Ilya Melnikov - Umetniška obdelava kovine. dragocene kovine

2. Dodelava in umetniška obdelava nakita

Dodelavo in umetniško obdelavo nakita izvajamo z namenom povečanja umetniške vrednosti in obrabne odpornosti izdelkov, protikorozijske odpornosti njihovih površin ter da izdelkom zagotovimo ustrezno prezentacijo. Postopke dodelave lahko razvrstimo v tri vrste: mehanska dodelava - poliranje, vtiskovanje, graviranje; dekorativni in zaščitni premazi - emajliranje in črnjenje; kemična obdelava - oksidacija in galvanizacija.

Poliranje

Bistvo postopka poliranja je odstranitev mikrohrapavosti s kovinske površine, s čimer dosežemo visok razred čistosti in zrcalnosti površine. Poliranje je eden od končnih postopkov obdelave izdelkov. Nakit lahko pred oksidacijo poliramo – prevlečemo s plastjo druge kovine. Če izdelkov po montaži ni mogoče polirati kot celote, se nekateri deli polirajo med montažo. Uporabljata se predvsem dve vrsti poliranja nakita: mehansko in elektrokemično. Mehansko poliranje imenujemo poliranje izdelkov po kosih z in brez abraziva. Množične metode poliranja - v bobnih in posodah, kljub temu, da so dejansko tudi mehanske, imenujemo vrtanje in vibracijska obdelava.

Elektrokemično poliranje je anodno jedkanje izdelkov v okolju elektrolita pod delovanjem električnega toka, to je obratni postopek pozlačevanja in srebrenja.

mehansko poliranje. Mehansko abrazivno poliranje se izvaja na polirnih strojih z uporabo elastičnih koles in ščetk z abrazivnimi pastami, neabrazivno poliranje pa ročno s posebnim poliranjem. Za abrazivno poliranje nakita se uporabljajo dvovretenski stroji, opremljeni s šobami za pritrditev polirnega orodja in izpušnimi napravami z zbiralniki odpadkov za naknadno ekstrakcijo plemenitih kovin.

Orodja za mehansko poliranje so elastični krogi, krtače in polirne naprave (slika 124). Abrazivne paste morajo dobro držati na površini in biti odporne na delovanje. Namembnost polirnega orodja je odvisna od materiala, iz katerega je izdelano, in njegove oblike.

Krogi iz klobučevine (tipalke) - uporabljajo se za začetno poliranje gladkih, ravnih in konveksnih površin. To je visoko kakovostno polirno orodje, zelo vzdržljivo pri uporabi, njegova trdota je odvisna od hrapavosti materiala. Velikost krogov je določena z njihovim zunanjim premerom. Kolo iz klobučevine je zaradi luknje v sredini privito na stožčasto vijačno šobo vretena polirnega stroja.

Lasni krogi (disk krtače) se uporabljajo za poliranje nakita kompleksne oblike z odprto in reliefno površino. Diskasta krtača ima leseno podlago - nosilno leseno ploščo, na katero so po celotnem obodu pritrjene štrleče krtače za lase. Elastičnost krtače določata togost in dolžina las. Togost krtače lahko povečate tako, da skrajšate dolžino lasišča. Lasne kroge pritrdimo na polirni stroj na enak način kot kroge iz filca.

Krogi iz blaga se uporabljajo za končno poliranje (briljant). So diski iz materiala, sestavljeni v pakete. Kot material se lahko uporabijo: kaliko, kaliko, lan, flanel. Diski, zbrani v paketu, so pritrjeni med lesene ličnice z aksialno luknjo. Pri sestavljanju paketa je priporočljivo uporabiti več distančnikov iz diskov manjšega premera, kar izboljša prezračevanje kroga in podaljša njegovo življenjsko dobo.

Nitani krogi (puh) - se uporabljajo, kot tudi platneni, za sijaj na površini izdelka. Po zasnovi spominjajo na lase, razlika je v tem, da imajo namesto lasne linije prevleko iz filamenta. Krogi niti so zelo mehki.

Vsi navedeni krogi se uporabljajo kot obdelovalni stroj. Na površino vsakega vrtljivega kolesa se nanesejo polirne (abrazivne) paste. Velikost zrna paste je izbrana glede na stopnjo polirnih izdelkov (začetno ali končno). Polirne paste vsebujejo fine abrazivne prahove, žive vezi in posebne dodatke. Abrazivni material je kromov oksid, krokus (železov oksid), silicijev oksid. Kot vezivo v pastah se uporabljajo: stearin, parafin, tehnična mast, cezerin, vosek, oksidirani petrolatum. Posebni dodatki so: soda bikarbona in oleinska kislina, ki se dodajajo za aktiviranje procesa poliranja, terpentin in kerozin - za spreminjanje viskoznosti. Paste na osnovi kromovega oksida so zelene, na osnovi železovega oksida pa rdeče.

Te paste so na voljo v trdnem stanju. Nanašamo jih na polirne kolute med vrtenjem kroga tako, da se s pasto rahlo dotaknemo površine kroga. Pri poliranju izdelkov iz plemenitih kovin se za primarno in osnovno površinsko obdelavo uporabljajo GOI paste, za končno obdelavo pa krokus paste. Sestava paste je izbrana glede na trdoto zlitin, ki jih je treba polirati.

Polirniki so ročno orodje za mehansko poliranje. Bistvo poliranja je zgladiti površino izdelka z gladkim delom polirne naprave. Glajenje površine poteka brez uporabe abrazivnih past. Polirniki se uporabljajo za obdelavo težko dostopnih mest, majhnih površin med mat ali gravirano površino, galvaniziranih premazov.

Polirna sredstva so jeklo in hematit. Jekleni polir je izdelan iz dobrega orodnega jekla (pogosto se uporabljajo igelne datoteke) v obliki palice s poliranim koncem (delovni del). Najpogosteje ima delovni del polirnika ovalno obliko, vendar se polirniki z delovnim delom različnih oblik uporabljajo za obdelavo površin katere koli narave.

Polirni stroji iz hematita so po obliki in dolžini podobni čopičem. Na koncu lesene palice je pritrjen gladko obdelan hematit (krvavec), ki je delovni del polirke. Delovni del hematitnih polirnikov, kot tudi jeklenih, je pogosteje zaobljen, uporabljajo pa se tudi druge oblike kamnov. Obvezna zahteva za polirne stroje, ne glede na njihovo obliko, je gladko polirana površina delovnega dela.

Mehansko poliranje je najkvalitetnejše in edino končno poliranje (po hidravličnem in elektrolitskem poliranju so izdelki mehansko sijajni), vendar ima pomembno pomanjkljivost - vsak izdelek se polira posebej. V zvezi s tem so se množične vrste poliranja - vrtanje in obdelava z vibracijami - v industriji nakita bolj razširile.

Tumbling je metoda množičnega poliranja izdelkov v vrtečem se bobnu v okolju polirnih in detergentov.

Polirno sredstvo, ki se naloži v boben skupaj z izdelki, so jeklene kroglice premera od 1 do 3 mm (odvisno od izdelka). Istočasno se v boben vlije raztopina za pranje.

Njegova sestava je naslednja (g/l): amoniak 25 %..... 15 Milni ostružki..... 15 Detergent..... 10 Belilo...... 8 Natrijev bikarbonat... 7 Natrij klorid ..... Uporabljata se tudi 2 drugi raztopini, ki pospešita proces, npr. raztopine 72% mila, kavstične sode, natrijevega karbona, gašenega apna, natrijevega nitrata itd. Sam boben je lahko cilindričen, gladek in fasetiran (6,8 obrazov). Ohišje je kovinsko, z notranje strani obloženo z gumo. Guma ščiti izdelke pred zarezami in tesni boben. V zadnjem času se uporabljajo gumijasti bobni.

Bistvo postopka je v tem, da se pri vrtenju bobna izdelek in kovinske kroglice (polnilo) nenehno gibljejo, zaradi medsebojnega trenja pa se površine mehkejše kovine (izdelkov) zgladijo. Sestava detergenta, ki je prav tako v gibanju, spere umazanijo in pospeši proces poliranja. Optimalen način vrtenja bobna za zlate in srebrne predmete je 70--80 vrt/min. Boben naložimo do polovice, kroglic (po prostornini) pa naj bo dvakrat več kot izdelkov. Trajanje vrtanja je od 2 do 8 ur, odvisno od stanja podlage. Po koncu vrtanja se izdelki ločijo od kroglic, operejo in nato polirajo na polirnih strojih.

Vibroprocesiranje. Vibracijska obdelava izdelkov je postopek poliranja, podoben vrtenju v polnilnem mediju, vendar ne v vrtečem se bobnu, temveč v vibrirajoči posodi. Bistvo postopka je enako - površina izdelkov je zglajena zaradi medsebojnega trenja. Toda čas poliranja izdelkov med obdelavo z vibracijami je veliko krajši kot med vrtanjem - 60--80 minut. Postopek poliranja poteka v zaprti posodi vibro stroja, kjer se skupaj z izdelki namesti polnilo in čistilna raztopina. Kot polnilo, ki zavzema /z prostornine posode, se uporabljajo jeklene in steklene kroglice v razmerju 2:1. Velikosti jeklenih kroglic so 2 - 6 mm, steklene - 4 mm. Detergent je raztopina enake sestave kot pri vrtanju, plus lesna moka - 10 g / l.

Nalaganje v posodo poteka na naslednji način. Najprej se naložijo jeklene in steklene kroglice, nato pa po vklopu vibratorja kemične komponente in voda. Izdelke naložimo šele po temeljitem mešanju polnila s sestavo detergenta. To zaporedje je razloženo z dejstvom, da je gostota plemenitih kovin (izdelkov) višja od gostote polnila, zaradi vibracij pa bo polnilo postopoma potisnjeno navzgor, izdelki pa se bodo potopili na dno. posoda. Na koncu vibroprocesa se izdelki ločijo od polnila, operejo, posušijo in zasijajo.

