Ajută profesorul la directorul muzical. „Managementul activităților muzicale independente ale copiilor

„Dezvoltarea abilităților de comunicare la preșcolari în activități muzicale”

Director muzical:

Comunicarea este una dintre principalele categorii psihologice. O persoană devine persoană ca urmare a interacțiunii cu alte persoane.

Conceptul de „comunicare” este strâns legat de conceptul de „comunicare”. Termenul „comunicare”, conform opiniei, este definit ca „aspectul semantic și ideal-semnificativ al interacțiunii sociale”.

Copilăria preșcolară este o perioadă importantă în dezvoltarea personalității copilului, inclusiv în dezvoltarea sa comunicativă. În perioada copilăriei, copilul trece printr-o serie de etape de socializare: elemente dependente de interacțiune, apariția nevoii copilului de a comunica cu semenii, adaptarea la o instituție preșcolară, capacitatea de a-și subordona comportamentul legilor copilului. grupuri bazate pe reguli și norme de comportament învățate. Astfel, dacă în fiecare dintre aceste etape se creează o societate favorabilă, se formează în timp abilitățile de comunicare necesare corespunzătoare unei anumite vârste, atunci un copil de 5-6 ani comunică deja liber cu ceilalți, respectând normele și regulile adoptate. în această societate.

Vârsta preșcolară senior devine un fel de piatră de temelie pentru tranziția copilului la școală, ceea ce aduce noi cerințe pentru abilități și abilități de comunicare. Dacă un copil nu are doar o sferă motivațională-nevoie, a dezvoltat activitate cognitivă, ci și-a dezvoltat și capacitatea de a construi relații cu semenii și adulții, îi este mai ușor să se adapteze într-o nouă echipă, învață rapid abilități de comunicare nou introduse. Prin urmare, deja în anii preșcolari, este de dorit să se dezvolte abilitățile de comunicare la elev, asigurând eficacitatea comunicării sale și compatibilitatea cu alte persoane.

Profesorii unei instituții preșcolare se confruntă cu sarcina de a crea condiții favorabile organizării unei atmosfere favorabile emoțional în grup și formării unui sentiment de încredere în sine la copii.

Dezvoltarea comunicativă trebuie realizată în toate domeniile activităților copiilor: joacă, muncă, cognitive, artistice etc. Desigur, activitatea muzicală face posibilă dezvoltarea eficientă a abilităților de comunicare la orice etapă de vârstă a copilăriei preșcolare.

Muzica este o artă adresată sufletului uman, care face posibilă folosirea ei eficientă în dezvoltarea comunicativă a copiilor. Când lucrați la formarea unei culturi de comunicare între preșcolari, puteți utiliza cu succes capacitatea muzicii de a evoca stările emoționale necesare la un copil.

Următoarele forme de lucru au fost folosite în munca la lecțiile de muzică pentru dezvoltarea abilităților și abilităților comunicative: dansuri circulare comunicative, jocuri de salut, jocuri comunicative și de contact, jocuri de dans popular.

În secțiunea „Cântat”, sunt folosite tehnici metodologice care dezvoltă capacitatea de a asculta un prieten și de a-ți ajusta vocea la cântarea lui.

La ascultarea muzicii, atenția copiilor a fost atrasă de cultura ascultării (capacitatea de a asculta muzică gânditor, de a vorbi doar după terminarea sunetului).

Cântarea într-o orchestră i-a ajutat pe copii să învețe cum să cânte o piesă muzicală fără probleme, fără a se distinge de sunetul general.

În secțiunea „Mișcări muzicale și ritmice”, s-a pus accent pe insuflarea abilităților unei culturi a comportamentului: pentru băieți - capacitatea de a invita o fată la un dans și de a o duce la locul ei la sfârșitul acestuia; fete - capacitatea de a accepta o invitație sau de a refuza fără a jigni un partener.

MDOU „Grădinița Kurtamysh nr. 7”

Consultație pentru educatori

„Rolul educatorului în educația muzicală a copiilor”

Director muzical:

Profesorul desfășoară practic toată munca pedagogică din grădiniță - prin urmare, nu poate rămâne departe de procesul muzical și pedagogic.

Prezența a două profesore într-o grădiniță - un director muzical și un educator, din păcate, nu duce întotdeauna la rezultatele dorite. Există două extreme aici. Unu, când toată educația muzicală se reduce doar la conducerea orelor muzicale. În același timp, profesorul se consideră liber de dezvoltarea muzicală a copiilor. În acest caz, educația muzicală nu este o parte organică a întregii vieți a copiilor: dansul, muzica nu sunt incluse în viața copilului. Educatorul, subestimând importanța educației muzicale în munca pedagogică, nu manifestă interes față de ea și nu știe să trezească interesul copiilor.

Există un alt fenomen opus, când directorul muzical acționează doar ca acompaniator, nu participă direct la desfășurarea orelor de muzică, nu monitorizează modul în care profesorul și copiii interpretează cântece, dansuri, mișcări. O astfel de repartizare a rolurilor este posibilă numai dacă educatorul este muzical, pregătit metodic, dar nu stăpânește puțin instrumentul muzical. Un educator neexperimentat și insuficient pregătit în muzică, lucrând fără nici un ajutor și instrucțiuni, poate greși în munca sa, atât în ​​selecția repertoriului muzical, cât și în interpretarea acestuia.

Conducerea unei lecții de muzică nu este un monopol al directorului muzical, ci face parte din munca pedagogică pe care o face educatorul. Adesea confuzia, tonul sec plictisitor al educatorului, neclaritatea în mișcări provin din faptul că nu a avut încă suficientă practică, nu are încredere în abilitățile sale. La început, educatorii apar la lecțiile de muzică parcă în postura de „stagiari” care lucrează sub supravegherea unui director muzical. Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii directorului muzical cu el.

Profesorul-muzician lucrează în două direcții - cu copiii și educatorii. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical trebuie să lucreze direct cu copiii. Pe măsură ce educatorul stăpânește conținutul și metodologia educației muzicale, profesorul-muzician îl implică tot mai mult pe educator în munca directă cu copiii și, de asemenea, exercită controlul asupra muncii sale în afara orelor de curs.

Directorul muzical prezintă profesorului materialul practic care este oferit copiilor. Profesorul conduce unele dintre elementele sale cu copiii în clasă: cântă o melodie nouă sau învață un nou dans cu copiii, organizează un joc muzical, arată un exercițiu.

Acordând sarcini educatorilor, directorul muzical trebuie să abordeze fiecare educator în mod diferit, ținând cont de punctele forte și capacitățile sale.

Ce forme de lucru cu educatorii sunt cele mai eficiente? Acestea includ consiliere individuală și sesiuni de grup (cerc).

La consultările individuale, directorul muzical este de acord cu profesorul despre sarcinile care sunt interesante și accesibile copiilor din acest grup și despre care dintre copii ar trebui să li se acorde o atenție specială. Directorul muzical verifică modul în care profesorul interpretează cântecele și dansurile copiilor.

În orele cercului, educatorii se familiarizează cu principalele probleme teoretice și metodologice ale educației muzicale și învață, de asemenea, cântece, dansuri, jocuri și exerciții pentru copii. În plus, sunt învățate cântece pentru adulți și cântece care sunt disponibile pentru preșcolari pentru a le asculta. Cadrele didactice interpretează aceste cântece pentru copii în sala de clasă ca ascultare de muzică sau în vacanțe, concerte. Când se învață cântece cu profesorii, se acordă atenție purității intonației, clarității dicției. Odată cu dobândirea abilităților vocale, educatorii își îmbunătățesc cultura mișcării. Pe lângă jocurile, dansurile și exercițiile copiilor, aceștia fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și la dezvoltarea muzicală generală.

În orele în cerc, educatorii îndeplinesc și unele sarcini independente. Scopul lor este dublu: să verifice cât de mult au însușit materialul și să dezvolte inițiativa educatorului. De exemplu, sarcina este de a compune un dans, un exercițiu pentru o anumită muzică. Experiența creativă de succes a educatorului ar trebui încurajată și utilizată pe scară largă în lucrul cu copiii.

Interesul cadrelor didactice pentru educația muzicală se reflectă în toată munca educațională, creează o ascensiune, veselie, mai ales în vacanțe.

Pentru stabilirea corectă a activității directorului muzical cu educatorul este necesar controlul și asistența conducătorului instituției.

ROLUL PROFESORULUI LA CURILE DE MUZICA SI SACERI

Dintre numeroasele probleme recente legate de educația preșcolară se remarcă problema interacțiunii dintre educatori și specialiști. Și problema interacțiunii pedagogice dintre educator și directorul muzical este una dintre cele mai importante: succesul procesului nu numai muzical, ci și dezvoltarea estetică generală a preșcolarilor depinde de soluția acestuia.

Noi, directorii muzicali, am dori să vedem interesul educatorilor în procesul de lecții de muzică. Când un copil vede că educatorul îndeplinește toate sarcinile cu interes, el însuși este inclus în proces cu o și mai mare inspirație. La urma urmei, profesorul este autoritatea absolută pentru el și indiferent de ce se întâmplă în clasă, copilul se va concentra în mod constant asupra profesorului.

Cum se manifestă interesul educatorului pentru lecția de muzică? În primul rând, educatorul trebuie să înțeleagă că la o lecție de muzică el este același participant ca și copiii, și nu gardianul. Imaginează-ți că ești copil, totul este interesant pentru tine și tu și copiii tăi cântați melodii vesel, dansați provocator, ascultați muzică gânditor... Și o faceți nu ca o datorie, ci cu sufletul, dar nu uitați că există un proces pedagogic care trebuie controlat.

Acum să trecem de la estetică la probleme organizaționale.

baiat si fata.

cânta cântece etc.

Și acum este timpul să vorbim despre matineele de vacanță, care au loc în mod regulat în fiecare grupă de vârstă. Este sărbătoarea Toamnei, Anului Nou, 8 Martie și petrecerea de absolvire în grupul pregătitor pentru școală.

O vacanță într-o grădiniță este, în primul rând, multă muncă depusă de întreaga echipă, întrucât în ​​acest eveniment sunt implicați mulți angajați ai grădiniței: educatori, specialiști, menajeră, bucătari, lucrători medicali, administrație etc. vacanta este o cauza comuna! Dar fiecare are propriul rol, propriile responsabilități. Și poate fi foarte dificil să împărțiți responsabilitățile unui director muzical și al unui educator, deoarece organizarea cu succes a unei sărbători depinde de munca organizată în comun a profesorilor.

5. În timp ce învățați poezii și roluri cu copiii, controlați pronunția corectă, accentul în cuvinte și punctuația.

Și, în final, aș vrea să spun că vacanța este, în primul rând, o performanță demonstrativă a copiilor noștri, inclusiv a noastră, așa că vă rugăm să o tratați cu mare responsabilitate. Și atunci totul se va rezolva pentru noi!

MEMO PENTRU EDUCATOR

„Rolul educatorului în orele de muzică”

1. La o lecție de muzică, copiii ar trebui să fie îmbrăcați elegant,

pantofi confortabili pe picioare, fetele trebuie să poarte fuste.

2.Pornind de la grupa mijlocie de copii, este necesar să construim, alternând

baiat si fata.

3. Ar trebui să vii la lecție cu 2-3 minute înainte de începere pentru a

aliniați și pregătiți copiii pentru lecție.

4. Profesorul aduce cu el un caiet cu coperta tare pt

spirale și un pix pentru a nota cuvintele cântecelor, jocurilor, mișcărilor

5. În timpul lecției, este indicat să nu părăsești sala, pentru a nu

sări peste orice material.

6. Efectuați exerciții cu copiii. Mișcări de dans, jocuri,

cânta cântece etc.

7. Monitorizați efectuarea corectă a mișcărilor de către copii

8.Înainte de oră, este necesar să se respecte tăcerea muzicală: nu

porniți magnetofonul, deoarece copiii au deficiențe de auz

percepție și focalizare

9. În activitatea liberă, fixează materialul primit pe

MEMO PENTRU EDUCATOR

„Rolul educatorului în vacanțe, matinee”

1. De sarbatoare, copiii se imbraca inteligent si dupa dorintele lor, daca costumele nu sunt specificate in scenariul de sarbatoare.

2. Înainte de matineu în grup, este necesar să se respecte o atmosferă de sărbătoare: să decorezi sala de grup, să atârnești postere colorate, să pornești muzica potrivită etc.

3. Educatorii trebuie să fie inteligenți, să aibă încălțăminte potrivită, să întâlnească copii în stare de spirit.

4. Atunci când vă pregătiți de vacanță, implicați toți copiii dacă este posibil: încercați să găsiți un rol pentru fiecare, o poezie etc.

5. În timp ce învățați poezii și roluri cu copiii, controlați pronunția corectă, accentul în cuvinte și punctuația.

6. Ambii profesori trebuie să fie prezenți la vacanța propriu-zisă.

7. În timpul vacanței, nu atingeți copiii cu mâinile, dar pentru a-i reconstrui, trebuie doar să le spuneți despre asta.

8. Prezentatorul trebuie să pronunțe textul emoțional, tare, clar, fără teamă de oaspeți, menținând o atmosferă prietenoasă în vacanță.

9. În timpul desfășurării de dansuri și dansuri rotunde de către copii, efectuați mișcări cu aceștia.

10. La sfârșitul vacanței, educatorii trebuie să adune toți copiii și să părăsească sala în mod organizat (cu excepția sărbătorilor de Anul Nou, când copiii sunt fotografiați cu Moș Crăciun).

11. O solicitare către educatoare - pentru a ajuta la decorarea sălii de sărbători și la curățarea tuturor atributelor după matineu (de preferință la loc).

MDOU „Grădinița Kurtamysh nr. 7”

Consultație pentru educatori

„Cântec – în viața grădiniței”

Director muzical:

Cântecul ar trebui să sune nu numai la lecțiile de muzică, ci și în timpul jocurilor, la plimbări și să intre în viața copiilor. Acest lucru este posibil dacă profesorul iubește cântecele și știe să cânte. Cântarea mecanică, inexpresivă a cântecelor cu copiii nu atinge scopul, nu întărește abilitățile corecte la copii (formarea naturală a sunetului, puritatea intonației, dicția corectă) și, cel mai important, nu creează interesul copiilor pentru cânt.

Profesorul trebuie să știe bine cât de important este cântatul pentru copil, să înțeleagă ce cântece sunt necesare și bune pentru copiii din această categorie de vârstă, el însuși trebuie să cânte corect și expresiv cântecele pentru copii.

Între timp, profesorii cântă uneori copiilor și învață melodii din repertoriul grupurilor mai în vârstă și chiar de vârsta școlară cu ei. Acest lucru se datorează faptului că profesorii cântă cântece pe care le cunosc fără să înțeleagă cât de potrivite sunt pentru copii. Așadar, profesoara în timpul șederii ei la dacha a cântat adesea melodia „De ce ursul doarme iarna” de L. Knipper copiilor din anul 5 de viață. Copiii au cântat împreună, pronunțând greșit melodia.

Profesorul trebuie să fie familiarizat cu abilitățile vocale ale copiilor din acest grup și cu repertoriul lor de cântece, pe baza cărora aceste abilități ar trebui dezvoltate.

Melodia, lungimea sunetului melodiei este cea mai importantă abilitate a cântării. Această abilitate devine mai ușoară dacă versurile sunt dominate de vocale. Deci, în cuvintele cântecelor populare „Kotya - un pisoi-ka-kotok” sau „Bai-kachi” există mai puține sunete consoane, mai multe vocale.

Dacă copiii cântă incorect, profesorul, la sfârșitul cântării, ar trebui să le indice unde a fost greșeala, să cânte această parte a cântecului și să invite unul sau mai mulți copii să repete, apoi întregul grup cântă.

Alegerea cântecului este cel mai bine stabilită împreună cu directorul muzical. Se întâmplă ca copiii să perceapă același cântec în moduri diferite. Depinde de compoziția copiilor (băieți și fete), de pregătirea lor muzicală, de interese. Așadar, cântecul „Toamna” de M. Krasev în grupul de seniori, unde erau mulți băieți, nu a stârnit un asemenea interes ca în celălalt grup de seniori, unde predominau fetele.

De asemenea, copiii mai mari pot face față cântării a două sunete într-o singură silabă, de exemplu, în cântecul „Umbră-Umbră” de V. Kalinnikov („s-a lăudat pentru-ah-ka, du-te să-l atingă-ah-ka”).

Pe lângă interpretarea corectă a melodiei de către copii, profesorul trebuie să monitorizeze deprinderea de a pronunța corect și distinct cuvintele, în special terminațiile acestora. De exemplu, în cântecul „Flags” de E. Tilicheeva, copiii cântă „mergem la paradă cu steaguri roșii (și nu „roșii”)” sau în cântecul „Parada în Piața Roșie” de A. Ostrovsky, ei cântați cu încăpățânare „drives in (și nu „frunze”) mareșal”, etc. Arătarea educatorului îi ajută pe copii să evite pronunția greșită a cuvintelor.

Observând erori de pronunție, profesorul trebuie să le corecteze imediat. Cu toate acestea, unii profesori nu acordă atenție dicției copiilor și pronunță cuvintele cântecului cu o articulație leneșă.

Sfatul directorului muzical îl ajută pe educator să interpreteze expresiv cântecul - ce nuanțe să facă în cântec în legătură cu imaginea artistică, ce cuvinte să evidențieze, unde să cânte mai repede, unde - mai încet, unde să respire.

Rolul educatorului în lecțiile de muzică variază în funcție de conținutul lecțiilor și de vârsta copiilor. Profesorul poate interpreta un nou cântec, poate cânta împreună cu copiii în timp ce învață cântece și joacă. Dar participarea educatorului la consolidarea abilităților dobândite de copii în clasă este deosebit de importantă, adică să cânte cântece cu copiii în timpul liber. Așadar, copiii din grupa mai mare au jucat teatru de păpuși. Au arătat o pisică, un câine și au făcut ghicitori. Profesorul a sugerat nu numai să ghicească ghicitori, ci și să cânte despre aceste animale. Copiii au cântat cu interes deosebit un cântec despre „Bug” a lui N. Kuklovskaya și „Pisica cenușie” a lui V. Vitlin.

