoficznej. Enso to obraz przedstawiający okrąg, zwykle wykonywany jednym okrągłym pociągnięciem pędzla. Malarstwu zawsze towarzyszy podpis, który implikuje określone znaczenie, zawiera dodatkowe wskazówki i wyjaśnienia, czasem przypominające tradycyjny koan. Jako sztuka sama w sobie, kaligrafia Enso stała się symbolem czystości i siły japońskiej estetyki. Obraz prymitywnego kręgu odzwierciedla stan umysłu artysty, oddaje naturę i proces duchowej realizacji.

Enso. Kaligraficzny Zwój Kanjuro Shibata XX

Kanjuro Shibata XX Ensō (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō Shibata Kanjuro, ur. w 1921 r. w Kioto w Japonii, zm. 21 października 2013 r. w Boulder w USA). Był 20. w linii mistrza Kyudo (japońskiej sztuki walki łucznictwa) nauczyciela tradycji Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派). Od 1980 roku Shibata założyła ponad 25 kyūjō w USA, Kanadzie i Europie.

Enso (japoński 円相, enso, chiński yuanxiang, „obraz koła”, „doskonały znak”) to kaligraficzny symbol Zen w formie koła. Uważa się, że enso wyraża „prawdziwą takość”, „pierwotną naturę Buddy”, „formę rzeczywistości”, „naturę dharm”, doskonałe oświecenie, pierwotną twarz, „kosmiczne ciało Buddy”. Symbolem podobnym do enso jest księżyc w pełni.

Enso to jedna z najpopularniejszych postaci w japońskiej kaligrafii – powszechnie przyjmuje się, że charakter artysty w pełni przejawia się w sposobie, w jaki rysuje enso; tylko ten, kto ma czystego i pełnego ducha, może stworzyć prawdziwe enso. Wielu kaligrafów spędza godziny na ćwiczeniu rysowania enso, rysując je codziennie, tworząc w ten sposób swój „dziennik duchowy”.

Ten symbol ma dla Zen pewne święte znaczenie - wielu mistrzów często używa go jako podpisu na swoich obrazach.

Bankei Yutaku (1622-1693) był japońskim mistrzem Zen Rinzai i opatem Rimon-ji i Nyoho-ji. Najbardziej znany jest ze swojej rozmowy o Nienarodzonych, jak to nazwał.

Mistrz kaligrafii Shoko Kanazawa

W głównej sali świątyni Kenninji, najstarszej świątyni Zen w Kioto, wisi 400-letni skarb narodowy.
Ten obraz Sotatsu Tavaraya, zatytułowany "Bogowie Wiatru i Gromu", przedstawia dwie niebiańskie istoty, jedną niosącą dużą torbę wiatrów, a drugą bęben wytwarzający grzmoty.


W świątyni wisi również kaligraficzna interpretacja tego arcydzieła z 2006 roku, z chińskimi znakami Boga Gromu i Boga Wiatru narysowanymi czarnym atramentem na gigantycznym białym tle.

Ta część jest intrygująca z kilku powodów. Liryczna symetria obu kompozycji jest zaskakująca, ponieważ kaligrafka Shoko Kanazawa nigdy nie widziała panelu Tavaraia przed nałożeniem atramentu na papier.
A Kanazawa nie jest zwykłym kaligrafem. Ma zespół Downa i nie zawsze rozumie, co pisze.
To jednak nie przeszkodziło jej stać się jedną z najsłynniejszych artystek w Japonii. Jej prace, które wiszą w świątyniach i muzeach w całym kraju, wywołują płacz.
Ona jest jedynakiem.
Jej rodzice zakochali się w sobie po spotkaniu w klasie Noh. Noh to tradycyjna forma japońskiego teatru muzycznego.
Jej zmarły ojciec prowadził grupę firm, matka jest nauczycielką kaligrafii.
Pani Yasuko Kanazawa wspomina: „Byłam zamężna przez sześć czy siedem lat, zanim pojawiła się Shoko.
Była zdruzgotana, gdy dowiedziała się, że jej dziecko ma zespół Downa, chorobę genetyczną, która powoduje opóźnienia w rozwoju intelektualnym.

Przezwyciężenie poczucia winy i smutku zajęło pani Kanazawie dużo czasu. Shoko, według niej, grał duża rola w pomaganiu jej.
- Była mądra, mądra i bardzo kochająca. Uświadomiła mi, że Bóg nie stwarza tego, co nie jest potrzebne.

Shoko była bardzo zadowolona ze swoich przyjaciół i była prawdziwym twórcą nastroju.
Mniej więcej w tym czasie pani Kanazawa postanowiła rozpocząć zajęcia z kaligrafii dla Shoko i kilku jej kolegów z klasy. „Shoko była jedyną osobą, która potrafiła prawidłowo trzymać pędzel. Myślałem, że ma potencjał”.
Kiedy Shoko miała dziesięć lat, musiała opuścić szkołę podstawową Szkoła Podstawowa uczęszczać do szkoły dla dzieci ze specjalnymi potrzebami. Szkoła znajdowała się daleko od ich domu, a matka martwiła się, że jej córka będzie miała problemy z nowym środowiskiem.
Aby poradzić sobie z własnym cierpieniem, Kanazawa-sama zaczęła uczyć Shoko, jak pisać 272 kanji (chińskie znaki pisane język japoński) na przykładzie „Sutry Serca”, słynnej sutry buddyzmu mahajany. - Byłem dość surowy i często się denerwowałem, gdy Shoko nie robił tego dobrze. Wylałem na nią swoją frustrację. Ale za każdym razem, gdy kończyła wers, mówiła do mnie: „Dziękuję, mamo”.
Shoko napisał sutrę dziesięć razy.
Pani Kanazawa mówi: „Nigdy nie powiedziała, że ​​odejdzie, chociaż płakała, a gdy jej łzy spadały, spadały na pościel papier ryżowy. Dlatego teraz nazywam tę sutrę Sutrą Łez Serca.
– Opiekowała się mną od czasu, gdy była w kołysce, wspomina mama Shoko, znała mój żal. Chciała tylko, żebym był szczęśliwy i to jest jej główna motywacja. Dlatego rozwinęła swoje umiejętności.
W 1999 roku ojciec Shoko, wówczas 52-letni, zmarł na atak serca.
Matka wezwała do niej wówczas czternastoletnią córkę i powiedziała: „Duch twego ojca wszedł w twoją duszę”.

Kiedy Shoko miała 18 lat, pani Kanazawa przypomniała sobie, co powiedział jej zmarły mąż.
-Docenił kaligrafię Shoko bardziej niż ja i powiedział, że powinna mieć własną wystawę. Uważał, że nie powinniśmy ukrywać stanu Shoko, powinniśmy wykorzystać wystawę, aby opowiedzieć ludziom, jak dobrze Shoko sobie radzi.

Przygotowanie wystawy zajęło dwa lata - i to zmieniło ich życie.
Kanazawa-sama nauczył Shoko, jak pisać duże znaki.
„Myślałam, że będzie to jednorazowe wydarzenie, więc chciałam, aby było naprawdę duże i wyjątkowe” – mówi, dodając, że wystawa odbyła się w Ginza Shoro Gallery w Tokio.
Wydarzenie przyciągnęło uwagę mediów.
- Przyszło dużo ludzi, a niektórzy płakali, gdy zobaczyli jej pracę. To była magia, nigdy nie widziałam ludzi płaczących nad kaligrafią – mówi pani Kanazawa, dodając, że kilka prac zostało sprzedanych.

I tak Seko znalazło się w centrum uwagi. Jej energiczne pociągnięcia przyciągały uwagę przedstawicieli galerii i muzeów, a nawet opatów słynnych świątyń.
Zaczęła zarabiać zlecenia, o których kaligrafowie mogli tylko pomarzyć, w tym za tytułową kaligrafię do telewizyjnego dramatu Taira no Kiyomori w NHC, największej stacji telewizyjnej w kraju, w 2012 roku.
W ciągu ostatniej dekady wystąpiła na około 250 imprezach w całej Japonii, w tym w słynnych świątyniach w Nara i Kamakura, które przyciągnęły wielu ludzi.
Dwa lata temu została poproszona o napisanie kaligrafii na arkuszu o wymiarach 5x5 metrów na zgromadzeniu japońskiej gimnastyki narodowej na stadionie Ajinomito, przed cesarzem Akihito i publicznością liczącą ponad 50 000 osób.
- Ludzie mówili, że to niemożliwe, ale ja w nią wierzyłem, bo za każdym razem, gdy stanęła w trudnej sytuacji, wygrywała. Należy zauważyć, że do takich występów Seko używa dwudziestokilogramowego pędzla.
Jej występ był wyświetlany na wielkim ekranie na stadionie.
„Spojrzałem na ekran, była jak mały ptak na dużym polu. To było niesamowite – mówi pani Kanazawa.
Zapytana, czy denerwuje się przed tak dużym tłumem, Shoko mówi:
-Zawsze staram się zawrzeć w moim liście uczucie szczęścia. Nie denerwuję się. Mój ojciec zawsze czuwa nade mną z nieba.
Wkrótce potem matka i córka otrzymały wiersz napisany przez cesarza Akihito upamiętniający to wydarzenie. Shoko wykonał kaligraficzną wersję wiersza, który teraz znajduje się na pomniku w parku w Chofu, na przedmieściach Tokio.
W zeszłym roku młoda kaligrafka pojechała do Organizacji Narodów Zjednoczonych z okazji Światowego Dnia Zespołu Downa, gdzie w swoim przemówieniu podziękowała matce. W pewnym momencie spojrzała na siedzącą w holu panią Kanazawę i powiedziała: „
-Moja mama była kiedyś najsmutniejszą matką, ale teraz jest najszczęśliwszą matką.
Rzeczywiście, Shoko przekroczyła oczekiwania Kanazawy-sama.
W zeszłym roku przeprowadziła się do małego mieszkania w pobliżu domu rodziców. —
Uwielbiam mieszkać na własną rękę i chcę kupić książkę o tym, jak tworzyć filmy na You Tube. Lubię gotować i mogę gotować curry, stek, chińskie jedzenie, zupę i smażony ryż – mówi.
Z uśmiechem mama mówi:
„Rozpaczliwie potrzebowałem jej, by stała się niezależna. Czymkolwiek jest kaligrafia, bez względu na to, ile zarabia, ważne jest, aby mogła żyć sama. Shoko nie wie, czy dana osoba jest bogata czy niezbyt bogata, mądra czy zwyczajna. Nie ma pojęcia o bogactwie ani władzy, ale potrafi zauważyć, kiedy ktoś jest smutny lub zdenerwowany i zawsze rozmawia z ludźmi.