Obe metodi - vrtenje in obdelava z vibracijami - imata pomembno pomanjkljivost - nemogoče je polirati izdelke kompleksne konfiguracije z ostrimi robovi in ​​ostrimi prehodi. elektrokemijsko poliranje. To je anodni postopek jedkanja, pri katerem se mikrohrapavosti na površini raztopijo in površina se zgladi. V primerjavi z drugimi vrstami ima elektrokemično poliranje številne prednosti: možnost obdelave mest, ki niso dostopne drugim metodam; enakomerno glajenje kovine po celotni površini, ohranjanje konfiguracije izdelkov; zmanjšanje izgub plemenitih kovin. Elektrokemično poliranje poteka v elektrolitskih kopelih ob določenem režimu.

Sestava elektrolita za zlato je naslednja (g/l): Kalijev cianid KCN .... 10 Kalijev železov cianid K4Fe6........ 20 Kalijev hidroksid KOH. 0,3 dibazičnega natrijevega fosfata NaHPO.t-12H20. . 60 Izdelek služi kot anoda s katodo iz nerjavečega jekla, razdalja med elektrodama je 10 cm Napetost na kopeli je 2,8–3 V. Trajanje poliranja je 5–10 minut pri temperaturi elektrolita 50–60 °C. °C. Za poliranje srebra se uporablja naslednji elektrolit (g/l): Srebrov cianid AgCN ... 35 Kalijev cianid KCN . 20 Gostota anodnega toka 3--5 A/dm2, temperatura elektrolita 18--25°С, trajanje poliranja 2-5 min. Drug elektrolit za srebro ima sestavo (g/l): Kalijev cianid KCN . 25 Natrijev hiposulfat Na2S203 * 2H20 ...... 1 - 3

Poliranje poteka pri gostoti anodnega toka 2–10 A/dm2, delovni temperaturi elektrolita 20–25 °C in trajanju postopka 5–15 minut.

Če je poliranje končni postopek izdelkov, potem se izdelki po pranju in sušenju mehansko sijajo z abrazivno pasto. Končno izpiranje po poliranju zaključi postopek dodelave nakita.

Za pranje nakita so sodobna podjetja opremljena z ultrazvočno enoto, katere rezervoar je napolnjen s pralno raztopino naslednje sestave (g/l): Vodna raztopina amoniaka 25% ........ 40 Milo za pranje perila 70 %. 0,5 Čas cikla čiščenja do 3 min, temperatura raztopine 60°C.

Presek je vrsta umetniške obdelave kovin s posebnimi udarci - vtiskovanjem, zaradi česar obdelovanec dobi reliefno podobo. Bistvo postopka kovanja je v tem, da zaradi pritiska na kovanec (z udarcem kladiva) na kovini ostane sled glede na obliko delovnega dela kovanca. S ponavljajočimi udarci različnih kovancev se dani vzorec izbije. Razlikovati med ročnim in strojnim lovljenjem. Prebijanje se šteje za ročno, če je postopek luknjanja slike opravljen ročno. Strojno žigosanje je postopek žigosanja, ki se izvaja na stiskalnicah z uporabo matric. Sodobna oprema omogoča pridobivanje visokokakovostnih slik, zato je žigosanje močno zmanjšalo uporabo ročnega brušenja pri izdelavi nakita. In lovljenje ne bi smeli obravnavati kot vrsto dekoracije, temveč kot neodvisno vrsto proizvodnih izdelkov, ki zavzema veliko mesto v umetniški industriji.

Kot materiali za brušenje se uporabljajo plastične pločevine. To so zlato, srebro, baker in njegove zlitine (tompak, kupronikel), aluminij. Pogosteje kot drugi se uporabljata baker in tompak, ki imata odlične dekorativne lastnosti, sposobnost kemičnega in elektrokemičnega barvanja, pridobita visoke protikorozijske lastnosti. Plastičnost teh materialov omogoča globok vris reliefa. Debelina obdelovanca je določena z dimenzijami brušenega izdelka. Za izdelke majhnih velikosti se uporabljajo listi debeline 0,3-0,8 mm. Glavna orodja za gonjenje so gonila in kladiva.

Letev je jeklena palica, običajno fasetirana, dolga 90-120 lm za majhne oblike. Prerez kovanca mora biti variabilen, v njegovem srednjem delu je puščena odebelitev za stabilnost in blaženje tresljajev pri udarcu. Delovni konec kovanca je utrjen. Njegov drugi konec, ki služi udarcu, je prav tako rahlo segret, vendar ne dopušča zakovičenja, kar prihrani dolžino kovanca. Samo srednji del sploh ostane neutrjen - to duši tresljaje. Zagozde so izdelane iz jeklenih palic razreda U7 in U8, nato pa se obdelajo (na brusilniku ali ročno) tako, da vzdolžna os zagozde poteka strogo skozi sredino, kar zagotavlja stabilnost zagozde med udarcem. Pri obdelavi kovanca so ohranjene njegove ploskve, največkrat štiri. Udarniki se razlikujejo po obliki delovnega dela (utripa), ki je odvisna od namena orodja. Obstaja veliko vrst kovancev, poleg tega pa vsak kovanec uporablja tudi nize kovancev iste sorte, ki se med seboj razlikujejo po velikosti in vzorcu dleta, ukrivljenosti izbokline, stanju površine itd. Glavne vrste kovancev imajo lastna imena. Spodaj so njihove kratke značilnosti. Kanfarniki - oblika boja v obliki tope igle, pustite pikčasto oznako. Uporabljajo se za prenos vzorca na kovino z vtiskovanjem slike vzdolž konture, pa tudi za zaključek ozadja s pikami (streljanje). Manjša kot je velikost izdelka, ostrejši je udarec kovanca. Potrošni material je linearna oblika boja, ki spominja na rezilo izvijača. Potreben za vtiskovanje polne črte. Z ukrivljenimi črtami se uporabljajo dleta z ukrivljenim zvončkom. Potrošni material obriše sliko na kovino na točkah kanfarnika. Dolžina in ukrivljenost boja je izbrana glede na velikost vzorca. Konjeniki - imajo ravninski boj različnih oblik. Uporabljajo se za poravnavo ravnin, dvigovanje ali spuščanje ravnih področij slike. Razlika v oblikah bitke je posledica narave vzorca, zlasti konturne črte ravnega območja. Tudi površinska obdelava teh reliefov je različna. Za pridobitev briljantne sledi se uporabljajo polirani gorilniki, za mat sled pa se uporabljajo polirniki z različnimi stopnjami hrapavosti bitke. Purushniki - oblika boja je okrogla z izboklino, katere velikost in izboklina sta različna. Puroshniki zagotavljajo globoko risbo reliefa in pridobivanje koščičaste teksture.

Boboshniki - oblika bitke je konveksna ovalna. Služijo, kot krzneni plašči, za reliefno risanje. Cevi - oblika bitke je okrogla konkavna, sferična vdolbina različnih velikosti. Za razliko od puroshnikov z jamičasto sledjo, tubule pustijo konveksno sled, ki poglablja konturo izbokline.

Teksturirano - kovanec, na bojni ravnini katerega je nanešena zareza. Zareze so lahko črtaste, kariraste, črtkane itd. Uporabljajo se za zaključek odtisnjene slike ali ozadja.

Posebno - žigosanje, ki ima vzorec ali delček vzorca na površini bitke za večkratno ponovitev na izdelku. Lahko je list, cvet, element okraska, vrv, vrvica itd. Kladiva, ki se uporabljajo za lovljenje, imajo okrogel ali kvadraten udarec, površina udarca je ravna. Konica kladiva (nasprotni del udarca) je sferična, različnih premerov. Sferični del kladiva služi za dvig reliefa brez uporabe dleta. Nenavadna je tudi oblika ročaja kladiva - upognjen je navzdol proti udarcu in odebeljen, kar vam omogoča dolgotrajno udarjanje z določeno silo.

Mehke kovine ali posebej varjene smole se uporabljajo kot naprave za lovljenje, ki igrajo vlogo matric obloge. Od kovinskih materialov lahko kot matrica služi svinec ali zlitina svinca s kositrom v razmerju 1:1. Kovinske matrice, ki vam omogočajo jasnejšo sliko, se uporabljajo za majhna dela ali pri obdelavi ločenega območja slike. Dimenzije in oblike matrice so lahko različne, vendar mora biti njegova debelina najmanj 10 mm.

Iz kovinskih materialov je lahko matrica smolna mešanica, elastična in lepljiva. Primerno je, da je surov list trdno pritrjen na njegovo površino. Sestava smolne mešanice vključuje: umetne ali naravne smole, fino presejano suho zemljo (lahko jo nadomestimo z mešanico), vosek in kolofonijo. Zemlja deluje kot polnilo, njena vsebnost uravnava trdoto zmesi. Viskoznost zmesi se doseže s prisotnostjo voska, lepljivost in trdnost pa z vnosom kolofonije v sestavo zmesi. Zmes pripravimo na ognju ob stalnem temeljitem mešanju. Nato se vlije v plitve lesene zaboje, katerih dimenzije so nekoliko večje od dimenzij kovanega surovca. Pri lovljenju majhnih oblik se uporablja litoželezna krogla (shrabkugel), ki ima rez z majhnimi stranicami, kamor se vlije smola. Uporablja se tudi vijačni shrabkugel, v njegov konektor je vpeta kovinska palica, prevlečena s plastjo smole. Pavs papir, vzet iz risbe (fotografije, razglednice ipd.), služi kot delovna predloga za lovilnico. Mere surovca ​​so določene s šablono, tako da ima surovec proste robove glede na šablono. Za trdno pritrditev obdelovanca so njegovi robovi upognjeni navzdol. Prirobljanje robov (upogibanje) lahko izvedemo s kleščami, kladivom na dresirni plošči ali na posebnih majhnih ročnih valjih z valjčnim krivilnim profilom. Številni lovilci preprosto zavihajo vogale navzdol, da zagotovijo oprijem. Za boljši oprijem površine obdelovanca s smolo mora biti obdelovanec dobro žarjen in beljen ali rahlo jedkan. Površino smole enakomerno segrevamo s spajkalnikom, dokler se vrhnja plast popolnoma ne zmehča, hkrati pa segrevamo tudi obdelovanec. Vročo gredico (držimo jo s kleščami) spustimo poševno na zmehčano površino smole, da se zrak ne zadržuje pod ploščo. Po utopitvi ukrivljenih robov obdelovanca se ponovno segreje od zgoraj, tako da se smola tesno, brez mehurčkov, prilega obdelovancu. Na mestih, kjer nastanejo zračni mehurčki, se kovina upogne in včasih prebije. V procesu smole je treba zagotoviti, da se smola ne vname, sicer bo izgubila svoje lepilne in plastične lastnosti. Ko se smola ohladi, je obdelovanec pripravljen za uporabo.

