Charles Worth este părintele fondator al modei și haute couture.
Fergie intră Elie Saab, Kate Hudson în Marchesa
La prima vedere, raspunsul pare evident si simplu: ready-to-wear este imbracaminte ready-to-wear, in timp ce haute couture este ceva exclusivist. Dar nu totul este atât de simplu, există o serie de diferențe care sunt interesante pentru o fashionista începătoare.
Pret-a-portes ( din franceza pret-a-porter - „gata de purtat”) - imbracaminte casual Produse industrial sunt hainele care sunt produse în cantități mari și vândute în mici buticuri aparținând saloanelor de modă de înaltă modă și marilor magazine universale. Aceste modele sunt create în afara magazinelor de modă, pentru producție de masă. Pe vremuri erau numiți dulciuri ( rochie terminată); la ele se manifestă cel mai acut moda sezonului. Pur și simplu, gata de îmbrăcat este gata de purtat, realizat într-o serie în fabrici, care vorbește despre noile tendințe în sezonul care urmează.
Versace, Christian Dior, Nina Rici
Haute couture
(din franceza haute-couture - înaltă cusut, abilități de cusut) - arta cusăturii Calitate superioară, aceasta este o îmbrăcăminte unică de la autor, de la artistul care a creat-o. Parcă picta un portret, picta un tablou, sculpta o sculptură. Adică, îmbrăcăminte unică de designer, care este de fapt realizată într-un singur exemplar și 80% manual. Astfel, îmbrăcămintea haute couture nu are doar valoare practică, ci și valoare artistică. Conceptul de „haute couture” a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Atunci au început să apară primele saloane de modă și primii creatori de modă. Moda „haute couture” își datorează aspectul lui Charles Frederick Worth. În 1858, acest designer de modă englez și-a deschis Casa de Modele la Paris și a fost primul care a distribuit colecții după sezon. După Worth au apărut nume care au lăsat o amprentă adâncă în istoria „înaltei mode”: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ş.a.
Valentino_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)
Conform acestor definiții, săptămânile modei prêt-à-porter ar trebui să fie diferențiate de săptămânile haute couture, care la rândul lor se numesc haute couture.Machiajul și coafura modelelor diferă în mare măsură, modelele de păr și de machiaj captivează cu imaginația, strălucirea și unicitatea lor. Întreg
Christian Dior_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)
imaginea lor este gândită cele mai mici detalii ca la teatru. În mod interesant, colecțiile de prêt-à-porter sunt numite în engleză ready-to-wear de către revista Vogue. A cel mai bun loc pentru a prezenta ținutele haute couture este covorul roșu al premiilor cinematografice precum Oscarurile sau Globul de Aur.
Chanel_haute couture (stânga), prêt-à-porter (dreapta)
Multe case de modă cunoscute dezvoltă mai întâi haine unice, apoi cele mai multe cele mai bune idei adaptare în fabrici După aceea, se începe lucrul cu companii mari, cu fabrici, cu muncitori din textile, pentru a adapta această idee, pentru a o folosi economic, astfel încât să existe măcar un flux mic, iar oamenii să poată vedea aceste haine nu numai în reviste și pe podium, dar și în magazine și buticuri.
Cumva, într-o revistă, am dat peste o comparație interesantă care ajută la surprinderea genial a diferenței - „dacă grătarul este gata de purtat, atunci friptura este cu siguranță haute couture”, scuze pentru o oarecare vulgaritate în comparație, dar după aceea - cumva totul la odata ce devine mai limpede.. Le puteti manca pe amandoua, variaza doar postgustul si modul de preparare.
Deși un astfel de concept ca „haute couture” este cunoscut de mulți, unii încă nu înțeleg pe deplin ce înseamnă, și cu atât mai mult pentru ce este, în general.
Pentru a afla cum s-a născut haute couture, ce are dreptul să fie numit haute couture și cum afectează aceasta moda în general, trebuie să mergi la Paris, și numai la Paris, pentru că acolo este locul unde Sindicatul din Paris înaltă modă.
Haute couture a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea, când au început să apară primele saloane de modă.