Chińska kaligrafia ma pięć tysięcy lat i zawsze odzwierciedlała stan duchowy chińskiego społeczeństwa. To esencja chińskiej kultury i duma Chińczyków. Dziś na całym świecie rośnie zainteresowanie chińską kaligrafią i malarstwem.

Aby opanować pismo chińskie, będziesz musiał nauczyć się 5000 znaków, których połączenie daje około 20 000 słów. To jeden z największych znane systemy pismo. Ilość chińskie znaki w słynnym słowniku Kangxi (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, który był uważany za standardowy podręcznik w XVIII i XIX wieku i został zamówiony przez cesarza Kangxi z dynastii Qing) wynosi około 47 035. Chociaż uczciwie należy zauważyć, że większość znaków w słowniku są archaiczne.

W swej istocie hieroglify pochodzą z rysunków, które zostały uproszczone dla ułatwienia pisania. Hieroglify oznaczają dźwięki, sylaby, słowa lub części słów, które mają znaczenie gramatyczne.

chińska kaligrafia jest sztuką i niesamowitym zjawiskiem w skarbcu ludzkiej kultury. Fenomen chińskiej kaligrafii polega na tym, że jest ona nie tylko językiem zmiany i środkiem komunikacji, ale także narzędziem ekspresji wewnętrzny spokój artysta.

Kaligrafię chińską można nazwać obrazem, ponieważ oddziałuje na widza różnorodnością stylów i bogactwem form. W rzeczywistości chińskie malarstwo i kaligrafia są jak dwie siostry. Nie da się ich rozdzielić. Każdy chiński mistrz jest zarówno kaligrafem, jak i artystą.

W Chinach zawsze przywiązywano dużą wagę do umiejętności posługiwania się pędzlem. „Cztery klejnoty uczonego” - tak nazywają się obowiązkowe przedmioty wykształconej osoby w Chinach. Pędzel, papier, atrament i kałamarz to przedmioty, bez których poeci, artyści, kaligrafowie, naukowcy, filozofowie nie mogliby się obejść. Przy okazji możesz kupić wszystkie przedmioty wymienione w naszym sklepie.

Nawet chińscy cesarze byli dobrymi mistrzami kaligrafii. Cesarz Qian Long, który rządził w czasach dynastii Qing, pozostawił wiele swoich prac na stelach w świątyniach.

Cztery główne grupy postaci

Piktogramy- znaki w formie schematycznej odzwierciedlające przedmiot lub zjawisko i są oryginalnym rodzajem pisma.

Ideogramy- są ściśle związane z piktogramami, ale w przeciwieństwie do nich mogą oznaczać pewną ideę.

Ideofonogramy - składają się z dwóch elementów, z których jeden przekazuje znaczenie słowa „klucz”, a drugi wskazuje na jego dźwięk „fonetyczny”.

Pożyczone hieroglify - hieroglify, które mają niezależne znaczenie i są również używane do pisania innych słów.

Chińskie znaki wywodzą się z pisma ideograficznego, które z kolei wywodzi się z piktogramów. Piktogram jest obrazem przedmiotu, prymitywnym rysunkiem. Z biegiem czasu rysunki zostały uproszczone. Chińska kaligrafia wyewoluowała z takich projektów i rozwinęła się w oryginalne pismo narodowe.

Style chińskiej kaligrafii

Najbardziej znane to pięć stylów chińskiej kaligrafii, które są zwykle używane do przedstawiania znaków.

Zhuanshu(tradycja chińska 篆書, np. 篆书) „pieczęć hieroglify”, ten styl pojawił się w VIII-III wieku pne. mi. i był oficjalnym stylem pisania w królestwie Qin. Istnieją dwie główne opcje: „wielka foka” i „mała foka”.

Lishu(tradycja chińska 隸書, ex. 隶书), pismo formalne to styl pisma chińskiego charakteryzujący się kwadratową konfiguracją hieroglifów. Czasami ten styl nazywa się zoshu - pisanie biznesowe.

Ten styl kaligrafii został stworzony przez przerobienie Zhuanshu, więc zaistniała potrzeba szybszego sposobu pisania. Styl ten charakteryzuje się pewną sztywnością konstrukcji i prostopadłością cech.

Xingshu(tradycja chińska 行書, ex. 行书), pismo biegowe to historyczny styl chińskiej kaligrafii.

Ten styl nie jest ani okrągły, ani kanciasty. Jest to coś pomiędzy literą ustawową a kursywą. Styl Shinshu nazywany jest „pisaniem chodzącym”, ponieważ kojarzy się z wizerunkiem chodzącej osoby.

Styl kaligrafii Xingshu stał się powszechny, ponieważ jest dość wygodny i można osiągnąć znaczną szybkość pisania hieroglifów.

Caoshu(chiński tradycyjny 草書, np. 草书) to powszechna nazwa stylów kursywy używanych do zapisywania chińskich znaków. Nazwę stylu można przetłumaczyć jako nieostrożny list.

Wszystkie odmiany pisma kursywą charakteryzują się prostotą i ciągłością w pisaniu, gładkością, oszczędnością.

Kaiszu- i jeden z nowszych stylów kaligrafii: pojawił się między panowaniem dynastii Han a Trzema Królestwami. To najpopularniejszy styl kaligrafii.

To właśnie od studiowania tego stylu rozpoczynają swoją podróż. nauka kaligrafii nowicjusze.

Współczesne Muzeum Kaligrafii

Nowoczesne Muzeum Kaligrafii znajduje się w Moskwie na terenie Parku Kultury i Wypoczynku Sokolniki. Został otwarty 14 sierpnia 2008 roku. To jedyne muzeum na świecie, w którym jedynym kierunkiem jego twórczości jest sztuka kaligraficzna.

Dostając się tutaj, odwiedzający zanurza się w świat pięknych symboli, doskonałych linii i absolutnej harmonii.

W muzeum znajdują się unikalne przykłady pisma, arcydzieła o światowym znaczeniu, ur sławni mistrzowie kaligrafia. Znajdują się tu dzieła europejskiego pisma, próbki arabskich i żydowskich szkół kaligrafii. Istnieją dzieła starożytnego i współczesnego pisma japońskiego i chińskiego.

Również w muzeum znajduje się wiele książek o sztuce kaligrafii, zagranicznej i krajowej.

W muzeum prezentowane są dzieła mistrzów z czterdziestu krajów, a fundusz sztuki jest stale uzupełniany.

Ciekawe, że ekspozycja jest zaaranżowana nie według zwykłych zasad, ale z uwzględnieniem specyfiki percepcji wzrokowej.

Ale to nie tylko muzeum, to także międzynarodowe centrum edukacyjne i kulturalne, w którym odbywają się nie tylko wycieczki, ale także wystawy i kursy mistrzowskie. To nie tylko muzeum, to wspaniałe kreatywne warsztaty, w których można łatwo zmieniać miejsca uznany mistrz i widza.

Wiersze, teksty, przemyślenia i fragmenty monologu wewnętrznego – to wszystko pisze na ścianach. Można by się oburzyć i oskarżyć go o wandalizm, gdyby wszystkie te listy nie były prawdziwym dziełem sztuki. Każda wiadomość, którą pisze, jest idealna kaligraficzne pismo odręczne w mieszance języków azjatyckich. Cały świat zna tego artystę pod imieniem Retna.

W rzeczywistości 35-letni artysta nazywa się Marquis Lewis, a jego pseudonim to interpretacja angielskie słowo siatkówka, czyli „siatkówka” (oczy). Nazwa ta została zainspirowana jednym z utworów Raekwona (Raekwon), w którym znajdowała się linia „światło poruszających się kulek zabłyśnie i spali twoją siatkówkę”.

Marquis Lewis urodził się w Los Angeles i zaczął malować w latach 90-tych. Mówi, że gdy zobaczył graffiti na autostradzie i był bardzo zainspirowany, stało się to punktem wyjścia dla jego sztuki. Oprócz starożytnych rękopisów Retna lubi azjatyckie świątynie, budowle masońskie, antyczną architekturę i dzieła artystów secesyjnych.