Risba se nanese iz predloge neposredno na kovino ali prilepi na obdelovanec z milno raztopino ali lepilom. Nato se obrisi podobe skovajo s čašo, pri čemer ostane jasna pikčasta oznaka. Konture, skenirane na kovini, so kovane s potrošnim materialom, pri čemer se črtkana črta spremeni v trdno. Ostrina udarca kovanca je izbrana glede na velikost izdelka. Ozadje se zniža in izravna s polirnimi sredstvi, začenši s konturno linijo, kovano s potrošnim materialom. Ozadje se spusti do globine konturne črte (izhodka) in posledično se pokaže jasna reliefna slika z ozadjem. Raztezanje pod delovanjem dlet je kovina utrjena in potrebno je žarjenje, zlasti na mestih konturnih stopnic. Segret obdelovanec se odstrani iz smole in se enakomerno segret z aparatom žari. Obenem izgorijo oprijeti ostanki smole in nastanejo saje, ki jih odstranimo s kovinsko krtačo (krautsbyur) iz tanke bakrene žice v obliki krtače. Po žarjenju se za izsekavanje sprednjega reliefa obdelovanec ponovno brusi s sprednjo stranjo navzdol, da se na hrbtni strani izkuje sprednji relief. Če na izdelku ne bi smelo biti jasnega vzorca, se plošča položi na svinčeno, leseno, gumijasto ali klobučevinasto podlago (obrnjena stran navzdol) in na napačni strani se na mestih, kjer je sprednji relief dvignjen, kuje ustrezni relief. Ta operacija povzroči popačenje obdelovanca, kar odpravimo z urejanjem ozadja na ravni plošči za lepljenje.

Za končno obdelavo se žarjeni obdelovanec ponovno brusi, vendar so tokrat dobljene reliefne votline na plošči predhodno napolnjene s smolo. Odvisno od natančnosti in kompleksnosti slike lahko izdelek pobarvate do 4-5 krat. Končna izpopolnitev reliefa in ozadja se izvaja z večjo skrbnostjo. Kovanec za to je izbran ne samo v obliki, ampak tudi na površini bojnega polja, da bi površini izdelka dali določeno teksturo. Izdelek, odstranjen iz smole, se žari, očisti ogljikovih usedlin in pobeli ter nato razreže na končno velikost. Nadaljnja obdelava se izvaja glede na njen namen. Če izdelek ne zahteva spajkanja, je krtačen, oksidiran, poliran.

Graviranje

Graviranje je vrsta umetniške obdelave izdelka, ki je sestavljena iz izrezovanja vzorca na izdelku z dleti. V nakitarski praksi se uporablja ročno dvodimenzionalno (ploskovno) graviranje, na drugačen način - graviranje zaradi videza. Ročno graviranje je kompleksen in dolgotrajen postopek, ki od izvajalca zahteva veliko spretnosti, vzdržljivosti in koncentracije. Graviranje nakita se izvaja na draguljarski delovni mizi z uporabo naprav in orodij za graviranje.

Pogledno graviranje je običajna vrsta ročnega graviranja. Obsega izvedbo na izdelkih risb in posvetilnih napisov pod sijajem in pod črnenjem.

Pri graviranju je treba izdelek utrditi. V ta namen uporabite: lesene primeže, pritrdilne plošče, shrabkugel in blatnike.

Lesen primež - ročni in namizni z različnimi oblikami čeljusti, enak kot za vstavljanje kamnov. Uporabljajo se za krepitev razsutih izdelkov. Montažne plošče - iz viskoznega lesa. Služi za krepitev ploščatih izdelkov. Horizontalne dimenzije plošč so odvisne od dimenzij izdelka, njihova debelina je 20-25 mm. Izdelek lahko utrdite na ploščah s pomočjo nageljnov, s pritiskom na ploščo vzdolž obrisa s pokrovčki, pečatnim voskom in pritrdilnimi pastami. Shrabkugel (kroglični primež) - je krogla iz litega železa s premerom približno 130 mm, v kateri je na vrhu odrezan segment in izrezan utor, v katerega je plošča z izdelkom vpeta s sorniki. Da se izdelek lahko prosto premika pod katerim koli kotom, je pod shrabkugel nameščen usnjen obroč. Kranz (blazina za graviranje) - težka usnjena ali platnena okrogla blazina, tesno polnjena s peskom. Premer blatnika 180-200 mm. Služi kot podloga za montažno ploščo ali namizni lesen primež za prosto manevriranje izdelka. Kranz je najpreprostejša in najpogostejša naprava za graviranje. Običajno ga izdelajo mojstri sami. Da bi to naredili, sta iz debelega usnja (3-4 mm) izrezana dva kroga s premerom 180-200 mm, namočena v vodi in mokra zašita po obodu na razdalji 5 mm od roba. Krog ni popolnoma zašit - 30-50 mm ostane nešitih. V nastalo vrečko skozi odprto luknjo vlijemo fin, suh, opran pesek. Nato luknjo zašijemo in blazino poravnamo na mizo.

Shtikheli. Kot že rečeno je izdelek graviran z graverji. Dleto je jekleno dleto, kot palica, vstavljeno v leseni ročaj v obliki gobe. Dolžina rezkarja 100--120 mm. Stichel so izdelani iz orodnih jekel U12A ali KhVG. Poleg teh jekel lahko uporabite: srebrno paličasto jeklo, vzmetne trakove, zunanje obroče krogličnih ležajev (jih ravnate), majhne ploščate pile in ravne britvice. Obvezna zahteva za dleto je dobro tesnjenje in pravilno ostrenje. Od tega je v veliki meri odvisna kakovost opravljenega dela. Če graver ni lokalni, hitro postane topo ali se mu rezilo zdrobi, če pa je pregreto, se mu rezilo nenehno kruši. Toplotno obdelana dleta se vstavijo v ročaje različnih dolžin, da se dleto med brušenjem prilega roki. Ročaji so izdelani v dolžini od 30 do 70 mm. Vrat ročaja je ojačan s kovinskimi obroči, ki ga ščitijo pred pokanjem med nastavkom. Rep rezila vstopi v predhodno izvrtan ročaj za 2/3 svoje dolžine. Spodnji del gobe ročaja (s strani rezila) je odkrušen, zaradi česar je graver najbolj priročen za delo - omogoča vam, da ročaj tesno oprimete z mezincem, ga držite in nastavite poljuben kot med rezilo in izdelek med graviranjem.

Končna obdelava zunanjih in notranjih cilindričnih površin

Proizvodnja montažnih betonskih konstrukcij

Vsem je jasno, kako pomembna je površinska obdelava armiranobetonskih konstrukcij in delov. Po splošnem vtisu o strukturi sledi bližje seznanitev z njo, nato pa se prvi vtis bodisi potrdi ali spremeni ....

Obsega naslednje postopke: taljenje, valjanje, vlečenje žice, hladno žigosanje, stiskanje, vlečenje, krivljenje, reliefno tiskanje, filigran (skeniranje), sestavljanje in spajkanje izdelkov, dekorativna in zaščitna dodelava, brušenje, ščetkanje ...

Izdelava nakita

V strokovnem jeziku je emajliranje nanos taljivega stekla na površino kovine (več o tehnologiji vročih in hladnih emajlov). Nakit izdelan na kovinski podlagi je prekrit tudi z barvnimi emajli...

Ulivanje Zlato, srebro, bron imajo visoko taljivost in se enostavno vlijejo v kalupe. Odlitki dobro sledijo modelu. Ulivanje je ena najstarejših metod obdelave kovin. Arheološka izkopavanja v Egiptu in Babilonu potrjujejo...

Propedevtika v tehnologiji likovne obdelave materialov

Najpogostejša je bila tristransko zarezana rezbarija - najstarejša vrsta geometrijskega rezbarjenja, kar je povsem razumljivo: navsezadnje je bilo edino orodje, s katerim se je izvajalo, navaden nož, vedno pri roki ...

Propedevtika v tehnologiji likovne obdelave materialov

Danes si vsi želijo, da bi bil njihov dom ne le lep, ampak nepozaben in edinstven. Za to se uporabljajo okrasna stekla. Notranjosti dajejo edinstven slog ...

Propedevtika v tehnologiji likovne obdelave materialov

Embosiranje Poznamo več vrst reliefov. V industrijski proizvodnji se uporabljajo različne metode žigosanja, ko se vzorec na koži iztisne s pomočjo kalupov. Pri izdelavi umetniških izdelkov se uporablja tudi žigosanje ...

Nakit

Proizvodnja je eden najpomembnejših dejavnikov, ki vplivajo na oblikovanje potrošniških lastnosti in kakovosti nakita. Ena od značilnosti izdelave nakita je, da ...