Vara, după un joc zgomotos în turmă, profesorul a adunat copiii din grupa mai mare pe gazon și s-a oferit să asculte cântecul „Turma” de M. Rauchverger. Copiii au ascultat cu plăcere. La cererea copiilor, profesorul a cântat din nou acest cântec, apoi s-a oferit să cânte împreună cântecul „On a Walk” de M. Krasev, băieții au început să o învețe la orele de muzică, mai ales au repetat acele locuri în care copiii nu a intonat întotdeauna curat.

La festivalul de vară, copiii au pus în scenă piesa „Pe pod” de A. Filippenko. După vacanță, podul a fost lăsat pentru jocuri, iar copiii au revenit să pună în scenă acest cântec de mai multe ori. Și capra și lupul s-au schimbat. Fiecare a încercat să-și cânte părțile, iar profesorul a susținut și a îndreptat interesul copiilor pentru cântat.

Profesorii pot trezi interesul copiilor pentru cântec în multe feluri. Unii organizează concerte cu copiii. Este planificat în prealabil un repertoriu de cântece, care sunt interpretate de cor, individual, în grupuri mici. Programul include interpretarea unui cântec familiar sau nou de către profesorul însuși.

Creșterea la copii a dragostei pentru cântec, este necesar să se dezvolte o atitudine atentă față de acesta, să nu se permită să fie cântat nepăsător, zgomotos. Uneori se întâmplă ca copiii să înceapă un cântec și să se oprească fără să-l termine, sau un grup de copii să cânte un cântec, iar restul, înecându-i, să cânte altul. Învățătoarea spune: „De multe ori le explic copiilor că un cântec trebuie cântat la fel de frumos și de bine atât la orele de muzică, cât și la plimbare, acasă, în timpul jocurilor. Văzând că cântatul se transformă într-o farsă, interzic să cânte, spun: „Nu te șal, nu-ți strica vocea, e neplăcut să asculți un astfel de cântec”. Dacă vreau să repar un cântec sau să-i învăț pe copii să o cânte mai bine, încep din greșeală să cânt și eu. Copiii, după ce au auzit cântecul, cântă împreună cu mine, le propun celor care au rămas în urmă în cântare să cânte împreună cu mine.

Interesul profesorului pentru educația muzicală a copiilor, participarea sa activă la această muncă, consecvența profesorului și a directorului muzical sunt principalele condiții care dau rezultate excelente - cântecul pătrunde în viața grădiniței.

În absența unui director muzical în grădiniță, educatorii desfășoară în mod independent munca muzicală cu copiii. Totodată, aceștia pot primi consultații în cabinetul metodologic. Dacă din orice motiv este dificil să vizitezi cabinetul metodic, poți folosi să asculți programe radio cu muzică pentru copii.

Este important ca cântecul să sune nu numai între pereții grădiniței, ci și acasă. Prin urmare, este necesar să se desfășoare o muncă adecvată cu părinții, prezentându-i cântecele copiilor.

Copiii nu ar trebui să aibă voie să cânte acasă melodii pentru adulți pe care le aud la radio. Ca să nu mai vorbim de inaccesibilitatea conținutului unor astfel de cântece, trebuie amintit că interpretarea lor, mai ales tare, dăunează corzilor vocale slabe ale copilului.

MDOU „Grădinița Kurtamysh nr. 7”

Sfaturi pentru parinti

„Copilul și muzica”

Director muzical:

Este foarte important ca un copil să se alăture muzicii de la o vârstă fragedă, să învețe să o asculte și să o înțeleagă. Și aici depind foarte mult de caracteristicile copilului, de cât de dezvoltată este percepția lui.

Se știe că copiii răspund la muzică chiar în primele luni de viață: sub influența muzicii, bebelușul reînvie sau se calmează. Ce mamă nu-și leagăn micuțul cu sunete de cântece de leagăn.

Dar unii dintre părinți au observat că unele dintre piesele lui Bach sau Handel nu sunt mai puțin eficiente decât un cântec de leagăn. Ei pun aceste înregistrări pe player atunci când trebuie să calmeze copilul, să-l adoarmă.

Trece un an, iar copilul ascultă muzica, este deja capabil să înțeleagă conținutul emoțional al acesteia: în funcție de natura muzicii, bebelușul este trist sau fericit. La vârsta de patru ani, bebelușul își poate aminti deja melodia, simte ritmul, dinamica muzicii, este capabil să înțeleagă imagini muzicale simple („furtună bubuie”, „vin soldații”). Interesant este că sub impresia muzicii care le place, copiii pot aranja un mic spectacol: se plimbă prin cameră și cântă (uneori țin un obiect în fața gurii - imită un cântăreț care cântă cu microfonul), imită baletul, dans, copierea adulților și toate acestea vioi, entuziasmați.

Acordați atenție modului în care copilul dumneavoastră aude și percepe muzica. Are sens să compui un repertoriu muzical acasă doar pe baza capacităților actuale ale copilului, de la nivelul la care a ajuns în înțelegerea muzicii. Desigur, vei dezvolta aceste oportunități și vei ridica nivelul. Dar, în primul rând, avem nevoie de o evaluare sobră a ceea ce este.

Compozitorul și criticul B. Asafiev a spus: „Dacă muzica nu se aude, nu este nevoie să facem o analiză. A auzi înseamnă a înțelege.” Bineînțeles, el a spus aceste cuvinte în raport cu adulții, dar ele pot fi pe bună dreptate atribuite celor mai mici. Încearcă să-i explici bebelușului ce aude și ce trăiește – adică analizează muzica ( chiar dacă acestea sunt piese de teatru pentru copii sau melodii de dans destul de simple.) Dar trebuie respectate două condiții: în primul rând, trebuie să vă asigurați că copilul aude muzica, că face o anumită impresie asupra lui (ce?) și, în al doilea rând, și ar trebui să-ți placă muzica despre care vorbești cu copilul tău, ar trebui să o auzi, să o înțelegi. La urma urmei, este foarte greu să explici muzica,

mai ales dacă nu ai o educație muzicală specială. Pe de altă parte, experții nu găsesc întotdeauna cuvintele potrivite atunci când încearcă să-și exprime impresia despre muzică. Sensibilitatea ajută, dorința ca celălalt să împărtășească acele sentimente care te entuziasmează.

Care sunt primii pași pe care îi poți face cu copilul tău? Poate că în biblioteca dvs. muzicală există piese scurte, a căror muzică este extrem de strălucitoare, reproduce cu acuratețe imagini familiare, de înțeles pentru un copil: Zborul bondarului a lui Rimski-Korsakov, Polca copiilor lui M. Glinka, Boala păpușii, Păpușa nouă... Dacă nu, atunci merită să le cumpărați. După ce le ascultați împreună cu copilul, întrebați-l despre ce „vorbește” această muzică, cum sunt sunetele auzite. Copiii ghicesc cu plăcere, recunoașterea le dă bucurie.

Data viitoare încercați să ascultați două sau trei piese scurte cu sunet contrastant: „Marșul pionierilor” de Kabalevsky și „Canticul de leagăn” de Schumann. Dacă întrebi un copil cum diferă aceste piese una de cealaltă, probabil că va răspunde că una este veselă, iar cealaltă este calmă și liniștită. Cereți copilului să ia vopsele și hârtie și lăsați-l să încerce să-și descrie impresiile în desene.

Doar nu-i spune ce să deseneze - imaginația unui copil de cinci ani este bine dezvoltată, poate surprinde și uimi cu desenul său. Dacă copilul nu are abilități de desen, cereți-l să numească măcar culorile care, în opinia sa, sunt potrivite pentru muzica tristă și muzica veselă. De regulă, copiii se corelează

cu muzica vesela culori calde: rosu, galben;

cu trist - frig; albastru, cyan, gri.

Și pe viitor, când veți asculta muzică împreună cu copilul, rugați-l să-și exprime impresiile despre aceasta cu ajutorul vopselelor.

Puteți face un nou pas oferindu-i copilului dumneavoastră o idee despre contrastele dinamice din muzică. Ce înseamnă? Ascultă piesa lui E. Grieg „Călătoria gnomilor”. Este clar că la început gnomii se apropie, apoi pleacă: sunetul este liniștit la început, apoi crește, la final pașii sunt îndepărtați. Piesele lui Ceaikovski din „Albumul copiilor” diferă prin contraste dinamice: sună în ritmuri diferite Iată soldații de tablă care mărșăluiesc vioi și veseli, iar iată păpușa suspinând în piesa „Boala păpușii”.

Desigur, este prea devreme să ne așteptăm la o înțelegere a muzicii simfonice complexe de la un copil, dar este important dacă o aude, dacă percepe el însuși natura melodiei, dacă o poate distinge - aici a apărut o temă de dans în muzică. , aici suna

marș, iată o muzică veselă și apoi deodată a devenit atât de tristă... Dacă copilul aude, distinge acest lucru, atunci ați făcut pași mari împreună cu el.

Încercați să nu vă faceți conversațiile și orele plictisitoare, plictisitoare, acest lucru descurajează copilul de la orice dorință de a asculta înregistrări.

Apelați jocul pentru ajutor. Vorbești despre marș – pune copilul să bată timpul cu un zdrăngănitor sau să ridice un soldat de tablă și fă-l să mărșăluiască peste masă în ritmul muzicii. Puneți un disc cu o melodie de dans pe player - bateți din palme, bătând ritmul, încercați să descrieți ritmul în mișcări, captivați copilul pentru ca și el să înceapă să se miște, să danseze.

Fiți atenți la sunetul instrumentelor din muzica scrisă pentru orchestră - aici este solo-ul de vioară, aici este trompeta, toba ...

Explicați ce sunt instrumentele cu coarde:

Vă recomandăm să ascultați împreună cu copiii dvs.: Chatterbox de Prokofiev, Povestea șoricelului prost de Pritzker, Cele patru cântece ale lui Kabalevsky - Glume și Cântecele amuzante ale lui Slonimsky. „Albumul pentru copii” de Khachaturian, basme pentru copii, un set de discuri „Muzica la grădiniță”, revista sonoră „Kolobok”.

Urmărește programele muzicale pentru copii la radio și TV.

MDOU „Grădinița Kurtamysh nr. 7”

Sfaturi pentru parinti

„Împreună cu părinții”

Director muzical:

Cum să insufleți copiilor un gust muzical, cum să-i distrați, cum să organizați un spectacol acasă, să organizați o vacanță distractivă acasă, ce fel de muzică să ascultați cu copiii în sensul literal din leagăn?

Un rol important în formarea personalității copilului, în dezvoltarea abilităților sale creative, după cum știți, îl joacă comunicarea cu un adult. Dragi părinți! Nu-ți pierde timpul sau energia cu asta.

Desigur, în biblioteca ta muzicală ai nevoie de muzică - populară, de autor, clasică, adresată celor mai mici. Este important ca muzica să intre în viața unui copil, să devină parte integrantă a existenței sale, astfel încât să treacă doar emoții pozitive. Fiecare comunicare cu o piesă muzicală - iubită, familiară și nouă - ar trebui să trezească sentimente vesele.

Rime populare rusești - cântecele vă vor oferi un ajutor neprețuit. Le poți aplica cu succes în orice situație de viață: spălarea copilului, pieptănarea, plimbarea cu el, hrănirea, jocul cu el. Cântece - o mulțime de versuri. Iată câteva dintre ele care vor face comunicarea cu copilul mai interesantă și mai semnificativă. Cântați un cântec, executați împreună toate mișcările care sunt discutate în rima.

"Apa, apa"

Apa, apa,

Imi spal fata

Pentru a face ochii să strălucească

Pentru a face obrajii să roșească

Să râzi din gură,

A mușca un dinte.

„Crește, împletește, până la talie”

Crește, împletește, până la talie,

Nu vărsați un păr.

Crește, eșarfă, până în picioare -

Toate firele de păr la rând.

Crește, împletește, nu te încurca -

Mamă, fiică, ascultă.

Pentru dezvoltarea ritmului „Picioare și picioare”

Picioare mari au mers de-a lungul drumului:

Sus, sus, sus, sus, sus, sus!

picioare mici

a alergat pe poteca:

Sus, sus, sus, sus, sus

Sus, sus, sus, sus, sus!

(puteți atinge ritmul cu cuburi sau linguri de lemn)

„Ești îngheț-îngheț-îngheț”

Ești îngheț-ger-îngheț

Nu-ți arăta nasul!

Du-te acasă curând

Ia frigul cu tine.

Și vom lua sania

Vom merge în stradă.

Nu gătiți terci în cerc

Și ui, ui, ui!

Și ui, ui, ui!

"Bine bine!"

Dragilor, dragilor!

Unde ai fost? - De bunica.

Ce au mâncat ei? - Kasha.

Ce au băut? - Brazhka.

A băut, a mâncat

Shu-u-u - a zburat,

a stat pe cap,

Labele cântau.

Bate din palme.

"Noi mergem"

Mergem, mergem

Hai să cântăm un cântec cu voce tare!

Să sărim o dată, să sărim de două ori

Suntem mereu fericiți să sărim!

Mergem, mergem

Hai să cântăm un cântec cu voce tare!

(Iu. Ostrovsky)

Când întindeți o păpușă, un iepuraș sau un urs, le puteți cânta un cântec de leagăn.

Taci, puiule, nu spune un cuvânt,

Nu vă întindeți pe margine.

Va veni un lup gri

Și apucă butoiul.

Și trage-l în pădure

Sub tufa de salcie!

Taci, puiule, nu spune un cuvânt,

Sub tufa de salcie.

Pa, pa, pa, pa

Dormi ursulețul meu, dormi.

Închideți, închideți ochii

Dormi, dormi o oră.

Pa, pa, pa, pa

Dormi ursulețul meu, dormi.

Instrumente muzicale pentru copii. Este bine dacă cumpărați jucării muzicale pentru copilul dumneavoastră - un zdrănător, sau o tobă mică, sau o tamburină. Aceste instrumente muzicale simple ajută la dezvoltarea muzicală

auzul, memoria muzicală, simțul ritmului, capacitatea de a asculta o piesă muzicală. Însoțindu-te pe o tamburină (sau tobă, linguri de lemn, alte instrumente muzicale de zgomot pentru copii), poți învăța cântece de altă natură. Iată câteva dintre ele.

1. Picioare umblate - Sus, sus, sus!

Direct pe potecă - Sus, sus, sus!

2. Hai, mai distracție - Top, top, top!

Așa facem noi - Sus, sus, sus!

3. Cizme stomp - Top, top, top!

Acestea sunt picioarele noastre - Top, top, top!

(cântat, cânt la tobă sau linguri).

"Beanbag"

Inel, inel, zornăitură,

Suni mai vesel, zdrăngănește.

MDOU „Grădinița Kurtamysh nr. 7”

Consultație pentru educatori

„Manuale și jocuri muzicale și didactice”

Director muzical:

Ajutoarele didactice și jocurile contribuie la dezvoltarea muzicală și senzorială a copilului. Cu ajutorul lor, copiii învață să distingă sunetele în funcție de înălțimea timbrului, să marcheze tiparul ritmic, să urmeze direcția melodiei; abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă, interesul pentru muzică crește, dorința de a o asculta mai des, de a cânta la instrumente.

Educatoarea trebuie să știe să realizeze aceste manuale, să le poată folosi în lecțiile de muzică și în timpul orelor libere ale copiilor.

În practica pedagogică, se poate folosi pe scară largă un astfel de manual didactic precum, de exemplu, „Loto muzical”, conceput pentru a dezvolta la copii capacitatea de a asculta cu atenție și de a distinge între melodiile familiare. Loto constă dintr-un set de organe-orgă, identice ca formă și culoare, plăci-cărți din lemn și jetoane multicolore. Orgii cântă cântece populare pentru copii. Copiii le ghicesc, le numesc si acopera cu un cip colorat o poza (pe un cartonas) care se potriveste cu imaginea muzicala. Dacă suna melodia unui cântec despre un iepuraș, atunci băieții închid imaginea cu imaginea ei. Cărțile sunt împărțite înainte de joc. Câștigă copilul care acoperă corect toate pozele de pe cardul său cu jetoane.

Tot felul de țevi, fluiere, tobe, zdrănitoare și alte jucării și instrumente muzicale care pot fi folosite ca ajutoare didactice sunt realizate în fabrică.

Pentru a organiza un joc muzical și didactic pentru a face distincția între timbru, de exemplu, „Ghici ce instrument sună”, profesorul selectează mai multe instrumente care sunt contrastante ca sunet (tobă, metalofon, clopot, triol). Cântând pe una dintre ele, el invită pe rând fiecare participant să stabilească după ureche la ce instrument cântă.

Din publicațiile muzicale, puteți folosi „Primer muzical”. Conține multe cântece de exerciții interesante, cu ajutorul cărora se învață într-un mod ludic informațiile inițiale ale notației muzicale. Ilustrațiile strălucitoare atrag atenția copiilor și ajută la îndeplinirea sarcinii. În aplicație, cartea are un loto muzical, personal, note de cerc, cu care puteți obține multe beneficii diferite pentru cursuri și jocuri. De exemplu, cărți de loto muzicale (înguste și late) sunt decupate și lipite pe hârtie de catifea, după care copiii pot așeza un anumit model ritmic din ele pe un flannelgraph.

Pe baza „Primarului muzical” poți realiza un manual didactic care este bine de folosit la orele de muzică. Pentru a face acest lucru, ilustrațiile cărții trebuie mărite de aproximativ 2-3 ori (faceți poze sau desene de format mai mare. Se pot realiza câteva jucării făcute în casă pentru jocurile copiilor (pian, televizor, electric etc.) de către educatori și părinți.Succesul realizării unor astfel de manuale depinde de abilitățile de creativitate, ingeniozitate.Materialul poate fi foarte diferit: cutii, bobine de ață, bușteni etc.

