Acasă › Copii › Designer couturier. Caut propriul meu stil

Designer couturier. Caut propriul meu stil

54.1

Pentru prieteni!

Referinţă

Couturier - acesta este cuvântul la modă astăzi numit designer de îmbrăcăminte. Această profesie este incredibil de populară și prestigioasă. Numele lui Giorgio Armani, duo-ul de design Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt o confirmare importantă a acestui lucru. Această profesie nu își pierde relevanța. La urma urmei, oamenii vor întotdeauna să arate bine, să poarte haine frumoase. Din cuvântul englezesc proiectant(designer) și tradus - creatorul de schițe, imagini, modele, modele originale.

Articole utile

Descrierea activității

Creatorul de modă este un inventator. Vine cu modele de haine, detalii, accesorii. Le inventează și le adaptează la viața noastră de zi cu zi. În caz contrar, oricât de frumoase și luxoase arată ideile, acestea nu vor fi la cerere.

Responsabilitatile locului de munca

In functie de domeniul si firma in care lucreaza un designer vestimentar, jobul si responsabilitatile sale sunt determinate. Cu toate acestea, există etape comune de lucru pentru toți. Prima etapă: studierea cererii, nevoilor clientului. A doua etapă: dezvoltarea conceptului și ideii viitorului produs, accesoriu. De regulă, se bazează pe tendințele modei. A treia etapă: realizarea unei schițe, desenarea unui aspect. A patra etapă intermediară: se discută cu clientul o schiță preliminară, dacă este necesar, se fac ajustări. A cincea etapă: fabricarea produsului.

Caracteristici ale creșterii carierei

Cu cât un designer are mai multă diligență, răbdare și abilități de comunicare, cu atât are mai multe șanse să devină un trendsetter nr. 1 în orașul său și poate în toată țara. Totul depinde de calitățile personale, abilitățile, experiența de muncă, educația angajatului. Puteți desena o scară impresionantă a carierei: designer, designer principal, șef al echipei de proiectare, șef al departamentului de design, șef al departamentului de design, director de artă.

Creatorul de modă (în tradiția rusă) este un specialist în fabricarea de modele de îmbrăcăminte, creator de mostre experimentale, care determină imaginea și stilul, soluția generală de design, inventează noi soluții tehnologice și dezvoltă decor, alege culori și materiale, gândește prin accesorii și completări.

Specializări ale creatorilor de modă

artist de modă

designer de moda

designer de modă cu blană

Responsabilitati

Creatorul de modă dezvoltă noi tipuri de îmbrăcăminte, ținând cont de cererea consumatorilor și de capacitățile de producție, și creează, de asemenea, colecții de haine pentru a fi expuse în diferite prezentări de modă. Domeniul de activitate al designerului de modă include crearea unui nou concept de îmbrăcăminte sub formă de schițe, căutarea unei soluții de design pentru un model conceput, dezvoltarea de mostre de modele noi, pregătirea de mostre pentru producția industrială și organizarea a prezentărilor de modă. Un designer de modă poate lucra în ateliere, saloane și case de modă; la întreprinderile din industria uşoară; ca antreprenor privat; în instituţiile de învăţământ ca profesor.

În munca sa, designerul de modă se bazează pe cunoașterea istoriei costumelor, tehnologiilor și principiilor de lucru ale companiilor de top, starea actuală a modei mondiale. De asemenea, în muncă este necesar să poți să-ți simți și să înțelegi contemporanii, să ții cont de nevoile, preferințele, caracteristicile naționale, vârsta și situația financiară a acestora. Pentru a lucra ca designer de modă, aveți nevoie de o bună pregătire în anatomia umană, estetică, abilități în grafică și pictură și cunoștințe tehnice în domeniul relevant. Un reprezentant al acestei profesii trebuie să cunoască metodologia de proiectare a produselor, modelare, pregătire a mostrelor de cusut pentru producția de masă, proprietățile de bază ale materialelor, tehnologia de producție și echipamentele acesteia.

Calitati personale

Abilitatea artistică;

Gândire imaginativă dezvoltată;

abilități de proiectare;

Simțul culorii dezvoltat;

Ochi bun;

Creativitate;

Aptitudini organizatorice;

- „inovație”.

Educaţie

Universități: Universitatea de Stat din Textile din Moscova. UN. Kosygin (MSTU), Universitatea de Stat de Design și Tehnologie din Moscova (MGUDT) și Institutul de Artă și Industrie din Moscova (MHPI). Există trei specialități potrivite: Design, Design de îmbrăcăminte și Design de costume artistice.

