Dezvoltarea abilităților vizuale și a ideilor creative ale copiilor în procesul de activitate vizuală. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activitatea vizuală

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației, Științei și Politicii Tineretului

Teritoriul Trans-Baikal

GPOU „Colegiul Pedagogic Chita”

AbsolvirecalificareMuncă

specialitatea 050704 Învăţământ preşcolar

DezvoltarecreativabilitățilacopiiseniorpreşcolarvârstăprinpicturaleActivități

Introducere

1.1 Conceptele de creativitate și creativitate

1.3 Caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă preșcolară senior

Concluzii la primul capitol

2.3 Dezvoltarea abilităților creative prin activitate vizuală la copiii de vârstă preșcolară senior

Concluzii asupra celui de-al doilea capitol

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

copii abilitate creativă educativă

Introducere

Astăzi societatea noastră are nevoie de personalități non-standard, diversificate. Avem nevoie nu doar de oameni cunoscători, ci și de oameni capabili de activitate creativă.

Potrivit unui număr de psihologi moderni, cea mai bună perioadă pentru dezvoltarea creativității este vârsta preșcolară. De asemenea, este bine cunoscut faptul că abilitățile, aptitudinile și abilitățile artistice și creative ale copiilor trebuie să înceapă să se dezvolte cât mai devreme posibil, deoarece activitățile artistice contribuie la dezvoltarea nu numai a abilităților creative, ci și a imaginației, observației, gândirii artistice și memoriei. de copii.

În procesul tuturor tipurilor de activitate vizuală (desen, modelare, aplicații), copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate, în procesul de lucru înțelege noile calități ale obiectelor, stăpânește abilitățile și abilitățile, învață să folosească ei în mod conștient.

Libertatea de exprimare creativă a unui preșcolar este determinată nu numai de reprezentările figurative și de dorința de a le transmite într-un desen, ci și de modul în care deține mijloacele de imagine. Asimilarea de către copii în procesul de învățare a diferitelor opțiuni pentru imagine, tehnicile vor contribui la dezvoltarea lor creativă. Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic. Aici, fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

Creativitatea artistică este unul dintre tipurile preferate de activități ale copiilor. Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Și asta înseamnă că managementul activității artistice presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și mai ales a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a susține subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, contribuie la însușirea abilităților necesare. .

Mulți oameni de știință au fost implicați în dezvoltarea abilităților creative. Psihologii (L.S. Vygotsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Teplov, S.L. Rubinstein, V.I. Kiriyenko, A.G. Kovalev, L.A. abilități, au identificat componentele, etapele dezvoltării lor, au considerat relația dintre creativitate și învățare, au indicat condițiile dezvoltării creativității. Profesorul E.A. Flerina - una dintre primele care a definit conceptul de „creativitate artistică a copiilor”, și-a extins și îmbogățit studiile despre T.G. Kazakov, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, G.G. procesul creativ al unui adult și al unui copil, iar N.A. Vetlugina a prezentat indicatori ai calității produselor de artă pentru copii, a procesat criteriile de evaluare a creativității copiilor de către G. Gilford și T. Torrens.

Cu toate acestea, cu o varietate de cercetări pedagogice și psihologice, problema dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor prin intermediul activității vizuale rămâne deschisă, cea mai puțin studiată în teorie și insuficient reprezentată în practica creșterii copiilor.

Ţintăcercetare- fundamentarea teoretică a posibilităților de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară prin activitate vizuală.

Un obiectcercetare- procesul de dezvoltare a abilităţilor creative la copiii preşcolari.

Subiect- caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin activitate vizuală.

Sarcinilucrări:

1. Luați în considerare conceptele de creativitate și abilități creative, precum și componentele abilităților creative.

2. Să identifice condițiile dezvoltării cu succes a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară mai mică și mai mare;

3. Luați în considerare rolul activității vizuale în dezvoltarea psihică generală a copilului;

4. Luați în considerare metodele și mijloacele de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor în activitatea vizuală;

5. Oferiți o descriere comparativă a programelor educaționale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

6. Demonstrați că activitatea vizuală contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.

Metodecercetare: analiza teoretică a literaturii; sinteza, generalizarea, analiza comparativa a programelor.

Lucrarea finală de calificare constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie, o listă de referințe și o anexă.

1. Aspecte teoretice ale creativității și abilităților creative

1.1 Conceptele de creativitate și creativitate

Dezvoltarea abilităților creative va fi determinată în mare măsură de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diverse tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea? Considerați acest concept conform următorului algoritm: abilități - creativitate - activitate creativă - abilități creative.

Există multe definiții ale capacității. Deci, B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul realizării oricărei activități sau a mai multor activități. K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități, el înțelegea astfel de „o parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-un anumit tip de activitate, determină calitatea acesteia din urmă”. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile ar trebui înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale unei personalități umane care oferă o ușurință relativă, o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia. Prin definiție, N.S. Leite, abilitățile sunt trăsături de personalitate care determină posibilitatea implementării și gradul de succes al unei activități. Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în aceasta. (L.A. Wenger).

Astfel, rezumând diferite puncte de vedere asupra definirii abilităților, am ajuns la concluzia că abilitățile sunt înțelese ca astfel de trăsături individuale de personalitate care oferă ușurință comparativă și calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități. Dar trebuie remarcat faptul că abilitățile nu sunt calități înnăscute, ele există doar în procesul de dezvoltare și nu se pot dezvolta în afara unei anumite activități.

În continuare, ar trebui să răspundeți la următoarele întrebări:

Cum diferă abilitățile de cunoștințele, aptitudinile și abilitățile sale?

R.S. Nemov a subliniat că există anumite diferențe între abilitățile umane și cunoștințe, aptitudini și abilități. În prezența abilităților și cu o lipsă de cunoștințe, abilități și abilități, o persoană poate dobândi destul de independent cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare.

Deși cunoștințele, abilitățile și abilitățile fac parte din abilitățile dezvoltate ale unei persoane, totuși, abilitățile nu sunt neapărat combinate cu anumite cunoștințe, abilități sau abilități. O persoană poate avea abilități, dar în același timp îi lipsesc cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a desfășura cu succes orice activitate. Dimpotrivă, o persoană poate avea anumite cunoștințe, abilități și abilități într-o anumită zonă, dar să nu aibă abilitățile, atunci nu va putea aplica pe deplin aceste cunoștințe, abilități și abilități pentru a finaliza cu succes activitatea. O persoană poate obține cunoștințele, abilitățile și abilitățile relevante nu datorită abilităților sale, ci doar datorită faptului că a avut profesori buni, că a fost forțat cu încăpățânare și persistență să învețe ceva pentru o lungă perioadă de timp.

Deși cunoștințele, aptitudinile și abilitățile necesare desfășurării cu succes a unor activități sunt incluse în structura abilităților, abilitățile în sine nu se limitează la acestea.

Apare întrebarea, ce se înțelege prin abilități?

R.S. Nemov răspunde la această întrebare în felul următor. „Dezvoltarea abilităților este îmbunătățirea lor. Se poate manifesta, de exemplu, prin apariția de noi abilități la o persoană, astfel încât aceasta nu le avea înainte. Dezvoltarea se poate manifesta și prin transformarea abilităților elementare ale unei persoane în abilități superioare. abilități.”

Despre dezvoltarea abilităților se vorbește și în cazurile când este vorba de îmbunătățirea abilităților existente, adică de realizarea de către o persoană a unor rezultate mai înalte în realizarea aceleiași activități.

Abilitățile unei persoane se pot dezvolta spontan și într-un mod organizat. În primul caz, vorbim despre un proces liber, natural, conștient necontrolat și negestionat de dezvoltare a abilităților. Dezvoltarea în sine în acest caz are loc pe măsură ce o persoană acumulează experiență de viață. Adevărat, acest proces nu poate fi numit complet necontrolat, deoarece adulții, într-o măsură sau alta, participă în mod conștient la dezvoltarea abilităților corespunzătoare ale copilului. Acordăm atenție faptului că ei fac acest lucru des, fără a avea nici un program special, nici un plan pre-planificat de acțiuni cu scop, sau o evaluare sistematică a rezultatelor activităților lor și a gradului de dezvoltare a abilităților copilului. Procesul organizat de dezvoltare a abilităților este asociat cu acțiuni conștiente care vizează în mod specific dezvoltarea abilităților corespunzătoare.

R.S. Nemov a subliniat două moduri de dezvoltare a abilităților: una dintre ele este teoretică, a doua este practică. De obicei, ambele căi sunt combinate și, pentru ca abilitățile unei persoane să se dezvolte normal, are nevoie atât de cunoștințe, cât și de abilități. După trecerea în revistă a lucrărilor lui R.S. Nemov, am ajuns la concluzia că abilitățile pot fi dezvoltate prin diverse lucruri. O persoană poate primi cunoștințele necesare pentru a-și forma și dezvolta anumite abilități. El poate dezvolta abilități și abilități care fac parte din structura abilităților corespunzătoare.

Iar ultima întrebare la care trebuie să se răspundă este care sunt condițiile optime pentru dezvoltarea abilităților.

Condițiile optime de dezvoltare a abilităților sunt înțelese ca condiții în care abilitățile se formează și se dezvoltă ușor și rapid și ating un nivel suficient de ridicat de dezvoltare. Aceste condiții au fost determinate de psihologul R.S. Nemov.

1. Prezența anumitor înclinații la o persoană. Înclinațiile unei persoane ar trebui identificate în mod intenționat, și nu numai cele care sunt direct legate de dezvoltarea abilităților, ci și alte înclinații pe care le are. Acest lucru trebuie făcut din motivul că pentru a folosi pentru dezvoltarea abilităților unei persoane toate înclinațiile pe care le are.

2. Identificarea în timp util, cât mai devreme posibil, a înclinațiilor. Această condiție se explică prin faptul că, cu cât cea mai devreme începe să formeze și să dezvolte abilitățile unei persoane, cu atât se pot obține rezultate mai mari în dezvoltarea lor. Cu toate acestea, este important în acest sens să surprindeți chiar începutul manifestării înclinațiilor și să surprindeți în timp dorința unei persoane de a dezvolta abilitățile corespunzătoare în sine. Dacă vorbim de copii mici, atunci dorința corespunzătoare în ei se manifestă într-un interes sporit pentru tipul de activitate cu care este asociată dezvoltarea acestor abilități.

3. Includerea activă a unei persoane în tipul de activitate în care se formează și se dezvoltă abilitățile corespunzătoare.

4. Includerea unei persoane în diverse tipuri de activități, în special cele care sunt legate funcțional de abilitățile emergente și corespund înclinațiilor pe care le are o persoană.

5. Disponibilitatea cadrelor didactice competente, instruite, bine versate în metodologia de dezvoltare a abilităților relevante. De asemenea, este important ca profesorii înșiși să aibă abilitățile adecvate foarte dezvoltate. Aceasta din urmă se datorează faptului că formarea și dezvoltarea abilităților are loc nu numai la nivel verbal, prin transferul de cunoștințe și cu ajutorul explicațiilor verbale, ci și prin observație și imitație directă.

6. Aplicare pentru dezvoltarea abilităților mijloacelor didactice moderne, eficiente, în special, mijloacelor didactice tehnice bine scrise, diverse manuale.

7. Asigurarea monitorizării și evaluării sistematice a procesului de dezvoltare a abilităților atât din partea celor care le formează și dezvoltă, cât și din partea celor care formează și dezvoltă aceste abilități. Acesta din urmă este important pentru ca o persoană să poată controla în mod conștient procesul de dezvoltare a abilităților sale și să poată în orice moment să se asigure că abilitățile sale se dezvoltă cu adevărat cu succes. Acest lucru creează un stimulent intern suplimentar pentru dezvoltarea lor.

Astfel, putem concluziona că prezența acestor condiții duce la asimilarea cât mai completă a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților necesare, favorizează implementarea cu succes a anumitor activități și, în conformitate cu aceasta, dezvoltarea efectivă a abilităților. De asemenea, este de netăgăduit că cea mai importantă condiție este prezența înclinațiilor necesare la o persoană. În conformitate cu prezența anumitor înclinații, se întocmește un plan de dezvoltare a abilităților copilului.

Evident, conceptul pe care îl luăm în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”.

Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație este unicitatea rezultatului său.

Creativitatea este crearea de noi valori culturale, materiale.

Creativitatea este o activitate care generează ceva nou calitativ și se remarcă prin originalitate, originalitate și unicitate socio-istorice. Creativitatea este specifică unei persoane, deoarece implică întotdeauna un creator - subiectul activității creative. Valoarea creativității, funcțiile sale stau nu numai în latura productivă, ci și în procesul în sine. La orele de muzica, cand un copil abia incepe sa se implice in arta, este foarte important sa vorbim despre dezvoltarea lui creativa.

Conceptul de creativitate a copiilor înseamnă activitatea unui copil care creează „ceva nou” și nu este asociat cu restricții de vârstă. Creativitatea copiilor este strâns legată de joc, iar linia dintre ei nu este întotdeauna cu adevărat distinctă, ea este stabilită de setarea țintei - în creativitate, căutarea și conștiința noului este de obicei semnificativă ca scop, în timp ce jocul are sens. nu implică inițial unul. La nivel personal, creativitatea copiilor se bazează nu atât pe înclinațiile, cunoștințele, aptitudinile, aptitudinile existente, cât le dezvoltă, contribuind la formarea personalității, la crearea de sine, este mai mult un mijloc de autodezvoltare decât realizare de sine.

Prin activitate creativă, înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o structură de gândire care duce la noi cunoștințe despre lume, fie un sentiment care reflectă un nou atitudine față de realitate.

Dacă luăm în considerare cu atenție comportamentul unei persoane, activitatea sa în orice domeniu, atunci putem distinge două tipuri principale de acțiuni. Unele acțiuni umane pot fi numite reproductive sau reproductive. Acest tip de activitate este strâns legat de memoria noastră și esența lui constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament și acțiuni create și dezvoltate anterior.

Pe lângă activitatea de reproducere, în comportamentul uman există și activitate creatoare, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creativitatea se află în centrul acestei activități.

Astfel, în forma sa cea mai generală, definiția abilităților creative este următoarea. Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

Întrucât elementul de creativitate poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică etc.

1.2 Componentele creativității

Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și întrebarea componentelor creativității umane este încă deschisă, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă. Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american Guilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a descoperit că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care cei mai mulți oameni le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

1. Viteză - capacitatea de a exprima numărul maxim de idei (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).

2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.

3. Originalitate - capacitatea de a genera idei noi non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).

4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Cercetători autohtoni cunoscuți ai problemei creativității A.N. Bow, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenți, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative.

1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.

2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.

3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.

4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.

5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.

6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.

7. Flexibilitatea gândirii.

8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.

9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.

10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare.

11. Ușurința de a genera idei.

12. Imaginația creativă.

13. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, pe baza unui material istoric și cultural larg (istoria filozofiei, științe sociale, artă, domenii individuale de practică), au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane.

1. Relismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unei regularități în dezvoltarea unui obiect cedant, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.

2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.

3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative, capacitatea de a rezolva o problemă nu doar să alegeți dintre alternativele impuse din exterior, ci să creați independent o alternativă.

4. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități.

1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.

2. Gândire divergentă.

3. Flexibilitate în gândire și acțiune.

4. Viteza de gândire.

5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.

6. Imaginație bogată.

7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.

8. Valori estetice ridicate.

9. Intuiție dezvoltată.

Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creatoare și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Vorbind despre formarea abilităților, este necesar să ne oprim asupra întrebării când, de la ce vârstă ar trebui dezvoltate abilitățile creative ale copiilor. Psihologii numesc diferiți termeni de la un an și jumătate până la cinci ani. Există, de asemenea, ipoteza că este necesară dezvoltarea abilităților creative de la o vârstă foarte fragedă. Această ipoteză găsește confirmare în fiziologie.

Cert este că creierul copilului crește deosebit de rapid și „se coace” în primii ani de viață. Aceasta este coacerea, adică. creșterea numărului de celule cerebrale și a conexiunilor anatomice dintre ele depinde atât de diversitatea și intensitatea muncii structurilor deja existente, cât și de cât de mult este stimulată formarea altora noi de mediu. Această perioadă de „coacere” este timpul celei mai mari sensibilități și plasticitate față de condițiile externe, timpul celor mai înalte și mai largi posibilități de dezvoltare. Aceasta este perioada cea mai favorabilă pentru începutul dezvoltării întregii varietăți de abilități umane. Dar copilul începe să dezvolte doar acele abilități pentru a căror dezvoltare există stimulente și condiții pentru „momentul” acestei maturizări. Cu cât condițiile sunt mai favorabile, cu atât sunt mai aproape de cele optime, cu atât începe dezvoltarea cu mai mult succes. Dacă maturizarea și începutul funcționării (dezvoltării) coincid în timp, mergi sincron, iar condițiile sunt favorabile, atunci dezvoltarea se desfășoară cu ușurință - cu cea mai mare accelerație posibilă. Dezvoltarea poate atinge cea mai mare înălțime, iar copilul poate deveni capabil, talentat și genial.

Cu toate acestea, posibilitățile de dezvoltare a abilităților, atingând un maxim în „momentul” maturizării, nu rămân neschimbate. Dacă aceste oportunități nu sunt folosite, adică abilitățile corespunzătoare nu se dezvoltă, nu funcționează, dacă copilul nu se angajează în activitățile necesare, atunci aceste oportunități încep să se piardă, să se degradeze și cu cât mai repede, cu atât funcționarea este mai slabă. . Această dispariție a oportunităților de dezvoltare este un proces ireversibil. Boris Pavlovich Nikitin, care se confruntă de mulți ani cu problema dezvoltării abilităților creative ale copiilor, a numit acest fenomen NUVERS (Extincția ireversibilă a oportunităților pentru dezvoltarea eficientă a abilităților). Nikitin consideră că NUVERS are un efect deosebit de negativ asupra dezvoltării abilităților creative. Decalajul în timp dintre momentul maturizării structurilor necesare formării abilităților creative și începutul dezvoltării intenționate a acestor abilități duce la o dificultate serioasă în dezvoltarea lor, încetinește ritmul acestuia și duce la scăderea finală. nivelul de dezvoltare al abilităților creative. Potrivit lui Nikitin, ireversibilitatea procesului de degradare a oportunităților de dezvoltare a dat naștere opiniei despre caracterul înnăscut al abilităților creative, deoarece, de obicei, nimeni nu bănuiește că oportunitățile pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative au fost ratate la vârsta preșcolară. Iar numărul mic de oameni cu potențial creativ ridicat din societate se explică prin faptul că în copilărie doar foarte puțini s-au găsit în condiții propice dezvoltării abilităților lor creative.

Din punct de vedere psihologic, copilăria preșcolară este o perioadă favorabilă dezvoltării abilităților creative deoarece la această vârstă copiii sunt extrem de curioși, au o mare dorință de a afla despre lumea din jurul lor.

Iar părinții, încurajând curiozitatea, informând copiii despre cunoștințe, implicându-i în diverse activități, contribuie la extinderea experienței copiilor. Iar acumularea de experiență și cunoștințe este o condiție prealabilă necesară pentru activitatea creativă viitoare. În plus, gândirea preșcolarilor este mai liberă decât cea a copiilor mai mari. Încă nu este zdrobit de dogme și stereotipuri, este mai independent. Și această calitate trebuie dezvoltată în toate modurile posibile. Copilăria preșcolară este, de asemenea, o perioadă sensibilă pentru dezvoltarea imaginației creative.

1.3 Caracteristicile de vârstă ale copiilor preșcolari mai mari

Vârsta preșcolară mai mare joacă un rol deosebit în dezvoltarea copilului: în această perioadă a vieții încep să se formeze noi mecanisme psihologice de activitate și comportament.

Vârsta de 5-6 ani se caracterizează prin activarea procesului de creștere: într-un an un copil poate crește cu 7-10 cm.Proporțiile corpului se modifică. Mișcările sunt îmbunătățite, experiența motrică a copiilor se extinde, abilitățile motorii se dezvoltă activ. Îmbunătățește semnificativ coordonarea și stabilitatea echilibrului, necesare pentru majoritatea mișcărilor. În același timp, fetele au un oarecare avantaj față de băieți.

La copii, mușchii mari ai trunchiului și membrelor se dezvoltă activ, dar mușchii mici, în special ai mâinilor, sunt încă slabi. Preșcolarul senior realizează corect din punct de vedere tehnic majoritatea exercițiilor fizice. Este capabil să evalueze critic mișcările altor copii, dar autocontrolul și stima de sine sunt volubile și apar episodic. Ideile copiilor despre sănătate și un stil de viață sănătos, despre importanța procedurilor de igienă (pentru care este necesară spălarea mâinilor, spălarea dinților etc.), întărire, practicarea sportului și exercițiile de dimineață se adâncesc. Copiii manifestă interes pentru sănătatea lor, dobândesc informații despre corpul lor (organe de simț, mișcări, digestie, respirație) și abilități practice de îngrijire a acestuia.

Există schimbări mari în activitatea nervoasă superioară. Pe parcursul celui de-al șaselea an de viață sunt îmbunătățite principalele procese nervoase - excitația și mai ales inhibiția. Acest lucru are un efect benefic asupra posibilităților de autoreglare. Reacțiile emoționale la această vârstă devin mai stabile, mai echilibrate. Copilul nu obosește atât de repede, devine mai rezistent mental, ceea ce este asociat cu creșterea rezistenței fizice. Copiii încep să se abțină de la acțiuni nedorite mai des din proprie inițiativă. Dar, în general, capacitatea de a-și regla voluntar activitatea nu este încă suficient exprimată și necesită atenția adulților.