Res, kje je med številnimi poklici edini, ki se mu splača posvetiti vse življenje in ustreza vašim osebnim lastnostim in nagnjenjem? Ali boste lahko zavzeli potrebno mesto v življenju, da kasneje ne boste doživeli grenkega razočaranja. Verjetno ni ljudi, ki jih ta vprašanja ne bi zanimala. Težke za človeka katere koli starosti, za vas, mlade bralce, so še posebej težke. In kljub temu jih je treba rešiti v vaši starosti, saj cilj, izbran v mladosti, postane smisel vsega življenja. Seveda je zelo težko izbrati poklic. Pravljični vitez na razpotju mora izbrati eno od treh cest, ti pa eno od štirideset tisoč, pravi statistika.

Lahko na primer postaneš fizik, kemik raziskovalec, testni pilot, lahko pa postaneš tudi delavec. Karkoli človek želi postati, bi moral biti zanj najpomembnejši pravi odnos do zadeve; mora biti aktivna, namenska. V vsakem poklicu je vedno treba nekaj razmišljati, kaj iskati in poskusiti. Glavna stvar je najti svojo najljubšo stvar!

Seveda so med nami tisti, ki že dolgo razmišljajo o vprašanju svoje prihodnosti, tisti, ki imajo v življenju trden cilj in gredo proti temu cilju. Ta knjiga bo pomagala tistim, ki se še niso odločili, ki niso opredelili svojega poklica.

Vzemite kateri koli gospodinjski predmet, velik ali majhen, naj bo les, glina ali kovina, zagotovo boste opazili, da se ga je dotaknila roka umetnika; skrbel je, da predmet ni bil le priročen, ampak tudi privlačen po obliki, barvi in ​​površinskem značaju. Namen naše knjige je povedati bralcem, zlasti mladim, o ljudski umetnosti, umetniških obrtih, o ljudeh, ki so svoje življenje povezali s svojim najljubšim poslom. Aleksander Stepanovič Green je dejal, da so ti ljudje romantiki, ki so razumeli preprosto resnico, da bi z lastnimi rokami naredili tako imenovane čudeže.

Imel sem priložnost obiskati eno od podjetij ljudske obrti, kjer se že dolgo ukvarjajo z lončarstvom. V delavnici je bilo lončarsko vreteno - najstarejši stroj na zemlji. Povsod - na tleh, policah - končni elegantni izdelki: keramične vaze, vrči, kumantsy, bochata. Mojster vzame kepo gline, navlaženo z vodo, in začne vrteti krog. Natančni gibi njegovih spretnih rok so delali čudeže pred mojimi očmi. Iz kosa brezoblične mase so se z navidezno lahkoto začeli kazati plastični obrisi bodočega plovila. Kos gline je začel pridobivati ​​​​novo stanje in je dobil obliko, ki si jo je zamislil mojster. Izdelava vrča je trajala le tri minute. Toda čudeži so se nadaljevali! Na posušeno glino s čopičem je mojster začel nanašati svetle rože brez primere in nenavadne, fantastične ptice z ogromnimi očmi. Barve na poslikanem vrču so se po tem, ko so bile v lončarski peči, razplamtele z intenzivno svetlimi ali nežnimi odtenki.

Ali niso to čudeži, o katerih je govoril A. S. Green, čudeži, narejeni z lastnimi rokami. Kakšen izvrsten okus in brezhibno obrtniško znanje je treba imeti, da se izvede ta izjemna preobrazba na najpreprostejšem obdelovalnem stroju iz preprostega materiala.

Ljudska umetnost je bila v svojem razvoju tesno povezana z vsakdanjimi stvarmi, ki so človeka spremljale vse življenje. Iz enostavnih materialov, preprostega orodja, ročno je mojster sam izdelal vsak predmet od začetka do konca. Ustvarjali so si med seboj podobne stvari, ki pa jih vedno zaznamuje edinstvena izvirnost. Ljudski mojster se je znal prilagoditi lastnostim materiala in ga podrediti svojim nalogam.

Vsak motiv ornamenta na predmetu, naj bo geometrijski ali cvetlični, se ne nahaja naključno, ampak v strogem skladu s tem, kako je sam predmet zgrajen. Dela ljudske umetnosti so izjemna predvsem zaradi svoje smotrnosti. Vizualno predstavljajo dejstvo, da so ljudje, ki so jih ustvarili in uporabljali, v vsem občutili mero lepote. Skrb za primernost oblik gospodinjskih predmetov ni izključila potrebe po njihovem okrasju, ki daje barvo in eleganco vsej ljudski umetnosti, od koče do majhnih gospodinjskih predmetov.

Ljudska umetnost se je razvila kot rezultat dela mnogih generacij; izkušnje obdelovanja snovi, ki so prehajale od učitelja do učenca, pripeljale do popolnosti. Veščino so obvladale cele družine, vasi, vasi. Tako so se rodile ljudske umetnostne obrti. Pri tem je spretnost vsakega posameznega izvajalca delček ustvarjalnega dela celotne ekipe. Toda ljudje so vedno opazili posebej spretne in spretne, njihovi visoko umetniški vzorci so služili kot standard, ki so mu sledili ostali. O njih so iz roda v rod krožile legende.

Glede na lokalne razmere in razpoložljivost materiala je imela in ima vsaka ljudska obrt svoje najljubše teme, okraske, barvne sheme, oblikovne značilnosti izdelkov in lastne proizvodne posebnosti.

Svet predmetov okoli nas je kompleksen in raznolik, vsak dan, vsako uro se pojavlja vedno več novih oblik, uporabljajo se novi materiali, moda se spreminja. In kako so na tem ozadju predmeti ljudske umetnosti izjemni zaradi svoje izvirne lepote! Dragoceni so, ker so izdelani ročno, nikoli se ne ponavljajo. S svojo obliko, izvirnostjo vzorca, svetlimi, bogatimi barvami poudarijo in dopolnijo dekor naših stanovanj ter vanje vnesejo poseben, edinstven okus.

Vse širše se uporablja najbogatejša dediščina ljudske umetnosti; Postalo je vsakdanje, ko poklicni umetnik sodeluje z obrtnikom v obrtnih podjetjih, arhitekti pa vedno bolj vključujejo ljudske obrtnike v oblikovanje objektov, ki jih ustvarjajo. Razširilo se je tudi povpraševanje po ročnih delih, ki ni več omejeno na meje naših republik. Potreba po njih je velika ne le pri nas, ampak tudi v tujini.

Obogatile so se funkcije izdelkov umetnostne obrti, ki so uporabni v tradicionalnem življenju postali spominki in okrasni predmeti. Dela umetniške obrti se zlahka prilegajo vzdušju sodobne notranjosti, saj današnja ljudska umetnost, tako kot profesionalna umetnost, odraža današnje okuse in estetske potrebe. Ko smo se seznanili z značilnostmi ljudske umetnosti in nastajanjem umetnostne obrti, se bomo dotaknili zgodovine nastanka in razvoja ljudske obrti, povezane z obdelavo kovin. Poznavanje zgodovinske preteklosti vam bo pomagalo bolje razumeti izvor tega področja umetnosti, razložiti, kako so se v njem pojavile določene tradicije, umetniške tehnike, zapleti in teme.

01. Podoba jelena. zlato. Črnomorska regija. 6. stoletje pr e.

Umetniška obdelava kovin ima v zgodovini dekorativne umetnosti izjemno mesto. Rokodelci so z različnimi kovinami, emajli, dragulji in številnimi metodami obdelave uspeli ustvariti dela popolne lepote. Kovina ima neverjetne lastnosti. Lahko ga talimo, ulivamo, žigosamo, rišemo, zvijamo, graviramo, črnimo, emajliramo in mu dodajamo različne odtenke. Zato je kovina že dolgo privlačila ljudi s svojimi zmogljivostmi. Nacionalne značilnosti umetniške ustvarjalnosti na področju obdelave kovin so se pojavile že dolgo pred nastankom ruske države. Za preučevanje ruske umetnosti je zelo pomembno delo tistih narodov, ki so živeli ob naših prednikih, s katerimi je potekala izmenjava materialnih in duhovnih vrednot.

V prvem tisočletju pred našim štetjem je ogromna ozemlja od vznožja Altaja do obal Črnega morja poseljevalo ljudstvo, ki so ga stari Grki imenovali Skiti. Pri izkopavanjih grških kolonij in skitskih gomil so našli umetniške zaklade in enega najdragocenejših zakladov – »skitsko zlato«. Med njimi so bila najdena izjemna dela nakitne umetnosti: zlati uhani (obeski), zlati glavnik, izklesane posode, bogato okrašene zlate nožnice mečev, razkošen nakit skitskih kraljev in plemičev tistega časa ter druge dragocenosti.

Visoko umetniška dela, nastala v antičnem obdobju, govorijo o izjemnem vzponu krasilne umetnosti, visoki ravni likovne spretnosti in raznovrstnih načinih obdelave in okraševanja plemenitih kovin.

Plemena, ki so naseljevala naše dežele - Sarmati in nato Anti in Slovani - pred nastankom svoje države so si v svoji umetnosti veliko izposodila od Skitov, vendar so ustvarila svetlo izvirno umetnost. Številna izkopavanja na ozemlju ZSSR, v kopih Kul-Oba, blizu Kirovograda, v Kelermesu na Kubanu, v vasi Martynovka južno od Kijeva, v Stari Ladogi in drugih krajih, kjer so bili najdeni vzorci okrasnih kovinskih del, razkrivajo nam prazgodovina staroruske umetnosti .

V 10.-12. stoletju je umetniška obdelava kovin dobila celovit in razširjen razvoj ne le v mestih, ampak tudi v vaseh. Povsod so bili kovači prvi draguljarji, ki so kovali in ulivali različne kose nakita. Pri kovaštvu so uporabljali hladno in vroče kovanje ter litje. Orožje je bilo okrašeno s srebrnimi in zlatimi vložki. Iz bakra so izdelovali nakit, obeske za ogrlice in oblačila. Iz pločevine so za številne izdelke uporabljali reliefno tiskanje in relief.