Facilitățile din industria ușoară sunt de asemenea potrivite.

Locuri de lucru

case de modă;

Organizații de modelare și producție;

Întreprinderi din industria uşoară, asociaţii de producţie de cusături (fabrici, ateliere);

Grupuri editoriale și editoriale care se ocupă cu lansarea revistelor de modă;

Teatre, palate ale culturii;

Instituţii de învăţământ (activităţi didactice).

Contraindicații medicale

Boli ale organelor vizuale;

Boli alergice;

Dereglarea coordonării mișcărilor mâinii.

La început, trebuie să fii pregătit să lucrezi ca interpret în industria de îmbrăcăminte sau în buticurile unor creatori de modă celebri. Este foarte important pentru un couturier începător să ia parte activ la diferite prezentări de modă rusești și străine. Aceasta este o aplicație despre sine în cercurile profesionale, și căutarea de potențiali clienți și prezentarea unei idei, un fel de confirmare a dreptului de autor.

Artistul este o meserie apărută în epoca de piatră. În timpul Paleoliticului târziu, oamenii au creat imagini pe pietre și stânci. În acest moment au apărut primii artiști. Artiști antici pictați cu cărbune. Dintre imaginile acelei perioade, cel mai des au fost desenate momentele de vânătoare de animale sălbatice. Confirmarea acestui lucru este numeroasele picturi pe stâncă pe care oamenii de știință le-au găsit în diferite locuri de pe planeta noastră. Odată cu apariția civilizațiilor, artiștii - pictorii au început să picteze casele și mormintele domnitorilor maiestuosi cu desenele lor.

Îmbunătățirea picturii este strâns legată de inventarea vopselelor. Primele vopsele au fost create în Egiptul antic, în jurul anului 3000 î.Hr., prin amestecarea cristalelor de sodiu, malachit, cupru, fier și calciu. În acest sens, arta artistică a fost cel mai dezvoltată în Egipt, unde artiștii erau pregătiți în instituții de învățământ specializate. În timpul domniei faraonilor, fiecare casă regală avea artiștii ei. În Egiptul antic, imaginile artistice serveau drept decor în casele și mormintele nobiliare și erau dedicate temelor religioase, conducătorilor și zeităților. Treptat, odată cu dezvoltarea vieții, și artele plastice au primit o dezvoltare paralelă. Din materialul de mai sus, putem concluziona că artistul este o profesie foarte veche care există de multe milenii. În zilele noastre, această profesie este una dintre cele mai atractive și incitante.

Artist: descrierea profesiei

Un artist este cel care este angajat în arte plastice și non-arte plastice. Artiștii sunt oameni talentați care pot crea ceva nou sau pot transforma vechiul. Principala calitate a artistului este capacitatea de a desena pe pânză sau alte obiecte. Acum, pentru a învăța abilități artistice, este necesar să absolvi școala de artă sau cursurile de artă. Artistul este o profesie destul de solicitată și mulți oameni nu ar refuza să învețe o astfel de abilitate uimitoare. Există multe varietăți ale acestei profesii, cele mai căutate dintre ele: și un designer de costume.

Profesie artist-designer

Artist-designer - este angajat în designul original al oricăror obiecte. Designerii ne fac viața interesantă și plină de culoare. Sensul principal al acestei profesii este de a da un aspect nou unui lucru existent. Există multe tipuri, unele dintre ele sunt: designer de interior, designer de modă, designer web și designer de peisaj. Atribuțiile unui artist-designer, în funcție de sfera de activitate a acestuia, includ: dezvoltarea ideilor și conceptelor sub formă de diagrame grafice vizuale, afișe și machete și darea de viață a proiectelor.

Pentru a deveni designer, o persoană trebuie să posede următoarele calități:

să cunoască perfect afacerile de pictură și desen;
cunoaște totul despre subiectul designului;
au idei originale;
au abilități de proiectare.