Se formează reprezentări sociale ale planului moral. Treptat, are loc o tranziție de la comportamentul impulsiv, situațional, la un comportament mediat de reguli și norme. Copiii apelează în mod activ la reguli în reglementarea relațiilor lor cu semenii. Preșcolarii mai mari disting deja între faptele bune și rele, au o idee despre bine și rău și pot oferi exemple specifice relevante din experiența personală și literatură. În evaluarea colegilor, aceștia sunt destul de categoric și exigenți, în raport cu propriul comportament sunt mai condescendenți și nu sunt suficient de obiectivi.

Abilitățile intelectuale ale copiilor se extind. După caracteristicile sale, creierul unui copil de șase ani se apropie de parametrii creierului unui adult. Copilul nu numai că identifică trăsături esențiale în obiecte și fenomene, dar începe și să stabilească relații cauză-efect între ele, relații spațiale, temporale și de altă natură. Copiii functioneaza cu un numar suficient de reprezentari temporare: dimineata-dupa-amiaza-seara-noapte; ieri-azi-mâine, mai devreme-mai târziu; sunt orientate în succesiunea zilelor săptămânii, anotimpurilor și lunilor aferente fiecărui anotimp. Ei stăpânesc cu încredere orientarea în spațiu și în plan: de la stânga la dreapta, sus-jos, față-spate, aproape-departe, deasupra-jos etc.

Viziunea generală a copiilor se extinde. Interesele preșcolarilor mai mari trec treptat dincolo de mediul imediat al grădiniței și al familiei. Copiii sunt atrași de lumea socială și naturală largă, de evenimente și fapte neobișnuite. Sunt interesați de locuitorii junglei și oceanelor, spațiului, țărilor îndepărtate și multe altele. Preșcolarul senior încearcă să înțeleagă și să explice în mod independent informațiile primite. De la vârsta de cinci ani începe adevărata înflorire a ideilor „micilor filozofi” despre originea Soarelui, a Lunii, a stelelor și a altor lucruri. Pentru a explica copiilor, sunt implicate cunoștințe extrase din filme și programe de televiziune: despre astronauți, rover-uri lunare, călătorii în spațiu, războaie stelare.

Copiii cu interes puternic ascultă povești din viața părinților, bunicilor lor. Familiarizarea cu tehnologia, diferitele tipuri de muncă și profesiile părinților asigură intrarea ulterioară a copilului în lumea modernă, familiarizarea cu valorile acesteia. Sub îndrumarea unui adult, preșcolarii sunt implicați în activități de căutare, acceptă și stabilesc în mod independent sarcini cognitive, propun ipoteze despre cauzele și rezultatele fenomenelor observate, folosesc diferite metode de verificare: experimente, raționament euristic, observații comparative pe termen lung, face în mod independent mici „descoperiri”.

La vârsta preșcolară mai înaintată, posibilitățile de memorie cresc, memorarea intenționată apare în scopul reproducerii ulterioare a materialului, atenția devine mai stabilă. Există o dezvoltare a tuturor proceselor mentale cognitive. La copii, pragurile pentru senzații sunt reduse. Acuitatea vizuală și acuratețea discriminării culorilor cresc, auzul fonemic și înălțimea se dezvoltă, acuratețea estimărilor greutății și proporțiilor obiectelor crește semnificativ, iar ideile copiilor sunt sistematizate.

Vorbirea continuă să se îmbunătățească. Pe parcursul anului, dicționarul crește cu 1000-1200 de cuvinte (comparativ cu vârsta anterioară), deși în practică este foarte greu de stabilit numărul exact de cuvinte învățate pentru o anumită perioadă din cauza diferențelor individuale mari. Discursul monolog coerent este îmbunătățit. Un copil, fără ajutorul unui adult, poate transmite conținutul unui mic basm, poveste, desen animat, poate descrie evenimentele la care a fost martor. Folosește corect multe forme și categorii gramaticale. În al șaselea an de viață al unui copil, mușchii aparatului articulator au devenit suficient de puternici, iar copiii sunt capabili să pronunțe corect toate sunetele limbii lor materne. Totuși, la unii copii, chiar și la această vârstă, asimilarea corectă a sunetelor șuierate, sunetele l, r, tocmai se apropie de sfârșit.

Se dezvoltă o imaginație productivă, capacitatea de a percepe și imagina diverse lumi pe baza unei descrieri verbale, de exemplu, spațiu, călătorii în spațiu, extratereștri, castelul prințesei, vrăjitori etc. Aceste realizări sunt concretizate în jocurile copiilor, activitățile teatrale, în desene. , povești pentru copii.

Desenul este o activitate preferată a preșcolarilor mai mari, ei îi dedică mult timp. Copiii sunt bucuroși să-și arate desenele unul altuia, să discute despre conținutul lor, să facă schimb de opinii. Le place să organizeze expoziții de desene, sunt mândri de succesele lor.

Nevoia tot mai mare a preșcolarilor mai mari de a comunica cu semenii, în jocuri și activități comune duce la apariția unei comunități de copii. Un coleg devine interesant ca partener în jocuri și activități practice. Se dezvoltă un sistem de relații interpersonale, simpatii și atașamente reciproce. Un preșcolar mai mare suferă dacă nimeni nu vrea să se joace cu el.

Copiii devin selectivi în relații. În comunicarea cu semenii, predomină contactele între persoane de același sex. Copiii se joacă în grupuri mici de două până la cinci persoane. Uneori, aceste grupuri devin permanente în compoziție. Așa apar primii prieteni - cei cu care copilul realizează cel mai bine înțelegere reciprocă și simpatie reciprocă. Preferința pentru anumite tipuri de jocuri devine din ce în ce mai pronunțată, deși în general repertoriul jocului este divers, incluzând jocuri de rol, regie, construcție și constructive, mobile, muzicale, jocuri teatrale, experimentare jocului.

Sunt determinate interesele și preferințele de joc ale băieților și fetelor. Copiii creează în mod independent un spațiu de joacă, construiesc intriga și cursul jocului, distribuie roluri. Într-un joc comun, este nevoie de a regla relațiile cu semenii, se formează norme de comportament moral, se manifestă sentimente morale. Comportamentul se formează, mediat de imaginea altei persoane. Ca urmare a interacțiunii și comparării comportamentului lor cu comportamentul semenilor, copilul are ocazia să se înțeleagă mai bine pe sine, pe Sinele său.

Există un interes mai activ pentru cooperare, pentru rezolvarea comună a unei probleme comune. Copiii tind să negocieze între ei pentru a atinge scopul final. Un adult îi ajută pe copii să stăpânească modalități specifice de a obține înțelegere reciprocă bazată pe interesele partenerilor.

Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Soluția sa ar trebui să înceapă deja în copilăria preșcolară. Cel mai eficient mijloc pentru aceasta este activitatea vizuală a copiilor într-o instituție preșcolară.

Formarea abilităților creative la copii asigură, alături de dobândirea deprinderilor și abilităților vizuale, dezvoltarea abilităților creative.

Potrivit lui V. Stern, desenul unui copil nu este nicidecum o imagine a unui anumit obiect perceput, ci o imagine a ceea ce știe despre el. Arta copiilor, potrivit psihologilor școlii de experiențe complexe din Leipzig, este expresivă în natură - copilul descrie nu ceea ce vede, ci ceea ce simte. Prin urmare, desenul unui copil este subiectiv și adesea de neînțeles pentru un străin.

Pentru a înțelege desenul copiilor, este foarte important să explorați nu numai produsul, rezultatul desenului, ci și procesul de creare a unui desen. N.M. Rybnikov a remarcat că pentru un copil, produsul activității vizuale joacă un rol secundar. Procesul de creare a unui desen iese în prim-plan pentru el. Prin urmare, copiii desenează cu mare entuziasm. Copiii mici înfățișează puțin pe hârtie, dar în același timp vorbesc și gesticulează. Abia spre sfârșitul vârstei preșcolare copilul începe să acorde atenție desenului ca produs al activității vizuale.

N.P. Sakkulina crede că până la vârsta de 4-5 ani ies în evidență două tipuri de desenatori: cei care preferă să deseneze obiecte individuale (în principal își dezvoltă capacitatea de a descrie) și cei care sunt înclinați să desfășoare intriga, narațiunea (imaginea lor este completată). prin vorbire şi capătă un caracter ludic). G. Gardner le numește „comunicatori” și „vizualizatori”. Pentru primul, procesul de desen este întotdeauna inclus în joc, acțiune dramatică, comunicare; al doilea se concentrează pe desenul în sine, desenează dezinteresat, fără a acorda atenție mediului. Această opoziție poate fi urmărită la anumiți copii implicați în atelierul de artă. Copiii care sunt înclinați spre tipul de desen de tip plot-play se disting prin imaginația lor vie, activitatea de manifestări de vorbire. Expresia lor creativă în vorbire este atât de mare încât desenul devine doar un suport pentru dezvoltarea poveștii. Latura vizuală se dezvoltă mai rău la acești copii. Copiii concentrați pe imagine percep activ obiectele și desenele pe care le creează, au grijă de calitatea acestora.

Cunoscând aceste caracteristici, putem ghida în mod intenționat manifestările creative ale copiilor.

Potrivit lui A.V. Zaporozhets, activitatea vizuală, ca un joc, vă permite să înțelegeți mai profund subiectele de interes pentru copil. Cu toate acestea, și mai important, pe măsură ce stăpânește activitatea vizuală, el creează un plan ideal intern, care este absent în copilăria timpurie. La vârsta preșcolară, planul intern de activitate nu este încă pe deplin format, are nevoie de suporturi materiale, iar desenul este unul dintre astfel de suporturi.

Autorii americani W. Lowenfeld și W. Lombert Britten consideră că educația artistică are un impact uriaș asupra dezvoltării unui copil. Un copil se poate regăsi în desen și, în același timp, dezvoltarea lui va fi inhibată. Copilul poate avea autoidentificare, poate pentru prima dată. În același timp, opera sa creativă în sine poate să nu aibă valoare estetică. Mult mai importantă este schimbarea dezvoltării sale. Potrivit lui L.S. Vygotsky, trebuie să considerăm desenul din punct de vedere psihologic, ca un fel de vorbire a copiilor și o etapă preliminară a vorbirii scrise.

Este deosebit de important de remarcat funcția expresivă. desen: în ea copilul nu numai că își exprimă atitudinea față de realitate, ci indică și ceea ce este principalul pentru el și ce este secundar. Există întotdeauna centre emoționale și semantice în desen, datorită cărora este posibil să se controleze percepția emoțională și semantică a copilului.

Una dintre principalele condiții și indicatori ai sănătății fizice și neuropsihice a copilului este stăpânirea în timp util și versatilă a unui mic arsenal de mișcări care îmbunătățesc funcțiile sistemului nervos central. Dacă vorbim de plastic, credem că este necesar să ne concentrăm pe dezvoltarea mișcărilor mâinii la un copil, și anume degetele (în timpul desenului, modelajului, exercițiilor).

În legătură cu nevoia de a dezvolta la copii capacitatea de a efectua manipulări subtile, trebuie remarcată o circumstanță interesantă - existența unei relații strânse între coordonarea mișcărilor subtile, ușoare și vorbire. Cercetările profesorului M. Koltseva au arătat că activitatea de vorbire a copiilor se dezvoltă parțial sub influența impulsurilor care vin de la degete. Același lucru este confirmat de numeroase studii ale altor specialiști: nivelul de dezvoltare la copii este întotdeauna direct proporțional cu gradul de dezvoltare al mișcărilor degetelor.

Astfel, cercetările pedagogice și psihologice moderne demonstrează necesitatea artelor vizuale pentru dezvoltarea mentală, estetică a copiilor preșcolari, precum și pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. Preșcolarii sunt capabili, în procesul activității senzuale obiective, inclusiv a desenului, să evidențieze proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, să stabilească legături între fenomenele individuale și să le reflecte într-o formă figurativă. Acest proces se remarcă mai ales în diverse tipuri de activități practice: se formează metode generalizate de analiză, sinteză, comparație și comparație, se dezvoltă capacitatea de a găsi în mod independent modalități de rezolvare a problemelor creative, capacitatea de a-și planifica activitățile și se dezvăluie potențialul creativ.

Aceasta implică nevoia de a se angaja nu numai în artele vizuale, ci și în anumite tipuri de creativitate artistică, inclusiv desenul.

Concluzii la primul capitol

Creativitatea este o activitate integrală a individului, necesară fiecărei persoane moderne și persoanei viitorului. Și este posibil și necesar să se înceapă formarea sa în perioada preșcolară.

Abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

Cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Vârsta preșcolară în vârstă oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților creative. Iar potențialul creativ al unui adult va depinde în mare măsură de modul în care au fost utilizate aceste oportunități.

Includerea continuă pe scară largă în procesul pedagogic a unei varietăți de clase în activități artistice și creative, atenție maximă și respect pentru produsele creativității copiilor, utilizarea lor pe scară largă în viața preșcolarilor și în proiectarea spațiilor unei instituții pentru copii umple viețile copiilor cu un nou sens, le creează o atmosferă de bunăstare emoțională, provoacă sentiment de bucurie.

2. Trăsături metodologice ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin activitate vizuală

2.1 Condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară superioară

Unul dintre cei mai importanți factori în dezvoltarea creativă a copiilor este crearea condițiilor favorabile formării abilităților lor creative. Pe baza analizei lucrărilor mai multor autori, în special J. Smith, B.N. Nikitin și L. Carroll, am identificat cinci condiții principale pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor.

Prima condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este crearea unui mediu care să fie înaintea dezvoltării copiilor. Este necesar, pe cât posibil, să se înconjoare în prealabil copilul cu un astfel de mediu și un astfel de sistem de relații care să-i stimuleze cea mai diversă activitate creatoare și să dezvolte treptat în el tocmai ceea ce la momentul potrivit este capabil de cel mai mult. dezvoltându-se eficient. De exemplu, cu mult înainte de a învăța să citească, un copil de un an poate cumpăra blocuri cu litere, poate atârna alfabetul pe perete și poate chema literele copilului în timpul jocurilor. Acest lucru promovează dobândirea timpurie a lecturii.

A doua condiție, extrem de importantă, pentru dezvoltarea efectivă a abilităților creative decurge din însăși natura procesului creativ, care necesită un efort maxim. Faptul este că capacitatea de a se dezvolta este cu atât mai reușită, cu atât mai des în activitatea sa o persoană ajunge „până la plafonul” capacităților sale și ridică treptat acest plafon din ce în ce mai sus. Această condiție de efort maxim al forțelor se realizează cel mai ușor atunci când copilul se târăște deja, dar nu este încă capabil să vorbească. Procesul de cunoaștere a lumii în acest moment este foarte intens, dar copilul nu poate folosi experiența adulților, deoarece nimic nu poate fi explicat unuia atât de mic. Prin urmare, în această perioadă, bebelușul este forțat mai mult ca niciodată să fie creativ, să rezolve multe sarcini complet noi pentru el singur și fără pregătire prealabilă (dacă, desigur, adulții îi permit să facă acest lucru, le rezolvă pentru el). ). Copilul s-a rostogolit departe sub mingea de canapea. Părinții nu ar trebui să se grăbească să-i ia această jucărie de sub canapea dacă copilul poate rezolva singur această problemă.

A treia condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative este de a oferi copilului o mare libertate în alegerea activităților, în alternarea sarcinilor, în durata de a face un lucru, în alegerea metodelor etc. Apoi, dorința copilului, interesul său, creșterea emoțională vor servi ca o garanție de încredere că și mai mult stres al minții nu va duce la suprasolicitare și va aduce beneficii copilului.

Dar acordarea unei astfel de libertăți copilului nu exclude, ci, dimpotrivă, implică un ajutor discret, inteligent, binevoitor din partea adulților - aceasta este a patra condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative. Cel mai important lucru aici este să nu transformi libertatea în permisivitate, ci ajutorul într-un indiciu. Din păcate, insinuarea este o modalitate obișnuită pentru părinți de a „ajuta” copiii, dar doar rănește cauza. Nu poți face nimic pentru un copil dacă o poate face singur. Nu poți gândi pentru el când se poate gândi la asta.

Se știe de mult că creativitatea necesită un mediu psihologic confortabil și disponibilitatea timpului liber, așa că a cincea condiție pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative este o atmosferă caldă, prietenoasă în familie și în echipa copiilor. Adulții trebuie să creeze o bază psihologică sigură pentru ca copilul să se întoarcă din căutarea creativă și propriile sale descoperiri. Este important să stimulăm constant copilul să fie creativ, să arate simpatie pentru eșecurile lui, să aibă răbdare chiar și cu idei ciudate neobișnuite în viața reală. Este necesar să excludem comentariile și condamnările din viața de zi cu zi.

Dar crearea unor condiții favorabile nu este suficientă pentru a crește un copil cu un potențial creativ ridicat, deși unii psihologi occidentali încă mai cred că creativitatea este inerentă copilului și că este necesar doar să nu-l împiedicăm să se exprime liber. Dar practica arată că o astfel de neintervenție nu este suficientă: nu toți copiii pot deschide calea către creație și pot menține activitatea creativă pentru o perioadă lungă de timp. Se dovedește (și practica pedagogică demonstrează acest lucru), dacă alegeți metodele de predare adecvate, atunci chiar și preșcolari, fără a pierde originalitatea creativității, creează lucrări de un nivel mai înalt decât colegii lor needucați care se autoexprima. Nu întâmplător cercurile și studiourile pentru copii, școlile de muzică și școlile de artă sunt atât de populare acum. Desigur, există încă o mulțime de dezbateri despre ce și cum să-i înveți pe copii, dar faptul că este necesar să predăm este dincolo de orice îndoială.

2.2 Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor

În prezent, au fost publicate tot felul de programe pentru creșterea și educarea copiilor într-o instituție preșcolară.

O serie de programe sunt rezultatul multor ani de muncă a complexelor științifice și științifico-pedagogice. Toate aceste programe prezintă abordări diferite ale organizării procesului pedagogic în grădiniță.

La studierea diferitelor programe educaționale pentru o instituție preșcolară, s-au distins două tipuri de programe: complexe și parțiale. Pentru analiză și comparație au fost selectate programele integrate „Copilărie”, „Curcubeu”, „Dezvoltare”, „Origini”. Să analizăm și să comparăm programele care s-au răspândit în practica instituțiilor preșcolare în diferite grade.

Ne interesează un anumit aspect al programelor analizate și anume activitatea artistică și creativă a copiilor.

Programul „Curcubeu” a fost dezvoltat de echipa de autori ai laboratorului de învățământ preșcolar al Institutului de Învățământ General al Ministerului Învățământului General și Profesional al Federației Ruse.

Lucrările în cadrul programului Rainbow au fost efectuate din 1989 în conformitate cu legea Ministerului Educației din Rusia. Echipa de autori a pornit de la faptul că în viața unei persoane, copilăria preșcolară are un timp scurt. Prin urmare, pe de o parte, trebuie făcut tot ce este posibil pentru ca copilul să treacă pe deplin de anii preșcolari, iar pe de altă parte, este necesar să se folosească cât mai eficient această vârstă. Programul se bazează pe ideea că fiecare an din viața unui copil este decisiv pentru formarea anumitor neoplasme psihice.

Activitatea pedagogică din program este construită pe baza unor poziții teoretice privind rolul principal al activității în dezvoltarea psihică a copilului și formarea personalității acestuia.

În programul „Curcubeu” baza secțiunilor „Activitate vizuală” și „Operă artistică” este arta populară. Caracteristicile distinctive ale programului „Curcubeu” sunt că, ca în niciun alt program, se acordă multă atenție familiarizării copiilor cu exemple autentice de artă populară și decorativă și aplicată. Programul „Curcubeu” subliniază importanța îngrijirii pentru rezultatele activităților copiilor, activitatea vizuală este numită productivă. Desenul, modelarea sunt acele forme de manifestare a activității copiilor în care copiii pot obține un rezultat real și își pot stabili un scop.

Programul conține multe constatări metodologice interesante, fragmente din organizarea activităților artistice ale copiilor. Există recomandări metodologice pentru profesori și ajutoare metodologice utilizate pe scară largă în practică. Programul nu impune o metodologie specifică pentru lucrul cu copiii, se oferă doar recomandări, iar acest lucru este de mare importanță pentru munca unui profesor în dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari.

Programul „Copilărie” este în multe privințe în consonanță cu programul „Curcubeu” în dezvoltarea abilităților creative la copii.

„Copilăria” – un program de dezvoltare și educare a copiilor la grădiniță a fost creat ca program de dezvoltare și educare îmbogățită, multiplă a unui copil – preșcolar în diverse activități. Programul se bazează pe idei generale care reflectă opiniile autorilor despre copilăria preșcolară, condițiile dezvoltării efective a copilului în anii preșcolari, formarea și compilarea lui personală cu drepturi depline și pregătirea sa pentru școlarizare.

Documente similare

Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin familiarizarea cu arta. Etapele formării activității creative a preșcolarilor. Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari în orele de modeling.

lucrare de termen, adăugată 19.07.2014


categorie de creativitate. Caracteristicile psihologice și pedagogice ale copiilor de vârstă preșcolară superioară. Potențialul muzicii în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari. Rolul lecțiilor integrate de muzică în grădiniță.

lucrare de termen, adăugată 13.03.2017


Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în condiții de educație suplimentară. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

teză de master, adăugată 15.01.2012


Caracteristici ale dezvoltării abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară senior cu deficiențe de auz. Principalele direcții și conținutul activității corecționale și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor cu deficiențe de auz.

teză, adăugată 25.10.2017


Condiții psihologice pentru dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior. Tipuri de tehnici artistice netradiționale și utilizarea lor. Tehnologia de lucru cu copiii asupra dezvoltării abilităților creative prin intermediul tehnicilor artistice.

lucrare de termen, adăugată 05/04/2014


Rolul activităților educaționale organizate în dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari. Orientări pentru educatori privind dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari prin aplicație.

teză, adăugată 12.05.2013


Valoarea activității vizuale și a creativității vizuale a copiilor în creșterea și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității. Conceptul și esența abilităților. Procesul de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor. Diferențele individuale ale oamenilor supradotați.

lucrare de termen, adăugată 20.06.2011


Rolul activității vizuale în dezvoltarea psihică a copilului. Analiza și caracteristicile comparative ale programelor educaționale privind problema dezvoltării abilităților creative la copii. Sistemul de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în artă.

teză, adăugată 17.08.2011


Studiul diferitelor abordări ale luării în considerare a abilităților creative în pedagogie și psihologie. Revizuirea abilităților creative ale copiilor preșcolari. Determinarea trăsăturilor conceptului de tehnici netradiționale de activitate vizuală, tipurile acestora.

teză, adăugată 08.11.2017


Momentul optim al începerii dezvoltării abilităților creative. Problema creativității și abilităților creative în pedagogia și psihologia modernă. Dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor preșcolari prin intermediul artei teatrale.