Dlaczego rysuje litery? Jak zaczęła się jego pasja do kaligrafii? Okazuje się, że pod koniec XX wieku uliczne gangi „miasta aniołów” były pod wpływem staroangielskiego: malowały fasady domów eleganckimi liniami. Ten trend w modzie również nie ominął Retny. Potem zainteresował się językami orientalnymi i od tego czasu tworzy swoje freski w mieszance arabskiego, hebrajskiego, perskiego, żydowskiego i tak dalej.

W jednej pracy potrafi łączyć zupełnie inne kultury, składając cały obraz z języków, jak z puzzli.

„Staram się, aby mój tekst był uniwersalny, aby ludzie z różnych kultur mogli znaleźć w nim pewne podobieństwa. Albo mogą to przeczytać, albo nie.", powiedział w wywiadzie.

Retna uwielbia malować pędzlami płaskimi, zwłaszcza liniami i łukami. Lubi też pracować pod, jej rytm pomaga rysować litery.

Temu artyście udało się rysować nie tylko na płótnach i ścianach, jego pędzel trafił nawet po bokach samolotu wojskowego Douglas DS-3! Praca nosiła nazwę „Ujęcie ostrzegawcze” i została wykonana w ramach projektu Boneyard na cmentarzysku wycofanych z eksploatacji samolotów wojskowych na pustyni w Arizonie.

Retna bardzo szybko zmieniła się ze zwykłego faceta z ulicy w ulubienicę projektantów mody. Po raz pierwszy brał udział w opracowaniu unikalnego projektu szalika dla kolekcji Louis Vuitton, to dzieło sztuki składa się z jedwabiu i kaszmiru i jest nazywane „Stółą rękopisów”. A potem stworzył czarno-białe trampki dla firmy Supra, całkowicie pokryte rozpoznawalnymi literami.

Ciekawe, że artysta w pełni uzasadnia swój pseudonim: jego prace są jak jasne promienie, które wypalają oczy publiczności. Absolutnie nie można przejść obok lub pozostać obojętnym. Chcesz rozwiązywać jego obrazy jak łamigłówki lub cieszyć się nimi jak dźwiękiem starożytnych języków. W czasach, gdy wydawałoby się, że nie da się już zrobić czegoś nowego, a zaskoczyć widza jest misją z kategorii „niemożliwe”, Retna udowodniła, że ​​sztuka uliczna może być nie tylko piękne zdjęcie ale także przesłanie o najgłębszym znaczeniu.

Mówiliśmy już o tym, czym jest arteterapia. Dziś kontynuujemy naszą wycieczkę w teorię i praktykę arteterapii, badając cechy jej zastosowania dla siebie i naszych dzieci. Kiedy ostatnio rozbieraliśmy, dzisiaj czekamy na coś nowego.

Najpierw para Ogólne fakty. Zasadniczo psychiatrzy i psycholodzy zgadzają się, że wszyscy kreatywni ludzie są „nieco nie z tego świata”. Nie ma w tym nic obraźliwego, nasze zdolności nie rozwijają się synchronicznie, dla tych, którzy mają wyraźny kreatywność, inne obszary mogą cierpieć na „niedobór”, często kulejąc percepcję, umiejętności komunikacyjne. Myślę, że pamiętamy ze szkoły, że są tacy, którzy mają matematyczny sposób myślenia oraz analityczny i oceniający osąd świata, i są ludzie kreatywni z emocjonalną i empatyczną percepcją. Dla kreatywnych ludzi produkty ich „wewnętrznego świata” są jednym ze sposobów wyrażania siebie i reagowania na ten świat, interakcji z nim. Ich obrazy, książki, rzeźby są ich wizją i reakcją na wszystko, co się dzieje, sposobem komunikacji. Rekompensata za brakujące umiejętności. Oto taki smutny paradoks, ale w twórczości widzę nieskończoną ilość obrazów, a w prawdziwe życie Nie widzę skarpetek, które mam pod nosem.

Ta zasada działa również w przypadku tych, którzy z tego czy innego powodu potrzebują terapii. Mają coś zepsutego zestaw podstawowy. A kreatywność przywraca im równowagę. Kreatywność jako sposób na wydobycie doświadczeń, które dzieją się w środku.

Dzisiaj nie będziemy rozmawiać o podejściach medycznych. Powiedzmy tylko, że nie należą do osób zalecanych do terapii klinicznej, ale wykonują świetną robotę ze swoimi zadaniami, a co najważniejsze, możesz to zrobić wieczorem, a nawet z dziećmi!

„Sposób pisania”. Kaligrafia orientalna

Kto śledzi moje publikacje, to w ostatnim artykule o tym wspomniałem. Sztuka japońskiej kaligrafii „szodo” to cała filozofia, której celem jest poszukiwanie harmonii, prawdy i sensu życia. Pismo kaligraficzne pojawiło się w Japonii w VII wieku. Na podstawie chińskich stylów japońscy kaligrafowie stworzyli kilka nowych stylów, które są znacznie prostsze i bardziej emocjonalne. Wszystko ma swoją symbolikę – biała prześcieradło, czarny hieroglif, każda kreska i każda linia szkoli człowieka w patrzeniu, odczuwaniu i tworzeniu równowagi i harmonii. Kaligrafia w buddyzmie zen jest zarówno środkiem medytacji, jak i sposobem poznania siebie. Uważa się, że ta praktyka rekonfiguruje samą wizję świata i wewnętrzny rytm. Uspokój wiry psychiczne i emocje, pojawia się poczucie równowagi. Kolosalna symbolika w całym tekście.

Cztery główne "narzędzia" mistrza kaligrafii - pędzel, atrament, kałamarz, papier - nazywane są "Cztery Skarby Studium". W pisaniu japońskich znaków bardzo ważna jest kolejność rysowania linii, z reguły podstawową zasadą jest od lewej do prawej, od góry do dołu. Bardzo poprawny chwyt, postawa i pozycja dłoni.

Być może na tym etapie wpadłeś w szum i zobaczyłeś, że jest mistrzowska klasa z chińskiej kaligrafii, kaligrafii japońskiej… i podniosłeś pytająco oczy – gdzie iść „leczy duszę”? Nie mamy więc sympozjum orientalistów… Istnieje opinia, że ​​„w chińskiej kaligrafii najważniejsza jest energia, wewnętrzna siła pędzle... Wiodącą rolę odgrywa tu czuły dotyk papierowym pędzlem... W japońskiej kaligrafii decydujące znaczenie ma zewnętrzna siła pociągnięcia pędzla, w jego języku nie chodzi o dotyk, nie penetrację , ale gest, taniec. Ale teraz mówimy o terapii kaligraficznej. Dlatego jeśli ten temat Cię intryguje, ale nie lubisz hieroglifów, możesz iść na kursy pisma perskiego i arabskiego. Będziesz zaskoczony, że te „haczyki w kropki” mają starożytną historię i bogatą symbolikę. Co więcej, żmudne „odręczne pisanie” swojego imienia w naszym języku jest również jedną z praktyk! Spotkałem wzmiankę, że jest używany dla ofiar przemoc domowa aby kobieta mogła się odnaleźć. Jak wybrać właściwy? To bardzo proste – spójrz na przykłady, a Twoja intuicja krzyczy – „Chcę!”.

Oferuję linki do instytucji edukacyjnych, w których można ćwiczyć „sposób pisania”. Oczywiście! Zawsze możesz wypróbować ten pomysł w domu za pomocą pisaka!

• http://shid.com.ua/ - Szkoła języków orientalnych, znajdziesz tam perskie haczyki i chińskie patyczki!
• http://zhengongfu.org/ - stowarzyszenie tradycji i kultury Chin.
• http://myzen.com.ua/ru/ - różne praktyki orientalne.
• http://uajc.kpi.ua/ - Centrum Ukraińsko-Japońskie.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - japońskie centrum kultury.

Cóż, pojawił się samuraj, podobało ci się, ale co z dzieckiem? Jeśli twoje dziecko, już dalekie od małego, kocha anime i wszelakie sztuki walki- wtedy możesz mu doradzić, aby w ten sposób rozwinął elastyczność myślenia i odporność na stres.

Mandaloterapia

O mandaloterapii można długo pisać. Mandala to święty schematyczny obraz lub wzór używany w buddyjskich i hinduskich praktykach religijnych. ona posiada Potężna siła a pierwszym krokiem jest zaakceptowanie tego mistyczne właściwości. Chodzi o to, że mandala jest jakby modelem wszechświata, a tworząc ją, pozwalacie przepływać strumieniom kosmosu, harmonizując w ten sposób wasz stan. Dosłowne tłumaczenie „mandali” z sanskrytu jest esencją wszystkich rzeczy. W niektórych regionach Indii mandala jest jak zamrożona modlitwa lub błogosławieństwo, dla buddystów jest kosmogramem Wszechświata. Jednym z głównych rytuałów mnicha buddyjskiego jest stworzenie mandali z piasku - długie dni wylewają z piasku zaszyfrowane symbole swojej religii, a następnie je niszczą! To także symbolika, że ​​trzeba zaakceptować przemijanie bytu. Nie trzymaj się niczego, żadnego „thingism” i daleko idące problemy. Inny z „ojców założycieli” psychoanalizy, Carl Jung, pisał o mandoloterapii. Jung uważał to za doskonałe narzędzie wewnętrznej transformacji na drodze do samorealizacji. Przy okazji zauważył, że w trudnych okresach życia nasza nieświadomość często skłania nas do narysowania czegoś w rodzaju mandali. Niewiele tu jest z „teorii instynktów” iz wielkiego związku wewnętrznego mikrokosmosu z Wszechświatem. Dobra, a co z praktyką? Zakładam, że nie wylejesz mandali kolorowego piasku na balkon. Najprostsza to… zwykła antystresowa kolorowanka „mandala”. Możesz kupić w dowolnej księgarni lub wydrukować 1-2 arkusze za darmo. Przygotuj się na audiobook lub film.