Copiii sunt atrași în special de jucăriile de casă care imită instrumente muzicale reale, de exemplu, un pian cu o tastatură „mut” (fără sunet).

Manualele de casă - o „scăriță” muzicală și un flanelograf - pot fi folosite cu succes în sala de clasă și în timpul orelor de activitate independentă.

„Scara” este realizată din scânduri sub formă de suport, pe care sunt atașate plăci metalice (scoate de pe metalofon), corespunzătoare treptelor scalei majore naturale. Pe un băț separat, este fixată o păpușă matrioșcă, care va „umbla” de-a lungul treptelor scării. Un astfel de manual îi introduce pe copii în conceptele de „înălțime”, „durata sunetului”, „direcția de mișcare a melodiei” și în același timp este un instrument muzical pe care poți interpreta cântece simple.

Flannelgraph este o placă (100 X 70 cm) acoperită cu flanel pe o parte și montată pe un suport de lemn. Fâșii înguste de hârtie de catifea sunt lipite deasupra flanelei, înfățișând un personal muzical, pe care sunt așezate cercuri de note și cărți de loto muzicale.

În ultimii ani au fost efectuate studii care demonstrează necesitatea și posibilitatea utilizării mijloacelor vizuale pentru a introduce copiii preșcolari în percepția activă a muzicii. În acest scop, au fost dezvoltate mijloace didactice care ajută profesorul să familiarizeze copiii într-o formă accesibilă cu concepte atât de relativ complexe din muzică ca gen muzical, forma unei opere muzicale, precum și cu mijloace individuale de exprimare muzicală și proprietățile de bază ale sunetului muzical.

De exemplu, pentru a dezvolta la copii capacitatea de a determina natura diferită a muzicii într-o piesă muzicală din două sau trei părți, se poate face un astfel de manual. O scândură mică de lemn (sub formă de dreptunghi) este împărțită de două linii verticale în trei pătrate.Pe unul dintre ele este dată o imagine a unui soare zâmbitor, pe cealaltă - soarele, ușor acoperit de un nor (căzând adormit), pe a treia este desenat un nor. Aceleași pătrate sunt distribuite copiilor. Toate aceste desene, parcă, corespund în mod condiționat naturii diferite a muzicii - vesel, vesel; cântec de leagăn calm; trist. Ascultând muzica unui personaj sau altul, copiii acoperă imaginea corespunzătoare de pe tablă cu un pătrat.

După același principiu, puteți face manuale pentru determinarea genului de muzică. Budyonovka, scufița roșie, șapca de clovn sunt reprezentate pe o placă de lemn. Ascultând lucrări din aceste genuri (de exemplu, lucrările lui D. Kabalevsky „Cavalerie”, „Vals”, „Clowni”), copiii închid imaginile corespunzătoare pe tablă cu jetoane colorate în ordinea în care au fost executate lucrările.

Beneficiile de acest tip pot fi folosite și pentru a familiariza copiii cu varietăți din același gen, cum ar fi dansul sau marșul. În acest caz, ar trebui să existe și alte imagini pe tablă. Deci, pentru a determina genurile de dans, puteți folosi desene: a) o fată dansatoare într-o rochie de soare rusească (dans); b) o fată și un băiat interpretând o polcă veselă; c) o fată care dansează un vals.

Pentru a determina diferite marșuri (de exemplu, atunci când se efectuează trei marșuri de D. Kabalevsky - „Pioneers”, „Soldații sportivi”, „Soldații de lemn”), pe tablă este prezentată o imagine a pionierilor care merg vesel, a soldaților în marș și a soldaților de lemn.

Diverse convenții (de exemplu, forme geometrice de diferite culori) pot fi utilizate pentru a identifica părți din muzică, fraze și propoziții muzicale, introducere și concluzie. Cifrele sunt așezate pe un flannelgraph. În același timp, diferite părți dintr-o piesă muzicală pot fi indicate prin figuri de culori diferite, părți repetate - prin figuri de aceeași culoare, o introducere și o concluzie muzicală - prin alte figuri geometrice.

În lecțiile de muzică, copiii își fac o idee inițială despre unele mijloace de exprimare muzicală, proprietățile de bază ale sunetului muzical. Așadar, pentru ca copiii să simtă tempo-ul în muzică, să se familiarizeze cu schimbările acesteia, este bine să folosești ajutoare precum „Carusel”, „Tren”. Un carusel este o jucărie mică (din lemn sau plastic) care are o blat care se învârte liber. În același timp în care se aude muzica, copiilor li se oferă să rotească caruselul cu mâinile în conformitate cu tempo-ul în schimbare al muzicii (încet, apoi accelerând treptat până la un tempo rapid și încetinind din nou spre sfârșitul piesei) .

Manualul „Tren” constă dintr-un câmp dreptunghiular înfățișând o cale ferată și o locomotivă mică cu vagoane. Profesorul pune trenul pe șine și îi invită pe copii să plece într-o călătorie pe muzică, pe care la început îi sugerează doar să o asculte. În timpul ascultării repetate, unul dintre copii mișcă trenul în conformitate cu modul în care sună muzica - rapid, încet, accelerând sau încetinind.

Manualul „Loud - Quiet” oferă o idee despre schimbările dinamice ale muzicii. Ideea puterii diferite a sunetului muzicii este asociată la copii cu puterea diferită a sunetului unui instrument muzical (sunet puternic, nu foarte tare și liniștit). Se oferă o imagine a unui acordeon mare, mediu și mic sau a unui alt instrument muzical. Copiii așează cardul care corespunde puterii date a sunetului instrumentului, un acordeon mare, mediu sau mic.

Pentru a-ți forma idei despre ritm, poți folosi manualul „Fold the Rhythm”, care constă dintr-un set de blocuri de diferite dimensiuni și culori (10 de aceeași culoare și 20 de altă culoare au jumătate din dimensiune). După repetarea cântărilor familiare („Skok, skok, poskok”, „Patruzeci și patruzeci”, melodii populare rusești etc.), copiii bate ritmul cu cuburi și apoi așează blocurile în conformitate cu ritmul fiecăruia. . frază muzicală: cele mari indică sunete lungi, iar cele mici - cele scurte.

Pentru a consolida ideile copiilor despre timbrul sunetului diferitelor instrumente muzicale, se folosește manualul „Casa muzicală” (o imagine plată a unei case cu acoperiș și șase ferestre, opt carduri în funcție de dimensiunea ferestrelor înfățișând diferite instrumente muzicale). : o tamburină, o tobă, un triunghi, un metalofon, o citră, un triol, chimvale, zdrăngănitoare). Copiilor li se arată o casă de basm în care muzicieni cântă la instrumente locuiesc, li se oferă să asculte și să determine ce instrument este cântat de un muzician care locuiește în prima cameră, în a doua, a treia etc. În acest moment, profesorul ( astfel încât copiii să nu vadă ) execută o cântare familiară copiilor pe unul sau altul instrument. Copilul alege un cartonaș cu imaginea acestui instrument și închide cu ea una dintre ferestrele casei. Și tot așa până se închid toate ferestrele.

O reprezentare mai vizuală a registrelor în muzică este dată de manualul didactic „Cine cântă?”. Trei figurine din lemn sunt introduse în mici adâncituri realizate în standuri. Profesorul le arată copiilor figurile și le explică: „Aceasta este o familie - tata, mama și fiul lor mic. Tuturor le place să cânte. Vocea tatălui este joasă, a mamei este medie, iar a fiului este înaltă. Copiii ascultă trei piese muzicale sau trei piese scurte în registre joase, medii și înalte (secvența pieselor se poate modifica).

După ce ascultă sunetul unui anumit pasaj, copilul selectează figura dorită și o introduce în locașul de pe suport.

Există multe în comun între mijloacele didactice muzicale și jocurile didactice muzicale. Ambele au scop educațional și au ca scop dezvoltarea ideilor copiilor despre proprietățile limbajului muzical. Cu toate acestea, există și o diferență. Jocurile muzicale și didactice au propria intriga de joc, acțiune de joc, reguli care trebuie respectate. Copiilor le place să le cânte atât în ​​lecțiile de muzică, cât și în activitățile lor independente.

Jocurile muzicale și didactice pot fi împărțite în jocuri cu utilizarea jucăriilor figurative, mobile și imprimate pe desktop. Așa, de exemplu, cu copiii de vârstă preșcolară primară se joacă jocul „Ghici cine cântă”, în care profesorul folosește diverse jucării care înfățișează păsări, animale și le transmite vocile. Dacă nu există astfel de jucării cu voce, atunci profesorul însuși le dă voce folosind onomatopee din voce. În același timp, ascunde jucăriile în spatele unui mic ecran (de masă), invitând copiii să afle cine cântă. După ce a recunoscut animalul, copilul îl numește și repetă onomatopeea după adult („bow-wow”, „mu-mu”, „miau-miau”, etc.). Apoi profesorul scoate o jucărie care suna din spatele paravanului și o arată copiilor.În practică, sunt utilizate pe scară largă și jocurile muzicale și didactice mobile. Ele ajută la formarea copiilor unei idei despre proprietățile sunetului muzical. De exemplu, jocul „Hai, ghiceste” - pentru copiii de vârstă preșcolară mijlocie - are ca scop dezvoltarea ideii de înălțime a sunetelor, jocul „Ghici cine cântă” - pentru copiii de vârstă preșcolară mai mare. vârsta - la dezvoltarea unei idei de timbru, jocul „Ciocane muzicale” - pentru copiii din grupul mijlociu - învață să distingă durata sunetelor. Acestea și alte jocuri de acest tip sunt incluse în seria de colecții „Muzica la grădiniță” concepute pentru fiecare grupă de vârstă și reprezintă un ghid pentru „Programul de educație și educație pentru grădiniță”.

Dintre jocurile muzicale și didactice, cea mai numeroasă grupă este cea tipărită pe desktop. Ele sunt utilizate pe scară largă în practică. Întrucât industria noastră nu produce în prezent astfel de jocuri în cantitate și sortiment suficient, în fiecare instituție preșcolară jocurile muzicale și didactice sunt realizate de mâna educatorilor, directorilor muzicali și a părinților.

Să luăm ca exemplu câteva dintre aceste jocuri. Când îi exersează pe copiii din grupul mai mic pentru a distinge sunetele în înălțime, profesorul așează carduri cu imaginea animalelor pe masă, de exemplu, pisici și pisoi (separat), un câine mare și un câine mic, o pasăre mare și puii. Apoi, imitând vocea unui animal, profesorul transmite cu vocea sa, sunet înalt sau scăzut. Copiii determină în funcție de înălțimea sunetului cine a miaunat, o pisică sau un pisoi, cine a lătrat, un câine mare sau un câine mic etc. După aceea, găsesc cartea potrivită pe masă și o selectează.

La vârsta preșcolară mai mare, vă puteți oferi să jucați jocul muzical și didactic „Învățați cântecul”. Acest joc dezvoltă memoria muzicală, încurajează copiii să distingă și să memoreze tiparul ritmic al cântecelor simple. Jocul se joacă după cum urmează. Liderul (profesorul sau copilul) este selectat. I se dă un set de cartonașe cu imaginea unui model ritmic de cântări bine cunoscute copiilor (de exemplu, din „Primarul muzical”). La joc pot participa mai mulți copii.

Gazda ia o carte din set și o arată jucătorilor. Cel dintre copii care recunoaște brioșa trebuie să-i dea un nume și să o cânte. Se acordă un cip pentru un răspuns corect. Jocul continuă până când toate cărțile din set au fost folosite. Și cine primește cele mai multe jetoane câștigă.

Mijloace de predare (TUT)

Mass-media - radio, televiziune, cinema - au un mare impact emoțional și educațional asupra telespectatorilor și ascultătorilor.

În multe instituții de învățământ din țara noastră și din străinătate, utilizarea TCO a devenit parte integrantă a procesului educațional ca fiind cele mai eficiente metode de predare.

Progresul științific și tehnologic este asociat cu dezvoltarea științei, tehnologiei și întregului sistem de învățământ public. Prin urmare, utilizarea TCO în grădiniță devine din ce în ce mai importantă.

Educația muzicală a unui preșcolar implică dezvoltarea urechii sale pentru muzică, care este strâns legată de dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive, bazarea pe senzațiile vizual-vizuale și motorii-motorii. Includerea unor astfel de mijloace tehnice precum radioul și televiziunea în acest proces îi va ajuta pe educatori în munca lor.

Ce se folosește TSO în pedagogia preșcolară? Acestea sunt mijloace audiovizuale, adică mijloace auditiv-vizuale: ecran, sunet, ecran-sunet.

Ecranul media includ filme mute, benzi de film și folii transparente. Pentru a sunet - înregistrări magnetice, discuri de gramofon, emisiuni radio. Pentru ecran-sunet - filme sonore, folii transparente și benzi de film, programe educaționale de televiziune.

Înregistrarea este disponibilă profesorilor și poate oferi un nivel ridicat de performanță a diferitelor lucrări muzicale, oferă o reprezentare vizuală a muzicii instrumentale și vocale, introduce sunetul corului, orchestrei.

Studioul de înregistrări din întreaga Uniune „Melody” lansează seturi de discuri „Muzică pentru ascultare la grădiniță”, care includ lucrări pentru ascultare, cântare, muzică pentru mișcări, melodii populare. Cele mai multe dintre aceste lucrări sunt din repertoriul Programului de educație și formare de grădiniță.În plus, compania Melodiya scoate înregistrări de basme, dramatizări, opere pentru copii (de exemplu, Moydodyr de Y. Levitin, Song in the Forest de R. Boyko , „Lupul și cei șapte copii” de M. Koval, „Aluatul obraznic” de M. Chernyak etc.).

Înregistrările pot fi folosite în timpul orelor de muzică, precum și pentru organizarea de vacanțe, divertisment, activități independente pentru copii etc.

Înregistrarea pe bandă, care vă permite să înregistrați material și să-l ascultați imediat, îmbogățește foarte mult pedagogic

Puteți înregistra lucrările muzicale necesare profesorului, puteți compune o compoziție muzicală și literară pentru divertisment, sărbători pentru copii, spectacole de păpuși și să organizați ascultarea într-un mod convenabil. De asemenea, magnetofonul face posibilă înregistrarea interpretării cu succes sau mai puțin reușite a cântecelor de improvizație de către copii și, ascultându-le cu copiii, profesorul le activează atenția, provoacă dorința de a le corecta greșelile.În absența unui muzical. instrument, un magnetofon și un reportofon îl pot înlocui pentru cursuri.

Radioul și televiziunea îmbogățesc impresiile copiilor, îi educ moral și estetic, îi învață să iubească și să înțeleagă muzica. Cu toate acestea, este necesar să ne amintim despre respectarea obligatorie a condițiilor de igienă atunci când organizați ascultarea de programe radio sau vizionarea programelor TV. Sunetul și imaginea trebuie să fie de înaltă calitate. Mici spectatori și ascultători sunt așezați astfel încât toată lumea să vadă și să audă suficient de bine. Trebuie amintit că stresul excesiv afectează negativ corpul copilului, așa că preșcolarii nu ar trebui să petreacă mai mult de 20 de minute pe zi la ecranul televizorului. Zgomotele și conversațiile străine nu trebuie să distragă atenția copiilor. Profesorul ocazional, în timpul transferului, dă explicațiile necesare.

Radioul și Televiziunea Centrală All-Union desfășoară în mod constant cicluri de programe pentru preșcolari: „Radio pentru copii”, „Vizitând un basm”, „Noapte bună, copii”, etc. Există o mulțime de muzică și cântece în aceste programe pe care copiii. amintiți-vă și ascultați cu plăcere și cântă.

Destul de des, elevii grădinițelor devin participanți la programe radio. Ei cântă cântece, citesc poezie, scenă povești, basme. Aceste spectacole trezesc mereu un mare interes în rândul celor care ascultă programul.

Ascultând programele, copiii devin, parcă, complici ai evenimentelor care au loc. Ei își fac griji pentru eroii lor: Pinocchio, Winnie the Pooh, Cheburashka și alții, bucurați-vă alături de ei.

Foliile transparente și benzile de film sunt mijloace de predare vizuale statice și sunt proiectate pe ecran folosind dispozitive. Transparentele au avantajele lor: fac posibilă obținerea unei imagini luminoase de dimensiuni mari. Benzile de film sau foliile de diapozitive sunt folii transparente imprimate pe folie. Aici, spre deosebire de transparente, imaginea și textul sunt interconectate. Filmele mute și cu voce sunt utilizate pe scară largă în grădiniță.

Transparentele și benzile de film aprofundează și extind ideile copiilor despre mediu, contribuie la acumularea de impresii interesante. Afișarea lor este bine combinată cu acompaniamentul muzical. Muzica sporește impresia a ceea ce văd copiii pe ecran, ajută la percepția conținutului.

Filmele cu voce sunt, de asemenea, la vânzare.

complet cu o înregistrare de gramofon, care poate ajuta și în munca zilnică a unui profesor cu copiii.

Toate mijloacele tehnice enumerate au anumite avantaje, dar numai utilizarea lor complexă poate ajuta la educația și creșterea de succes a preșcolarilor.

Jocurile muzicale și didactice, manualele, jucăriile de casă sunt diverse în design și scopul lor. Folosirea lor în lecțiile de muzică și în timpul orelor de activitate independentă activează copiii și le permite să-l apropie pe copil de muzică într-un mod accesibil și interesant.

Metode de educație muzicală în grădiniță: „Doshk. educație”/ etc.; Ed. . - Ed. a 3-a, Rev. si suplimentare - M.: Iluminismul, 1989. - 270 p.: note.