1. Relevanța problemei

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Copilăria preșcolară este o perioadă foarte importantă în viața copiilor. La această vârstă fiecare copil este un mic explorator, cu bucurie și surpriză descoperind o lume nefamiliară și uimitoare în jurul lui. Cu cât activitățile copiilor sunt mai diverse, cu atât dezvoltarea versatilă a copilului este mai reușită, se realizează potențialitățile sale și primele manifestări de creativitate. Nevoia de a desena este inerentă copiilor la nivel genetic. Copiind lumea din jurul lor, ei o studiază.

Relevanța lucrării este următoarea:

Cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale. Cu ajutorul lor, puteți dezvolta inteligența la copii, capacitatea de a gândi, precum și încurajarea activității creative.

Și așa cum spun psihologii: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire”. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desenare, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment, copilul este absolut liber.

Consider că metodele netradiționale de desen sunt o oportunitate de auto-exprimare a personalității unui copil. Ele ajută la depășirea fricii de a părea ridicol, inepți, de neînțeles. Desenul original dezvăluie posibilitățile creative ale copilului, vă permite să simțiți culorile, caracterul și starea lor de spirit.

Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-și deschidă inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

Experiența muncii mele arată că tehnicile de desen netradiționale sunt cele mai favorabile dezvoltării creativității și imaginației la copii.

În timp ce lucram, am întâlnit o problemă - copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși.

Acest lucru este vizibil în special în grupul de mijloc, unde abilitățile de activitate vizuală la copii sunt încă slab dezvoltate, copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența. De regulă, orele sunt mai des reduse la un set standard de materiale vizuale și modul tradițional de transmitere a informațiilor primite, tehnicile de imagine netradiționale sunt rareori utilizate, iar semnificația lor corectivă nu este luată în considerare.

După cum arată practica, este evident că abordările tradiționale pentru rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative, având în vedere potențialul noii generații, nu sunt suficiente pentru a-și dezvolta abilitățile creative de a-și exprima fanteziile. Între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale contribuie la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea acestora; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, acest lucru putând crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Cred că este necesar să umplem procesul educațional modern cu conținut, principii, idei metodologice noi, axate pe dezvoltarea aspirației creative, inițiativei, interesului, inspirației. Este important ca, cu cât abilitățile creative ale copilului se manifestă și se dezvoltă mai activ în procesul educațional, cu atât mai activă și mai reușită va fi poziția sa de viață în viitor.

2. Etapele lucrării

Eu, pentru mine, am formulat etapele de lucru în acest sens direcţie:

I. Pregătitoare etapă:

Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiționale de activitate vizuală

Organizarea și refacerea mediului în curs de dezvoltare;

Efectuarea de diagnosticare a dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari;

Selectarea și sistematizarea formelor de organizare a copiilor, a metodelor și tehnicilor care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Elaborarea unui plan pe termen lung pentru activitatea vizuală.

Întocmirea unui plan de interacțiune cu părinții și profesorii.

II. scena principala:

Implementarea activităților planificate cu copiii (activități educaționale direct, activități comune);

Interacțiunea cu părinții și profesorii.

III. Final etapă:

Diagnosticarea, înregistrarea și analiza rezultatelor, însumarea, prognozarea activităților ulterioare.

După ce am studiat și analizat evoluțiile autorului, manualele metodologice etc Cum: I. A. Lykova , T. S. Komarova „Activitate vizuală la grădiniță”; G. N. Davydova „Tehnici de desen neconvențional la grădiniță”și altele, precum și experiența avansată de lucru cu copiii, acumulată în etapa actuală de profesorii practicanți, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor metode netradiționale de activitate vizuală în lucrul cu preșcolarii.

3. Scopurile și obiectivele lucrării

Așa că am găsit o mulțime de idei și tehnici interesante, mi-am propus scopul lucrării, care va fi dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale netradiționale de activitate artistică productivă.

Pentru a atinge acest obiectiv, propun următoarele sarcini:

1. Să-i învețe pe copii tehnici de desen netradiționale, combinând diverse materiale și tehnici de imagine, să determine în mod independent ideea, metodele și formele de implementare a acesteia, să aplice cu competență tehnic metodele de desen netradiționale și tradiționale, să înțeleagă semnificația muncii lor, experiența lor bucurie și plăcere din munca creativă.

2. Să dezvolte creativitatea copiilor, gândirea vizuală și figurativă, imaginația creativă și gustul artistic, imaginația creatoare, prin crearea de situații creative în activitatea artistică și vizuală, capacitatea de a naviga pe o coală de hârtie.

3. Să educe copiii într-o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Să creeze în grup condiții psihologice și pedagogice favorabile pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

5. Relația de educație directă cu activități independente și comune ale copiilor cu un profesor

6. Să se implice în experimentarea creativă cu materiale vizuale, utilizarea modalităților de a crea o imagine din proprie inițiativă și în condiții noi, utilizarea unei varietăți de tehnici vizuale și combinațiile acestora;

7. Să cultive încrederea, independența, inițiativa în activitatea artistică productivă;

8. Implicarea părinților în activități creative comune, îmbunătățirea competenței pedagogice a acestora în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Și asta înseamnă că managementul activității vizuale presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și în special a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a sprijini subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a ajuta la însuşirea abilităţilor necesare. .

De asemenea, este important să se creeze condiții pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor, deoarece dezvoltarea copilului depinde de modul în care se desfășoară procesul de creștere a acestuia, de modul în care este organizat spațiul în care crește și se îmbunătățește, în ce mediu se află. este situat - divers, bogat, extraordinar, schimbător.

4. Activitate în diferite activități

Mediul dintr-o instituție preșcolară, în comparație cu mediul familial obișnuit, ar trebui să se dezvolte intens, stimulând apariția și dezvoltarea intereselor cognitive ale copilului, calităților volitive, emoțiilor și sentimentelor acestuia.

Crearea unui mediu de dezvoltare subiect-spațial: în acest scop, noi, împreună cu părinții, am creat condiții favorabile copiilor, „Centrul de creativitate” pentru a satisface dorința naturală a copilului de creativitate, precum și prezența unui mediu de dezvoltare a subiectelor pentru activități artistice și creative productive:

Creta colorata, plastilina, seturi de vopsele, pixuri, creioane;

Seturi cu șabloane pentru aplicare și desen;

Hârtie colorată și albă, carton, tapet, hârtie de diferite tonuri și texturi;

Autocolante, stofe, folii autoadezive;

Pasta, lipici - creion, pahare pentru apa, servetele pentru pensule; Tablă, șevalet, tablă magnetică;

Echipamente nestandard (poke, tuburi de suflare, muguri de vată, ștampile, perii, cauciuc spumos, garnituri, clișee etc.);

Dezvoltarea de jocuri, albume despre cunoașterea artelor și meșteșugurilor, tipuri și genuri de artă);

Cărți de colorat, material ilustrativ etc.

Este imperativ să folosiți tehnici de joc, imagini fabuloase, efect de surpriză și, desigur, nu trebuie să uitați de disponibilitatea unei varietăți de materiale pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment. Toate acestea ajută la interesul copilului, la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a le transmite copiilor anumite conținuturi, pentru a le forma cunoștințele, abilitățile și abilitățile. Să ne întoarcem la clasificarea modernă a metodelor, ai cărei autori sunt I. Ya. Lerner și M. N. Skatkin.

Pentru a dezvolta creativitatea copiilor, puteți aplica următoarele metode învăţare:

1) metoda informaţional-receptivă, care cuprinde metodele de examinare şi arătare a modelului educatorului;

2) o metodă de reproducere care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exerciții care aduce abilități la automatism. Include recepția repetiției, lucrul la ciorne, executarea mișcărilor de modelare cu mâna;

3) o metodă euristică, care urmărește să demonstreze independența la un moment dat în lecție, adică profesorul îi oferă copilului să facă o parte din muncă pe cont propriu;

4) o metodă de cercetare care dezvoltă copiilor nu numai independența, ci și imaginația și creativitatea. Profesorul se oferă să execute în mod independent nu orice parte, ci întreaga lucrare.

Creativitatea artistică este unul dintre tipurile preferate de activități ale copiilor. Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale. Pentru a dezvolta abilitățile creative în clasă, am făcut cunoștință copiilor cu o varietate de tehnici de desen netradiționale și am început să-i învăț pe copii acest pas cu pas de la simple și trecand treptat la cele mai complexe. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc.

Procesul creativ este un adevărat miracol copiii își dezvăluie abilitățile unice și experimentează bucurie, ei obțin o mare plăcere chiar din procesul de împlinire pe care le dă creația. Experienta a aratat ca exista multe tehnici de insusire a tehnicilor de imagine netraditionale care aduc o adevarata bucurie prescolari daca este construita tinand cont de specificul activitatii si varstei copiilor. Sunt tehnici de desen netradiționale care creează o atmosferă de ușurință, deschidere, contribuie la dezvoltarea inițiativei, independenței, creează o atitudine favorabilă emoțional față de activitățile copiilor. În multe privințe, rezultatul muncii copilului depinde de interesul acestuia, prin urmare, în lecție, este important să se activeze atenția preșcolarului, să-l încurajeze să lucreze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot a fi:

• joaca, care este principala activitate a copiilor;
• un moment surpriză - eroul preferat al unui basm sau al unui desen animat vine în vizită și invită copilul să plece într-o excursie;
• o cerere de ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi; acompaniament muzical etc.

În plus, este de dorit să le explicăm copiilor în mod viu, emoțional metodele de acțiune și să le arăți tehnici de imagine.

Folosirea lor a permis copiilor să simtă eu insumi:

• mai relaxat, mai îndrăzneț, mai direct;
• dezvoltă imaginația, gândirea spațială;
• acordă deplină libertate dezvoltării de a-și exprima liber intenția;
• încurajează copiii la căutări și soluții creative;
• dând dovadă de inițiativă și individualitate.

Am observat că tehnica netradițională nu permite copierea unei mostre, care în procesul tuturor tipurilor de arte plastice (desene, modelare, aplicații) copilul experimentează o varietate de simturile: se bucură de o imagine frumoasă pe care a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge.

Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate, în procesul de muncă el înțelege noi calități ale obiectelor, stăpânește abilități, abilități, noi tehnici netradiționale. , învață să le folosească în mod conștient. Și cel mai important, desenul netradițional joacă un rol important în dezvoltarea mentală generală a copilului. La urma urmei, nu produsul final - desenul - este valoros în sine, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în sine, în abilitățile cuiva, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale duce la:

Pentru a elimina temerile copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvolta gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber intenția;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii;

Senzație de textură și volum;

Dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor;

Dezvolta creativitatea, imaginația și zborul fanteziei;

În timpul lucrului, copiii beneficiază de plăcere estetică.

Consider că, pe de o parte, profesorii își îmbunătățesc abilitățile creative, acumulând experiență teoretică și practică în rezolvarea problemelor, pe de altă parte, lucrând direct cu preșcolari, își îmbunătățesc cunoștințele și își aprofundează abilitățile în procesul de co-creare.

Principalul lucru pentru profesor este să-și amintească o serie de reguli: încurajează gândurile și acțiunile independente ale copilului, dacă nu provoacă vătămări evidente altora; nu interfera cu dorința copilului de a face, portretizează ceva în felul său; respectă punctul de vedere al elevului, oricare ar fi acesta.

Prin urmare, oferă copiilor să facă mai multe desene libere, imagini verbale, sonore, tactile și gustative, mișcări interesante și alte manifestări creative spontane în cursul orelor, activități gratuite ale copiilor. Aplic neestimarea în raport cu creativitatea copiilor, adică nu folosesc un sistem explicit de evaluare a produselor copilului, discut doar momente individuale semnificative ale acestor lucrări, nu compar cu alți copii, ci doar cu copilul însuși, cu experiențele sale trecute.

5. Utilizarea tehnicilor și materialelor netradiționale

Desen cu palme, degete, ștampile, aplicație cu resturi de hârtie colorată și desen, lipire de bile de bumbac, fire, coji zdrobite, modelare din aluat multicolor cu desen cu ștampile sau colorare ulterioară;

* Jocuri și exerciții care contribuie la formarea experienței senzoriale a copiilor: examinarea tactilă și vizuală a obiectelor și jucăriilor;

* Luând în considerare jucăriile atractive, obiectele de uz casnic;

* Examinarea cărților strălucitoare cu ilustrații pentru basme populare rusești, versuri de copii.

Necesar pentru dezvoltarea creativității copiilor este munca lor cu o varietate de materiale (desen cu creioane colorate, ceară, cărbune etc., astfel încât copilul să găsească el însuși materialul potrivit și să îl aplice. Sarcina profesorului este de a preda copiii să manipuleze materiale de diferite calități, proprietăți, să folosească metode netradiționale de reprezentare.

De exemplu, una dintre metodele practice de dezvoltare a creativității este învățarea copiilor diferite moduri de a reprezenta obiecte (de exemplu, desenarea ierbii cu o lovitură, mângâiere, lipire, stropire etc., precum și combinarea diferitelor materiale folosind tehnici vizuale mixte, creând o situație neobișnuită de joc, un moment surpriză îi poate face pe copii să-și dorească să creeze o imagine creativă.

Metodele influenței mele care îi stimulează pe copii să fie creativi includ, în primul rând, metodele vizuale și verbale și relația dintre ele, precum și metodele practice. Puteți avea conversații cu copiii care să mă ajute să atrag atenția copiilor asupra principalului lucru, să îi învețe pe copii să perceapă emoțional imaginile artistice. În acest scop, folosesc și un cuvânt poetic, întrucât starea de spirit, caracterul personajului, fenomenele naturale sunt transmise în el prin alte mijloace artistice. Copiii trebuie să-și formeze o idee despre o abordare diferită a transmiterii unei imagini și, prin urmare, în timpul unei conversații, luăm în considerare diferite opțiuni pentru o imagine. Este recomandabil ca înainte de a conduce conversații, să organizăm mici expoziții de reproduceri de picturi, mici sculpturi, grafică, arte decorative și aplicate în grup. De asemenea, organizăm expoziții tematice, discuții finale și expoziții finale.

Folosesc materiale tematice literare, muzicale, folclorice și de joc care îmi permit să fac cursurile accesibile, interesante, semnificative și informative. Dezvoltarea creativității este facilitată de organizarea observațiilor în natură. Copiii își dezvoltă abilitățile de observație. Copiii încep să observe că în natură culorile sunt foarte diferite. (nu doar alb, albastru, roșu, dar există o varietate de nuanțe). Copiii folosesc aceste nuanțe în desenele lor. Profesorul îi învață pe copii să vadă cum se modifică forma și dimensiunea unui obiect de la iluminare (de exemplu, seara pare să se întunece, ziua, dimpotrivă, strălucitoare, colorată, obiectul este clar vizibil). Este necesar să analizăm obiectele cu copiii, acordându-le atenția nu numai părților principale, ci și celor secundare, observând expresivitatea conturului.

Dezvoltarea creativității la copii este facilitată de diverse excursii în natură, la muzee, plimbări direcționate, precum și organizarea de vacanțe, distracție, vizionarea desenelor animate, ascultarea cântecelor pentru copii.

Una dintre metode este sarcinile creative. Conținutul unor astfel de sarcini poate fi fenomene ale realității, evenimente sociale, imagini de basm. În sarcinile creative, pun copiii în condiții neobișnuite, ei sunt invitați să găsească în mod independent diverse opțiuni pentru soluții de culoare, construcție compozițională. Educatorul trebuie să creeze o situație neobișnuită de noutate. Situațiile de căutare îi obligă pe copii să treacă de la necunoscut la familiar, să ghicească, să încerce modalități de a descrie. În sarcinile de natură creativă, atrag atenția copiilor asupra fundalului hârtiei, care ajută la crearea unei imagini color a imaginii; atunci când descriem natura, trebuie să-i învățăm pe copii să folosească o varietate de culori. Toate acestea în ansamblu dezvoltă la copii un sentiment de armonie a culorilor. În multe privințe, rezultatul muncii copilului depinde de interesul acestuia, așa că în lecție activez atenția preșcolarului, încurajez-l să lucreze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot a fi:

Joaca, care este principala activitate a copiilor;

Moment surpriză - orice erou al unui basm sau al desenului animat vine în vizită și invită copilul să plece într-o călătorie;

O cerere de ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

Discurs viu, emoționant al educatorului

În timpul trecerii la noi standarde, folosesc tehnologia de design pentru a comunica cu părinții, ceea ce permite în toate proiectele nu doar să implicăm copiii și părinții în procesul creativ, ci și să obțin un adevărat produs al creativității.

Exerciții și jocuri educative din serie "Mai inteligent"- contribuția la dezvoltarea armonioasă cuprinzătoare, consolidarea cunoștințelor despre culoare, stăpânirea proprietăților materialelor vizuale și a regulilor de utilizare a instrumentelor de către copii;

Jocuri pentru dezvoltarea abilităților motorii fine - jocuri cu degetele, exerciții de joc pentru dezvoltarea abilităților de a crea obiecte cu ajutorul bețelor de numărare, (situații de joc „Înfășurarea firului pe o minge”, „Facem koloboks”);

Exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților de a conecta elementele imaginii (trăsuri, linii, linii) cu obiectele mediului ambiant;

Ridicat: - seturi de imagini (subiect, intriga, imagini; - jocuri pentru dezvoltarea motricitatii fine ale degetelor; - educative, didactice si desktop - jocuri tiparite; - fictiune pentru copii; enciclopedii.

Compilat într-un mod metodic pușculiță: - complexe de jocuri si exercitii cu degetele; - tehnici de desen netradiționale la grădiniță; - ghicitori, minute fizice, numărare rime; - clase complexe cu tehnici de desen netradiționale; - „Sfatul unui psiholog”. Deci, pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora profesorii și părinții ar trebui să se concentreze. Atenţie:

• dorinta de descoperire;
• capacitatea de a cunoaște;
• activitate;
• fantezie;
• inițiativă;
• dorinta de cunoastere;
• capacitatea de a găsi non-standard în fenomene și lucruri familiare;
• vigilență mentală;
• capacitatea de a inventa și de a descoperi;
• libertatea imaginației;
• intuiţie;
• capacitatea de a pune în practică cunoștințele și experiența dobândită;
• descoperiri și invenții.

A fost important să-i interesezi pe părinți, să-i familiarizezi cu sistemul de lucru privind dezvoltarea abilităților creative în activitatea vizuală.

Eficacitatea experienței: în procesul de creativitate, copiii au învățat cum să creeze lucruri cu propriile mâini, au învățat ghicitori, bucurii și dezamăgiri - toate acestea sunt componente importante ale procesului de învățare și dezvoltare. Procesul creativ i-a învățat pe copii să exploreze, să descopere și să gestioneze cu pricepere lumea lor. Cei mai mulți dintre noi am uitat deja de bucuria pe care ne-a adus-o desenul în copilărie, dar a fost - fără îndoială.

Rezultatele muncii mele în această direcție sunt:

Activitatea și independența copiilor în activități creative;

Capacitatea de a găsi noi modalități de reprezentare artistică;

Capacitatea de a transmite în lucrări sentimentele lor folosind diverse mijloace de exprimare.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că copiii au crescut interesul pentru tehnicile de desen netradiționale. Copiii au început să privească creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe și să dobândească experiență în percepția estetică. Ei creează ceva nou, original, arată creativitate, imaginație, își realizează planul și găsesc în mod independent mijloace de implementare. Desenele copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, ideea este mai bogată. Capodoperele trăiesc, respiră, zâmbesc și, cel mai important, fiecare desen pare a fi o operă de artă. Copiii au căpătat încredere în sine, timiții au depășit teama de o foaie goală de hârtie, au început să se simtă ca niște mici artiști.

Cărți folosite:

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Culori magice. 3-5 ani: Manual pentru activități cu copiii. - M.: Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 1. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
3. Davydova G.N. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. Partea 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
4. Cursuri de desen cu preșcolari / Ed. R. G. Kazakova - M .: TC Sphere, 2008.
5. Activitate vizuală a preșcolarilor mai mari: recomandări, cursuri, jocuri didactice / ed. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Profesor, 2009.
6. Komarova T. S. Activitate vizuală la grădiniță. program și linii directoare. - M. Mozaic - Sinteză, 2008.
7. Komarova T.S. Activitate vizuală: Predarea copiilor abilități și abilități tehnice. //Învăţământul preşcolar, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. Activitate vizuală în grădiniță: planificare, note de clasă, îndrumări. - M .: „Karapuz – Didactică”, 2007.
9. Nikitina A.V. Tehnici de desen netradiționale la grădiniță. /Manual pentru educatori și părinți interesați/. - Sankt Petersburg: KARO, 2008. - 96p.
10. Sakharova O.M. Desenez cu degetele: Editura Litera, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen amuzant prin picătură cu copii de 3-7 ani: Desenăm și învățăm despre lumea din jurul nostru. - M.: „Editura Gnome and D”, 2008.
12. Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2004.
13. Creativitatea artistică la grădiniță: un ghid pentru educator și director muzical. Ed. PE. Vetlushnaya. - M.: Iluminismul, 1974.