Creatorul de modă englez Charles Frederick Worth a cucerit societatea pariziană cu capodoperele sale. Produsele sale șic au fost cotate atât de bine nu numai din cauza materialului scump, făcut singur si performante grozave. Fiecare capodoperă a lui Worth a fost semnată de însuși maestru, iar drumul către înalta societate a fost deschis doamnei care purta o astfel de rochie.
În 1868, a fost creat Comitetul de la Paris al Sindicatului Industriei Confecțiilor și deja în 1943 a fost adoptată o lege, conform căreia creatorii de modă „haute couture” au primit drepturi egale cu figuri ale literaturii și ale artei.
Ce creații ale designerilor de modă are dreptul să fie numite „haute couture”.
Potrivit Sindicatului Haute Couture din Paris, produsele haute couture trebuie să fie realizate manual, nu mai puțin de 70%. Acest lucru se realizează în principal prin utilizarea broderii și aplicațiilor. Toate produsele sunt cusute din țesătură special făcută pentru ei, care este extrem de scumpă și de înaltă calitate. De aceea haute couture este atât de scumpă.
Fiecare Casa de Moda are un personal de artizani, al carui numar trebuie sa fie de minim 20 de persoane. Datorită muncii acestor specialiști de înaltă clasă, sunt realizate dantelă unică, pliuri, bijuterii, nasturi, bijuterii și alte accesorii. Crearea unei ținute poate dura aproximativ 100-150 de ore de intensitate muncă manuală. Crearea unei rochii de seară cu broderie necesită câteva mii de ore de muncă manuală.
De două ori pe an, Casa de Modă este obligată să prezinte presei internaționale un spectacol de cel puțin 50 de modele haute couture. De obicei, Săptămânile Înaltei Modei evită orice legătură cu spectacolele de prêt-à-porter, deși sunt prezentate de aceleași case. Spectacolele au loc în ianuarie și iulie, de obicei la Croiselle du Louvre.
Săptămânile înaltei modei sunt prezenți de cei mai bogați și oameni faimosi a lumii care își permit cu ușurință să cumpere o rochie pentru 100 de mii de dolari și chiar mai mult.
Pentru a obține certificarea haute couture, o casă de modă trebuie să fie situată în capitala Franței. Apartenența la o Case Haute Couture este protejată de lege, iar lista Caselor Haute Couture este întocmită de o comisie specială din cadrul Ministerului Francez al Industriei. Couturierii străini pot fi doar membri corespondenți ai Sindicatului. Deci, de exemplu, casele de modă Versace, Valentino pot fi invitate la Săptămâna Înaltei Modei, dar din cauza faptului că nu îndeplinesc toate criteriile, nu se numesc „haute couture”, ci pur și simplu „couture”.
Pentru ce este haute couture?
Sunt sigura ca multi si-au pus aceasta intrebare, pentru ca majoritatea tinutelor sunt absolut de nepurtat, iar datorita pretului lor astronomic, sunt inca la indemana!
Ideea este aceasta - hype-ul și strălucirea unor astfel de evenimente oferă designerilor o oportunitate excelentă de a ridica imaginea caselor lor și de a atrage cât mai mulți clienți. După săptămânile Haute Couture, spectacolele Pret-a-Porte sunt principala sursă de venit. Luptă pentru luxul, strălucirea și glamourul văzute la show-urile de înaltă modă, admiratorii talentului designerului își cumpără colecțiile de prêt-à-porter.
Și bineînțeles, Haute Couture pregătește o rampă de lansare pentru creațiile ready-to-wear, tocmai de acolo designerii desenează noi idei, imagini, culori și siluete.
Ținutele haute couture arată cu plăcere vedetele pe covorul roșu.
Dior haute couture Primavara 2010
2015-12-05 Maria Novikova
Începutul secolului XX a fost marcat de un mare eveniment, deschiderea primei Expoziții Mondiale de Înaltă Modă la Paris. La expoziția din 1900 au fost prezentate colecții haute couture ale unor case de modă celebre. Evenimentul social a avut loc în Pavilionul Eleganței și a câștigat imediat un triumf în înalta societate. Marii creatori de modă Worth și Doucet și-au prezentat și modelele de haine, care le-au îmbrăcat pe vedetele scenei Sarah Bernhardt și Duse. Toate creațiile expozanților care au venit din tari diferite, uimiți de luxul și mai ales de costul ridicat. „Pentru toți cei care se jertfesc pe altarul harului, splendorii, splendorii și frumuseții – scriu revistele vremii – pentru toți Parisul a fost, este și va fi un loc sacru de pelerinaj”.
Și așa este! De atunci, capitala Franței a devenit de 100 de ani centrul modei mondiale. Se datorează perioadei de glorie a designerilor de modă și poate declinului acesteia. Pe vremea aceea, ei încă purtau cu mândrie titlul de couturier și păstrau tradițiile croitoriei înalte. Mulți dintre ei au încercat să iasă în evidență din mulțime și să surprindă publicul cu originalitatea lor. Pentru a rămâne pe piață, trebuia să fii: un creator, un artist, un marketer, un artist, un director și un proprietar de salon.
Charles Frederick Worth - biografie
Sursa de inspiratie
În mod ironic, fondatorul haute couture franceze era originar din Marea Britanie, Charles Frederick Worth (13 octombrie 1825). A crescut în familie bogată avocat, dar din cauza alcoolismului și a jocurilor de noroc, tatăl și-a pierdut toată averea. Tânărul Charles nu a avut de ales decât să înceapă să își câștige existența. La 11 ani, s-a angajat într-o companie care furnizează țesături pentru croitorie. Apoi lucrează în cea mai mare companie Anglia pentru aprovizionarea capitalei cu mătase. În general, experiența sa în industria textila se ridica la 7 ani. ÎN timp liber a vizitat activ muzee și galerii, a privit imaginile picturilor, a admirat rafinamentul rochiilor și și-a făcut propriile schițe. Atunci și-a dat seama că vocația lui era la modă.
Începutul unei cariere de couturier
La 20 de ani, Worth s-a mutat la Paris, unde s-a angajat într-o companie de prestigiu care vindea țesături scumpe, șaluri și câteva articole de îmbrăcăminte. După 13 ani, după ce a obținut rezultate uriașe, decide că este timpul să se ocupe de ceva serios. În 1858, împreună cu partenerul său Boberg, și-a deschis casa de modă pe Rue de la Paix, iar în 1871 a devenit proprietarul deplin al acesteia. În acel moment, Charles Worth a găsit secretul faimei și norocului. A început să coasă o etichetă de companie pe fiecare dintre produsele sale, pe măsură ce un artist își semnează picturile. Dar asta nu este tot, în fiecare an un creator de modă talentat se prezintă societății seculare colecție nouăîmbrăcăminte, ceea ce a crescut cererea de produse. Acest sistem este încă relevant în rândul designerilor celebri.
Din aceasta putem concluziona că Worth nu a fost doar un designer de modă genial, ci și un excelent marketer.
Prima descoperire
Prima sa descoperire a fost reconstrucția unui jupon de femei. După cum știți, volumul fustei a fost atins de multe tivuri, care au crescut greutatea rochiei și încărcarea pe silueta. Worth a fost cel care a venit cu o versiune ușoară a juponului, numită crinolină. Datorită lejerității și flexibilității crinolinei s-au putut crea rochii de mărimi inimaginabile, de care a profitat ingeniosul couturier. A dat silueta feminină forme uimitoare, strângând talia cu un corset strâns și crescând la dimensiune uriașă fusta. I s-a părut că în acest fel o femeie întruchipează floare frumoasaîntr-un pat de flori.
Primul său model pentru demonstrarea lucrărilor de cusut în public a fost soția sa Marie Vernet. A purtat cu bucurie toate ținutele iubitului ei soț diverse evenimente unde se adunau doamne din înalta societate. Silueta ei era impecabilă și atrăgea atenția tuturor, ceea ce era în perfectă armonie cu rolul chipului principal al casei Worth. Astfel, Marie a devenit primul model de modă din istoria afacerii de modelling.