Lub domowy eksperyment pedagogiczny, co będzie miało lepszy wpływ na układ nerwowy dziecka - kolorowanie mandali czy kucyka? Czy to dla ciebie za łatwe? Ale co z ideami mnichów buddyjskich?..

Najlepszym „domowym” sposobem jest tkanie mandali. Potężny zasób do uspokajania wewnętrznych burz, dalszego ozdabiania ścian i „ symboliczne prezenty”. No tak, nasze kobiety nie zniszczą tego, co zostało stworzone.

Oto kilka schematów i wskazówek dla Ciebie - dla małej mandali bardzo wygodne są kulinarne patyczki do mini kebabów.

kije większy rozmiarświetnie sprawdzają się w sklepach z artykułami żelaznymi lub ogrodniczymi. Wygląda najlepiej oczywiście nici wełniane, ale mandala jest Twoja i od Ciebie zależy, czy rozwiążesz na niej sweter, czy weźmiesz mulinę. Wysoko ważny szczegół- kolory. Po pierwsze muszą rezonować w twojej duszy, a po drugie możesz specyficznie „zharmonizować” wszechświat z dodatkowymi. Wszystko jak zawsze – splatamy czerwień z miłości, żółć z radości. Jak pisałem powyżej, w niektórych regionach idea mandali jest porównywalna do „zamrożonej modlitwy”, myślę, że tworzenie własnego „błogosławieństwa” i „harmonijnego mikrokosmosu” jest rzeczą pożyteczną.

Dziękuję za uwagę, dopóki się nie spotkamy, zamierzam szkolić Cię w „domowej terapii artystycznej”, więc podążaj za mną.

Witajcie drodzy czytelnicy bloga „”!

Kolejnym tematem moich badań jest kaligrafia. Z jednej strony jest to kontynuacja tematu „”, ale jeśli grafologia dotyczy naszego naturalnego, przyzwyczajonego pisma, to kaligrafia jest już sztuką pisania.

Główną metodą, którą zastosujemy w badaniu jest: czytanie synoptyczne , co można przeczytać w mojej książce „”.

Istota metody: tworzenie zbędnych informacji z różne źródła. Źródłem będą książki i informacje internetowe. Ponadto porządkujemy te informacje, wyróżniamy najważniejsze bloki, znajdujemy podstawowe książki i głębiej je studiujemy.

Rezultat - otrzymujemy ogólne wyobrażenie o temacie, rozpatrywanym pod różnymi kątami, systematycznie.

Skojarzenia z kaligrafią

Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy słyszymy słowo „kaligrafia”?

Nie pomylę się, że będzie to jakiś hieroglif napisany pędzlem przez chińskiego lub japońskiego mistrza.

Coś takiego:

„Wypijmy herbatę” mistrzowie Sogi Hazama (1926-1994).

Albo kaligrafia.

Być może pięknie napisał również bohater opowieści, N.V. „Płaszcz” Gogola Bashmachkin Akaki Akakievich, który całe życie służył jako kopista dokumentów „w jednym dziale”.

Ktoś zapamięta napis na pocztówce:

Dla niektórych czcionka kaligraficzna to wielkie litery, na przykład w bajkach:

Czym właściwie jest kaligrafia?

Etymologia słowa

Kaligrafia - piękne pismo odręczne (pochodzące od greckich słów kallos "piękno" - graphe "pisać").

Kaligrafia jest również często nazywana sztuką. piękny list. Jest też definicja - Kaligrafia to sztuka przedstawiania słowa.

Bardziej poetycki: Kaligrafia to muzyka, skierowana nie tylko do ucha, ale do oka „(V. V. Lazursky).

Kaligrafia to skrzyżowanie rysunku i pisania. Dzięki kaligrafii listowi nadawana jest emocjonalno-figuratywna ekspresja graficzna.

Zrozumienie samej sztuki kaligrafii, zrozumienie istoty procesu jest możliwe tylko poprzez praktykę.

Rodzaje kaligrafii

Istnieją trzy główne rodzaje kaligrafii:

rzymskie lub zachodnie

Arabski,

Chiński lub wschodni.

Historia kaligrafii

Historia kaligrafii to historia narzędzia do pisania, to i historia ewolucja sztuki.

Narzędzia pisarskie obejmują: trzcinowy pen-kalam w starożytności, wśród ludów średniowiecznego Wschodu; ptasie pióro w Europie do I połowy XIX wieku; szczotka w krajach Dalekiego Wschodu.

Nawet w prymitywnych kulturach informacje przekazywane były w postaci obrazów, a nie listów. W przyszłości takie rysunki zostały przekształcone do poziomu znaków oznaczających obiekty wskazane na rysunku.

Chińczycy stali się takimi znakami hieroglify. Chińczycy doprowadzili sztukę pisania tych znaków do perfekcji.

Z Chin kaligrafia przybyła do Japonii (to około V wieku n.e. - okres powstania kaligrafii w Japonii nie jest tak wyraźnie zaznaczony). Później Japończycy dostosowali chińskie znaki do ich ojczystego języka.

W Chinach i Japonii kaligrafia należy do sztuk pięknych, do których zalicza się poezję i malarstwo.

W starożytności uzyskanie wysokiej pozycji państwowej było możliwe dopiero po pomyślnym zdaniu cesarskiego egzaminu pałacowego - a kaligrafia była jednym z głównych warunków sukcesu, obok znajomości kanonicznych traktatów filozoficznych.

Fabuła kaligrafia europejska zaczyna się sumeryjskim pismem klinowym (IV tysiąclecie p.n.e.). Następnie należy wspomnieć o egipskim piśmie hieroglificznym, które pochodzi z IV tysiąclecia p.n.e. mi.

Dalej, wielka litera grecka (III wiek pne), wielka litera rzymska (I-V wiek). pismo uncjalne (IV-VIII w.), pismo półuncjalne (VI-IX w.), gotyk, faktura (XI-XV w.), rotunda, pismo szwabskie (XV w.).

Niemal niemożliwe jest opisanie historii kaligrafii w jednym artykule, więc odsyłam czytelników do książek o których będziemy rozmawiać trochę niżej.

Powiem tylko, że do 1440 roku, kiedy wynaleziono prasę drukarską, kaligrafia była jedynym sposobem tworzenia książek i innych publikacji. Każdy egzemplarz księgi został przepisany ręcznie przez skrybę. Materiałem był pergamin lub kalka kreślarska, a pisali ptasim piórem i atramentem.

Johannes Gutenberg wybrał styl gotycki dla swojej maszyny do pisania. Stał się pierwszym typem w typografii.

Od XV wieku wiodąca rola w kaligrafii europejskiej przeszła na rytowników, skrybów i artystów. Typografia ostro ograniczyła zakres kaligrafii.

Wraz z upowszechnieniem się typografii, maszynopisania i komputerowego pisania kaligrafia straciła swoją pierwotną wartość użytkową i jest obecnie postrzegana głównie jako zjawisko estetyczne, pozostając jednak podstawą rozwoju krojów pisma.

Pierwsze europejskie podręczniki z czcionkami

Autorem pierwszej drukowanej książki z projektami czcionek jest Johann Neuderfer starszy (1497 - 1563). Za jego najważniejsze dzieło należy uznać wydaną w 1538 roku książkę „Anweysung einer gemeinen hanndschrift” ( Nauczanie zwykłego pisania). Neuderfer położył podwaliny pod sztukę pism w Niemczech w XVI wieku i wskazał kierunek jej rozwoju.

Słynna księga próbek czcionek "A Booke Containing Divers Sortes of Hands" (" Książka zawierająca różne rodzaje czcionka”) zostały opublikowane przez dwóch autorów - I.Boszezn i I.Beldon, w Londynie, przypuszczalnie w 1571 roku.

Pierwszą francuską książką była praca Jacques de la Rue„Exemplaires de plusieurs…” („ Kilka próbek....), opublikowany w Paryżu w 1569 r.

Leonard Wagner(1454 - 1522), który w 1507 r. wydał w Augsburgu rękopis książki LProba centum scriturarum ( Próbki stu liter).

Wiek później najsłynniejszą nazwą było: Jan van den Velde, którego książka "Speieghel der Schrijfkonste" (" Lustro z czcionką”) został opublikowany w Rotterdamie w 1605 roku.

Książka George Shelley„Pisanie naturalne” (” naturalna czcionka”) została wydana w Londynie w latach 1709-1714.

George Bickham napisał książkę "Universal Penman" (" Uniwersalny mistrz czcionek”), który został opublikowany w Londynie w 1743 roku.