CUPRINS
Introducere
1. Fundamente teoretice pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară
1.1. Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
2. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în activitatea vizuală
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.2. Valoarea abilităților creative în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară senior
2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
2.4. Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte plastice
Concluzie
Bibliografie

INTRODUCERE
Una dintre sarcinile importante în domeniul educației este educația estetică a copiilor, crearea condițiilor pentru manifestarea abilităților creative ale fiecărui copil. De la o vârstă fragedă, un copil ar trebui să dezvolte simțul frumosului, gusturi estetice înalte, capacitatea de a înțelege și aprecia operele de artă, frumusețea și bogăția meșteșugurilor populare. Aceasta contribuie la formarea unei dezvoltări armonioase bogate din punct de vedere spiritual a individului. Dezvoltarea abilităților creative la copii este un proces complex și îndelungat, copiii obțin primele impresii artistice, se familiarizează cu arta și stăpânesc diverse tipuri de activități artistice.
Activitatea vizuală, inclusiv desenul, modelarea și aplicarea, este de mare importanță pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Interesul pentru activitatea vizuală care a apărut în această perioadă de vârstă, susținut de adulți (părinți, profesori), se poate dezvolta cu succes în anii următori ai copilăriei preșcolare. După cum arată studiile efectuate sub îndrumarea celebrului om de știință V. I. Slobodchikov la începutul anilor 1990, desenul contribuie la formarea reprezentărilor figurative la preșcolari, care reprezintă o bază psihologică importantă pentru stăpânirea capacității de a învăța. La această vârstă copiii își dezvoltă capacitatea de a face activitate vizuală.
Oamenii de știință străini (B. Jefferson, E. Cramer, V. Lounfeld, W. Lambert) notează, de asemenea, importanța activității vizuale, a creativității vizuale a copiilor în creșterea și dezvoltarea diferitelor aspecte ale personalității. Așa se face că V. Lounfeld (SUA) numește arta plastică activitate intelectuală, subliniind și rolul important al acesteia în dezvoltarea emoțională a unui copil. LA anul trecut se acordă din ce în ce mai multă atenție dezvoltării percepției estetice și emoționale a artei, care se transformă treptat în sentimente estetice, contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Utilizarea diferitelor tipuri de artă în dezvoltarea estetică a copilului oferă o oportunitate de dezvoltare personală, activează procesul creativ, adâncește emoțiile, dezvoltă sentimentele, inteligența (S.M. Vainerman, A.A. Gribovskaya, T.N. Doronova, A.V. Dubrovskaya, O. P. Karachunskaya, T. S. Komarova, O. A. Lebedeva).
Vârsta preșcolară este cea mai favorabilă pentru îmbunătățirea activității simțurilor, acumularea de informații despre diversitatea calitativă a lumii din jur. Cu cât dezvoltăm mai devreme lumea emoțional-senzorială a copilului, cu atât el însuși și produsele creativității sale vor fi mai strălucitoare. Una dintre caracteristicile principale este că dezvoltarea creativității copiilor este luată în considerare în relația dintre formare și educație. Se acordă multă atenție dezvoltării independenței copiilor, oferind oportunități ample de exprimare a propriilor idei și de reflectare a experienței personale. Formarea creativității copiilor este imposibilă fără dezvoltarea percepției copiilor, îmbogățirea ideilor lor despre mediu, dezvoltarea imaginației. Creativitatea este o activitate integrală a individului, necesară fiecărei persoane moderne și persoanei viitorului. Și este posibil și necesar să se înceapă formarea sa în perioada preșcolară.
Relevanța acestui subiect este că formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale educației moderne. Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii de vârstă preșcolară senior.
Deci, obiectul studiului nostru este activitatea vizuală a copiilor preșcolari.
Subiectul este abilitățile creative ale copiilor preșcolari în procesul de activitate vizuală.
Scopul studiului nostru: să dezvăluie trăsăturile dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari în activitatea vizuală.
Sarcini:
1. Studierea literaturii teoretice și metodologice pe tema de cercetare;
2. Descrieți trăsăturile dezvoltării activității vizuale a copiilor preșcolari.
3. Să identifice trăsăturile dezvoltării abilităților creative în activitatea vizuală a copiilor preșcolari
Metode de cercetare: analiza literaturii, analiza sistemului conceptual și terminologic, generalizare, comparație, opoziție, observație pedagogică.
Structura lucrării: lucrarea constă dintr-o introducere, două capitole, concluzie. În introducere se fundamentează relevanța problemei, se determină semnificația teoretică a studiului, se formează obiectul, subiectul, sarcinile, scopul lucrării.
Primul capitol dezvăluie bazele teoretice ale dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară.
Al doilea capitol este dedicat studiului caracteristicilor dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară în vârstă în activitatea vizuală.
Lucrarea este prezentată pe 33 de pagini format pe calculator, scrise din 15 surse literare.

1. FUNDAMENTE TEORETICE ALE ACTIVITĂȚII ARTEI A COPIILOR DE VÂRĂ PREȘCOLARĂ MARE
1.1.Conceptul de activitate vizuală a copiilor de vârstă preșcolară superioară
Activitatea vizuală este cel mai important mijloc de educație estetică. În procesul de desen, modelare, proiectare, aplicare se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea psiho-emoțională a elevilor, o percepție pozitivă a artei, care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Activitatea vizuală este o activitate creativă, care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de cel reprezentat.
Activitatea vizuală este o cunoaștere figurativă specifică a realității. Și ca orice activitate cognitivă, este de mare importanță pentru educația mentală a copiilor. Stăpânirea capacității de a descrie este imposibilă fără dezvoltarea percepției vizuale intenționate - observație. Pentru a desena, sculpta orice obiect, trebuie mai întâi să-l cunoașteți bine, să vă amintiți forma, dimensiunea, designul, culoarea, aranjarea pieselor. Pentru dezvoltarea mentală a copiilor, este de mare importanță extinderea treptată a stocului de cunoștințe bazate pe idei despre varietatea de forme de aranjare spațială a obiectelor din lumea din jurul lor, diferite dimensiuni și o varietate de nuanțe de culori. Atunci când organizați percepția obiectelor și fenomenelor, este important să atragem atenția copiilor asupra variabilității formelor, mărimii (copil și adult), culorilor (plante în diferite perioade ale anului), aranjarea spațială diferită a obiectelor și părților (o pasăre). stă, zboară, ciugulește boabe, un pește înoată în diferite direcții etc.). Învățarea activității vizuale este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, compararea, sinteza, generalizarea. Facultatea de analiză se dezvoltă de la o discriminare mai generală și grosieră la una mai subtilă. Cunoașterea obiectelor și a proprietăților lor, dobândite într-un mod eficient, este fixată în minte.
În sala de clasă pentru activitatea vizuală se dezvoltă vorbirea copiilor: asimilarea și denumirea formelor, culorilor și nuanțelor acestora, desemnările spațiale contribuie la îmbogățirea dicționarului; afirmațiile în procesul de observare a obiectelor, la examinarea obiectelor, clădirilor, precum și atunci când se uită la ilustrații, reproduceri din picturi ale artiștilor, au un efect pozitiv asupra extinderii vocabularului și formării unui discurs coerent. După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități, dezvoltarea psihică a copiilor, acele calități, abilități, abilități pe care le dobândesc în procesul de desen, aplicare și proiectare sunt de mare importanță. Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială. Formarea ideilor despre obiecte necesită asimilarea cunoștințelor despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu. Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale. În procesul de activitate vizuală, activitatea mentală și cea fizică sunt combinate. Pentru a crea un desen, este necesar să faci eforturi, să desfășori acțiuni de muncă, să stăpânești anumite abilități. Activitatea vizuală a preșcolarilor îi învață să depășească dificultățile, să manifeste eforturi de muncă, să stăpânească abilitățile de muncă. La început, copiii au interes în mișcarea unui creion sau a pensulei, în urmele pe care le lasă pe hârtie; treptat apar noi motive de creativitate - dorința de a obține un rezultat, de a crea o anumită imagine. Preșcolarii dobândesc multe abilități practice care ulterior vor fi necesare pentru a îndeplini o mare varietate de locuri de muncă, dobândesc abilități manuale care le vor permite să se simtă independenți. Dezvoltarea abilităților și abilităților de muncă este asociată cu dezvoltarea unor astfel de calități volitive ale unei persoane, cum ar fi atenția, perseverența, rezistența. Copiii sunt învățați capacitatea de a lucra, de a obține rezultatul dorit. Participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la lucrările de curățenie contribuie la formarea abilităților de diligență și de autoservire.
Potrivit lui L.A. Wenger în fiecare tip de activitate există o parte indicativă și performantă și, în consecință, acțiuni orientative și performante; acțiuni orientative - aceasta este o evaluare a problemei care a apărut, studiul condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție, alegerea unei metode de implementare; efectuarea acţiunilor - realizarea acţiunilor şi obţinerea rezultatelor. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie că este o activitate practică sau cognitivă. Sarcinile de orientare a acțiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluționării unor sarcini cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiunile efectuate, cele orientative sunt restrânse. Atunci când este necesar să stăpâniți acțiuni noi, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării în sarcină.
G.V. Labunskaya și N.P. Sakulina crede că procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia. Potrivit lui N.P. Sakulina, prima parte a activității se numește indicativ, iar a doua - performanță. Diferite ca caracter, ele cer de la o persoană manifestarea diferitelor calități (proprietăți) ale personalității.
Cercetările lui Yu.A. Poluyanov identifică următoarele perioade de dezvoltare a activității vizuale, care acoperă întreaga perioadă a copilăriei: perioada pre-imaginativă (sau etapa „doodle-urilor”) și perioada vizuală: etapa imaginilor fără formă, stadiul schemelor picturale, stadiul imaginilor plauzibile, stadiul imaginilor corecte (sau realiste). La vârsta preșcolară se poate observa desfășurarea activității picturale de la stadiul pre-pictural până la stadiul de imagini plauzibile, care nu se aplică copilăriei preșcolare, dar se observă în unele cazuri.
În instituțiile preșcolare, tipurile de activitate vizuală sunt:
1. Desen- una dintre activitățile preferate ale copiilor, dând mare spațiu pentru manifestarea activității lor creative. Desenul este un tip de activitate vizuală, al cărui scop principal este o reflectare figurativă a realității. Desenul este unul dintre cele mai interesante pentru copiii preșcolari: emotionează profund copilul, provoacă emoții pozitive.
2. Modelare- este un fel de sculptură, originalitatea modelării constă în modul tridimensional de a descrie. Modelarea este necesară pentru dezvoltarea senzațiilor, percepțiilor și reprezentărilor vizuale la copii. Se crede că viziunea este cea mai importantă în cunoașterea obiectelor din lumea reală, dar în primele etape ale formării unei imagini la copii, suportul pentru viziune este atingerea unui obiect.
3. Aplicare- copiii se familiarizează cu forme simple și complexe ale diverselor obiecte, părți și siluete din care decupează și lipesc. Aplicația (de la cuvântul latin applicato - aplicație) este unul dintre tipurile de tehnică vizuală bazată pe decuparea și suprapunerea diferitelor forme și fixarea acestora pe un alt material luat ca fundal. Conceptul de „aplicație” include modalități de a crea opere de artă din materiale cu proprietăți și textură diferite, unite prin asemănarea tehnicii de execuție.
4. Design- acest tip de activitate este mai mult decât altele asociate jocului. Construcția (de la cuvântul latin construere) înseamnă aducerea diferitelor obiecte, părți, elemente într-o anumită poziție reciprocă. Prin natura sa, designul copiilor este mai asemănător cu activitatea vizuală. Sub designul copiilor, se obișnuiește să se înțeleagă crearea diferitelor modele și modele din materiale de construcție și piese ale designerilor, fabricarea meșteșugurilor din hârtie, carton, diverse naturale (mușchi, ramuri, conuri, pietre etc.) și vechituri ( cutii de carton, colaci de lemn, cauciucuri, articole metalice vechi etc.) materiale. Există două tipuri de design: tehnic și artistic. Construcția este o activitate productivă care răspunde intereselor și nevoilor preșcolarilor.
Astfel, activitatea vizuală este înțeleasă ca o activitate artistică și creativă care vizează nu numai reflectarea impresiilor primite în viață, ci și exprimarea atitudinii cuiva față de cel înfățișat.

1.2. Caracteristici ale dezvoltării activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea artistică este un proces complex de cunoaștere și reflectare figurativă a realității înconjurătoare.
Copiii, făcând cunoștință cu lumea din jurul lor, încearcă să o reflecte în activitățile lor - jocuri, desen, modelaj, povești etc.
În acest sens, activitatea vizuală prezintă oportunități bogate, deoarece în esență este transformatoare și creativă. Aici copilul are ocazia de a reflecta impresiile sale despre lumea din jurul său, de a transmite imagini ale imaginației, transformându-le în forme reale cu ajutorul diverselor materiale.
La vârsta preșcolară mai înaintată, percepțiile devin un scop. Cele mai multe dintre ele se bazează pe senzații vizuale; cu ajutorul lor, copilul poate percepe culoarea, dimensiunea, forma. Dar, din moment ce experiența lui este încă mică, vederea singură nu-i poate oferi o percepție completă, este necesar să includă atingerea și alte senzații în percepție, ajutând la formarea unei reprezentări mai complete.
A învăța un copil să vadă lumea este una dintre sarcinile unui educator. Și asta înseamnă dezvoltarea la copii a observației, a capacității de a fi conștienți de ceea ce văd, adică dezvoltarea la copii a capacității de a gândi, a raționa, a analiza și a trage concluzii. Un copil de 5-6 ani, care percepe obiectele din jur, încearcă deja să le evidențieze trăsăturile, să analizeze, să generalizeze și să tragă propriile concluzii. Dar până acum sunt superficiale. Copiii sunt adesea atrași de detalii luminoase, dinamice, dar minore, adesea neesențiale în lucrul la un desen. Acest lucru se reflectă atât în ​​natura ideilor lor despre subiect, cât și în imaginea din desen sau modelare.
Până la vârsta preșcolară mai mare, copilul dezvoltă din ce în ce mai mult nivelul gândirii analitico-sintetice, care este important pentru procesul de imagine. Imaginația începe să joace un rol din ce în ce mai important în activitate. Însă imaginile imaginației preșcolarului mai mic sunt încă instabile, fragmentare, ceea ce îi afectează și desenele. Odată cu vârsta, imaginația devine mai bogată, copiii pot gândi în mod independent conținutul muncii lor, pot introduce imagini noi.
Un rol important îl au emoțiile care contribuie la manifestarea interesului pentru activitatea vizuală, concentrarea atenției și sentimentelor copilului asupra imaginii care se creează și sporesc munca imaginației.
Preșcolarii pot stăpâni abilitățile și abilitățile vizuale. Până la vârsta de șase ani, are un stoc suficient de abilități și este capabil să le folosească în mod conștient, alegând în mod independent tehnicile necesare atunci când înfățișează obiecte noi.
În cercetările științifice privind creativitatea copiilor, se remarcă o serie de trăsături care caracterizează prezența principiilor creative în activitățile copilului. Aceasta este o manifestare de activitate, independență și inițiativă în aplicarea unor metode de lucru deja stăpânite la conținuturi noi, în găsirea de noi modalități de rezolvare a problemelor, în exprimarea emoțională a sentimentelor cu ajutorul diverselor mijloace vizuale.
La început, cunoașterea împrejurimilor în activitatea vizuală a copilului nu este asociată cu manifestări creative și constă în cunoașterea proprietăților materialului cu care acționează copilul: creioanele și vopselele lasă urme pe hârtie, lutul este moale, poți sculpta din ea.
Pentru o activitate vizuală ulterioară în dezvoltarea principiilor creative, această perioadă joacă un rol important, deoarece copilul se familiarizează cu materialul cu care își poate întruchipa ideile în imagini. Când începe să înțeleagă că urmele lăsate de un creion pot însemna ceva și, la cererea sa sau la sugestia unui adult, încearcă să deseneze un fel de obiect, atunci activitatea sa devine picturală. Copilul are un plan, un scop pe care caută să-l pună în aplicare.
În procesul de lucru, copilul implementează acest plan, completându-l în conformitate cu conținutul. Copiii pot transmite starea psihologică a personajelor înfățișate într-un mod simplificat, cu detalii simple: plâns cu lacrimi, râs cu colțurile gurii ridicate, frica cu mâinile ridicate etc. Mijloace mai complexe de exprimare a sentimentelor, precum expresia ochilor, nu sunt disponibile pentru preșcolari. Dar, alături de aceste trăsături expresive principale ale imaginii pentru copii, ei desenează adesea iarbă, un avion în aer, încercând să umple spațiile goale pe hârtie.
Cel mai accesibil mijloc de expresie pentru un preșcolar este folosirea culorii. Culoarea în artele vizuale (pictură, grafică) este un mijloc important de exprimare a intenției artistice, a ideii operei. Utilizarea sa este strâns legată de conținutul lucrării, deoarece nu are sens independent. Contrastele de culoare sunt folosite pentru a evidenția principalul lucru din imagine; culoarea transmite starea de spirit: tonuri întunecate, atenuate - în picturile cu conținut trist, strălucitoare, saturate - în cele vesele. Un copil de vârstă preșcolară, desigur, nu poate folosi culoarea într-un mod atât de divers și la început o percepe ca o valoare independentă, fără legătură cu colorarea reală a obiectului. Copilului se bucură orice culoare de creion, vopsea, pictură peste tot cu ele. După ce s-au familiarizat cu multe culori, copiii le folosesc adesea ca un instrument expresiv care ajută la a face imaginea mai frumoasă, mai elegantă, adică o folosesc decorativ. Și aici există o încălcare a culorii reale, deoarece la început copilul este atras de combinații luminoase contrastante de culori. Această decorativitate poate contrazice uneori caracterizarea imaginii. Treptat, copiii de vârstă preșcolară mai mare se îndepărtează de colorarea decorativă, stăpânind diferite nuanțe. Odată cu dezvoltarea percepțiilor și a sentimentelor estetice, ei încep să folosească culoarea pentru a transmite starea de spirit a imaginii. Deși încă folosesc culoarea într-un mod emoționant: ceea ce le place este pictat în culori strălucitoare, imagini neiubite, înfricoșătoare - în cele întunecate. Acest lucru se manifestă foarte clar în desenul pe teme de basm. De exemplu, copiii desenează Baba Yaga în maro, negru și bunătăți - Vasilisa cea Frumoasă, Ivan Tsarevich cu o varietate de culori strălucitoare.
Preșcolarii își transmit atitudinea față de ceea ce descriu și prin alte mijloace care încalcă și realitatea. Dar această încălcare apare ca urmare a dorinței de a spori semnificația, expresivitatea imaginii. Așadar, uneori schimbă proporțiile corecte pentru a evidenția ceva, de exemplu, în imaginea unui fluture, dimensiunea este mai mare decât copiii înșiși. Transferul stării dinamice a obiectului reprezentat este, de asemenea, unul dintre mijloacele expresive folosite de copil. Dacă la o vârstă mai mică mișcarea nu este reprezentată, atunci imaginea obiectelor în mișcare este disponibilă copiilor mai mari, ceea ce poate face imaginea expresivă.
Creativitatea copiilor se caracterizează și prin utilizarea mijloacelor compoziționale, în primul rând ritmul și simetria. Ele nu numai că oferă armonie, armonie imaginii în sine și întregii imagini, dar facilitează și imaginea, ceea ce este deosebit de important pentru copiii care nu au stăpânit încă artele plastice. Deoarece ritmul este inerent mișcărilor umane în general, copilul începe rapid să-l folosească în mod conștient pentru a face treaba frumos. La vârsta preșcolară mai înaintată, simțul ritmului ajută la crearea unei imagini complete din punct de vedere compozițional.
Un moment deosebit în realizarea compoziției este neprotejarea unui obiect de către altul, încălcarea relațiilor proporționale dintre ele. Aceste momente, parcă ar încălca veridicitatea, vorbesc despre dorința copilului de a-și transmite impresiile reale despre viața din jurul său, unde fiecare obiect își are locul în spațiu, toate detaliile formei sale pot fi luate în considerare. Pe de altă parte, acest lucru se datorează incapacității de a transmite idei de viață prin acele mijloace condiționate cu care sunt asociate toate tehnicile de compoziție din desen. Ritmul și simetria sunt folosite în special în lucrările decorative, unde expresivitatea depinde în mare măsură, pe lângă culoare, de ritmul construcției.
Dezvoltarea abilităților și a creativității la copii sunt două sarcini interdependente ale educației artistice, bazate pe familiarizarea copiilor cu realitatea înconjurătoare. Imaginea simbolică nu este disponibilă copiilor preșcolari. Presupune imaginea subiectului cu gradul maxim de generalizare. Desenul unui copil este întotdeauna specific. De îndată ce unele detalii apar într-o formă nedeterminată, aceasta este deja o imagine, deoarece copilul gândește obiectul în acțiune, adăugând sunetele lipsă, cu propria sa mișcare. Treptat, cantitatea de detalii din imagine crește, imaginea devine mai bogată. Copiii își pun aproape întotdeauna atitudinea în lucrare, transmițând-o prin pictură sau prin alte mijloace. Acest lucru vă permite să numiți desenul copilului original, expresiv.
Astfel, mijloacele de exprimare folosite de copii sunt destul de diverse: culoare, formă, compoziție. Ele ajută la transmiterea trăsăturilor caracteristice ale imaginii, atitudinea față de aceasta. Gradul de expresivitate depinde în primul rând de dezvoltarea viziunii figurative a copilului, de stocul de impresii și de nivelul de dezvoltare a abilităților vizuale.