Servind regalitatea
Deci, comunicând într-o societate laică, Marie Vernet a atras atenția nu numai asupra ei, ci și asupra muncii soțului ei. Clienții nu aveau sfârșit, toată aristocrația a început să se îmbrace la Worth, inclusiv drepturi de autor. Charles Ward a slujit 9 curți regale, printre care s-au numărat Regina Victoria a Angliei, Maria Feodorovna Romanova (soția lui Alexandru al III-lea) și îndrăgita clientă împărăteasa Eugenia (soția lui Napoleon al III-lea).
Fiecare dintre ei a comandat mai multe rochii în același timp, ceea ce a dus la armături îndelungate și vizite constante la salon. Pentru rezidenții din țările îndepărtate, acest lucru nu a fost foarte convenabil. Dar ingeniosul Worth și apoi a găsit o cale de ieșire. El a venit cu primul model din lume figură feminină- un prost, așa cum îi spun acum manechin. S-a realizat un manechin dupa figura clientului si nu a mai fost necesara vizita atat de des la armaturi. Chiar și împărăteasa rusă Maria Feodorovna a trimis o cerere către Worth prin telegraf, având încredere în gustul și priceperea lui.
Revoluție în lumea modei
După un timp, Charles Worth și-a dat seama că fustele voluminoase ascund toată grația feminină. Și am decis să schimb forma fustei pe crinolină, eliminând volumul suplimentar din față în spate. Astfel, partea din față a rochiei s-a dovedit a fi plată, iar pe fese s-au format pliuri la spate. Așa a apărut forfota care, ca și crinolina, s-a schimbat, dobândind volume importante. 
În plus, Charles Worth a fost primul care a separat partea de sus a rochiei de jos, având posibilitatea de a schimba corsetul - o rochie transformatoare. Dimineața, femeia, ca de obicei, și-a îmbrăcat ținuta de zi cu zi, iar seara a îndepărtat părți ale mânecii, gulerului sau a schimbat complet corsetul cu altul. În același timp, doamna a primit o rochie de seară fără a recurge la procesul de schimbare a hainelor care consumă mult timp.
Dar sursa de inspirație nu a fost stil XIX secolul, iar secolul al XVIII-lea, din această cauză, la Expoziția Mondială din 1900, nu s-au propus stiluri noi. Cel mai important lucru a fost conștientizarea și descoperirea unei noi direcții - mișcarea couturierului. Toți creatorii de modă din acea vreme au fost ghidați de Worth, care era deja mort de 5 ani. Afacerea a fost continuată de fiii săi Gaston și Jean-Philippe.
Vezi cum a decurs munca la Casa de modă Charles Worth:
De la croitoreasă la croitor!
Charles Worth a reușit să îmbine două metode de croitorie: engleză și franceză, în epoca sa a apărut cuvântul „couturier” (couturier) – „creator de modă”, înainte de asta existau doar couturier – „croitori”, cel mai adesea croitore. De asemenea, Jeanne Packet și-a expus lucrările la Expoziția Mondială și modul în care Worth a marcat paternitatea modelelor sale cu o etichetă. Dar nu a surprins pe nimeni cu nimic nou, deși rochiile ei erau destul de luxoase și bogate. Singura noutate a fost că prima femeie croitorie s-a declarat couturier și a condus târgul de modă. Mulți cred că lumea couturierului și a modei a aparținut și aparține întotdeauna bărbaților. esti de acord cu asta?
Moda de la începutul secolului al XX-lea - meritul lui Charles Worth
tendințele modei
Fara indoiala Îmbrăcăminte pentru femei la începutul secolului al XX-lea, datorită descoperirilor lui Worth, ea și-a câștigat libertatea, dar încă mai existau rămășițe din trecut în ea. Un guler înalt - un suport din dantelă amidonată, necesita o postură perfectă, în plus, era purtat pe cap pălărie voluminoasă cu numeroase pene, flori, funde și bijuterii scumpe. Silueta a fost strânsă împreună de un corset strâns din osul lor de balenă, peste care a fost îmbrăcat o rochie sau costum cu un alt corset („cahe-corset”). Mâneca rochiei, în acest mod, arăta ca o șuncă - de unde provine numele ei mânecă „în formă de șuncă”; în regiunea umărului era magnifică și îngustă de la cot până la degete. 