02. Turyjev rog. Srebrna. Preganjanje, črno. Detajl ornamenta. 10. stoletje

Posebej veliki so bili uspehi kijevskih mojstrov emajla. Z emajlom so krasili najrazličnejše predmete iz zlata, srebra, brona in bakra, najpogosteje so emajl uporabljali v kombinaciji s filigranom, brušenjem in graviranjem. Vendar je bil emajl včasih povsem samostojna vrsta okrasja.

03. Predmeti Staroryazanskega zaklada. XII - XIII stoletja

Ruski emajl tega časa je znan v dveh svojih vrstah - champlevé in cloisonne, enobarvni in večbarvni. Najtežji pri izvedbi je cloisonne večbarvni emajl. Tanke zlate pregrade po predvidenem vzorcu so prispajkale na zlato ploščo, reže pa zapolnile z barvnim emajlom.

Barvit emajl, ki je zapolnil določene površine površine kovinskih predmetov, kot so uhani, obeski, tiare, ogrlice, zaponke, je slednje občutno poživil in ornamentu dal več izraznosti. V Kijevu in Rjazanu najdemo veličastno izdelane razkošne diademe; navdušujejo z odlično tehniko in čistostjo tonov emajla ter upravičeno veljajo za vrh nakitne umetnosti.

04. Žikovnica (durna zanka) železo

05. Berdiš. Izdelek moskovskih obrtnikov. XVI - XVII stoletja

Kijevski niello mojstri niso pokazali nič manj spretnosti in subtilnosti umetniškega okusa. Dolgo časa je bilo ozadje podob zapolnjeno s črnilom, na katerem so jasno izstopale svetle obrisne risbe, narejene z dletom. Nekoliko kasneje se pojavijo črne slike na svetlo zlatem ali srebrnem ozadju. Tehnika niello je bila uporabljena za dekoracijo različnih predmetov nakita. Niello so uporabljali tudi v kombinaciji z drugimi vrstami umetniškega okrasja. Torej, v Chernigovu v gomili "Črni grob" so našli dva tury roga, obložena s srebrom. Lokalni obrtniki so skupaj z niellom uporabljali konturni vtis na tanko srebrno pločevino in pozlačeno ozadje, obdelano z majhnimi reliefnimi kroglicami.

V Kijevski Rusiji so bili običajni kovinski izdelki s filigranskim (scani) in granulacijskim okrasjem. Okrasni odprti detajli so bili izdelani iz zlate, srebrne ali bakrene žice, najmanjših zrn, obročev in s spajkanjem povezani med seboj in z osnovo izdelka. Visoka spretnost in poznavanje tehnologije sta mojstrom omogočila, da so s skoraj nevidnim spajkom povezali občutljive in zapletene vzorce detajlov in posameznih delov predmetov. Umetnost Kijevske Rusije zaznamuje sijajen razcvet ruske umetniške ustvarjalnosti.

Tatarski jarem je glavnim kulturnim središčem države prinesel strašen in dolgotrajen propad. Vendar umetniška dejavnost mnogih mest ni bila popolnoma motena. V mestih, kot so Novgorod, Pskov, Smolensk, Galič, so se ohranili kulturni spomeniki preteklih stoletij in še naprej se je razvijala izjemna tradicija starodavne ruske nakitne umetnosti.

V XIV - XV stoletju se je začela oživitev številnih vrst umetniške obdelave kovin. Eden prvih, ki je obudil umetnost filigrana; ni zahteval sofisticirane opreme in je zato postal razširjen v številnih ruskih mestih. Poleg povsem filigranskih predmetov obstajajo predmeti, kjer je filigranski vzorec včasih obarvan z različnimi barvami pobarvane mastike. V Moskvi je še posebej razvita dekorativna umetnost: tu so organizirane likovne delavnice, v katerih poleg nakita s filigranskim okrasjem izdelujejo svečano orožje, posode, skodelice in cerkvene pripomočke. Za izdelavo predmetov iz plemenitih kovin so privabljeni najboljši ruski obrtniki in vabljeni umetniki in obrtniki iz drugih držav. Najizrazitejši ruski mojstri sredine 15. stoletja sta bila dva izjemna skenerja - Ivan Fomin in menih Ambrose.

06. Carski top, Mojster Andrej Čohov. 16. stoletje

V 16. stoletju je nakit spet začel zasedati eno vodilnih mest. Nov vzpon v razvoju umetnostne ustvarjalnosti in rokodelstva ni bil naključen; XV - XVI stoletja - to je čas nadaljnjega združevanja in krepitve ruskih dežel. Z naraščanjem moči ruske države in širitvijo mednarodnih odnosov je rasla potreba po umetniških delih.

Za ustvarjanje visoko umetniških vzorcev so bili potrebni mojstri nakita. Orožarna komora, ustanovljena v začetku 16. stoletja v moskovskem Kremlju, se je sredi stoletja močno razširila. Poleg orožarne se odpirajo samostojne delavnice - komore, med njimi Kovaška, Zlata in Srebrna, kjer so delali številni izurjeni obrtniki.

Moskva postane največje središče umetniške obdelave plemenitih kovin V delavnicah moskovskega Kremlja so mojstri zlata in srebra ustvarjali najrazličnejše izdelke, namenjene tako za kraljeve in patriarhalne dvore kot za prodajo.

V tem času sta se veliko uporabljala lovljenje in vtiskovanje. Gonjena dela odlikuje zadržana preprostost oblik in ekspresivna obdelava vsake podrobnosti. Rastlinski vzorci - skodrana stebla, zelišča, graciozni listi in cvetovi tvorijo mirno in gladko ritmično strukturo, kar daje ravnovesje in dekorativno celovitost celotni okrasni kompoziciji.

V ločevanju in reliefu so poleg bogatih rastlinskih ornamentov podobe človeških figur, celih prizorov in večfiguralnih kompozicij. Značilnost teh slik je mehkoba in generalizacija oblik, pomanjkanje finih podrobnosti.

Še posebej subtilni so izdelki z globoko obarvanim niellom. Na zlatih predmetih (skodelice, posode, čaše, kozarci), okrašenih z niello risbami, je tanek črn grafični vzorec zelo lepo združen z zlato površino ozadja; so izjemni primerki grafike 16. stoletja. Ruski emajlerski mojstri obvladujejo nove metode izdelave emajla na filigranskem in reliefnem reliefu in ga uspešno uporabljajo za dekoracijo predmetov.

16. stoletje je razcvet moskovskega zlata in srebra. Ne da bi izgubili čudovito starodavno tradicijo umetniške obrti, moskovski draguljarski mojstri dosegajo visoko popolnost v tehnikah obdelave in okraševanja dragocenih predmetov.

V 17. stoletju so poleg Moskve pomembna središča umetniške kulture postala tudi mesta, kot so Jaroslavlj, Kostroma, Nižni Novgorod, Veliki Ustjug, Solvičegodsk. Vsako od teh lokalnih središč je imelo svoje značilnosti in tradicije.

Konec 16. in v začetku 17. stoletja se je narava okraskov postopoma spremenila, pridobila je večji sijaj in kompleksnost. Želja po sijaju se kaže v velikem številu biserov in dragih kamnov, zlatih in srebrnih predmetov. Emajli pridobijo svetlejšo barvo in kontrast. Vse to ustreza dekorativni dekoraciji prostorov palače, kjer so svetlost, večbarvnost, veselje začeli zavzemati glavno mesto.

Pomemben razvoj sta prejela graviranje in niello. Zbirka Državnega zgodovinskega muzeja vsebuje dela ruskih srebrnarjev s kompleksnimi risbami, izdelanimi v tehniki graviranja. Nove dekorativne tehnike so se pojavile v naravi niello risb. Namesto tankih in čistih grafičnih linij se na zlatem ozadju predmetov pojavijo pogojne ravninske figure, velike izrezljane rože, sadje, zelišča, ptice in živali. Podčrtani so z gravirano črto in obdelani z najmanjšimi žametnimi potezami. Poleg tehnike utrjevanja emajla na brušeno in gravirano kovino so v tistem času v Moskvi nastajali predmeti s skeniranim barvnim emajlom.

07. Patiras. Pskov. 17. stoletje

08. Vedro carja Mihaila Fedoroviča. 17. stoletje

Poleg Moskve so znani tudi izdelki iz emajla obrtnikov, ki so delali v Solvychegodsku. Že v 16. stoletju je bila tukaj organizirana proizvodnja predmetov s poslikanimi emajli, vključno s srebrnimi posodami, katerih glavni okras je bila dekorativna slika na emajlu. V 17. stoletju so v Solvychegodsku izdelovali sklede, noge, posode preprostih oblik in jih krasili z rumeno-oranžnimi, rdečimi, zelenimi in modrimi cvetličnimi motivi na svetlem ozadju. Na izdelkih obrtnikov Solvychegoda je mogoče najti tudi portrete in ploskve, izposojene iz risb knjig in gravur tistega časa.

Razvoj nove umetniške smeri v delu ruskih emajlirjev je dosegel vrhunec s pojavom emajliranih miniatur na prelomu iz 17. v 18. stoletje, ki so kmalu postale najbolj priljubljena različica te umetnosti.

Konec 17. in v začetku 18. stoletja je prišlo do hitrega razvoja metalurške in kovinskopredelovalne industrije. Mojstri umetniške obdelave kovin so združeni v velikih tovarnah na Uralu - v Nižnem Tagilu, Kušvi, Kasliju, Kusu in v drugih livarnah železa, kjer izdelujejo umetniške ulitke. V tem času so se na ozemlju Rusije oblikovale glavne tradicionalne obrti umetniške obdelave kovin. V tem obdobju so bile ustanovljene zdaj delujoče tovarne "Northern Niello", tovarna nakita Krasnoselskaya, podružnica tovarne nakita in umetnosti Bronnitskaya v vasi Sinkovo ​​pri Moskvi. Nemogoče je ne imenovati takšnih podjetij, kot so umetniška tovarna "Yuvelir", tovarna nakita Volga "Krasnaya Presnya", tovarna umetniških izdelkov Kazakov, "Rostov Finift", kjer so se po velikem oktobru razvile ustvarjalne skupine mojstrov in slogovne tradicije. socialistična revolucija.

