Procesul de a arăta hainele la modă la potențial. Organizarea unei prezentări de modă

Pentru ca colecția ta de debut să nu adune praf în dulap, trebuie să o prezinți cumpărătorilor - cumpărătorilor de modă. În primul rând, organizează o sesiune foto cu capodoperele tale. Poate fi atât subiect obișnuit, cât și fotografiere artistică. În funcție de complexitatea ideii, prețul va fi de la 3.000 la 10.000 de ruble, cu excepția cazului în care, bineînțeles, sunteți de acord cu un fotograf începător cu privire la barter. Imaginile vor fi necesare atât pentru distribuirea către potențialii cumpărători, cât și pentru atragerea de sponsori și parteneri pentru afișare. Următorul pas este să găsești un spațiu pentru o prezentare de modă. Puteți organiza un spectacol în condiții reciproc avantajoase într-un club sau restaurant. Ei oferă o platformă, iar dvs. oferiți publicitate în mass-media și fotografia evenimentului (costul filmărilor de reportaj este de la 3.000 de ruble). Sau inviți oaspeții clubului la spectacol. Această problemă este rezolvată individual, aici veți avea nevoie de imagini ale colecției și abilități de vorbire în public.

Pentru organizarea competentă a unei prezentări de modă ai nevoie de un regizor. Pentru serviciile sale, va trebui să plătiți cel puțin 5.000 de ruble dacă este începător și de la 30.000 de ruble dacă este un specialist cu experiență cu asistent. Sarcina regizorului este să construiască conceptul spectacolului, să se gândească la lumină, sunet și ordinea în care vor ieși modelele. Nu te poți descurca pe cont propriu, fie doar pentru că va trebui să comunici cu potențiali clienți și alți invitați ai emisiunii. Este dificil să faci asta și să controlezi simultan ceea ce se întâmplă în culise. Prin urmare, profesioniștii sfătuiesc să dea la mila regizorului cel puțin a primului spectacol.

Kirill Nesterov, directorul show-ului de modă:„Niciun spectacol nu este complet fără suprapuneri. Într-o zi, un nor de fum spectaculos a fost degajat la începutul spectacolului. Podiumul a fost acoperit cu picături de apă, a devenit incredibil de alunecos. Acest lucru a fost raportat cu groază de modelele care s-au întors în culise. Și chiar înainte de ieșire, am început să tai pantofii fetelor cu foarfecele astfel încât tălpile să fie canelate. Peste o sută de perechi de pantofi mi-au trecut prin mâini în acea seară! Nimeni nu a căzut, dar m-am rănit foarte tare la mână.

Să mergem împreună

Pentru a impresiona oaspeții spectacolului, acordați o atenție deosebită selecției participanților săi. Poti cauta modele pe site-uri specializate sau prin agentii. Dacă vorbim de Săptămâna Modei, atunci organizatorul evenimentului aduce de obicei fetele la casting. În medie, participarea fiecărui model va costa între 9.000 și 15.000 de ruble. În funcție de complexitatea coafurii și a machiajului, munca stiliștilor de machiaj va fi plătită. Așteptați-vă că nu pot fi alocate mai mult de 3-4 modele fiecăruia dintre ele.

Bugetează prezentarea de modă pentru costul accesoriilor și pantofilor. Dacă primul poate fi cusut din rămășițele țesăturii, atunci va trebui căutat cel din urmă. Cumpărarea pantofilor special pentru spectacol este costisitoare, așa că există o practică de troc cu diferite mărci.

Dacă ai doar cinci look-uri în colecția ta (mai bine, desigur, dacă sunt douăsprezece sau mai multe) și din acest motiv nu vezi rostul organizării unui întreg spectacol, cooperează cu alți designeri în devenire. Afișarea comună vă va reduce semnificativ costurile. Dar există și dezavantaje: dacă colegul tău a creat imagini mai vii, atunci el poate atrage toată atenția oaspeților asupra lui.

Pentru spectacol

Scopul tău final este să găsești cumpărători pentru colecție, aici ai mai multe opțiuni. Poți aranja o vânzare imediat după spectacol, poate că primii cunoscători ai muncii tale vor cumpăra lucruri de acolo.

Dacă cumpărătorii doresc să cumpere mai multe game de dimensiuni simultan, atunci aveți ocazia să intrați în producția de masă. Dar mai întâi trebuie să o organizezi singur. Cel mai simplu este să semnezi un contract cu una dintre fabrici. Pentru bani rezonabili, lucrătorii vor îndeplini o comandă pentru coaserea unei colecții.

Utilizați rețelele sociale sau creați un site web pentru a vă promova marca. Postați fotografii făcute înainte de spectacol și la spectacol, stabiliți o politică de preț. Acest punct trebuie luat cu mare atenție - vă alegeți cumpărătorul, indicând un anumit cost al lucrurilor.

Yulia Danilova, șeful departamentului de publicitate al lanțului de magazine Stilpark:„Expozițiile în sine sunt necesare cumpărătorilor. Multe lucruri pot fi apreciate doar după ce le vezi pe model. Pentru a interesa cumpărătorul final în colecție, este necesar să îi transmiteți informații. Este important ca cât mai mulți jurnaliști și bloggeri să scrie despre emisiune. Gândiți-vă nu numai la cine să invitați, ci și la conținutul care va fi postat pe Web și în reviste după spectacol. De obicei, organizatorii pregătesc tot ce este necesar - o descriere a colecției, fotografii - și o distribuie părților interesate la evenimentul în sine. În plus, merită să duplicați materialele a doua zi după spectacol, deja cu fotografii ale colecției pe catwalk. Regula principală este că trebuie să fie de bună calitate.

Star Trek

Astăzi, multe celebrități se pot lăuda cu propria lor linie de îmbrăcăminte. Dar numai pentru câțiva, aceasta nu a fost o campanie de PR unică, ci realizarea unui vis vechi:

Victoria Beckham dă asigurări că plănuiește să se conecteze cu industria modei în următorii 20 de ani din viața ei. De ce nu? Imperiul ei modei aduce familiei cel puțin 100 de milioane de dolari în fiecare an.