Previzualizare:

Instituție municipală de învățământ preșcolar

„Grădinița de tip combinat nr. 7” din orașul Bronnitsy

CONSULTATII

PENTRU PROFESORI

AN ACADEMIC 2013-2014

PLAN DE CONSULTARE PENTRU EDUCATORI

AN ACADEMIC 2013-2014

ZONA EDUCATIVA „MUZICA”

SEPTEMBRIE

OCTOMBRIE

NOIEMBRIE

DECEMBRIE

IANUARIE

FEBRUARIE

MARTIE

APRILIE

MAI

SEPTEMBRIE

Tema consultării: „Rolul educatorului la orele de muzică”.

Rolul principal în lecțiile de muzică le revine muzelor. manager, pentru că el poate transmite copiilor trăsăturile operelor muzicale.

Cu toate acestea, lipsa de înțelegere a sarcinilor educaționale ale muzicii de către educator poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde educatoarea iubește muzica, îi place să cânte, iar copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este legat de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.

Rolul de conducere al directorului muzical nu reduce cu nimic activitatea educatorului.

Profesorii fac adesea următoarele greșeli în clasă:

1. Profesorul stă cu o privire goală
2. Profesorul întrerupe spectacolul
3. Ei dau instrucțiuni verbale la fel cu muzica. lider (deși nu pot exista două centre de atenție)
4. Încalcă cursul lecției (intră și iese din sală)

Activitatea educatorului depinde de trei factori

1. De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă în mod egal cu copiii.
2. Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, ceva mai puțin în cânt, cea mai scăzută - la ascultare
3. Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi

Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție de muzică și să participe activ la procesul de predare a copiilor:

1. Cântă cu copiii (fără a îneca cântarea copiilor). Când cântă, profesorul se așează pe un scaun în fața copiilor pentru a arăta, la nevoie, mișcări, înălțimea sunetelor, bate din palme ritmul etc.
2. Când îi predați copiilor mișcări muzicale și ritmice (în special în grupurile mai mici) - participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel copiii. În grupuri mai vechi - după cum este necesar (arătând cutare sau cutare mișcare, reamintirea formației sau oferirea de instrucțiuni separate în dans, joc)
3. Dirijați activitatea muzicală independentă, inclusiv muzica în jocuri, plimbări, procesul de lucru, folosind ceea ce a învățat din muzică. material conducător.
4. Profesorul trebuie să fie capabil să cânte la toate instrumentele care sunt folosite de copii la orele de muzică pentru a putea arăta corect copiilor cum să producă sunet pe fiecare instrument.
5. Repetă cuvintele cântecelor cu copiii și nu le memorează ca poezia, ci cântă cu copiii
6. Repetă mișcările dansurilor, având în prealabil muzică înregistrată pe o casetă audio.

Cu cât educatorul face această muncă mai activ, cu atât copiii noi pot învăța mai mult la lecțiile de muzică, altfel lecțiile de muzică se transformă într-o repetiție nesfârșită a aceluiași lucru, adică. „călcare în picioare”

Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii directorului muzical cu el. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical trebuie să lucreze direct cu copiii.

Există 2 forme de lucru a unui director muzical cu un profesor

1. Consultatii individuale:ținută o dată la 2 săptămâni

• Cunoașterea sarcinilor cursurilor viitoare
• Asimilarea repertoriului (se verifică modul în care profesorul interpretează cântece, dansuri pentru copii)
• Gândirea la formele muncii individuale cu copiii
• Gândește-te să aduci muzica în viața de zi cu zi
• Convorbiri despre activitatea educatoarei la muzica. clase

1. Consultatii de grup:

• Cunoașterea noilor probleme metodologice (creativitatea cântecului, creativitatea motrică, învățarea să cânte la instrumente)
• Compunerea scenelor sărbătorii
• Gândindu-mă la surprize
• Discuție asupra diferitelor probleme
• Lecții de muzică deschise (pentru profesori tineri)
• Învățarea cântecelor de ascultat sau de cântat la petreceri (acordând atenție purității intonației și dicției)
• Îmbunătățirea culturii mișcării (pe lângă jocurile, dansurile, exercițiile pentru copii, educatorii fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și la dezvoltarea muzicală generală)
• Efectuarea sarcinilor independente (compuneți un dans sau un exercițiu pe o anumită muzică)

• Învățarea educatorilor să folosească un player, magnetofon, să îmbunătățească cunoștințele în domeniul alfabetizării muzicale, astfel încât să poată interpreta un cântec pentru copii pe instrumente muzicale din note, să îl cânte

OCTOMBRIE

Tema consultării: „Interacțiunea dintre educatoare și directorul muzical la matineu”.

1. Cunoașteți pe de rost ordinea numerelor.

2. Urmați disciplina pentru a corecta corect copiii.

3. Cunoaște poeziile și copiii care le citesc, provoacă începutul poeziei din timp.

4. Asumați roluri în spectacole. Nu renunța la rolul tău.

5. În grupurile mai tinere, ar trebui să existe un ritm rapid de desfășurare a vacanței fără probleme și pauze din partea liderilor (deoarece atenția copiilor este instabilă).

6. Știi clar când să plantezi copiii. Când să aduceți echipamentul.

7. Relația educatorului cu directorul muzical prin semnale condiționate (Uită-te la ghidul muzical).

8. Evidențiază rolul eroului tău cu un creion colorat imediat după ce ai primit scenariul.

9. Dacă copilul nu are partener, îngrijitorul îl înlocuiește.

10. Profesorul ar trebui să vadă fiecare copil în vacanță.

11. Încercați să nu criticați sau să trageți copiii, liniștiți-i mângâindu-i pe umerii.

Rolul educatoarei la ora de muzica si in vacanta.

Profesorul joacă un rol important în dezvoltarea muzicală a copiilor. În clasă, ajută activ directorul muzical: cântă, arată mișcări, participă la jocuri, dansează, dacă este necesar. Organizează realizarea de muzică independentă pentru copii, include muzica în viața de zi cu zi a echipei de copii (exerciții de dimineață, plimbări, excursii etc.)

Profesorul face o muncă semnificativă, întrucât are contact zilnic direct cu copiii și poate afla interesele și înclinațiile muzicale ale fiecărui copil, poate crea condițiile necesare desfășurării activității creative a copiilor din grup, coordonându-și acțiunile cu profesorul-muzician.

Activitățile educatoarei la matineele festive sunt variate. Rolul principal este cel mai responsabil. Emoționalitatea, vivacitatea sa, capacitatea de a comunica direct cu copiii, interpretarea expresivă a textelor poetice determină în mare măsură starea generală și ritmul sărbătorii. Liderul trebuie nu numai să cunoască bine scenariul, materialul muzical și literar pentru a oferi asistență în timp util copiilor, dacă este necesar, ci și să poată răspunde rapid la schimbările întâmplătoare neașteptate. Conducătorul sărbătorii, asistenții săi sunt selectați dintre educatoare, se împart sarcinile între angajații grădiniței și se stabilesc termenele de finalizare a acestor sarcini (decorarea sălii, pregătirea costumelor pentru copii pentru sărbătoare, cadouri, decorarea spectacolelor, scenetelor, momentelor surpriză etc.).

În ajunul sărbătorii, gazda, în prezența directorului muzical, verifică pregătirea educatorilor care participă cu el, clarifică tot ceea ce are legătură cu activitățile lor comune. Gazda este responsabilă de conținutul artistic și pedagogic al întregului program de vacanță.

Educatorii care nu joacă niciun rol sunt alături de copiii grupului lor. Cântă împreună cu copiii, pregătesc detalii de costume, atribute, ajută la jocuri, dansuri, dacă este necesar.

Educatorii asistenți ar trebui să participe activ la decorarea festivă a spațiilor, să ajute să îmbrace copiii înainte de vacanță.

Munca bine coordonată a personalului grădiniței asigură ca vacanța să se desfășoare la un nivel artistic și organizatoric înalt. Doar în astfel de condiții o vacanță este un eveniment luminos, memorabil în viața unei grădini, care are o mare valoare educativă.

NOIEMBRIE

Tema consultării: „Rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor”.

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate la lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.

Pentru desfășurarea activității muzicale independente a copiilor, în grup trebuie amenajate „colțuri muzicale”, unde sunt amplasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice, jucării distractive. Care mai târziu poate fi bătută de educatoare (ursul joacă balalaica, sărituri de iepure, fata dansează etc.) jocuri didactice.

Un rol important al educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este crearea de situații problematice, încurajarea copiilor la acțiuni independente variabile, dezvoltarea capacității de a aplica ceea ce au învățat în condiții noi. În același timp, designul artistic sporește impresiile copiilor. Sub influența sunetului vesel al muzicii, cuvintelor expresive, elementelor de costume, copiii vor avea emoții pozitive strălucitoare. Toate acestea îi vor încuraja să-și exprime sentimentele în cânt, dans și joc și, de asemenea, vor contribui la formarea interesului pentru muzică și activitatea muzicală în general.

Creând astfel un mediu în grădiniță plin de intonații muzicale cât mai mult posibil, profesorul va putea trezi la copii interes și dragoste pentru muzică, precum și să contribuie la formarea și dezvoltarea activității muzicale independente a preșcolarilor.

Luați în considerare diferitele tipuri de activități muzicale ale copiilor dintr-un grup:

1. Cântarea la instrumente muzicale pentru copii. Copiilor le place foarte mult să cânte la metalofon, armonică, acordeon cu butoane, tripletă, tamburină, tobă și alte instrumente, pot executa cântări, modele ritmice învățate în clasă sau pot inventa și interpreta propriile melodii, dând dovadă de creativitate. Adesea copiii sunt atrași de procesul de stăpânire a unui nou instrument. În astfel de cazuri, se învață reciproc: cei care cântă bine la acest instrument arată trucurile celor care încă nu știu să cânte. Un astfel de ajutor de tovarăș poate fi observat cel mai adesea în grupurile de seniori și pregătitoare. În timp ce cântă la instrumente, copiii învață să facă distincția între sunetele lor, încep să le evidențieze pe cele care le plac mai mult, să organizeze ei înșiși o „orchestră” și să aleagă un dirijor. Rolul educatorului este să încurajeze activitatea creativă a copiilor, să-i învețe să negocieze, să se asigure că jocul nu se transformă într-o ceartă.

2. Una dintre cele mai izbitoare forme de activitate muzicală independentă a copiilor este jocul muzical. Preșcolarii mai mari creează ei înșiși condițiile necesare acestui joc. Jocul poate avea un caracter detaliat: se combină mai multe tipuri de activități (performanță pe metalofon și dans, ghicirea cântecului după melodia sa și dans rotund etc.). În alte jocuri de rol, copiii folosesc cântece care corespund acțiunilor lor de joc. De exemplu, cântând în paradă, băieții cântă „Toba” de M. Krasev, tobă și marș, fetele, depun păpușile, cântă melodia „Baiu - bai” de M. Krasev. Cântecul contribuie la un flux mai dinamic al jocului, organizează acțiunile copiilor.

În acest tip de activitate independentă a copiilor, educatorul continuă să formeze capacitatea elevilor de a negocia (cine va face ce), poate sugera intriga pentru joc, poate sprijini activitatea oricărui copil și îl ajută să organizeze un joc colectiv.

3. Jocurile muzicale și didactice utilizate în activități muzicale independente dezvoltă capacitatea copiilor de a percepe, de a distinge principalele proprietăți ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Silențios - mai tare într-un ritm de tamburin”, „Dumnește cântecul din imagine”, etc.

Pentru a îmbogăți impresiile muzicale ale copiilor și a-i încuraja să aplice deprinderile dobândite la lecțiile de muzică, profesorul trebuie să umple momentele de regim cu sunetul unor lucrări clasice cunoscute copiilor. De exemplu, la gimnastica de dimineață și în timpul orelor de educație fizică (pentru copii), profesorul poate folosi următoarele lucrări: în timp ce aleargă și mergi în ritm rapid, galopează „Călărețul curajos” de R. Schumann, „Clownii” de D. Kabalevsky, „Dansul piticilor” F Liszt, „Calul meu” de A. Grechaninov și alții; în timpul alergării uşoare, alergării libere, turmă - „Molie” de S. Maykapar, „Fluturi” de F. Couperin, „Mergere veselă” de B. Ceaikovski; în cadrul marșului - „Procesiunea Lăcustelor” de S. Prokofiev, marș din ciclul „Muzica copiilor”. Exercițiile generale de dezvoltare pot fi însoțite de muzică de I. Iordansky („Ladushki - patty”), P.I. Ceaikovski („Păpușa nouă”) și alții.

La plimbare, puteți juca împreună cu copiii jocurile învățate la lecțiile de muzică: dans - jocul „Ursul”, exercițiul „Ariciul și toba”; exercițiu motor „A fost un câine amuzant”, jocul „Unde doarme peștele?”, cântecul „Ay, tuki - tuki - tuki”, jocuri de vorbire cu degetele.

De asemenea, puteți umple cu muzică ora primirii de dimineață a copiilor și seara, în timp ce plecați de acasă. În plus, intonațiile muzicale din orele dimineții ar trebui să difere de intonațiile muzicale de seara. Dimineața - muzică calmă, ușoară în natură. Se recomandă utilizarea lucrărilor din albume de piese pentru pian pentru copii de P.I. Ceaikovski, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapar și alții. Acest lucru va crea o atmosferă de bunăvoință și dispoziție pozitivă dimineața și pe tot parcursul zilei.

Seara, natura muzicii ar trebui să fie mai mobilă. Aceasta îi va dispune pe copii la manifestarea activității motorii, inventând imagini și întruchipându-le în dans. Se recomandă folosirea fragmentelor din lucrări simfonice scrise pentru copii („Simfonia copiilor” de I. Haydn, suită pentru orchestră „Jocuri ale copiilor” de J. Bizet etc.)

Astfel, rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor constă în faptul că el în mod imperceptibil pentru copil îl încurajează să fie activ în diverse tipuri de muzică. activități, crearea condițiilor pedagogice favorabile: influența asupra impresiilor muzicale ale copilului, desfășurarea activităților copiilor din inițiativa acestora. Profesorul trebuie să fie plin de tact, să devină, parcă, un complice la jocurile copiilor. La planificarea tehnicilor de management, educatorul evidențiază următoarele puncte: ce trebuie adăugat din echipamentul pentru activitatea muzicală a preșcolarilor (instrumente, manuale, jucării pentru amatori), în ce ordine este indicat să facă acest lucru, cine trebuie observat pentru a afla interesele, înclinațiile copiilor, ce tip de activitate dă preferință copiilor și dacă interesele lor sunt unilaterale. La o vârstă mai fragedă, este mai bine ca educatorul să folosească metoda explicativ-ilustrativă. La rândul său, copilul învață din punct de vedere reproductiv aceste moduri. Mai târziu, profesorul ar trebui să folosească metoda explicativ-motivativă, iar copilul este condus către metode independente de acțiune de căutare. Metoda demonstrativă și explicația detaliată sunt folosite atunci când îi învață pe copii să execute orice element de dans sau intonație cântând. Aș dori să urez ca copiii să acționeze nu numai la instrucțiunile directe și afișarea educatorului, ci și fără ajutorul acestuia. Dacă un copil învață să îndeplinească în mod independent sarcini educaționale, atunci va putea, de asemenea, să acționeze în afara clasei: să organizeze jocuri muzicale, să cânte și să danseze la cererea sa. Munca zilnică a educatorului cu copiii, cunoașterea intereselor și abilităților acestora îi permit educatorului să îndeplinească sarcina eficient și responsabil. Activitatea muzicală independentă în grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare al copiilor, dă o idee despre cantitatea de abilități, abilități, cunoștințe pe care le-au primit copiii în urma muncii desfășurate cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiune stăpânite în lecțiile de muzică în condiții, situații cu totul noi; copilul acționează deja din proprie inițiativă, în conformitate cu interesele, dorințele, nevoile sale.

DECEMBRIE

La grădiniță, pentru a familiariza copilul cu muzica, a-i dezvolta abilitățile muzicale, se folosesc diverse instrumente muzicale, jucării, picturi și mijloace vizuale. Succesul educației muzicale depinde în mare măsură nu numai de dotarea suficientă a orelor cu mijloace didactice și alte materiale, ci și de utilizarea corectă a acestora în afara orelor, ținând cont de vârsta copiilor, de interesul acestora și de capacitățile specifice grădiniței. .

Copiilor din grupa mai mică li se oferă instrumente de percuție: o tamburină, o tobă, zornăițe, clopoței;

Mediu - puteți adăuga bețe de lemn, linguri de lemn, metalofon (în a doua jumătate a anului); nu mai mult de 3-4 tipuri.

Senior - rumba, metalofon triunghi și altele (opțional);

Pregătire - maracas, zdrănător, castanete, xilofon, citara și altele.

Pe parcursul anului, jucăriile și ajutoarele sunt schimbate, îndepărtate și readuse pentru a menține interesul față de ele, dorința de a acționa cu ele.

Este recomandabil ca fiecare grup să aibă un magnetofon și un mic set de casete sau discuri cu înregistrări de cântece pentru copii, melodii de dans popular și basme muzicale. În acest caz, profesorul va putea satisface dorința care a apărut la copii de a asculta muzică, de a dansa, de a cânta sau doar de a se juca.

În timpul liber, copiii manifestă înclinații individuale: unii desenează, alții sculptează, alții cântă, cântă muzică cu ajutorul instrumentelor muzicale ale copiilor, adică acţionează independent. Pentru ca această activitate să se dezvolte cât mai bine, este necesar să se creeze condițiile adecvate: alocarea unui loc pentru cursuri, amenajarea unui fel de colț muzical și dotarea acestuia cu mobilier și manuale adecvate.

[În colț ar trebui să fie: un mic dulap sau raft pentru depozitarea ajutoarelor muzicale, - o masă cu scaune pentru muzica independentă și jocuri de masă. De asemenea, puteți plasa acolo flori și lucrări decorative ale copiilor. Dacă se dorește, colțul muzical poate fi îngrădit cu un ecran care poate fi îndepărtat cu ușurință.]