09. Značka strelcev. 17. stoletje

Ljudska umetnost je posebna veja sodobne umetnosti, ki izdeluje gospodinjske in spominke. Obrtna podjetja združujejo obrtnike in umetnike ljudske dekorativne umetnosti. V teh podjetjih se poleg uporabe različnih pomožnih naprav in male mehanizacije uporablja visokokvalificirano ročno delo.

10. jaz S. Gorelikov. Jeklar in šolar. Lito železo. Kasli. NIIHP. 1956

V sodobnih obrteh, povezanih z umetniško obdelavo kovin, se skrbno ohranjajo in izpopolnjujejo tradicionalne oblike in tehnike, povezane z daljno preteklostjo ljudske kulture, ki jih odlikuje svetla narodna identiteta.

V prvih letih sovjetske oblasti je kovinarska umetnostna obrt ostala majhna, razpršena obrtna podjetja. Kasneje se obseg proizvodnje spremeni, nekatera podjetja postanejo velika proizvodna združenja z velikim številom visokokvalificiranih obrtnikov in umetnikov. V velikih obrteh obstajajo strokovne tehnične umetniške šole. Tu privzgajajo ljubezen do delavskega poklica, tradicije, mladi mojstri se likovno izobražujejo, se učijo strokovnih tehnik, pridobivajo različna znanja.

Za izboljšanje ravni strokovnega znanja, za kreativno pomoč pri nastajanju novih modelov izdelkov so mladi mojstri nekaterih obrti oblikovali eksperimentalne ustvarjalne skupine in skupine individualnega vajeništva. Mnogi čudoviti umetniki in rokodelci so pripravili profesionalne umetniške šole ročnih del.

Delo ljudskega mojstra je v socialistični družbi zelo cenjeno. Samo v Ruski federaciji je petintrideset umetnikov obrti prejelo naziv nagrajencev republiške državne nagrade I. E. Repina. In koliko obrtnikov v vseh sindikalnih in avtonomnih republikah je prejelo častne nazive ljudski umetnik, zaslužni mojster ljudske umetnosti; več obrtnikov je prejelo naziv Heroj socialističnega dela.

Leta 1930 je bil ustanovljen Znanstvenoraziskovalni inštitut za umetnostno industrijo, ki v marsičem pripomore k ustvarjalni dejavnosti obrti. V laboratoriju za umetniško obdelavo kovin, kamna in kosti poteka veliko eksperimentalnega dela, ki daje dobre rezultate. Znanstveniki skupaj z umetniki inštituta na podlagi tradicionalnih oblik in tehnik posamezne obrti ustvarjajo nove vzorce izdelkov, ki pomagajo ohranjati izvirne temelje umetnosti obrti.

Dolgo zgodovino imajo tudi različni načini umetniške obdelave kovin. Nekateri so nastali v starih časih, vendar do danes niso izgubili svoje vrednosti, drugi so bili razviti relativno nedavno. Arzenal sodobnega zlatarja vključuje umetniško litje, rezbarjenje, graviranje, filigran, vtiskovanje, zarezovanje in različne vrste emajlov. Te tehnike še vedno temeljijo na tehnikah ročne obdelave in so zato zelo zamudne. Najpogosteje se uporabljajo za avtorska dela. Poleg tega je ročna, ekskluzivna proizvodnja danes temeljna za ustvarjanje novih modelov izdelkov in za sveže stilske ideje.

• Emajl(iz francoščine. "stopiti"). Staro rusko ime za emajl "finift" izvira iz grškega "fingitos" - "briljanten kamen". Emajl je tanka plast steklene zlitine, katere barva je odvisna od oksidov kovin, ki jih sestavlja. Železov oksid, na primer, daje sklenini rumen ali rjav odtenek; manganov oksid - vijolična, rjava, črna; kobaltov oksid-oksid - odtenki modre in modre; svinčev kromat in krom - roza, svetlo rdeča in rjava. Glede na sestavo je emajl razdeljen na prozoren, prosojen in gluh ali neprozoren. Žganje emajla, nanesenega na izdelek, odvisno od njegove sestave, se izvaja pri temperaturi od 600 do 800 "C. Prvič se je pojavil v starem Egiptu v 2. tisočletju pred našim štetjem. Pojav te tehnike je očitno povezan z naključjem pokanje in taljenje majhnih vložkov iz barvnega stekla, nameščenega med zlatimi predelnimi stenami. Kljub fragmentarnim informacijam je mogoče trditi, da so v vzhodnem Sredozemlju emajl poznali že sredi 1. tisočletja pr. n. št. Razvoj znanstvenih spoznanj v vodilnem središču Evropska kultura srednjega veka - Bizanc je v 7. stoletju povzročila pojav najkompleksnejših tehnik cloisonné emajliranja. Bizantinski emajlirji so hitro dosegli neverjetno popolnost. cloisonne emajl je bila izvedena na tanki, običajno rahlo konveksni zlati plošči. Mojster je s pomočjo šablone naredil odtis pladnja - nekakšne miniaturne posteljice za emajl. Na dnu pladnja so bili najtanjši trakovi-pregrade spajkani z robom, ki je "obrisal" jasne konture prihodnjih slik; polnili so jih z emajlirano maso. Nato je bila emajlirana plošča žgana in končno polirana. Barvno shemo sta odlikovali sočnost in bogastvo. Cloisonne emajl je bil uporabljen za okrasitev pokrival, plošče z njim so bile prišite na svečana oblačila posvetnih vladarjev in cerkvenih hierarhov, ohranjene so bile v izobilju na platah ikon in cerkvenih knjigah. Izjemen spomenik dela bizantinskih in italijanskih emajlirjev XII. je zlati okras oltarne pregrade katedrale svetega Marka v Benetkah.

Skenirana sklenina, v katerem barvni emajli zapolnjujejo konture, ki jih tvori filigran (filigran), je bil zelo priljubljen v umetnosti Kitajske, Transilvanije (severozahodni del sodobne Romunije) in Italije v 15.-17. stoletju. Okoli sredine XVI. to tehniko so uporabljali ruski mojstri v Moskvi, mestih ruskega severa in Velikem Novgorodu. Najboljša takšna dela so bila narejena v kraljevih delavnicah orožarnice. Med njimi je okvir evangelija, ki ga je naročil Ivan Grozni za katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Barve emajlov tukaj odmevajo čisti globoki ton koruzno modrih cejlonskih safirjev. V 17. stoletju so v Moskvi, vodilnem središču umetnostne obrti, nastajala predvsem ekskluzivna in raznolika emajlirana dela. V moskovskem Posadu so imeli prednost mehki modro-zeleni emajli. Uporabljali so jo za barvanje vzorcev zelišč na skrinjicah, skledah in škatlah za rdečilo, ki so obstajale ne le v bojarskih sobanah, ampak tudi v domovih premožnih meščanov. Ta vzorec so popestrile miniaturne srebrne prevleke v obliki zvezdic in rozet, dopolnile pa so jih kapljice belo-emajlirane perle. V našem katalogu dragih daril lahko kupite marmelado z ametisti.

Graviranje (guilloche)

V obdobju baroka in rokokoja je emajl postal eden vodilnih elementov umetniškega dekorja. Emajli na gravirani površini, poslikani emajli, sočne miniature krasijo tobačne škatle, ure, prstane, toaletne škatlice in dišave v izobilju. Na njih vidimo veličastne girlande rož, očarljive kompozicije na zgodovinske in svetopisemske teme ter celo bojne prizore. Majhne emajlirane mojstrovine so navduševale sodobnike z živahnostjo barv in bogastvom odtenkov. Široko priznanje miniature v Rusiji je leta 1779 pripeljalo do ustanovitve razreda za slikanje emajla na Akademiji umetnosti. V dobi historicizma so oživeli motivi emajla na filigranskih in rezbarskih izdelkih predpetrovske Rusije. Okraski iz rokopisnih knjig so se pojavljali na najrazličnejših predmetih - od obrednih, darilnih pripomočkov in skrinjic do miniaturnega nakita. Izvajale so jih številne delavnice, med katerimi so postala še posebej znana podjetja I. Gubkin, P. Ovchinnikov, I. Khlebnikov. V letih neslutenega razcveta emajlov se je njihova paleta fantastično razširila. Faberge ima na primer skoraj sto in pol barv in odtenkov! Konec 19. - začetek 20. stol. številni domači in tuji mojstri so dali prednost giljoširanemu emajlu. Za podjetja L. Cartier, C. Faberge, I. Britsyn in drugi so stvari z guilloche emajlom postale nekakšna vizitka. Svilnat sijaj graviranega vzorca, ki je bil nanesen s posebnim strojem in prekrit s prozornim ali prosojnim emajlom, je ustvaril očarljiv učinek. Zlato in srebro z giljoširanim emajlom – od manšetnih gumbov in ženskih tobačnic do namiznih ur in okvirjev za fotografije – sta veljala za nekakšen simbol elegance. Guilloche emajl(guilloché emajl) je tehnika prekrivanja več plasti prozornega barvnega in brezbarvnega emajla na kovinsko površino, predhodno vgravirano s posebnim mehanskim pripomočkom, s čimer se naredi vzorec v obliki tankih valovitih linij, lusk, spiral, jasno viden skozi površina emajla. V našem katalogu dragih daril lahko naročite.

Vodilni draguljarji Evrope - od pariških Lalique in Vever do mojstrov Moskve in St. Okna ali vitraž, emajli. Predmeti, okrašeni z okenskim emajlom, so še posebej elegantni. Naneseni na izrezan ali odprt filigranski vzorec ustvarijo podoben učinek kot vitraž, gledano proti svetlobi. Krhki in zapleteni v izvedbi so ti izdelki od obrtnika zahtevali izjemno natančnost, zato je bilo delo z njimi na voljo le izbranim podjetjem.