Znakomite przykłady kaligrafii znane były także na Rusi, począwszy od „Ewangelia Ostromira”(skopiowane w 1057 przez diakona Grzegorza).

Kaligrafia w chwili obecnej

kaligrafia w zwyczajne życie nie ma już swojego dawnego znaczenia, ludzie praktycznie przestali pisać ręcznie. Niemniej jednak piękne pismo ma swoje zastosowanie w: grafika książkowa, reklamowa i plakatowa .

Nowoczesne czcionki kaligraficzne są nieskończenie różnorodne, zmienia się gęstość, spadki, proporcje, pogrubienie, dekoracyjność czcionki. Do każdego celu możesz stworzyć własną czcionkę, odpowiadającą treści i przeznaczeniu napisu.

Powstaje pytanie - czy kaligrafia jest konieczna w dobie technologii komputerowej?

Czy to podpisać ręcznie pocztówkę na rocznicę. Czcionka drukowana nie jest zbyt dobra w takim przypadku. Potrzebujemy pięknego pisma, które imituje kaligrafię.

Oczywiście można pięknie pisać przy pomocy komputera. Ale to już nie kreatywność ujawnia osobę. W końcu, kiedy ktoś pisze, myśli, myśli nie tylko o części treściowej, ale także o zewnętrznej, ekspresyjnej części tego, co jest napisane. Tworzymy sercem, duszą i ręką jest instrumentem tej kreatywności.

Kaligrafia ignoruje tradycyjne zasady i podkreśla indywidualność.

Chiński filozof i artysta Guo Zhuo Su pisał o piśmie odręcznym jako wyznaczniku charakteru i indywidualności w XI wieku w swojej książce Notatki o malarstwie.

Idź Ruo-hsu. „Notatki o malowaniu: co widziałem i słyszałem”. Wydawca: Nauka. 1978

Gładkie, czytelne i estetyczne pismo odręczne ma czysto praktyczną korzyść, która jest następująca:

- eliminuje błędy i pomaga w prawidłowym zrozumieniu tekstu;

- nie irytuje czytelnika;

- dyscyplinuje myślenie podczas pisania;

- użyteczny do kartki z życzeniami i napisy dedykacyjne;

- zapewnia zawsze ten sam i piękny podpis osobisty;

przemawia na korzyść twojej postaci.

Argumenty przemawiające za pięknym charakterem pisma można wzmocnić, pamiętając wpisy w kartach medycznych dokonywane przez personel medyczny.

Anegdota na ten temat: Lekarze strajkowali w budynku ratusza i wypisywali swoje żądania na transparentach. Ale władze miasta nie mogły ich przeczytać.

Rzeczywiście, obecnie rzadko można znaleźć wyraźną, piękną, czytelną literę. A problem pisma ręcznego jest jednym z najważniejszych problemy edukacyjne.

Ale wcześniej w Rosji dobre pismo miało znaczenie narodowe: skryba jest drugą osobą po władcy.

W przedrewolucyjnych szkołach rosyjskich kaligrafia była nauczana jako odrębny, ważny przedmiot.

Kaligrafia to pierwsza sztuka, której uczy się uczeń. Ucząc dziecko czytać i pisać, jednocześnie zaczynają ćwiczyć kaligrafię – nie tylko po to, aby ułatwić proces zapamiętywania, ale także położyć podstawy estetyczny smak rozbudzają umiejętność postrzegania sztuki.

Chociaż po rewolucji lekcje nie zostały zniesione, a jedynie przemianowane kaligrafia.

Uczniowie pisali w specjalnych zeszytach w linie, ołówkami przez pierwsze sześć miesięcy, a dopiero potem długopisami. Dlatego starsze pokolenie ma przeważnie piękne pismo odręczne.

Ale to nie wszystko. Najważniejsze - list został oderwany.

Jednak w 1968 r., podczas kolejnej reformy szkolnej, pisanie do oderwania uznano za zbędne. Uważano, że dzieci będą pisać znacznie szybciej, jeśli nie oderwą długopisu od kartki. Specjalna linia została zniesiona jako relikt przeszłości, a długopisy stały się narzędziem do pisania od pierwszego dnia w szkole.

W rezultacie dostaliśmy okropne bazgroły dzieci, a do nich dodatkowo zacisk mięśniowy (wynik ciągłego pisania).

Chociaż bardziej poprawne byłoby nauczenie dzieci pisania najpierw ołówkiem, a dopiero potem dawanie długopisu.

W wielu krajach, ucząc się pisać, dzieci piszą w zeszytach ćwiczeń ołówkiem, poprawiają tyle razy, ile to konieczne, i nie dostają za to oceny. A dla tych, którzy potrafią pisać pięknie i bez poprawek, dają im piórko!

Jakość pisania w dużej mierze zależy od narzędzia użytego do pisania. W długopisie częścią do pisania jest „kropka”. Ale do pisania, które jest studiowane na lekcjach kaligrafii, używa się długopisu z szeroką stalówką, który podczas pisania daje „wstążkę” o różnych szerokościach.

Dla ułatwienia porównania możesz napisać długopis nazwijmy to prostym biegiem, a literą szeroko zakończonym długopisem - skomplikowanym biegiem na boki lub do tyłu ze zmiennym kątem obrotu wokół własnej osi. Wydaje się to niezwykle trudne, ale jest to dokładnie to ćwiczenie, które mózg i ręce dziecka wykonują podczas pisania długopisem z szeroką stalówką na zajęciach z kaligrafii. Musi myśleć nie w dwóch, ale co najmniej w czterech kierunkach na raz, aby maksymalnie wykorzystać koordynację i myślenie przestrzenne wysoki poziom. Nie dzieje się tak w przypadku zwykłego pisania długopisem.

Prezes Krajowego Związku Kaligrafów Piotr Chobitko uczy na swoich zajęciach:
Trzymamy długopis ze stałym naciskiem, ręka, a wraz z nią cała osoba, jest zniewolona; Pióro należy chwycić delikatnie, „inaczej blokujesz oddech, ruch ciała. Robimy linię na wydechu. Siedzimy prosto, nie nadepniemy na pióro – porusza się na palcach.

Pracujemy nie palcami, ale całym ciałem, jak dźwignia – poucza kaligraf, a my, niczym kierowcy czajników, ostrożnie zsuwamy się z naszego miejsca na szczycie litery i powoli czołgamy się z długopisem.

W kaligrafii zawsze jest ta relacja, wewnętrzna praca. Możesz to narysować podczas żucia kanapki i oglądania telewizji. Jeśli weźmiesz długopis, nie będziesz w stanie nic zrobić w tym samym czasie.

Długopis bardzo zepsuł ludzi i kulturę. Tutaj Chińczycy i Japończycy nie porzucili swoich hieroglifów, które są pisane pędzlem. Posiadamy również niekompletny zamiennik pióra - pióro wieczne. Kiedy piszesz długopisem, musisz po prostu pisać poprawnie, obracając kartkę, rękę lub samą powierzchnię we właściwy sposób dla litery.

Kiedy piszemy długopisem, to jest to pisanie ciągłe: odkładamy długopis, tak jak uczono nas w szkole, i piszemy bez przerwy.

W kaligrafii myślimy o każdej literze, nad każdym ruchem - to oczywiście jest wolniejsze, ale korzyści są znacznie większe.

Niektórzy lekarze uważają, że nie ma chorób, których nie można wyleczyć kaligrafią. Kiedy piszemy, bierzemy długopis trzema palcami, okazuje się, że zaangażowane są pewne obszary mózgu.

Kaligrafia/kaligrafia rozwija się dobre zdolności motoryczne dłonie i tym samym rozwija zdolności umysłowe, ponieważ unerwienie mięśni dłoni zajmuje bardzo dużą powierzchnię (~ 1/3) w korze mózgowej.

Szkolenie z kaligrafii

Zanim przejdę do recenzji książek o kaligrafii, podam kilka linków do stron, na których można nauczyć się tej sztuki.

Szkoła Kaligrafii została założona przez Piotra Pietrowicza Chobitko w 2005 roku przy ul. GLIN. Stieglitza.

3. Kurs „Kaligraf”, pozwalając na trzy tygodnie, aby pismo odręczne dzieci było jednocześnie piękne i szybkie.

4. Dziennik typu i typografii, język i czas, ludzie i tradycje wizualne

Ćwicząc kaligrafię pewnego dnia zdasz sobie sprawę, że zdobyłeś w tej sztuce umiejętność wyrażania najgłębszych uczuć. Zamiast szaleństwa, hałasu i stresu współczesnego życia, znajdziesz spokój, harmonię i równowagę, skorzystasz psychicznie i fizycznie.

Recenzja książki „Kaligrafia”

Zacznę od podstawowych książek o kaligrafii, potem przyjrzę się książkom o kaligrafii orientalnej, książkach o czcionkach i typografii.

L. Pronenko. „Kaligrafia dla każdego”. Wydawnictwo Art. Lebedev Studio. 2013

Kaligrafia dla każdego to książka o sztuce pięknego pisania. Jak pisze sam autor, „Kaligrafia dla wszystkich” to próba oczarowania szerokiego grona osób sztuką pięknego pisania, pomoc w opanowaniu kultury pisma, opanowanie początkowych umiejętności i bardziej skomplikowanych metod pracy, zapoznanie czytelnik z krótką historią kaligrafii.”