Conținutul principal al colțului este o varietate de ajutoare muzicale. În primul rând, acestea sunt jucării muzicale și instrumente muzicale pentru copii, care sunt selectate ținând cont de vârsta copiilor și de succesiunea de cunoaștere cu unul sau altul instrument în timpul orelor de muzică.Jucăriile muzicale sunt cel mai des folosite în jocurile intriga și didactice. În cea mai mare parte sunt folosite de copiii foarte mici (zdrăgănaie, țevi, clopoței etc.) Instrumentele pentru copii sunt, parcă, o mică aparență de cele reale. Desigur, sunt foarte simplificate și departe de a reproduce complet sunetul celor reale, deși își poartă uneori numele, sunt asemănătoare ca aspect și felul în care sunt produse. În al doilea rând, acestea sunt diverse ajutoare didactice și jocuri, iar unele dintre ele sunt realizate de sine stătător. Există, de asemenea, atribute, elemente de costume folosite de copii în jocuri muzicale, dramatizări și dansuri.

Pentru a dezvolta auzul de înălțime, puteți folosi clopoței care sună diferit în înălțime, iar copiii vor afla care clopoțel „cântă” mai sus, care este mai jos sau un metalofon așezat oblic poate deveni o scară muzicală.

Pentru dezvoltarea auzului ritmic, este mai bine să folosiți toate instrumentele grupului de percuție sau orice instrument care are un sunet de doar o anumită înălțime. De exemplu, copiii joacă „ecou muzical”: un copil vine cu propriul lui ritm, iar celălalt îl repetă exact.

Pentru dezvoltarea auzului de timbru, este foarte util să comparați sunetul nu numai al „reprezentanților” diferitelor grupuri - coarde, vânt sau percuție, ci și să invitați copiii să noteze instrumente omogene similare ca timbru și caracterul sunetului, pentru de exemplu, clopote și tamburine, metalofone și triunghiuri etc.

IANUARIE

Tema consultării: „Jocuri muzicale – didactice”.

Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă capacitatea copiilor de a percepe, de a distinge între proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Tacere - mai tare într-un ritm de tamburin”, „Numiți cântecul după imagine” etc.

Activitatea muzicală independentă în grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare al copiilor, dă o idee despre cantitatea de abilități, abilități, cunoștințe pe care le-au primit copiii în urma muncii desfășurate cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiune stăpânite în lecțiile de muzică în condiții, situații cu totul noi; copilul actioneaza din proprie initiativa, in concordanta cu propriile nevoi.

JOCURI MUZICALE - DIDACTICE

1. "APLAUZE"

Unul dintre cele mai ușoare jocuri muzicale este să vă amintiți ritmul pălmuit. Sunt posibili mai mulți participanți și un lider. Primul dintre participanți vine cu cel mai simplu ritm și îl bate din palme cu mâinile. Următorul trebuie să o repete exact, fără eroare, și să vină cu următorul ritm, care se transmite mai departe în același mod. Și așa într-un cerc.

Ritmurile se pot complica treptat. Dacă cineva nu poate repeta ritmul pălmuit prima dată, facilitatorul ar trebui să-i ceară persoanei care a creat acest ritm să-l repete de câte ori este nevoie pentru a ghici. Există o anumită dificultate în asta pentru cel care oferă, dă un exemplu - nu trebuie să uite și să se încurce atunci când este repetat, adică pasajul ritmic inițial ar trebui să fie la fel de complex pe cât îl poate aminti și reproduce cu exactitate „autorul” însuși. .

Jocul poate fi complicat treptat prin introducerea celor mai simple exclamații sau cuvinte în tiparul ritmic, de exemplu: „Și unul!”, „Ole-ole-ole”, „Unul, doi, trei”, etc. Puteți folosi câteva amuzante. zicale sau proverbe, pronunțându-le ritmic într-o manieră organizată.

2. „Bătăințe” (zgomot)

Un exemplu mai complex de joc este un joc cu utilizarea oricăror instrumente muzicale. Dar nu vă alarmați, prin instrumente înțelegem tot ce poate scoate un sunet, tot ce poate fi lovit sau care poate face orice fel de zgomot, zgomot, zăngănit sau chiar foșnet. Totul va face: linguri de lemn, betisoare, tacâmuri metalice, un fel de zdrănitoare, zornăițe pentru bebeluși. Încearcă să folosești materiale de diferite timbre - sicrie sau cutii din lemn, conserve metalice și oale aduse din bucătărie (desigur, cu permisiunea mamei tale). Le poți bate cu bețișoare sau linguri de metal.

De fapt, acest joc este o continuare a primului. Doar sarcina este complicată de faptul că acum dezvoltăm și memoria timbrală. Mai mulți copii sunt implicați în joc. Unul dintre ei, primul, trebuie să vină cu și să „pierde”, adică pur și simplu să bată sau să zbârnească un ritm. Pentru început, folosește doar două timbre. De exemplu, cu bețe de fier, interpretul trebuie să bată o parte din model pe o suprafață de lemn și o parte pe una metalică. Când repetă, următorul participant poate mai întâi să cânte doar ritmul fără a schimba timbrul, apoi să cânte același ritm cât mai precis posibil folosind aceleași obiecte și timbre cu „întreruperea” timbrului în aceleași locuri.

3. „CARNAVAL” (maracas)

Ei bine, acum să încercăm să stăpânim ritmurile Americii Latine. Cu toții suntem familiarizați cu cuvinte precum samba, rumba. La urma urmei, popularul dans macarena se bazează și pe ritmuri latino-americane. Auzindu-le, ne imaginăm imediat latino-americani fierbinți în sombrero, cu chitare și cu astfel de bile foșnind pe mânere - se numesc maracas.

Pentru acest joc, copiii vor avea nevoie de instrumente noi și vor trebui să-și facă propriile mâini. Pentru a face una dintre ele, trebuie să umpleți o simplă cutie de fanta sau altă băutură carbogazoasă cu niște obiecte mici libere - orez, nisip sau pietricele mici și să sigilați cu grijă gaura cu bandă adezivă sau ipsos.

Prototipul acestui instrument este instrumentul chocalo din America Latină, care este un fel de cilindru de lemn. Un alt instrument amintește de guiro, care în patria sa este făcut din tărtăcuțe uscate. Pentru a face acest instrument, este suficient să turnați mazăre sau semințe de măsline uscate în aceeași cutie de conserve, să sigilați gaura - și produsul este gata.

Jocul este să încerce, după ce s-a antrenat în prealabil, să „alăture” sunetul unui cântec sau al unei compoziții pregătite în prealabil. Încercați să potriviți sunetele instrumentelor dvs. exact cu „bătăile” muzicii care sună, cu bătăi de tobe sau sunetele de chitară bas. Nu este greu să cântați un ritm atât de simplu pe o tamburină și o tobă, dar pe un guiro sau maracas nu veți reuși imediat - astfel de instrumente cu aspect simplu necesită o mare îndemânare și un simț al ritmului. Dar, cu efort, vei simți că grupul tău de „muzicieni” devine o adevărată orchestră mexicană sau participanți la carnavalul brazilian.

Dacă nu găsiți înregistrarea de care aveți nevoie, puteți utiliza orice melodie care este apropiată de ritm. Puteți găsi chiar un efect umoristic în combinația de melodii care nu prea se potrivesc în stil cu un acompaniament atât de specific (acum multe trupe experimentează stiluri de mixare).

FEBRUARIE

Tema consultării: „Muzica de fundal în viața grădiniței”.

Problema coordonării activităților tuturor participanților la procesul de învățământ într-o instituție de învățământ și căutarea modalităților de rezolvare a acesteia nu își pierde relevanța.

Implementarea relațiilor de dialog în spațiul educațional al grădiniței oferă copiilor un sentiment de confort psihologic, contribuie la crearea condițiilor pentru dezvoltarea lor cuprinzătoare și ajută la funcționarea eficientă a întregii instituții de învățământ preșcolar în ansamblu.

Educația muzicală a unui copil ca componentă importantă a dezvoltării sale spirituale poate deveni un factor de formare a sistemului în organizarea vieții copiilor.

muzica este capabilă să unească eforturile educaționale ale profesorilor de grădiniță pentru a influența armonios personalitatea copilului.

Una dintre opțiunile de utilizare a potențialului artei muzicale este asociată cu muzica de fundal - muzică care sună ca un „al doilea plan”, fără a se pune pe percepția conștientă în clasă și în activitatea liberă. Saturarea vieții copiilor cu muzică, extinderea și îmbogățirea experienței percepției sale apar din cauza acumulării involuntare de impresii muzicale. Profesorii, explorând trăsăturile dezvoltării percepției muzicale, au ajuns la concluzia că nu numai antrenamentul este de mare importanță, ci și acumularea spontană a experienței de percepție, stocul de intonație.

Repertoriul muzical pentru sunet în fundal este selectat în comun de directorul muzical, educator, profesor-psiholog, educator-metodolog.

Utilizarea muzicii de fundal este una dintre metodele disponibile și eficiente de influență psihologică și pedagogică asupra unui copil într-o instituție de învățământ și ajută la rezolvarea multor probleme ale procesului educațional:

Crearea unui fond emoțional favorabil, eliminarea tensiunii nervoase și menținerea sănătății copiilor;

Dezvoltarea imaginației în procesul activității creative, creșterea activității creative;

Activarea activității mentale, îmbunătățirea calității asimilării cunoștințelor;

Schimbarea atenției în timpul studierii materialelor educaționale dificile, prevenind oboseala și oboseala;

Relaxare psihologică și fizică după o sarcină de antrenament, în pauzele psihologice, minute de cultură fizică.

Profesorul, incluzând muzica în clase (dezvoltarea vorbirii, matematică, muncă manuală, design, desen etc.), se poate concentra pe posibilitățile de percepție activă și pasivă a acesteia de către copii. Cu percepție activă, el atrage în mod deliberat atenția copilului asupra sunetului muzicii, asupra conținutului său figurativ și emoțional, asupra mijloacelor de exprimare (melodie, tempo, ritm etc.). cu percepție pasivă, muzica acționează ca fundal pentru activitatea principală, nu sună tare, ca pe fundal.

Deci, la orele de matematică, pentru a spori activitatea intelectuală, a crește concentrarea și concentrarea atenției, în fundal este folosit doar sunetul muzicii. Prin perceperea și evaluarea activă a impresiilor muzicale în orele de dezvoltare a vorbirii, ele îmbogățesc „dicționarul emoțiilor”, în viața de zi cu zi activează vocabularul evaluativ al copiilor. în sala de clasă pentru familiarizarea cu mediul, educatorul poate apela la muzică, care caracterizează fenomenele naturale, contribuie la manifestarea răspunsurilor emoționale, îmbogățirea și aprofundarea ideilor despre obiectul studiat. În sala de clasă de arte plastice, în procesul de desen după idee, puteți folosi sunetul muzicii de fundal, iar în timp ce desenați după model, oferiți lucrări muzicale pentru percepția activă. Ascultarea muzicii afectează expresivitatea imaginilor create în desene, originalitatea soluțiilor de culoare.

Sunetul muzicii în fundal în momentele critice (primirea copiilor dimineața, pregătirea pentru cursuri, pregătirea pentru culcare, ridicarea etc.) creează un climat emoțional confortabil în grup.

Interacțiunea unui psiholog cu un lucrător medical va ajuta la crearea unui repertoriu optim pentru fundalul muzical, corespunzător caracteristicilor fiziologice ale copiilor. Psihologul, ținând cont de particularitățile dezvoltării mentale, de sex și vârstă, individuală a elevilor, va sublinia oportunitatea utilizării unuia sau altuia fragment muzical în timpul zilei.

Experiența auditivă involuntară a copiilor ar trebui să fie completată pe baza celor mai bune exemple de cultură muzicală: muzica clasică poartă imagini expresive ale conceptelor eterne - frumusețe, bunătate, dragoste, lumină, imagini ale stărilor emoționale care sunt caracteristice atât unui copil, cât și unui adult.

Repertoriu muzical de fundal aproximativ.

(pentru copiii preșcolari mai mari)

Relaxare (relaxare): K. Debussy. „Norii”, A.P. Borodin. „Nocturne” din cvartetul de coarde, K.V. eroare. "Melodie".

Tonic (creșterea vitalității, a dispoziției): E. Grieg. „Dimineața”, I.S. Bach. „Glumă”, I. Strauss. Valsul „Voci de primăvară”, P.I. Ceaikovski. „Anotimpuri” („Snowdrop”)

Activare (incitant): V.A. Mozart. "Little Night Serenade" (finala), M.I. Glinka. „Kamarinskaya”, V.A. Mozart. „Rondo turcesc”, P.I. Ceaikovski. Valsul florilor (din Spărgătorul de nuci)

Calmant (calmant): M.I. Glinka. „Lark”, A.K. Liadov. „Snuffbox muzical”, K. Saint-Saens. „Lebăda”, F. Schubert. "Serenadă".

Organizare (promovarea concentrării atenției în activități organizate) I.S. Bach. „Aria”, A. Vivaldi. „Anotimpuri” („Primăvara”, „Vara”), S.S. Prokofiev. „Martie”, F. Schubert. „Moment muzical”

Unele lucrări muzicale au o aplicație multifuncțională, de exemplu, ciclurile muzicale ale lui P.I. Ceaikovski și A. Vivaldi „Anotimpurile”, baletul P.I. Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”, lucrări de V.A. Mozart și alții.

Muzica, dezvoltând capacitatea de a experimenta emoții și sentimente care apar în procesul de percepție, au un impact asupra îmbunătățirii receptivității emoționale a copiilor în viața reală. Impresiile muzicale și estetice contribuie la dezvoltarea centrilor emoționali ai creierului, activând activitatea mentală, care este importantă pentru dezvoltarea intelectuală a elevului. Influențând dezvoltarea morală și estetică a copilului, muzica poate fi o bază valoroasă pentru sistemul educațional dintr-o instituție de învățământ preșcolar.

MARTIE

Tema consultației: „Teatrul cu degetele la grădiniță”.

Teatrul cu degetele este o lume magică în care copilul se bucură în timp ce se joacă și, în timp ce se joacă, învață lumea din jurul lui. Încă din primele luni de viață, alături de cântece de leagăn, versuri și glume, copilul se familiarizează cu lumea magică a basmelor. Din basme, copiii desenează idei despre timp și spațiu, despre legătura dintre om și natură, despre bine și rău, despre curaj, rezistență, viclenie. Teatrul cu degetul este o oportunitate unică de a plasa un basm pe palma unui copil, în care acesta poate prelua rolul oricărui erou.

Teatrele cu degetele sunt foarte bune pentru activități teatrale. Jocurile teatrale creează un lift emoțional, cresc vitalitatea copilului, participând la o reprezentație acasă, copilul se simte relaxat și liber. Teatrul cu degetele este un material excelent pentru dezvoltarea imaginației, gândirii și vorbirii la copii. Teatrul cu degetele promovează dezvoltarea abilităților motorii fine. În timpul jocurilor, copiii, repetând mișcările adulților, activează abilitățile motorii ale mâinilor. Cu ajutorul acestuia se dezvoltă dexteritatea, capacitatea de a-și controla mișcările, de a se concentra asupra unui tip de activitate.

Teatrul cu degetele este indispensabil pentru lucrul cu copiii cu nevoi speciale. Jocurile cu personaje mici vă permit să stimulați activitatea de vorbire, deoarece toată căldura, originalitatea, strălucirea, investite de autor în figură, îl implică pe copil într-o lume de basm, ajutând la îndepărtarea diferitelor blocaje. Jocul este un mijloc natural de auto-exprimare pentru copil, iar folosirea materialelor simbolice îl ajută să se distanțeze de situațiile problematice (dificile). Teatrul cu degetele este un mare ajutor în comunicarea cu un copil! Păpușile cu degetul care „prind viață” pe degetul tău nu te vor lăsa să te plictisești și îți vor ține companie în timpul unei plimbări, vizite la o clinică sau pe drum. Păpușile cu degete nu vor ocupa mult spațiu în poșeta mamei și vor ajuta la distracția copilului.

Unicitatea teatrului cu degetele constă în faptul că acestea sunt creații handmade ale autorului. marionete cu degete făcut cu suflet și poartă energie creatoare care poate fi transferată celui care le ține în mâini.

APRILIE

Subiectul consultării: „Influența folclorului cântec rusesc asupra dezvoltării activităților de jocuri”.

Folclorul stă la baza educației morale, estetice și patriotice a copilului. Materialul folcloric este bine perceput de copii, imaginile sale sunt accesibile, intonațiile folclorice evocă un răspuns emoțional viu la copii.

Folclorul cântecului este indisolubil legat de activitățile de joacă ale copiilor. Îl introduce pe copil în lumea muzicii, îl ajută să-și stăpânească limba maternă. Folosirea cântecului folclor de la o vârstă fragedă vă permite să dezvoltați vocea și auzul cântând al unui copil.

Folosirea cântecului folclor se reflectă în activitățile de joacă pentru copii. Cântarea cântecelor folclorice pentru copii în combinație cu mișcări la muzica cântecului dezvoltă abilitățile muzicale și creative ale copilului.

Relaxarea mâinilor, caracteristică cântecelor rusești, mișcarea lor în timpul interpretării cântecelor, vă permite să eliminați rigiditatea inutilă la copii, copilul este eliberat, ceea ce îi permite să se simtă liber în joc, să efectueze mișcările adecvate ale unui imaginea dată.

Schimbarea ritmurilor, dansurile cu caracter diferit, mișcarea către cântat poartă o încărcătură eliberatoare, terapeutică, de mare putere.

Folclorul jocului ocupă un loc de frunte în creativitatea copiilor. Jocurile cu cânt și mișcare dezvoltă interesul pentru cânt, se dezvoltă memoria copilului, simțul ritmului, capacitatea de a transmite corect melodia în timpul activităților de joc.

Prin jocurile populare, copiii învață să comunice, să se alăture tradițiilor populare, să se ajute reciproc, să se familiarizeze cu micile genuri de artă populară.

Fiecare vârstă a copilului este asociată cu o anumită gamă de jocuri. Fiecare joc are propriul cântec, refren de joc, a cărui funcție principală este de a organiza și însoți acțiunea jocului. Baza unor astfel de jocuri este întruchiparea unei imagini artistice într-o acțiune dramatică, adică. în sinteza dialogului, a acţiunii muzicale, a mişcării, a piesei de teatru.

Fiecare vârstă a copilului corespunde selecției de vârstă a jocurilor populare, care sunt însoțite de material cântec /cântec folclor/.

Multe jocuri sunt familiare copiilor:

„Olarii”

"Urs",

„Mieii sunt cool”

„Baba Yaga”

"tăcut",

„La bunicul Trifon”, „Curea”, „Zaryanitsa”, „Bai-kachi-kachi”,

— Stai jos, Yasha.

Combinarea unui cântec dintr-un mic gen folclor cu activități de joacă este deosebit de valoroasă pentru predarea copiilor. Fiecare joc, însoțit de un cântec, oferă copiilor o anumită dispoziție de joc creativ, o înțelegere a timpului acestui material pentru o anumită acțiune.

Introducând copiii în sinteza activităților de joacă și a cântecului folclor, ne jucăm împreună cu copiii. De la jocul cu adulții până la jocul independent - acesta este calea pe care trebuie să o parcurgă copiii, stăpânind două tipuri de activități diferite într-un complex. Ca urmare, putem completa, schimba, deplasa focalizarea jocurilor populare în funcție de vârsta copiilor, sarcinile educației muzicale.

Astfel, dezvoltând activitatea de vorbire cu ajutorul cântecului folclor, copiii sunt atașați constant de arta muzicii, formarea de noi cunoștințe, abilități și abilități. Lumea spirituală a copilului devine mai diversă.

Cunoștințele dobândite contribuie la dezvoltarea cu succes a personalității în viitor, ceea ce îi permite copilului să devină o persoană extrem de morală, care păstrează istoria și spiritualitatea poporului său.

MAI

Tema consultării: „Educația morală – patriotică a preșcolarilor prin intermediul muzicii”.

Este imposibil de supraestimat rolul muzicii în educația morală și patriotică a preșcolarilor. Aruncă cu strălucire emoțiile, exprimă atitudinea lor iubitoare față de colțul patriei în care trăiește, atmosfera de vacanță și distracție îl ajută pe copil. În plus, formarea unor calități precum colectivismul, dragostea pentru casa, respectul pentru natură, se realizează constant în lecțiile de muzică. Copiii învață să empatizeze, să practice fapte bune fără să observe ei înșiși. „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”, a spus Aristotel. „Afacerea artei este de a păstra sufletul”, acestea sunt cuvintele contemporanului nostru V. Rasputin.

În măsura în care muzica este capabilă să influențeze sentimentele și dispozițiile unui copil, în măsura în care este capabilă să-i transforme lumea morală și spirituală.

Ca profesor care oferă educație muzicală copiilor, încerc să lucrez în strânsă legătură cu educatori și specialiști. Împreună decidem ce fel de muzică să folosim în clasele complexe, tematice, cum să o prezentăm cel mai bine. Împreună cu profesorii, ne străduim să folosim în clasă și în viața de zi cu zi lucrări muzicale valoroase din punct de vedere educațional. Încercăm să le dezvăluim copiilor frumusețea, să le facem cunoscute și iubite aceste lucrări. Mai mult, acele imagini care atrag atenția copiilor ar trebui să fie luminoase, specifice, să trezească interes, să trezească imaginația.

Esența educației morale și patriotice este de a semăna și hrăni în sufletul copilului semințele iubirii pentru natura nativă, pentru casa și familia natală, pentru istoria și cultura țării, create din munca rudelor și a oamenilor apropiați. , cei care se numesc compatrioți.

Sentimentele patriotice sunt plasate în procesul vieții și al ființei unei persoane care se află într-un mediu socio-cultural specific. Din momentul nașterii, oamenii se obișnuiesc instinctiv, natural și imperceptibil cu mediul lor, natura și cultura țării lor, cu viața poporului lor. Prin urmare, baza formării patriotismului o reprezintă sentimentele profunde de dragoste și afecțiune față de cultura și poporul propriu.

Un mare potențial de influență morală și patriotică constă în muzica populară. Lucrările muzicale populare în mod discret, adesea într-un mod distractiv, îi introduc pe copii în obiceiurile și viața poporului rus, munca, respectul pentru natură, dragostea de viață, simțul umorului.

Lucrările de artă populară muzicală și orală rusă utilizate în lucrul cu preșcolarii sunt simple, figurative, melodice, astfel încât copiii le învață rapid. Meritele intonaționale ale cântecelor le permit copiilor să le folosească atât la o vârstă mai mică, cât și la o vârstă mai mare. Aceste cântece ajută la dezvoltarea abilităților de cânt timpurie la copiii mici. La o vârstă mai înaintată, ele sunt foarte eficiente ca incantare. Cântecele rusești devin mai înțelese și mai accesibile atunci când le includ în activități de spectacol precum cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Folosesc pe scară largă în munca mea o varietate de muzică populară pentru a învăța mișcări de dans, dramatizări, dansuri rotunde, dansuri etc. Muzica populară rusă sună în mod constant atunci când executați mișcări în orele de muzică și în exercițiile de dimineață. Varietatea melodiilor îmbogățește mișcările muzical-ritmice ale copiilor, îi îndepărtează de șablon și conferă mișcărilor o anumită culoare.

Puterea de influență asupra copilului a operelor de artă populară crește dacă familiarizarea cu acestea se realizează pe baza activităților proprii ale preșcolarului. Pe baza acestui fapt, în lucrul cu copiii este necesar să ne asigurăm că aceștia nu sunt doar ascultători și spectatori activi, ci și interpreți activi de cântece, dansuri, dansuri rotunde, jocuri muzicale etc., implicați activ în munca și pregătirea pentru vacanță. și divertisment.

În unele cazuri, puteți folosi relația dintre artele muzicale și vizuale. Muzica populară este inclusă în orele de artă, când copiii creează compoziții decorative bazate pe meșteșuguri populare. Folclorul oral (basme, versuri, proverbe, zicători, ghicitori, răsucitori de limbi) este adesea inclus, care îmbogățește conținutul și latura figurativă a vorbirii și stimulează răspunsurile emoționale ale copiilor, face procesul de percepere a artei populare mai viu, mai profund. si constient.

Astfel, prezentând copiilor moștenirea muzicală a poporului nostru, le insuflăm un sentiment de patriotism și este inseparabil de creșterea unui sentiment de mândrie națională.

Următoarea etapă de lucru în această direcție a fost utilizarea muzicii pentru a familiariza copiii cu imaginea patriei. Pentru un copil preșcolar, Patria este o mamă, rude apropiate, oameni din jurul lui. Aceasta este casa în care locuiește, curtea în care se joacă, aceasta este o grădiniță cu profesorii și prietenii săi. Formarea conștiinței și a atitudinii sale față de mediu depinde de ceea ce un copil vede și aude din copilărie. Creșterea morală a unui copil preșcolar este, în primul rând, creșterea iubirii și a respectului față de mamă. Pentru mulți oameni, acest cuvânt „mamă” este cel mai frumos cuvânt de pe pământ. Toți copiii își iubesc mamele. Ei fac cadouri mamelor lor, le desenează portretele și chiar compun poezii și basme despre ei. Cântecele despre mamă au intrat constant în repertoriul copiilor. Sentimentele bebelușilor sunt simple, imediate:

Și pentru dulcea mamă

Voi coace două turtă dulce.

În melodia acestui cântec (A. Filippenko „Pirozhki”) sună atât dragostea, cât și afecțiunea, precum și dorința de a-i face pe plac mamei.

Sentimente mai complexe la preșcolarii mai mari. Aceasta este mândrie pentru mama ta:

Să știe vântul, și stelele și marea,

Ce este cel mai bun din lume, mami!

și un sentiment de prietenie: mama este o prietenă mai veche și tovarășă (melodia lui Yu. Slonov „Eu și mama noastră suntem prieteni grozavi”) și un sentiment de bucurie tandră, calm afectuos (melodia lui A. Filippenko „Este bine lângă mama” ).

Scriitorul rus Yu.Ya. Yakovlev: „Dragostea pentru patria începe cu dragostea pentru mamă. O persoană începe cu relația cu mama sa. Și tot ce este mai bun într-o persoană îi vine de la mama sa.

Sentimentul de dragoste pentru natura nativă este o altă componentă a patriotismului. Prin cultivarea dragostei pentru natura nativă este posibil și necesar să se dezvolte sentimentul patriotic al preșcolarilor: până la urmă, fenomenele naturale și obiectele care înconjoară copilul încă de la naștere sunt mai aproape de el și mai ușor de perceput pentru el, au o efect mai puternic asupra sferei emoționale. În grădinița noastră, acest lucru se realizează prin diverse mijloace, inclusiv prin mijloacele artei muzicale. Prin percepția imaginilor muzicale, aduc în discuție o astfel de atitudine față de imaginile naturii reale, care provoacă o varietate de experiențe emoționale la copii, sentimente de bucurie, tristețe, tandrețe și bunătate.

Expresivitatea limbajului muzical, strălucirea și poezia versurilor îi ajută pe copii să simtă căldura și cordialitatea cântecelor care exprimă frumusețea naturii lor natale. Repertoriul programului muzical include multe piese muzicale care transmit imagini cu animale și păsări bine cunoscute copiilor. Copiii transmit cu mare plăcere aceste imagini cu ajutorul mișcărilor expresive. În plus, la secțiunea de ascultare a muzicii, programul oferă multă muzică instrumentală care caracterizează imaginile naturii. Încercăm să încheiem fiecare ciclu temporal (toamnă, iarnă, primăvară) cu o vacanță tematică sau divertisment.

Atunci când planific astfel de vacanțe, folosesc în munca mea cu copiii astfel de metode și tehnici care direcționează atenția copiilor către anumite fenomene reflectate în muzică, dezvoltă capacitatea de a compara imaginile reale ale mediului cu imaginile artistice ale operelor muzicale.

Această atmosferă de întâlnire veselă cu natura nativă rămâne în memoria copilului multă vreme, contribuind la formarea conștiinței sale de cetățean și patriot.

De o importanță deosebită în cadrul educației morale și patriotice este tema „Apărătorii patriei”. Acest subiect este foarte iubit de copii, mai ales că majoritatea elevilor noștri sunt băieți. Cântecele cu această temă sunt ușor de reținut de copii. Deosebit de populare printre ei sunt „Soldații buni”, muzica. A. Filippenko și „Vom sluji în armată”, muzică. Y. Cichkova. Au fost scrise în ritmul marșului, conținutul lor este în ton cu dorința băieților de a fi puternici și curajoși ca apărători ai Patriei noastre.

Vorbind despre apărătorii Patriei noastre, nu se poate ignora tema Marii Victorii. În această temă, le dezvăluim copiilor măreția isprăvii soldatului sovietic, prezentându-le cântecele acelor vremuri și despre acele vremuri. Impresiile muzicale ale preșcolarilor se bazează pe cunoștințele acumulate la orele de familiarizare cu mediul înconjurător, pe impresiile din excursii la monumentele soldaților căzuți. Aceste evenimente rămân în memoria copiilor multă vreme și sunt cel mai important factor în conturarea caracterului lor moral și a educației spirituale.

Deci, rezolvarea comună a sarcinilor de educație morală și patriotică de către profesori și eu, în calitate de director muzical al grădiniței noastre, a dat rezultate tangibile: muzica a intrat ferm în viața copiilor, a ocupat un loc semnificativ în viața lor.

„Managementul activităților muzicale independente ale copiilor”

O sarcină importantă a educației muzicale este de a forma copiilor capacitatea de a desfășura activități muzicale independente, de a se asigura că aceștia, din proprie inițiativă, ascultă muzică, cântă, cântă la instrumente muzicale pentru copii, cântece în scenă și dansează. Copiii care sunt capabili de muzică, după cum se știe, din proprie inițiativă, fără stimuli externi, sunt angajați cu entuziasm în muzică: o ascultă, compun cele mai simple melodii, se joacă etc.

Din activitatea muzicală independentă, ar trebui să distingem un fenomen care este similar cu acesta în exterior, care constă în faptul că copiii, așa cum ar fi, imită adulții: copiază mișcările, se străduiește să transmită felul unei balerine, dar nu se mișcă ritmic. în conformitate cu muzica. În acest caz, copiii desfășoară activități nu muzicale, ci de joc: joacă un „concert”. Desigur, în această activitate de joc au loc adesea elemente separate ale activității muzicale. Despre activitatea independentă a preșcolarilor se poate vorbi doar dacă se formează la un anumit nivel. Aceasta este o condiție necesară pentru efectul educațional al acestei activități.

Surse ale activității muzicale independente.

Sursa – în sensul larg al cuvântului – a activității muzicale independente este realitatea din jurul copilului. Se poate spune fără exagerare că copilul modern trăiește în lumea muzicii. Ascultă radioul, magnetofonul, se uită la televizor încă din copilărie. Muzica intră în viața unui copil din primele zile de viață. Cu toate acestea, principala sursă a activității sale independente sunt lecțiile de muzică.

Un loc important aparțin sărbătorilor și distracției, care sunt întipărite în memoria copiilor de mult timp și amintirile din care adesea îi încurajează pe copii la activitate muzicală independentă.

Sursele sale sunt diverse în viața de zi cu zi a copiilor de la grădiniță și acasă. Acestea includ programele de radio și televiziune pentru copii, cântatul la instrumente muzicale și cântatul în cercul familiei etc.

Tipuri de activitate muzicală independentă

Luați în considerare modul în care copiii folosesc diferite tipuri de activități muzicale în condițiile realizării muzicii independente pentru copii.

Jocurile muzicale și dansurile au mari oportunități pentru activități independente ale copiilor. Adesea sunt incluși în jocurile de rol, iar uneori dansul și cântul ocupă un loc de frunte. Dintre jocuri, locul principal este ocupat de „cursuri de muzică” și concerte bazate pe experiența acumulată de copii în clasă.

Jucând o lecție muzicală, băieții distribuie rolurile unui profesor, un director muzical. În timpul jocului, ei copiază structura lecției, comportamentul și intonațiile adulților. (Exemplu: cu păpuși)

În concert, copiii organizează alternarea diverselor numere interpretate de un grup de copii „artişti” pentru colegii „spectatori”. Una dintre opțiunile pentru joc poate fi numită orchestră.

Semnificative pentru dezvoltarea muzicală a preșcolarilor sunt jocurile în care se notează manifestări creative, copiii compun cântece, cântece, vin cu dansuri folosind mișcări familiare.

Copiii în activități muzicale independente folosesc adesea jocul pe DMI. În practica independentă a copiilor, poate avea loc și ascultarea muzicii. Profesorul, la cererea lor, folosește un magnetofon și toată lumea ascultă împreună muzică vocală și instrumentală.

Copiii manifestă în mod clar dorința de activitate muzicală independentă, din proprie inițiativă aplică experiența lor muzicală într-o mare varietate de practici muzicale.

Managementul activităților muzicale independente ale copiilor

Managementul producției muzicale pentru copii diferă semnificativ de metodele de creștere și predare în clasă. În clasă, un adult determină conținutul și forma de organizare a activității muzicale. În activitatea independentă, copilul își alege o ocupație pentru el însuși, își realizează ideile.

Dar asta nu înseamnă că este lăsat singur, că un adult nu îi vine în ajutor la momentul potrivit. Schimbă doar natura conducerii, care devine mai indirectă:

in primul rand , profesorul încearcă să influențeze impresiile muzicale ale copilului primite de acesta în grădiniță și familie;

În al doilea rând , educatoarea organizeaza conditii propice desfasurarii activitatilor copiilor din initiativa acestora;

al treilea, educatorul ar trebui să fie plin de tact, să devină, parcă, un complice la jocurile copiilor.

Se stabilesc legături strânse între învățarea la clasă și dezvoltarea activităților independente ale copiilor în afara acestora. Multe lucruri pe care copilul le folosește în practica sa independentă, el le transferă direct din experiența acțiunilor sale active în clasă. În primul rând, acesta este repertoriul muzical: jocurile, dansurile, cântatul, pe care copilul le-a stăpânit bine, sunt interpretate cu mare plăcere de el în jocuri, la plimbări.

Pe lângă cursuri, participarea la matinee și divertisment are un anumit efect. Copiii transferă cele mai strălucitoare momente de jocuri, dansuri, dramatizări în activitățile de zi cu zi.

Activitatea muzicală independentă necesită crearea unor condiții externe, a mediului material. Este important ca copiii să aibă propriul „colț muzical”. Este amplasat în cel mai îndepărtat loc. Copiii ar trebui să aibă la dispoziție un număr mic de instrumente muzicale, jocuri muzicale și didactice de masă, diverse note de casă, un pian cu tastatură pictată etc.

Profesorul ar trebui să fie interesat de care este mediul muzical al copilului în familie.

Desigur, copiii sunt influențați nu numai de programele muzicale pentru copii, ci îmbrățișează și își amintesc cântecele și dansurile pentru adulți. Părinții ar trebui avertizați că informațiile excesive, supraîncărcarea cu impresii afectează negativ sistemul nervos fragil al preșcolarilor.

Rolul educatorului și directorului muzical

În primele zile ale fiecărui an nou, profesorul se uită la copii: cine este interesat de ce, există copii care nu participă deloc la muzica. Educatorul ar trebui să fie îngrijorat de motivul pentru care se întâmplă acest lucru. Uneori, rolurile principale le revin acelorași copii. Acest lucru se întâmplă nu numai pentru că copilul manifestă interes pentru a face muzică, ci și pentru că vrea să conducă. Alți copii, dimpotrivă, sunt foarte atrași de această activitate, dar sunt timizi, nehotărâți și se uită doar la copiii care cântă muzică. Profesorul nu trebuie să rămână indiferent la acest lucru. Este important să se creeze condiții optime, cele mai favorabile pentru toată lumea. Pe baza observațiilor sale, educatorul organizează fiecare copil, încearcă să-i intereseze pe toată lumea în activități muzicale.