Profesie artist-creator de modă

Un designer de modă este o persoană care proiectează haine, pantofi și accesorii. Profesia de „designer de modă” va fi incitantă și interesantă pentru acei oameni care sunt interesați de industria modei. Principalele locuri de muncă ale creatorilor de modă sunt: atelierele, casele de modă, fabricile și atelierele de cusut. Creatorii de modă dezvoltă haine noi ținând cont de cerere și oportunități, creează colecții speciale de haine pentru a le arăta la prezentările de modă. Cel mai adesea, un designer de modă efectuează următoarele lucrări: crearea de schițe grafice ale modelelor de îmbrăcăminte, transpunerea schițelor în realitate, dezvoltarea mostrelor de noi tipuri de îmbrăcăminte, căutarea modelelor pentru o prezentare de modă, organizarea unei prezentări de modă și multe altele. Articolele create de designerul de modă îmbină eleganța, frumusețea și funcționalitatea și se bazează pe tehnologia de fabricație.

Creatorul de modă trebuie să aibă următoarele cunoștințe și abilități:

să aibă cunoștințe în domeniul culturii artistice;
ai o fantezie
a fi capabil să deseneze;
să fie diversificat;
cunoaște toate cele mai recente modă.

Creatorii de modă creează comenzi individuale pentru sportivi, actori și cântăreți și sunt, de asemenea, dictatori ai modei și stilului în societate.

Ocupație designer de costume

Un costumier este un profesionist care are cunoștințe de actualitate în modelarea vestimentară, design, în funcție de caracteristicile modelelor. Dresser - una dintre cele mai multe aplicații ale acestei profesii este destul de largă. Specialiștii în această afacere lucrează în ateliere, case de modă, la diferite întreprinderi de cusut, precum și ca antreprenor privat. Dar se știe că de cele mai multe ori designerii de costume lucrează în instituții de teatru, la televiziune și în domeniul cinematografiei. Designerul de costume face parte dintr-un grup de participanți la o piesă sau un film, condus de un designer de producție.

Munca unui designer de costume începe din momentul citirii scenariului, când specialistul se familiarizează cu detaliile din jurul personajelor și le dezvoltă imaginea. Abordarea dezvoltării unui costum necesită atenție la orice detaliu, deoarece costumul eroului exprimă statutul său social, vârsta și unele trăsături individuale. Creatorul de costume lucrează cu regizorul, designerul de producție, make-up artistul și actorii, pe care îi ajută să-i transforme în personaje.

Un artist care lucrează în acest domeniu trebuie:

a fi capabil să deseneze;
cunoașteți cusut și diferite stiluri de îmbrăcăminte;
fii la curent cu cele mai recente știri despre modă;
să poată lucra cu tehnologii pentru crearea costumelor;
să cunoască caracteristicile țesăturilor și să fie capabil să lucreze cu mijloacele de prelucrare artistică.

Un adevărat designer de costume trebuie să aibă o minte deschisă, cunoștințe despre teatru, muzee, istoria costumelor, cinematograful contemporan și cele mai recente modă pentru a inspira.

Designerul de costume realizează următoarea serie de lucrări:

elaborează schițe de costume ținând cont de mărimea modelului;
este angajat în schițarea versiunilor grafice ale modelelor;
angajat în fabricarea de îmbrăcăminte și costume.

Prin urmare, artistul este o meserie pentru oameni cu mare potențial creativ.

Specializări ale creatorilor de modă

artist de modă

designer de moda

designer de modă cu blană

Responsabilitati

Calitati personale

Abilitatea artistică;

Gândire imaginativă dezvoltată;

abilități de proiectare;

Simțul culorii dezvoltat;

Ochi bun;

Creativitate;

Aptitudini organizatorice;

- „inovație”.

Educaţie

Facilitățile din industria ușoară sunt de asemenea potrivite.

Locuri de lucru

case de modă;

Organizații de modelare și producție;

Întreprinderi din industria uşoară, asociaţii de producţie de cusături (fabrici, ateliere);

Grupuri editoriale și editoriale care se ocupă cu lansarea revistelor de modă;

Teatre, palate ale culturii;

Instituţii de învăţământ (activităţi didactice).

Contraindicații medicale

Boli ale organelor vizuale;

Boli alergice;

Dereglarea coordonării mișcărilor mâinii.

Irina Davydova

Timp de citire: 8 minute

A A

O astfel de profesie de designer de modă a fost și va fi la modă pentru toate timpurile. Solicitanții fac coadă astăzi. Adevărat, drumul unui designer sau designer de modă nu este atât de simplu pe cât pare. Unii au început la școală, alții au venit în industria modei dintr-un domeniu complet diferit, iar cariera celui de-al treilea a devenit o scară destul de lungă și cu mai multe trepte. Cum să intri în lumea modei? De unde să încep și are sens?