Dar pentru Jennifer Lopez, experiența nu a avut succes: în 2009, marca ei a devenit neprofitabilă, iar magazinele din întreaga lume s-au închis.

Fosta cântăreață a trupei No Doubt Gwen Stefani însăși a cusut costume de scenă pentru grupul ei. Acum hainele brandului ei au o mulțime de cunoscători.

Justin Timberlake a avut și el succes. Articolele William Rast sunt purtate de Cameron Diaz, surorile Hilton și Justin însuși.

A ieșit la o demonstrație

Pentru a te face cunoscut și a nu cheltui mulți bani, poți participa la una dintre Săptămânile Modei.

Săptămâna modei din Rusia

- câștigătorii concursurilor Nadezhda Lamanova și Russian Silhouette pot apărea aici gratuit, restul trebuie să completeze o cerere pe site-ul http://mercedesbenzfashionweek.ru/.

Săptămâna Modei de la Moscova

– pentru a deveni participant, va trebui să treci un interviu cu organizatorul. http://www.fashionweek.ru/.

„Pângărește pe Neva”

— pe lângă informațiile de bază pe site-ul http://www.defilenaneve.ru puteți găsi informații despre alte competiții și evenimente pentru designeri.

Pregătit de Anna Grineva

"Saptamana Modei„- fraza nu este nouă de mult timp. Dacă întrebi orice persoană despre ce este „săptămâna modei” sau „săptămâna modei”, atunci poți obține un răspuns complet inteligibil. Dacă definim această expresie în limba oficială, atunci reprezintă un eveniment important și semnificativ în viața modelelor și designerilor care organizează spectacole cu participarea celor mai recente colecții de îmbrăcăminte. Acest spectacol are loc în fața publicului, care are șansa de a aprecia noile direcții și tendințe privind industria modei în fiecare sezon.

Deja de la denumirea „săptămâna modei înalte” puteți ghici că evenimentul nu durează mai mult de o săptămână și are loc în marile centre ale industriei modei din lume. De regulă, acestea sunt capitale ale modei în general recunoscute: Milano, Roma, New York, Paris.

Spectacole la Paris

Parisul se remarcă dintre „vecinii” săi. O dată la 6 luni în Franța, la Caruselul Luvru, poți urmări o săptămână a modei. Mulți oameni de renume sunt telespectatori obișnuiți ai închiderii sezonului.

Spectacolele au început în 1973. În acest timp, modelele au pășit pe podium în ținute de la designeri celebri: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton și alții.

Principalul punct culminant al oricărei săptămâni a modei de la Paris este că designerii nu numai că își arată publicului modelele extraordinare, ci și transformă un spectacol simplu într-un spectacol adevărat, cu un complot bine gândit, iar publicul, la rândul său, primește doar un spectacol. foc de artificii al emoțiilor. Tocmai din aceste motive, nici Claudia Schiffer, nici Milla Jovovich, nici Lily Allen, nici multe alte modele de top și vedete de la Hollywood nu ratează un eveniment de o asemenea amploare. Nu o dată la Paris, publicul a văzut colecțiile lui Valentin Yudashkin și Alena Akhmadulina, designeri ruși de seamă.

Săptămâna Modei din New York

New York este singurul oraș din afara Europei. Spectacolele, care sunt organizate de două ori pe an, reunesc cei mai influenți oameni nu doar din lumea modei, ci și din politică. Dovadă vie în acest sens este prezența la un eveniment de această amploare a lui Bill Clinton, care a fost la un moment dat președintele Statelor Unite.

Prima săptămână a modei a avut loc chiar mai devreme decât la Paris, în 1943. De mai bine de 70 de ani, publicul se bucură de o fântână inepuizabilă de idei de designer. O mulțime de cazuri curioase s-au întâmplat în acest timp, iar unele dintre ele sunt destul de amuzante pentru public. De exemplu, căderile nesfârșite ale modelelor de modă. Există și proteste frecvente care vin de la activiști înfocați pentru drepturile animalelor care se opun folosirii blănii și asta nu este tot.

De regulă, Săptămâna Modei din New York are loc anual în februarie, unde designerii prezintă colecții de toamnă-iarnă, iar în octombrie - în timpul ținutelor de primăvară-vară. Publicul se familiarizează cu spectacole și colecții de la designeri eminenti precum Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Săptămâna Modei de la Milano

Până în 1979, săptămânile modei au avut loc la Florența, iar mai târziu au migrat la Milano. Numai în săptămâna modei de la Milano este o adevărată personificare a grației și eleganței Italiei. Fanteziile și ideile îndrăznețe ale designerilor sunt întruchipate în cele mai incredibile colecții pe care le puteți crea. Telespectatorii unor astfel de emisiuni au posibilitatea de a vedea cu ochii lor tendințele și tendințele modei.

O caracteristică distinctivă și, poate, cea mai importantă a prezentărilor de modă italiene este accesibilitatea acestora pentru toate segmentele populației. Numai în Milano, ecrane uriașe sunt amplasate în tot orașul, din care sunt transmise în direct emisiuni celebre. Și uneori poți urmări un spectacol improvizat.

Italia este pentru italieni. Iar industria modei nu face excepție. 85% dintre toți designerii sunt italieni adevărați. Deși la spectacole sunt alți creatori de modă și designeri celebri. Fețele principale sunt Dolce Gabanna, Gucci, Versace și Prada.

Cât despre compatrioții noștri, aceștia susțin foarte mult săptămânile modei din Milano și multe vedete din show-business sunt bucuroși să cheltuiască sume fabuloase pe ținute de colecție. La Milano au reușit să se lumineze Kira Plastinina, alături de Yulia Dalakyan, care a avut ocazia să-și prezinte privirii italiene creațiile de design. Apropo, la Roma, în 2008, colecția încă foarte tânără Kira Plastinina a impresionat atât de mult publicul, încât primăria italiană i-a acordat o medalie, care de obicei merge celor mai tineri și talentați designeri.