Zauważ, że ta książka będzie dotyczyć tylko kaligrafii typu zachodniego.

I.T. Bogdesko. "Kaligrafia". Wydawca: Agat. 2005

Ilja Trofimowicz Bogdesko (1923-2010)- Rosyjski grafik, Artysta Ludowy ZSRR. W 1951 ukończył Leningradzki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. TJ. Repin, później pracował w Mołdawskiej SRR.

Książka omawia zasady pisania opartego na stylach, jakie miały miejsce w historii pisma od początku pierwszego tysiąclecia aż do wynalezienia druku.
Książka adresowana jest do szerokiego grona amatorów jako podręcznik do samodzielnej nauki kaligrafii.

Materiał metodologiczny książki pozwala uznać ją za „samouczek”.
Zauważam również, że ta książka zajmuje się kaligrafią zachodnią.

Cleminson R. „Kaligrafia. Odręczne czcionki zachodnie i wschodnie. 45 projektów z objaśnieniami krok po kroku. "Zawartość". 2008

Jak mówi tytuł książki, są to projekty z objaśnieniem krok po kroku. Poniższy przykład pokazuje, że jest to rzeczywiście przewodnik krok po kroku.

„Chodzi o technologię. Kaligrafia". Wydawca: Art-Rodnik. 2012

Opisuje wszystkie aspekty, które musisz wiedzieć, ucząc się każdego stylu i techniki. W ten sposób możesz swobodnie opanować umiejętności kaligrafii za pomocą pędzli, długopisów, tuszu i innych narzędzi.

Malcom kanapa. „Kreatywna kaligrafia. Sztuka pięknego pisania». Belfax (Unia ID). 1998

Dostępny praktyczny kurs kreatywnej kaligrafii dla początkujących, od podstaw po bardziej zaawansowane przykłady, zarówno współczesne, jak i historyczne.

Dwie książki o sztuce iluminacji.

1. Janet Mehigen. „Udekoruj teksty kaligraficzne. Sztuka iluminacji». Wydawca: Treść. 2009

Bogato ilustrowana książka o sztuce zdobienia rękopisów - iluminacji.

2. Patrycji Carter. „Dekoracyjna kaligrafia. Oświetlenie".

Książka ta opowiada o iluminacji różnych przedmiotów: kartek okolicznościowych, zakładek, ekslibrisów, papeterii, pudełek, przycisków do papieru itp. Książka opisuje techniki złocenia, puentylizmu i lustrzanego przenoszenia wzorów.

DI. Pietrowski. Kaligraficzna historia Rusi i Europy Zachodniej. Pisanie długopisem z szeroką stalówką". 2013

Książka-album na temat dziejów powstania i rozwoju pisma cyrylickiego i łacińskiego w ostatnich wiekach Starego i 1-2 tys. n.e., ilustrowany zabytkami pisma cyrylickiego i łacińskiego. Teoria i praktyka pisania głównego kaligraficznego pisma historycznego (poshib) w technice długopisu z szeroką stalówką (podane napisy na papierze milimetrowym), z analizą pisma wszystkich znaków oryginalnego alfabetu i alternatywną adaptacją do przeciwnego szczegółowo opisano system pisma (cyrylizacja alfabetu łacińskiego i latynizacja cyrylicy).

Pietrowski Dmitrij Iljicz. Docent Wydziału Grafiki Północno-Zachodniego Instytutu Drukarstwa, członek Związku Artystów Rosji, członek Związku Projektantów, członek Krajowego Związku Kaligrafów. Od 25 lat uczy sztuki pisma i kaligrafii na różnych uczelniach artystycznych.

Margaret Morgan. "Listy. Encyklopedia. Kaligrafia dekoracyjna. Sztuka wiosna. 2006

Kaligrafia dekoracyjna to w szczególności sztuka ozdabiania książek wielkie litery, tak zwane litery początkowe. Sztuka była powszechna w klasztorach w średniowieczu w Europie.

Drop Caps to jedna z najlepszych książek o kaligrafii. Wiele kolorowych zdjęć. Wszystko jest jasno i zrozumiałe opisane. Daje przybliżone wyobrażenie o strukturze litery, a także o jej ewolucji.

Książka zawiera szczegółowe instrukcje tworzenia wpuszczanych inicjałów i ozdobnych czcionek w sześciu stylach historycznych, w tym celtyckim, gotyckim i romańskim.

Chobitko PP „Alfabet staroruskiego pisma. Karta, na wpół zmęczony, kursywa, ligatura. Wydawca: Gimnazjum św. Bazylego Wielkiego. 2008

Alfabet nazwano dawno zapomnianą formą zeszytów do badań różnego rodzaju Pismo staroruskie, używane na Rusi do końca XVII wieku.

Po tym, jak Piotr I ostatecznie zatwierdził typ cywilny w 1710 r., w Rosji zaczęto uczyć pisania głównie według zachodnich wzorców i metod.

Począwszy od XIX wieku w Rosji nie publikowano prawie żadnych podręczników dotyczących pisma staroruskiego. Z biegiem czasu zaginęły zasady i zasady pisania staroruskiego listu piórem z szeroką stalówką.

"Książka ABC" to podręcznik dotyczący podstaw pisma staroruskiego, sugeruje warsztaty na badaniu jego głównych form - czarterowej i pół-czarterowej. Autor opracował systematyczną metodę pisania pism ustawowych i półustawowych, która nie narusza ich podstaw i nie tylko ułatwia sam proces pisania, ale także przyczynia się do badania i zrozumienia próbek historycznych, ich sensownego kopiowania.

Irina Ptahova. „Proste piękno litery”. Wydawca: Grafika rosyjska. 1997

Książka poświęcona historii pisma konsekwentnie iw pełni odkrywa przed czytelnikami tajniki perfekcyjnego designu, harmonii i piękna zwykłego pisma typograficznego.

Czytelnik zrozumie historyczne powiązania i sposoby powstawania nowych stylów pisma, ich ciągłość i samoistną wartość.

Vera Belozerova. „Sztuka chińskiej kaligrafii”. Wydawca: Instytut Kultur Orientalnych i Starożytności RGGU. 2007

Pierwsza praca uogólniająca w literaturze rosyjskiej, która uważa chińską tradycję kaligraficzną za wyjątkowe i integralne zjawisko kulturowe.

Podkreślono główne etapy rozwoju kaligrafii na przestrzeni czterech tysięcy lat, w tym XX wieku; reprezentowany Specyfikacja techniczna, cechy artystyczne i zasady estetyczne sztuki kaligraficznej; badana jest twórczość wybitnych mistrzów kaligrafii; ujawniają się prawidłowości ewolucji tradycji kaligraficznej.

Aneks zawiera tłumaczenia traktatów oraz specjalistyczny aparat referencyjny.

Rebecca Y. „Chińska kaligrafia jest łatwa!”. Wydawcy: AST, Astrel, Harvest, Kladez. 2010

Od wydawcy: Książka składa się z serii lekcji, w miarę ich studiowania w twoim umyśle utworzy się spójny system. Uczysz się uderzeń sekwencyjnie, przechodząc od najprostszych do bardziej złożonych. Za każdym razem, po przestudiowaniu nowego skoku, możesz od razu napisać wszystkie nowe hieroglify. A na koniec możesz już tworzyć frazy.

Qu Lei Lei. „Sztuka chińskiej kaligrafii”. Wydawca: Niola. 2007

Celem tej publikacji jest pomoc każdemu, kto chce opanować wyrafinowane techniki pisma chińskiego i jego różnych stylów. Dowiesz się o „czterech skarbach” chińskiej kaligrafii: papierze, tuszu, tuszu i pędzlach, dowiesz się, jak prawidłowo je wybierać i przechowywać, a co najważniejsze, poznasz podstawy hieroglifów.

Sokołow W.W. „Sekrety chińskich znaków”. Współczesny pisarz. 2009

Część ilustracyjna publikacji zawiera obrazy kluczy wskazujące ich znaczenie oraz transliterację nazwy, cech składowych i zmiana ewolucyjna, a także przykłady użycia kluczy podczas tworzenia innych hieroglifów. Bogato ilustrowane wydanie krótko opisuje pochodzenie, historię i etymologię 214 głównych znaków (klawiszy) języka chińskiego.

Storozhuk AG „Wprowadzenie do chińskich znaków”. Wydawca: Karo. 2010

Cztery książki o tym samym tytule, ale różnych autorów.

1. W. Sokołow. "Chińska kaligrafia". Wydawca: Żniwa. 2006

Książka krótko opisuje pochodzenie, historię i etymologię 214 głównych znaków (kluczy) języka chińskiego. W części ilustracyjnej księgarni i budynku podane są wizerunki kluczy ze wskazaniem ich znaczenia oraz transliteracji nazwy, cech składowych i zmian ewolucyjnych, a także przykładów użycia kluczy przy tworzeniu innych hieroglifów.

2. Harevsky S.V. "Chińska kaligrafia".

Ta mała książeczka opisuje, jak możesz dołączyć do sztuki pisania chińskich znaków.

3. Yat-Ming Cathy Ho. "Chińska kaligrafia. Encyklopedia". Wydawca: Wiosna Artystyczna. 2009

Książka zawiera ponad trzysta hieroglifów, połączonych różnymi tematami - liczbami, dniami tygodnia, porami roku, horoskopami, gratulacjami, świętami, miłością itp. Każdemu z hieroglifów towarzyszy szczegółowe wyjaśnienie jego znaczenia i ilustracje jego rysunek.