1.3. Condiții pentru dezvoltarea activității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară senior
Principala semnificație a activității vizuale constă în faptul că este un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Sentimentul estetic direct care apare la perceperea unui obiect frumos include diverse elemente constitutive: un simț al culorii, un simț al proporției, un simț al formei, un simț al ritmului. Pentru educația estetică a copiilor și pentru dezvoltarea abilităților lor vizuale, cunoașterea operelor de artă plastică este de mare importanță (Anexa 1). Luminozitatea, expresivitatea imaginilor din imagini, sculptură, arhitectură și opere de artă aplicată evocă experiențe estetice, ajută la perceperea mai profundă și mai completă a fenomenelor vieții și la găsirea expresiilor figurative ale impresiilor lor în desen, modelare, aplicație .. Treptat copiii se dezvoltă gust artistic.
O condiție necesară pentru dezvoltarea activității vizuale a unui preșcolar este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni sistemul de abilități și abilități vizuale.
Un preșcolar în dezvoltarea sa estetică trece de la o impresie vizuală și senzorială elementară la crearea unei imagini originale cu mijloace vizuale și expresive adecvate. Pentru a face acest lucru, este necesar să se creeze o bază pentru creativitatea sa, și anume, în grup ar trebui să existe literatură metodică adecvată vârstei copiilor și material demonstrativ vizual, mostre de desen și aplicare, fișe. Cu cât copilul vede, aude mai mult, cu atât mai semnificativă și productivă va fi activitatea imaginației sale, atât de multă atenție se acordă creării unui mediu de dezvoltare a subiectului. Insulele de activitate vizuală pe grupe ar trebui să fie dotate cu materiale și echipamente vizuale, copiii să aibă la dispoziție hârtie de diferite culori și formate, creioane colorate, pixuri, creioane colorate cu ceară, cretă, vopsele, material natural și „deșeuri”. , argilă, plastilină. Calitatea și cantitatea materialelor variază în funcție de grupa de vârstă. Mediul trebuie organizat astfel încât materialele și echipamentele de care copiii au nevoie pentru a desfășura orice activitate să fie fie în câmpul vizual al copilului, fie la dispoziție astfel încât să le poată lua fără să ceară ajutorul unui adult și, de asemenea, să fie permanent actualizate. Pentru a amplasa material vizual, sunt necesare dulapuri sau rafturi la care copiii au acces liber, amplasarea corectă a acestuia, un loc bine luminat, ar trebui să existe un loc pentru demonstrarea muncii copiilor. O atenție deosebită trebuie acordată creării de condiții pentru activitatea vizuală independentă a copiilor, oferindu-le cât mai mult posibil din cel mai divers material. Având în vedere că formarea imaginii este influențată de cuvântul artistic, muzică, este necesară îmbogățirea conținutului colțurilor relevante, realizarea de jocuri didactice, manuale, o serie de reproduceri din picturi ale artiștilor, un proiector de diapozitive, diapozitive, audio. casete cu muzica, carti pentru copii despre arta. Cufundarea lor într-un mediu estetic atât de divers prin activitățile practice de creare a diferitelor meșteșuguri, decorațiunile pentru grup le permit să le insufle un sentiment de frumusețe. Înainte ca copilul să treacă la imaginea directă a oricărui obiect sau fenomen, în timp ce își exprimă atitudinea personală față de acesta, trebuie să-și dezvolte o imagine concretă a acestuia. Preșcolarul primește aceste idei din realitatea înconjurătoare în procesul de observare, comunicare și cercetare. Prin urmare, este necesar să se utilizeze astfel de forme de lucru preliminar, cum ar fi mersul pe jos și activitățile comune cu copiii, vizionarea de reproduceri ale picturilor și vorbirea despre pictură. Acordați atenție să evocați la copii un răspuns emoțional la conținutul operelor de artă plastică, o dorință de a se familiariza cu opera artiștilor. Utilizarea jocurilor didactice, a sarcinilor de joc, a jocurilor de dramatizare, a studiilor psihologice ajută la crearea imaginilor. Este necesar să aveți lucrări de artă plastică, precum și produse de artă decorativă și aplicată: pictură Gorodets, Khokhloma, jucării Dymkovo.
Astfel, condițiile ar trebui să fie adecvate vârstei și să promoveze dezvoltarea abilităților creative.
Deci, în procesul de desen, modelare, aplicare, copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, este supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să memoreze trăsăturile și detaliile lor caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale, învață să le folosească în mod conștient. Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă o varietate de activități artistice și vizuale în procesul pedagogic (Anexa 2). Aici, fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.

2. CARACTERISTICI ALE DEZVOLTĂRII ABILITĂȚILOR CREATIVE ALE COPIILOR PREȘCOLARI MAI MARI ÎN ACTIVITĂȚI DE ARTĂ
2.1. Conceptul de abilități creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
Creativitatea (creativitatea) este o activitate umană activă, cu scop, în urma căreia apare ceva nou, original. Creativitatea este cea mai importantă caracteristică a unei personalități - și este necesară formarea acesteia la un copil de la o vârstă foarte fragedă. Perioada de dezvoltare preșcolară ocupă un loc aparte în dezvoltarea creativității.
Psihologii și profesorii domestici - L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, N. N. Poddyakov, N. A. Vetlugina și alții - au demonstrat că abilitățile creative ale copiilor apar deja la vârsta preșcolară. Acest lucru este confirmat de multe descoperiri, crearea de desene și desene interesante, uneori originale. Conform definiției lui S. I. Ozhegov, creativitatea este o activitate umană activă, conștientă, de stabilire a scopurilor, care vizează înțelegerea și transformarea realității, creând noi obiecte originale, inexistente anterior. Abilitate - talent natural, talent.
Vârsta preșcolară este o pagină strălucitoare, unică în viața fiecărei persoane. Copilăria preșcolară este momentul formării inițiale a personalității, al formării fundamentelor conștiinței de sine și al individualității copilului.
Creativitatea dă naștere la un copil unei fantezii vie, unei imaginații vie. Creativitatea, prin însăși natura ei, se bazează pe dorința de a face ceva ce nimeni nu a făcut înaintea ta sau – deși ceea ce a existat înaintea ta, de a face într-un mod nou, în felul tău, mai bine. Cu alte cuvinte, principiul creativ la o persoană este întotdeauna o luptă înainte, spre bine, spre progres, spre perfecțiune și, desigur, spre frumusețe în sensul cel mai înalt și larg al acestui concept.
Pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente asupra cărora părinții ar trebui să se concentreze: dorința de descoperiri; capacitatea de a cunoaște; activitate; fantezie; inițiativă; dorinta de cunoastere; capacitatea de a găsi non-standard în fenomene și lucruri familiare; vigilență mentală; capacitatea de a inventa și de a descoperi; libertatea imaginației; intuiţie; capacitatea de a pune în practică cunoștințele și experiența dobândită; descoperiri și invenții.
Creșterea unei atitudini creative la muncă (abilitatea de a vedea frumusețea în lucrurile de zi cu zi, de a experimenta un sentiment de bucurie din procesul de muncă, dorința de a cunoaște secretele și legile universului, capacitatea de a găsi o cale de ieșire din dificil situaţii de viaţă) este una dintre cele mai complexe şi interesante sarcini ale pedagogiei moderne. Este foarte important să nu ratați acea perioadă din viața unui copil în care se formează abilitățile și abilitățile de bază, printre care locul central este acordat imaginației, fanteziei și interesului pentru nou. Dacă aceste calități nu sunt dezvoltate în perioada preșcolară, atunci în viitor are loc o scădere rapidă a activității acestei funcții, ceea ce înseamnă că personalitatea se sărăcește, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și activitatea creativă se estompează. .
Unii autori consideră că abilitățile de învățare sunt, în primul rând, abilități generale, iar cele creative sunt cele speciale care determină succesul creativității.
Candidații la Științe Psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov au identificat următoarele abilități creative universale:
1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte.
2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
3. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative - capacitatea, atunci când rezolvă o problemă, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.
Astfel, abilitățile creative sunt caracteristicile individuale ale calității unei persoane, care determină succesul efectuării sale a diferitelor activități creative.

2.2 Valoarea creativității în dezvoltarea copiilor de vârstă preșcolară superioară
Dezvoltarea și creșterea abilităților unui copil este o sarcină foarte responsabilă și dificilă, se poate face doar cu o atitudine atentă față de copii, cunoscându-le doar nevoile, interesele, hobby-urile. Precondițiile naturale pentru dezvoltarea abilităților sunt înclinațiile, adică caracteristicile anatomice și fiziologice ale corpului fixate genetic.
Deja la o vârstă fragedă la copii, se poate observa chiar prima manifestare a abilităților - o tendință la orice tip de activitate. Efectuând-o, copilul experimentează bucurie, plăcere. Cu cât bebelușul este mai implicat în acest tip de activitate, cu atât își dorește mai mult să o facă, nu este interesat de rezultat, ci de procesul în sine. Copilului îi place să nu deseneze, ci să deseneze; nu pentru a construi o casă, ci pentru a o construi. Abilitățile încep să se dezvolte cel mai intens și viu de la vârsta de 3-4 ani, iar în copilăria timpurie sunt stabilite premisele generale pentru formarea lor. În primii trei ani de viață, copilul stăpânește mișcările de bază și acțiunile obiective, dezvoltă vorbirea activă. Realizările enumerate ale copilăriei timpurii continuă să se dezvolte la vârsta preșcolară. Abilitățile generale sunt împărțite în două grupe - cognitive și practice. Formarea celor cognitive este inclusă în formarea formelor figurative de cunoaștere a realității: percepția, memoria figurativă, gândirea vizual-figurativă, imaginația, i.e. în crearea unui fundament figurativ al intelectului.
Locul central în structura abilităților cognitive este ocupat de capacitatea de a crea imagini care reflectă proprietățile obiectelor, structura lor generală, raportul dintre principalele trăsături sau părți și situații. Abilitățile cognitive includ senzoriale, intelectuale și creative. Abilitățile senzoriale sunt asociate cu percepția copilului asupra obiectelor și calităților acestora; ele formează baza dezvoltării mentale. Abilitățile senzoriale se formează intens de la 3-4 ani. Asimilarea standardelor de către un preșcolar duce la apariția unor mostre ideale ale proprietăților unui obiect, care sunt indicate în cuvânt. Copiii se familiarizează cu varietățile fiecărei proprietăți și le sistematizează atunci când, de exemplu, stăpânesc ideile despre culorile spectrului, fonemele limbajului lor matern și standardele formelor geometrice.
La baza dezvoltării abilităților intelectuale se află acțiunile de modelare vizuală: înlocuirea, utilizarea modelelor gata făcute și construirea unui model bazat pe stabilirea relațiilor între un substitut și un obiect înlocuit. Deci, ca model finit, poate fi folosit un plan al unei camere de joacă sau al unui site, conform căruia copiii învață să navigheze. Apoi ei înșiși încep să construiască un astfel de plan, desemnând obiecte din cameră cu niște pictograme convenționale, de exemplu, o masă cu un cerc și un dulap cu un dreptunghi.
Creativitatea este asociată cu imaginația și îi permite copilului să găsească modalități și mijloace originale de rezolvare a problemelor, să vină cu un basm sau o poveste, să creeze o idee pentru un joc sau un desen.
Un preșcolar este inclus într-o varietate de activități - joacă, design, muncă și altele. Toate au un caracter comun, colectiv, ceea ce înseamnă că creează condiții pentru manifestarea și dezvoltarea abilităților practice, în primul rând organizatorice. Pentru a interacționa cu succes între ei, copiii au nevoie de o serie de abilități: stabilirea unui scop, planificarea conținutului, alegerea mijloacelor pentru atingerea unui scop, corelarea rezultatului cu rezultatul scontat, luarea în considerare a opiniilor partenerilor, distribuirea responsabilităților în conformitate cu cu capacitățile și interesele fiecăruia, monitorizarea regulilor de conformitate, ordinea, capacitatea de a rezolva probleme controversate și conflicte fără intervenția unui adult, evaluează relația partenerilor cu sarcina atribuită.
Abilitățile practice ale preșcolarilor includ și cele constructive și tehnice: viziunea spațială, imaginația spațială, capacitatea de a reprezenta un obiect în ansamblu și părțile acestuia conform unui plan, desen, diagramă, descriere, precum și capacitatea de a formula independent un idee originală. Aceste abilități stau la baza, iar mai târziu cu ajutorul lor, copiii învață astfel de materii școlare precum desenul, geometria, fizica, chimia, unde este necesară capacitatea de a imagina esența procesului, structura mecanismului. Oportunități bogate pentru dezvoltarea abilităților constructive și tehnice la vârsta preșcolară sunt create prin proiectarea din diferite materiale, constructori și utilizarea jucăriilor tehnice.
La vârsta preșcolară, abilitățile speciale, în special cele artistice, sunt dezvoltate activ. Copilăria preșcolară, ca nicio altă perioadă de vârstă, creează condiții favorabile formării lor. Preșcolarul este inclus în toată varietatea activităților artistice. Cântă, dansează, sculptează, desenează. Un copil de vârstă preșcolară manifestă abilități precum picturale, artele și meșteșugurile, inclusiv un simț al compoziției, culorii, formei; muzicale, care alcătuiesc auzul melodic și ritmic, un sentiment de armonie; teatrală și vorbire, care includ urechea poetică, intonația expresivă și expresiile faciale. Orice abilitate specială include componentele principale: un anumit nivel de dezvoltare a proceselor cognitive, abilități tehnice, precum și susceptibilitatea emoțională.
Deci, vârsta preșcolară mai înaintată este favorabilă dezvoltării creativității, deoarece în acest moment se pune bazele psihologice pentru activitatea creativă. Un copil de această vârstă este capabil să creeze un nou model, design, imagine, fantezie, care se disting prin originalitate, variabilitate, flexibilitate și mobilitate. Un preșcolar mai mare se caracterizează printr-o poziție activă de activitate, curiozitate, întrebări constante către un adult, capacitatea de a comenta verbal procesul și rezultatul propriei activități, motivație persistentă, o imaginație destul de dezvoltată și perseverență. Inițiativa este asociată cu curiozitatea, capacitatea, curiozitatea minții, ingeniozitatea, capacitatea de reglare volitivă a comportamentului, capacitatea de a depăși dificultățile.

2.3. Condiții pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior
O condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este organizarea activităților de agrement ale preșcolarilor mai mari într-o instituție preșcolară și familie: îmbogățirea acesteia cu impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală care va servi drept bază pentru apariția idei şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei. Poziția unificată a profesorilor, înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele este una dintre condițiile importante pentru dezvoltarea creativității copiilor. Dezvoltarea activității creative este de neconceput fără comunicarea cu arta. Cu clătinarea corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive
Următoarea condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților creative este luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor funcții mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie făcută munca. O condiție indispensabilă activității creative organizate de adulți ar trebui să fie o atmosferă de creativitate: „Ma refer la stimularea de către adulți a unei asemenea stări a copiilor atunci când sentimentele, imaginația le sunt „trezite”, când copilul este pasionat de ceea ce face. Prin urmare, se simte liber, confortabil. Acest lucru nu este posibil dacă în clasă sau în activitatea artistică independentă domnește o atmosferă de comunicare confidențială, cooperare, empatie, încredere în copil, sprijin pentru eșecurile acestuia.
De asemenea, o condiție pentru dezvoltarea abilităților creative este formarea, în procesul căreia se formează cunoștințe, metode de acțiune și abilități care permit copilului să-și realizeze planul. Pentru aceste cunoștințe, aptitudinile trebuie să fie flexibile, variabile, aptitudini – generalizate, adică aplicabile în diferite condiții. În caz contrar, la vârsta preșcolară senior, la copii apare așa-numitul „declin” al activității creative. Deci, un copil, realizând imperfecțiunea desenelor și meșteșugurilor sale, își pierde interesul pentru activitatea vizuală, ceea ce afectează dezvoltarea activității creative a unui preșcolar în ansamblu.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea și stimularea abilităților creative este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor. Motivația pentru sarcini nu este doar motivație, ci o sugestie de motive și comportamente eficiente ale copiilor, dacă nu pentru stabilirea independentă, atunci pentru acceptarea sarcinii stabilite de adulți.
Pentru a optimiza procesul creativ, este necesar să se formeze o zonă individuală pentru fiecare copil - o situație de dezvoltare creativă. Zona de dezvoltare creativă este baza pe care se construiește procesul pedagogic. L.S. Vygodsky a remarcat că „creativitatea există nu numai acolo unde creează lucrări grozave, ci și acolo unde un copil își imaginează, se schimbă, creează ceva nou”. Orice copil este capabil de astfel de activități. Prin urmare, trebuie organizat. Educatorul de aici acționează nu doar ca un profesor care predă, ci ca o persoană creativă sincer entuziastă, care își atrage colegul mai tânăr la muncă.
Mediul înconjurător joacă un rol important în dezvoltarea abilităților creative ale copilului. Până în prezent, rolul decisiv este atribuit micromediului special în care se formează copilul și, în primul rând, influenței relațiilor familiale. Majoritatea cercetătorilor identifică următorii parametri atunci când analizează relațiile familiale: 1) armonie - nu armonie în relațiile dintre părinți, precum și între părinți și copii; 2) personalitatea creativă - necreativă ca model de urmat și subiect de identificare; 3) comunitatea de interese intelectuale ale membrilor familiei sau absența acesteia; 4) așteptarea părinților în raport cu copilul: așteptarea „realizării sau independenței”.
Toate aceste condiții nu sunt suficiente pentru a crește copii cu abilități creative foarte dezvoltate. Este nevoie de muncă dirijată pentru a dezvolta potențialul creativ al copiilor. Sistemul de învățământ din țara noastră nu conține măsuri care vizează dezvoltarea creativă consecventă a abilităților copiilor. Prin urmare, abilitățile se dezvoltă în cea mai mare parte în mod neașteptat și, ca urmare, nu ating un nivel ridicat de dezvoltare a copiilor. Calitățile sunt de mare importanță: memoria, imaginația, atenția pentru dezvoltarea abilităților creative. Aceste calități stau la baza dezvoltării gândirii productive, a abilităților creative ale copiilor și crește activitatea creativă și de căutare.
Astfel, creșterea abilităților creative ale copiilor se va realiza numai dacă este un proces rapid și intenționat, în cursul căruia sunt rezolvate o serie de sarcini pedagogice speciale, care vizează îndeplinirea sarcinii stabilite.

2.4 Caracteristici ale lucrului privind dezvoltarea abilităților creative cu preșcolari mai mari în arte plastice
Toți profesorii știu cât de important este să faci orele de artă interesante. O analiză a literaturii și a experienței pedagogice arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a abilităților creative prin activitatea vizuală este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea situației, începutul neobișnuit al muncii, materiale frumoase și diverse, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de alegere și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în formarea creației. abilități prin activitatea vizuală, oferă vioicitate și instantaneu percepției și activității copiilor. Este important ca profesorul să creeze de fiecare dată o situație nouă, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile, abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute soluții noi, abordări creative. Acesta este ceea ce provoacă emoții pozitive copiilor, surpriză veselă, dorință de a lucra creativ. Cu toate acestea, de multe ori educatorilor le este greu să aducă varietate în toate momentele de muncă și să libereze activitățile copiilor, să vină cu multe opțiuni pentru cursuri pe teme. Când gestionați activitatea vizuală, este necesar să vă amintiți specificul acesteia - aceasta nu este o lecție educațională obișnuită în care copiii învață doar ceva, învață ceva, aceasta este o activitate artistică și creativă care necesită o atitudine emoțională pozitivă din partea copilului, dorința de a creați o imagine, o imagine, aplicând eforturile gândirii și condițiile fizice. Este necesar să îi învățați pe copii despre creativitatea artistică; pentru majoritatea preșcolarilor, creativitatea în sine nu se dezvoltă și nu se manifestă.
Pentru dezvoltarea estetică deplină și formarea abilităților artistice și creative ale copiilor sunt necesare anumite condiții, și anume:
- trebuie acordată atenție prioritară jocului, desenului, activităților constructive, teatrale și muzicale, care contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului, vă permit să creați o atmosferă de bunăstare emoțională, să umpleți viața copiilor cu conținut interesant;
- utilizarea diferitelor metode și tehnici;
- este necesar să se creeze un mediu artistic și estetic în grădiniță, în timp ce copiii participă activ la proiectare, organizează sistematic expoziții;
Totul ar trebui să aibă variabilitate. (este necesara diversificarea formelor, mijloacelor si metodelor de predare, materialelor de lucru prezentate copiilor).
- profesorul ar trebui să excludă din orele didacticismul excesiv, impunerea propriei idei de rezolvare a imaginii, a intrigii.
- fiecare copil merita o atitudine atenta, plina de tact, respect pentru creativitatea sa si rezultatele activitatilor sale. Creați o atmosferă creativă și prietenoasă.
- educatorul trebuie să demonstreze încredere în copil, să excludă tutela excesivă.
Procesul pedagogic include, de asemenea, lecții individuale cu copii în urmă și cursuri cu copii supradotați. Munca de grup poate fi efectuată cu copii supradotați de două ori pe săptămână. În orele în cerc, copiii supradotați primesc informații suplimentare, mai profunde despre programul vizual și, cel mai important, dobândesc posibilitatea de creativitate nelimitată. În sala de clasă se stabilesc legături strânse între toate tipurile de activitate vizuală - desen, modelaj, aplicații, precum și arte și meșteșuguri.
De obicei, orele sunt ținute conform structurii care ajută la îndeplinirea cât mai mult posibil a tuturor sarcinilor.
La începutul lecției, o intrare psihologică este obligatorie. Poate fi muzical sub forma de a asculta muzică sau a cânta un cântec, sau copiii se uită în tăcere la o imagine, sub forma unui joc sau spunând un basm.
În etapa următoare, tema lecției este dezvăluită într-un mod ludic, se stabilește o sarcină de învățare sau se creează o situație problemă. În timpul explicării sau repetării trecutului, sunt folosite modele și algoritmi, scheme și design-uri, sunt oferite jocuri și exerciții educaționale, care nu numai că ajută la reamintirea procesului imaginii, dar și îi aduce pe copii într-o stare de ascensiune creativă și dorință. a crea.
La sfârșitul lecției, se joacă un joc, sau un basm se încheie la începutul lecției, ilustrându-l cu munca copiilor. Există o concluzie logică a problemei creată la începutul lecției. Puteți efectua descărcarea psihologică prin monitorizarea stării de spirit a copiilor. De exemplu, cântând un cântec vesel, ascultând o melodie veselă sau calmă în timp ce privești lucrările terminate.
Fiecare lucrare este evaluată doar pozitiv, comentariile corecte sunt posibile doar în timpul lucrului, uneori provenind de la personajul jocului. Un punct important la sfârșitul lecției este starea de spirit a copilului, starea lui emoțională. Pentru a afla dacă copilului i-a plăcut lecția, dacă este mulțumit de creativitatea sa, de munca sa. El strecoară o carte de dispoziție în buzunarul de dispoziție. Iar profesorul trebuie să analizeze starea emoțională a copiilor și să tragă concluzii.
Un punct important în structura orelor este folosirea gimnasticii cu degetele, relaxarea pentru relaxarea mușchilor, minutele de educație fizică, jocurile pentru dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor și exercițiile motorii imitative care rezonează cu tema lecției, care contribuie. nu numai la descarcarea fizica, ci si la maxima asimilare a materialului si dezvoltarea creativitatii.
Astfel, condițiile necesare pentru dezvoltarea creativității artistice la copii este o abordare creativă a organizării orelor cu copiii și utilizarea diferitelor metode și tehnici de lucru în această direcție.
Așadar, includerea în procesul pedagogic a diverselor jocuri, tehnici de joc sau situații de joc contribuie, pe cât posibil, la crearea unei motivații de învățare semnificative personal pentru copil, la asimilarea cunoștințelor, la stăpânirea deprinderilor și abilităților, precum și la dezvoltarea creativitate. Următoarele vor ajuta la formarea abilităților creative prin activitatea vizuală: variabilitatea în organizarea situației (noutatea și diversitatea acesteia), alegerea subiectelor, formelor, mijloacelor, metodelor de lucru, materialelor prezentate copiilor, atitudine atentă și tactică față de fiecare copil. , respectul pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creative , creând o atmosferă prietenoasă la fiecare lecție, formarea aceleiași relații din partea părinților.