Săptămâna modei de la Roma

Roma nu este doar capitala Italiei, ci și una dintre capitalele modei. Italia este bogată în designeri, așa că în fiecare an spectatorii au ocazia să vadă prezentări de modă la Roma. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi și Valentino, alături de alte case de modă celebre, completează rochii de seară frumoase cu bijuterii rafinate. Toate acestea sunt principalul „remarcat” al spectacolului.

La Roma, desigur, totul este mai modest și nu există o astfel de agitație furtunoasă, dacă se compară Milano, dar nu se poate să nu noteze avantajele. De exemplu, săptămâna modei din capitală se distinge prin rafinament și caracter secular. În plus, pentru a sublinia și a sublinia încă o dată marile tradiții ale lumii modei și moștenirea culturală a țării, pe lângă spectacolul principal, organizatorii organizează și alte evenimente culturale.

Ce îți vine în minte când auzi cuvintele „defilare de modă”? Fără îndoială - o imagine șablon, ale cărei atribute sunt frumusețile modelului, rochiile de cocktail și, desigur, podiumul. Totuși, ce rămâne nesupravegheat? Unde are loc evenimentul? Ce evenimente vor avea loc după el și ce au fost înainte? Pentru mulți, aceste întrebări nu joacă un rol special. La urma urmei, nici nu le vin în minte când vizionează fotografiile făcute la spectacol. Designerii sunt o excepție - pentru ei toate acestea sunt foarte importante și joacă un rol important!

În acest articol, vom discuta despre ce prezentări de modă există, unde au loc, ce aleg designerii înșiși pentru colecțiile lor de haine sau accesorii.

Prezentare de modă în timpul Săptămânii Modei

Săptămâna modei este o modalitate excelentă pentru mulți designeri de a-și prezenta colecțiile. De obicei, Săptămâna Modei există în fiecare țară, iar în unele chiar se țin câteva astfel de săptămâni. Alături de Rusia, două săptămâni ale modei la rând au loc și în Brazilia - prima la Rio de Janeiro, a doua la Sao Paulo.

Pentru un designer, Săptămâna Modei este o modalitate excelentă de a-ți prezenta ținutele. În același timp, majoritatea problemelor organizatorice sunt deplasate de pe umerii lui pe umerii organizatorilor evenimentului. Costul unui astfel de lux este foarte mare, cu toate acestea, este puțin probabil ca serviciile oferite să provoace nemulțumiri. Organizatorii, pe lângă faptul că oferă un podium și vestiare, se ocupă de toate chestiunile legate de presă și securitate.

Cu toate acestea, să nu credeți că, participând la Săptămâna, designerul nu trebuie să facă nimic. Mulți designeri de modă, pe lângă faptul că îi susțin pe organizatorii Săptămânii, preferă să negocieze independent cu presa și să găsească sponsori suplimentari. La urma urmei, adesea trebuie să plătească singuri și să găsească modele de arătat. Dar, în ciuda acestui fapt, participând la Săptămâna modei, designerii se află într-o poziție foarte avantajoasă în comparație cu alte opțiuni.

Prezentare de modă proprie

Unii designeri, din diverse motive, preferă să-și organizeze propriul spectacol. Această opțiune îi oferă designerului multă libertate, dar, desigur, necesită mai multă muncă, deoarece întreaga organizație cade pe umerii lui.

Prezentările de modă proprii au o serie de avantaje incontestabile. Cel mai important dintre ele este controlul personal și, ca urmare, respectarea deplină a dorințelor designerului însuși. Astfel de spectacole separate sunt de obicei aranjate de designeri care au o clientelă destul de bogată, de exemplu, Igor Chapurin sau Yulia Yanina.

Unde să organizezi o prezentare de modă? Creatorii de modă, de regulă, organizându-și prezentările de modă, aleg săli de banchet șic scumpe sau alte spații corespunzătoare statutului lor înalt. Dacă ești oaspete, atunci vei fi întâmpinat nu de un agent de securitate, ci de o tânără plăcută. Nu vă veți împinge, așteptând să vă vină rândul la intrare și să vă faceți griji pentru un loc în hol.

Sarcina principală în organizarea unor astfel de spectacole este asigurarea unui confort maxim pentru oaspeți. Se ajunge chiar și până la a oferi oaspeților locuri VIP. Desigur, aceasta este o plăcere costisitoare și nu orice tânăr designer își poate permite.

Toate impresiile personale pot fi împărțite în trei subspecii:

Display pentru clienti

Este un mic spectacol de cameră, care este conceput pentru un număr limitat de clienți de elită, dar este posibil și un spectacol mai amplu cu mulți invitați și presă. Esența principală a unui astfel de eveniment este orientarea către client. De obicei, comandarea unor săli mari este opțională, deoarece o astfel de prezentare poate fi ținută chiar și într-un butic, închizându-l pentru o perioadă.

Spectacol pentru cumpărători

Acest gen de spectacol, care nu este un spectacol, este realizat exclusiv pentru cumpărători fără invitați terți. Are un caracter pur business. Aici sunt prezentate lucruri care sunt potrivite pentru lansarea în producția de masă. Atitudinea față de cumpărători trebuie să fie și ea impecabilă, pentru că de asta depinde în mare măsură încheierea unei tranzacții.

Cum să organizezi o prezentare de modă a unui cumpărător? Puteți organiza un podium în cadrul Târgului Federal de Comerț cu ridicata al mărfurilor și echipamentelor pentru industria textilă și ușoară „Textillegprom”, unde vi se va oferi posibilitatea de a vă demonstra produsul în format defile, cu modele reale, precum și la expoziția pe care o veți avea propriul dvs. stand de expoziție, unde potențialii cumpărători pot arunca o privire mai atentă asupra produselor dvs.