Printre doamne, se obișnuia să-și ascundă trupul sub numeroase draperii și falduri. Fusta era lungă până la podea și avea un spate în formă de clopot, strâns în pliuri, transformându-se uneori într-un tren. Pentru a echilibra silueta, pălăria doamnei s-a deplasat puțin înainte, iar părul a fost îndepărtat păr luxuriant sub pălărie.
Țesături și accesorii
Din pantofi, femeile purtau jumătăți de cizme cu vârf ascuțit și tocuri baroce teșite. În plus, erau ciorapi de mătase, despre care se putea doar ghici, și mănuși. Doamnele purtau mănuși strânse astfel încât să-și ascundă complet mâinile goale, care nu puteau fi arătate în afara casei. ÎN versiunea de seară cu o rochie decoltată, mănuși acopereau brațul deasupra cotului, atrăgând Atentie speciala pe zone deschise ale corpului, ceea ce i-a înnebunit pe bărbați. Un atribut integral a existat o umbrelă de doamnă, care a protejat de bronzul rustic, așa cum se știe în înalta societate că are un bronz - formă proastă. 
Pentru croitorie rochii casualțesături folosite: catifea, in și lână. Au fost luate în considerare cele mai populare nuanțe: roz, albastru sau liliac. Din cauza lipsei de originalitate a stilurilor de rochii, atractivitatea s-a realizat prin ornamente, împletitură, panglici, falduri, funde, numeroase volane și broderii. Totul despre istoria broderiei veți găsi:
În rochii de seară la egalitate cu decolteu adânc iar bijuteriile, mătasea, dantelă, muselină, tul, șifon, satin și crep de chine erau considerate un avantaj. La fel de Bijuterii se alegeau perle, purtate cu cercei in urechi, cu margele in fir lung pe unul sau mai multe randuri scurte in jurul gatului. Aristocrații arătau întotdeauna ca și cum ar fi de gând să o facă eveniment solemn. Practic, așa s-a întâmplat, le plăcea să petreacă timpul pe Coasta de Azur. Ajunși la Paris, au vizitat în mod activ teatrele, luând un binoclu și un evantai magnific.
Ce se poate spune in concluzie? Charles Worth este părintele fondator al modei mondiale, el a fost cel care a fondat High Fashion Syndicate în 1868, care este activ și astăzi. Timp de 40 de ani, Charles Worth și-a creat capodoperele în folosul său și al societății. Nu era doar o persoană cu adevărat talentată, ci și un om inteligent, creativ și sociabil. Cum ar fi moda fără Worth? Nu vom ști niciodată despre asta, dar avem ocazia să-i studiem drumul creator, să-i admirăm munca și să luăm un exemplu de la el. Studiază istoria, doar în ea vei găsi adevărul!
Asigurați-vă că vizionați videoclipul:
Vă doresc vizionare plăcută!
P.S. O sa ma bucur sa vad comentariile voastre!
Până la articole noi!
Cu salutări prietenoase, Maria Novikova.
Nu mai fiți un șoarece gri, alăturați-vă rândurilor celor la modă și stilat! Nu stii cum? Te voi ajuta!
Chiar acum, plasați o comandă pentru un model personal sau o consultație privind croiala și decuparea hainelor. Inclusiv consultanță cu privire la alegerea țesăturii, stilului și propriei imagini.
Ale mele . Sunt pe Twitter. Uită-te pe Youtube.
Moda nu este doar o industrie, ci și o artă. Moda este întotdeauna sensibilă la schimbările societății, uneori ajută la „menținerea atenției” și la menținerea prezenței sufletești în situații insuportabile - merită să ne amintim de femeile franceze din Parisul ocupat, care s-au încăpățânat să poarte rochii și să demonstreze chic francez. invadatori pentru a arăta: „Nu ne poţi cuceri. Ne poți pune stăpânire pe pământurile noastre, dar nu ne poți rupe spiritul!...” Ne-am hotărât să vorbim despre 20 de couturieri celebri, principalii inovatori și revoluționari ai lumii modei și adevărați Artiști care au lucrat în numele frumuseții.