Rezbarenje, graviranje- najstarejša umetniška tehnika obdelave kovin, lesa, kosti in kamna, ki jo človeštvo pozna že tisočletja. Temelji na nanosu linearnega vzorca ali vzorca na površino izdelka. Sčasoma so se obrtniki preselili iz ravninskega rezbarjenja v graviranje, kar je omogočilo, da je slika dobila tridimenzionalnost, tridimenzionalnost. V Rusiji so tehniko graviranja obvladali na prelomu 17. in 18. stoletja. Eden izjemnih rezbarjev tistega časa je bil mojster carske orožarnice Vasilij Andrejev. Slike ali vzorci, naneseni z rezalnikom, služijo kot prva faza dela na izdelku, okrašenem z niellom, hkrati pa se linija niti izvleče nekoliko globlje kot običajno.

črnjenje

črnjenje - starodaven način okraševanja srebrnih in zlatih izdelkov. Njegovo bistvo je v nanosu tekoče zlitine (niello) na vgravirano kovinsko površino, ki vključuje srebro, baker, svinec in žveplo. Barva in lesk črnega vzorca ali slike se lahko spreminjata od žametno črne do modrikasto črne. Nazaj v 16. stol v Traktatu o zlatarstvu je Benvenuto Cellini opisal več receptov za niello. Drobno mlet prah razredčimo z raztopino boraksa, pepelike in kuhinjske soli do stanja tekoče kisle smetane. Ta mešanica pokriva vzorec ali ozadje slike. Po žganju pri temperaturi 300-400 ° C se iz izdelka odstranijo odvečne kapljice; sledi poliranje, nato pa črni nanos pridobi svoj značilni sijaj in čistost. Predmeti, okrašeni s to tehniko, so znani že v antiki. Omenja jih Plinij starejši. V srednjem veku so fini niello izdelovali mojstri Bizanca, Bližnjega vzhoda, Italije, Kavkaza in starodavne Rusije. Plemenito razkošje odlikuje delo "otečenih obrtnikov", ki so služili v delavnicah moskovskega Kremlja v 16. in 17. stoletju. Ritmični ornament travnatih kodrov, ki okrasi steno zlate posode, težke skoraj 3 kg, ki je služila kot poročno darilo Ivana Groznega njegovi drugi ženi, Čerkezinji Mariji Temrjukovni, sega v revivalistične motive. Po legendi so ga po poročni noči predstavili mladi kraljici: na njem je ležalo njeno novo pokrivalo - ženska kika, ki je nadomestila dekliški kokošnik in poročno krono. Črnenje in veliki dragi kamni so popolnoma združeni in krasijo zlato kadilnico v obliki cerkve z eno kupolo, ki jo je carica Irina Godunova podelila grobnici moskovskih vladarjev - nadangelski katedrali v Kremlju v spomin na dušo svojega moža, carja. Fjodor Ivanovič. V XVIII stoletju. umetnost niello gravure se je jasno pokazala v delih mojstrov Velikega Ustjuga in Tobolska. Niello grafika, ki prikazuje spomenike starodavne ruske arhitekture na ozadju gostih trav, vzdolž globokih rezbarij, krasi izdelke, ustvarjene ob koncu 19. stoletja. mojstri tovarn moskovskega trgovca Vasilija Semjonova in v delavnicah podjetij P. Ovčinnikova in I. Khlebnikova. Tako kot pri predmetih iz 18. stoletja je bilo črnjenje na srebru združeno s čudovito pozlato. Danes se je ta starodavna tehnika ohranila na severnem Kavkazu, v vasi Kubachi, in daleč na severu Rusije, v znameniti tovarni Severnaya Chern v Solvychegodsku, kjer izdelujejo raznovrsten srebrn nakit: zapestnice, uhane, prstane. , obeski, razkošna posoda in verski predmeti. V našem katalogu dragih daril lahko naročite enega najbolj priljubljenih lotov čark v obliki huzarskega šaka.

Lovljenje

Lovljenje- vrsta hladne obdelave kovin. Sestavljen je iz nanosa reliefa na obdelovanec z udarjanjem v luknjo (udarec) s kladivom, katerega konica je izdelana v obliki krogle, zvezde, kvadrata, utora itd. Tebljive in duktilne plemenite kovine - zlato in srebro - so idealni za to vrsto dela. Mojstri starodavne Rusije so uporabili do 450 žigov za različne namene: s pomočjo nekaterih je ozadje dobilo mat teksturo, z drugimi so bile uporabljene vzorčaste obrobe. Zlatarji so veliko uporabljali lovljenje, dokler niso izumili štampiljke, ki je pospešila in pocenila delo na izdelkih. Poleg ločevanja se je pogosto uporabljal tudi relief - tehnika obdelave kovine za pridobivanje reliefnih podob na njeni površini z iztiskanjem.

zareza- starodavna umetniška tehnika okraševanja s plemenitimi kovinami (zlato ali srebro) bronastih ali jeklenih izdelkov, ki so v barvnem kontrastu z njimi, vključno z damastnim jeklom. V našem katalogu dragih daril lahko naročite avtorsko darilo z dragimi kamni.Ta način okraševanja je bil uporabljen za okrasitev vojaškega in ceremonialnega orožja, oklepov itd.Bistvo postopka je, da se na površini predmetov naredijo zareze in zlato ali srebro je polnjeno v nastale vdolbine žice, ki ustvarjajo najfinejši vzorec kodrov in stiliziranih zelišč, pa tudi podobe živali ali ljudi. Pogosto so bili spominski napisi izdelani s tehniko zareze: imena lastnikov, podpisi mojstrov ali besedila moralizirajoče narave. Taushing je bil široko uporabljen v XII-XVII stoletju. Bil je v sijajni lasti mojstrov Bizanca, Bližnjega vzhoda, Kitajske, Japonske, Severnega Kavkaza in starodavne Rusije. Trenutno se je ta tehnika ohranila v umetnosti in obrti Italije, Španije, Irana, Kitajske in Japonske. Po njem so znani umetniki dagestanske vasi Kubachi, Tula, Iževsk in Zlatoust.

V našem katalogu lahko kupite vse. Imamo tudi kamnoseške figurice, miniaturne skulpture v zlatu in srebru.

Melnikov Ilya

Umetniška obdelava kovin. Dragocene kovine. Zlitine in rudarstvo

Umetniška obdelava kovin. Dragocene kovine. Zlitine in rudarstvo

Plemenite kovine so kovine, ki spadajo v tako imenovano plemenito skupino. To so zlato, srebro, platina in kovine platinske skupine. Kot so rutenij, paladij, iridij, osmij, rodij.

Ime "žlahtne" so prejele zaradi visokih stroškov v primerjavi z drugimi kovinami, "plemenite" pa zaradi visoke kemične odpornosti v številnih okoljih in lepega videza v končnih izdelkih. Zlato, srebro, platina, paladij, pa tudi zlitine na osnovi teh kovin se uporabljajo za izdelavo številnih umetniških izdelkov in v nakitu.

Iz knjige Dedalovi izumi avtor Jones David

Hidravlično rudarjenje premoga Sodobni načini pridobivanja premoga so tako zapleteni in nevarni, da Daedalus resnično z veseljem napoveduje razvoj popolnoma novega načina pridobivanja premoga. Premog je zelo lahek mineral; njegova gostota je manjša od gostote topila,

Iz knjige Metal Works avtor Korshever Natalija Gavrilovna

Urejanje kovine Urejanje se uporablja v primerih, ko je potrebno odpraviti popačenje oblike obdelovanca - valovitost, upogibanje, udrtine, ukrivljenost, izbočenje itd. Kovino je mogoče urejati v hladni in ogrevani obliki. Ogrevano kovino je lažje urediti, kar je pošteno

Iz knjige Fenomen znanosti [Kibernetski pristop k evoluciji] avtor Turčin Valentin Fedorovič

Obdelava kovin Obdelava kovin vključuje precej veliko število del različnih vrst, vendar se vsako od njih začne s pripravo površine za obdelavo. Kaj pomeni obdelati kovinski del? Najprej preverite njegove dimenzije in

Iz knjige Materials Science: Lecture Notes avtor Aleksejev Viktor Sergejevič

Upogibanje kovin Ključavničar mora zelo pogosto izvajati operacijo, povezano s plastično deformacijo kovine - upogibanje. Morda niti eno vodovodno delo ne more brez njega. Ko je kovina upognjena, njena vlakna doživijo stiskanje in napetost hkrati. Zato

Iz knjige Umetniška obdelava kovin. Okrasni in sintetični dragi kamni avtor Melnikov Ilya

5.8. Doba kovin Doba kovin je stran, ki sledi neolitiku v zgodovini človeške kulture. Prehod na taljenje kovin pomeni metasistemski prehod v proizvodnem sistemu. Če prej material, iz katerega je izdelano orodje - les, kamen, kost itd. -

Iz knjige Steklo in njegove lastnosti. Surovine za steklarstvo. Priprava zmesi avtor Melnikov Ilya

1. Neželezne kovine in zlitine, njihove lastnosti in namen Dragocene lastnosti barvnih kovin so privedle do njihove široke uporabe v različnih vejah sodobne proizvodnje. Baker, aluminij, cink, magnezij, titan in druge kovine ter njihove zlitine so nepogrešljivi materiali za

Iz knjige Materiali za nakit avtor Kumanin Vladimir Igorevič

Umetniška obdelava kovin. Okrasni in sintetični nakit

Iz knjige Osnove oblikovanja. Umetniška obdelava kovin [Vadnica] avtor Ermakov Mihail Prokopevič

Umetniška obdelava stekla. Steklo in njegove lastnosti. Surovine za steklarstvo. Priprava zmesi Stekleni izdelki so v kulturo in življenje človeka vstopili že od nekdaj. Menijo, da so se prvi stekleni izdelki pojavili pred več kot šest tisoč leti.