Spectacol pentru prieteni

Este varianta cea mai bugetara. Fiecare dintre noi îl poate petrece acasă sau în natură, luând ca modele câteva dintre iubitele noastre. Ca oaspeți, prietenii și familia sunt perfecți. Desigur, puteți face și un adevărat spectacol dintr-un astfel de spectacol - totul depinde de capacitățile dumneavoastră financiare.

Multe expoziții care adună producători de îmbrăcăminte organizează prezentări de modă chiar pe site-urile lor.

În principiu, aceasta este o săptămână a modei în miniatură pentru specialiști, dar este mai puțin zgomot, fără aglomerație, sponsori cu gustări și acreditări individuale. Aceste spectacole sunt non-stop. În timpul zilei, pot avea loc un număr mare de spectacole cu o compoziție diferită de firme.

Din păcate, sunt foarte puțini expozanți la astfel de prezentări. Intr-adevar, pentru a arata un lucru, acesta trebuie scos din stand, iar timpul petrecut cu imbracarea si spurcarea modelelor poate fi neprofitabil pentru companie. Lucrurile nu sunt văzute de potențialii clienți, iar șansa unei comenzi este redusă la zero.

Prezentare de modă la un stand personal în timpul expoziției.

Ca și în cazul propriei prezentari de modă, un număr de designeri doresc să părăsească prezentarea de grup și să organizeze demonstrații personale chiar la standul lor. Da, evenimentul durează zece minute. Da, nu există un podium mare aici. Dar, există beneficii. În primul rând, aceasta este o modalitate excelentă de a atrage instantaneu clientela și, în al doilea rând, aceasta este o demonstrație cu drepturi depline a colecției tale. În același timp, designerul este oarecum independent de ceilalți participanți, ca într-o expoziție colectivă. De asemenea, merită luat în considerare faptul că hainele nu sunt luate de pe stand.

De asemenea, merită să acordați atenție următorului punct. La o expoziție colectivă, presa este mereu prezentă, iar fotografiile noilor colecții se împrăștie imediat pe internet. Pentru companiile care se tem că ideile lor vor fi furate, această situație nu le place cu greu. Însă atunci când se prezintă la propriul stand, ei pot oricând să angajeze agenți de pază care vor alunga fotografi și le vor interzice să facă poze.

Deseori sunt organizate concursuri de acest fel. La ele pot participa atât tinerii designeri, cât și mărcile industriale active. Spectacolele de la astfel de competiții sunt aproape la fel ca spectacolele de la expoziții. Singura diferență este că la final, câștigătorii câștigă un premiu sau un titlu.

Participând la competiția tinerilor designeri, participantul poate prezenta mai multe modele deodată. De exemplu, o mini-serie de 3-7 ieșiri. Cerințele pentru astfel de mini-colecții pot fi diferite pentru toate competițiile. Undeva se evaluează creativitatea, undeva adecvarea pentru producție, undeva conformitatea cu tendințele modei. Acest lucru arată că o colecție poate câștiga într-o competiție și poate pierde în alta.

Unde pot organiza o prezentare de modă pentru un tânăr creator de modă? De exemplu, la concursurile de tineri designeri Russian Silhouette (participarea este gratuită), la concursul „Exercițiu” (participarea este gratuită), la competiția de la Moscova a tinerilor designeri de modă (taxa de organizare este de aproximativ 8000 de ruble), la Concursul internațional „Bezgraniz Couture ™” (câștigătorul va primi aproximativ 15.000 de dolari !!!), la concursul tinerilor creatori de modă care poartă numele. N. Lamanova (se plătește doar munca modelelor), la concursul tinerilor designeri a revistei Grazia (gratuit), participarea la astfel de competiții va da naștere unei cariere profesionale pentru mulți designeri tineri.

În această variantă, prezentarea de modă este prezentată ca un element al show-ului. Prezentarea colecției are loc între striptease, dans și muzică pop.

Un exemplu viu al unui astfel de spectacol este spectacolul colecțiilor lui Valentin Yudashkin pentru fiecare 8 martie. Aici cântă artiști, dansează trupe de balet, iar între aceste spectacole are loc o demonstrație de rochii de seară de designer în mai mulți pași. Avantajul este că acesta este un eveniment public și poți intra în el cumpărând un bilet de la o casetă obișnuită a teatrului.

Spectacolele pentru un cerc limitat de invitați au și ele o schemă similară. De exemplu, în ziua deschiderii unui restaurant sau ziua de naștere a proprietarului unității. În același timp, spectacolul este însoțit de diverse numere distractive și surprize.

Astfel de spectacole combină principiile spectacolelor expoziționale (temele generale ale colecțiilor și concentrarea pe vânzări) și spectacolele de divertisment (numerele cu artiști, dansuri și striptease), dar sunt totuși diferite. Cea mai importantă diferență este un buget mic și puțină disponibilitate. Această stare de fapt duce la un număr mic de invitați, la lipsa mediatizării și la un nivel scăzut de organizare a evenimentului.

Pentru dreptate, merită remarcat faptul că astfel de spectacole pot fi clasificate ca „individuale” sau „competiții de design”. Cu toate acestea, bugetul mic nu permite ca astfel de evenimente să ajungă în „liga majoră” și rămân pur „parohiale”. Din acest motiv, la ei vin doar prietenii și reprezentanții „partidei” locale.

Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu ar trebui să fie efectuate. Principalul lucru de reținut este că pentru a aduce un astfel de spectacol la un rang mai înalt, trebuie să investiți bine atât financiar, cât și din punct de vedere al timpului.