Charles și Jean-Philip Worth
Primul couturier din istoria Înaltei Modei este considerat pe merit englezul Charles Frederick Worth - regele creatorilor de modă și designerul de modă al regilor, printre ai căror clienți s-au numărat 9 persoane încoronate. În 1857, Worth a deschis prima sa casă de modă cu drepturi depline - pe Rue de la Paix din Paris. După moartea lui Charles însuși, Casa a trecut la fiii săi, Jean-Philip și Gasne. Jean-Philip Worth în secolul al XX-lea va deveni și el un celebru couturier, un favorit al marii actrițe italiene Eleonora Duse. Vorta avea să devină prima dinastie la modă.
Jacques Doucet
Tânărul Jacques Doucet nu avea de gând să-și conecteze viitorul cu moda - visa să devină un artist celebru. Dar după moartea părinților săi, Jacques a moștenit producția lor de Doucet Lingerie, o afacere de familie care vinde lenjerie intimă. „Domnul Jacques”, cum i se spunea acum, s-a implicat în caz și l-a transformat în principal casa de modaînceputul secolului al XX-lea. Doucet a creat ținute luxoase, maiestuoase, complicate și a apreciat luxul și frumusețea mult mai mult decât caracterul practic și relevanța. A fost un filantrop cunoscut și a ajutat tinerele talente: de exemplu, domnul Jacques a fost cel care i-a descoperit în lumea modei pe Paul Poiret și Madeleine Vionnet.
Jeanne Paken
Paul Poiret
Paul Poiret a început să coase de mic, creând ținute pentru păpușile surorilor sale. După ce a învățat de la Jacques Doucet, a obținut un loc de muncă la House of Worth și, după ce și-a perfecționat abilitățile acolo, și-a deschis propria casă. Poiret a fost primul creator de modă care a sugerat femeilor să renunțe la corset și să poarte tunici în stil antic și rochii cu talie înaltă. Ținutele și țesăturile lui Poiret au fost mereu luxoase - a căutat inspirație în cultura Orientului, ca mulți couturieri după sosirea baletului rusesc și a celebrelor „sezoane Diaghilev” la Paris. La acea vreme, Rusia era considerată și „Estul”, iar Poiret chiar a creat colecția Kazan cu elemente de costum popular rusesc.
Din păcate, deja în anii 1920, popularitatea couturierului a început să scadă. Au fost lucruri complet diferite în modă, iar Coco Chanel a devenit un simbol al schimbării. Poiret a fost revoltată de abundența negrului și de simplitatea hainelor ei, chiar a întrebat-o pe însăși Mademoiselle Coco dacă toate acestea însemnau că este în doliu. Crudul Coco i-a răspuns lui Poiret: „Da, pentru tine!”
Coco Chanel
Această femeie legendară chiar nu are nevoie de prezentare - credem că toată lumea, indiferent de vârstă, sex și locul de reședință, a auzit de Mademoiselle Coco. mic rochie neagra, Parfum Chanel Nr. 5, primul costume cu pantaloni, care a devenit o jachetă cult din tweed, luxul simplității și eleganței, în loc de pompozitate și podoabe, it-bag-urile matlasate Chanel 2.55 - it’s all got fashioniste moderne moștenit de la principala franțuzoaică a lumii modei.