4. Qu Li. "Chińska kaligrafia". Wydawca: ART-RODNIK, 2010

Pięć głównych stylów - od najwcześniejszego pisma piktograficznego do piękne pismo odręczne zhuan, han, ustawowy i kursywą - są przedstawione bardzo szczegółowo.

Zachwycające ilustracje towarzyszą każdemu etapowi nauki kaligrafii, pod koniec którego sam będziesz mógł swobodnie pisać hieroglify.

Wiedzę zdobytą dzięki tej książce będziesz mógł wykorzystać w praktyce podczas pracy nad 15 projektami, z których każdy będzie wspaniałym prezentem lub przedmiotem do dekoracji Twojego domu.

„Malarstwo i kaligrafia Chin”. Wydawca: Wen Wu / Wen Wu. 2004

Ilustrowany album zawiera przegląd obrazów i kaligrafii znanych mistrzów chińskich. Artykuł zawiera krótki opis historia rozwoju gatunków i teoretyczne zasady tradycji chiński obraz, a także kilka legend z życia słynnych kaligrafów.

Zgodnie z chińską klasyczną teorią sztuki początkiem kaligrafii i malarstwa narodowego były najprostsze rysunki przedmiotów, które później przekształciły się w hieroglify. Wspólna geneza, technika i zasady estetyczne malarstwa i kaligrafii zadecydowały o ich ścisłym związku.

Wiele traktatów o sztuce mówi: Kaligrafia i malarstwo są różne tytuły to samo zjawisko". Dobry artysta z reguły był też dobrym kaligrafem. Według chińskich artystów piękne pisanie wyłania się życiodajna moc cnoty.

„List ustawowy Kai Shu - Kaligrafia”. Wydawca: Alteks. 2002

Niedrogie praktyczny przewodnik w chińskiej kaligrafii, z kompletnymi technikami obrysu i dodatkami próbek pisma "Zhayu Meng Fu".
Pozwoli każdemu dotknąć papieru pędzlem, zagłębić się w świat chińskiego pisma, opanować metody pisania głównych cech, a w przyszłości przejść do bardziej skomplikowanych technik pisania hieroglifów, ponieważ Kai-shu jest tylko początek...

„Praktyczny kurs chińskiej kaligrafii: 214 kluczowych znaków”. Wydawca samouczka: Programista MagnaMedia. 2014

Kluczowe hieroglify to podstawowe hieroglify, które składają się na całą resztę. Podręcznik szkoleniowy zapewnia praktyczne szkolenie w zakresie kaligrafii 214 kluczowych hieroglifów.

Każda lekcja wyraźnie pokazuje każdy ruch podczas pisania postaci - wystarczy wziąć pędzel lub marker i powtórzyć za nauczycielem z China Kong Xiankui.

Kurs posiada tryb odtwarzania wideo w zwolnionym tempie dla tych, którzy stawiają pierwsze kroki. Każda postać jest rysowana przez nauczyciela ręcznie kilka razy.

Trzy książki do ogólnego rozwoju.

Maslov A. Calligraphy: wizerunki drugiego w smugach atramentu // Maslov A. A. Chiny: dzwony w kurzu. Wędrówki maga i intelektualisty.- M.: Aleteyya, 2003, s. 251-260.

Książka słynnego rosyjskiego orientalisty prof. okazuje się być w najwyższym stopniu święty i najbardziej znaczący.

Rozdział książki poświęcony jest kaligrafii „Kaligrafia: obrazy innych w smugach atramentu”. s.251-260.

S. Sokolov-Remizov, Malarstwo i kaligrafia Chin i Japonii na przełomie tysiącleci w aspekcie założeń futurologicznych. Wydawca: Redakcja URSS, 2004

Książka ma na celu ujawnienie i uzasadnienie kilku definiujących, zdaniem autora, tendencji i trendów w perspektywiczny rozwój chiński i Sztuka japońska. Rozważane są najbardziej specyficzne (a zarazem uniwersalne) cechy mentalności Dalekiego Wschodu.

Zavadskaya E. V. „Słowo o malowaniu z ogrodu z nasionami gorczycy”. Wydawnictwo V. Szewczuk. 2001

Książka o historii i sztuce Chin. „Słowo o malowaniu z Ogrodu ziarnkiem gorczycy” – stary chiński traktat o malarstwie, przetłumaczony przez E.V. Zawadskaja.

Książka poświęcona kaligrafii japońskiej.

Yoko Takenami. „Kaligrafia japońska. Szczegółowy przewodnik i zasady pisania japońskich znaków. Wydawca: Art-Rodnik. 2010

Szczegółowe informacje o stylach japońskiej kaligrafii, o zasadach pisania hieroglifów. Na kartach książki jest dużo haiku, haseł, pięknych fraz. Wszystko to jest przedstawione na jasnych i kolorowych ilustracjach. Duża liczba informacje o historii kaligrafii japońskiej.

S. Harevsky'ego. "Kaligrafia arabska". Wydawca: Żniwa. 2007

Pismo arabskie charakteryzuje się niezwykle ekspresyjnym pisaniem liter, słów i zdań, przepełnionym elementami dekoracyjnymi. To sztuka wysoka, do której przyłączenia się ta mała książeczka zaprasza czytelnika.

Willa Toots. „Nowoczesna czcionka”. Książka. 1966

„Modern Type” to biblia kaligrafa. Książka skupia się zarówno na pisaniu, jak i na rysowaniu. Dużą wagę przywiązuje się do czcionek typograficznych.

Historia czcionek, technika rysowania lub pisania oraz metoda opanowania jednego lub drugiego, różnorodność czcionek i ich przeznaczenie - wszystkie te aspekty zostały szczegółowo omówione w publikacji.

Taranov N.N. "Kursywny". Wydawca: Wiszcza szkoła. 1986

W podręczniku omówiono historyczne formy czcionek. Podano praktyczne zalecenia dotyczące tworzenia odręcznych czcionek i masteringu różne narzędzia do pisania.
Podano historię i praktykę pisma ręcznego.

Dużo uwagi w podręczniku poświęca się badaniu łacińskiego pisma ręcznego i tłumaczeniu pisma łacińskiego na podstawę rosyjską, a także zmianom, jakie przeszła grafika cyrylicy od X do XVIII wieku, a które przejawiały się w różnego rodzaju Pismo cyrylicy - czarterowe, półczarterowe, kursywą itp.

Gerrita Noordzeya. "Właz. Teoria pisania. Wydawca: D. Aronow. 2013

Gerrit Noordzey- wybitny holenderski projektant pism, typograf, teoretyk i pedagog. Od 1960 do 1990 kierował kursem projektowania krojów pisma w Królewskiej Akademii Sztuk w Hadze.

Słynna teoria pisma obejmuje szereg postulatów ważnych dla projektowania krojów pisma - od pojęcia białej przestrzeni w słowie po szczegółową analizę ruchu kreski z matematycznego punktu widzenia.

Autor szczegółowo analizuje sam sposób pisania - kreskę, rozkłada ją na składowe: kontrapunkt, linię frontu i krzywiznę, wprowadza do kaligrafii pojęcia przeniesienia równoległego, rozszerzenia i frontu, dużo bada, a także opisuje własne poglądy na rozwój pisania.

1. A. Kudryavtsev. "Czcionka. Fabuła. Teoria. Ćwiczyć". Wydanie: Moskwa, Uniwersytet Natalii Nesterowej. 2003

Książka Czcionka. Historia, teoria, praktyka” opowiada o terminologii, rysowaniu czcionek, podstawowych stylach czcionek; o czcionkach typograficznych powstałych w różnych epokach kulturowych, od renesansu po XX wiek, i logicznie kończy się rozdziałami o skrótach, znakach towarowych, logotypach, plakatach typograficznych - ich treści, środkach wizualnych i psychologicznych.
Czytając tę ​​książkę można dowiedzieć się nie tylko o tym, jak rozwijało się pismo, ale także o tym, o czym mówili ludzie z danej epoki, co pisali tymi znakami na papierze, drewnie czy kamieniu.

2. A.G. Shitsgal. „Rosyjska czcionka typograficzna”. Wydawca: Książka. 1985

Książka poświęcona jest historii rosyjskiego typu typograficznego i praktyce jego stosowania od połowy XVI wieku do chwili obecnej. Szczególną uwagę przywiązuje się do rozwoju nowoczesnych systemów czcionek i praktyki ich stosowania w książkach, gazetach i czasopismach.

3. Woronecki B, Kuzniecow E. Czcionka. Wydawca: Artysta RFSRR. 1975

Podręcznik „Typ” adresowany jest do wszystkich, którzy dążą do opanowania umiejętności pisania: zarówno artystów, którzy nie mają specjalnego przeszkolenia w tym zakresie, jak i licznych amatorskich uczestników sztuki.
Autorzy dają czytelnikowi coś wspólnego, co wiąże się ze stosowaniem pisma w dowolnym obszarze: zrozumienie wzorców jego form, metodologię pracy nad nim.

4. Ja Czernikow, N. Sobolew. „Czcionki budowlane”. Instruktaż. Wydawca: Architektura-S. 2007 (wydanie stereotypowe 1958).