Un buget mic nu vă va permite să aranjați o astfel de performanță într-o cameră destul de serioasă. Prin urmare, „spectacolele de petrecere” se țin de obicei în casele de cultură, cluburile locale și sălile de sport ale școlilor. Cluburile sunt cel mai bun loc. Există toate condițiile pentru o bună dispoziție - o atmosferă relaxantă și alcool. Ați putea dori, de asemenea:

De câteva ori pe an, designeri de modă celebri, ale căror idei devin tendințe de modă, își prezintă cele mai recente colecții lumii. Paris, Londra, New York devin capitale modei pentru o săptămână întreagă. Prezentările de modă sau prezentările de modă sunt demonstrații ale noilor colecții pentru presă și viitorii cumpărători. Aceasta este rampa de lansare pentru noile tendințe.

Ce trebuie să știi despre Săptămâna Modei

Moda și couturierii trăiesc într-un timp diferit, cu mult înaintea prezentului. Deci în septembrie și octombrie au loc spectacole ale colecției de primăvară, iar în februarie și martie - iarnă. Capitalele modei își prezintă „săptămânile modei” în ordine. Ordinea este aceeași: New York, Londra, Milano, Paris.

Spectacolele nu se suprapun niciodată în timp, astfel încât jurnaliştii şi cumpărătorii să poată vizita toate emisiunile.

Pret-a-porter (prêt-à-porter) / Haute couture (haute couture)

Pentru a distinge bine aceste tipuri de modă, amintiți-vă că ready-to-wear sunt concepte pentru îmbrăcămintea obișnuită. Haute couture este îmbrăcăminte originală și unică. La Paris, peste 30 de case de modă organizează spectacole de prêt-à-porter de două ori pe an, în timp ce doar 10 case de modă produc colecții haute couture. Colecțiile haute couture sunt adevărate opere de artă concepute pentru un cerc foarte restrâns de clienți. Astfel de modele unice de haine devin întruchiparea stilului unui anumit brand. Spectacolele de prêt-à-porter sunt concepute pentru un public mai larg, iar în noul sezon, aceste haine de pe catwalk își vor găsi drum în buticuri.

Cum merge spectacolul

De regulă, prezentările de modă au loc în locuri special concepute în acest scop (de exemplu, Carousel du Louvre). Sub blițurile camerelor foto, modelele de modă se plimbă pe podiumuri.

Dar din ce în ce mai des, creatorii de modă își aranjează spectacolele în locuri neașteptate (fabrici abandonate), istorice (muzee) sau complet neobișnuite (arena circului din Paris). Interiorul și magia locului joacă un rol important în pehe show.

De obicei, spectacolul începe cu o întârziere de aproximativ o jumătate de oră. Dar de îndată ce încep să sune primele sunete ale muzicii, începe adevăratul spectacol. Muzica și lumina sunt o parte foarte importantă a spectacolului. Modelele merg pe podium, înlocuindu-se și demonstrând o nouă colecție.

În multe cazuri, spectacolul se încheie cu apariția unui model de modă într-o rochie de mireasă. Acesta este punctul final. După aceea, pe podium apar toate modelele de modă alături de designerul de modă, care salută presa și publicul.

După spectacol, presa și invitații distinși au șansa de a intra în culise și de a discuta cu creatoarea de modă.

Fiecare jucător mai mult sau mai puțin proeminent în mediul intern Modă -piata mai devreme sau mai tarziu se confrunta cu nevoia unui spectacol. Pe de o parte, aceasta indică o anumită maturitate a mărcii și este un fapt binevenit pentru proprietarul său; pe de altă parte, aduce cu sine o mulțime de dificultăți organizatorice. Și, după cum arată practica, lipsa experienței relevante este critică. Astăzi director de marketing de îmbrăcăminte pentru tineret Sabotaj Evgenia Klimkova ne va împărtăși experiența ei în organizarea unui spectacol sezonier al colecției pentru partenerii săi regionali și reprezentanții mass-media.

Instruire

Pregătirea pentru spectacol ar trebui să înceapă cu cel puțin 3 săptămâni înainte de eveniment și chiar mai bine dacă faci primii pași cu 2-3 luni înainte. Un astfel de început „sistemic” vă va permite să construiți schema potrivită de implementare a proiectului: alegeți cea mai bună dată și ora în combinație cu locul de desfășurare, selectați o echipă și modele, dezvoltați un scenariu, gândiți-vă cu atenție la meniu și comandați cadouri și suveniruri, anunță evenimentul pentru oaspeți în prealabil. Spectacolul este un eveniment complex, polivalent, organizat de profesioniști din diferite domenii. Aceștia sunt, desigur, designerul responsabil de haine și conceptul de ansamblu, directorul de producție care transformă o prezentare de modă obișnuită într-un spectacol atractiv, acestea sunt modele al căror comportament pe podium și înțelegerea corectă a intenției autorului determină starea de spirit. ale spectacolului, acestea sunt corpuri de iluminat care pun accente luminoase și adaugă dramaturgie acțiunii și alți eroi importanți ai zonei din culise, inclusiv dresseri, stiliști, artiști de machiaj, agenți de securitate, coordonatori și diverși asistenți. A avea timp să organizezi un spectacol înseamnă că ai una dintre cele mai importante resurse ale tale; și invers, absența sa cu un grad ridicat de probabilitate va afecta nivelul de afișare - jamburile care au fost făcute în tam-tam pregătitor se vor „târâi afară”. Când am pregătit ultimul mare spectacol al Sabotajului la centrul MOD Design, tocmai asta am făcut. Pentru spectacol, care a avut loc la sfârșitul lunii septembrie, ne-am apucat să ne pregătim de la începutul verii. Și asta ne-a oferit un rezultat de calitate.

Scopul afisarii

Când vă pregătiți pentru un spectacol, este important să aveți în vedere ce obiective strategice sunt urmărite. Acestea ar putea fi, de exemplu, următoarele:

1. Prezintă noua colecție într-un mod memorabil.

2. Obțineți o acoperire maximă a emisiunii în mass-media.

3. Să intereseze cumpărătorii, reprezentanții magazinelor de îmbrăcăminte la modă și cumpărătorii finali ai colecției prezentate, să îi motiveze să facă achiziții (cumpărări).