Elsa Schiaparelli
„Shocking Elsa”, primul excentric al modei și strămoșul pret-a-porte, este acum departe de a fi la fel de faimoasă ca principala ei rivală, Coco Chanel. Metodele lor de lucru și abordarea modei diferă cât mai mult posibil: Elsei îi plăcea să șocheze, lucra cu artiști suprarealişti și nu-i plăcea deloc negrul și tweedul. Ea a fost cea care a introdus în modă roz șocant - fucsia strălucitor, roz șocant, care a devenit ea carte de vizită- într-un costum de această culoare anume, a fost îngropată. Împreună cu Salvador Dali, Elsa a inventat și creat o rochie de homar, o rochie schelet, și o întreagă colecție de pălării: o pălărie de oaie, o pălărie de pantofi, o pălărie telescop... Nu suntem entuziasmați să vorbim despre această femeie plină de idei și energie, nu putem – asigurați-vă că îi citiți autobiografia inspirată, My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet a fost întotdeauna numită „arhitectul de modă” - ea a fost cea care a venit cu tehnica tăierii în păr și a fost un adevărat maestru al draperiilor. Rochiile ei, datorită măiestriei croiului, se potrivesc mereu perfect, punând în valoare fiecare curbă a corpului clientului. Iar „pirații” la modă, încercând să copieze ținutele lui Vionne și să-și valorifice talentul, s-au luptat ore întregi încercând să-și dea seama de design - au trebuit mai întâi să dezlege rochia, să brodeze numeroase tucks și să încerce să înțeleagă cum aceste piese se potrivesc într-una singură. armonie.
Jeanne Lanvin
Cariera de designer de modă a Jeannei Lanvin a început cu rochii pentru fiica ei mică – văzând rochiile fermecătoare ale bebelușului plimbându-se cu mama ei, alte femei s-au oprit să afle ce fel de croitor coase astfel de lucruri minunate pentru copii. Jeanne Lanvin a început curând să coasă rochii pentru adulți, dar colecțiile pentru copii au fost vândute și în toate magazinele ei. Întotdeauna a căutat inspirație în culorile vii ale naturii și pânzele artiștilor, a admirat Botticelli și Renoir. Iar semnul distinctiv al Casei a fost celebra nuanță „albastru Lanvin”.
Jean Patou
Jean Patou nu era un maestru în desen sau cusut și adesea își crea modelele direct pe manechin. A devenit primul designer care a început să producă echipament sportiv- Fuste și pantaloni scurți de tenis, costume de baie și și-a câștigat faima ca croitor care o îmbracă pe vedeta tenisului Suzanne Lanolin. Patou a căutat inspirație în lucrările artiștilor cubiști, adoptându-le formele geometrice, linii stricteși culori contrastante.
doamna Gre
Madame Gre, după spusele ei cuvintele proprii, și-a dorit întotdeauna să fie sculptor - și nu a văzut diferența dintre lucrul cu piatra și lucrul cu țesătura. Ea, ca un adevărat sculptor, și-a creat toate rochiile capodopera „în direct”, chiar pe manechin și fără modele, așa că era pur și simplu imposibil să-i copiezi lucrurile. Complexitatea incredibilă a draperiei, potrivirea perfectă a ținutelor au transformat modelele în cele mai bune mostre arta antica.
Marcel Rocha
Marcel Rocha în 1942 a anticipat revoluția pe care Christian Dior avea să o facă în modă cinci ani mai târziu: chiar înainte de apariția celebrului aspect nou Rocha întoarce în garderoba femeilor corsetul, uitat de mulți ani de război. Și, de asemenea, - pantaloni largi de flanel, un articol în general pentru garderoba femeilor acei ani, ei bine, deloc caracteristici. Femeile înainte de apariția lui Marcel Rochi purtau pantaloni doar în cazuri excepționale - fie în vacanță, fie acasă, iar Rocha le făcea parte din garderoba de zi cu zi.
Jacques Fat
Înainte de a deveni designer de modă, Jacques Fath a servit în armată, a fost capturat, a primit mai multe premii militare și a lucrat la bursă - abia atunci și-a deschis propriul atelier. Fat a învățat însuși priceperea designerului. Și a câștigat popularitate datorită noului stil pe care l-a creat pentru un tânăr parizian șic: a cusut fuste aerisite fluturatoare, rochii de luxși chiar înainte ca Christian Dior să înceapă să experimenteze cu silueta, care se va numi în curând noul look.