Oferowana Czytelnikowi książka krótko podkreśla teoretyczne podstawy grafiki fontów oraz nakreśla zasady i techniki reprodukcji fontów i napisów.

Główną uwagę przywiązuje się do konstrukcji liter. Dla studentów budownictwa, architektury, uczelni artystycznych i wydziałów.

1. Semchenko P. A. „Podstawy grafiki czcionek”. Szkoła podyplomowa. 1978

2. Smirnov S.I. Czcionka i plakat z czcionkami. Wydawca: Plakat. 1977

3. G. Klikuszyna. „Czcionki ozdobne: do prac artystycznych i projektowych”. Wydawca: Architektura-S. 2005

Ta książka zawiera czcionki dekoracyjne (ozdobne, kaligraficzne, tytułowe, blokowe, cięte), które można wykorzystać do prac artystycznych i projektowych w druku, agitacji wizualnej i reklamie.

4. Albert Kapr. „Estetyka Sztuki Typu”. 1977
Książka została wydana na Międzynarodową Wystawę Sztuki Książki w 1977 roku.

5. Nikołaj Taranow. „Artystyczna i figuratywna ekspresja czcionek”. Wydawca: Zmiana. 2000

Książka zawiera szczegółowe informacje na temat głównych rodzajów, pojęć i terminów stosowanych w teorii czcionki, omawia relacje między czcionką a obrazem w publikacji, zastosowanie różnych rodzajów czcionek w projektowaniu książek, czasopism, plakatów i innych publikacji .

Dwie książki o pracy z piórem i atramentem.

1. Gaptill Arthur L. „Praca z piórem i atramentem”. Wydawca: Potpourri. 2004
Ta książka została napisana ponad 70 lat temu, ale zachowała swoją aktualność i atrakcyjność dla profesjonalistów (artystów i architektów), a także (dzięki szczegółowemu opracowaniu wszystkich zagadnień - od najprostszych do najbardziej złożonych - i nasyceniu ilustracjami) dla szerokiego grona czytelników, dotychczas mniej doświadczonych w rysowaniu piórem i tuszem.

2. Carl Glassford. Rysowanie piórem i tuszem: linia, tekstura, kolor. AST, Astrel. 2004

Ta książka, napisana przez artystę Carla Glassforda, wprowadza czytelnika w wiele artystycznych możliwości, jakie zapewnia technika pióra i atramentu.

Poniższe książki dotyczą typografii.

Typografia (z greckiego odcisk i pismo) - sztuka projektowania tekstu drukowanego. Proces typograficzny obejmuje wybór przypadku alfabetu, kroju pisma, zestawu i rozmiaru czcionki, justowania i długości wiersza, odstępów międzyliterowych, międzywyrazowych i wierszowych, a także względnego położenia tekstu i ilustracji na materiale drukowanym . Zadaniem typografii, najbardziej kreatywnego etapu projektowania tekstu, jest określenie parametrów dla kolejnych procesów składu, layoutu i przygotowania do druku. (Z Wikipedii).

Jana Tschicholda. „Nowa typografia. Przewodnik dla nowoczesnego projektanta. Wydawnictwo Art. Lebedev Studio. 2012

Książka ukazała się po raz pierwszy w 1928 roku w Niemczech i stała się swego rodzaju manifestem współczesnej typografii. To dokładne i fascynujące studium obejmuje szeroki zakres tematów, od teorii krytyki społecznej i historii sztuki po rosnące znaczenie fotografii w projektowaniu graficznym.

Ponadto w Nowej typografii Jan Tschichold formułuje niezwykle jasne i precyzyjne zasady projektowania materiałów drukowanych. Ostatnie rozdziały zawierają szczegółowe praktyczne wskazówki dotyczące układu codziennych dokumentów biznesowych – aż po zalecenia dotyczące wyboru odpowiedniego rozmiaru papieru i właściwej kombinacji czcionek. Pomimo tego, że standardy opisane w książce są przestarzałe i niewykorzystane, a sam Tschichold z wielu wyrażonych z biegiem czasu idei zrezygnował, publikacja będzie przydatna dla grafików, projektantów czcionek, ilustratorów i zecerów, a także dla szerokiego grono czytelników zainteresowanych historią projektowania graficznego i pisma.

Eric Spiekerman. „O czcionce”. Wydawca: ParaType. 2005

Ta książka jest próbą wyjaśnienia języka typografii czytelnikom, którzy chcą nauczyć się świadomie i kompetentnie posługiwać się czcionką. Czytelnik zrozumie, dlaczego istnieje tak wiele różnych krojów pisma, jak należy ich używać i dlaczego coraz więcej z nich jest wymaganych każdego dnia. W rzeczywistości nie jest to tylko tłumaczenie, ale lokalizacja książki, prawie wszystkie przykłady czcionek zostały zrewidowane z uwzględnieniem obecnie istniejących czcionek cyrylicy.

Książka zaszczepia miłość do typu (jeśli go nie masz), uczy, że wybór typu jest zawsze złożonym i odpowiedzialnym procesem, aktem kreatywności (jeśli nigdy o tym nie myślałeś).

Tschichold J. „Próbki typów”. Wydawca: Studio A. Lebiediew. 2012

Książka ta jest zbiorem pięknych przykładów pisma opracowanych przez Jana Tschicholda, znanego typografa i księgarza. Publikacja zawiera kroje o wyjątkowej urodzie, ponadczasowe i modne — prawdziwe wzorce w projektowaniu krojów pisma.

Wiele cennych ilustracji historycznych jest pokazanych w rzeczywistych rozmiarach i starannie wyretuszowanych przez autora, dzięki czemu wyglądają lepiej niż w źle zachowanych oryginałach. Przed przedstawieniem kolekcji próbek Tschichold skrupulatnie analizuje formę i układ liter, analizuje złe i dobre czcionki, pisze o stosowaniu wielkich i małych liter, odstępach między literami i wierszami.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. „Wpisz pracę architekta”. Wydawca: Architektura-S. 2007

Praca przeznaczona jest dla wszystkich zainteresowanych sztuką, studiujących w specjalności „architektura”, „rzeźba”, zajmujących się praktyką architektoniczno-budowlaną.

Ruder E. Typografia. Książka. 1982
Dla każdego, kto chce zajmować się prawdziwym projektowaniem graficznym. Dziewiętnaście rozdziałów książki pokazuje różnorodność pomysłów i możliwości kompozycyjnych typografii.

W książce można znaleźć mnóstwo przykładów (w tym własne eksperymenty Rudera, które zyskały sławę) na temat użycia pisma - autor używa go w sposób, o jakim nawet profesjonalny projektant nie mógłby marzyć, kto zna skład? i bardzo kompetentny w swojej dziedzinie.

Przykłady Rudera są już bardziej sztuką projektowania niż rzemiosłem, ekstremalnym przypadkiem, do którego należy dążyć.

Felicity James. „Typografia: czcionka, układ, projekt”. Wydawca: BHV-Petersburg. 2014

To drugie wydanie obejmuje ogólne techniki pracy z najnowszymi wersjami głównych programów do tworzenia układów graficznych dla systemów Mac OS i Windows, czcionki Unicode i OpenType, rozszerzone zestawy znaków, metody wyszukiwania znaków oraz najnowsze informacje na temat typografii internetowej (w tym CSS3). Książka jest przydatna i dostępna nie tylko dla projektantów, drukarzy i kierowników produkcji poligraficznej, ale także dla wszystkich zainteresowanych tematyką layoutu.

Władimir Łaptiew. „Typografia: porządek i chaos”. Wydawca: Avatar. 2008

Analiza typografii zawartej w dziedzictwo kulturowe druga połowa XX - początek XXI wieku opiera się na kryteriach podanych w tytule książki - porządku i chaosie. Podział publikacji na cztery działy odpowiada głównym stylom typograficznym naszych czasów: szwajcarskim (międzynarodowym), „nowej fali”, „digital design” i dekonstruktywizmowi, jako apoteozie postmodernizmu. „Typografia: Porządek i chaos” to z jednej strony chwilowe cięcie różnorodności stylistycznej, z drugiej grafika w twarzach.

Książka przeznaczona jest dla profesjonalnych grafików, dyrektorów artystycznych, studentów i nauczycieli wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych.

Aleksandra Korolkowa. „Typografia na żywo”. Wydawca: Rynek Indeksów. 2008

„Typografia na żywo” poświęcona jest sztuce tworzenia książek i jest rodzajem podręcznika. Książka skierowana jest przede wszystkim do projektantów, którzy w taki czy inny sposób pracują z czcionkami. Ale jednocześnie bogactwo odniesień historycznych i technologicznych czyni go interesującym dla każdego, kto w swoim życiu styka się z książkami i tekstami.

Roberta Bringhursta. „Podstawy stylu w typografii”. Wydawca: D. Aronow. 2013

Ta książka jest jednym z podstawowych fundamentów nie tylko typografii, ale projektowania w ogóle. Robert Bringhurst zapewnił wszystko niezbędne informacje o doborze i zestawieniu czcionek, o stylu, rytmie, harmonii i formie, z uwzględnieniem ich historycznego pochodzenia i współczesnego zastosowania.
„Czym jest dobra typografia? Jakie są kryteria jej jakości? Jak osiągnąć najlepsze wyniki w formatowaniu tekstu? Książka Bringhursta pomaga to wszystko uporządkować.