Când vă pregătiți pentru spectacol, ar trebui să le aveți în vedere în mod constant, deoarece organizarea spectacolului este adesea însoțită de haos. În procesul de pregătire, deodată vin în minte idei noi strălucitoare pentru unul sau altul model, scara ideilor nu corespunde posibilităților reale. Trebuie să renunțăm la elementele planificate ale spectacolului... În această situație, doar concentrarea pe obiective strategice vă permite să luați decizii raționale și echilibrate. Ce este mai important, să prezinți o colecție incompletă sau să implementezi idei noi cu foarfecele în mână până în ultimul moment? Ce este mai important, să aduci pe podium o fată nereușită sau să refuzi să prezinți așa sau atare lucru? Ce este mai important, să aduni jurnaliști pentru emisiune sau să cheltuiești timp și bani pentru a invita trecători la întâmplare? Simplificat, obiectivul cheie al emisiunii dvs. ar putea suna așa - să impresionați. Realizarea sa se află la intersecția tuturor acelor decizii organizaționale competente despre care am vorbit mai sus.

Locație

Alegerea unui loc pentru un spectacol este întotdeauna o sarcină non-trivială. De obicei, pentru mărci, designeri și organizatori de podiumuri, aceasta este o problemă reală. Un loc bun pentru un spectacol ar trebui să îndeplinească următoarele criterii: să fie accesibil, să fie potrivit pentru spectacol din punct de vedere al dimensiunii, amenajării interioare și interioare, să se coreleze într-o oarecare măsură cu starea de spirit și conceptul colecției, dacă este posibil, să fie puțin cunoscut și neînvins în ochii publicului secular și jurnaliştilor de modă.

Găsirea unui loc care să îndeplinească toate aceste criterii, chiar și într-o astfel de metropolă precum Moscova, este de fapt destul de dificilă. În cele mai multe cazuri, organizatorii trebuie să facă o alegere în favoarea unuia sau altuia argument. De exemplu, o sală de conferințe este potrivită ca dimensiune, dar nu are un design de birou adecvat, iar o parcare cu mai multe etaje este, fără îndoială, conceptuală, dar nu îndeplinește cerințele moderne de confort. În cele mai multe cazuri, organizatorii fac o alegere în favoarea spațiului și confortului, ceea ce este de înțeles. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă de obicei că pierzi posibile puncte PR. Cele mai puternice impresii sunt produse de spectacolele care au loc în locuri neobișnuite.

În general, locația spectacolului este extrem de importantă pentru PR-ul brandului tău. Atunci când alegeți un loc pentru un spectacol, trebuie să acordați atenție nu numai accesoriilor exterioare, autorității sălii, accesului convenabil, parcării bune, ci și elementelor care organizează spațiul și creează energie. În unele cazuri, spațiul ales pentru spectacol în sine poate servi drept semn distinctiv al evenimentului, susține o anumită imagine a spectacolului. Desigur, trebuie să plătiți pentru locuri creative neobișnuite și, de regulă, să plătiți mult în toate sensurile cuvântului. Cu toate acestea, este oportun și, de obicei, se plătește frumos.

Producția de atmosferă

Adevărata artă de a produce un spectacol este de a crea atmosfera dorită în sală și în fața ușilor sale. Ceea ce vreau să spun este foarte greu de exprimat în cuvinte. În unele cazuri, vii la spectacol și simți: aici este impulsul. O voce interioară, verbal sau non-verbal, pare să-ți spună: „Ceva important se întâmplă acum aici. Este interesant și incitant.” În alte cazuri, totul pare să fie la locul lui: s-a construit un podium solid, spectatorii s-au adunat, se aude un clinchet moale de ochelari, dar de fapt nu există energie. În interiorul plictiselii și al golului. Gândul neexprimat sună cam așa: „Să stăm aici o jumătate de oră, dacă am ajuns deja, și mergem mai departe”.

Este important să ne gândim care va fi scenariul proiecției, unde vor fi invitații înainte de proiecție și cum va fi organizată trecerea lor la eveniment. Este important să includeți în scenariu elemente care creează artificial o atmosferă de așteptare intensă în rândul invitaților și jurnaliştilor. Trucuri precum controlul feței, crearea unei cozi, entuziasmul privitorilor de la intrare pot funcționa bine. Arta de a „produce atmosfera” este de a găsi un echilibru echilibrat între pandemoniu și așteptare, între dorința de a aștepta și dorința de a pleca. Ca și în cazul alegerii locului potrivit pentru o proiecție, dacă ați creat atmosfera potrivită la eveniment, o puteți pune pe simbol. Acum șansele de a fi scris despre el și de a fi spus prietenilor sunt mult mai mari.

Cum se depune

Formatul de prezentare a colecției fanilor și jurnaliștilor este extrem de important. Puteți să „trageți” atât o colecție proastă, cât și să spargeți una bună. Prin urmare, conceptul și scenariul spectacolului ar trebui gândite în prealabil și implementate cât mai clar posibil. Începând cu pregătirea pentru spectacol, ar trebui în primul rând să-i determinați publicul țintă. Pentru majoritatea dintre voi, este probabil de înțeles. Aceștia sunt fanii și prietenii cheie ai mărcii și jurnaliștii. Primele sunt legate cel mai direct de stilul și spiritul mărcii pe care o reprezentați. Și, prin urmare, este logic să presupunem că ei se așteaptă să arate aceeași dispoziție, același concept, dacă doriți, pe care îl simt în marca în sine. Îmbrăcămintea monocromatică strictă minimalistă sugerează tonalitatea potrivită a spectacolului, intelectuală experimentată, strict negrabită. Îmbrăcămintea largi și colorată pentru tineret trebuie neapărat corelată cu cultura rap din care face parte. Rochiile de seară luxoase invită glamour pe îndelete, fani și mai multă muzică clasică. Dacă acest principiu cheie este încălcat, atunci spectatorul va experimenta ceea ce în psihologie se numește „pattern break” sau, dacă doriți, disonanța stilistică.