Christian Dior
Christian Dior a fost glorificat de celebra sa colecție din 1947 – cea care a arătat lumii postbelice silueta feminină a noului look. Din acea colecție timp de zece ani (până la moartea sa în 1957), Christian Dior a fost regele recunoscut al modei. Dior a abordat crearea colecțiilor cu o grijă incredibilă: în autobiografia sa Dior pe Dior, vorbește în detaliu despre modul în care a lucrat la spectacole, cum ar putea trimite o singură rochie pentru reluare de 7-8 ori și până la urmă nici măcar să nu o pornească. la colectie.
Hubert de Givenchy
Înainte de a-și deschide propria casă, Hubert de Givenchy a reușit să lucreze cu cei mai cunoscuți designeri ai acelor ani: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. Elsa a fost cea care i-a dat un început în viață, care a văzut în tânăr talent. Muza și clienta obișnuită a lui Givenchy timp de 40 de ani a fost Audrey Hepburn - a venit la el pentru costume pentru filmul „Sabrina”, iar această întâlnire a fost începutul unei prietenii de lungă durată. Pentru acest film, Hubert Givenchy a primit primul său Oscar ca designer de costume și a creat ținute pentru Audrey în multe alte filme, inclusiv cel mai faimos, Breakfast at Tiffany's.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga este un adevărat mister al lumii modei. Nu a lăsat niciodată străini să intre în viața lui, așa că nu se știu multe despre ea. La 13 ani a finalizat prima sa comandă - s-a apropiat de marchiza de Cassa Torres pe stradă și i-a spus că ar fi cusut o ținută mult mai bună decât cea pe care o poartă ea acum, dacă ar fi avut aceleași țesături. Marchiza a fost surprinsă, dar i-a sugerat băiatului să încerce să-i facă o toaletă - și a fost șocată când i-a cusut o ținută nu mai proastă decât orice eminent couturier. La 16 ani și-a deschis propriul atelier. La 19 ani - casă de modă proprie. A fost un mare arhitect și a știut să îmbine severitatea liniilor cu volumele exagerate, reținerea și luxul. Coco Chanel însăși l-a recunoscut ca fiind singurul ei concurent - și singurul Couturier cu majusculă printre designeri.
Paco Raban
Paco Rabann a făcut în anii 60 o adevărată revoluție în modă - de data aceasta tehnologică. Colecția sa, formată din doar 12 ținute și prezentată la Paris în 1966, a făcut furori - a creat ținute din materiale moderne: plastic, metal, pene si plase metalice, hartie, flori uscate. Lucrările sale au reflectat pe deplin spiritul erei spațiale, moda futurismului și fanteziile despre viitorul tehnogen. Este posibil ca educația de arhitect a lui Paco Raban să-l fi împins să folosească materiale deloc „la modă” și deloc folosite în modă, deși nu a lucrat nicio zi în specialitatea sa.
Pierre Balmain
Prima colecție a lui Pierre Balmain, lansată în 1945, a uimit publicul. Balman a cântat luxul, strălucirea și strălucirea uitate în anii de război. Colecția avea rochii de seara, kimono, costume de pantaloni din țesături scumpe - și toate cu finisaje bogate, cusut, broderie, dantelă. Îi plăcea să îmbrace femeile frumos, dar fără extravaganță excesivă.
Pierre Cardin
Primii ani de activitate, Pierre Cardin s-a dedicat exclusiv creării de costume pentru teatru și abia apoi a trecut la crearea colecțiilor pentru femei și bărbați. A păstrat o oarecare teatralitate în abordarea sa asupra modelingului: principalul semne distinctive Stilul lui Cardin au fost folosirea neobișnuită materiale sintetice, luminos culori simpleȘi forme neobișnuite- datorită acestui fapt a primit titlul nespus de principalul futurist al lumii modei. Cea mai faimoasă creație a lui Cardin a fost rochia cu balon.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent și-a început cariera la Christian Dior, iar după moartea sa a devenit șeful case Dior. Colecția sa din 1958 a câștigat recenzii elogioase din partea criticilor, dar în al 60-lea Saint Laurent a fost recrutat în armată și a revenit la modă abia un an mai târziu - dar deja în Propia casă Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent a inventat primul smoking pentru femei, introdus moda feminina multe alte elemente garderoba bărbăteascăși este considerat fondatorul stilului unisex.