Principala linie de comportament a educatorului în îndrumarea activităților muzicale independente ale copiilor este participarea sa la ea . Un adult, așa cum spune, se consultă cu copiii: „„Cum putem așeza mai bine instrumentele muzicale, astfel încât să fie convenabil pentru toată lumea să le ia și să cânte?” „Așa știu să cânt”, spune adultul și arată tehnica de a cânta la instrument și pleacă imediat. Copilul își dă seama de greșeala sa și continuă să se joace. „Știi ce melodie iubesc? - spune profesorul și redă discul, - Ar fi bine să facem o bibliotecă de CD-uri. Puteți tăia cercuri-discuri și desena pe ele despre ce cântă muzica. (Jocul Music Store) Există multe astfel de exemple. Educatorul fie se alătură într-un joc comun, fie, parcă, își arată abilitățile, fie reglementează participarea copiilor inactivi, sau invers, excesiv de activi etc.

La planificarea metodelor de gestionare a muzicii, educatorul evidențiază următoarele puncte: ce trebuie adăugat la echipamentul activității muzicale (instrumente, manuale, jucării de casă etc.); în ce ordine este recomandabil să faceți acest lucru, cine trebuie să fie observat pentru a afla interesele și înclinațiile copiilor; ce tip de activitate preferă copiii și dacă interesele lor sunt unilaterale.

Educatorul trebuie să fie creativ în planificare. Nu vă puteți limita întotdeauna la formularea „învățați copiii” și, având în vedere sarcinile educației în acest moment, spuneți: „încurajați copiii”, „promovați”, „stimulați”, „observați”, „excitați interesul”, „corectează o greșeală”, „cântă ea însăși”, „să coordoneze relația dintre copii”, etc. Aceasta nu este doar înlocuirea unor cuvinte cu altele, ci o abordare fundamental diferită, care caracterizează trăsăturile participării cu tact la activități independente. de copii.

După cum se arată, educatorul este responsabil pentru punerea în scenă generală a activității muzicale independente a copiilor. Munca zilnică cu copiii, cunoașterea intereselor și abilităților acestora îi permit educatorului să-și îndeplinească sarcina eficient și responsabil.

Directorul muzical participă activ la dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor. El asigură în clasă dezvoltarea repertoriului necesar, a metodelor de activitate muzicală, ajută profesorul să-și îmbunătățească calitatea cântului, dansului, cântării la instrumente. Planificarea muncii, organizarea zonelor în camera grupului, unde copiii pot cânta muzică, sunt gândite în comun. Deci, numai în munca comună a directorului muzical și a educatorului se află motivul succesului copiilor.

Caracteristici ale managementului activității muzicale independente a copiilor din diferite grupe de vârstă

Pentru copii al doilea grupele de juniori și mijlocii de o importanță deosebită este introducerea în activitatea independentă, deoarece mulți, din proprie inițiativă, de regulă, nu se angajează în muzică. Educatorul ar trebui să încurajeze în orice mod posibil inițiativa copiilor, chiar dacă activitatea lor este foarte imperfectă. La început, acesta este cel mai important lucru. În același timp, nu trebuie să pierdeți din vedere gestionarea efectivă a activităților lor, în primul rând eliminarea deficiențelor. Educatorul nu ar trebui să treacă, de exemplu, de cântări în afara tastei sau de bătăi aleatorii de instrumente. Cu toate acestea, comentariile ar trebui făcute în așa fel încât copiii să nu-și piardă interesul pentru a cânta muzică. Nu poți compara un copil cu altul. În același timp, este important să subliniem schimbările care au avut loc în performanța copilului („Azi dansați mai bine decât ieri, iar dacă încercați, veți dansa și mai bine!”). Pentru a încuraja ascultarea muzicii, educatorul trebuie să conducă o conversație în grup, să afle ce fel de muzică ascultă copiii acasă și să le recomande acest tip de activitate.

Importanta ajutorului educatorului in actiunile colective este mare
copiii, de exemplu, în proces de jocuri muzicale și didactice. Acest lucru se explică prin faptul că copiii nu își pot organiza activitățile, iar acțiunile lor sunt caracterizate de dizarmonie, care uneori se transformă în conflicte: cineva încalcă regulile jocului, cineva este nemulțumit de rolul său, iar unii vor să cânte tare la tobă. în acest moment, bulversând tot jocul. Prin urmare, la început, educatorul trebuie să-și asume funcția de organizator și controlor. Numai până la sfârșitul anului puteți transfera treptat funcțiile organizatorului către copii individuali.

Este important ca copiii să nu interfereze între ei. Este necesar să-i învățați să se joace și să cânte nu foarte tare, motivându-i pe aceștia prin faptul că, în primul rând, nu este foarte frumos să cânte cu voce tare, iar în al doilea rând, nu trebuie să interferați cu ceilalți.

LA grup de seniori Atunci când încurajați copiii la activități muzicale independente, ar trebui să țineți cont de faptul că, până în acest moment, aceștia sunt interesați de tipurile sale individuale. Prin urmare, aici este necesar să încurajăm copiii la un anumit tip de activitate, de exemplu, cântatul, cântatul la instrumente muzicale etc. mulți copii nu se simt suficient de încrezători. Prin urmare, este necesar să planificați munca individuală, de exemplu, cântând fără acompaniament. După ce a primit o evaluare de aprobare a profesorului, copiii se vor simți încrezători, vor cânta cu dorință din proprie inițiativă.

Având în vedere că preșcolarii mai mari cântă deseori cântece populare, profesorul trebuie să se asigure că nu distorsionează melodia. În cazurile în care este dificil pentru un copil să reproducă o melodie, profesorul trebuie să o cânte de mai multe ori corect. În procesul de ritm, este necesar nu numai să încurajăm copiii să danseze din proprie inițiativă, ci și să se stabilească atractivitatea estetică a mișcărilor. Este important ca copiii să nu copieze mecanic mișcările profesorului sau ale altor copii.

La această vârstă trebuie încurajată inițiativa copiilor, să fie învățați să ia decizii independente. De aceea este imposibil să le impuni copiilor soluții gata făcute, ci să le stimulezi căutarea. De exemplu, profesorul sugerează: „Astăzi este ziua Anyei și toată lumea ar trebui să-i facă un cadou muzical (cântă, dansează etc.)”. Sau: „Să ne gândim ce fel de concert să-i organizăm Vaniei, care a venit la noi la grădiniță după o boală” etc.

La gestionarea activităților muzicale independente ale copiilor grupa preșcolară ar trebui să se țină seama de dezvoltarea neuniformă a formelor individuale de activitate muzicală și de apariția ca urmare a acesteia a unor contradicții. Deci, de exemplu, dezvoltarea în ascultarea muzicii este semnificativ înaintea dezvoltării abilităților de cântat ale copiilor. Majoritatea copiilor se angajează de bunăvoie în activități muzicale independente, dar unii nu participă la acestea. Aparent, acesta este rezultatul caracteristicilor caracteristice ale copiilor: un copil timid poate dori să cânte sau să danseze, dar este timid. Acest lucru se observă cel mai adesea în cazurile în care primele încercări nu au fost aprobate sau au provocat ridicol din partea colegilor. Ar trebui acordată o atenție sporită acestui grup de copii, acțiunile lor nu foarte iscusite ar trebui încurajate în toate modurile posibile.

Este nevoie de o abordare diferită pentru copiii care au obținut succes și își exagerează oarecum abilitățile, îi tratează ca pe semenii lor, simțindu-se lideri. Astfel de copii li se oferă sarcini mai complexe care necesită un efort semnificativ. În unele cazuri, este chiar indicat să se limiteze activitatea acestor copii. Abordarea psihologică, luând în considerare caracteristicile individuale, este deosebit de importantă aici.

În ghidarea cântării copiilor, trebuie acordată o atenție deosebită purității cântării fără acompaniament. Este important să avertizați copiii împotriva copierii orbește a cântecelor dificile, care pot afecta negativ dezvoltarea vocii unui copil.

Educatorul trebuie să preplanifice și să creeze condiții pentru activitatea muzicală independentă a copiilor. Ar trebui să fie complice la această activitate, să încurajeze copiii să acționeze cu propoziții concise: „Să facem un concurs pentru cea mai bună interpretare a unui cântec sau dans”; „Este foarte interesant să organizezi un test - cine își va aminti mai multe nume de cântece familiare”; „Hai să ne jucăm într-o vacanță”, etc.

În dezvoltarea activității muzicale independente, calitatea orelor este de o importanță capitală. Metoda de arătare a educatorului, care contribuie la realizarea activităților copiilor, este foarte importantă, dar este necesară extinderea arsenalului de mijloace pedagogice. Sarcini creative, încurajarea acțiunilor independente în clasă, analiza acțiunilor și corectarea pe de o parte și dezvoltarea inițiativei, încrederea în sine a copiilor - pe de altă parte, precum și contactul strâns cu părinții, ajutorul acestora în organizarea mediului muzical - acestea sunt cele mai importante premise pentru formarea unei activități muzicale independente a copiilor.

Literatură

1. „Metode de educație muzicală în grădiniță”. Moscova, „Iluminismul”, 1982.

2. „Metode de educație muzicală în grădiniță”. Kiev, „Muz i hna Ukra i na", 1985.

3. Jurnalul „Învăţământul preşcolar” Nr 2/1993, 6/1996, 4/1998.

Dezvoltarea muzicală are un impact de neînlocuit asupra dezvoltării generale a bebelușului: se formează sfera emoțională, se îmbunătățește gândirea, copilul devine sensibil la frumusețe în artă și viață.

Cercetările unor oameni de știință celebri, profesori demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației copilului încă de la o vârstă fragedă. Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există dovezi care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

Rolul principal în lecțiile de muzică le revine muzelor. manager, pentru că el poate transmite copiilor trăsăturile operelor muzicale.

Cu toate acestea, lipsa de înțelegere a sarcinilor educaționale ale muzicii de către educator poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde educatoarea iubește muzica, îi place să cânte, iar copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este legat de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.

Muzica este unul dintre mijloacele de educație nu numai estetică, ci și morală, patriotică, mentală și fizică. Utilizarea muzicii ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare asigură familiarizarea cu lucrări muzicale care sunt accesibile percepției copiilor. Sentimentele patriotice nu apar de la sine. Acesta este rezultatul unui lung proces educațional intenționat, impactul asupra unei persoane din prima copilărie.

Problema interacțiunii pedagogice dintre educatoare și directorul muzical din instituția de învățământ preșcolar este una dintre cele importante: de rezolvarea acestuia depinde succesul procesului de dezvoltare muzicală a preșcolarilor. Doar în activitatea coordonată comună a ambilor cadre didactice se poate atinge scopul stabilit în program: dezvoltarea muzicalității copiilor, capacitatea de a percepe emoțional muzica; rezolva probleme: desfasurarea activitatilor muzicale si artistice, familiarizarea cu arta muzicala.

Viața spirituală a unei persoane este extrem de complexă, deoarece psihicul este format din două componente care se definesc reciproc: conștientul și inconștientul - conștientul și subconștientul.

Observațiile pe termen lung ale profesorilor și psihologilor arată o tendință stabilă, copiii care aud muzică de la naștere se dezvoltă mai armonios. Vorbirea, coordonarea mișcărilor, concentrarea atenției, capacitatea de a învăța, capacitatea de a asculta și de a auzi, de a aminti și de a analiza, de a vedea, de a simți - aceasta nu este o listă completă a ceea ce pot dezvolta lecțiile de muzică.

Toată lumea înțelege că muzica joacă un rol foarte important în viața noastră. Ajută o persoană atât la muncă, cât și în odihnă, muzica promovează atât relaxarea, cât și stimulează activitatea viguroasă.

Părinții pun adesea întrebarea: „Fiecare copil trebuie să fie învățat muzică?”. Pedagogia muzicală progresivă nu are dezacorduri pe această temă. Muzica ar trebui să fie predată tuturor copiilor fără excepție. Educatoarea maghiară Gyulane Mihalyi spune: „Nu putem tolera pierderea unui singur copil pentru muzică”. Celebrul nostru pianist și profesor A.D. Artobolevskaya scrie: „Cred că absolut toți copiii ar trebui să primească o educație muzicală elementară”.

Nu toți dintre voi, părinții, ați absolvit școala de muzică, nu toți cântați și cântați la instrumente muzicale. Dar cu toții ne dorim ca copilul nostru să fie dezvoltat muzical. Și nu întâmplător. Abilitățile muzicale sunt asociate cu dezvoltarea estetică a unei persoane, cu capacitatea sa de a crea și, în cea mai generală formă, cu cultura în general. Cu toate acestea, nu toți copiii manifestă abilități muzicale, nu tuturor copiilor le place să cânte sau să asculte, de exemplu, sonatele lui Chopin. Și asta se datorează „educației” muzicale a bebelușului în primele zile și luni de viață.

Un matineu la grădiniță este un eveniment minunat și, în același timp, foarte responsabil în viața fiecărui copil. Aici este nevoie de ajutorul părinților. De fapt, un matineu nu este doar o vacanță pentru copii. Dar și o demonstrație a aptitudinilor copiilor și, în același timp, un reportaj despre munca depusă de directorul muzical.

Cum să determinați talentul unui copil?

În anii preșcolari, un copil poate prezenta abilități specifice într-unul dintre domeniile activității umane, ceea ce indică abilitățile înnăscute ale copilului, supradotația lui. Psihologii americani A. de Haan și G. Kaf au dezvoltat un chestionar de testare pentru a identifica aceste abilități.

Abilitățile dobândite de copii în procesul de învățare a jocurilor muzicale și didactice le permit să îndeplinească cu mai mult succes sarcini legate de diverse tipuri de activități muzicale.

Valoarea pedagogică a jocurilor muzicale și didactice constă în faptul că ele deschid drumul copilului de a aplica cunoștințele dobândite în practica de viață.

Muzica - cel mai strălucitor și, prin urmare, cel mai eficient mijloc de a influența copiii. Activitățile muzicale din grădiniță sunt o sursă de bucurie deosebită pentru copii. Viața lor fără muzică este imposibilă, așa cum este imposibilă fără jocuri și basme. Fără muzică, o dezvoltare mentală cu drepturi depline este, de asemenea, de neatins: s-a dovedit că cu cât sfera sentimentelor este mai dezvoltată, cu atât copilul este mai dotat.

Din cele mai vechi timpuri, muzica a fost recunoscută ca un mijloc important de modelare a calităților personale ale unei persoane, lumea sa spirituală. Dezvoltarea muzicală are un impact de neînlocuit asupra dezvoltării generale: se formează sfera emoțională, se îmbunătățește gândirea, copilul devine sensibil la frumos în artă și în viață. Aristotel scria: „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”.

Pe lângă ascultarea muzicii, alte activități muzicale disponibile în copilăria timpurie sunt cântatul și dansul. Problema aici este exact așa cum este formulată în titlu - este necesar nu atât să-i învățăm pe copii să cânte și să danseze, ci să salvezi cântecul și dansul în ei. În primul rând despre cântec. Copiii sunt oameni foarte muzicali. Au talente muzicale despre care nici nu le cunoaștem și le place absolut să cânte. Sufletul unui copil este sensibil la intonația cântecului și, adesea, micii muzicieni încep să cânte corect încă de la 2-3 ani.

Aproape fiecare familie are tradiții bune asociate cu viața socială a țării, cu datele lor memorabile - Ziua Marii Victorii, Ziua Orașului, Anul Nou, profesional zile, zile de naștere etc.

Jocul este o nevoie urgentă a copilului, calea către cunoașterea lumii, școala vieții. În joc, copiii găsesc o ieșire pentru imaginația lor neobosit, marea energie și își arată abilitățile la maximum.

Joc muzical Activitățile contribuie atât la dezvoltarea muzicală, cât și la dezvoltarea generală a copiilor, ajută la perceperea și iubirea muzicii, le dezvoltă urechea pentru muzică, abilitățile muzicale, consolidează ideile copiilor și trezește interesul pentru lumea din jurul lor, le îmbogățește orizonturile. De o importanță excepțională este joc muzical activități pentru dezvoltarea fizică generală a motricității: mers, alergare, sărituri, mișcare în armonie cu muzica.

Cântul este principalul mijloc de educație muzicală. Copiilor le place să cânte și să cânte de bunăvoie. Cântatul dezvoltă la copii urechea pentru muzică, simțul ritmului și capacitatea de a reproduce melodiile din memorie cu vocea. De asemenea, cântatul este de mare ajutor în dezvoltarea vorbirii la copii.

Când cântă, trebuie să pronunțe cuvintele cu o voce lungă, cântătoare, ceea ce ajută la pronunția corectă și clară a sunetelor și cuvintelor individuale.

Odată cu dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor, acordăm cea mai serioasă atenție educației ritmice. Dar înainte de a expune câteva considerații cu privire la această problemă, să definim natura ritmului.

Cercetătorii subliniază că educația ritmică nu poate fi doar auditivă, deoarece ritmul se bazează pe mișcare. Prin urmare, întregul nostru corp trebuie să participe la dezvoltarea simțului ritmului. O altă observație importantă se referă la faptul că la baza simțului ritmului este percepția expresivitate muzică.

Muzica este unul dintre mijloace artistic, educaţia morală şi estetică a copiilor . Puterea influenței muzicale asupra unei persoane este de netăgăduit.

Percepând muzica, copilul simte profund și realizează lumea din jurul lui. Muzica aduce experiențe vesele în viața unui copil, dezvoltă imaginația, abilitățile creative. Copiii ascultă muzică, se mișcă la ea, dansează, se joacă, cântă, cântă împreună.