Esența muncii unui designer vestimentar - unde este solicitat specialistul?

Cine este un designer de modă? Acesta este un specialist care prezintă lumii schițele sale de modele vestimentare originale care corespund celor mai noi tendințe de modă. Ce este inclus în munca unui specialist? Designer…

Elaborează modele de produse.
Compilează sarcini tehnice/sarcini pentru proiectarea acestora.
Aplica tehnologia informatiei in procesul de proiectare (sau in faza de proiectare) a produselor.
Organizează munca artiștilor interpreți.
Supraveghează procesul de creare a hainelor.
Este implicat în înregistrarea cererilor de mostre pentru examinarea proiectelor și furnizează produse pentru certificare.
Realizează dezvoltarea tiparelor.

Ce ar trebui să știe un designer?

Istoria dezvoltării modei / costumului.
Toate tendințele majore ale modei.
Bazele modelării / proiectării hainelor.
Toate prevederile cheie ale documentelor de reglementare.
Fundamentele organizării muncii întreprinderii, precum și elementele de bază ale managementului acesteia.
Metode de fabricare a îmbrăcămintei (aprox. - industrial / tehnologic).
Caracteristicile/numirile celor/echipamente.
etc.

Unde poate lucra un designer?

La întreprinderile din industria uşoară.
în casele de modă.
Pe bază individuală (comenzi private).
În saloane sau ateliere.
În studioul de design.
În industria textilă și mercerie / îmbrăcăminte.
În atelierul experimental.

Designer sau designer de modă - cine este mai important și care este diferența?

Astăzi, ambele profesii sunt populare pe piața internă a muncii. Se pot combina și înlocui cu succes unul pe altul. Designerul de modă poate fi clasificat în funcție de direcția de lucru:

Constructor (elaborarea desenelor, schimbarea caracteristicilor îmbrăcămintei conform schiței clientului).
Tehnolog (selectarea unei metode de cusut, căutarea metodelor de prelucrare, simplificarea procesului de creare a hainelor).
Artist (crearea schițelor, elaborarea finisajului, desenarea structurii).

Cel mai solicitat este un designer de modă versatil, care este capabil să combine toate etapele creării hainelor.

Designerul este mai implicat în proiectarea lucrurilor, generarea de idei noi.

Definirea conceptului de colecție.
Dezvoltarea schițelor, desenelor, tehnologiilor.
Crearea unui scenariu de prezentare de modă.
Participarea la campanii de publicitate.

Avantajele și dezavantajele de a fi designer de modă

Înainte de a vă arunca cu capul în lumea modei, cântăriți argumentele pro și contra. Nu totul merge atât de bine în industria modei, iar calea către stele, ocolind spinii, este o raritate rară.

Dezavantajele profesiei:

Muncă fizică grea - trebuie să munciți mult și în mod constant, adesea în regim de urgență.
Este imposibil să depășești limitele care sunt definite de client.
Coordonarea independentă a întregului proces.
Concurență ridicată.
Adesea - căutări independente pentru clienți.
Nicio garanție de venituri mari.

Pro:

Cu o combinație reușită de circumstanțe - faimă mondială.
Taxe mari (din nou, dacă averea își întoarce fața).
Lucrarea de creație preferată.
Profesie de prestigiu.
Dezvoltarea potențialului creativ.
Realizarea de conexiuni utile.
Participarea la proiecte interesante.
cererea de pe piata muncii.

Pentru a participa la un spectacol de elită (conform regulilor haute couture), designerul oferă până la 60 de ansambluri. Și fiecare produs trebuie creat manual cu 50-80 la sută. Și având în vedere că uneori durează până la 5-6 luni pentru o rochie, doar fanii supraviețuiesc în această afacere, că nu își pot imagina viața fără astfel de experimente.

Cum să devin designer de modă fără educație și experiență - trebuie să încep pregătirea și unde?

Desigur, fără pregătire adecvată, este aproape imposibil să începi în această profesie. Un designer nu este doar entuziasm pur, ci și cunoștințe, practică, mișcare constantă înainte. Cum să-ți apropii visul? Înţelegere...

Unde sa studiezi?

