Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare personală în dow. Activitatea teatrală ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare a copiilor

Introducere

Creativitatea este un proces complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului. Acestea sunt caracteristici individuale care determină succesul activităților lor creative de diferite tipuri. Dezvoltarea creativității prin teatralizare, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului.

Condițiile moderne asigură dezvoltarea unei personalități creative și creative. Și în originile dezvoltării individului în ansamblu, educația se află inițial. Pentru dezvoltarea deplină și formarea creativă a individului, este necesar să se creeze condiții de autodeterminare și socializare. Doar o astfel de persoană poate avea succes în societatea modernă.

Astăzi, când problema educației și educației preșcolare este rezolvată pe scară largă și fundamental și sarcinile cu care se confruntă cadrele didactice din instituțiile de învățământ preșcolar devin din ce în ce mai complicate, sarcina de a introduce copiii în activitatea teatrală de la o vârstă fragedă rămâne foarte importantă.

Interesat de cele de mai sus, am decis să lucrez în profunzime cu copiii pe tema: „Formarea personalității creatoare a copilului prin intermediul activității teatrale”.

Scopul activitatii: contribuie la formarea unei personalități creative; dezvoltarea abilităților de vorbire și comunicare la copii; crearea condițiilor pentru dezvoltarea activității creative a copiilor în activități teatrale, asigurarea condițiilor de interconectare cu alte tipuri de activități într-un proces pedagogic holistic, introducerea copiilor în arta teatrală, activitățile teatrale;

Sarcini:

Să dezvolte abilitățile creative ale copiilor;

Să dezvolte emoționalitatea și expresivitatea vorbirii la preșcolari;

Să insufle copiilor deprinderi primare în domeniul artei teatrale (utilizarea expresiilor faciale, gesturilor, vocii);

Contribuie la formarea gustului estetic;

Pentru a extinde ideile copiilor despre teatru, tipurile sale, atributele, costumele, decorul.

Să creeze în părinți o idee despre activitatea teatrală a copiilor, ca una dintre cele mai importante activități la vârsta preșcolară;

Găsiți modalități de cooperare cu familiile elevilor menite să ofere condiții favorabile unei persoane creative.

II. Partea principală

Activitatea creativă este o activitate care dă naștere la ceva nou; arta liberă de a crea un produs nou care reflectă „eu” personal. Cuvântul „creativitate” în sens social înseamnă a căuta, a descrie ceva ce nu a fost întâlnit în experiența trecută, individuală și socială.

Activitatea teatrală permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistică și estetică.

Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza.

Entuziasmul copiilor pentru jocul de teatru, confortul lor interior, slăbirea, comunicarea ușoară, neautoritară între un adult și un copil, complexul „Nu pot” care dispare aproape imediat - toate acestea surprind și atrage.

Trebuie remarcat faptul că, împreună cu abilitățile creative ale copiilor în procesul activității teatrale, se formează valori morale. Iar caracteristicile personale ale fiecăruia dintre ei și ale societății în ansamblu depind de ce valori se vor forma astăzi.

Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza. Societatea noastră are nevoie de o persoană de o asemenea calitate care să intre cu îndrăzneală, să poată intra în situația modernă, să stăpânească problema creativ, fără pregătire prealabilă, să aibă curajul să încerce să greșească până la găsirea soluției potrivite.

Activitatea teatrală la grădiniță este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, de a hrăni orientarea creativă a individului. Copiii învață să observe idei interesante în lumea din jurul lor, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a unui personaj, își dezvoltă imaginația creativă, gândirea asociativă, capacitatea de a vedea momente neobișnuite în obișnuit.

De asemenea, activitatea teatrală vă permite să rezolvați indirect multe situații problematice în numele oricărui personaj; acest lucru ajută la depășirea timidității, îndoielii de sine, timidității.

Exemplu: unui copil timid i se dă rolul unui urs, iar el, reîncarnându-se în rol, ia imaginea unui personaj puternic, îndrăzneț și se simte diferit. De asemenea, știe să iasă în public și să acționeze în caracter, să-și depășească timiditatea și rigiditatea. Copilul începe să simtă diferit, să se miște, să vorbească.

În grup, profesorul trebuie să creeze condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor. În teatru, încurajați creativitatea pentru a dezvolta capacitatea de a vă ține liber și eliberat de spectacol. Încurajează improvizația prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații. Să introducă copiii în cultura teatrală (să introducă genuri teatrale, diverse tipuri de teatre de păpuși).

Miercuri – este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului. Mediul obiect-spațial nu ar trebui să asigure doar activitățile teatrale comune ale copiilor, ci și să fie baza creativității independente a fiecărui copil, o formă particulară a autoeducației sale.

Pentru aceasta, o zonă de teatru sau un colț de basme ar trebui să fie echipate în fiecare grupă de vârstă. Acolo unde un copil, purtând o mască sau alte atribute, se poate imagina într-un anumit rol în fața unei oglinzi, atunci începe să dezvolte o idee.

Activitatea teatrală este destinul teatrului pentru copii, care va ajuta la formarea modelului corect de comportament, la îmbunătățirea culturii copilului, la introducerea regulilor de etichetă, ritualuri și tradiții. Jocul de teatru este aproape de jocul de poveste. Intriga are o structură comună: concept, intriga, conținut, reguli de joc. Creativitatea se manifestă prin faptul că copilul transmite artistic ideea, își variază comportamentul. În joc, copilul încurajează comunicarea informală, reproducerea creativă a textului, utilizarea mijloacelor de exprimare teatrală: expresii faciale, gesturi, posturi, mișcări, intonații. Pentru aceasta se folosesc schițe, antrenamente, exerciții care contribuie la dezvoltarea abilităților în activitățile de joc teatral.
Jocul „Alege o rimă”

Ţintă: dezvolta simțul rimei.

Vrăjitorul stabilește rimele pe rând:

O denivelare - un butoi, o linie, o fiică, un punct ...

Cartofi - matrioșca, pădure, pisică ...

Soba este o sabie, curge, întinde-te...

Broasca - wah, prietena, cana...

Iepuraș - deget, băiete...

Mouse - tăcere, stuf, foșnet...

O pisica este un muschiu, un purice, un castron...

Cârlig - nod, rezervor, tăcere, plasture...

Fulg de zăpadă - puf, primăvară...
Spune poezii cu mâinile tale

Ţintă:încurajează copiii să improvizeze.

Profesorul citește o poezie, copiii imită mișcări din text:

Pisica cântă la acordeon cu butoane

Pasarica este cea de pe toba

Ei bine, Bunny pe țeavă

Vă grăbiți să jucați.

Dacă ajuți,

Ne vom juca împreună. (L.P. Savina.)

Copiii imită cântarea la diferite instrumente muzicale. Este posibil să utilizați un record de dans rusesc.
Pronunțarea dialogului cu diferite intonații

Copil: Ursul a găsit miere în pădure...

Ursul: Miere mică, multe albine!

Dialogul este rostit de toți copiii. Profesorul ajută la găsirea intonației potrivite.

Pentru ca toți copiii să fie implicați în muncă, puteți folosi o varietate de tehnici: alegerea rolurilor de către copii după bunul plac; numirea celor mai timizi și timizi copii în rolurile principale; repartizarea pe cartonașe (copiii iau din mâinile profesorului orice cartonaș pe care este reprezentat schematic un personaj); jucând roluri în perechi.

Cel mai mare efect este dat de metode de dezvoltare a creativității precum: sarcini creative; ridicarea unei probleme sau crearea unei situații problematice; crearea unui domeniu creativ; trecerea jocului la un alt nivel creativ, mai complex; studii, exerciții.
Pentru a dezvălui abilitățile creative ale copiilor în activități teatrale, se folosesc și schițe jucate colectiv, improvizații muzicale și de dans. De asemenea, sunt utilizate pe scară largă jocurile de dramatizare, în care copilul însuși devine obiectul principal al acting-out. Toate aceste distracție nu numai că contribuie la dezvoltarea creativității copiilor, ci și antrenează memoria, dezvoltă emoțiile și dorința de a explora lumea.

Pantomimă.
Scop: Să învețe viitorii artiști expresivitatea, să reînvie fantezia și imaginația.

sub acoperișul nostru

Unghia albă agățată (mâinile ridicate).

Soarele va rasari -

Unghia va cădea (mâinile relaxate cad, așează-te).
Jocuri pentru dezvoltarea expresiilor faciale expresive.

Ţintă:învață să folosești expresiile faciale expresive pentru a crea o imagine vie.

1. Ceai sărat.

2. Mănâncă o lămâie.

3. Bunicul supărat.

4. Becul s-a stins, s-a aprins.

5. Hârtie murdară.

6. Cald-rece.

7. Furios pe luptător.

8. Am întâlnit un prieten bun.

9. Ofensat.

10. Surprins.

11. Ne era frică de bătăuș.

12. Știm să disimulăm (facem cu ochiul).

13. Arată cum o pisică cerșește cârnați (so-baka).

14. Mă simt trist.

15. Obțineți un cadou.

16. Două maimuțe: una se strâmbă - cealaltă o copiază pe prima.

17. Nu fi supărat!

18. Cămila a decis că este o girafă,

Și merge cu capul sus.

Îi face pe toată lumea să râdă

Iar el, o cămilă, scuipă pe toată lumea.

19. Am întâlnit un guciuc arici

Și l-a lins în butoi.
Și lingându-și butoiul,

Își înțepă limba.

Și ariciul înțepător râde:

Nu baga nimic in gura!

20. Fii atent.

21. Bucurie.

22. Încântare.

23. Mă spăl pe dinți.

Dezvoltarea creativității prin teatralizare este un sistem variabil care permite formarea abilităților de analiză, sinteză, experiență emoțională și dezvoltarea activității creative a copiilor. O astfel de activitate vă permite să influențați în mod cuprinzător copiii în termeni verbali și non-verbali, rezolvă eficient problemele educației morale și estetice, îmbogățește sfera emoțională, activează activitatea de vorbire și corectează în diverse domenii ale activității mentale.

Următoarele forme de lucru cu copiii sunt utilizate în procesul de implementare a proiectului:

Citirea și analiza comună a basmelor.

Redarea unui fragment din basme.

Ascultarea de basme, versuri, poezii folosind computerul.

Desenarea și colorarea celor mai vii și emoționante evenimente din basme cu comentarii verbale și o explicație a semnificației personale a evenimentelor descrise.

Jocuri de cuvinte, de masă și în aer liber.

Studii și exerciții pantomimice.

Exerciții de respirație

Gimnastica de articulare.

Jocuri cu degetele cu cuvinte.

Concluzie.

Activitatea teatrală din grădiniță pătrunde organizatoric în toate momentele de securitate: este inclusă în activitățile educaționale, în activitățile comune ale copiilor și adulților în timpul liber și se desfășoară în activitățile independente ale copiilor. Rezultatul este: spectacole, dramatizări, spectacole, concerte, care sunt incluse în conținutul vacanțelor și distracției. Teatralizarea vă permite să vă formați experiența abilităților de comportament social datorită faptului că fiecare operă literară sau basm pentru copiii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (prietenie, bunătate, onestitate, curaj și altele). Este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, experiențe profunde și descoperiri ale copilului, îl introduce în valorile spirituale. Teatrul dezvăluie potențialul spiritual și creativ al copilului și oferă o oportunitate reală de adaptare în mediul social.

Sarcinile pe care le-am stabilit, desigur, nu au ca scop educarea artiștilor. Dar oricine ar fi copiii noștri în viitor, cred că vor fi creativi în munca lor. Sper că vor purta sinceritate, bunătate, puritatea gândurilor și acțiunilor pe parcursul întregii vieți. Cine a avut norocul să se cufunde în atmosfera magiei teatrului de la o vârstă fragedă va percepe lumea ca fiind frumoasă, sufletul său nu se va întări, nu se va întări și nu se va sărăci spiritual.

Ideea principală a experienței mele de muncă este de a ajuta copiii să-și descopere potențialul, să-și dezvolte abilitățile creative prin intermediul teatrului. Și cred că doar o persoană entuziastă poate interesa un copil, așa că scopul meu principal este să interesez fiecare preșcolar în lumea frumosului, susținându-și în orice mod posibil cele mai mici succese.

principalele surse

1. Asmolov A. G. Psihologia personalității: înțelegerea culturală și istorică a dezvoltării umane. - M., 2007.
2. Baeva I.A. Siguranța psihologică în educație. Sankt Petersburg: Editura Soyuz, 2002, 271 p.
3. Baeva I.A. et al. Psihologia securității ca bază teoretică pentru tehnologiile umanitare în interacțiunea socială / Ed. IN ABSENTA. Bayeva. Sankt Petersburg: Editura Universității Pedagogice de Stat Ruse im. A.I. Herzen. 2007. 289 p.
4. Bolotova E. Cadrul normativ și legal al lecției moderne // Educația națională. - 2009. - Nr. 9. - S. 118.
5. Bukharkina M. Yu., Polat E. S. Tehnologii pedagogice și informaționale moderne în sistemul de învățământ: Manual / ed. E. S. Polat. - M.: Ed. Centrul „Academia”, 2010. - 368 p.
6. .Gubanova N.F. Activitatea teatrală a preșcolarilor.- M.: VAKO, 2007
7. Grigoriev D. V., Kuleshova I. V., Stepanov P. V. Sistemul educațional al școlii: de la A la Z. - M .: Educație, 2006.
8. Danilyuk A. Ya., Kondakov A. M., Tishkov V. A. Conceptul de dezvoltare spirituală și morală și educație a personalității unui cetățean al Rusiei. - M.: Iluminismul, 2009. - 24 p. - (Standarde de a doua generație).
9. Zhiltsova O. A. Organizarea activităților de cercetare și proiect ale școlarilor // Sprijinirea de la distanță a inovațiilor pedagogice în pregătirea școlarilor pentru activități din domeniul științei și înaltelor tehnologii. - M., 2007.
10. Tehnologiile informației și comunicării în educație: Manual educațional și metodologic / I. V. Robert [et al.]. - M.: Dropia, 2007.
11. Cum să proiectați activități de învățare universală în școala elementară. De la acțiune la gândire: un ghid al profesorului / A. G. Asmolov [et al.]; ed. A. G. Asmolova - ed. a II-a. - M. : Educație, 2010. - 152 p.
12. Kasitsina N.V., Mikhailova N.N., Yusfin S.M. Patru tactici ale pedagogiei suportului. Modalități eficiente de interacțiune între profesor și elev. SPb.: Agenţia de Cooperare Educaţională. proiecte educaționale. Vorbire. M.: Sfera, 2010, 188s.
13. Kolechenko A. K. Enciclopedia tehnologiilor pedagogice: un ghid pentru profesori. - Sankt Petersburg: Karo, 2009. - 367 p.
14. Panyutina N.I., Raginskaya V.N. et al. Sistemul de lucru al unei instituții de învățământ cu copii supradotați, ed. a II-a, Volgograd: Profesor, 2008.-204p.
15. Pligin A.A. Educație centrată pe elev: istorie și practică. Monografie. M., 2003. - 432 p.
16. Învățământul de profil în condițiile modernizării învățământului școlar: M.: IOSO RAO, 2003.
17. Selevko G.K. Tehnologii pedagogice alternative. M., 2005. - 224 p.

Katerinich Nadejda Sergheevna,

Babenko Maria Fedorovna,

Ermolenko Tatyana Alekseevna,

Vambold Irina Iogannesovna,

Yamru Svetlana Dmitrievna

educatori MKDOU "DS "Solnyshko" Tarko-Sale

Sensibilitate, susceptibilitate la frumusețe
în copilărie incomparabil mai profundă,
decât în ​​etapele ulterioare ale dezvoltării personalităţii.
Nevoia de frumos se afirmă
frumusețea morală, dând naștere intransigenței
la tot ce este vulgar, urât.

V.A. Sukhomlinsky.

Studiile privind starea de sănătate a copiilor preșcolari au arătat că mulți copii din popoarele din Nord sunt infectați cu tuberculoză. Cauzele principale ale acestei boli la copii sunt contactul cu adultii cu tuberculoza (tuberculoza), iar cel mai mare pericol este prezentarea asociala a pacientilor care se sustrage de la tratament. Conștient profund de această problemă, Departamentul de Educație al raionului Purovsky, la recomandările unui medic ftiziatru, medic pediatru, din 1996, grădinița „Soarele” a fost transformată într-o grădiniță „Soarele” pentru supraveghere și reabilitare cu punerea în aplicare prioritară a măsuri și proceduri sanitare, igienice, preventive și de îmbunătățire a sănătății. Una dintre direcții este de a oferi tratament terapeutic și preventiv și de îmbunătățire a sănătății copiilor din rândul popoarelor din Nord care locuiesc în raionul Purovsky, cu diagnostice: infectat cu tub, contact cu tub în termen de un an.

Grădinița este plină de copii, majoritatea de naționalitate autohtonă, care locuiesc în raionul Purovsky, în direcția medicului pediatru și ftiziatru de raion. O caracteristică a activității grădiniței este mișcarea constantă a contingentului de copii, copiii care trăiau anterior în tundra, ai căror părinți duceau un stil de viață nomad, sunt mai greu de adaptat la condițiile grădiniței. Pentru mulți copii sunt străine obiceiurile de igienă, rutina zilnică, mediul obiect, îmbrăcămintea, alimentația etc.. Condițiile de tratament preventiv, metodele de examinare și șederea în grădiniță se stabilesc prin ordinul Ministerului Sănătății nr.109 din 23.03. eficacitatea chimioprofilaxiei în curs, rezultatele examinărilor (testul Mantoux, analizele de sânge, analizele de urină) și contactul probabil de familie cu un pacient bacilar. În grădiniță există 1 grupă de vârste diferite, copii de la 3 la 7 ani, instituția de învățământ funcționează non-stop, cu o ședere de douăzeci și patru de ore pentru copii. Condiții de viață complet noi, contactul cu adulți necunoscuti cade în același timp asupra copilului și, de regulă, duce adesea la capricii, temeri, refuzul de a mânca și alte comportamente la copii. Soluția la această problemă ține în primul rând de noi, educatorii.

Credem că deschiderea ușii prețuite către lumea copilăriei și găsirea cheii către lumea interioară a fiecărui copil va ajuta piesa de teatru. Nu este un secret pentru nimeni că jocurile sunt întotdeauna îndrăgite de copii, iar doar jocurile leagă copiii între ei, cu adulții.

În MKDOU „D/S „Sun”, personalul didactic și copiii se joacă împreună în o singură entitate magică. Şederea bebeluşului la preşcolar este saturată de joacă, fiecare copil încearcă să-şi joace rolul. Este teatrul care îl va ajuta să învețe copilul să joace, să asume un rol, să joace?

Activitate teatrală preșcolarii se bazează pe principiile educației pentru dezvoltare, ale căror metode și organizare se bazează pe modelele de dezvoltare a copilului, luând în considerare confortul psihologic, care implică:

1) îndepărtarea, dacă este posibil, a tuturor factorilor de formare a tensiunii;

2) emancipare, stimulând dezvoltarea potenţialului spiritual şi a activităţii creatoare;

3) dezvoltarea motivelor reale:

A) jocul și învățarea nu ar trebui să fie supuse constrângerii;

b) motivele interne, personale ar trebui să prevaleze

peste extern, situațional, venit de la autoritate

adult;

în) motivele interne trebuie să includă în mod necesar

motivație pentru succes, pentru a merge înainte

(„Cu siguranță vei reuși”).

Ce este inclus în conceptul de activitate teatrală

Joc teatral – „teatralitate” – „teatru” – această serie de cuvinte cu aceeași rădăcină indică relația jocurilor teatrale cu teatrul. Teatrul este o activitate cuprinzătoare și sintetică care combină cuvântul, imaginea, muzica, dansul și artele vizuale. Ea poartă în sine un element cognitiv aparte, inerent numai ei, propria sa viziune specială asupra lumii, spre deosebire de alte tipuri de artă.

Am stabilit sistemul și succesiunea de lucru pe această problemă.

Scop: cu să creeze condiții pentru realizarea capacității copiilor de a simți, de a gândi și de a-și exprima starea în joc, de a dezvolta un simț al responsabilității în propria putere, de a ajuta la formarea de relații, de a-i învăța pe copii să asculte, să perceapă, să răspundă la întrebări, să povestiți, să compună, ajută la stăpânirea mijloacelor de exprimare figurativă (intonație, pantomimă), ajută la stăpânirea abilităților de comunicare și la dezvoltarea sferei emoționale a copiilor, susține dorința de a vorbi copiilor, părinților și personalului grădiniței, continuă să familiarizeze copiii cu tradițiile și cultura popoarele indigene din nord.

Pentru transmiterea cu succes a tuturor informațiilor către copii, au fost identificate principalele sarcini pedagogice pentru formarea activităților teatrale la copii.

Piesa de teatru- un fenomen social stabilit istoric, un tip independent de activitate caracteristic unei persoane.

Sarcini: să-i învețe pe copii să navigheze în spațiu, să fie plasați uniform în jurul site-ului, să construiască un dialog cu un partener pe o anumită temă; dezvoltarea capacității de a încorda și relaxa voluntar grupurile musculare individuale; memorează cuvintele eroilor spectacolelor; dezvolta atentia vizuala, auditiva, memoria, observatia, gandirea imaginativa, fantezia, imaginatia, precum si interesul pentru arta teatrala. Exersați o pronunție clară a cuvintelor, exersați dicția. A educa calități morale și etice, o cultură a comportamentului în teatru și în viață, bunăvoință, contact cu semenii, dragoste pentru folclor.

Ritmoplastie.

Sarcini. Pentru a dezvolta capacitatea de a răspunde în mod arbitrar la o comandă sau un semnal muzical, dorința de a acționa în concert, pornind simultan sau secvenţial. Dezvoltați coordonarea mișcărilor; învață să-ți amintești ipostazele date și să le transmită la figurat. Dezvoltați capacitatea de a crede sincer în orice situație imaginară. Pentru a realiza crearea imaginii animalelor cu ajutorul mișcărilor plastice expresive. Cultivați sentimente umane.

Cultura și tehnica vorbirii.

Sarcini. Dezvoltați respirația vorbirii și articularea corectă, dicția clară, intonația variată, logica vorbirii; să dezvolte un discurs figurativ coerent, imaginația creativă, capacitatea de a compune povestiri și basme, de a selecta cele mai simple rime. Învață să pronunți răsucitori de limbă și poezii, antrenează o pronunție clară a consoanelor la sfârșitul unui cuvânt.

Mediu de dezvoltare a subiectului.

Sarcini: crearea în grup a unui mediu de dezvoltare a subiectului - un sistem care să asigure dezvoltarea deplină a activităților copiilor și a personalității copilului, ținând cont de vârsta, caracteristicile individuale ale fiecărui copil.

Colaborarea cu familiile elevilor.

Obiective: să contribuie la consolidarea parteneriatelor cu familia fiecărui elev, să unească eforturile pentru dezvoltarea fiecărui copil; creșterea competenței pedagogice a părinților, menținerea încrederii în propriile capacități pedagogice, implicarea acestora în diverse activități ale instituțiilor de învățământ preșcolar;

Sarcini: orientarea părinților către dezvoltarea și interesul durabil pentru activitățile teatrale ale copiilor din familie. Să facă schimb de experiență cu privire la această problemă între părinți;

Obiective: intensificarea activității de promovare a activităților teatrale prin toate mijloacele disponibile.

Procesul pedagogic se desfășoară în strânsă colaborare cu profesorii de învățământ suplimentar: un logoped și un director muzical.

Nu este un secret pentru nimeni că activitatea copiilor nu poate fi completă la nivel pur verbal, în afara mediului obiectiv, altfel copilul își va pierde din dorința de a învăța lucruri noi, pot apărea apatie și agresivitate. Pentru a evita manifestarea unor astfel de sentimente negative, am decis să construim în grup un mediu care să îndeplinească cerințele dezvoltării creative actuale, imediate și viitoare a fiecărui copil, ținând cont de caracteristicile individuale, contribuind la identificarea și dezvoltarea în timp util a abilitățile sale.

functia de dezvoltare - conținutul mediului al fiecărei activități trebuie să corespundă „zonei de dezvoltare efectivă” a celui mai slab copil și să fie în „zona de dezvoltare proximă” a celui mai puternic copil din grup;

functie de organizare - oferind studenților tot felul de materiale pentru participarea lor activă la diverse activități. Conținutul și tipul mediului de dezvoltare servesc drept imbold pentru preșcolar să aleagă tipul de activitate independentă care îi va satisface preferințele, nevoile sau formele de interese.

Pentru ca mediul teatral să îndeplinească toate funcțiile, respectăm următoarele principii:

principiul distanței, poziții în timpul interacțiunii - orientare către organizarea spațiului de comunicare între un adult și un copil „ochi la ochi”, stabilirea contactului optim cu copiii;

principiul de activitate, independență, creativitate - posibilitatea de manifestare și formare a acestor calități la copii și adulți prin participarea la crearea mediului lor obiectiv;

principiul stabilitatii - dinamism, care prevede crearea condițiilor pentru schimbarea și crearea mediului în concordanță cu gusturile, stări de spirit care se modifică în funcție de caracteristicile de vârstă și capacitățile copiilor, perioada de studiu și programul educațional;

principiul complexării și al zonării flexibile- realizarea posibilității de a construi sfere de activitate care nu se suprapun și le permite copiilor să se angajeze simultan în diferite tipuri de activități fără a interfera unul cu celălalt;

principiul emoționalității mediului- confortul individual și bunăstarea emoțională a fiecărui copil și adult, realizate cu alegerea optimă a stimulentelor din punct de vedere cantitativ și calitativ;

principiul organizării estetice a mediului - o combinație de elemente familiare și extraordinare (într-un grup ar trebui să fie nu numai confortabil și confortabil, ci și frumos);

principiul diferențelor de sex și vârstă ca oportunităţi pentru fete şi băieţi de a-şi manifesta înclinaţiile în conformitate cu standardele de masculinitate şi feminitate acceptate în societate.

Mediul de dezvoltare a subiectelor din instituția de învățământ preșcolar a necesitat schimbări. Părinți, frați, surori de elevi au venit în ajutor, au cusut, tricotat, lipit, confecționat de bunăvoie, membrii comitetului de părinte au achiziționat personaje din lemn din diverse basme, cărți, jucării. Mediul de teatru construit a provocat încântare copiilor și nouă adulților, un sentiment de bucurie, atitudini pozitive emoțional față de grădiniță, dorința de a frecventa grădinița, îmbogățește cu noi impresii și cunoștințe, încurajează activitatea creativă activă, promovează dezvoltarea intelectuală. Mediul teatral a fost creat în conformitate cu „Cerințele sanitare și epidemiologice pentru dispozitivul, conținutul și organizarea programului de lucru al instituțiilor de învățământ preșcolar” SanPiN 2.4.1.2660-10, FGT.

Mediul teatral

Teatru la îndemână: bi-ba-bo - păpuși-eroi din diferite basme, teatru de șal - „Nap”, teatru de măști cu eroi pentru basme - „Vulpe, iepure și cocoș”, „Vulpe orfană”, Gobi de rășină”, „Pisică și cocoș”, „Omul și ursul” și alți eroi, teatru cu mănuși - „Mașa și Ursul”; teatru cu degetele – „Vulpea și iepurele”, „Sora și lupul vulpei”; teatrul cu bal – „Trei purceluși”; „Nap” , teatru de cupe - „Ryaba Hen”; teatru pe flanelografe individuale cu o selecție de imagini pentru basme pentru un subgrup de copii; teatru în cărți - „Resin Goby”, Gingerbread Man, Ryaba Hen”, Puss in Boots ", "Chippolino"; - teatru de lemn; teatru pe baston - eroi din diferite basme; teatru pe flanelgraph - "Nap", Teremok, "Ryaba Hen", "Gingerbread Man"; teatru de imagine; teatru de umbre - „Lupul și șapte copii”, „Teremok”.

există un ecran de masă cu decorațiuni, un flanelograf mare, un colț de costume, elemente de costume pentru personaje din basme, un colț de costume cu un set de pălării și fuste.

Credem că o astfel de organizare în grup a făcut posibilă abordarea poziției copilului, a fost folosită rațional, a creat confort copilului de a trăi pe deplin copilăria preșcolară într-o instituție de învățământ preșcolar.

Pentru o îmbunătățire mai eficientă a ideilor și cunoștințelor despre activitățile teatrale:

1. Au subliniat succesiunea activităților lor pe această problemă:

Includerea zilnică a jocurilor de teatru în toate formele de organizare

proces pedagogic, care le va face la fel de necesare ca

didactic şi intriga – joc de rol.

Activitate maximă a copiilor în toate etapele de pregătire și desfășurare a jocurilor.

Colaborarea copiilor între ei și cu adulții.

Pregătirea și interesul educatorului. Toate jocurile și exercițiile

activitățile comune cu copiii sunt selectate în așa fel încât să se îmbine cu succes

mișcări, vorbire, expresii faciale, pantonim în diverse variații.

2. Creat un catalog de jocuri de teatru.

3. Dezvoltarea unui proiect pe termen lung: „Lumea teatrului”

4. Interacțiunea sistematizată cu familiile elevilor prin astfel de forme.

Parteneriat social cu familia

	Cunoașterea familiei	Intalniri - cunostinte; vizitarea familiilor; sondaj de familie.
	Familiarizarea părinților cu sarcinile, conținutul activităților teatrale.	Zilele porților deschise; Consultații individuale și de grup; Invitație la petreceri pentru copii, divertisment; Realizarea dosarelor - mișcări: „Reguli de conduită pentru părinți la vacanța copiilor”, „Teatru de păpuși acasă”, „Aceste păpuși uimitoare”, „Puțină istorie”, „Ce sunt păpușile”, „Păpuși cu mănuși”, „Hârtie mestecată ".
	Educația parentală	Adunări de părinți, întâlniri pe teme conform planului anual al instituției de învățământ preșcolar, conform planului cadrelor didactice din grup; Desfășurarea cursurilor de master „Joc la teatru de păpuși”, „Teatru de păpuși de masă”, Teatru de stand”, Teatru pe braț”, „Jocul ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare a copilului”
	Lucru in echipa	Participare la sport, sărbători muzicale „Ziua Corbului”, „Ziua Apărătorului Patriei”, „Dragă mamă”, „Ziua Nașterii”, „Toamna de Aur”, „Ziua Mondială a Animalelor”, Balul de Anul Nou”, „Toată Planeta pentru Copii”. „, prezentând basme: „Scufița Roșie”, „Nap”, „Teremok” Crearea unui mediu de dezvoltare a subiectelor într-un grup. Producția „Disant de muncă” și selecția atributelor pentru sărbători, evenimente teatrale, producție de păpuși și jucării, costume. Completare cu material didactic, ficțiune.

5. Când lucrăm cu copiii, folosim următoarele instrumente:

Redarea de poezii, cântece, versuri, mini-schițe, basme, fabule

Deținerea unei păpuși, a unei jucării și a tuturor tipurilor de teatru disponibile.

Lucrul cu o jucărie sau o imagine, un joc de rol.

Înregistrare sunet, materiale video

6. Implementăm activități teatrale prin următoarele activități: Joc, productiv, motric, lectură ficțiune, muncă, integrarea ariilor educaționale „Cultură fizică”, „Socializare”, „Sănătate”, „Siguranță”, „Cogniție”, „Muzică” , „Comunicare”, „Creativitate artistică”, „Munca”, „Lectură de ficțiune”.

Integrarea zonelor educaționale

nr. pp	Activități educaționale	Evenimente
	„Cultură fizică”	M.p.i. „Unde am fost, nu vom spune, dar ce am făcut vom arăta”, un joc cu mișcări: „Iepurași amuzanți”, „Imaginați-vă”, pi „Cercul chiar”, „Din bump la bump”, Pi „Fulgi de zăpadă” , Pi „Ingrijorări de mare” și „Albine într-un stup”, studiu ritmic: „Există un gât, fără gât”, „Păpușă mecanică”, „Lalea”, „Urși în cușcă” și „Șerpi care se târăsc”, „Ariciul”, „Sculptorul”, „Cine este în poză”, etc.
	"Sănătate"	Exerciții de respirație, gimnastică pentru limbă, jocuri cu degetele: „House and Gates”, joc: „Magic Transformations”, „Dacă e distracție”, exerciții pentru dezvoltarea expresiilor faciale: „Amazing Cat”, exerciții pentru dezvoltarea articulației: „Emițător”, pantonim : „Toaletă de dimineață”, Gimnastica de articulație: exerciții pentru buze « Purcel Veseli”, exerciții pentru gât și maxilar, exerciții pentru limbă, exerciții pentru trei tipuri de expirație, jocuri și exerciții de susținere a respirației: „Câini dresați”, „Birdyard”, „Echo” etc.
	"Siguranță"	Joc cu mișcări „Muștele nu zboară”, jucând roluri, schițe, poezii, povești.
	"Socializare"	Jocuri teatrale: „Vesus – trist”, „Cine a venit în vizită?”, Un joc cu obiecte imaginare, un joc: „Familie prietenoasă”, „Mama doarme”, „Cuvinte politicoase”, „În vizită la Moidodyr”, „Hai să râdem”. " , Schițe: „Ghici ce fac”, „Același lucru în moduri diferite”, „Călătorie în jurul lumii”, interpretarea de basme în roluri etc.
		Pregatire de costume, masti, pentru divertisment, agrement, sarbatori; jocuri în aer liber, spectacole de teatru, producție de diverse tipuri de teatru etc.
	"Cunoştinţe"	Jocul „Mișcări rimate”, jocul „Iepurele avea grădină”, „Hai să ne jucăm și să ghicim”, gesturi, jocuri pentru transformări: „Transformarea unui obiect”, „Transformarea unei camere”, „Transformarea copiilor”, contoare: „Insule”, „Bunica Melania” etc..
	"Comunicare"	Sasha a mers de-a lungul autostrăzii și a aspirat șuruburile de limbă uscate, dialogice: „Șoarecele șoptește șoarecelui:” Toți foșniți, nu dormiți! Șoarecele îi șoptește șoarecelui: „Voi foșni mai liniștit”. punerea în scenă a poeziei lui A. Taraskina „Vrabie”, joc: „Continuați fraza și arată”, spuneți versurile cu mâinile: „Grain”, „Hai să ne jucăm”, „Bainki”, jocuri și exerciții pentru libertatea sunetului (cu un atac moale): „dinte rău” , „Caprizul”, „Clopote”, „Cantic de leagăn”, jocuri de extindere a vocii: „Scara minunilor”, „Avion”, jocuri creative cu cuvântul: „Poezii haioase” sau „Poezii haioase”, „Cuvinte gustoase”, „Coș magic”, etc.
	„Citind ficțiune”	Exerciții de vorbire expresivă, jocul „Vizitând un basm”, „Vino un basm”, un test de joc bazat pe poeziile lui Barto, mini-scene: „Ariciul și vulpea”, „Poiana”, „Albinele și ursul”, rol- jucând teatru „Vulpea și macaraua”, „Casa pisicii”, compuneți un basm, spuneți un basm despre numele eroului sau „Basmul meu”, etc.
	„Creație artistică”	Joc: „Imaginați-vă”, jocul „Din ce basm am venit?”, „Cal” și „Capră”, jocul „desenați și spuneți”, realizarea de atribute, diferite tipuri de teatre, desenând pălării, măști etc.
		Mișcări ritmice muzical, joc: „Marș într-o piesă, cântec și basm”, dans6 „Pianjen”, „Centipede”, joc la „Orchestra”, joc „Învățați după ureche”, „Ghici a cui voce”, muzical și plastic improvizații : „Cadou”, „Prima pierdere”, „Frunze de toamnă”, „Toamna”, „Dimineața”, „În țara florilor”; ritmoplastie: „Furnici”, „Cactus și salcie”, „Palmier”, „Umed”. Pisicuțe”, „Pinocchio și Pierrot”, „Baba Yaga”, etc.

Folosim tehnologiile informației și comunicațiilor(mijloace multimedia - un computer, o selecție de discuri cu diapozitive).

Implementarea cu succes a sarcinilor stabilite pentru activitățile teatrale determină construcția procesului de învățământ conform principii, ținând cont de unicitatea vârstei preșcolare a copiilor:

• Principiul integrității- relatia cu diverse activitati.
• Principiul cooperării- relatia dintre copil si profesor.
  • Principiul unei abordări individuale a copiilor- dezvoltarea motricitatii fine si coordonarea miscarilor degetelor se realizeaza printr-o abordare diferentiata a fiecarui copil, bazata pe cunoasterea caracteristicilor dezvoltarii acestuia.
  • Principiul sistematicului și al consecvenței- o astfel de ordine de studiu a materialului, unde noile cunoștințe se bazează pe cele dobândite anterior.
  • Principiul accesibilității- învățarea este eficientă atunci când este fezabilă și accesibilă învățării bazate pe probleme pentru copii.
  • Principiul învățării bazate pe probleme- copiii aflati in proces de jocuri, activitati de agrement, activitati organizate dobandesc ei insisi noi cunostinte, rezultand o asimilare mai puternica a cunostintelor, consolidarea deprinderilor.
  • Principiul competenței profesorului- educatoarea trebuie să aibă cunoștințe clare asupra acestei probleme pentru a le transmite copiilor.
  • Principiul jocului de prezentare a materialului- în munca noastră ne bazăm pe tipul principal de activitate - jocul.

• abordare orientată spre personalitate a copiilor,
• abordare personal-activă (orientare către acțiune, tehnologia sarcinilor didactice),
• abordare integrată,
• tehnologii de sănătate,

În pregătirea pentru activități direct organizate, ader la acestea tipuri de motivatie:

• Social - crearea unei situații de succes, folosind laudele, încurajarea, dreptul copilului de a greși.
• informativ - formarea experienței în activități colective și creative, organizarea muncii individuale cu copiii
• pragmatic - sporiți atenția copiilor față de acest tip de activitate. Dezvoltarea interesului cognitiv .

Cea mai importantă componentă a educaţiei teatrale este dezvoltarea simțului limbajului la copil.Înainte de a-i învăța pe copii, noi, adulții, trebuie să ne monitorizăm vorbirea și să respectăm regulile de vorbire.

- corectitudinea - conformitatea vorbirii cu normele lingvistice

- Precizie - corespondența conținutului semantic al vorbirii și a informațiilor care stau la baza acestuia.

- logica - exprimarea în conexiuni semantice a componentelor vorbirii și relațiile dintre părți și componente ale gândirii.

- puritate - absenţa în vorbire a elementelor străine limbajului literar.

- expresivitate - caracteristici ale vorbirii, incitant și creând o atmosferă de empatie emoțională. Expresivitatea vorbirii adulților este un instrument puternic pentru influențarea unui copil.

- Bogatie - capacitatea de a folosi toate unitățile de limbaj pentru a exprima în mod optim informațiile.

Implicam copiii in activitati teatrale si de joc, incepand de la varsta prescolar. Așadar, în grupul mai tânăr, împreună cu copiii din grupul mai mare, a pus în scenă un spectacol muzical în limba rusă la basmul autohton „Gingerbread Man”. Copiii mici sunt spectatori, dar în același timp sunt și interpreti de numere individuale (fetele dansează un dans al florilor, băieții un dans al iepurilor). Copii-artişti pe tot parcursul spectacolului muzical sunt în dialog cu copiii - publicul. De exemplu, Vulpea îi întreabă pe copii: „Al cui omul de turtă dulce alerga aici?” Publicul răspunde: „Bunica și bunicul”. Și așa mai departe. Cu copiii din grupuri mai tinere, ea a organizat spectacole bazate pe basmele populare rusești „Teremok”, „Napul”, „Găina Ryaba”. Odată cu admiterea unui copil în instituția noastră preșcolară se creează condiții obiective pentru introducerea copiilor în teatru, începe acumularea acelui minim de impresii teatrale, care stă la baza dezvoltării estetice, a educației artistice sistematice ulterioare. În primul rând, am creat condițiile pentru activitățile teatrale și ludice ale copiilor: am achiziționat un teatru de păpuși, împreună cu profesorii am realizat teatru de umbră și degete, reaprovizionam setul de instrumente muzicale: metalofone, xilofoane, tamburine, triunghiuri, zdrănitoare. , etc. Cu ajutorul părinților pregătim costume pentru basme. Continuăm să îmbogățim impresiile copiilor, să le dezvoltăm abilitățile de joc. Seara de basme și ghicitori, la care au participat copiii împreună cu părinții lor, s-a dovedit a fi un succes. În scenariile de dimineți și serile de divertisment pentru grupul nostru, includem povești scurte și dramatizări. Cel mai adesea, acțiunea are loc în pădure, iar personajele sunt animale. Spre exemplu, scenariul petrecerii de Revelion a inclus punerea în scenă „Calcul magic”, iar punerea în scenă a spectacolului „Goșoi” a fost inclusă în scenariul matineuului dedicat zilei de 8 martie. Ne gândim în prealabil împreună cu educatorul cum să transmitem cel mai bine conținutul textului și al muzicii copiilor. Încercăm să facem ca fiecare copil să devină interesat de un basm, să-și exprime dorința de a juca cutare sau cutare rol în el. Apoi avem o conversație cu băieții, cu ajutorul căreia îi învățăm să pătrundă în esența comportamentului personajelor. În continuare, îi invităm pe copii să asculte muzica la care acţionează fiecare personaj. Copiii sunt transferați într-o lume de basm, au emoții și experiențe diferite. Apoi învățăm textul împreună cu copiii, acordând o atenție deosebită expresivității vorbirii. Am conceput o expoziție de diferite tipuri de teatru, desene pentru copii pe tema: „Basmele noastre preferate”

Copiii care au primit educație estetică se dovedesc a fi mai dezvoltați, serioși și receptivi la învățare decât colegii lor, sunt mai înalți emoțional. Ridicarea nivelului cultural al copiilor contribuie la crearea unei atmosfere favorabile in familie. Teatrul pentru copil devine o lume uimitoare, specială, în care orice dorință se va împlini cu siguranță și, indiferent de ce s-ar întâmpla, totul se va termina cu siguranță.

Activitatea teatrală este o sursă de dezvoltare a sentimentelor, a trăirilor profunde și a descoperirilor copilului, a introdus copilul în valorile spirituale. Dar nu este mai puțin important că activitatea teatrală dezvoltă sfera emoțională a copilului, îl face să simpatizeze cu personajele, să empatizeze cu evenimentele jucate. Astfel, activitatea teatrală este cel mai important mijloc de dezvoltare a empatiei la copii, adică. capacitatea de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, capacitatea de a se pune la locul lui în diverse situații, de a găsi modalități adecvate de a ajuta.

„Certificat de publicare” Nr. 0000824 - 0000828, data expedierii 6 decembrie 2012 chitanta Nr. 62502655103629

Invităm profesorii de învățământ preșcolar din regiunea Tyumen, YaNAO și Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra să-și publice materialul metodologic:
- Experienta pedagogica, programe de autor, suporturi didactice, prezentari la cursuri, jocuri electronice;
- Note și scenarii elaborate personal de activități educaționale, proiecte, cursuri de master (inclusiv video), forme de lucru cu familiile și profesorii.

De ce este profitabil să publicați la noi?

Ne confruntăm cu sarcina de a-i învăța pe copii să vorbească corect, la figurat, să conecteze cuvintele în propoziții și propoziții din text, pentru a-l ajuta pe copil să-și dezvolte independența, atenția, memoria, imaginația, să formeze funcția de autocontrol asupra sunetelor, pentru a controla corectitudinea articulației în pronunția sunetului setat. Toată lumea este implicată în această muncă: un logoped, un profesor, părinți și copilul însuși.

În această situație, activitatea teatrală este o modalitate minunată de a ajuta astfel de copii, înlocuind procesul de lucru monoton și neinteresant asupra vorbirii cu un joc captivant și interesant.

Pentru un copil, jocul este modalitatea primară și naturală de comunicare.

În esență, teatrul este un joc, dar un joc cu vorbire care poate fi controlată, subordonată proceselor educaționale și educaționale și, prin intermediul acestuia, rezolva diverse probleme ale copiilor, inclusiv problemele de vorbire.

Jucând rolul, copilul se află în centrul atenției semenilor, aceștia nu-l întrerup, îi oferă posibilitatea de a se împlini - de aici apare încrederea în sine, stima de sine crește. Face ceea ce îl interesează (joacă), iar de aici sarcinile se rezolvă rapid și eficient.

Activitatea teatrală ca mijloc de corectare a tulburărilor de vorbire în grădiniță nu presupune dezvoltarea abilităților de actorie profesională. Scopul principal este de a crea condiții pentru corectarea tulburărilor de vorbire ale copiilor și dezvoltarea motivației acestora pentru a le elimina defectele de vorbire.

Pe baza scopului principal, se pot distinge următoarele sarcini:

- dezvoltarea vorbirii copiilor și corectarea încălcărilor acestuia;
- functia comunicativa, dezvoltarea aspiratiilor motivationale ale copilului de a-si corecta defectele de vorbire prin activitati teatrale si vacante-concursuri de vorbire special organizate;
- asigurarea înțelegerii de către copii a metodelor de corectare a vorbirii;
- dezvoltarea abilităților cognitive, reglarea arbitrară a activității, a sferei emoționale și personale;
- dezvoltarea abilităţilor estetice.

Ținând cont de caracteristicile copiilor din grupele corecționale, de tulburările de vorbire ale acestora, devine evident că introducerea copilului în activitățile teatrale ar trebui să se desfășoare pe etape, cu complicații treptate.

Cel mai simplu mod de a face față unui copil „teatru de umbre”, efectuând manipulări elementare cu personajele, el are ocazia să simtă dinamica, succesiunea evenimentelor.

Urmată de "teatru cu degetele". Fără mișcări inutile - doar vorbire. Acest lucru deschide o gamă largă de posibilități de lucru cu articulația, sunetele și respirația. Și cel mai important, copiii continuă să se joace singuri, folosind cuvintele și sunetele propuse de profesor în scenariu.

Următorul tip de teatru - "teatru cu cap". Jucăriile pot fi făcute cu copiii. Acest lucru nu face decât să le mărească valoarea în ochii copilului. În „teatru de șapcă” există o sincronizare între vorbire și mișcare. Discursul este colorat emoțional (trist, vesel, furios, jignit, surprins).

Următoarea etapă este „plocteatru cu băţ de os”. Păpuși gata făcute de dimensiuni mari, copilul se mișcă peste ecran și, în același timp, se mișcă. Discursul este asociat cu mișcări, îmbogățit cu intonații, combinate într-un singur scenariu, copilul se controlează, observând succesiunea în pronunțarea textului.

Pentru a consolida temele educaționale „Introducere în lumea exterioară” la orele de muncă manuală și aplicații, realizăm vederi plane ale obiectelor studiate: păsări, pești, insecte etc. „teatru pe frânghie”. Jucând spectacole de teatru cu astfel de personaje, copiii își amintesc cu ușurință numele, caracteristicile, habitatul etc. Vocabularul copilului se îmbogățește rapid, cunoștințele se consolidează și se extind.

Când treceți subiectul „Animale” este eficient "masca". Punându-și o mască făcută cu propriile mâini, copiii îi bat în spectacole și activități independente. Discursul copilului este completat de mișcări ale corpului și de cele complexe: personajul sare, se enervează, toarcă, se freacă de picior, își arcuiește spatele ...

„Teatrul B-ba-bo” bun de folosit pentru dezvoltarea discursului dialog. Munca degetelor și vorbirii în combinație cu construcția de propoziții dă un rezultat foarte bun, învață copilul să conducă monologuri și dialoguri, rezolvă probleme estetice și educaționale.

Și în sfârșit, cel mai interesant și mai dificil pentru copii „teatru de scenă”. Când un copil devine el însuși un personaj: acest lucru necesită concentrare deplină din partea lui, el se mișcă, creează o imagine cu ajutorul expresiilor faciale, plasticității, ritmului și, în același timp, vorbește.

Un întreg complex de exerciții faciale, în care copiii antrenează cu sârguință mușchii feței, se formează respirația corectă, dicția clară, intonația și articulația.

Textele memorate sunt pronunțate la locul potrivit, ordinea este respectată, vorbirea monologului și dialogului este îmbunătățită. Și toate acestea se întâmplă în același timp.

În procesul de lucru, textele spectacolelor sunt ajustate în conformitate cu cerințele logopedului: cuvintele sunt înlocuite, inserate și excluse, ținând cont de capacitățile copilului.

Este dificil, dar interesant, iar dorința de a participa la spectacol este un factor de stimulare uriaș.

Peisajul este folosit pentru a spori percepția emoțională a complotului scenic. Este mai ușor pentru un copil să intre într-un rol, este mai ușor să pătrundă în esența a ceea ce se întâmplă pe scenă, să simtă și să reproducă caracterul eroului său, dacă scenografia este bine aleasă,

Așezând personajul în decor, copilul intră mai ușor în personaj, fantezează, iar abilitățile sale creative sunt dezvăluite.

Jocul „Creează un decor” îl ajută pe copil să se imagineze ca regizor, să-și exprime percepția individuală asupra spectacolului.

Copilul încă nu desenează suficient de bine și este ușor și interesant să asamblezi decorul din elemente preselectate, devine posibil să experimentezi.

Puteți vedea soluții foarte neașteptate, pentru că imaginația copilului este nelimitată, iar fiecare copil vede lumea într-o formă neîncărcată cu stereotipuri.

Prin aceasta dezvoltăm abilitățile creative ale copilului, sporim efectul de percepție a unei opere de artă, capacitatea de a percepe și de a transmite imagini. Dezvoltăm limbajul figurat, pentru că, după ce a descris decorul creat de el, copilul trebuie să folosească un set de cuvinte extins, colorat emoțional, să le lege într-o singură poveste descriptivă. Dar chiar vrea să o facă! Asta vrem să auzim de la bebeluș, doar introdus în statutul jocului, interesant pentru el și deloc obositor pe copil.

Teatrul este de înțeles, accesibil, interesant pentru fiecare copil. Cu ajutorul lui, copilul se deschide și își îmbunătățește vorbirea mult mai rapid și, cel mai important, fără stres excesiv.

BIBLIOGRAFIE

1. Antipina E. A. Activitate teatrală în grădiniță: Jocuri, exerciții, scenarii. - M., TC Sphere, 2006. - 128s.
2. Artemova L.V. Jocuri teatrale pentru preșcolari.- M., Iluminismul, 1991.
3. ZhogaL. N., Sayapova N. G., Epreeva E. Yu., Rukosueva L. A .. Activitatea teatrală ca mijloc de corectare a tulburărilor de vorbire într-o grădiniță specială // Logoped. - 2007. - Nr. 4. - Cu. 46-75.
4. DoronovaT. N., Doronova E. G. Dezvoltarea copiilor în activități teatrale. - M. 1997.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituție de învățământ de la bugetul de stat

învăţământul secundar profesional

„Colegiul socio-pedagogic Novorossiysk”

LaursicMuncă

activitati teatrale,

ca mijloc de dezvoltare a creativităţii copiilor preşcolari

Consilier științific: Shvedchikova L.A.

Novorossiysk, 2013

Introducere

Capitolul 1. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativității copiilor preșcolari

1.1 Istoria apariției teatrului pentru copii

1.2 Creativitatea copiilor

1.3 Influența activităților teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului

1.4 Tipuri de teatre în preșcolar

1.5 Jocuri teatrale în preșcolar

Concluzie

Bibliografie

Aplicație

Introducere

Zona de cercetare este o metodă de dezvoltare muzicală a copiilor preșcolari.

Relevanța cercetării. Activitatea teatrală joacă un rol important în creșterea copiilor preșcolari, deoarece în acești ani se pun bazele personalității, gusturile și preferințele acesteia. Unul dintre aspectele principale în creșterea unui copil este activitatea teatrală. Este o activitate teatrală care permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistică și estetică. Prin participarea la jocurile de teatru, copiii devin participanți la diverse evenimente din viața oamenilor, animalelor, plantelor, ceea ce le oferă posibilitatea de a înțelege mai bine lumea din jurul lor. În același timp, un joc teatral îi insuflă copilului un interes constant pentru cultura, literatura și teatrul lor nativ. Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Entuziasmul copiilor pentru jocul de teatru, confortul lor interior, lejeritatea, comunicarea ușoară, neautoritară între un adult și un copil, complexul „nu pot” care dispare aproape imediat - toate acestea surprind și atrage. Întreaga viață a copiilor este plină de joacă. Fiecare copil vrea să-și joace rolul. Să înveți un copil să joace, să-și asume un rol și să joace, ajutându-l în același timp să câștige experiență de viață - toate acestea ajută la realizarea - teatrului.

Teatrul este un mijloc de educație emoțională și estetică a copiilor din grădiniță. Activitatea teatrală vă permite să vă formați experiența deprinderilor de comportament social datorită faptului că fiecare basm sau operă literară pentru copii preșcolari are întotdeauna o orientare morală (bunătate, curaj, prietenie etc.) Datorită teatrului, copilul învață lumea nu numai cu mintea, ci și cu inima și își exprimă propria atitudine față de bine și rău. Activitatea teatrală îl ajută pe copil să depășească timiditatea, îndoiala de sine, timiditatea. Teatrul de la grădiniță va învăța copilul să vadă frumosul în viață și în oameni, va da naștere dorinței de a aduce frumusețe și bunătate în viață. Astfel, teatrul ajută copilul să se dezvolte cuprinzător.

Transformările care au loc în societate dau naștere la noi cerințe în educație pentru pregătirea copiilor pentru școală. Una dintre ele este dezvoltarea abilităților creative la copiii preșcolari.

Creativitatea este una dintre componentele structurii generale a personalității. Dezvoltarea lor contribuie la dezvoltarea personalității copilului în ansamblu. Potrivit psihologilor de seamă L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin și alții, baza abilităților creative sunt abilitățile generale. Dacă un copil poate analiza, compara, observa, argumenta, generaliza, atunci, de regulă, se găsește la el un nivel ridicat de inteligență. Un astfel de copil poate fi dotat și în alte domenii: artistic, muzical, relații sociale (leadership), psihomotric (sport), creativ, unde se va distinge printr-o capacitate ridicată de a crea idei noi. Pe baza analizei lucrărilor psihologilor autohtoni și străini care dezvăluie proprietățile și calitățile unei personalități creative, au fost identificate criterii generale pentru abilitățile creative: disponibilitate pentru improvizație, expresivitate justificată, noutate, originalitate, ușurință de asociere, independență de opinii și evaluări, sensibilitate deosebită.

Activitatea teatrală este un mijloc unic de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor. Rezolvarea problemelor care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative necesită definirea unei tehnologii diferite, utilizarea tehnicilor teatrale și combinațiile acestora într-un proces pedagogic holistic.

Obiect de studiu- procesul de dezvoltare creativă a copiilor preșcolari.

Subiect de studiu- organizarea de activităţi teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativităţii copiilor preşcolari.

Scopul studiului- identificarea trăsăturilor organizării activităților teatrale pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari.

Sarcinicercetare:

studiul gradului de dezvoltare a problemei studiate;

clarificarea și corectarea conceptelor privind problema studiată;

dezvăluirea condiţiilor psihologice de dezvoltare a creativităţii în activităţile teatrale.

Metode de cercetare:

Analiza literaturii științifice privind problema studiată;

Generalizarea tehnologiei pentru organizarea activităților teatrale și dezvoltarea creativității copiilor.

Capitolul 1. Activitățile teatrale ca mijloc de dezvoltare a creativității copiilor preșcolari

1.1 Istoria apariției teatrului pentru copii

Ideea creării unui teatru pentru copii a început să fie discutată în rândul oamenilor creativi și al inteligenței abia la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar spectacolele pentru copii înșiși au apărut abia în secolul al XIX-lea. Până atunci, arta teatrală profesională era inaccesibilă copiilor.

În secolul al XV-lea în Europa și din secolul al XVII-lea în Rusia, au fost create teatre școlare, care erau disponibile la instituțiile de învățământ. Ei au dezvoltat teoretic baze și reguli. Teatrele școlare erau în mare parte politice și erau departe de ideea de teatru pentru copii în care o cunoaștem acum.

În Rusia, teatrele pentru copii au apărut mult mai târziu, abia după revoluție. Acest lucru s-a întâmplat în principal datorită sprijinului lui Lunacharsky. Teatrele pentru copii au început să apară în timpul războiului civil la Moscova, Petrograd, Saratov. Dar nu au durat mult. Dar în anii 1920, în diferite orașe ale Rusiei au apărut multe teatre pentru copii (teatre pentru tineri) și teatre de păpuși pentru copii. Teatrele au oferit spectacole atât în ​​rusă, cât și în limbile naționale.

Apariția teatrelor de păpuși pentru copii în Rusia poate fi pusă pe seama anilor 1918-19, când au apărut primele teatre din această direcție. Este vorba despre Teatrul de Păpuși Shaporina-Yakovleva din Sankt Petersburg, Teatrul de pătrunjel al lui Efimov și Umbrele chinezești din Moscova.

Repertoriul teatrelor pentru copii a constat la început din lucrări incluse în cercul lecturii pentru copii: „Mowgli”, „Micul cal cocoșat”, „Prințul și săracul”, „Tom Sawyer”. La mijlocul anilor 1920 au început să apară spectacole pentru copii pe teme moderne: „Mina Timoșkin”, „Black Yar”, „Pușca 492116”. Eroii acestor piese au fost un adolescent modern, iar rolurile lor au fost jucate de actrițe travestite, multe dintre ele au devenit ulterior foarte faimoase, de exemplu, Okhitina, Sperantova, Koreneva.

Până în 1930, teatrele pentru copii din Rusia au atins un nivel înalt profesional și au început să pună în scenă piese, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copilului și adolescentului. Pentru vârsta preșcolară și primară, au fost organizate în mare parte spectacole de basm, care îmbină fantezia și realitatea: „Regina zăpezii”, „12 luni”, „În vizită la Koshchei”. Piesele de teatru au început să contribuie la educarea pionierilor și a școlarilor. În acest sens, a fost implicat o gamă largă de autori care au scris lucrări pentru copii, printre care cunoscuți tuturor – S. Mikhalkov, E. Schwartz, L. Kassil. Accentul este pus pe imaginea morală și socială a unui adolescent, educația eroismului, capacitatea de a realiza o ispravă. Spectacole: „Fratele eroului” Kassil, „Seryozha Streltsov” Lyubimov, „Comara” Schwartz, „Băiatul” Daniel. De asemenea, pentru adolescenți au început să apară piese de aventură, comedie, istorico-revoluționare de autori sovietici și străini, cu accent pe studierea programului școlar în literatură.

În timpul Marelui Război Patriotic, multe teatre pentru copii au fost evacuate în spate, unde au început să dea spectacole nu numai pentru copii, ci și pentru adulți. Un loc aparte în repertoriu l-au ocupat spectacolele pe tema patriotică: „Fiul regimentului”, „Orașul Maeștrilor”, „Doi căpitani”.

În anii 1970, în URSS existau deja peste 100 de teatre de păpuși, 46 de teatre de teatru și 1 teatru muzical pentru copii. De asemenea, spectacolele pentru copii au început să fie puse în scenă în teatrele pentru adulți.

În 1965, a apărut Asociația Internațională a Teatrelor pentru Copii și Tineret (ASSITEZH), al cărei președinte din 1968 a fost K.Ya. Shah-Azizov (șeful Teatrului Central pentru Copii, Moscova), Secretar General - R.M. Baudues (Franța).

În prezent, în Rusia există un număr mare de tot felul de teatre pentru copii, pentru orice, chiar și pentru cel mai sofisticat gust.

1.2 Creativitatea copiilor

Creativitatea copiilor este una dintre formele de activitate independentă a copilului, în timpul căreia el se abate de la modurile obișnuite și familiare de a manifesta lumea din jurul său, experimentează și creează ceva nou pentru el și pentru ceilalți.

Analiza lui T.G. Kazakova, N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A. Flerina, dedicată problemelor creativității copiilor, ne permite să definim conceptul de „creativitate a copiilor”. Creativitatea copiilor este înțeleasă ca fiind crearea unui produs subiectiv nou (semnificativ, în primul rând pentru un copil) (desen, modelaj, cântec, basm, schiță de dans etc.); crearea de imagini cunoscute neutilizate anterior, diferite versiuni ale imaginii; utilizarea modurilor de reprezentare sau a mijloacelor de exprimare învățate anterior într-o situație nouă; manifestare de inițiativă.

Astfel, vom considera drept creativitate a copiilor crearea de către un copil a unui produs subiectiv nou ca urmare a activității copiilor, ceea ce este semnificativ, în primul rând pentru copil.

Creativitatea artistică a copiilor este activitatea unui copil, manifestată sub formă de improvizații, compoziții artistice, opere literare etc. Creativitatea copiilor în domeniul artei contribuie la educația artistică și la dezvoltarea gustului estetic la copil. La o vârstă fragedă, creativitatea copiilor artistici se remarcă printr-un caracter improvizat. Totuși, acest lucru nu exclude participarea și controlul adulților asupra acestui proces. Potrivit lui L.S. Vygotsky și B.G. Ananiev, diferite tipuri de creativitate artistică a copiilor sunt strâns interconectate, prin urmare, odată cu vârsta, predispoziția copilului la unul sau altul tip de creativitate artistică se schimbă.

Arta plastică pentru copii este cea mai masivă dintre copiii mici. La 4-5 ani, copilul începe să înfățișeze obiecte recognoscibile, la 9-10 ani, desenul este o poveste plină de sens cu un complot de joc. Potrivit lui V.S. Shcherbakov, arta plastică pentru copii în adolescență atinge apogeul de dezvoltare și formează o percepție cu drepturi depline a unui adolescent a patrimoniului artistic mondial și a artei profesionale.

Primele elemente ale creativității literare a copiilor apar la un copil la vârsta de 1-3 ani, când învață să vorbească, să manipuleze sunete și să folosească cuvinte în diferite combinații. În această perioadă, creativitatea literară a copiilor face parte din joc și este dificil să o despărțim de alte tipuri de creativitate a copiilor: copilul simultan desenează, compune o poveste înfățișată, cântă și dansează. Treptat, creativitatea literară la copii capătă o direcție pronunțată (poezie, proză), vine o înțelegere a valorii sociale a unei opere literare, precum și semnificația procesului de creare a acesteia.

Creativitatea tehnică a copiilor este una dintre modalitățile importante de modelare a orientării profesionale a copiilor, contribuie la dezvoltarea unui interes durabil pentru tehnologie și știință și, de asemenea, stimulează raționalizarea și abilitățile inventive. Creativitatea tehnică a copiilor este proiectarea de dispozitive, modele, mecanisme și alte obiecte tehnice în lecțiile de muncă și activitățile extrașcolare (cercuri, cursuri, centre de creativitate pentru copii și tineri).

Creativitatea muzicală a copiilor este una dintre metodele de educație muzicală a copiilor și se manifestă în studiul operelor muzicale ale compozitorilor. B.V. Asafiev și B.L. Yavorsky credea că creativitatea muzicală a copiilor este de mare importanță în percepția copilului asupra lumii înconjurătoare. Creativitatea muzicală a copiilor, de regulă, nu are valoare pentru alții, dar este importantă pentru copilul însuși. Creativitatea muzicală a copiilor este o activitate sintetică care se manifestă sub diferite forme: cântatul la instrumente muzicale, ritmul, cântatul. Elemente ale creativității muzicale ale copiilor sunt printre primele care apar atunci când un copil are capacitatea de a trece la muzică. Datorită acestui fapt, copilul dezvoltă coordonarea vizual-spațială, urechea pentru muzică și abilitățile motorii. Copilul învață să controleze corpul și stăpânește mișcările de dans.

Creativitatea teatrală și de joc a preșcolarilor are un caracter liber. L.S. Vygotsky notează că „împreună cu creativitatea verbală, dramatizarea sau reprezentația teatrală, este cel mai frecvent și răspândit tip de creativitate a copiilor”. Forma dramatică de a trăi impresiile vieții se află adânc în natura copiilor și își găsește expresia spontan, indiferent de dorințele adulților. De regulă, fanteziile copiilor nu rămân în vise, ci sunt întruchipate în imagini și acțiuni vii. teatru preșcolar creativitate estetică

Dramatizarea este mai apropiată decât orice alt tip de creativitate, este legată de joc, care este parte integrantă a copilăriei, și conține elemente de diferite tipuri de creativitate. Copiii înșiși pot compune, improviza roluri, pot pune în scenă material literar gata făcut. Aceasta este creativitate, de înțeles și necesară, mai ales pentru copiii înșiși. Luând parte la fabricarea decorurilor, a elementelor de costume, copiii își dezvoltă abilități vizuale și tehnice. Activitățile de desen, sculptură, sculptură capătă sens și scop ca parte a ideii de ansamblu care entuziasmează copiii, iar jocul în sine, care constă în prezentarea copiilor actori, completează această lucrare și este o expresie completă și finală.

Funcționarea mecanismului imaginației creative depinde de mai mulți factori care iau o formă diferită la diferite perioade de vârstă ale dezvoltării copilului: experiența acumulată, mediul și interesele acestuia. Există o părere că imaginația copiilor este mult mai bogată decât cea a adulților, iar pe măsură ce copilul se dezvoltă, fantezia lui scade. Cu toate acestea, experiența de viață a copilului, interesele și relațiile lui cu mediul sunt mai elementare și nu au subtilitatea și complexitatea unui adult, așa că imaginația copiilor este mai săracă decât cea a adulților.

Există trei etape principale în activitatea creativă a copilului:

1. Formarea ideii. În această etapă, copilul are o idee (independentă sau propusă de părinte/îngrijitor) de a crea ceva nou. Cu cât copilul este mai mic, cu atât este mai importantă influența unui adult asupra procesului creativității sale. La o vârstă mai mică, doar în 30% din cazuri, copiii sunt capabili să-și realizeze ideea, în rest, planul inițial suferă modificări din cauza instabilității dorințelor. Cu cât copilul devine mai mare, cu atât mai multă experiență de activitate creativă dobândește și învață să transpună ideea originală în realitate.

2. Implementarea planului. Folosind imaginația, experiența și diverse instrumente, copilul începe să pună în aplicare ideea. Această etapă presupune ca copilul să poată folosi mijloace expresive și diverse moduri de creativitate (desen, aplicare, meșteșuguri, mecanism, cânt, ritm, muzică).

3. Analiza muncii creative. Este concluzia logică a primelor etape. După ce termină munca, copilul analizează rezultatul, implicând în aceasta adulții și colegii.

O caracteristică importantă a creativității copiilor este că atenția principală este acordată procesului în sine, și nu rezultatului acestuia. Adică activitatea creativă în sine și crearea a ceva nou sunt importante. Întrebarea valorii unei opere de artă creată de un copil trece în plan secund. Cu toate acestea, copiii experimentează o mare bucurie dacă adulții notează originalitatea și originalitatea muncii creative a copilului. Creativitatea copiilor este indisolubil legată de joc și, uneori, nu există o graniță între procesul de creativitate și joc. Creativitatea este un element obligatoriu al dezvoltării armonioase a personalității copilului, la o vârstă mai mică este necesară, în primul rând, autodezvoltarea. Pe măsură ce cresc, creativitatea poate deveni principala activitate a copilului.

Creativitatea copiilor are o serie de caracteristici care trebuie luate în considerare la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor. De obicei nu are o mare valoare artistică pentru oamenii din jur în ceea ce privește calitatea, sfera de acoperire a evenimentelor, rezolvarea problemelor, dar este importantă pentru copilul însuși. Creativitatea copiilor este semnificativă în lumea jocurilor copiilor. După cum O.P. Radynov, criteriile pentru succesul creativității copiilor ar trebui să fie luate în considerare nu valoarea artistică a imaginii create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea acesteia, originalitatea și variabilitatea.

L.S. Vygotsky considera jocul drept baza, sursa oricărei creativități, etapa ei pregătitoare. Particularitatea creativității copiilor este că este asociată cu jocul. Dintre toate tipurile de activitate artistică a copiilor, cercetătorul a evidențiat dramatizarea ca fiind cea mai particulară natură motrică a imaginației copiilor și cea mai apropiată de joc.

Caracteristicile psihologice ale copilăriei determină imediatitatea creativității copiilor, emoționalitatea acesteia, veridicitatea și conținutul, curajul. Compunand, inventand, infatisand, copilul preia orice subiect.

PE. Vetlugina definește creativitatea copiilor ca fiind „etapa inițială în dezvoltarea activității creative”. Indică faptul că copilul în activitate creativă dezvăluie înțelegerea sa asupra mediului și atitudinea față de acesta. El descoperă lucruri noi pentru el însuși și pentru oamenii din jurul său - lucruri noi despre sine. Prin produsul creativității copiilor, există o oportunitate de a dezvălui lumea interioară a copilului.

Creativitatea copiilor este caracterizată de calități precum umanismul și optimismul. Copilul nu știe încă despre tiparele complexe de evenimente și relații dintre oameni, așa că personajele sale sunt simple și clare în acțiunile lor pozitive, le iubește și se străduiește pentru bunăstarea lor necondiționată.

PE. Vetlugina în cercetarea sa a analizat cuprinzător posibilitățile copiilor în îndeplinirea sarcinilor creative, originile creativității copiilor, modalitățile de dezvoltare a acesteia, a fundamentat ideea de interconectare, interdependența învățării și creativitatea copiilor, dovedind teoretic și experimental în lucrările sale. că aceste procese nu se opun, ci sunt în strânsă legătură, se îmbogățesc reciproc. S-a constatat că o condiție necesară pentru apariția creativității copiilor este acumularea de impresii din percepția artei, care este un model pentru creativitate, sursa ei. O altă condiție pentru creativitatea muzicală a copiilor este acumularea de experiență interpretativă. În improvizații, copilul, emoțional, aplică direct tot ceea ce a învățat în procesul de învățare. La rândul său, învăţarea se îmbogăţeşte prin manifestările creative ale copiilor, capătă un caracter în curs de dezvoltare.

Creativitatea muzicală a copiilor, ca și interpretarea copiilor, de obicei nu are valoare artistică pentru oamenii din jurul lor. Este important pentru copilul însuși. Criteriul succesului său nu este valoarea artistică a imaginii muzicale create de copil, ci prezența conținutului emoțional, expresivitatea imaginii în sine și întruchiparea, variabilitatea și originalitatea acesteia.

Pentru ca un copil să compună și să cânte o melodie, el trebuie să-și dezvolte abilitățile muzicale de bază. În plus, manifestarea creativității necesită imaginație, fantezie, orientare liberă în situații neobișnuite.

Creativitatea muzicală a copiilor este prin natura sa o activitate sintetică. Se poate manifesta în toate tipurile de activitate muzicală: în cânt, ritm, cântatul la instrumente muzicale pentru copii. Este important să se formeze creativitatea cântecului, începând de la vârsta preșcolară mai mică, folosind sarcini creative care sunt fezabile pentru copii. Succesul manifestărilor creative ale copiilor depinde de forța abilităților de cântat, de capacitatea de a exprima anumite sentimente, de dispozițiile în cânt, de a cânta clar și expresiv. Pentru a-i orienta pe preșcolari în munca cântecească a lui N.A. Vetlugina oferă exerciții pentru acumularea experienței auditive, dezvoltarea reprezentărilor muzicale și auditive. Este important să atragem atenția copiilor asupra expresivității improvizației lor chiar și în cele mai simple exerciții. Pe lângă cântat, creativitatea copiilor se poate manifesta prin ritm și cântare la instrumente muzicale. Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și demonstra independența.

O atenție sporită ar trebui acordată selecției de lucrări muzicale care servesc drept scenariu pentru acțiuni independente ale copiilor. Muzica programului ocupă un loc de frunte în sarcinile creative, deoarece un text poetic și un cuvânt figurat îl ajută pe copil să-și înțeleagă mai bine conținutul.

Creativitatea instrumentală a copiilor, de regulă, se manifestă în improvizații, adică. compunerea în timp ce cântă la un instrument, expresie directă, momentană a impresiilor. De asemenea, apare pe baza vieții copiilor și a experienței muzicale.

Una dintre condițiile pentru creativitatea instrumentală de succes este deținerea abilităților elementare în cântarea la instrumente muzicale, diverse metode de producere a sunetului care vă permit să transmiteți cele mai simple imagini muzicale (zopăit de copite, fulgi de zăpadă magici care cad). Este important ca copiii să înțeleagă că atunci când creează orice imagine, este necesar să exprime starea de spirit, natura muzicii. În funcție de natura imaginii care trebuie transmisă, copiii aleg anumite mijloace expresive, acest lucru îi ajută pe copii să simtă și să înțeleagă mai profund trăsăturile limbajului expresiv al muzicii, încurajând improvizația independentă.

1.3 Influența activităților teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului

Teatrul dezvoltă abilitățile creative ale preșcolarilor, le corectează comportamentul, promovează dezvăluirea emoțională, dezvoltă vorbirea, abilitățile oratorice ale copiilor, dă încredere în sine, ajută la dobândirea abilității de a vorbi în public.

În ultimii ani, profesorii au lucrat în profunzime pe tema „Influența activității teatrale asupra dezvoltării personalității creative a copilului”, deoarece arta teatrală contribuie la dezvoltarea cuprinzătoare a personalității armonioase a copilului. Comunicând, zi de zi, cu arta teatrului, copiii învață să fie mai toleranți unii cu alții, reținuți, colectați. Teatrul are un mare impact emoțional asupra sentimentelor și stărilor de spirit ale preșcolarilor, lărgește orizonturile copiilor, îmbogățește și dezvoltă vorbirea, formează idei morale și dezvoltă abilitățile mentale ale copiilor.

Toți copiii adoră spectacolele. Le place nu doar să urmărească spectacolul, ci și să fie ei înșiși artiști. Pentru a face bucuria de a comunica zilnic cu teatrul, trebuie să creați un colț de teatru în grădiniță.

Arta teatrală este apropiată și de înțeles copiilor, deoarece teatrul se bazează pe joc. Jocul teatral și jocul copilului provin din aceeași convenție și concentrează realitatea în sine în aceeași măsură în care toată lumea o vede și este capabilă să o exprime.

Nevoia de joacă la copii este, fără îndoială, mare, se manifestă foarte devreme. Deja la doi sau trei ani, copiii prezintă de bunăvoie iepurași săritori și găini aleargă după mama lor găină. Sunt fericiți să se transforme în pisoi și câini, copii mici. Acțiunile lor sunt imitative și imitative, întotdeauna unidimensionale, dar extrem de bogate și, prin urmare, poartă o mare încărcătură pozitivă.

Dramatizarea este cel mai răspândit tip de creativitate a copiilor, care se manifestă într-o mare varietate de forme - atât în ​​compunerea, improvizația de scene scurte, cât și ca punerea în scenă a materialului literar finit.

Copiii sunt atrași de bogăția emoțională interioară a intrigilor literare, de acțiunile specifice personajelor.

Formele activităților teatrale și de jocuri sunt diverse - și toate sunt interesante în felul lor.

Jucând scene mici, reîncarnându-se, copiii își șlefuiesc vorbirea, își dezvoltă încrederea în sine, inventivitatea și deschid spațiu pentru creativitate.

Activitatea teatrală nu este un depozit excavat pentru dezvoltarea vorbirii copiilor. Redarea de poezii, scene în care copiii trebuie să vorbească corect, dezvăluirea caracterului personajelor, combinarea cuvintelor cu acțiunile scenice, ceea ce este dificil, mai ales pentru copiii notorii. În sala de clasă, păpușile și urșii prind viață. Vine teatrul de masă, cu degetul, și cel mai important, copiii se joacă, își pun măști, se întorc - nu sunt la muncă, ci în pădure. Și în jurul nostru nu sunt mese și scaune, ci o țară fabuloasă. Copiii sunt transferați din viața de zi cu zi la teatru și așa mai departe timp de cel puțin 5 minute. Astfel, copilul nu poate vorbi mult, este plasat în circumstanțe neobișnuite, involuntar vorbește expresiv, ceea ce ne străduim. Ca de obicei, sunt sarcini: a preda, a consolida, a forma.

În clasă, profesorul se transformă într-o zână magică, dă o baghetă magică și toți împreună mergem în țara jucăriilor, unde împărțim cuvintele în silabe, determinăm numărul de silabe, găsim cuvinte scurte și lungi, găsim un anumit sunet. într-un cuvânt, iar apoi copiii execută magic mișcările păpușilor magice.

Același lucru se întâmplă și la orele de matematică. Matematica este o oportunitate inepuizabilă pentru dezvoltarea unei imaginații vie și a gândirii matematice a unui copil.

Dacă te gândești bine, la prima vedere, matematica și activitatea teatrală sunt două componente mici între ele. Profesorul s-a reîncarnat ca „iepure de câmp” - un matematician magic. Rezultatul lecției a fost mult mai bun decât cel obișnuit, simplu. Au fost și astfel de copii de la care nu poți scoate un cuvânt, sunt foarte inactivi. Și aici, dimpotrivă, acești copii s-au arătat, s-au arătat. Nu au comunicat cu profesorul, ci cu eroul. Iepurele le-a dat premii în schimb. Iar acei copii care au tăcut i-au dat un răspuns, au vrut să primească premii. Și a devenit clar că matematica merge mai bine pe activitățile teatrale. Dar nu vei fi interesat de nimic ca un basm, pentru că copiii cred că un basm face minuni și există. Este mai bine și mai interesant să numeri sicrie fabuloase, ulcioare decât simple bețe și bile. Copiii sunt mai interesați să vorbească cu un erou de basm. Includerea teatrului în operă are loc o mai bună asimilare, memorare, activitate. Fără pasiv. Cel mai important este să-i înveți pe copii să creeze, să compună. Prin activitățile teatrale obțin cele mai bune răspunsuri de la copii. Teatrul și matematica sunt componente inseparabile. Prin ele există un proces de gândire, întrucât gândirea este cea mai înaltă etapă a cunoașterii - procesul de reflectare a realității obiective în reprezentări, judecăți, concepte.

Bineînțeles, un punct important este că în lucrarea asupra activităților teatrale există un rezumat - această lecție integrată în dezvoltarea vorbirii și a matematicii are loc împreună cu muzica și dansul. Copiii se îmbracă în costume, sunt într-un basm. Copiii primesc sarcini importante, decizia în sine este luată în clasă. Toate acestea se aplică cu muzică și se obține o performanță, în care copiii își arată abilitățile mentale și creative. La grupa mai tânără este complexă, iar la grupa seniori și pregătitoare este integrată.

1.4 Tipuri de teatre în preșcolar

1. Teatru de jucării de birou. Acest teatru folosește o mare varietate de jucării - din fabrică și de casă, din natural și din orice alt material. Aici, fantezia nu este limitată, principalul lucru este că jucăriile și meșteșugurile stau constant pe masă și nu interferează cu mișcarea.

2. Teatru desktop de imagini. Toate imaginile - personaje și decor - trebuie să fie față-verso, deoarece întoarcerile sunt inevitabile și, pentru ca figurile să nu cadă, sunt necesare suporturi, care pot fi foarte diverse, dar trebuie să fie suficient de stabile. Acest lucru este asigurat de raportul corect dintre greutatea sau suprafața de sprijin și înălțimea imaginii. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât este nevoie de suprafața de sprijin mai mare sau mai grea.

Acțiunile de jucării și imagini în teatrul de masă sunt limitate. Dar nu ar trebui să fie ridicate și duse dintr-un loc în altul. Este important să imiteți mișcarea dorită: alergare, sărituri, mers și în același timp pronunțarea textului. Starea personajului, starea lui de spirit este transmisă de intonația prezentatorului - vesel, trist, plângător.

Caracterele înainte de începerea jocului este cel mai bine ascuns. Apariția lor în cursul acțiunii creează un element de surpriză, trezește interesul copiilor.

Pentru a crea o idee a scenei, utilizați elemente de decor: doi sau trei copaci - aceasta este o pădure, pânză verde sau hârtie pe masă - o gazon, o panglică albastră - un pârâu. Nu petreceți mult timp pe astfel de pregătiri și implicați copiii în ele, învățați-i să fantezeze, veniți cu noi detalii originale pentru decor - și atunci toată lumea va deveni interesată.

3. Stand-book. Dinamica, succesiunea evenimentelor este ușor de descris cu ajutorul ilustrațiilor succesive. Pentru jocuri precum călătoriile, este convenabil să folosiți un stand-book. Atașați-l pe partea de jos a plăcii. În partea de sus - plasați transportul pe care va avea loc călătoria. Pe parcursul călătoriei, gazda (întâi profesorul, apoi copilul), răsturnând foile stand-book-ului, demonstrează diferite intrigi care descriu evenimente și întâlniri care au loc pe drum. De asemenea, puteți ilustra episoade din viața unei grădinițe dacă fiecare pagină prezintă un nou proces de regim.

4. Flannelgraph. Imaginile sunt bune pentru a fi afișate pe ecran. Ele sunt ținute împreună de flanel, care acoperă ecranul și reversul imaginii. În loc de flanel, pe imagini pot fi lipite și bucăți de șmirghel sau hârtie de catifea. Ridică desene cu copiii din cărți vechi, reviste și le poți termina pe cele care lipsesc. Îi face pe copii fericiți. Folosiți și materiale naturale.

Ecranele de diferite forme vă permit să creați imagini „în direct”, care sunt convenabile pentru a le afișa întregului grup de copii. Pe ecranele cu prismă, toți băieții pot lucra în perechi în același timp în timpul orelor. Scenele de pe ecrane sunt diferite, iar copiii vor putea vedea varietatea de opțiuni pentru a descrie același subiect.

Acest tip de joc facilitează reprezentarea scenelor de masă, cum ar fi „Parada aeriană”, „Zborul păsărilor”, „Lansarea rachetei spațiale” etc.

5. Teatrul de umbre. Aici ai nevoie de un ecran din hârtie translucidă, caractere plane negre sculptate expresiv și o sursă de lumină strălucitoare în spatele lor, datorită căreia personajele aruncă umbre pe ecran. Imagini foarte interesante se obțin cu ajutorul degetelor. De exemplu, puteți face o gâscă, un iepure de câmp, un câine care lătră, un curcan furios, boxeri de luptă etc. Nu uitați să însoțiți afișajul cu sunetul corespunzător.

Pentru a afișa o scenă cu mai multe personaje în același timp, setați o bară în partea de jos a ecranului pe care puteți întări figura. De exemplu, bunicul trage primul napul. Întăriți-i silueta pe bară și scoateți capul, etc. Așezați figurinele lângă ecran, astfel încât umbrele să fie clare. Poziționați-vă dedesubt sau în lateralul ecranului, astfel încât umbra să nu cadă pe el.

Teatrul de umbre este bine de folosit în timpul orelor libere.

6. Teatru cu degetele. Copilul își pune atribute pe degete, dar, ca și în dramatizare, el însuși acționează pentru personajul a cărui imagine este pe mână. În cursul acțiunii, copilul își mișcă unul sau toate degetele, pronunțând textul, mișcându-și mâna în spatele ecranului. Poți să faci fără un ecran și să descrii acțiuni, mișcându-te liber prin cameră.

Teatrul cu degetele este bun atunci când trebuie să arăți mai multe personaje în același timp. De exemplu, în basmul „Napul” apar personaje noi unul după altul. O astfel de performanță poate fi arătată de un copil cu ajutorul degetelor sale. Poveștile „O capră și șapte copii”, „Doisprezece luni”, „Malchish-Ki-Balchish”, „Gâște-lebede” și altele cu multe personaje pot arăta doi sau trei copii care se află în spatele unui paravan. Afișarea unor astfel de basme cu scene de masă este posibilă datorită atributelor degetelor.

7. Bibabo.

În aceste jocuri, o păpușă este pusă pe degetele mâinii. Mișcările capului, brațelor, trunchiului ei sunt efectuate cu ajutorul mișcărilor degetelor, mâinilor.

Păpușile Bibabo funcționează de obicei pe un ecran în spatele căruia se ascunde șoferul. Dar când jocul este familiar sau copiii înșiși conduc păpușile, adică momentul misterului a dispărut, atunci șoferii pot ieși la public, pot comunica cu ei, le pot oferi ceva, ia pe cineva de mână, îi pot implica. în joc, etc. O astfel de „expunere” nu reduce, ci mai degrabă ridică interesul și activitatea băieților.

Când copiii văd un adult jucându-se cu păpușile bibabo, cel mai probabil vor dori să învețe să le conducă singuri. Dacă păpușa este mare pentru mâna unui copil, atunci două degete pot fi introduse în cap în loc de unul. Scurtați mânecile păpușii, astfel încât degetele copiilor să intre în mandrinele mâinilor. Puteți face păpuși pentru mâinile copiilor. Pentru aceasta, piese bine conservate din jucării vechi rupte, animalele moi vor fi la îndemână. Îmbrăcați-i și compensați rolul pe care îl doriți. Arată-le copiilor cum ar trebui să se miște păpușa, cum să o miște de-a lungul ecranului.

8. Improvizație – interpretarea unei teme, intriga fără pregătire prealabilă – poate cel mai dificil, dar și cel mai interesant joc. Toate tipurile anterioare de teatru sunt pregătite pentru aceasta. Și totuși, copiii vor fi dispăruți dacă îi vei invita brusc să joace cutare sau cutare scenă. Pregătiți-i pentru asta - veniți împreună cu o temă, discutați cum să o portretizați, ce roluri, episoadele caracteristice vor fi.

Următorul pas este să permiteți fiecărui participant la joc să portretizeze tema în felul său. Și o sarcină și mai dificilă: copilul alege un subiect și îl joacă el însuși. Data viitoare, băieții înșiși își întreabă subiecte. Și, în sfârșit, cu ajutorul expresiilor faciale, al intonației, al atributului, poți ghici o ghicitoare. Răspunsul este tema, care se joacă și ea.

1.5 Teatraljocuri preșcolare

Jocul este cel mai accesibil și interesant mod prin care un copil poate procesa și exprima impresii, cunoștințe și emoții.

Teatralizarea este în primul rând improvizație, renașterea obiectelor și a sunetelor.

Jocul teatral ca unul dintre tipurile sale este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare sau populare.

În jocul de teatru, dezvoltarea emoțională se realizează:

* copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor,

* stăpânește căile de exprimare exterioară a acestora,

* Înțelegeți motivele pentru aceasta sau aceea stare de spirit.

Jocurile teatrale pot fi împărțite în două grupe principale: dramatizare și regie (fiecare dintre ele, la rândul său, este împărțit în mai multe tipuri).

În jocurile de dramatizare, copilul, jucând un rol de „artist”, își creează în mod independent o imagine cu ajutorul unui complex de mijloace de expresivitate verbală și non-verbală.

Tipurile de dramatizare sunt:

Jocuri care imit imagini cu animale, oameni, personaje literare;

Dialoguri de joc pe baza de text;

Dramatizarea lucrărilor;

Spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

Jocuri de improvizație cu interpretarea unei intrigi (sau a mai multor intrigi) fără pregătire prealabilă.

În jocul regizorului, „actorii sunt jucării sau adjuncții lor, iar copilul, organizând activitatea ca „scenarist și regizor”, controlează „artiștii”. „Dând voce” personajelor și comentând intriga, folosește diferite mijloace. de exprimare verbală.Tipurile de jocuri ale regizorului sunt determinate în funcţie de varietatea teatrelor utilizate în grădiniţă.

Jocuri - spectacolele sunt caracterizate de o schimbare a accentului de la procesul jocului la rezultatul acestuia, care este interesant nu numai pentru participanți, ci și pentru public. Ele pot fi considerate ca un fel de activitate artistică:

Jocuri – spectacole

performanță dramatică

Spectacol de teatru muzical

Operă pentru copii

Performanță bazată pe coregrafie

Efectuarea ritmoplastiei

Pantomimă

Influența mare și versatilă a jocurilor de teatru asupra personalității copilului face posibilă utilizarea lor ca un instrument pedagogic puternic discret, deoarece el însuși experimentează plăcerea în același timp.

Cerințe pentru jocul de teatru:

Includerea constantă, zilnică, a jocurilor teatrale în toate formele de organizare a procesului pedagogic.

Activitate maximă a copiilor în toate etapele de pregătire și desfășurare a jocurilor.

Cooperarea copiilor între ei și cu adulții în toate etapele organizării jocurilor teatrale.

Cerințe pentru clasele care includ un joc teatral:

Dezvoltarea vorbirii și a abilităților de reprezentare teatrală.

Crearea unei atmosfere de creativitate.

Dezvoltarea abilităților muzicale.

Dezvoltarea socio-emoțională.

Spectacolul de teatru include:

Vizualizați scene de păpuși.

Joc teatral.

Redarea unei varietăți de basme și dramatizări.

Convorbiri de teatru.

Exerciții pentru formarea expresivității interpretării cântecului, creativității dansului.

Exerciții pentru dezvoltarea socio-emoțională a copiilor

Principalele direcții pentru dezvoltarea jocului de teatru sunt tranziția treptată a copilului:

De la vizionarea unui spectacol de teatru a unui adult la activități de joacă independente;

De la joc individual și „jucați unul lângă altul” până la jucați într-un grup de trei până la cinci colegi care joacă roluri;

De la imitarea acțiunilor folclorului și a personajelor literare la imitarea acțiunilor în combinație cu transferul principalelor emoții ale eroului și dezvoltarea rolului ca crearea unei imagini „tipice” simple într-un joc de dramatizare.

La implementarea sarcinilor programului, în primul rând, este necesar să se formeze un interes pentru jocurile teatrale, care se dezvoltă în procesul de vizionare a micilor spectacole de păpuși pe care profesorul le arată, luând ca bază conținutul versurilor, poeziilor și basme familiare copilului.

În viitor, este important să-i stimuleze dorința de a fi inclus în spectacol, suplimentând fraze individuale în dialogurile personajelor, ture stabile ale începutului și sfârșitului basmei. În numele lor, un adult mulțumește și laudă copiii, salută și își ia rămas bun.

Implementarea sarcinii se realizează prin complicarea succesivă a sarcinilor de joc și a jocurilor de dramatizare, în care este inclus copilul.

Etapele de lucru sunt după cum urmează:

* Joc-imitarea acțiunilor individuale ale unei persoane, animale și păsări (copiii s-au trezit, s-au întins, vrăbiile bat din aripi) și imitarea emoțiilor umane de bază (a ieșit soarele - copiii au fost încântați: au zâmbit, au bătut din palme, a sărit pe loc).

* Un joc-imitație a unui lanț de acțiuni succesive în combinație cu transferul principalelor emoții ale eroului (păpușile vesele de cuib au bătut din palme și au început să danseze; iepurașul a văzut o vulpe, s-a speriat și a sărit pe un copac).

* Imitație de joc a personajelor de basm cunoscute (ursul stângaci merge în casă, cocoșul curajos se plimbă pe potecă).

* Joc de improvizație pe muzică („Ploaie veselă”, „Frunzele zboară în vânt și cad pe potecă”, „Dansul rotund în jurul pomului de Crăciun”).

* Un joc de improvizație fără cuvinte cu un singur personaj, dar textele de poezii și glume pe care le citește profesorul („Katya, micuța Katya.”, „Iepure, dans.”, V. Berestov „Păpușa bolnavă”, A. Barto „Zăpada, zăpadă“).

* Un joc de improvizație bazat pe textele de povestiri, povestiri și poezii pe care educatoarea le spune (3. Alexandrova „Herringbone”; K. Ushinsky „Cocoș cu familia”, „Vaska”; N. Pavlova „În mașină”, „Căpșuni”; În Charushin „Rață cu rătuci”).

* Dramatizarea fragmentelor de basme despre animale („Teremok”, „Pisica, Cocoșul și Vulpea”).

* Joc de dramatizare cu mai multe personaje bazate pe povești populare („Omul de turtă dulce”, „Nap”) și texte ale autorului (V. Suteev „Sub ciupercă”, K. Chukovsky „Pui”).

Principalele direcții în dezvoltarea jocului de teatru sunt tranziția treptată a copilului de la:

Jocuri „pentru sine” la un joc orientat către spectator;

De la un joc în care principalul este procesul în sine, la un joc în care atât procesul, cât și rezultatul sunt semnificative;

De la a juca într-un grup mic de colegi care îndeplinesc roluri similare („paralele”) până la a juca într-un grup de cinci până la șapte colegi ale căror poziții de rol sunt diferite (egalitate, subordonare, control);

De la crearea unei imagini „tipice” simple într-o dramatizare de joc până la întruchiparea unei imagini holistice care combină emoțiile, stările de spirit, stările eroului și schimbarea lor.

Un nou aspect al activității comune a unui adult și a copiilor este introducerea copiilor în cultura teatrală, adică cunoașterea scopului teatrului, istoria apariției acestuia în Rusia, amenajarea clădirii teatrului, activitățile oamenilor. lucrează în teatru, reprezentanți de seamă ai acestor profesii, tipuri și genuri de artă teatrală (dramatică, muzicală, păpuși, teatru cu animale, clovn etc.).

Există o aprofundare a experienței teatrale și de joc prin dezvoltarea diferitelor tipuri de teatru-dramatizare și piesa de teatru a regizorului. Un preșcolar mai în vârstă, împreună cu studiile de joc figurativ, jocurile de improvizație, punerea în scenă, devine disponibil pentru spectacole independente, inclusiv cele bazate pe un „colaj” de mai multe opere literare.

Textele pentru spectacole devin din ce în ce mai complicate. Ele se disting printr-un sens moral mai profund și un subtext ascuns, inclusiv umoristic. În jocul de teatru, basme populare rusești-fabule despre animale („Vulpea și macaraua”, „Iepurele și ariciul”, lucrări de L. Tolstoi, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. . Nosov) încep să fie folosit.

O caracteristică izbitoare a jocurilor pentru copii este trecerea lor parțială la planul de vorbire. Acest lucru se datorează tendinței de a combina diferite tipuri de jocuri de poveste, inclusiv jocuri fantezie. Devine baza sau o parte importantă a jocului teatral, în care planurile reale, literare și fantezice se completează reciproc. Urmează jocurile de continuare. Ei stăpânesc, de asemenea, noul joc „La teatru”, care implică o combinație de joc de rol și teatru, bazat pe cunoașterea teatrului, a activităților oamenilor care participă la producția piesei.

Copiii își arată independența și poziția subiectivă într-un joc teatral mai viu și într-o varietate de moduri. Cu exemple specifice, este necesar să-l ajutăm pe copil să înțeleagă că „cea mai bună improvizație este întotdeauna pregătită”. Pregătirea se realizează prin prezența experienței anterioare, capacitatea de a interpreta conținutul textului și de a înțelege imaginile personajelor, un anumit nivel de dezvoltare a diferitelor mijloace de realizare a ideilor acestora etc. Rezolvarea acestei probleme necesită oferirea copiilor. dreptul de a alege mijloace pentru improvizaţie şi auto-exprimare.

Metodologia de organizare a unui joc teatral

Pentru dezvoltarea și educarea copiilor, în primul rând, este necesară organizarea corespunzătoare a jocurilor teatrale. Secvența și complicația conținutului temelor și a intrigilor alese pentru jocuri sunt determinate de cerințele programului de educație pentru fiecare grupă de vârstă a grădiniței. Dezvoltarea creativă a temei începe cu pregătirea unui scenariu de joc bazat pe intriga unei opere literare: un basm, o poveste, o poezie. În continuare, se așteaptă improvizația copiilor pe o temă dată sau aleasă.

Independența jocului copiilor depinde în mare măsură dacă aceștia cunosc conținutul basmei, scenariul. Este foarte important să păstrați textul autorului complet în stadiul de ascultare a acestuia de către copii. Nu o distorsionați în niciun fel. Dar nu ar trebui să înveți textul cu băieții înainte de începerea jocului. O astfel de pregătire ar elimina timpul alocat altor chestiuni și activități la fel de importante. În plus, rezultatul va fi o performanță, nu un joc. Oferim dezvoltări de joc care nu necesită pregătire minuțioasă pe termen lung a profesorului și a copiilor.

Pot apărea întrebări: cum și când să familiarizezi copiii cu conținutul scenariului? Cât de independent și creativ va fi jocul dacă copiii cunosc bine textul lucrării? Poate că e mai bine să le oferi text necunoscut? O recomandare cunoscută și, în general, destul de justificată - citirea lucrării înainte de începerea jocului - necesită discuții și clarificări. Citirea devine de înțeles dacă este bine ilustrată. În acest scop, cel mai bine este să afișați imagini „în direct” pe un flannelgraph sau pe o masă, sau puteți folosi un teatru de jucărie sau păpuși bibabo. Astfel, se creează simultan imagini vizuale, se demonstrează modalități ale expresivității lor emoționale și ale jocului.

La început, este mai bine ca educatorul-conducător să citească el însuși textul, implicând copiii în pronunțarea fragmentelor sale individuale. În jocurile repetate, activitatea copiilor crește pe măsură ce stăpânesc conținutul textului. Nu cere niciodată reproducerea sa literală. Dacă este necesar, corectați ușor copilul și, fără întârziere, jucați-vă mai departe. Pe viitor, când textul este bine înțeles, încurajați acuratețea prezentării acestuia. Acest lucru este important pentru a nu pierde concluziile autorului. Când citiți texte poetice, conectați copiii la joc dacă este posibil. Lasă-i să participe activ la un dialog cu tine, să se joace împreună cu povestea principală, să imite mișcările, vocile, intonațiile personajelor din joc.

Educatoarei îi este greu să învețe o mulțime de poezii, texte din diverse jocuri teatrale. Puteți face o înregistrare, vă permite să salvați mijloacele de exprimare artistică a textului, expresii figurative ale autorului. Dar nu vă bazați în întregime pe înregistrare. Pe cât poți, învață singur textele. La urma urmei, citirea unei lucrări ar trebui să fie combinată cu expresiile faciale. În plus, puteți folosi poezii în fiecare zi atunci când comunicați cu copiii. De exemplu, în timp ce spăla jucăriile - „Mult, mult timp le-a spălat și mângâiat”.

Participanții la jocurile de teatru trebuie să stăpânească elementele reîncarnării, astfel încât caracterul personajului, obiceiurile sale să fie ușor de recunoscut de toată lumea. În același timp, oferiți copiilor mai multă libertate în acțiuni, imaginație atunci când descrieți o temă, o intriga a unui joc.

Fiecare copil vrea să joace un rol. Dar aproape nimeni nu știe cum să facă acest lucru pentru a experimenta satisfacția pe cont propriu și pentru a obține aprobarea semenilor tăi. Intonațiile neexpresive, mișcările monotone dau naștere la nemulțumire față de sine, duc la dezamăgire, pierderea interesului pentru joc și, în consecință, scăderea impactului emoțional asupra copiilor.

Dintre varietatea mijloacelor de exprimare, programul de grădiniță recomandă următoarele: în a doua grupă mai mică, formați cele mai simple abilități figurative și expresive la copii (de exemplu, imitați mișcările caracteristice personajelor de basm - animale); în grupa de mijloc, folosiți mijloace expresive artistice și figurative - intonație, expresii faciale și pantomimă (gesturi, postură, mers); în grupul senior pentru a îmbunătăți abilitățile de interpretare artistică și figurativă; în grupa școlară pregătitoare să dezvolte independența creativă în transferul imaginii, expresivitatea vorbirii și acțiunile de pantomimă.

Înainte de a-i învăța pe copii mijloacele de exprimare, verificați dacă sunteți pregătit pentru aceasta. De exemplu, cu câte intonații diferite poți spune cuvintele „bună ziua”, „ajută”, „ia”, „ascultă”, etc., atât de familiare tuturor? Încercați să schimbați de mai multe ori sensul frazei rearanjand accentul logic (de fiecare dată pe un alt cuvânt): „Iată păpușa mea”, „Dă-mi mingea”. Ei bine, cu siguranță știi să citești un basm, schimbându-ți vocea în funcție de personaj, să zicem, vorbind fie ca Scufița Roșie, fie ca un lup. Veți putea exprima în mod convingător teama, compasiunea, plângerea, cererea în timp ce citiți poezia lui K. Chukovsky „Doctor Aibolit” sau orice alta. Provocați-vă înainte de a vorbi copiilor. Nu uita că intonațiile vocii tale sunt modele pentru ei. Înțelegerea unui basm, vers, poveste și impactul său emoțional, moral asupra copiilor și expresivitatea afirmațiilor lor depind de cât de flexibil și conștient subliniați sensul lucrării cu intonație, caracterizați imaginile.

Așadar, discursul tău în comunicarea de zi cu zi, lectura, recitarea, jocurile teatrale pe care le conduci tu inițial servesc drept primele modele.

În continuare - exerciții mici cu copiii. Ar trebui să înceapă cu grupul mai tânăr. Este mai bine să o conduceți imediat după sfârșitul jocului de teatru. Copiii sunt încântați de felul în care ați condus personajele, după cum spuneau ei, acționat pentru ei. Este timpul să-i invităm să joace la fel. Pentru exerciții, folosește enunțurile personajelor care tocmai au vorbit. De exemplu, în basmul „Mitten” trebuie să ceri o mănușă, ca un șoarece și ca un lup. De regulă, sunt mulți oameni care vor să vorbească și să asculte. Complicați exercițiul - lăsați mai mulți șoareci să ceară pe rând o casă. Cine poate spune mai plângător? Și apoi sunt pentru lup. Cu cine seamănă mai mult? Restul, desigur, arde de nerăbdare, dorind să vorbească. Lasă toată lumea să o facă. Dar mai întâi, anunță o competiție - cine este mai bun? Câștigătorul - aplauze.

Copiii sunt mai interesați atunci când nu numai că vorbesc, ci și se comportă ca niște eroi ai basmelor. Indicați-le câteva dintre modurile în care personajele conduc și lăsați-i să încerce singuri. Restul vor imita și mișcări de joc de rol. Atrageți atenția copiilor asupra celor mai bune performanțe. Zece minute de astfel de exerciții vor satisface dorința copiilor de a participa la joc, le vor aduce bucurie. În plus, se vor forma abilitățile necesare.

Data viitoare, invitați elevii să interpreteze dialogul a două personaje: pronunțați cuvintele și acționați pentru fiecare. Acesta este un exercițiu de intonație a dialogului. Un exemplu sunt cererile animalelor de a le pune într-o mănușă și răspunsurile celor care s-au instalat în ea.

Copiii se simt bine și repetă intonații construite pe contraste. De exemplu, cum se adresează fiica vitregă și fiica mamei vitrege lunile; cum vorbesc trei urși. Exercițiul se poate face așa. Denumiți povestea. Și lăsați copiii să ghicească pentru ce fată sau pentru ce urs ați vorbit. Apoi ei înșiși, cu ajutorul intonației, își fac ghicitori similare între ei. Este util să folosiți toate cazurile potrivite în comunicarea de zi cu zi, jocuri, pentru a-i exersa pe copii într-o varietate de intonație a celor mai familiare cuvinte: „bună ziua” (cu bucurie, amabil, amabil, neglijent, posomorât); „la revedere” (cu regret, regret sau speranță pentru o întâlnire devreme); „da” (încrezător, politicos, nerăbdător, jignit, cerând); „ia” (nepăsător, fără tragere de inimă, amabil, cu dorință de a fi pe plac), etc.

Alegeți un catren și citiți-l copiilor cu diferite intonații. Cereți-i să repete sau poate găsi noi opțiuni de intonație, de exemplu: surprins / batjocoritor, nedumerit, trist, vesel, plin de compasiune. Spuneți fraza, punând accent pe un cuvânt nou de fiecare dată. De exemplu: „Nu uitați să hrăniți peștii”, „Îmi iubesc sora”, etc. Fiți atenți la modul în care se schimbă sensul frazei în funcție de cuvântul accentuat. Asigurați-vă că continuați să le exersați pe fragmente din jocurile de teatru, de exemplu, „Bunicul a plantat un nap”, „Și Fedor a devenit mai amabil”, etc.

...

Documente similare

Fundamente pedagogice și psihologice pentru formarea creativității copiilor. Activitatea vizuală ca mijloc de dezvoltare creativă a copiilor preșcolari. Istoria originii picturii Gorodets. Tehnici de introducere a copiilor în pictura Gorodets.

lucrare de termen, adăugată 18.06.2012


Caracteristicile psihologice și pedagogice ale dezvoltării independenței la copiii de vârstă preșcolară primară. Posibilitățile domeniului educațional „Creativitatea artistică” în dezvoltarea independenței la copiii preșcolari. Recomandări pentru profesori.

lucrare de termen, adăugată 03.12.2013


Influența activității creative independente asupra dezvoltării personale a copilului. Nivelurile de formare a desenului copiilor conform Kershensteiner. Mijloace care promovează dezvoltarea abilităților creative. Perspective de dezvoltare a creativității artistice a copiilor.

rezumat, adăugat la 05.02.2010


Caracteristicile aplicației ca mijloc de dezvoltare a creativității artistice a copiilor preșcolari. Activitatea vizuală, influența acesteia asupra dezvoltării proceselor senzoriale, gândirii figurative și imaginația copilului. Principalele tipuri de lucrări aplicative.

teză, adăugată 01.12.2015


Caracteristici și condiții și mijloace de bază pentru dezvoltarea creativității artistice și a personalității copiilor preșcolari. Metode de dezvoltare a potențialului creativ al copiilor de vârstă preșcolară senior prin utilizarea activităților de aplicații distractive.

teză, adăugată 18.09.2008


Predarea limbii materne. Discursul ca instrument pentru dezvoltarea departamentelor superioare ale psihicului unei persoane în creștere. Direcții prioritare în munca cu copiii mici. Activitatea teatrală ca una dintre cele mai eficiente modalități de a influența copiii.

articol, adăugat 24.03.2016


Conceptul și originalitatea artelor plastice pentru copii, problema, criteriile, nivelurile dezvoltării acesteia. Învățarea copiilor de vârstă preșcolară senior a elementelor de design ca o condiție pentru dezvoltarea artei plastice; design pentru copii, caracteristicile și tipurile sale.

lucrare de termen, adăugată 02/03/2010


Aspect psihologic și pedagogic al studierii problemei dezvoltării creativității copiilor. Abilități vizuale și idei creative ale copiilor în procesul de activitate vizuală. Dezvoltarea abilităților creative prin desenarea intrării în sala de clasă.

teză, adăugată 03.02.2011


Cunoașterea fundamentelor teoretice ale creativității copiilor în modelarea copiilor preșcolari. Caracteristici ale diagnosticului nivelului inițial de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de 3-4 ani. Dezvoltarea creativității ca una dintre sarcinile principale ale educației preșcolare.

lucrare de termen, adăugată 29.01.2016


Studiul caracteristicilor artelor plastice ale copiilor. Caracteristicile etapelor de dezvoltare a desenelor copiilor. Tehnici netradiționale în activitatea vizuală a copiilor. Trecerea în revistă a conținutului, formelor, metodelor și tehnicilor de lucru cu copiii de vârstă preșcolară.

Organizare: GBOU progimnaziul nr. 675 „Talent”

Locație: Sankt Petersburg

Activitatea creativă este o activitate care dă naștere la ceva nou; arta liberă de a crea un produs nou care reflectă „eu” personal. Cuvântul „creativitate” în sens social înseamnă a căuta, a descrie ceva ce nu a fost întâlnit în experiența trecută, individuală și socială. În același timp, jocul este cel mai accesibil și interesant mod pentru un copil de a procesa și exprima impresii, cunoștințe și emoții.

Unul dintre tipurile de activitate creativă este teatralizarea.

Jocul teatral, ca unul dintre tipurile sale, este un mijloc eficient de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a implicației morale a unei opere literare sau populare și de participare la un joc care are caracter colectiv, care creează condiții favorabile dezvoltării unui simțul parteneriatului și stăpânirea modalităților de interacțiune pozitivă.

Activitatea teatrală permite rezolvarea multor probleme pedagogice legate de formarea expresivității vorbirii copilului, educația intelectuală și artistică și estetică.

Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza.

Entuziasmul copiilor pentru jocul de teatru, confortul lor interior, slăbirea, comunicarea ușoară, neautoritară între un adult și un copil, complexul „Nu pot” care dispare aproape imediat - toate acestea surprind și atrage.

În jocul teatral se realizează dezvoltarea emoțională: copiii se familiarizează cu sentimentele, stările de spirit ale personajelor. Ei stăpânesc modalitățile de exprimare exterioară, își dau seama de motivele cutare sau cutare dispoziție.

activitatea teatrală este una dintre cele mai populare și mai interesante domenii din învățământul preșcolar. Din punct de vedere al atractivității pedagogice, putem vorbi despre universalitatea, caracterul ludic și orientarea socială a teatrului. Dintre toate tipurile de jocuri, jocul de teatru are un impact deosebit asupra dezvoltării capacității de a recunoaște starea emoțională a unei persoane prin expresii faciale, gesturi, intonație, capacitatea de a se pune în locul celuilalt în diverse situații și găsi modalități adecvate de a ajuta. Activitatea teatrală este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor, experiențelor și descoperirilor emoționale, un mod de familiarizare cu bogăția spirituală. Drept urmare, copilul învață lumea cu mintea și inima, exprimându-și atitudinea față de bine și rău; învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. În cercetarea pedagogică, activitatea teatrală este considerată o condiție pentru educația estetică a copilului, abilitățile sale artistice și creativitatea. O analiză a literaturii a permis evidențierea trăsăturilor percepției acțiunii teatrale de către copiii de vârstă preșcolară, contactul deschis și schimbul de sentimente cu personajele, nevoia de autoexprimare individuală, dorința copilului de a reproduce personaj iubit. Problema principală este legată de dezvoltarea scenariilor pentru teatre pentru copii într-o instituție preșcolară și dezvoltarea abilităților de creare de imagini.

Bazele dezvoltării morale trec printr-un joc teatral.

Importanța jocului de teatru este, de asemenea, importantă pentru dezvoltarea vorbirii:

Îmbunătățirea dialogurilor și monologurilor, stăpânirea expresivității vorbirii.

Activitatea teatrală creează premisele dezvoltării abilităților de comunicare cu semenii, trezește interesul pentru literatură, artă populară.

În cele din urmă, jocul teatral este un mijloc de autoexprimare și autorealizare a copilului.

Teatrul este unul dintre cele mai strălucitoare mijloace emoționale care modelează gustul copiilor.Afectează imaginația copilului în diverse moduri: prin cuvânt, acțiune, pantomimă, muzică etc.

Atunci când participă la jocurile de teatru, copiii își formează idei despre evenimentele din viața oamenilor, animalelor, plantelor, ceea ce le oferă posibilitatea de a înțelege mai bine lumea din jurul lor. În același timp, un joc teatral îi insuflă copilului un interes constant pentru cultura, literatura și teatrul lor nativ. Valoarea educativă a jocurilor de teatru este, de asemenea, enormă. Copiii își dezvoltă respectul unul față de celălalt. Ei învață bucuria asociată cu depășirea dificultăților de comunicare, îndoiala de sine. Astfel, din cele de mai sus, putem concluziona că arta teatrală este importantă în dezvoltarea personalității unui copil preșcolar, ea permite rezolvarea problemelor legate de educația intelectuală și artistică, estetică, morală și de socializare a individului. Tipurile și conținutul orelor de teatru includ:

1. jocuri generale de dezvoltare care dezvoltă atenția, observația, curajul, inventivitatea, disponibilitatea pentru creativitate;
2. exerciții ritmoplastice, care implică dezvoltarea capacității motorii, improvizația plastică;
3. studii psiho-gimnastice care vizează formarea sferei cognitive și social-personale;
4. jocuri teatrale speciale care pregătesc copiii pentru acțiune în condiții de scenă, unde totul este ficțiune, dezvoltă imaginația și fantezia;
5. sarcini privind cultura și tehnica vorbirii, îmbunătățirea respirației, dicției, intonației și a altor mijloace de expresivitate a vorbirii; 6) discuții și chestionare despre arta teatrală;
6. studii și jocuri pentru controlul păpușilor de teatru, dezvoltarea mușchilor mâinii, rezistență, răbdare.

Prin arta teatrului, ea contribuie la familiarizarea cu limbajul său expresiv, care pune bazele formării deprinderilor de percepere, înțelegere și interpretare a acțiunilor care formează bazele morale, ideile și acțiunile unei persoane; formarea deprinderilor de comunicare reciprocă, muncă colectivă. În conformitate cu acest demers, programul asigură dezvoltarea personalității, motivației și abilităților copiilor în diverse activități în următoarele domenii de dezvoltare: socio-comunicativ, cognitiv, de vorbire, artistic și estetic și fizic. În același timp, este necesar să se evidențieze o serie de contradicții care există în practica activității unei instituții de învățământ preșcolar în legătură cu formarea unei imagini holistice a lumii la copiii de vârstă preșcolară superioară:

• între înțelegerea de către profesori a necesității de a rezolva problema propriu-zisă a conținutului dezvoltat al unei imagini holistice a lumii și lipsa muncii sistematice și consecvente, care este mai adesea situațională, nepotrivită din punct de vedere pedagogic;
• între utilizarea de către profesori a tipurilor tradiționale de activități teatrale în formarea unei imagini holistice a lumii în rândul elevilor și o organizare ineficientă care nu ține cont de caracteristicile și interesele moderne ale preșcolarilor mai mari, dorința lor de independență și inițiativă, educația copiilor. activitatea, satisfacția acesteia în jocurile de teatru, precum și dezvoltarea potențialului și posibilităților celei mai teatrale activități;
• între interesul crescând al preșcolarilor moderni pentru activitățile integrative, în special, activitățile teatrale, și utilizarea nesistematică a acestuia în procesul pedagogic, nepregătirea profesorilor și părinților pentru implementarea acestuia. Contradicțiile indicate și necesitatea rezolvării lor determină relevanța problemei științifice, căutarea unor noi soluții pedagogice sub aspectul formării unei imagini holistice asupra lumii preșcolarilor mai mari în activități teatrale.

Activitatea teatrală la grădiniță este un bun prilej de a dezvălui potențialul creativ al copilului, de a hrăni orientarea creativă a individului. Copiii învață să observe idei interesante în lumea din jurul lor, le întruchipează, își creează propria imagine artistică a unui personaj, își dezvoltă imaginația creativă, gândirea asociativă, capacitatea de a vedea momente neobișnuite în obișnuit.

De asemenea, activitatea teatrală vă permite să rezolvați indirect multe situații problematice în numele oricărui personaj; acest lucru ajută la depășirea timidității, îndoielii de sine, timidității.

Exemplu: unui copil timid i se dă rolul unui urs, iar el, reîncarnându-se în rol, ia imaginea unui personaj puternic, îndrăzneț și se simte diferit. De asemenea, știe să iasă în public și să acționeze în caracter, să-și depășească timiditatea și rigiditatea. Copilul începe să simtă diferit, să se miște, să vorbească.

În grup, profesorul trebuie să creeze condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor. În teatru, încurajați creativitatea pentru a dezvolta capacitatea de a vă ține liber și eliberat de spectacol. Încurajează improvizația prin expresii faciale, mișcări expresive și intonații. Să introducă copiii în cultura teatrală (să introducă genuri teatrale, diverse tipuri de teatre de păpuși).

Miercuri – este unul dintre principalele mijloace de dezvoltare a personalității copilului. Mediul subiect-spațial nu ar trebui să asigure doar activitățile teatrale comune ale copiilor, ci și să fie baza creativității independente a fiecărui copil, o formă particulară a autoeducației sale.

Pentru aceasta, o zonă de teatru sau un colț de basme ar trebui să fie echipate în fiecare grupă de vârstă. Acolo unde un copil, purtând o mască sau alte atribute, se poate imagina într-un anumit rol în fața unei oglinzi, atunci începe să dezvolte o idee.

Evident, activitatea teatrală îi învață pe copii să fie indivizi creativi, capabili să perceapă noutatea, capacitatea de a improviza. Societatea noastră are nevoie de o persoană de o asemenea calitate care să intre cu îndrăzneală, să poată intra în situația modernă, să stăpânească problema creativ, fără pregătire prealabilă, să aibă curajul să încerce să greșească până la găsirea soluției potrivite.

Lista literaturii folosite:

1. O.V. Goncharova „Paleta teatrală”
2. M.M. Kravtsova „Trezește-l pe magician într-un copil”
3. N.F.. Sorokina „Jucând teatru de păpuși”
4. N.D. Makhaneva „Cursuri de teatru la grădiniță”
5. E.G.Churilova „Metodologia și organizarea activităților teatrale ale preșcolarilor și școlarilor mai mici”.
6. Vygotsky L. S. Jocul și rolul său în dezvoltarea psihologică a copilului
7. L. S. Vygotsky Psihologia dezvoltării. Sankt Petersburg, 2001.
8. Doronova T. N. Jucăm teatru. Activități teatrale ale copiilor