CONCLUZIE
Activitatea vizuală, cu condiția să fie condusă de adulți (profesori, părinți), este de neprețuit pentru dezvoltarea cuprinzătoare a preșcolarilor. Sarcina principală este de a forma copiilor un interes pentru activități artistice și creative, capacitatea de a desena, sculpta și aplica. La conducerea activității vizuale, educatorul trebuie să-și amintească condițiile comune tuturor grupelor de vârstă care sunt necesare pentru stăpânirea cu succes a acesteia și dezvoltarea creativității copiilor.
Formarea creativității copiilor nu este posibilă fără dezvoltarea percepției estetice, a reprezentărilor figurative și a imaginației. Aceasta se bazează pe formarea proceselor senzoriale și îmbogățirea constantă a experienței senzoriale a copiilor. O condiție necesară pentru formarea creativității artistice este integrarea diferitelor conținuturi ale activităților de creștere și educație, care se bazează pe cunoașterea realității. Munca de succes cu copiii necesită o abordare creativă a cadrelor didactice la selecția conținutului educației construite pe baza integrării, precum și la organizarea cursurilor pentru copii, la utilizarea diferitelor metode și tehnici de lucru, în special jocuri.
Astfel, includerea unei varietăți de jocuri, tehnici de joc sau situații de joc în procesul pedagogic contribuie la crearea maximă a motivației de învățare semnificative personal pentru copil, la asimilarea cunoștințelor, la stăpânirea deprinderilor și abilităților, precum și la dezvoltarea creativității. Următoarele vor ajuta la formarea abilităților creative prin activitatea vizuală: variabilitatea în organizarea situației (noutatea și diversitatea acesteia), alegerea subiectelor, formelor, mijloacelor, metodelor de lucru, materialelor prezentate copiilor, atitudine atentă și tactică față de fiecare copil. , respectul pentru procesul creativ și rezultatele activității sale creative , creând o atmosferă prietenoasă la fiecare lecție, formarea aceleiași relații din partea părinților.
În activitatea de creație, sarcina adulților nu este atât de a preda copiilor artele plastice, cât de a oferi bazele dezvoltării fiecărui copil într-o persoană competentă, capabilă să gândească, să simtă și să acționeze adecvat într-o societate culturală.
Scopul și obiectivele lucrării de curs sunt îndeplinite.

BIBLIOGRAFIE
1. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităţilor creative: Proc. indemnizație pentru studenți. superior manual instituții / D.B. Epifanie. - M.: Academia, 2002. - 320s.
2. Vaynerman S.M. Dezvoltarea senzoriomotorie a preșcolarilor în sala de clasă de arte plastice / S.M. Weinerman. - M., 2001.
3. Gribovskaya A.A. Arta populara si creativitatea copiilor / A.A. Gribovskaya. - M.: Iluminismul, 2004.
4. Doronova T.N. Dezvoltarea copiilor de la 3 la 5 ani în activitate vizuală / T.N. Doronova. - Sankt Petersburg: Childhood-PRESS, 2002.
5. Doronova T.N. Natura, arta si activitatea vizuala a copiilor. / T.N. Doronova. - M.: Educație, 2007.
6. Dubrovskaya A.V. O invitație la creativitate / A.V. Dubrovskaya. - Sankt Petersburg: Detstvo-Press, 2002.
7. Karachunskaya O.P. Pedagogie muzeală și arte plastice în instituțiile de învățământ preșcolar / O.P. Karachunskaya. - M.: Creative Center, 2005.
8. Komarova T.S. Opera de artă pentru copii / T. S. Komarova. – Mozaic-Sinteză, 2005
9. Komarova T. S. Activitate vizuală în grădiniță: învățare și creativitate / T. S. Komarova. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005. - 176 p.
10. Komarova T.S. Predarea tehnicilor de desen / T. S. Komarova. - M .: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2005
11. Komarova T.S., Mediul de dezvoltare estetică și DOW: Proc. metodă. indemnizatie / T.S. Komarova, O.Yu. Philips. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2007. - 128 p.
12. Mezhieva, M.V. Dezvoltarea abilităților creative la copiii de 5-9 ani / M.V. Meghiev. - Iaroslavl, 2002.
13. Pogodina S.V. Teoria și metodologia pentru dezvoltarea artelor plastice ale copiilor: manual. indemnizație pentru studenți. instituții medii. prof. educaţie / S. V. Pogodina. - Ed. a IV-a, șters. - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2013. - 352 p.
14. Simanovsky, A.E. Dezvoltarea gândirii creative la copii / A.E. Simanovsky. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2002.
15. Shvaiko G.S. Cursuri de activitate vizuală în grădiniță / G. S. Shvaiko - M .: Vlados, 2006

Atasamentul 1

Tipuri și genuri de artă în grădiniță:
portret sculptura
animalism natură moartă Gen domestic
Pictură portret de uz casnic
Natură moartă
peisajul animalismului
Artă decorativă și aplicată

Anexa 2

DIVERTISMENT ÎN GRUPUL DE SENIOR „CĂLĂTORIE ÎN ȚĂRUL ARTEI”
Scop: Formarea cunoștințelor și aptitudinilor copiilor în domeniul artelor plastice. Oferă copiilor bucurie și plăcere. Menține interesul pentru activitățile vizuale, dorința de a juca jocuri cu conținut vizual. Învață să desenezi cu ștampile.
Material si echipament:
Pachet (portret decupat al Regelui Paletei, poze cu ghicitori), arce colorate, umbrele, șevalet - 2 buc., flanelograf, soare cu raze colorate, panouri cu palete și picturi de fete, ștampile 2 buc. pentru fiecare copil, case sculptate pentru fiecare copil, costume pentru Izoychik, Klyaksich și Regele Paletei., înregistrare audio „Zgomot de ploaie” și cântecul „Ploaie” și muzica lui Mozart pentru copii.
Accident vascular cerebral:
Un plic care conține o imagine a lui Izoychik tăiată în 4 părți și se aduce în sală o scrisoare, în care scrie: „Dragi băieți, vă invităm să faceți o călătorie incitantă printr-o țară extraordinară.
Învățătorul: De la cine este această scrisoare? Cine ne invită și unde? Aici sunt câteva piese colorate în plic. Ce să faci cu ei? (copiii colectează singuri poza). Acum știm cine a trimis scrisoarea! Dar mă întreb în ce țară ne invită Izoychik? Numele este ascuns în aceste imagini. (Copiii trebuie să facă cuvântul FINE din 3 imagini cu Chineward).
Ce înseamnă cuvântul ISO? Ce cuvinte se ascund în ea? Artă plastică corectă - din cuvântul descrie, înseamnă a desena. Ei bine, ești de acord? Deci pe drum?

Trebuie să ducem obiectele necesare în țara artelor plastice. Dar mai întâi, ghiciți ghicitorile și ghicitoarele de pe masă sunt diverse lucruri necesare pentru desen.
1. Dacă îl ascuți,
Desenează ce vrei!
Soare, mare, munte, plajă.
Ce este asta? (Creion)
2. Strângerea într-o casă îngustă
copii colorati
Doar eliberează-l -
Decorați un câmp curat
Unde era golul
Acolo te uiți - frumusețe! (creioane de culoare)
3. Dacă îi dai un loc de muncă,
Creionul a funcționat în zadar. (Elastic)
4. Piatra albă s-a topit,
Am lăsat urme pe tablă. (Cretă)
5. Coada ta fără teamă
Se scufundă în vopsea. (Ciucure)
6. Surori multicolore
Ne-am plictisit fără apă. (vopsele)
Bravo, ai ghicit. Așa că poți porni la drum!
Acordați atenție arcurilor.
Să trecem peste podul curcubeului.
Copiii colectează curcubee.
- Bună, curcubeu-arc,
Ne duce în vizită.
Am alergat desculți de-a lungul curcubeului,
Prin curcubeu - vom sări peste arc în fugă
Și din nou fugi, fugi, alergă desculț.

Se duc în centrul camerei.
- E întuneric aici!
Se aude sunetul ploii. Și muzică cu melodia „Umbrele”.
Copiii dansează cu umbrele.
Isoychik iese.
- Bună, Isoychik! De ce ești așa trist?
Izoychik: A plouat mereu la noi în ultima vreme.
Educator: De ce? Unde este soarele?
Izoychik: Acesta este Klyaksa. Klyaksich a amestecat toate culorile de pe paletă și au devenit murdare, gri. Soarele și-a pierdut strălucirea, razele sale multicolore s-au stins. Ajută la lumina soarelui!
Se aude muzica și Klyaksich intră în fugă.
Klyaksa: Cine vrea aici să lumineze soarele? Voi? Nu-ți place ploaia? Nu-ți place să amesteci culorile? Dragoste? Ei bine, și îmi place! Uite ce usor este!
Se apropie de șevalet, amestecă vopsele roșu + albastru + negru + maro + galben.
Klyaksa: Așa s-a întâmplat!
Izoychik: S-a dovedit a fi noroi! Vă place copiilor? Cum ar trebui amestecate vopselele?
Copii: Trebuie să luați doar 2 vopsele.
Profesorul dă exemple, copiii le rezolvă verbal pentru ea.
Educatoare: Bravo, acum vino și ajută la lumina soarelui.
Copiii își amintesc de fraza magică: „Orice vânător vrea să știe unde stă fazanul”.
Imediat ce copiii adună soarele, acesta zâmbește și lumina clipește.
Blot: Ei bine, soarele strălucește, ploaia a încetat, mă duc de aici! (frunze)
(Copiii cântă o melodie la 1 achiziție.)
Izoychik: Știu că copiilor din grădina ta le place să deseneze. Vreau să deveniți adevărați artiști.

Învățătorul: Și de ce este nevoie pentru asta?
Izoychik: Culorile și dorința de a desena!
Educator: Ei bine, haideți să verificăm, desenați și vă vom da sarcini. Mai întâi, desenați un covrigi.
Izoichik se preface că desenează.
Educatoare: Unde este covrigi?
Și l-am mâncat.
Educator: Bine, acum desenează un pahar.
Izoychik desenează cu lapte! Aici!
Profesorul: Din nou, nimic. Ei bine, să presupunem că ai băut lapte, dar unde este paharul?
Izoychik: Sticla este transparentă, nu se vede!
Educatoare: Atunci desenează un câine roșu!
Isoychik remiză. Toate!
Educator (aduce la ochi). Punct pe foaie. Acesta este un caine?
Isoychik: Da. La inceput mi-am imaginat un caine mare, apoi m-am speriat si m-am catarat intr-un copac, iar de acolo cainele pare mic!
Educatoarea: Ei bine, ai o fantezie! Dar tu, Izoichik, încă nu ne-ai prezentat locuitorilor țării artelor plastice.
Izoychik: Te rog. Culorile trăiesc în țara noastră. Sunt cu nuante reci, si cu calde, si fiecare are casa lui. Și țara noastră este condusă de King Palette!
Educatoare: Ceva vopselele voastre au fugit toate, cum pot să deseneze copiii noștri? Ajută-i pe băieți să pună vopselele la locul lor. La casele tale. Culori calde - la cald, la rece - la case de tonuri reci.
(Copiii fac sarcina).
- Și unde definim verdele?
Copiii raspund:

Apare Regele Paletei!
Palette King: Salut băieți! Se spune că ești bun la desen? Atunci vă rog să pictați casele pentru restul locuitorilor țării artelor plastice.
Educator: Pictează casele cu ajutorul ștampilelor.
Cu ce ​​vopsele crezi că vei picta dacă vopseaua rece trăiește în casă, de exemplu, albastră sau verde?
Și dacă roșu cald sau galben?
Copiii răspund la întrebări. Apoi, cu ajutorul timbrelor, casele sunt pictate pe muzică.
La sfârșitul lecției, Izoichik examinează munca copiilor, îi laudă și dă imagini frumoase ca amintire.

Cuprins

Introducere

Capitolul 1. Trăsături ale dezvoltării creativității la copii

1.1 Specificitatea activității creative

1.2 Creativitatea în copilărie

1.3 Mecanismul psihologic al imaginației creatoare

Capitolul 2. Dezvoltarea creativității copiilor în sala de clasă de arte plastice

2.1 Sarcini pentru dezvoltarea creativității copiilor la grădiniță

2.2 Programe de artă și meșteșuguri

2.3 Metode de introducere a copiilor în arte și meșteșuguri

capitolul 3

3.1 Studiul abilităților creative ale preșcolarilor Instituția de învățământ preșcolar Nr. 40

Concluzie

Diferitele obiective cu care se confruntă disciplinele academice „arte plastică” și „operă artistică” determină, de asemenea, abordări diferite în înțelegerea estetică a materialelor de artă populară. Astfel, cunoașterea artelor și meșteșugurilor în grădinițele situate în locuri de arte și meșteșuguri tradiționale are ca scop stăpânirea de bază a artelor și meșteșugurilor de către copii. În practica întâlnirilor în grădinițele de acest tip, există exemple excelente de rezolvare a scopurilor indicate. De exemplu, experiența unei grădinițe din satul Kubachi în implementarea unui sistem de muncă educațională și creativă în sala de clasă pentru munca artistică în stăpânirea abilității de prelucrare artistică a metalelor. Echipa de educatoare în munca lor se bazează pe un set de materiale metodologice: un program dovedit de muncă artistică, albume, cărți, tabele dedicate istoriei artei Kubachi. Munca educațională nu se limitează la sala de clasă. Apreciați și respectați munca unui maestru popular este predată aici în viața de zi cu zi. Experiența pedagogiei populare a Kubachins, când timp de multe secole în fiecare familie, tatăl i-a transmis fiului său secretele prelucrării materialelor scumpe, a găsit o transformare modernă în educația estetică și de muncă a copiilor preșcolari.

O căutare activă a conținutului programului lecțiilor de lucrări de artă este condusă de profesorii de grădiniță bazate pe întreprinderile artizanale din regiunea Gorki. Datorită eforturilor comune ale lucrătorilor din sistemul de învățământ preșcolar din grădinițele din regiune, studiul elementelor de bază ale picturii artistice populare pe lemn se realizează cu ajutorul meșterilor populari din fabricile „Artist Khokhloma” (satul Semino) și „Pictura Khokhloma” (Semenov), meșteri ai picturii pe lemn din Polhov-Maidan și Gorodets.

În înțelegerea conținutului estetic al educației în clasele de muncă din grădinițe pe baza întreprinderilor meșteșugărești de artă populară, munca angajaților Institutului de Cercetare a Industriei Artelor din Rusia este de mare ajutor educatorilor. De exemplu, cartea în două volume „Fundamentals of Artistic Craft”. Angajații Institutului de Industria de Artă dezvoltă o serie de programe pentru lecțiile de muncă artistică, ținând cont de specificul tehnicii tradiționale de artă populară, școlile de artă de excelență consacrate.

Implicarea artei decorative populare ca mijloc activ de educație estetică în sistemul de lecții de desen decorativ din grădiniță are avantajele sale. Principalele sunt orizonturile largi de cunoștințe estetice și diversele aspecte ale impactului educațional al artei populare în procesul de educare armonioasă a personalității unui preșcolar.

Cunoașterea experienței pedagogice avansate a educației estetice prin intermediul artei decorative populare în grădinițe Federația Rusă ne permite să vorbim despre numeroase exemple de implementare de către educatori a unor metode și tehnici eficiente care dezvăluie trăsăturile stilului diferitelor școli de artă de artă populară pentru a folosi mai pe deplin funcțiile educaționale ale operelor maeștrilor populari. De exemplu, educatorii grupurilor de seniori din orașul Kostroma și din regiune lucrează cu entuziasm cu copiii pe subiecte legate de pictura de artă populară și sculptura în lemn. În acest scop, ei se familiarizează nu numai cu monumentele arhitecturii din lemn din țara natală, ci și cu arta meșterilor populari din regiunile învecinate: Iaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorki. Datorită abilității pedagogice, micile conversații în sala de clasă de desen decorativ se transformă într-o serie de călătorii incitante în țara frumuseții și a bunătății, create de mâinile meșterilor populari.

În grădinițele din Zagorsk, regiunea Moscova, un centru pentru producția de jucării tradiționale din lemn rusești, profesorii desfășoară cursuri într-o varietate de moduri, bazate pe arta jucăriilor rusești. Multe oportunități educaționale se deschid înainte de grădiniță pentru a promova arta populară rusă în colaborare cu personalul Muzeului-Rezervație de Stat Zagorsk.

O bogăție inepuizabilă de idei artistice este plină de studiul portului popular și, după cum arată practica, două direcții în dezvoltarea acestei teme sunt deosebit de promițătoare. Studiul istoriei portului popular al țării natale și interpretarea motivelor în ilustrarea legendelor, evenimentelor istorice ale regiunii, crearea de suveniruri. Această abordare se reflectă în activitatea profesorilor de grădiniță din orașul Pavlovo, regiunea Gorki. O altă interpretare a subiectului este legată de studiul actualului centru al meșteșugurilor de artă populară, a cărui producție este asociată cu utilizarea tradițiilor estetice populare în costumul modern. O astfel de muncă este efectuată de educatori specialiști în orașul Pavlovsky Posad, Regiunea Moscova, unde sunt produse celebrele șaluri, șaluri și șaluri de lână tipărite tipărite.

capitolul 3

3.1 Cercetarea abilităților creative ale preșcolarilor

preșcolar № 40

Studiul a implicat 15 copii de ambele sexe din grupul senior al instituției de învățământ preșcolar nr. 40 din Tomsk. Vârsta subiecților - 5 - 6 ani. Un grup de copii a trecut testul inițial, iar apoi au studiat conform programului pe care l-am dezvoltat. La final, a fost efectuată re-testarea.

Am folosit următoarea metodă pentru a determina dezvoltarea creativă a copiilor.

Copiilor li s-a citit basmul popular rusesc „Cabana iepurilor”. Apoi, copiii au fost rugați să facă desene pentru această poveste, urmate de povestea copilului pe baza acestui desen.

Procedură

Instructiuni:„Acum vă voi citi o poveste interesantă. Se numește „The Bunny Hut”. Ascultă cu atenție și atunci va trebui să devii artiști și să desenezi imagini pentru acest basm.

Tehnică: Fiecare copil are toate materialele necesare pentru a îndeplini sarcina. După ce au citit basmul și au analizat episoadele, copiii se apucă de treabă. Timp de lucru 30 minute.

Basmul este citit copiilor de două ori cu intonația evidențiind părți semnificative. După aceea (dacă este necesar), împreună cu copiii, ei clarifică succesiunea evenimentelor și părțile semantice care trebuie transmise în desen.

Criterii de evaluare

Evaluarea desenelor copiilor are loc după criterii elaborate de experți de top, precum O.M. Dyachenko, E.A. Medvedev, M.F. Rau, E.A. Soshina, L.I. Fomichev și alții care au studiat imaginația. S-au luat ca bază următorii indicatori:

Conformitatea imaginilor recreate (în desene, în poveste) cu imaginile lucrării;

Completitudinea reconstrucției textului (obiecte individuale, personaje, fragmente ale intrigii, toate părțile semantice principale);

Corectitudinea succesiunii episoadelor (în desene, în poveste);

Adecvarea completărilor făcute, prezența elementelor de creativitate;

Saturația emoțională a imaginilor recreate.

În conformitate cu aceste criterii, experții au identificat nivelurile calitative ale stării de imaginație creativă, care caracterizează dezvăluirea conținutului textului în desene.

Nivel 0 (foarte scăzut) - imaginile recreate nu corespund imaginilor lucrării;

Nivelul 1 (scăzut) - obiectele sau personajele individuale sunt reprezentate fără interconectare;

Nivelul 2 (mediu) - a fost recreat un singur episod;

Nivelul 3 (înalt) - este recreată o compoziție incompletă (lipsesc legăturile);

Nivelul 4 (foarte ridicat) - este recreată compoziția completă a intrigii, există elemente de creativitate.

Toți copiii din acest grup au fost testați conform acestei metode. Ca urmare, a fost dezvăluit nivelul stării de imaginație creativă la copii în etapa inițială a experimentului. Toate rezultatele au fost sistematizate și prezentate sub forma tabelului 1.

tabelul 1

Nivelul stării de imaginație creatoare la începutul experimentului

№	Numele copilului
1	Lumina G.	mic de statura
2	Glory Z.	mic de statura
3	Masha L.	înalt
4	Katya B.	mic de statura
5	Vasia S.	foarte jos
6	Dima P.	in medie
7	Lena J.	in medie
8	Vova Sh.	in medie
9	Zhenya E.	înalt
10	Timur T.	mic de statura
11	Ela L.	in medie
12	Dasha L.	foarte jos
13	Igor P.	mic de statura
14	Lena K.	mic de statura
15	Grisha G.	foarte jos

3.2 Programul de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor în sala de clasă de arte plastice

Considerăm construirea unui nou sistem de sarcini educaționale și creative bazate pe arta decorativă populară ca fiind construcția unei părți a sistemului de clase de arte plastice la grădiniță în ansamblu. Sistemul de studiu al artelor plastice, ca orice sistem metodologic, se caracterizează prin ideea conducătoare (scopul) și principiile didactice care determină selecția conținutului programului, originalitatea metodelor de predare.

Scopul principal stabilit de societate în fața subiectului nostru este realizarea unei unități strânse de muncă, educație morală și estetică pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității fiecărui copil. În procesul educațional din sala de clasă pentru desen decorativ, vedem soluția unei sarcini de stat atât de importante în implementarea unui sistem de sarcini educaționale și creative bazate pe materialul artei decorative populare. Un astfel de sistem ar trebui să servească la dezvăluirea puterilor spirituale ale copilului, să fie eficient pentru dezvoltarea estetică a personalității preșcolarului și să activeze creativitatea decorativă a copiilor.

Ordinea socială a societății moderne ar trebui să se reflecte în conținutul predării desenului decorativ prin intermediul artelor și meșteșugurilor populare. În acest scop, am avut în vedere unitatea aspectelor de conținut și procedurale ale educației din punct de vedere al didacticii, evoluția stării actuale a predării artelor plastice la grădiniță. Acest lucru ne-a oferit baza pentru a determina următorii factori conducători pentru construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative:

Planificarea sistematică și integrată a scopurilor și obiectivelor educaționale în sala de clasă de desen decorativ;

Selecția sistematică de lucrări de artă și meșteșuguri populare, obiecte de realitate pentru cunoașterea estetică și lucrările decorative ale copiilor;

Diferențierea metodelor, tehnicilor de îndrumare pedagogică, metodelor de stimulare atât prin procesul de cunoaștere estetică, cât și prin munca decorativă a copiilor;

Contabilizarea evaluării nivelurilor de educație estetică pe baza rezultatelor obținute de copii în lucrările decorative.

Luarea în considerare a premiselor metodologice numite în construirea unui sistem de sarcini educaționale și creative ne-a permis să evidențiem aspectele esențiale ale procesului educațional la nivel: tipuri de lucrări decorative ale copiilor; conducerea cunoștințelor estetice și a formelor de cunoaștere estetică; comunicări intersubiect și intrasubiect; volumul de abilități și abilități grafice.

Pe baza studiului artei populare pe implementarea celor mai importante principii didactice, am urmărit generalizarea tehnicilor metodologice, determinarea locului și semnificației analizei artistice a operelor de artă populară în sala de clasă de desen decorativ, precum și elaborarea unor criterii. pentru nivelurile de educație estetică a copiilor, ținând cont de scopul final al dezvoltării creative eficace a personalității preșcolarului.

Esențial important în acest sistem este unitatea cunoștințelor estetice și conținutul lucrării decorative (activitatea de muncă) a copiilor pe materialul artelor și meșteșugurilor populare, iar astfel de tehnici metodologice sunt dezvoltate care stimulează crearea creativă a compozițiilor independente de către copii, și nu o simplă imitație a metodelor artei populare. În acest scop, pictura populară a lui Gorodets, Polkhovsky Maidan, Hhostov, Khokhloma, jucării din lut Dymkovo și Filimonovo, jucării populare din lemn, produse de uz casnic ale maeștrilor din nord, produse brodate din Ryazan, Vladimir, Torzhok, lucrări ale maeștrilor lacuri artistice Palekh. sunt implicați în cursuri de desen decorativ. În lucrul cu copiii, cunoștințele estetice ale preșcolarilor sunt aprofundate și sistematizate pe baza cunoștințelor cu ceramica populară Gzhel, Skopin, cu amprente populare, gravură populară - imprimeuri populare.

Concretizarea aspectelor esențiale ale procesului educațional în sala de clasă pentru desen decorativ, desfășurată pe baza unui sistem de sarcini educaționale și creative, se poate observa în dinamica formelor cunoștințelor estetice și a tipurilor de lucrări decorative ale copiilor ( Masa 2).

masa 2

Forme aproximative de cunoaștere estetică a copiilor	Exemple de lucrări decorative
1. Familiarizarea cu modelul floral în produsele maeștrilor moderni Gorodets și Polkhovsky Maidan. 2. Conceptul de model, ritm. 3. Cele mai simple tehnici de pictură manuală populară (frunză prin înțepătură; o frunză prin aplicarea unei pensule; floare decorativă „rosan”). 4. Interpretarea tehnicilor.	Execuția independentă a designului de schițe de obiecte, în decorarea cărora sunt posibile cele mai simple compoziții ornamentale: alternarea elementelor într-o bandă (pentru decorarea spătarului unui scaun înalt, o carcasă de fereastră a unei case de basm, un ornament bandă de friză pentru decorarea unei încăperi etc.).
1. Cunoștință cu matrioșca rusă, cu jucării rusești din lemn și lut. 2. Concepte elementare despre unitatea scopului practic, designului și modelului (compoziție ornamentală). 3. Concepte elementare despre crearea unei imagini decorative bazată pe prelucrarea și generalizarea obiectelor realității. 4. Cele mai simple tehnici de pictură cu pensula populară. 5. Interpretarea tehnicilor.	Implementarea independentă a schițelor jucăriilor. Pictează jucării realizate în clasele de muncă, după schițe.
1. Familiarizarea cu pictura plot-decorativă în obiectele de uz casnic ale maeștrilor din Nord, în miniatura lacului lui Palekh. 2. Estetic, aprecierea fenomenelor realității în mod decorativ. 3. Tehnici de pictură populară, semnificația siluetei ca mijloc de compoziție decorativă.	Auto-execuție de schițe de obiecte artistice, în decorarea cărora sunt posibile cele mai simple compoziții decorative: pictarea unei plăci de tăiat de bucătărie, pictarea unei cani comemorative, pictarea unei cutii de suveniruri pentru turtă dulce rusă etc.
1. Cunoașterea lucrărilor maeștrilor ceramicii populare Gzhel, Skopin. 2. Conceptul de legătură dintre scopul practic al produselor ceramice și elementele picturale sub forma unui lucru artistic în ansamblu. 3. O perspectivă suplimentară asupra creării unei imagini decorative bazată pe prelucrarea formelor animalelor și păsărilor reale.	Execuție independentă de schițe de obiecte artistice bazate pe unitatea imaginii decorative și scopul practic al subiectului: o schiță a unui vas figurat, unt, ceainic, sfeșnic, figurină pentru o fântână într-un parc pentru copii etc.

În plus, s-au ținut cursuri speciale cu copii care vizează dezvoltarea abilităților creative (vezi Anexa).

3.3 Evaluarea eficacității programului de dezvoltare a abilităților creative ale preșcolarilor

După cursuri, copiii au fost re-testați folosind aceeași metodă. Rezultatele sunt prezentate în tabelul 3

Tabelul 3

Nivelul stării de imaginație creatoare la sfârșitul experimentului

№	Numele copilului	Imaginația creativă la nivel de stare
1	Lumina G.	înalt
2	Glory Z.	in medie
3	Masha L.	in medie
4	Katya B.	foarte inalt
5	Vasia S.	înalt
6	Dima P.	foarte inalt
7	Lena J.	in medie
8	Vova Sh.	înalt
9	Zhenya E.	in medie
10	Timur T.	in medie
11	Ela L.	foarte inalt
12	Dasha L.	foarte inalt
13	Igor P.	in medie
14	Lena K.	înalt
15	Grisha G.	foarte inalt

Rezultatele experimentului sunt prezentate sub formă de diagrame (Fig. 1, 2).

Orez. unu. Nivelul stării de imaginație creatoare la începutul experimentului

Orez. 2. Nivelul stării de imaginație creatoare la sfârșitul experimentului

În urma experimentului, se poate observa că la copii, în urma orelor de curs conform unui program special, indicatorii nivelului de imaginație creativă sunt mult mai mari decât erau la începutul experimentului. Deci, la sfârșitul experimentului, nu există copii cu un nivel scăzut și foarte scăzut de dezvoltare a imaginației creative, în timp ce la început 20% dintre copii au avut un nivel foarte scăzut de dezvoltare și 40% dintre copii au avut un nivel scăzut de dezvoltare a imaginației creative, care în total reprezintă mai mult de jumătate din grup (60%). Indicatorii nivelului mediu de dezvoltare a imaginației creative la sfârșitul experimentului sunt, de asemenea, mai mari decât la început. Deci, la sfârșitul experimentului au fost 40% dintre astfel de copii, în timp ce la început - doar 27%. Acest lucru sugerează că copiii care au studiat după metoda experimentală au devenit mai creativ.

Și, desigur, la sfârșitul experimentului, un procent mai mare de copii cu un nivel ridicat de dezvoltare a imaginației creative este de 27%, în timp ce la începutul unor astfel de copii sunt doar 13%. Ca să nu mai vorbim de faptul că la finalul experimentului, 33% dintre copii au manifestat un nivel foarte ridicat de dezvoltare a imaginației creative, iar la început nu existau deloc astfel de copii.

Rezumând rezultatele experimentului, putem spune că după învățarea după o metodologie specială de dezvoltare în sala de clasă pentru activitatea vizuală, 60% dintre copii, adică mai mult de jumătate din grup, au prezentat un nivel ridicat și foarte ridicat de dezvoltare. de imaginație creativă, în timp ce la început exact la fel procentul de copii (60%) avea un nivel scăzut și foarte scăzut de dezvoltare a imaginației creatoare.

Toate acestea vorbesc despre avantajele programului nostru de predare a activităților vizuale la grădiniță față de programul obișnuit. Programul experimental vizează dezvoltarea creativă a copiilor, în timp ce programul obișnuit oferă copiilor doar elementele de bază ale activității vizuale.

Concluzie

Jucând un rol important în activitatea mentală a oamenilor, creativitatea este una dintre abilitățile universale inerente omului. Primele studii experimentale despre imaginația creativă datează de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Analiza noastră a unei cantități semnificative de literatură psihologică și pedagogică, precum și a lucrărilor filozofice, arată existența unor puncte de vedere diferite atât asupra conceptului însuși de creativitate, a esenței sale, cât și asupra conexiunii sale cu alte procese mentale, asupra rolului său în activitatea umană cognitivă și transformatoare. În ciuda varietății de caracteristici, majoritatea cercetătorilor moderni atribuie imaginația creativă proceselor mentale superioare. Formarea imaginației creative include dezvoltarea obligatorie a percepției, memoriei, gândirii, vorbirii, emoțiilor. Este strâns legat de cogniția senzorială și mediată, dar nu se limitează la acestea. Imaginația este practic împletită în toate procesele cognitive și depinde în mare măsură de nevoile și dorințele individului, de motivele sale.

Creativitatea este procesul de creare mentală a unor noi imagini bazate pe elemente din experiența trecută. Oferă crearea unui program de acțiune în cazurile în care situația problemă este incertă. Imaginația este pasivă și activă, aceasta din urmă este recreativă și creativă. Imaginația creativă stă la baza majorității tipurilor de compoziții și a altor exerciții de vorbire ale elevilor: povești bazate pe imagini ale intrigii, în funcție de un început sau un sfârșit dat, eseuri despre viitor, cum ar fi dezvoltarea intrigii unei povești, repovestiri și prezentări creative, orale. desen, întocmirea unui plan de imagine etc. d. Prin urmare, dezvoltarea imaginației, în primul rând creativă, este necesară pentru dezvoltarea cu succes a copiilor.

Imaginația joacă un rol important în predarea altor abilități lingvistice: citire, ascultare, ortografie și punctuație. Mecanismul imaginației se bazează pe anticiparea în scris și citit, ghicirea (anticiparea) în percepția textului – oral și scris, „premoniția” semnelor de punctuație în momentul în care propoziția nu a fost încă compusă (sau nepercepută -). dacă este o dictare).

Astfel, creativitatea este unul dintre procesele centrale din viața psihică a copiilor. În ciuda faptului că atunci când învață la școală, copiii în general trebuie să stăpânească alte abilități, cum ar fi gândirea logică abstractă, memorarea arbitrară etc. Baza dezvoltării acestor abilități este oferită de imaginație, al cărei rol rămâne foarte semnificativ. În procesul de învățare ulterioară, imaginația se transformă în forme de gândire precum gândirea figurativă, care formează baza activității creatoare a subiectului.

Programul experimental al orelor de activitate vizuală dezvoltă imaginația creativă la copii, care va fi apoi solicitată la lecțiile de literatură de la școală la redactarea eseurilor și a altor lucrări creative.

Studiul a constatat că, în urma unui program experimental de predare a copiilor, procentul copiilor cu un nivel scăzut de dezvoltare a imaginației creative a scăzut la zero, procentul copiilor cu un nivel mediu de dezvoltare a imaginației creative a crescut la 40%, cu un nivel ridicat la 60%. Au fost copii cu un nivel foarte ridicat de dezvoltare a acestei abilități. Astfel, metoda propusă și-a demonstrat eficacitatea.

Lista literaturii folosite

1. Aidarova L.I. Copilul și cuvântul // Lumea copilăriei. Student junior. - M., 1981. - S. 109 - 145.

2. Aidarova L.I., Tsukerman G.A. Necesitatea psihologică a studierii „poeticii” în cursul limbii materne // Questions of Psychology. - 1977. - Nr. 1. - S. 17 - 29.

3. Bogoslovski V.V. Psihologie generala. - M., 1981. - 635 p.

4. Borovik O.V. Utilizarea sarcinilor pentru imaginație ca metodă de lucru corecțional // Defectologie. - 1999. - Nr 2. - S. 18 - 25.

5. Borovik O.V. Dezvoltarea imaginației. - M., 2002. - 235 p.

6. Borovik O.V. Rolul desenului în studiul copiilor // Abordarea orientată spre personalitate în dezvoltarea și educația corectivă. - Birobidjan, 1998. - S. 45 - 56.

7. Vârsta și caracteristicile individuale ale adolescenților mai tineri / Ed. D.B. Elkonina, T.V. Dragunova. - M., 1967. - 278 p.

8. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. - M., 1967. - 74 p.

9. Vygotsky L.S. Dezvoltarea funcțiilor mentale superioare. - M., 1960. - 378 p.

10. Gavrilushkina O.P. Caracteristici ale formării activității vizuale a copiilor cu retard mintal. - M., 1976. - 167 p.

11. Glotser V.V. Copiii scriu poezie. - M., 1964. - 265 p.

12. Davydov V.V. Probleme de dezvoltare a educației. - M., 1986. - 274 p.

13. Dyachenko O.M. Despre principalele direcții de dezvoltare a imaginației la copii // Întrebări de psihologie. - 1988. - Nr. 6. - S. 18 - 25.

14. Dyachenko O.M. Dezvoltarea imaginației unui preșcolar. - M., 1996. - 275p.

15. Zabramnaya S.D. Dezvoltarea copilului este în mâinile tale. - M., 2000. - 189 p.

16. Zaika E.V. Un complex de jocuri pentru dezvoltarea imaginației // Întrebări de psihologie. - 1993. - Nr 2. - S. 21 - 29.

17. Zankov L.V. Lucrări pedagogice alese. - M., 1990. - 424 p.

18. Zankov L.V. Despre învățământul primar. - M., 1963. - 427 p.

19. Komarova T.S. Copiii în lumea creativității. - M., 1995. - 190 p.

20. Levin V.A. Școala copilăriei // Învățământul primar în Rusia. Inovație și practică. - M., 1994. - S. 65 - 85.

21. Moran A. Istoria artelor și meșteșugurilor. - M., 1986.

22. Mukhina V.S. Psihologie legată de vârstă. - M., 1997. - 483 p.

23. Mukhina V.S. Activitatea vizuală a copilului ca formă de asimilare a experienței sociale. - M., 1981. - 154 p.

24. Novlyanskaya Z.N. De ce fantezează copiii? - M., 1978. - 153 p.

25. Despre munca creativă în liceu. - M., 1962. - 265 p.

26. Educaţie şi dezvoltare / Ed. L.V. Zankov. - M., 1975. - 379 p.

27. Bazele artei decorative la școală. - M., 1981.

28. Petrovsky A.V. Imaginația // Psihologie generală. - M., 1997. - S. 127 - 145.

29. Rechitskaya E.G., Soshina V.A. Dezvoltarea imaginației creative a școlarilor mai mici. - M., 2000. - 250 p.

30. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii. - Iaroslavl, 1996. - 143 p.

31. Sukhomlinsky V.A. Îmi dau inima copiilor // Lucrări pedagogice alese: În 3 vol. - M., 1979. - T. 3. - 375 p.

32. Tambovkina T.I. Dezvoltarea activității creative a elevilor la lecțiile de limba rusă. - Kaliningrad, 1974. - 187 p.

33. Tolstoi L.N. Eseuri pedagogice. - M.: Uchpedgiz, 1953. - 469 p.

34. Elkonin D.B. Psihologia copilului. - M., 1960. - 379 p.

Aplicație

Planuri de lecție de activități vizuale

1. Subiect: "Buchet de flori"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece, lipici.

Progresul cursului. Profesorul, împreună cu copiii, admiră frumusețea florilor proaspete, varietatea formelor și culorilor acestora. Se face o comparație între florile naturale și imaginile acestora în picturile artiștilor, se atrage atenția asupra faptului că artiștii înfățișează flori într-un buchet. A face buchete este o artă specială, care este predată special. Dar fiecare persoană ar trebui să poată colecta flori într-un buchet, astfel încât frumusețea florilor să nu se estompeze în el, ci, dimpotrivă, se manifestă.

Florile pentru un buchet sunt de obicei selectate în așa fel încât să formeze o armonie a petelor de culoare și ritmul formelor. Din aceasta, buchetul poate fi vesel, reținut solemn, ușor liric. Profesorul, folosind materialul aplicativ, întocmește mai multe scheme de compoziții de buchete de flori pe flanelograf, atrăgând atenția copiilor nu numai asupra ritmului petelor de culoare, ci și asupra combinației de culori. Copiii își fac o idee despre culorile calde și reci, despre culorile apropiate și contrastante.

Luând în considerare ce flori sunt în formă și culoare, fiecare dintre copii desenează cea mai frumoasă floare, după părerea lui, și își decupează imaginea.

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, profesorul atârnă pe tablă trei foi mari cu imaginea unei vaze albastre, roșii și albe. Fiecare copil, înainte de a-și lipi imaginea unei flori, ar trebui să se gândească la corespondența culorii acesteia cu vaza aleasă, iar mai târziu cu grupul de flori deja lipite care alcătuiesc buchetul. Copiii, trecând ca o baghetă o perie cu lipici, se apropie pe rând de una dintre foile de pe tablă și își lipesc floarea de ea. La finalul unei curse de ștafetă distractive se obțin trei buchete frumoase, care pot fi comparate și apreciate pentru culoarea, compoziția și acuratețea imaginii fiecărui buchet.

Notă.„Buchetele” pot fi aranjate și decorate cu lucrări pentru copii în sala de mese a grădiniței.

2. Tema lecției: „Culori calde și reci”

Materiale, unelte:șabloane, guașă, pensulă, lipici.

Progresul cursului. Profesorul le spune copiilor basme, ai căror eroi visau să întâlnească fabuloasa pasăre a Fericirii. În unele basme, Pasărea de Foc era pasărea fericirii, în altele era Pasărea Albastră. Mulți sperau că pana unei astfel de păsări îi poate face fericiți pe viață. Nu există astfel de păsări în lumea reală, dar ne putem imagina cum erau păsările fericirii în visele acelor eroi care și-au dedicat întreaga viață găsirii lor.

Profesorul atârnă pe tablă o imagine cu siluetele a două păsări, dintre care una este realizată în albastru, iar cealaltă în portocaliu. În mâinile profesorului, siluete albe de pene ale aripilor și cozi de păsări. Înainte de a distribui „penele” păsărilor copiilor, profesorul analizează sarcina, pentru care nu este suficient să arătați imaginație și să desenați o pană frumoasă, nu trebuie să confundați penele păsărilor. O pasăre are culoarea caldă, iar cealaltă este rece. Profesorul îi face pe copii să cunoască culorile calde și reci, nuanțele acestora și procesul de obținere a unei game de culori calde și reci.

Preșcolarii efectuează un simplu exercițiu de încălzire care vizează obținerea unei palete de culori calde din amestecarea diferitelor culori cu vopsea galbenă și roșie și o paletă rece din amestecarea vopselelor cu vopsea albastră.

Apoi grupul este împărțit în două grupuri: primul grup trebuie să returneze penajul Păsării de foc, iar al doilea - Pasării Albastre.

Copiii primesc șabloane-siluete de pene și, amestecând vopsele, le acoperă cu modele neobișnuite. După ce au terminat lucrarea, ei trec „penele” profesorului sau asistenților săi, care le lipesc pe un afiș cu imaginea Păsării de Foc și a Păsării Albastre.

La sfârșitul lecției se compară două opțiuni finalizate, se numesc culorile și nuanțele lor, pe care copiii le-au primit la amestecarea culorilor, înfățișând penele unor fabuloase păsări ale fericirii.

Notă.În această lecție, temele pentru cele două grupuri pot fi mai „contrastate” în materie. De exemplu, crearea a două imagini opuse nu numai în culoare, ci și în sunetul emoțional și limbajul descrierii detaliilor: Pasărea de Foc, care aduce lumină, căldură, bunătate, bucurie, sau castelul Reginei Zăpezii, personificând imaginea frigului, a tristeții, a răului.

3. Tema lecției: "Frunze de toamna"

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foaie de paletă, foarfece, lipici.

Progresul cursului. Profesorul pregătește în prealabil un desen al unui copac gol pe o foaie mare de hârtie.

La lecție, copiii sunt invitați să devină vrăjitori și să returneze ținuta pierdută de toamnă la copacul înghețat. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă amintiți ce culoare au frunzele de toamnă, ce formă au.

Copiii pe o foaie de paletă diluează vopselele, atunci când sunt amestecate, obțin toate nuanțele culorii frunzelor de toamnă. În timp ce paletele se usucă, puteți exersa desenarea frunzelor de diferite forme. Apoi, direct pe palete, se desenează contururile frunzelor, mari și mici. Frunzele decupate sunt predate asistenților profesorului, care adună frunzele din subgrupele lor și le lipesc pe foaia cu imaginea unui copac.

Până la sfârșitul lecției, copacul își recapătă ținuta colorată, iar copiii văd nu numai toată varietatea de culori ale frunzișului de toamnă, ci și câte nuanțe de culori diferite pot fi obținute prin amestecarea vopselelor din trei culori primare.

4. Tema lecției: „Decor și realitate. Locuitorii din subacvatic pace"

Materiale, unelte: hârtie colorată, foarfece, lipici, pixuri.

Progresul cursului. Profesorul rezumă cunoștințele copiilor despre locuitorii lumii subacvatice. El atrage atenția copiilor asupra fanteziei nemărginite a naturii, care a creat o asemenea varietate de forme și culori ale peștilor.

Copiii sunt împărțiți în două grupuri, deoarece trebuie să îndeplinească sarcini diferite. Copiii din primul grup realizează imagini cu pești de mare pe coli separate de hârtie folosind tehnica de aplicare, desenând mici detalii cu pixuri. Al doilea grup înfățișează siluetele de alge pe hârtie colorată și le decupează.

La sfârșitul lecției, copiii din prima grupă își adună lucrările într-un panou după principiul „împatură tabloul”, compoziția comună este generalizată prin imagini cu alge, pe care copiii din grupa a doua le lipesc pe panou.

5. Tema lecției: Construcție și realitate. Locuitorii lumii subacvatice»

Materiale, unelte: guașă, pensulă, hârtie colorată, foarfece, lipici, ață, ac.

Progresul cursului. Profesorul generalizează și completează cunoștințele copiilor despre locuitorii lumii subacvatice, acordă o atenție deosebită formelor plastice ale locuitorilor acesteia. Întrucât copiii vor trebui să înfățișeze locuitorii mării folosind tehnica de construcție a hârtiei, profesorul compară forme naturale cu forme și forme geometrice simple: un cilindru, un con, un triunghi, un cerc etc. Profesorul demonstrează tehnici de lucru cu hârtie și foarfece, cu care nu numai că puteți obține o asemănare maximă cu forma naturală a faunei, ci și să transmiteți cu succes caracterul imaginii locuitorului mării.

Pentru a crea o compoziție colectivă volum-spațială, copiii sunt împărțiți în două grupe tematice: flora și fauna lumii subacvatice. Copiii primei grupe (1/4 din grup), care realizează fundalul pentru compoziția spațială, sunt împărțiți în două grupuri mici, deoarece unii înfățișează apa, fundul mării direct pe o foaie mare, în timp ce alții decupează siluetele. de alge din hârtie colorată.

Copiii din a doua grupă sunt, de asemenea, împărțiți în două grupe - experți în pești, meduze, caracatițe, crabi - și realizează imagini tridimensionale ale locuitorilor lumii subacvatice în tehnica plastică hârtie, folosind hârtie colorată. (Lucrările acestor grupuri se desfășoară conform cardurilor tehnologice).

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, începe asamblarea compoziției spațiale colective:

Pe tablă este atașat un fundal;

2 - 3 cabluri sunt atașate orizontal de aripile plăcii balansoare;

Siluete de alge, pești și figuri de caracatițe, crabi, meduze și alți locuitori ai mării sunt atârnate de șnururi orizontale cu ajutorul unor fire subțiri.

Notă. Dacă nu este posibil să atârnați imagini ale locuitorilor mării de aripile plăcii, atunci acestea sunt atașate cu lipici pe fundalul panoului colectiv. Puteți realiza un mobil din figuri volumetrice ale faunei marine atârnându-l pe trei șine subțiri prinse sub formă de triunghi.

6. Tema lecției: „Imagine grafică a unui copac”

Materiale, unelte: hârtie colorată (rola de tapet), cerneală, bețișoară, cretă.

Progresul cursului. După o conversație introductivă despre limbajul vizual al graficii și posibilitățile acestuia în transmiterea imaginii unui copac fără frunze, profesorul dă sarcina de a desena un copac cu cerneală sau cu un bețișor. Desenul ar trebui să arate nu numai rasa și vârsta copacului, ci și caracterul acestuia, dezvăluind imaginea.

La începutul lucrărilor practice, educatoarea trasează o linie de pământ pe o fâșie de hârtie colorată. În timp ce profesorul taie fâșia în fragmente de diferite dimensiuni, copiii stăpânesc o nouă tehnică de desen cu cerneală și bețișoară. Apoi desenează unul mare sau un grup de copaci mici pe hârtie colorată.

Cu 10 minute înainte de sfârșitul lecției, profesorul adună desene individuale într-o compoziție de friză, fixându-le pe tablă și începe să deseneze zăpada care căde cu cretă. Mai mulți copii, dacă doresc, merg la tablă și desenează cu cretă zăpada care cade și se întinde pe suprafața pământului. Deci peisajul plictisitor al toamnei târzii este înlocuit de un peisaj de iarnă elegant și vesel.

Notă.În timpul alcătuirii frizei colective, muzica lui P.I. Ceaikovski „octombrie. Cântec de toamnă” de pe albumul „Anotimpuri”, care în timpul imaginii primei ninsori este înlocuit cu o piesă veselă „noiembrie. On the troika” de pe același album.

7. Subiectul lecției:„Imagini cu animale de companie în jucărie populară rusă din lut”

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece.

Progresul cursului. Profesorul vorbește despre imaginile animalelor dintr-o jucărie populară de lut, despre simbolismul lor. În plus, profesorul le prezintă copiilor trăsăturile imaginii animalelor (formă și decor) în diferite centre de meșteșuguri populare din Rusia: Kargopol, Filimonovo, Dymka, Abashevo.

Grupul este împărțit în patru subgrupe, fiecare trage animale domestice de jucărie: vaci, cai, berbeci, capre în tradiția unuia dintre cele patru centre de meșteșuguri artistice. Imaginile sunt decupate și plasate în buzunarele orizontale ale fundalului verde de luncă.

Apoi, analizând imaginile finalizate, copiii trebuie să stabilească din ce regiune, sat, vaca sau calul a rătăcit în poiană. Dacă satul este numit corect, atunci copilul trebuie să spună cum a ghicit despre el.

Notă.În mod similar, puteți organiza lucrarea comună „Birdyard”.

8. Tema lecției: „Culori fabuloase. Variație și improvizație pe tema picturilor populare»

Materiale, unelte: guașă, pensulă, foarfece.

Progresul cursului. La începutul lecției, profesorul le spune copiilor povestea prințesei care plânge. După ce au examinat cu atenție imaginea de pe masa dinamică, copiii află motivul lacrimilor prințesei Nesmeyana: florile nu cresc în grădina ei. Apărând ușor deasupra solului, se ofilesc și devin negre. Cum să o înveselești pe Nesmeyana? Trebuie să o ajutăm să crească flori frumoase, dar pentru asta trebuie să știi și să poți face multe. În primul rând, știi ce flori sunt în natură. În al doilea rând, florile ar trebui să fie neobișnuite, fabulos de frumoase. Prima problemă este rezolvată după vizualizarea diapozitivelor care înfățișează flori. Al doilea este mai complicat, dar poate fi rezolvat și prin amintirea frumuseții fabuloase a florilor meșteșugurilor populare rusești - Gorodets, Polkhovsky Maidan, Dvina de Nord etc.

Pe parcursul unui fel de joc, fiecare copil este instruit să „crească” o floare fabuloasă care poate fi transplantată în grădina prințesei. Pentru ca „transplantul” să fie nedureros pentru flori, acestea trebuie tăiate cu grijă, păstrând frunzele și tulpina cu pământ pe rădăcini (parte a unei foi de hârtie care se introduce în buzunarul grădinii din față a prințesei) .

În timpul muncii independente, muzica veselă contribuie la succesul creativ al copiilor. După ce copiii au înfățișat florile și le-au pregătit pentru „transplant”, asistenții profesorului le adună de pe birouri și le transferă în grădina prințesei. Profesorul scoate florile vechi, ofilite și înnegrite și „plantează” pe cele fabuloase în grădină (introduce imagini cu flori în buzunarele mesei). Apoi, pe nesimțite pentru copii, el întinde mâinile prințesei, iar copiii văd că s-a întâmplat o minune - prințesa a zâmbit, căci era foarte fericită de frumusețea pe care copiii împreună au creat-o în grădina ei.

Identificarea abilităților la copii și dezvoltarea corectă a acestora este una dintre cele mai importante sarcini pedagogice și trebuie rezolvată ținând cont de vârsta copiilor, dezvoltarea lor psihofizică, condițiile educaționale și alți factori.

Dezvoltarea capacității de a descrie, în primul rând, depinde de cultivarea observației, de capacitatea de a vedea trăsăturile obiectelor și fenomenelor din jur, de a le compara și de a evidenția caracteristica. Predarea desenului ar trebui să fie efectuată de profesor în mod sistematic și sistematic. În caz contrar, dezvoltarea abilităților copiilor pentru artele vizuale se va desfășura în moduri aleatorii, iar abilitățile vizuale ale copilului pot rămâne la început.

V.B. Kosminskaya în lucrările ei a evidențiat și a dezvăluit 2 etape în dezvoltarea abilităților vizuale:

1) Perioada prefigurativă în dezvoltarea abilităților.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice începe din momentul în care materialul vizual - hârtie, creion etc. - cade pentru prima dată în mâinile copilului. În literatura pedagogică, această perioadă este numită „prefigurativă”, deoarece încă nu există o imagine a subiectului și nici măcar nu există un plan și dorința de a descrie ceva. Această perioadă joacă un rol semnificativ: copilul se familiarizează cu proprietățile materialelor, stăpânește diferitele mișcări ale mâinii necesare pentru a crea forme picturale.

Pe cont propriu, puțini copii pot stăpâni toate mișcările disponibile și formele necesare. Profesorul trebuie să conducă copilul de la mișcările involuntare la limitarea lor, la controlul vizual, la o varietate de forme de mișcare, apoi la utilizarea conștientă a experienței dobândite în desen. Treptat, copilul își dezvoltă capacitatea de a descrie obiecte, transmițând caracterul lor expresiv. Acest lucru indică dezvoltarea ulterioară a abilităților. Copiii prin asocieri învață să găsească asemănări în cele mai simple forme și linii cu orice obiect. Astfel de asocieri pot apărea involuntar atunci când copilul observă că mișcările lui seamănă cu un obiect familiar.

De obicei, asocierile copilului sunt instabile: în același desen, el poate vedea diferite obiecte. În mintea lui, atunci când desenează, nu există încă o urmă solidă, care este formată din munca comună de reprezentare, memorie, gândire, imaginație. O formă simplă desenată poate să semene cu multe obiecte care se apropie de ea.

Asociațiile ajută la trecerea la lucrul la idei. Una dintre căile unei astfel de tranziții este repetarea formei pe care a obținut-o întâmplător. Uneori, astfel de desene inițiale, prin proiectare, seamănă mai puțin cu obiectul decât forma asociată, deoarece asocierea s-a dovedit întâmplător, copilul nu și-a amintit din ce mișcări ale mâinii a rezultat și din nou face orice mișcări, crezând că înfățișează același obiect. Cu toate acestea, al doilea desen vorbește despre o nouă etapă superioară în dezvoltarea abilităților vizuale, așa cum a apărut ca urmare a planului.

Un rol important în acest proces îi revine educatorului, care, punând întrebări, ajută copilul să înțeleagă imaginea.

2) Perioada bună în dezvoltarea abilităților.

Odată cu apariția unei imagini conștiente a unui obiect, începe o perioadă vizuală în dezvoltarea abilităților. Activitatea devine creativă. Aici pot fi stabilite sarcinile educației sistematice a copiilor.

Primele imagini ale obiectelor din desen sunt foarte simple, le lipsesc nu numai detalii, ci și unele dintre caracteristicile principale. Acest lucru se explică prin faptul că unui copil mic încă îi lipsește gândirea analitic-sintetică și, în consecință, claritatea recreării unei imagini vizuale, coordonarea mișcărilor mâinii este slab dezvoltată, încă nu există abilități tehnice.

La o vârstă mai înaintată, cu educație și muncă educațională bine organizată, copilul dobândește capacitatea de a transmite principalele trăsături ale subiectului, observând forma caracteristică acestora.

Treptat, sub influența învățării și dezvoltării generale, copilul dobândește capacitatea de a transmite relativ corect relațiile proporționale dintre obiecte și părțile lor.

O sarcină picturală mai dificilă este transmiterea mișcării. Poziția statică a unui obiect pictural este cauzată de aranjarea ritmică a părților, ceea ce facilitează procesul de reprezentare.

Dar este dificil să creezi o imagine cu adevărat dinamică, deoarece percepțiile copiilor nu sunt încă dezvoltate.

Le este greu să vadă și să realizeze deformarea aspectului unui obiect în mișcare și cu atât mai mult să-l fixeze pe hârtie. Numai treptat se dezvoltă capacitatea de a vedea aceste schimbări, de a le reprezenta, metodele verbale și de joc de transmitere a mișcării sunt înlocuite cu cele picturale.

Una dintre cele mai dificile sarcini pentru copii în desen este capacitatea de a transmite relații spațiale prin mijloace vizuale.

În desen, unde imaginea este dată în plan, spațiul este transmis prin tehnici speciale. Pentru un copil este dificil la început să-și înțeleagă convenționalitatea, ceea ce creează o impresie reală de spațiu mare. În primele etape de dezvoltare a abilităților vizuale, copilul nu se gândește la aranjarea obiectelor. El le plasează pe întreg spațiul foii, indiferent de interconectarea logică, iar foaia poate fi rotită pentru ușurința desenului, iar obiectul este reprezentat lateral sau cu susul în jos în raport cu ceilalți.

Toate obiectele capătă un anumit aranjament atunci când legătura lor este predeterminată de conținut. Pentru a uni obiectele, pământul apare sub forma unei singure linii. Acest aranjament se numește friză.

Copiii nu pot transmite schimbări de perspectivă în timpul mișcărilor spațiale ale obiectelor, deoarece acest lucru este asociat cu stăpânirea abilităților vizuale complexe. Uneori, ei înșiși încearcă să transmită aceste schimbări asimilându-le din viață. Dacă copilul este conștient de o scădere a obiectelor odată cu îndepărtarea lor și o creștere a abordării lor, îi puteți oferi să plaseze obiecte deasupra și dedesubt pe un spațiu larg al unei foi care înfățișează pământul.

Dorind să înfățișeze totul cât mai veridic și complet posibil, copilul desenează și ceea ce nu se vede în poziția dată a obiectului. Nu sunt desenate doar părțile vizibile ale obiectului, ci și cele care nu pot fi văzute momentan; obiectul, parcă, se desfășoară, iar restul sunt pictate pe părțile vizibile.

Astfel de caracteristici nu sunt un pas necesar în dezvoltarea capacității copiilor de a descrie relațiile spațiale. Cu pregătirea potrivită, ei sunt de obicei absenți.

Rezumând, putem afirma următoarele că dezvoltarea abilităților vizuale trece prin două perioade, care cuprind întreaga vârstă preșcolară, iar problemele dezvoltării lor sunt strâns legate de problema creativității copiilor.

În lucrările sale, T.S. Komarova a caracterizat dezvoltarea unei idei - un plan conceput de acțiune, activitate (conform dicționarului pedagogic) - în rândul preșcolarilor. Ea a observat că la copii (2-4 ani) ideea nu se dezvoltă imediat. Primele lor desene sunt acțiuni cu un creion și o pensulă, care nu urmăresc scopul de a crea o imagine. Cu timpul, copilul începe să numească ceea ce a desenat, deja la sfârșitul procesului. Putem spune că ideea apare mai târziu, când imaginea terminată este percepută. La 3-4 ani, în unele cazuri, ideea apare înainte de realizarea desenului, iar unii copii nu își schimbă ideea în procesul de desen.

Capacitatea de a concepe conținutul imaginii viitoare și de a întruchipa ideea care a apărut în desen se formează pe baza ideilor despre diferite obiecte și fenomene formate în procesul de percepție, precum și pe baza stăpânirii cel puțin mișcările vizuale de bază ale mâinii. Aceasta indică creșterea unei atitudini conștiente față de activitatea vizuală, formarea capacității de a corela dorința cu mijloacele (metodele de acțiune) care vă permit să vă îndepliniți planul. Și aceasta, la rândul său, duce la dezvoltarea în continuare a imaginației, creativității și a activității vizuale în general.

Devine evident că copiii de 3-3,5 ani, ca urmare a unor studii sistematice, care au stăpânit unele mișcări de construire a formei, concep în mod independent conținutul imaginii în conformitate cu abilitățile și impresiile lor despre viața înconjurătoare. De regulă, copiii își duc planurile până la capăt; majoritatea repetă de bunăvoie imaginile pe cont propriu sau la sugestia educatorului, ceea ce indică conștientizarea și arbitraritatea procesului de imagine.

Până la vârsta de 6 ani, experiența senzorială a copiilor este îmbogățită. Ideile despre obiectele și fenomenele mediului devin mai bogate, mai diverse și mai precise, munca imaginației se intensifică. Modelele sunt caracterizate de mare diversitate, stabilitate.

Copiii de vârstă preșcolară senior abordează crearea unei imagini cu un concept stabilit, pe care copilul o corelează cu metodele de imagine disponibile în experiența sa și mijloacele de soluționare expresivă a acesteia.

Astfel, concluzionăm că sarcina profesorului este de a ajuta la desfășurarea acestor procese la fiecare etapă, de a găsi astfel de metode și mijloace care să permită educarea unei persoane creative. De aceea este atât de important să înțelegem problema relației dintre educație și creativitate, să găsim un astfel de conținut al activității vizuale a copiilor și astfel de metode și tehnici de predare a copiilor care să permită formarea manifestărilor creative deja la vârsta preșcolară la toți elevii. a instituţiilor pentru copii.

N.P. Sakulina arată că învățarea nu împiedică dezvoltarea creativității. Contribuie la formarea și dezvoltarea sa. Nefiind stăpânit cunoștințele, abilitățile și abilitățile necesare pentru a descrie în sala de clasă sub îndrumarea profesorilor, după ce nu a primit idei suficient de clare despre ceea ce este descris, copilul se simte neajutorat, forțat să deseneze nu ceea ce a intenționat, ci ceea ce iese. Acest lucru provoacă rigiditate, nemulțumire. Educația și activitatea artistică și creativă independentă a copiilor sunt interconectate organic unele cu altele, se influențează reciproc și se sprijină reciproc.

Dar nu uitați că creativitatea nu trebuie să se limiteze la învățarea abilităților necesare. E.A. Flerina a dat la un moment dat o formulare foarte precisă a relației dintre învățare și creativitate. Ea a spus că în fiecare lecție cu caracter didactic ar trebui să existe un loc pentru creativitate, iar în fiecare lecție de creație trebuie să existe elemente de învățare. Ideea este capacitatea profesorului de a organiza intenționat activitatea cognitivă, de a complica natura acesteia, încurajând copilul la independență și creativitate. Prin urmare, nu ar trebui să reducem înțelegerea învățării la o metodă de rezolvare a unei game restrânse de probleme (formarea cunoștințelor și a abilităților).

Pe baza literaturii studiate, am constatat că procesul de dezvoltare a abilităților vizuale și procesul de dezvoltare a ideilor copiilor parcurg anumite etape de formare la vârsta preșcolară. Profesorul trebuie să ajute la dezvoltarea abilităților și ideilor în conformitate cu condițiile necesare dezvoltării creativității copiilor, fără a limita activitatea imaginației copilului, adică trebuie să găsească echilibrul optim al creativității și învățării în clasă. Cunoștințele și abilitățile ar trebui să devină un mijloc de manifestare a creativității.