Viitorii designeri primesc educație în școli de artă și de specialitate, școli de design, precum și în institute de modă, centre de formare și alte instituții. Cele mai de bază:

MSTU im. UN. Kosygin (stat).
MGUDT (stat).
MGHPA (stat).
MGUKI (stat).
MHPI (comercial).
Institutul Național de Modă (comercial).
OGIS, Omsk (stat).
Universitatea de Economie și Servicii din Rusia de Sud, Mine (de stat).
Institutul de Design Costume, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, St. Petersburg (de stat).
K-zh industria ușoară N 5, Moscova.
K-zh arte decorative și aplicate. Carl Faberge N 36, Moscova.
K-zh tehnologic N 24, Moscova.
Școala de inginerie a îmbrăcămintei (SPGU), Sankt Petersburg.
Colegiul Industrial din Moscova.
Academia de textile Ivanovo.

Pentru cei cu opțiuni similare:

Colegiul Central Saint Martins.
Royal College of Art și London College of Fashion, Londra.
Academia Regală de Arte Frumoase, Anvers.
Curs britanic Licență în modă la BHSAD, Moscova.
Școala Superioară Britanică de Design.

La fel și Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons etc.

De unde să încep și ce să-ți amintești?

Decideți-vă preferințele. In ce esti tare? Unde vrei să te muți? Angajat în crearea de îmbrăcăminte pentru copii, pantaloni de yoga sau poate accesorii? Studiază-ți publicul țintă.
Citeste mai mult. Abonați-vă la toate revistele și blogurile de modă, familiarizați-vă cu biografiile creatorilor de modă.
Urmărește noile tendințe și caută ideile tale proaspete.
Dezvoltați gustul artistic și simțul proporției, un simț interior al proporției.
Căutați practică și profitați de orice oportunitate de dezvoltare: buticuri de modă, designeri de modă familiari (ca ucenici sau doar observator), fabrici de îmbrăcăminte etc.
Dezvoltați-vă abilitățile: gândire tridimensională, abilități tehnice, combinarea texturilor și culorilor, desen, istoria modei etc.
Înscrieți-vă pentru cursuri suplimentare. Căutați oportunități de a învăța de la designeri consacrați.
Îmbunătățiți-vă capacitatea de a folosi orice tip de mașină de cusut și de a coase manual.
Cea mai dificilă abilitate este crearea de schițe și modele. Acordați o atenție deosebită acestui moment.
Extindeți-vă cunoștințele despre țesături - compoziția acestora, calitatea, drapajul, respirația, deformarea, tipurile, etc.
Cauta-ti stilul! A culege informații despre designeri și a împrumuta ceva pentru tine nu este suficient. Trebuie să-ți cauți stilul original și recunoscut.
Vizitează magazine de modă și prezentări de modă, analizează informațiile din mass-media, urmărește tendințele actuale. În general, ține degetul pe puls.
Începeți să vă construiți portofoliul. Fără el astăzi - nicăieri. Pune într-un portofoliu cele mai bune lucrări ale tale, un CV detaliat, schițe cu mână liberă și comp/desene, pagini cu conceptul tău, culori și țesături și alte informații utile. Cel mai bine este să vă creați propriul site web pentru portofoliul dvs., astfel încât munca și produsele dvs. să poată fi vizualizate în orice moment și de oriunde în lume. În același timp, începeți să vă dezvoltați logo-ul.
Învață să faci afaceri în meseria ta preferată. Învață elementele de bază ale marketingului și afacerilor, caută oportunități de a-ți vinde produsele originale - cinema/teatru, magazine online (proprii sau altele), expoziții etc.
Caută un loc de muncă, nu sta pe loc. Vă lasă să lucrați din greu ca ucenici, dar acesta este și un pas înainte. Trimite CV-uri la studiourile de design și chiar la casele de modă – poate tu ești norocosul care găsește acolo un stagiu, un loc de muncă de asistent etc. Nu uita de reclamele online, locuri de muncă de teatru/cinemat.

Încercați să purtați haine pe care le proiectați singur.
Participați la competiții pentru tineri designeri - în tot ceea ce puteți „ajunge”, de la propriile dvs. (la universitate) la cele externe (ITS și Russian Silhouette, Grass Design Week și Admiralteyskaya Igla etc. Fiți la curent cu toate evenimentele semnificative al anului și încearcă să nu ratezi niciunul la care poți participa.

Și crede în tine. Concurenții, „acele de păr” și criticile, perioadele de pauză și lipsă de inspirație - totul dispare. Dar înainte - un loc de muncă preferat cu un venit solid.

Popular în categorie: