Igrača ljudske umetnosti Dymkovo. Tehnologija izdelave igrače Dymkovo

Dymkovska obrt je edinstven pojav ruske ljudske umetnosti, ki je k nam prišel že od nekdaj. Menijo, da je nastal v 15.-16. stoletju v naselju Dymkovo na nizkem desnem bregu reke Vyatka v bližini mesta Khlynova-Vyatka.

NHP "Dymkovo", Zveza umetnikov Rusije, CC BY-SA 3.0

V naselju Dymkovo so igrače izdelovale cele družine. Običajno se je to dogajalo v času, ko se konča poljsko delo, od pozne jeseni do zgodnje pomladi.

Kopali in gnetli so glino, ročno drobili in trli grudasto kredo z brusi za barve, kiparili, sušili in žgali. In potem so slikali.

Vodnik po ruskih obrtih, CC BY-SA 3.0

Igrače so bile pobeljene s kredo, razredčeno v posnetem kravjem mleku, pobarvane z jajčnimi barvami, okrašene z velikimi lisami zlatega potu.

"Piščalka"

praznična tradicija

Sejem "" je bil nadaljevanje vsakoletnega spomina na prebivalce Khlynova in Velikega Ustjuga, ki so umrli med žalostno bitko, ki se je v zgodovino mesta zapisala kot pokol v Khlynovu, ko "niste poznali svojih. "

V spomin na ta dogodek je bil v bližini grape Razderikhinsky postavljen spominski križ, nato pa kapela. Po tem so se začele razburkane vesele počitnice, ki so trajale tri dni, kjer so prebivalci Vjatke, mladi in stari, žvižgali v glinene piščalke.

Spomini starodobnikov

Najstarejša obrtnica igrače Dymkovo E.I. Penkina se je svojega otroštva spominjala takole:

»... Vsi meščani so šli v Svistunyo s svojimi otroki - tri dni so fantje žvižgali v piščalke, cevi doma, na ulici - in prejeli vse vrste igrač za vse leto. Tudi moj oče in mama sta prodajala svoje glinene igrače – dajala sta nam denar za sladkarije – sladkarije, medenjake, in medenjaki so bili posebni – prinesli so jih iz Arhangelska – bolj iz črnega testa z belim sladkorjem, figurice ...«.

Zdaj je praznik izgubil svojo prvotno obliko. Idejo o tem nam dajejo ustvarjalne kompozicije dymkovskih rokodelk različnih generacij, ki so nastale v 20. in začetku 21. stoletja.

Tisk je leta 1939 zapisal:

"Pisane večbarvne podobe ljudi, živali in ptic jasno izstopajo na beli površini sten, tako v barvah kot v oblikah ohranjajo vso izraznost primitivnega, ki je del igrače Dymkovo." Tako se je rodil dymkovski relief, ki je trdno vstopil v arzenal dymkovskih obrtnic druge polovice 20. stoletja.

Rabljeni materiali

V članku so uporabljene fotografije iz Tsaritsynovega muzeja ljudske in uporabne umetnosti narodov ZSSR

Del informacij je z dovoljenjem vzet s spletnega mesta: dymkatoy.ru - Kirovska mestna podružnica Vseruske ustvarjalne javne organizacije "Zveza umetnikov Rusije" - Ljudska umetnostna obrt "Dymkovo igrače"

Regionalna znanstveno-praktična konferenca šolarjev

"Svet odkritij".

Dymkovo igrača

Raziskovalni ustvarjalni projekt

Kitova, Darja

Jusupova Violetta,

Učenci 1. b razreda

MBOU "Jagunovska srednja šola"

Nadzornik:

Kalistratova S.B.,

učiteljica osnovne šole

MBOU "Jagunovska srednja šola"

Kemerovo

občinski okraj

okrožje Kemerovo

2016

Vsebina

Uvod………………………………………………………………3

Zgodovina videza igrače Dymkovo…………………5

Praktični del………………………………………………..8

Zaključek ………………………………………………………….11

Literatura in internetni viri……………………………………12

Uvod

Letos smo začeli študirati v modnem gledališču Lyubava. Vodja gledališča Kalistratova Svetlana Borisovna nas je prosila, naj razmislimo o temi naše prihodnje zbirke.

Naša nacionalna ruska dekorativna umetnost je že dolgo znana po svojih tradicijah. Ko smo ga preučevali na pouku likovne umetnosti, so nam bile zelo všeč igrače Dymkovo - to so piščalke v obliki živali in mlade dame. Pa še vzorci, s katerimi je igrača poslikana, so preprosti in zabavni. Najbolj pa se je zaljubil - to so dame. Imajo zelo lepe in raznolike obleke. In potem smo se odločili, da bo naša zbirka izgledala kot "dymkovska igrača", in sicer v stilu "dymkovske dame".

– Poglej kako dobro
To dekle duše
Škrlatna lica gore
Čudovita obleka:

Kokošnik ponosno sedi,

Vodonoša je tako lepa

Kot labod plava

Poje tiho pesem.

Cilj projekta – ustvariti zbirko kostumov za gledališče mode v slogu "dymkovske igrače".

Naloge:

Spoznajte zgodovino igrače Dymkovo.

Preučiti značilnosti barvanja igrače Dymkovo.

Naredite skice kostumov v slogu "Dymkovo igrače".

Ustvarite zbirko kostumov za modno gledališče Lyubava.

Nastopite s kolekcijo "Dymkovo toy" na občinskem in regionalnem tekmovanju modnih gledališč.

Raziskovalna hipoteza:

To smo domnevali po študiju zgodovinevidez, izdelava in slikanje igrače Dymkovo, bomo lahko ustvarili zbirko kostumov za gledališče mode.

Načrtovani končni rezultat:

Ustvarite zbirko kostumov za modno gledališče v slogu "Dymkovo igrače" in sodelujte na tekmovanjih modnih gledališč.

Zametode ki smo jih uporabili v naši študiji, vključujejo naslednje:

analiza idej o "igrači Dymkovo" med našimi sošolci in odraslimi na podlagi vprašalnika;

analiza publikacij in internetnih gradiv na to temo;

analiza zbranih ilustracij, fotografij in risb igrač;

analiza slikarskega sloga dymkovskih igrač.

Na podlagi rezultatov ankete smo ugotovili:

da od 30 anketiranih 15 ljudi pozna igračo Dymkovo,

8 ljudi misli, da je igrača Dymkovo otroška igrača, 19 ljudi meni, da je spominek, 3 osebe pa mislijo, da je čarobni simbol,

samo 9 ljudi ve, kako je poslikana igrača Dymkovo,

in samo dva ga imata doma,

vseh 30 ljudi želi izvedeti več o igrači Dymkovo.

Zgodovina videza igrače Dymkovo.

Med projektom smo izvedeli veliko koristnega in zanimivega.

Pred davnimi časi, pred tisočletji, ljudje niso znali razložiti izvora mnogih pojavov. In ljudje so verjeli, da jim figurice živali in ljudi pomagajo zaščititi sebe in svoje domove pred zlimi duhovi. Te igrače se imenujejo amuleti. Ptice so preganjale sile teme, prinašale svetlobo in veselje. Ženska figurica z otroki je varovala mater z otroki pred nesrečo in boleznijo.

Dimkovska igrača je ena najstarejših obrti v Rusiji, na vjatski deželi, v naselju Dymkovo, obstaja že več kot štiristo let. Po potopu so tu odkrili znatna nahajališča rdeče gline. Ta incident je prispeval k razvoju najprej lončarstva, nato pa industrije igrač. Tako se je rodila igrača Dymkovo.

To igračo ljudje ljubeče in nežno imenujejo -meglica. Od kod prihaja tako neverjetno ime? Izkazalo se je, da so glinene igrače izdelovali pozimi in zgodaj spomladi, ko so potekale dolge priprave na spomladanski praznik "Piščal" ("piščal"), ki ima poganske korenine in je posvečen soncu. Na praznike, "Svistoplyaska", so ljudje s seboj prinesli majhne piščalke in žvižgali v njih ves dan. Žvižganje je bilo glavna značilnost, glavna zabava tega praznika. Tako se je zgodilo, da "v Vyatki izdelujejo igrače za žvižganje." Ob koncu praznika so na okna postavili poslikane glinene igrače, ki so varovale bivališča. Za kurjenje igrač so peči kurili do pozne noči in vse naselje je bilo v dimu, v megli. Iz tega je nastalo ime Dymkovo in igrače so začeli imenovati Dymkovo.

Zakaj je Dymkovo znano?
Z mojo igračo.
Nima dimljene barve,
In tu je ljubezen ljudi.

V njej je nekaj mavričnega,
Iz rosnih kapljic.
V njej je nekaj veselja,

Žlahtne igrače smo
Zlaganje da v redu,
Znani smo povsod
Tudi mi vas bomo imeli radi!

( Ljudska umetnost. )

Grmenje kot bas.
(V.Fofanov)

Glinene igrače so klesale in barvale samo ženske in otroci. Vsaka igrača je avtorsko ustvarjalno delo mojstric ročnega oblikovanja in slikanja, ki obstaja v enem izvodu.

Igrača Dymkovo je narejena iz lokalne plastične rdeče gline z dodatkom rečnega peska. Mešanje gline s peskom in vodo temeljito gnetite, dokler ne dobite homogene mase. Najprej so iz debelega glinenega testa izklesali velike glavne dele igrače in posebej majhne, ​​ki so jih nato prilepili na glavni del. Oblikovano igračo smo sušili 2-4 dni pri sobni temperaturi in žgali v ruski peči.

p po ohladitvi

površino izdelka

pobeljen s kredo

razredčeno v mleku.

Za delo je bilo pripravljenih 6-10 barv. Za igračo je značilen preprost geometrijski vzorec slikanja (krogi, pike, obroči, ravne črte, valovite črte) in svetle barve, v katerih je veliko rdeče, rumene, modre, zelene, škrlatne, oranžne.

Igrače so zabavne. Dame in kavalirji prikazujejo svoje obleke, petelini in purani s svojimi čudovitimi repi spominjajo na celotno cvetlično posteljo, dojilje razkazujejo očarljive dojenčke.

Izdelan iz gline

Igrače za vsakogar.

Otroci na vrtiljaku

Sedli so na konje.

Tukaj je pameten puran,

Vse je tako zložljivo.

Pri velikem puranu

Vse pobarvane stranice.

Praktično delo.

Zdaj, ko smo preučili zgodovino, tehnologijo izdelave in tehniko slikanja igrače Dymkovo, lahko začnete izdelovati svojo zbirko.

Preučevali smo kostum dymkovske dame in ugotovili, da morajo biti na glavi dame zagotovo kodri, klobuki ali kokošniki. Na ramenih - ogrinjalo, napihnjeni rokavi. Na dnu krila ali predpasnika - volančki. V rokah lahko drži torbico, dežnik, psa, gugalnik.

Poglejte, kako lepa je ta duša.Škrlatna lica gorijo, čudovita obleka,Kokošnik ponosno sedi,Gospa je tako lepa.Krogi, celice, črte -Na videz preprost vzorecAmpak ne moreš pogledati stran.

Začel skicirati kostume. Pomagali so nam drugi udeleženci Theatre of Fashion. Evo, kaj imamo.

Pet mesecev smo skupaj z vodjo modnega gledališča Lyubava izdelovali kostume za našo zbirko igrač Dymkovo. Naše mame so nam pomagale. In tukaj imamo takšno zbirko.

Nastopili smo na tekmovanju v šoli in zasedli 1. mesto ter prejeli tudi diplomo kot najsvetlejši kostum., na regionalnem tekmovanju "Nove zvezde" so postali diplomanti 2. stopnje.

Vendar se niso ustavili pri tem. Z mamo sem naredila prav takšno damo iz improviziranega materiala in sešila tako čudovitega purana.

Zaključek Element dekoracije spominkov

Izvedeli smo, da je igrača Dymkovo amulet, praznična piščalka, spominek, element dekoracije.

Naučili smo se delati z različnimi viri, analizirati ilustracije, ki prikazujejo igrače.

Naučili smo se sami izdelati igračo Dymkovo, čeprav iz blaga, a pred nami je glinena igrača.

Najpomembneje pa je, da so ustvarili kolekcijo kostumov v slogu Dymkovske igrače in z njo nastopali na tekmovanjih.

Literatura in internetni viri

Ruska glinena igrača I. Ya. Boguslavskaya.- L., 1975

N. M. Konysheva Kiparstvo v osnovnih razredih - Knjiga za učitelja. Iz delovnih izkušenj. - 2. izd., revidirano. - M.: Razsvetljenje, 1985. http://ped-kopilka.ru/

ttps://en.wikipedia.org/wiki/Dymkovo_toy

Dymkovo igrača. Zgodba.

Dymkovska obrt je edinstven pojav ruske ljudske umetnosti, ki je k nam prišel že od nekdaj. Menijo, da je nastal v XV-XVI stoletju v naselju Dymkovo na nizkem desnem bregu reke Vyatka v bližini mesta Khlynova-Vyatka. Tam se je razvijala in razvijala dedna tradicija izdelovanja glinenih igrač po ženski liniji, ki se je prenašala z matere na hčerko. Postopoma so se oblikovale dinastije rokodelk dymkovske igrače: Nikulini, Penkini, Koškini ... Vsaka od njih je imela svoje značilnosti izdelkov v obliki in razmerjih, barvah in okraskih. Tu, v naselju, je v 19. stoletju živelo in delalo od 30 do 50 družin izdelovalcev igrač.

Nekoč so cele družine v naselju Dymkovo izdelovale igrače, kopale in gnetele glino, ročno drobile in drgnile grudasto kredo z mlinčki za barve, kiparile, sušile in žgale od jeseni do pomladi. Bližje začetku sejma Whistle-Dance, ki je potekal četrto soboto po veliki noči, so igrače pobelili s kredo, razredčeno v posnetem kravjem mleku, pobarvali z jajčnimi barvami in okrasili z velikimi lisami zlatega znoja. In potem so na čolnih pripeljali svetlo originalno blago v mesto Vyatka na počitnice in s svojo umetnostjo navdušili otroke in odrasle. Sejem je bil nadaljevanje vsakoletnega spomina na prebivalce Khlynova in Velikega Ustjuga, ki so umrli med žalostno bitko, ki se je v zgodovino mesta zapisala kot Khlynovski pokol, ko "ne poznaš svojih". V spomin na ta dogodek je bil v bližini grape Razderikhinsky postavljen spominski križ, nato pa kapela. Po tem so se začele razburkane vesele počitnice, ki so trajale tri dni, kjer so prebivalci Vjatke, mladi in stari, žvižgali v glinene piščalke.


Takole ga opisuje general Khitrovo, ki je ta praznik videl leta 1811: »Prebivalci mesta Vjatka se ta dan zberejo v množicah k majhni leseni kapeli, kjer pojejo spominske službe za pokoj duš svojih rojakov in tisti dan ubiti sorodniki ... Celo jutro je posvečeno molitvi, preostanek tega izjemnega dne pa sprehodu in zabavi. Ljudje se zbirajo z majhnimi žvižgi in žvižgajo ves dan, hodijo po ulicah in, stoje na obzidju, mečejo glinene krogle v jarek. V čast vdovam, ki so ostale po bitki, se v tistih krajih prodajajo glinene lutke, poslikane in pozlačene. Ta praznik se v tej regiji imenuje "pandemonium".


Kot očividec je vjatski pisatelj V.V. Lebedev je v Vjatskih zapiskih zapisal: »Ko prideš na trg in hodiš med žvižgajočo množico, se zdi, da hodiš po zraku. Vsi imajo smejoče in nekakšne drzne obraze. Ljudje, ki hodijo, skrbno držijo pred obrazom majhno glineno igračo, vredno tri ali pet kopekov, ki prikazuje dvoglavo zver ali ovna z zlatimi pikami na straneh. V repu tega ovna žvižgajo ... ".


Najstarejša obrtnica igrače Dymkovo E.I. Penkina se je tako spominjala svojega otroštva: »... Vsi meščani so z otroki odšli v Svistunjo - tri dni so fantje žvižgali v piščalke, piščalke doma, na ulici - in prejeli vse vrste igrač za vse leto. Tudi moj oče in mama sta prodajala svoje glinene igrače – dajala sta nam denar za sladkarije – sladkarije, medenjake, in medenjaki so bili posebni – prinesli so jih iz Arhangelska – bolj iz črnega testa z belim sladkorjem, figurice ...«. Na žalost je zdaj ta praznik, ki je obstajal pred dvajsetimi leti prejšnjega stoletja, izgubljen, vendar nam ustvarjalne kompozicije dymkovskih rokodelk različnih generacij, narejene v 20. in začetku 21. stoletja, dajejo predstavo o njem.

Znano je, da je igrača Dymkovo, ki ima starodavne korenine, omenjena v kronikah v 15.-16. stoletju. Ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so bile to samostojne figure ljudi, živali, ptic, piščal, ki so nosile starodavne podobe - predstave ljudi o svetu.

Takrat, pred sto leti, je nastala resna grožnja obstoju starodavne obrti Dymkovo. Proizvodnja igrač Dymkovo je postopoma upadala, "ni hranila", kot prej, in številne obrtnice iz dednih družin so prenehale delati, odšle v iskanju druge obrti. V samem naselju Dymkovo so v nasprotju z glinenimi igračami cvetele delavnice za izdelavo izdelkov iz mavca, po katerih je veliko povpraševanje med lokalnim prebivalstvom in na sejmih v drugih velikih mestih. Nekatere obrtnice so delale "na mavcu" in barvale. Le ena mojstrica je nadaljevala s kiparjenjem igrač iz gline na star način. To je bila Anna Afanasievna Mezrina (1853-1938), katere delo je postalo povezovalna nit med preteklostjo in prihodnostjo dymkovske obrti, klasike za sodobne rokodelke.

A. I. Denshin in obrtnica E. A. Koshkina

A.I. Denshin Skica igrače za album

Zanimanje A. I. Denshina za ljudsko umetnost se je pojavilo po obisku nedeljskih tečajev risanja in slikanja, organiziranih na pobudo Zemstva leta 1908 na tehnični šoli Vyatka. Učitelj risanja I. F. Fedorov, diplomant Šole uporabnih umetnosti Stroganov v Moskvi, je svoje učence navdušil z neskončnimi pogovori o ruski umetnosti in ruskih umetnikih, o ljudski umetnosti in rokodelcih. Dal je prve temelje znanja o zgodovini stilov ruske umetnosti in ljudske umetnosti, zlasti Vyatke, katere vzorce je zbiral in zbiral. Ta ljubezen do ljudske umetnosti, ki mu je bila vcepljena, je povzročila, da je A.I. Denshina v resnem delu »z zbiranjem in skiciranjem vzorcev izdelkov ljudske umetnosti Vjatke« vse življenje, kar je združil s strastjo do slikanja. Po revoluciji leta 1917 je A.I. Denshin se je aktivno ukvarjal s preučevanjem in promocijo ribolova Dymkovo. Umetnik se boji svoje smrti in poskuša pritegniti pozornost novih oblasti na ta problem, ustvarja ročno izdelane albume »Glinena igrača Vyatka v risbah« (1917), »Glinena igrača Vyatka. Dressy Dolls« (1919), »Vyatka Ancient Clay Toys« (1926), ki so izšle v Vyatki in Moskvi v majhnih nakladah in takoj postale bibliografska redkost. Dragocen del publikacij ni predstavljalo samo besedilno gradivo o zgodovini ribištva, ampak so najbolj pritegnile skice dymkovskih igrač, ki jih je umetnik naredil na litografskih kamnih, ki jim je sledilo ročno slikanje z jajčnimi barvami, natančno kopiranimi iz originalov. . Kasneje so postali nepogrešljivo gradivo za preučevanje tradicije rokodelcev vseh generacij.

Poleg tega je umetnik zbral in odnesel v muzeje Moskve in Sankt Peterburga prve zbirke igrač Dymkovo. Tako je širša javnost izvedela za ribolov Vyatka Dymkovo. Ta dejavnost je kmalu obrodila sadove. Obrt je v najtežjih časih preživela, leta 1934 pa je najstarejša obrtnica A. A. Mezrina dobila celo osebno pokojnino. V tridesetih letih 20. stoletja se je priljubljenost igrač Dymkovo povečala (publikacije, naročila metropolitanskih muzejev za zbirke igrač, sodelovanje na svetovnih razstavah v Parizu in New Yorku). Denshin je k obrti privabil ne le stare izkušene rokodelke (E. A. Koshkina (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), ampak je zanimal tudi mlade za to umetnost.

Najstarejše obrtnice in generacija 50. let

Bezdenezhnykh Z.F. delajo.
1960

Elizaveta Ivanovna Penkina je v štiridesetih letih aktivno razvijala pravljično temo (od leta 1938 sta ji pri slikanju pomagali obrtnici L. N. Nikulina (1906-1961) in E. I. Koss-Denshina (1901-1979)). Pomembno vlogo je pri tem igrala 100-letnica A.S. Puškin, ki je predlagal ljudske obrtnike različnih obrti, pravljične podobe, ki so blizu vsakemu Rusu. Tako se je E. I. Penkina pojavila s skladbami "Na Lukomorye", "Baba Yaga", kjer je nastala čudovita koča na piščančjih nogah. Leta 1939 je ekipa obrtnic v sestavi E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova in Z. F. Bezdenezhnykh pod vodstvom A. I. Denshina je sodelovala pri oblikovanju dvorane regije Kirov v paviljonu Leningrad-Severovzhod na odprtju Vsezvezne kmetijske razstave v Moskvi.

Tisk je v tistih letih zapisal: "Pisane večbarvne podobe ljudi, živali in ptic jasno izstopajo na beli površini sten, tako v barvah kot v oblikah ohranjajo vso izraznost primitivnega, ki je lastna igrači Dymkovo. " Tako se je rodil dymkovski relief, ki je trdno vstopil v arzenal dymkovskih obrtnic druge polovice 20. stoletja.Izbruh velike domovinske vojne je zadal močan udarec oživljajoči industriji Dymkovo. Obrtniki so bili brez dela. Sprva se je zdelo, da v tako težkem času za vso državo glinene igrače niso potrebne. Toda kmalu je optimistična igrača Dymkovo spet postala uspešna, povpraševanje po njej je bilo veliko. Leta 1942 se je ponovno začela proizvodnja igrač. Aleksej Denšin je v časopisu zapisal: »Dymkovska igrača je bila takrat dokaz nepremagljivosti ruskega ljudskega duha, ki se je kazal tudi na področju ljudske umetnosti. Kot vesela, bojevita pesem, ki dviguje duha borca ​​v velikem boju proti krvoločnemu sovražniku, je igra Dymkovo v teh dneh igrala vlogo nekakšnega svetlega, veselega dejavnika večnih ustvarjalnih sil ljudi, njihovega genija. .Leta 1943 je padla odločitev o ponovni vzpostavitvi vajeništva. In februarja 1944 je predsedstvo Vsezvezne zadružne zveze "Umetnik" odločilo: "Navedite upravnemu odboru Kirovskega združenja, da je glavna vrsta proizvodnje Partnerstva dymkovska štukatura kot izdelek ljudske umetnosti, namenjen za izvoz. Partnerstvo se zavezuje, da bo vso svojo pozornost usmerilo v kakovost igrač, v razvoj umetniške in ustvarjalne iniciative med mojstri igrač za ustvarjanje izvirnih vzorcev in v nadaljnje vključevanje novih kadrov v tovrstno ustvarjalnost.Po zmagi nad fašizmom, ki se je ponovno rodila iz pepela, se je država spet obrnila k veseli ustvarjalnosti dymkovskih obrtnic. Sredstva so namenili za izboljšanje njihovih delovnih pogojev, za usposabljanje mladih. Toda organizacijske težave niso omogočile rešitve tega problema na terenu. Poleg tega umirajo starejše generacije rokodelk (E. I. Penkina, E. A. Koshkina) in A. I. Denshin. Leta 1955 so bile sklenjene delovne pogodbe za usposabljanje mladih obrtnic. Leta 1956 je bilo že osem rokodelk igrače Dymkovo, med katerimi so bili mladi E. Z. Koshkina (1914-1993) in Z. V. Penkina (1897-1988), snahi E. A. Koshkina in E. I. Penkina. Njihova imena bodo kmalu zaslovela.Od poznih petdesetih let 20. stoletja se je v državi začelo oživljanje umetniških obrti, pokazalo se je zanimanje za starodavne nacionalne korenine, preučeval se je problem tradicij in njihovega razvoja. Dymkovske obrtnice začnejo svoj ustvarjalni vzlet, iskanje novih rešitev. Povpraševanje po igračah se je povečalo, začelo se je deliti na dve kategoriji: bolj tradicionalno (»množično«) in razstavo. Zadnja skupina izdelkov je bila pogosteje izdelana za številne umetniške razstave - regionalne, območne, republiške, vsezvezne, mednarodne in celo osebne. Objave v prestolnici in lokalnem tisku, pozornost strokovnjakov, muzejskih delavcev naredijo imena obrtnic znana.Leta 1955 so znane obrtnice E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh v prihodnosti prišle v obrt kot učenke. Leta 1958 sta bila Z. V. Penkin in E. Z. Koshkin sprejeta tudi na skupno usposabljanje z Z. F. Bezdenezhnykh in L. N. Nikulina še ena "zvezdna" skupina študentov: L. S. Falaleev, L. A. Ivanov, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikov, N. P. Trukhin , A. I. Vorozhtsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.

O delu nagrajencev

Najraje ima tradicionalne prizore (živali, ptice, dame, varuške, kmetje), v podobi katerih vedno išče značilnost življenja, ki jo interpretira na svoj način. Pri ustvarjanju svojih kompozicij je E. Z. Koshkina uporabljala jedrnat jezik, zavračala nepotrebne podrobnosti - okraske, si prizadevala za simetrijo, ravnovesje, skrbno dokončala vsako igračo v oblikovanju in okrasju. Barvna shema, značilna za Koshkino, je prav tako mirna in rahlo pobeljena. Monumentalnost s povprečno velikostjo, frontalnostjo in simetrijo so lastne obrtniški igrači. Leta 1961 je Zoya Vasilievna Penkina imela svojo pravo mojstrovino - figuro "matere mnogih otrok". Tu se je razvila tema materinstva, tradicionalno v glineni igrači. Pred nami se pojavi podoba varuške-medicinske sestre v visokem kokošniku, v suknjiču z napihnjenimi rokavi, na katerega osnovno krilo so pritrjene otroške figure "majhne manjše". V naročju drži še dva povita dojenčka. Monumentalnost in umirjenost napolnjujeta to kompozicijo s svojim neverjetnim ritmom v postavitvi figur, razmerju mas, pa tudi v ponavljajočem se ponavljanju zaobljenih linij, ki jih tvorijo glave otrok, na robu kokošnika in predpasnika. Šestdeseta in sedemdeseta leta so bila razcvet talenta Z. V. Penkina. Pogumno se je lotila številnih novih tem, razvitih iz možnosti. Zoya Vasilievna je delala veliko, hitro, »pripovedovala« v modeliranju z rokami in hkrati na glas komentirala svoje skladbe. Veseli, naivni lik Penkine, njena čustva so se odsevala v živi drhteči glini in puščala sledi mojstrovih prstov. V njenem delu se še naprej razvija pravljična tema, ki jo je začela njena tašča E. I. Penkina. Rokodelka je postala avtorica številnih večfiguralnih kompozicij in kompozicijskih sklopov od 4 do 80 del, ki jih združuje skupna ploskev. Takšne so skladbe "Teremok", "Rdeča kapica", "Mitten", "Koza in sedem otrok", "Gosi-labodi". »Zgodba o carju Saltanu«, »Ruslan in Ljudmila« in »Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi«, navdihnjene s podobami velikega pesnika A. S. Puškina, ki ga je ljubila, izstopajo po svoji zasnovi. Poleg glavnih junakov in prikazovanja glavnih dogodkov se tukaj pojavi mesto z zlato kupolo, ki s kupolami spominja na katedralo Vasilija Blaženega v Moskvi. Zasnovan za krožno hojo, preseneča z različnimi oblikami, štukaturami in okraski na beli podlagi. Obilna uporaba zlatih lističev poveča občutek pravljičnosti. Prvič se je pojavil arhitekturni motiv tako velike velikosti, ki je del velike kompozicije in hkrati lahko obstaja samostojno.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) - dedna obrtnica, hči A. A. Mezrina.

Od matere je prevzela glavni krog tradicionalnih podob dam, jezdecev, parov, ptic. Rokodelka je še posebej rada prenašala raznolikost značaja v modeliranju živali (jeleni, krave, zajci, medvedi), piščalk. Med zapletnimi gospodinjskimi in pravljičnimi skladbami lahko ločimo »Čolnarjenje«, »Poroka živali«, »Jahanje z gore«, »Repa«, »Starec s košaro«. Bila je prva, ki je začela kipariti "Damo na nogah". Za igračo Dymkovo OI Konovalove je značilna majhnost, želja po prenosu gibanja v plastiko in raznovrstni okraski. Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979), žena A. I. Denshina, je začela samostojno delovati v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Njena ustvarjalna iskanja so prinesla veliko novega v razvoj dymkovske obrti. Rokodelka je ustvarila številne zaplete in kompozicije, ki so že postale tradicionalne. Pri izdelavi igrače sem podobo razmišljala takoj z vidika modeliranja in slikanja. Je avtorica številnih okraskov iz tradicionalnih elementov: krogi in pike, ravne in valovite črte, kletka. Poleg tega je E. I. Koss-Denshina po smrti svojega moža leta 1948 dolga leta izvajala pravzaprav umetniško vodenje obrti. Ustvarjalna pot najstarejših rokodelk, dela, ki so jih ustvarile in so shranjena v muzejih, ter vsa njihova zapletena, a zanimiva življenja so zelo dragocena in pomembna stopnja pri ohranjanju in razvoju tradicije dymkovske obrti. Vsak izmed njih je legenda, ki je zaradi pomena njihovega prispevka k skupni stvari ni mogoče pozabiti. Sodobna rokodelka, ki obvlada starodavno obrt, ne bo nikoli šla mimo svojega dela, ampak bo zagotovo pogledala v obraz vsake igrače. Šele takrat lahko razumete bistvo igrače Dymkovo, če z globokim spoštovanjem obravnavate preteklost, usodo in stvaritve vsakega predhodnika. In vedno bo tako, dokler bo ta starodavna vjatska obrt živa.

Obrt izdelovanja glinenih poslikanih igrač v naselju Dymkovo, ki se nahaja nasproti mesta Khlynov-Vyatka na drugi strani reke Vyatke, je nastala v 15.–16. stoletju. Pojav najzgodnejših igrač na piščalke raziskovalci povezujejo s poganskim praznikom vabljenja pomladi. Značilen, prepoznaven slog dymkovske igrače se je razvil sredi 19. stoletja. pod vplivom mestnega življenja in porcelanaste plastike. Umetnost izdelovanja igrač se je prenašala po ženski liniji. Tradicionalni postopek izdelave igrač je sestavljen iz več faz. Figurica, oblikovana iz rdeče gline, je previdno posušena in žgana v peči, nato pa prekrita z brušeno kredo in pobarvana s tempera barvami. Značilna tehnika dymkovskih obrtnic je okrasitev nekaterih figuric, praviloma ženskih, z majhnimi kvadrati zlatih listov.

Domneva se, da je trgovina za izdelavo glinenih poslikanih igrač v naselju Dymkovo na nizkem desnem bregu reke Vyatka blizu mesta Khlynova-Vyatka nastala v 15.-16. stoletju. Tu se je razvila in oblikovala tradicija izdelovanja glinenih igrač, ki se je prenašala izključno po ženski liniji, z matere na hčer. Postopoma so se oblikovale dinastije rokodelk igrače Dymkovo. Izdelki vsake takšne dinastije so imeli svoje značilnosti v obliki, proporcih, barvi in ​​okraskih.

Pojav najzgodnejših dymkovskih igrač - piščal - mnogi raziskovalci povezujejo s pomladnim praznikom Vyatka »ples piščalke« ali »piščalka«, katerega prvi opisi segajo v začetek 19. stoletja. Piščalka je bila časovno določena tako, da sovpada s četrto soboto po veliki noči in je bila po legendi povezana z dnevom spomina na tiste, ki so bili ubiti v bratomornem "Khlynovskem pokolu", ki se je zgodil leta 1418 med Vjatčani in Ustjugi blizu obzidja Khlynov Kremelj. Starodavne pogrebne pojedine so pri Slovanih spremljali žvižganje in ples. Ta poganski običaj so spoštovali tudi pozneje, kar jasno dokazuje praznik žvižgača (prvotno »ples žvižgača«), ki se je v Vjatski regiji ohranil vse do začetka 20. stoletja.

Praznik se je začel s spominsko slovesnostjo, ki je bila služena v kapeli v bližini grape Razderikhinsky. In potem so meščani priredili pestnice, pili vino in se zabavali, kar je spremljalo petje pesmi in žvižganje piščalk. Na glavnem trgu se je odvijal sejem, za katerega so dymkovski obrtniki vnaprej izdelali votle glinene krogle - "šariš" in glinene igrače v obliki dam, gospodov, različnih živali in poceni piščal.

Takole opisuje N. Khitrovo ta praznik, ki je potekal leta 1811: »Danes, na ta dan, je ves dopoldan namenjen molitvi, preostanek tega nepozabnega dne pa sprehodom in zabavam. Ljudstvo se zbira z malimi žvižgi in žvižga ves dan, hodi po ulicah, in stoječ na obzidju meče glinene krogle v jarek, kjer se zbirajo mestni otroci, da jih nabirajo; velikokrat se zgodi, da jih kroglice zadenejo v glavo in prebijejo do krvi; vendar jih to ne ovira pri nadaljevanju zabave. V čast vdovam, ki so ostale po bitki, v tistih krajih prodajajo glinene lutke, pobarvane z različnimi barvami in pozlačene.(Koledar province Vyatka za leto 1893. Vyatka, 1892).

Do konca 19. - začetka 20. stoletja se je praznik zelo spremenil, vendar je običaj žvižganja v piščalke ostal: »Ko prideš na trg in hodiš med žvižgajočo množico, se zdi, da hodiš po zraku. Vsi imajo smejoče in nekakšne drzne obraze. Ljudje, ki hodijo, skrbno držijo pred obrazom majhno glineno igračo, vredno tri ali pet kopekov, ki prikazuje dvoglavo zver ali ovna z zlatimi pikami na straneh. Žvižgajo v repu tega ovna ... "- tako je ta praznik opisal vjatski pisatelj V. Lebedev v prvi tretjini 20. stoletja (Lebedev V. Vyatskie zapiski. Kirovsk, 1957). Glavno mesto v prazniku je začel pripadati sejmu, kjer so poleg drugega blaga prodajali glinene igrače in piščalke, v katerih so otroci nekaj praznikov žvižgali. Nazadnje so piščalko praznovali na prelomu dvajsetih let 20. stoletja, leta 1979 pa so ob dnevu mesta v Kirovu znova obudili elemente praznika.

Tradicionalni postopek izdelave igrače, ki se je ohranil do danes, je sestavljen iz več faz.
Dymkovci so poleti nabirali lokalno rdečo glino in jo ročno drobili ali mleli grudasto kredo v barvnih mlinčkih, v preostalem delu leta pa so se ukvarjali z izdelavo izdelkov.

Najprej se iz dobro pripravljene in skrbno zmešane rdeče gline oblikuje figurica. Značilnost dymkovske obrti je, da je igrača oblikovana iz delov in ne iz enega samega kosa gline, kot je to storjeno v drugih krajih. Pred žganjem se igrače temeljito posušijo in šele nato žgejo v pečici. Prej je bila to ruska peč, zdaj pa je mufelna peč, segreta na temperaturo 900º.

Žgana igrača Dymkovo ima običajno rdeče-rjavo barvo za glino. Po žganju so igračo prebelili - kredo so zmešali z mlekom in v to raztopino potopili figurico, ki je bila prekrita z gosto belo plastjo. Nato so igrače pobarvali s suhimi barvami, ki so jih podrgnili na jajce. Sodobni mojstri uporabljajo gvaš, razredčen na jajcu. Za igrače Dymkovo so značilne svetle barve in preprosti geometrijski vzorci.

Značilna tehnika dymkovskih obrtnic je okrasitev nekaterih figuric z majhnimi kvadrati zlatih listov. Na zadnji stopnji barvanja igrače se obrtnica, ki namoči čopič v surovo jajce, nežno dotakne zlatega kvadrata ali romba in ga nato nanese na figurico, kjer meni, da je potrebno. Praviloma so bili rombovi zlatega znoja naneseni na klobuke in kokošnike mladih deklet, na glavnike za peteline itd.

Dobro prepoznaven slog igrače Dymkovo se je razvil sredi 19. stoletja. pod vplivom mestnega življenja in porcelanaste plastike. Če so zoomorfne piščalke, povezane s poganskim obredom, še dolgo ohranjale arhaične poteze, so se drugi izdelki spremenili v dela male plastike, kot so porcelanaste figurice: mlade dame v oblekah s krinolinami, dame v pelerinah z dežniki, gospodje s cilindri, vojaki itd. itd.

V preteklosti je bilo izdelovanje igrač Dymkovo družinsko podjetje. Konec 19. stoletja je ribištvo upadlo. Igračo Dymkovo so izpodrinile tovarniško oblikovane mavčne figurice, ki posnemajo predmete iz porcelana. Vendar pa so v tridesetih letih 20. stoletja sovjetske oblasti začele oživljati nekatere ljudske obrti, vključno z igračo Dymkovo. S podporo prvega raziskovalca obrti, umetnika A.I. Denypin, več dednih obrtnic je leta 1933 organiziralo artel "Vjatska igrača" (od leta 1948 - delavnica Umetniškega sklada RSFSR).
Obrt Dymsky nima serijske proizvodnje in vsaka figurica, tudi danes izdelana ročno, je individualna in edinstvena. Trenutno je igrača Dymkovo del dekorativne skulpture, priljubljen ruski spominek.

Dymkovo igrača- glinena skulptura, ločena oblika umetnosti. Zanj je značilno določeno beljenje in svetlo slikanje.

Glino za proizvodnjo so tradicionalno kopali v naselju Dymkovo, ki leži na nizkem bregu reke Vjatke blizu mesta Kirov. Nabrano rdečo glino v naselju so včasih sekljali z lopato, mešali z drobnim rečnim peskom - v bližini je ogromna rečna plaža. Tako je bila glina po mešanju večkrat obrnjena, navlažena z vodo. V starih časih so ga praviloma gnetli z nogami.

Zdaj obrtnica ne koplje gline in je ne gnete. Priprava materiala poteka strojno, v eni izmed keramičnih industrij. Glina pride v delavnice že pripravljena - polietilenska pakiranja-briketi po 10 kilogramov.

Igrače za kiparjenje.

Vsaka igrača od kosa gline do končne skulpture izvaja en mojster. Če je prej obrtnica porabila veliko časa za pripravo gline in belila, se zdaj več pozornosti posveča procesu modeliranja in barvanja igrač.

Kose gline ločimo in zvaljamo v kroglice. Ločeni deli igrače so narejeni iz žog. Igrača Dymkovo je drugačna po tem, da ni narejena iz enega kosa gline, ampak iz več. Glineno kroglico zvijemo v palačinko, iz palačinke naredimo stožec - žensko krilo je pripravljeno. V notranjosti je votel s stenami debeline 4-6 mm. Stene stožca se izravnajo z obračanjem obdelovanca v rokah. Nato, navlažite z vodo, pritrdite ročaje za klobase, kroglo za glavo. Vse iz majhnih koščkov gline.

Najprej so izdelani vsi glavni elementi igrače. Vse spoje zgladimo z vlažno krpo. Izkazalo se je kot ena sama celota. Nato igračo okrasijo s podrobnostmi - kokošnikom, sklopko, torbico, psom, repi, klobukom itd.

Sušenje in praženje.

Oblikovan obdelovanec sušimo 3-5 dni, včasih tudi dlje, na zraku.

V starih časih igrača žgane v ruskih pečeh. Polagajo ga neposredno na drva ali na železen pekač.

Glina se začne segrevati in kmalu postane kot prozorna – v ognju zažari z enakomerno rdečo barvo. S tem se je žganje končalo in igrače so se počasi ohlajale v ugasli peči.

Zdaj igrače sežigajo mufelne peči pri temperaturah nad 1000 stopinj. Ta visoka temperatura daje glini še večjo trdnost. Peči so precej velike in igrače se nalagajo v serijah. Obrtnice si spet ne jemljejo dragocenega časa za neustvarjalne postopke.

Beljenje in barvanje igrač.

Po pečici se obdelovanec obarva rjavo rdeče. Za beljenje so v starih časih uporabljali raztopino krede v mleku - potopili so celotno igračo. Mleko na površini postane kislo in nastane obstojen svetel film kazeinskega lepila. Beljenje je značilna lastnost igrače Dymkovo.

Zdaj se beljenje izvaja s pomočjo tempera beline, ki se nanaša s čopičem.

Zadnji del postopka - slika.

Najprej se pogovorimo o starem tradicionalnem načinu slikanja:
Suhe barve so drgnili z jajcem, dodali peroksidni kvas ali kis. Barvna shema ni bila bogata, le glavni toni. Uporabljene so bile kompozicije od saj do magenta in kroma. Zdelo se je, da so te barve dale nekaj svoje barve obdelovancu in zvenele so pridušeno. V 20. stoletju so uporabljali gvaš, tudi razredčen na jajcu. Zdaj uporabljajo svetle akrilne barve - zelo odporne.

Čopiči se uporabljajo predvsem mehki, različnih velikosti. Tanke krtače omogočajo obrtnici, da v risbo vnese majhne podrobnosti - to ni vedno dobro, saj vodi do prenasičenosti ploskve.

Na barvo so nalepljeni koščki zlate lističe ali zlati lističi - mešanica cinka in bakra. Lesketajo se in dajejo skupaj s svetlimi barvami bleščeč čar igrače Dymkovo.