Care este rolul părinților în educația muzicală a unui copil?

Vă vom prezenta dezvoltarea muzicală a copiilor dumneavoastră; ce se face pentru asta între zidurile grădiniței; ce condiții sunt create și cum arată din interior. La urma urmei, de multe ori vezi rezultatele muncii depuse la divertisment și sărbători, iar restul rămâne invizibil pentru tine.

Ce copil nu a visat măcar o dată că jucăriile lui preferate, care au devenit cele mai bune prietene, prind viață și vorbesc? Ca să poată deschide temnița naturii lor statice, să spună despre ei înșiși, să devină adevărați parteneri în jocuri? Și nici măcar păpușile robotizate nu sunt capabile să împlinească acest vis, deoarece mișcările lor sunt mecaniciste și, poate, chiar mai îndepărtate de „renașterea” dorită pe care și-o dorește copilul. Dar se dovedește că miracolul unei jucării „vii” este încă posibil!

Apariția activității muzicale independente în grădiniță este unul dintre indicatorii unui nivel ridicat de dezvoltare a copiilor, caracterizat prin anumite abilități și abilități muzicale, capacitatea de a transfera diferite acțiuni muzicale în viața de zi cu zi. Copilul ar trebui să fie capabil să aplice experiența muzicală acumulată, deprinderile și abilitățile muzicale formate în condiții noi, în activitate muzicală independentă în funcție de interesele și dorințele sale.

În sufletul fiecărui copil există o scânteie de dragoste pentru frumos - depinde în mare măsură de tine dacă se aprinde cu o flacără strălucitoare, luminând și încălzind viața unei persoane în creștere sau se stinge.

Natura l-a răsplătit pe om cu generozitate: i-a dat totul pentru a vedea, simți, simți lumea din jurul lui, i-a permis să audă toată varietatea de sunete care există în jur.

Secolul XXI este epoca înaltei tehnologii, epoca informației și a progresului tehnologic. Această teză a intrat în viața noastră de zi cu zi, ne domină mintea și devine treptat un fel de slogan, un motto pe care ne concentrăm atunci când ne creștem copiii. Încercăm să-i introducem cât mai devreme în această lume a cunoașterii și a progresului. Suntem îngrijorați de faptul că copiii noștri au timp să se dezvolte intelectual și literalmente de la leagăn au început să absoarbă informații mai diverse. Vedem acest lucru ca pe o garanție a succesului și bunăstării lor viitoare în lumea modernă. Încercăm din greu să ținem pasul cu vremurile în ceea ce privește creșterea propriilor copii și... ne dovedim a fi depășiți și rămânem fără speranță în urma vârstei noastre în această chestiune.

Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă capacitatea copiilor de a percepe, de a distinge între proprietățile de bază ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Tacere - mai tare într-un ritm de tamburin”, „Numiți cântecul după imagine” etc.

Activitatea muzicală independentă în grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare al copiilor, dă o idee despre cantitatea de abilități, abilități, cunoștințe pe care le-au primit copiii în urma muncii desfășurate cu ei.

Rolul principal în lecțiile de muzică le revine muzelor. manager, pentru că el poate transmite copiilor trăsăturile operelor muzicale.

Cu toate acestea, lipsa de înțelegere a sarcinilor educaționale ale muzicii de către educator poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde educatoarea iubește muzica, îi place să cânte, iar copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este legat de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.

Probabil ați observat că majoritatea copiilor mici sunt foarte pasionați să asculte muzică. Și noi, privindu-le, ne punem adesea întrebarea: „Copilul meu va dori să studieze muzica serios? Poate copilul meu să devină muzician? »

Desigur, talentul și talentul natural al copilului joacă un rol important, dar nu trebuie să uităm de rolul adulților din jur, despre tine și despre mine, care putem oferi un mare „sprijin” tinerilor talente.

Este imposibil de supraestimat rolul muzicii în educația morală și patriotică a preșcolarilor. Aruncă cu strălucire emoțiile, exprimă atitudinea lor iubitoare față de colțul patriei în care trăiește, atmosfera de vacanță și distracție îl ajută pe copil. În plus, formarea unor calități precum colectivismul, dragostea pentru casa, respectul pentru natură, se realizează constant în lecțiile de muzică. Copiii învață să empatizeze, să practice fapte bune fără să observe ei înșiși. „Muzica este un atribut spiritual necesar al existenței umane”, a spus Aristotel. „Afacerea artei este de a păstra sufletul”, acestea sunt cuvintele contemporanului nostru V. Rasputin.

Folclorul stă la baza educației morale, estetice și patriotice a copilului. Materialul folcloric este bine perceput de copii, imaginile sale sunt accesibile, intonațiile folclorice evocă un răspuns emoțional viu la copii.

Folclorul cântecului este indisolubil legat de activitățile de joacă ale copiilor. Îl introduce pe copil în lumea muzicii, îl ajută să-și stăpânească limba maternă. Folosirea cântecului folclor de la o vârstă fragedă vă permite să dezvoltați vocea și auzul cântând al unui copil.

Teatrul cu degetele este o lume magică în care copilul se bucură în timp ce se joacă și, în timp ce se joacă, învață lumea din jurul lui. Încă din primele luni de viață, alături de cântece de leagăn, versuri și glume, copilul se familiarizează cu lumea magică a basmelor. Din basme, copiii desenează idei despre timp și spațiu, despre legătura dintre om și natură, despre bine și rău, despre curaj, rezistență, viclenie. Teatrul cu degetul este o oportunitate unică de a plasa un basm pe palma unui copil, în care acesta poate prelua rolul oricărui erou.

Problema coordonării activităților tuturor participanților la procesul de învățământ într-o instituție de învățământ și căutarea modalităților de rezolvare a acesteia nu își pierde relevanța.

Implementarea relațiilor de dialog în spațiul educațional al grădiniței oferă copiilor un sentiment de confort psihologic, contribuie la crearea condițiilor pentru dezvoltarea lor cuprinzătoare și ajută la funcționarea eficientă a întregii instituții de învățământ preșcolar în ansamblu.

Educația muzicală a unui copil ca componentă importantă a dezvoltării sale spirituale poate deveni un factor de formare a sistemului în organizarea vieții copiilor.

Muzica este capabilă să unească eforturile educaționale ale profesorilor de grădiniță pentru a influența armonios personalitatea copilului.

Artă muzicală în sala de clasă pentru dezvoltarea vorbirii preșcolari - de ce și de ce este nevoie? Să încercăm să ne dăm seama împreună. Muzica și vorbirea au multe baze comune, chiar și puncte comune. Unul dintre ele (poate cel mai de bază) este că atât arta muzicii, cât și arta vorbirii au un început comun - sunetul. Iar sunetul în sine a fost și este întotdeauna o expresie a unui sens, a unei idei. Chiar înainte de apariția cuvintelor cunoscute nouă, și cu atât mai mult a propozițiilor și a textelor, sunetul era singurul mijloc posibil de comunicare între oameni. Atât o piesă muzicală, cât și vorbirea umană sunt o oportunitate de a comunica cu lumea exterioară, sunt un fel de texte care necesită o anumită lectură, decodare și asimilare.

La grădiniță, pentru a familiariza copilul cu muzica, a-i dezvolta abilitățile muzicale, se folosesc diverse instrumente muzicale, jucării, picturi și mijloace vizuale. Succesul educației muzicale depinde în mare măsură nu numai de dotarea suficientă a orelor cu mijloace didactice și alte materiale, ci și de utilizarea corectă a acestora în afara orelor, ținând cont de vârsta copiilor, de interesul acestora și de capacitățile specifice grădiniței. .

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate la lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.

Pentru desfășurarea activității muzicale independente a copiilor, în grup trebuie amenajate „colțuri muzicale”, unde sunt amplasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice, jucării distractive. Care mai târziu poate fi bătută de profesor (ursul cântă la balalaica, iepurele sare, fata dansează etc.).

1. Cunoașteți pe de rost ordinea numerelor.

2. Urmați disciplina pentru a corecta corect copiii.

3. Cunoaște poeziile și copiii care le citesc, provoacă începutul poeziei din timp.

4. Asumați roluri în spectacole. Nu renunța la rolul tău.

5. În grupurile mai tinere, ar trebui să existe un ritm rapid de desfășurare a vacanței fără probleme și pauze din partea liderilor (deoarece atenția copiilor este instabilă).

6. Știi clar când să plantezi copiii. Când să aduceți echipamentul.

7. Relaţia educatorului cu directorul muzical prin.

Muzioterapia – ca unul dintre cele mai importante instrumente metodologice care afectează sănătatea mintală a copilului. Cercetările unor oameni de știință celebri, profesori demonstrează posibilitatea și necesitatea formării memoriei, gândirii, imaginației copilului încă de la o vârstă fragedă.
Posibilitatea dezvoltării timpurii a abilităților muzicale la copii nu face excepție. Există dovezi care confirmă faptele influenței muzicii asupra fătului care se formează în timpul sarcinii unei femei și efectul său pozitiv asupra întregului organism uman în viitor.

regizor muzical Vystrebtseva E.S., mai 2014

Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor trăsături de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate la lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.
Pentru desfășurarea activității muzicale independente a copiilor, în grup trebuie amenajate „colțuri muzicale”, unde sunt amplasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice, jucării distractive. Care mai târziu poate fi bătută de profesor (ursul joacă balalaica, iepurele sare, fata dansează etc.) jocuri.

Muzica este fundalul cel mai favorabil pe care se formează o comunitate spirituală între oameni. Ajută la stabilirea contactului între un adult și un copil. În ce formă poate fi exprimată percepția comună a muzicii? Este în cântarea unui copil pentru părinții săi și în interpretarea comună de dansuri și, bineînțeles, în ascultarea muzicii.

„Doo-doo-doo”, suflă Vovka de doi ani într-o notă într-o trompetă de jucărie, în timp ce sora lui de trei ani, Sveta, încearcă în zadar să bată clapele din pianul copiilor cu pumnii.

Nu ne cruțăm picioarele!

Ritmul la acompaniamentul muzicii, precum și jocurile în aer liber, dezvoltă auzul, ușurința și dexteritatea mișcărilor, capacitatea de a răspunde rapid și corect la impresiile primite de la muzică. Există ceva surprinzător în modul în care începuturile care dezvoltă un copil sunt conectate - joacă, limbaj și cântec. Pe bună dreptate, putem spune că dansul se naște în jocuri.

Copilului tău îi place să cânte? Acest lucru este important pentru dezvoltarea sa. Cântatul nu este doar divertisment, ci și un antrenament care ajută la formarea unei respirații corecte, întărește plămânii și aparatul vocal. În plus, potrivit multor medici, cântatul este cea mai bună formă de exerciții de respirație. Și acestea nu sunt toate plusurile: „antrenamentul” vocal contribuie la formarea posturii corecte.

Sfaturi pentru parinti

Cum să cultivi percepția muzicală la un copil din familie? Cum să trezești în el un interes pentru muzică, o atitudine emoțională față de aceasta, capacitatea nu numai de a auzi, ci și de a asculta?

Din păcate, mulți părinți mai cred că preocuparea pentru educația muzicală este justificată în raport cu copiii supradotați care manifestă o atracție independentă pentru muzică, iar dacă copilul nu este interesat de aceasta, atunci nu este necesar să-l introducă în muzică.

Dar, fiecare părinte trebuie să-și amintească asta copii care nu răspund la fara muzica , fiecare copil normal, sănătos, reacționează mereu emoțional la asta. in afara de asta principalul lucru este nu educația muzicală în sine, ci impactul muzicii asupra dezvoltării generale și a lumii spirituale a copilului .

„ROLUL EDUCATORULUI ÎN PROCESUL DE EDUCAȚIE MUZICALĂ A COPIILOR PREȘCOLARI”
Cât de activ participă profesorii de grădiniță la educația muzicală a copiilor? Sunt toți conștienți de importanța unei astfel de participări?
Adesea educatorul consideră că este de datoria lui doar să fie prezent la lecția de muzică – pentru a menține disciplina. Între timp, fără ajutorul activ al educatorului, productivitatea lecțiilor de muzică se dovedește a fi mult mai scăzută decât este posibil. Implementarea procesului de educație muzicală necesită multă activitate din partea profesorului. Când educ un copil prin intermediul muzicii, profesorii preșcolari ar trebui să înțeleagă bine semnificația acesteia în dezvoltarea armonioasă a personalității. Pentru a face acest lucru, trebuie să ne imaginăm clar și distinct prin ce mijloace, metode metodologice se poate pune bazele percepției corecte a muzicii.

„Rolul educatorului în procesul de educație muzicală a copiilor preșcolari”

Descriere: Acest material este destinat directorilor muzicali ai instituțiilor preșcolare pentru a lucra cu educatorii începători.

Ţintă: Pentru a îmbunătăți abilitățile profesionale ale educatorului în domeniul educațional „muzică”.

Sarcini:

Să aprofundeze interacțiunea educatoarei cu directorul muzical în dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor.
- să crească competenţa educatoarei în toate secţiunile activităţii muzicale a unui preşcolar.

Cât de activ participă profesorii de grădiniță la educația muzicală a copiilor? Sunt toți conștienți de importanța unei astfel de participări?
Adesea educatorul consideră că este de datoria lui doar să fie prezent la lecția de muzică – pentru a menține disciplina. Între timp, fără ajutorul activ al educatorului, productivitatea lecțiilor de muzică se dovedește a fi mult mai scăzută decât este posibil. Implementarea procesului de educație muzicală necesită multă activitate din partea profesorului. Creșterea unui copil prin intermediul muzicii, profesorii preșcolari ar trebui să înțeleagă bine semnificația acesteia în dezvoltarea armonioasă a personalității. Pentru a face acest lucru, este necesar să ne imaginăm clar și distinct prin ce mijloace, metode metodologice este posibil să se dezvolte abilitățile muzicale ale copiilor.

Educatorul trebuie să:
1. Cunoașteți toate cerințele programului pentru educația muzicală.
2. Cunoaște materialul muzical al grupului tău, fii un asistent activ al directorului muzical la cursurile de muzică.

3. Să asiste directorul muzical în însuşirea de către copii a repertoriului muzical al programului, să arate exemple de execuţie exactă a mişcărilor.
4. Desfășurați lecții regulate de muzică cu copiii grupului în absența unui director muzical.
5. Învață mișcări cu copiii întârziați.
6. Aprofundați experiența muzicală a copiilor ascultând muzică în grup cu ajutorul mijloacelor tehnice.

7. Să dezvolte deprinderile și abilitățile muzicale ale copiilor (urechea melodică, simțul ritmului) în procesul de desfășurare a jocurilor didactice.
8. Să posede abilități elementare în cântarea la instrumente muzicale pentru copii (metalofon, clopote, tamburin, linguri etc.).
9. Să realizeze dezvoltarea muzicală a copiilor, folosind toate secțiunile lucrării: cânt, ascultare de muzică, mișcări muzicale și ritmice, joc la DMI, jocuri muzicale și didactice.

10. Luați în considerare capacitățile și abilitățile individuale ale fiecărui copil.
11. Să dezvolte independența, inițiativa copiilor în folosirea cântecelor familiare, a dansurilor rotunde, a jocurilor muzicale în clasă, a plimbarii, a exercițiilor matinale, în activități artistice independente.
12. Creați situații problemă care să activeze copiii pentru manifestări creative independente.

13. Implicați copiii în jocuri creative care includ cântece familiare, mișcări, dansuri.
14. Folosiți abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor în clasă pentru alte activități.
15. Includeți acompaniamentul muzical în organizarea cursurilor și a momentelor de regim.
16. Ia parte direct la examinarea diagnostică a elevilor lor pentru a identifica abilitățile și abilitățile muzicale, capacitățile individuale ale fiecărui copil.

17. Luați parte activ la organizarea de sărbători, divertisment, petrecere a timpului liber muzical, spectacole de păpuși.
18. Pregătiți culegeri poetice de material poetic pentru divertisment și sărbători muzicale.
19. Pentru a ajuta la fabricarea atributelor, proiectarea sălii de muzică pentru vacanțe și divertisment.

Rolul educatorului la ora de muzică
Rolul educatorului, alternanța participării sale pasive și active, sunt diferite, în funcție de părțile lecției și sarcini.

Ascultând muzică:
1. Prin exemplu personal, ridică la copii capacitatea de a asculta cu atenție o piesă muzicală, își exprimă interes;
2. Monitorizează disciplina;
3. Asistă directorul muzical în utilizarea mijloacelor vizuale și a altor materiale metodologice.

Cântând, cântând:
1. Nu participă la cânt
2. Cântă cu copiii, învățând un cântec nou, arătând articularea corectă
3. Sprijină cântând în timp ce interpretează cântece familiare, folosind mijloacele mimicului și expresivității pantomimice.
4. Când îmbunătățește cântecul învățat, cântă împreună în „locuri dificile”.
5. Nu cântă cu copiii în timpul cântării emoționale și expresive independente (excepție - cântă cu copii de vârstă fragedă și mai mică)

Mișcări și jocuri muzical-ritmice:
1. Participă la arătarea a tot felul de mișcări, dând recomandări adecvate copiilor.
2. Oferă standarde clare, precise, estetice ale mișcărilor (cu excepția exercițiilor pentru dezvoltarea activității creative a copiilor).
3. Ia parte direct la spectacolul de dansuri, dansuri, dansuri rotunde. La vârsta preșcolară mai mare, dansurile și dansurile familiare sunt executate de copii singuri.
4. Corectează efectuarea mișcărilor de către copii individuali în timpul dansului, exercițiilor, jocului.
5. Explica si controleaza indeplinirea conditiilor jocului, contribuind la formarea deprinderilor comportamentale in timpul jocului.
6. Preia unul dintre rolurile din jocul de poveste.
7. Monitorizează disciplina pe toată durata sesiunii de muzică.