Acest lucru este foarte important pentru a lega imaginea mărcii. Dacă reprezentați un brand pentru tineret, atunci publicul și locul ar trebui să se potrivească cu imaginea mărcii. Pregătind spectacolul pentru Sabotaj, ținem mereu cont de asta.

Dacă îndeplinești așteptările publicului țintă, poți fi sigur de o evaluare pozitivă a muncii tale. Spectatorii și fanii vă vor oferi flori, iar jurnaliștii vor scrie recenzii mai mult sau mai puțin previzibile. Această abordare garantează într-o oarecare măsură un rezultat stabil, vă permite să planificați viitorul atât în ​​ceea ce privește posibilele volume de vânzări, cât și interesul reprezentanților mass-media.

În general, ideea că fiecare persoană își poate organiza în mod independent propria proiecție de film mă vizitează de mult. Dar până la urmă, mi-am petrecut totuși serile, care mi-au pătruns cu adevărat în suflet și au depășit cu siguranță simpatia mea față de proiecțiile private de filme. Să mergem în ordine. Prima întrebare care poate apărea este următoarea: de ce să vă deranjați cu propria proiecție de film când există o grămadă de cinematografe unde puteți merge în siguranță?

Va fi ușor să răspundeți la această întrebare, deoarece cinematografele de masă au mult mai multe minusuri decât plusuri, dar să vorbim despre plusuri. Probabil cel mai important lucru este marele ecran, calitatea acestuia variază de la cinema la cinema, dar este aproape întotdeauna mare. Filmele 3D sunt, de asemenea, mai interesante, probabil, de vizionat pe o pânză mare decât pe una mică. Totuși, în unele cazuri rare, plusul constă în caracterul de masă, deoarece a fi în masă crește emoțiile, acest lucru este evident mai ales când vizionați o comedie sau filme de groază. Pe aceasta, poate, totul, sunetul nu a fost menționat și nu a fost menționat corect, deoarece sunetul lasă adesea mult de dorit.

Nu este necesar, cred, să enumerați dezavantajele, este mai bine să vorbim despre avantajele vizionării închise, în care dezavantajele vizionării în masă și deschise vor fi deja vizibile.

Avantajele unei proiecții închise în fața unui cinematograf obișnuit

1. Oameni

Poți invita doar oameni în care ai încredere. Nu vor fi vite beate care să deranjeze telespectatorii normali, nu vor fi pui proști care își luminează iPhone-urile în timpul spectacolelor sau vorbesc la telefon. Aceasta este o imagine tipică a oricărui cinematograf, administrația sălii punctează adesea la toate acestea, ceea ce este foarte enervant. Paznicul își șterge pantalonii și nu urmărește absolut nimic.

locul 2

Dacă locuiți într-un oraș mare, atunci puteți găsi cu ușurință mai multe puncte potențiale de afișare simultan. Poți să-l alegi pe cel care ți se potrivește tehnic și ți se potrivește.

3. Gustări

S-ar putea să vă organizați propriile aperitive. Nu-ți plac floricelele de porumb? Fă-ți singur sau înlocuiește-l cu move-dogs, nu-ți place Coca-Cola diluată în apă, cumpără-ți unul normal sau chiar fă cocktailuri alcoolice.

4. Atmosferă

Puteți aranja o seară tematică pentru a evidenția atmosfera filmului. Există o plăcere deosebită în asta. Să presupunem că faci un spectacol de groază nebun, așa că îți dai seama cum să dezvolți atmosfera. Poate muzică înainte de spectacol în timp ce toată lumea se adună?

5. Intimitate

Desigur, nu vei putea aduna sute de oameni într-o sală mică, dar 30-40 este suficient. Ce iti ofera? Un astfel de număr de oameni te evaluează mai individual. Aceasta nu mai este o masă gri fără chip care vine să necheze. Acei oameni care fie sunt interesați de cinema în sine, fie de întâlniri se adună aici. Ca pe vremurile bune.

6. Sunetul

Da, aceasta este o poveste controversată. Totuși, dacă organizezi o proiecție de film într-un club de muzică, vei fi plăcut surprins de calitatea sunetului. Filmele sună complet diferit, este mai ușor pentru un inginer de sunet să controleze un spațiu mic și, în plus, este mai motivat, pentru că acest film nu va fi prezentat de sute de ori în fața lui, iar el însuși va fi interesat. În cinematografe, sunetul este adesea ciocănit, auzim totul ca pe un perete solid și auzim, de asemenea, niște scăderi puternice de volum. În plus, dacă sălile de cinema sunt limitate de un perete subțire, atunci puteți auzi sunetul unui alt film. Când organizezi singur o proiecție de film, nu vor mai exista asemenea prostii.

1. Cameră

În primul rând, trebuie să găsești un loc potrivit. Sfat: evita orice anticafea. Mai bine găsește un director interesat al unui spațiu de artă, club sau chiar un bar. Acolo este nevoie de un sunet normal, dacă există o scenă în cameră, atunci trebuie să existe atât o telecomandă, cât și difuzoare de concert. Discutați toate detaliile cu directorul: echipament, închiriere, posibilitatea de a vă aduce propriile gustări. Condițiile variază, alegeți cu înțelepciune. Cu siguranță va exista un proprietar de bar cu echipament bun, starea căruia va fi o chirie mică și absența alcoolului de la chiriaș (adică barul pe cheltuiala dumneavoastră). Unii pot fi de acord doar de dragul unei idei sau al unui procent din input, de obicei exact jumătate. În orice caz, aceasta este deja jumătate din bătălie.

2. Echipamente

Totul este simplu aici. Dacă este puțin probabil să faceți față singur cu sunetul, închirierea acestuia este destul de scumpă, atunci va trebui să vă ocupați singur de proiector, pânză și laptop. Instalați întotdeauna totul în avans, chiar și într-o zi. Există întotdeauna șansa ca proiectorul să nu pornească, sau laptopul să nu funcționeze sau formatul filmului să nu funcționeze. Deci, aveți un plan de rezervă și rulați filmul înainte de spectacol, porniți proiectorul devreme (de obicei, ar trebui să se încălzească).

3. Mobilier

Fă totul frumos. Aranjați scaunele astfel încât toată lumea să se poată uita la ecran în mod normal, precum și să țină confortabil o gustare sau ceva în mâini. Oaspeții invitați ar trebui să fie confortabil, acest lucru este de înțeles.

4. Lumină

Lumina este o problemă separată. La urma urmei, aceasta este o proiecție de film, așa că asigurați-vă că toate luminile sunt stinse în timpul proiecției. Ochii nu trebuie să capteze altă lumină decât cea care provine din film. Trebuie să fie întuneric!

5. Biletul

Dacă cheltuiți bani pentru acest eveniment, nu este nimic rău în stabilirea unei taxe de intrare. Încă se dovedește, în cele mai multe cazuri, mai ieftin decât în ​​cinematografe de astăzi.

6. Film

Și, desigur, cel mai important lucru este filmul. Totul este simplu aici: pune ceea ce vrei să vezi, ceea ce te vei bucura. Îmi place să mă uit la gunoi - excelent, pune-l. Dacă vă place horror-ul porno spaniol - puneți-o. Seara este închisă, intrarea este pe invitație, nimeni nu vă va reproșa asta.

Drept urmare, așa cum ați înțeles deja, nu este nimic dificil în organizarea unei proiecții închise de film.

Săptămânile modei sunt de obicei asociate cu prezentările de modă, dar o prezentare de modă este doar rezultatul final al unui proces lung și minuțios de creare a unei colecții. Inspirație, lucru în atelier, crearea unei imagini, potrivire, căutarea unei locații - și acestea sunt doar etapele principale pe calea de a aduce o idee la viață. Pe 15 februarie 2017, colecția de toamnă-iarnă a lui Delpozo a fost prezentată sub conducerea lui Joseph Font, care anul acesta sărbătorește a cincea aniversare ca director de creație al mărcii. În special pentru Buro 24/7, designerul într-o serie de intrări de jurnal a vorbit despre fiecare etapă a creării colecției, iar noi, la rândul nostru, am adunat toate aceste capitole într-un scurt ghid.

Despre începutul unei cariere

Despre modele de turnare

„Întotdeauna căutăm carisma în modele. Ar trebui să aibă ceva care să-i facă diferiți de ceilalți, ceva unic. Poate fi o privire, un gest... Uneori este greu de explicat ce este, este doar acolo: o fată încearcă un arc și se transformă instantaneu asupra ei. Și atunci înțelegem că modelul ni se potrivește. De aceea lucrăm cu diferite agenții: este important pentru noi să putem alege. Suntem mereu în căutarea unor fețe noi și este mult mai distractiv decât să lucrezi cu modele care fac toate spectacolele. Acesta este ceea ce ne face diferiți de ceilalți. În plus, datorită caracterului arhitectural al lucrurilor Delpozo, fiecare model trebuie să aibă o înălțime potrivită. Proporția și echilibrul sunt foarte importante.”

Despre găsirea unei locații

„Însasi ideea de a prezenta colectia toamna-iarna 2017 a suferit schimbari semnificative. Acum secretul succesului constă în surprize, creând un spectacol care trece dincolo de modă. Dar încă îmi place să rămân la minimalism și să mă concentrez pe colecția în sine. De exemplu, iubesc aranja expoziții în timpul zilei pentru a folosi lumina naturală, astfel încât fiecare dintre creațiile mele să iasă cu adevărat în evidență prin culori vibrante. În ceea ce privește decorațiunile, de obicei aleg o culoare alb pur, care să nu afecteze hainele. În acest sezon, am avut pe podium un singur element decorativ - arcadele albe. Un alt element important al oricărui spectacol este acompaniamentul muzical. Îmi place să invit muzică live la spectacole. Adaugă dramatism momentului în care modelele sunt lansate și creează o atmosferă de neuitat. Echipa mea și mie ne place să alegem personal un grup pentru fiecare sezon - cel care se potrivește cel mai bine colecției.

„Desigur, Delpozo nu poate ignora puterea rețelelor sociale. Ele oferă acces unui public larg, ajută la găsirea unui limbaj comun cu viitorii clienți și, cel mai important, oferă o oportunitate de a partaja conținut aici și acum. Datorită rețelelor de socializare, brandul Delpozo, care nu are un magazin la fiecare colț, a reușit să stabilească un dialog cu clienții săi. Pentru noi, aceasta este o modalitate de a împărtăși momente intime cu abonații noștri - lucru în atelier, în culise sau proiecte speciale. În plus, de cele mai multe ori folosesc Instagramcont oficial Mina de plumb Delpozo.”

Despre ce se întâmplă în ziua spectacolului

„În ziua spectacolului, ajung devreme la locul spectacolului pentru a verifica pentru ultima dată dacă totul este în ordine. Nu vrem surprize bruște. Eu beau ceai verde toată dimineața, mă ajută să mă calmez. Peisajul este întotdeauna gata cu o seară înainte de spectacol. Odată terminate coafura și machiajul modelelor, testăm echipamentul de sunet și repetăm ​​cu directorul de casting. Trebuie să fim siguri că fetele știu unde să meargă și în special în ce ritm să se miște. Spectacolele colecțiilor Delpozo sunt însoțite doar de muzică live și ne asigurăm că organizăm o repetiție suplimentară cu o zi înainte de spectacol. Este foarte important pentru Delpozo să prezinte colecțiile în lumina dimineții, deoarece eu prefer lumina naturală. De obicei avem ghinion și începe să ningă sau să plouă chiar înainte de spectacol, dar de data aceasta soarele a fost de partea noastră.”