Iz knjige Umetniška obdelava kovin. Emajliranje in umetniško črnjenje avtor Melnikov Ilya

7.4. Bakrove zlitine, ki posnemajo zlitine zlata in srebra. Da bi zmanjšali stroške umetniških izdelkov pri izdelavi poceni nakita, se pogosto uporabljajo tompak, medenina, kupronikel, nikljevo srebro; pri izdelavi umetniških izdelkov - bron Zlitine bakra s cinkom,

Iz knjige Umetniška obdelava kovin. Korozija in toplotna obdelava avtor Melnikov Ilya

Oddelek II Umetniško litje: lito železo in neželezne kovine O naravi stvari "... kovinam, staljenim s toploto, je mogoče dati poljubno obliko in obliko, ki jo želite" Lukrecij

Iz knjige Vodni filtri avtor Khokhryakova Elena Anatolievna

7.2. Kovine za izdelavo napisov in nakita Zlato - kemični element - lepa rumena kovina. Težko, mehko, plastično, kemično inertno. Uporablja se predvsem v obliki zlitin z drugimi kovinami, kar poveča njegovo trdnost in trdoto.

Iz knjige Varjenje avtor Bannikov Evgenij Anatolievič

Iz avtorjeve knjige

Iz avtorjeve knjige

Kovine Železo običajno Železo je eden najpogostejših elementov v naravi. Njegova vsebnost v zemeljski skorji je približno 4,7 mas. %, zato železo, glede na njegovo razširjenost v naravi, običajno imenujemo makroelement.

Iz avtorjeve knjige

Težke kovine Pojem "težke kovine" ni natančno opredeljen. Različni avtorji v skupini težkih kovin navajajo različne kemične elemente. V okoljskih publikacijah ta skupina vključuje približno 40 elementov z atomsko maso več kot 50 atomov

Osnovne tehnološke operacije za obdelavo kovin

Kasting
Zlato, srebro, bron imajo visoko taljivost in se zlahka vlijejo v kalupe. Odlitki dobro sledijo modelu. Pred ulivanjem mojster izdela model iz voska. Tisti deli predmeta, ki morajo biti posebej trpežni, kot so ročaji posod, ročaji ali zapahi, pa tudi okraski in figure, so uliti v peščene kalupe. Kompleksni kosi zahtevajo izdelavo več modelov, saj so različni deli uliti ločeno in nato povezani s spajkanjem ali vijačenjem. Za ponavljajočo se ornamentiko je zadoščala ena forma, ki so jo večkrat zaporedoma vtisnili v pesek, najboljše odlitke so dobili iz bakrenih modelov, saj so bili po štancanju videti kot dela, ki so prišla izpod rok lovca. Galvanizirani ulitki so bili izum 19. stoletja.
Ulivanje je ena najstarejših metod obdelave kovin. Arheološka izkopavanja v Egiptu in Babilonu potrjujejo, da so ljudje že 5000 let pred našim štetjem znali ulivati ​​kovino.
Na področju proizvodnje umetniških izdelkov se zdaj uporabljajo naslednje vrste ulitkov, ki se razlikujejo po naslednjih značilnostih.
Za kovinske ulitke: litine iz železa, litine iz bakrovih zlitin, litine iz plemenitih zlitin.
Glede na material in zasnovo kalupov: ulivanje v začasne kalupe - glinene in lupinaste kalupe, ulivanje v trajne kovinske kalupe.
Glede na naravo modelov: z izgubo modela - voščeno litje, precizno litje, po stalnem modelu - zemeljsko litje.
Glede na način vlivanja kalupov s kovino: konvencionalno litje, centrifugalno litje, tlačno litje.

Umetniško kovanje
Kovanje je eden najstarejših načinov obdelave kovin. Izvaja se z udarci kladiva po obdelovancu. Pod njegovimi udarci se obdelovanec deformira in dobi želeno obliko, vendar je taka deformacija brez zlomov in razpok značilna predvsem za plemenite kovine, ki imajo zadostno duktilnost, žilavost in kovnost. Kombinacija teh lastnosti se imenuje duktilnost. Hladno kovanje je primerno za zlato, srebro, baker. To tehniko so v starodavni Rusiji pogosto uporabljali zlatarji, ki so kovali sklede, zajemalke in druge izdelke iz ingotov. Med hladnim kovanjem kovina pod vplivom udarcev, spreminja svojo obliko, hitro izgubi svojo plastičnost, postane gostejša, pridobi "utrjevanje" in zahteva žarjenje za nadaljnjo obdelavo. Zato je postopek hladnega kovanja sestavljen iz dveh izmeničnih operacij: deformacije kovine in žarjenja (rekristalizacije). V sodobnih razmerah je hladno kovanje redkost na področju umetniške obdelave kovin, predvsem v izdelavi nakita.
Difovka je starodavna metoda hladne obdelave pločevine, ki se proizvaja z neposrednimi udarci kladiva, pod katerimi se razteza, upogne, usede in posledično pridobi potrebno obliko. Difovka se od kovanja razlikuje po tem, da je izdelana iz pločevine, ki ni debelejša od 2 mm.
Kovanje je postalo virtuozna umetnost v rokah največjih starodavnih kiparjev, kot je Phidias, ki je oblekel kipa Atene in Here v zlata oblačila, ki jih je oblikoval iz tankih zlatih listov. Staroruski zlatarji so iz pločevinastega zlata in srebra "izbili" sklede in čaše, zajemalke, okrašene z brušenjem, graviranjem in dragimi kamni.

Lovljenje- to je zelo svojevrstna, najbolj umetniška in hkrati delovno intenzivna tehnika izdelave. Žlahtne kovine se lahko zvaljajo v tanko pločevino, nato pa oblika predmeta dobi svojo obliko v hladnem stanju s pomočjo pospeševalnih kladiv. Pogosto je umetniški izdelek obdelan na podlagi (svinčena ali smolnata blazinica), ki jo izberemo glede na stopnjo kovnosti kovine. S kratkimi in pogostimi udarci kladiva ob stalnem pritisku in vrtenju udarjamo po kovini, dokler ne dobimo želene oblike. Nato preidejo na lovljenje (izbijanje dekorja). Dekor je izbit s pomočjo lovilcev (jeklene palice določenega profila). Izdelki, kovani iz enega kosa obdelovanca, so najvišje umetnine. Lažje je delati z dvema ali več kosi obdelovanca, ki se nato spajkajo drug na drugega.
Tehnično dovršenost in plastično učinkovanje v visokem klesanem reliefu (zlasti pri figurah) so dosegli v srednjem veku francoski in nemški zlatarji, v 4. stoletju italijanski, konec 16. stoletja nemški mojstri. Tako so bile že takrat dosežene meje možnega za to tehniko. Kasneje so podoben dekor ulili in spajkali. Že v starih časih so uporabljali lovljenje na masivnem modelu, predvsem za izdelavo figur. Zlati ali srebrni listič se je pospešil nad bronastim ali železnim modelom in nato odstranil z njega. Nadalje se je razvijala v 18. in 19. stoletju. Na primer, ohranjeni so lovljeni izdelki novgorodskih lovcev 11.-12. stoletja kultne narave (okvirji ikon itd.), V katerih so značilnosti ruske in bizantinske umetnosti edinstveno združene. To niso samo okrasne kompozicije, izdelane z lovljenjem iz pločevine, temveč tudi kovane ulite figure. V ta čas spadajo vzorci gonjene umetnosti Vlady-Miro-Suzdal Rus. Do leta 1412 sodi delo mojstra Luciana (mapa), izdelano z brušenjem z nielom, pa tudi delo tverjevskih draguljarjev, izdelano z brušenjem na srebrnem litju. Visoki relief so izdelali grški mojstri v Moskvi, izklesane zajemalke in sklede pa v Novgorodu. Čezgarija se je razmahnila zlasti v 16. stoletju, v Jaroslavlju so jo združili z rezbarstvom in gravuro, v Nižnem Novgorodu so jo obogatili z ulitimi kiparskimi detajli. Novgorodski gonilci so začeli uporabljati relief s podeljenim ozadjem. Razcvet lovljene umetnosti se je nadaljeval v 17. stoletju. Pojavile so se nove tehnike in likovne značilnosti: od druge polovice 17. stoletja in od začetka 18. stoletja.
V Novgorodu lovci uporabljajo izrezan ornament; v Kostromi se razvije ravno, zdrobljeno brušenje, ki se izmenjuje z ulivanjem in rezbarjenjem; v Jaroslavlju doseže lovljenje posebno pompoznost in je obarvano z barvnim emajlom.
Umetniško lovljenje je razdeljeno na dve neodvisni vrsti dela, ki imata kvalitativne razlike v proizvodnih tehnologijah.
1. Preganjanje z rjuhe.
2. Lov z metom ali obrambo.
V prvem primeru z embosiranjem iz surovca ​​lista nastane nova umetnina, v drugem pa le razkrijejo in dopolnijo že v kovino ulito (ali izrezano z obrambno tehniko) likovno obliko. ).
Ulivanje ali oklepno lovljenje se uporablja v primerih, ko je treba dobiti posebno jasno in razločno reliefno obliko. Kujejo predvsem odlitke, pridobljene z vlivanjem v zemeljske kalupe. Sodobne nove vrste ulitkov (tlačno litje, precizno) ne zahtevajo lovišča, saj so odlitki zelo čisti. Pri lovljenju je treba odpraviti napake pri litju: lupine, negline, pa tudi izrastke, izbruhe in druge napake, ki nastanejo zaradi izkrivljanja bučk ali izlitja zemljanke ali na mestu kovinskih lukenj, od udarca in erozije kovinskega curka. V teh primerih so na odlitkih opazne izbokline.
Basma (vtiskovanje) je neke vrste razvoj in izboljšava kovancev. Namesto ponavljajočih se udarcev z lovljenjem, potrebnih za oblikovanje kompleksne oblike, se uporabljajo basmenske plošče-matrice.
Prednost vtiskovanja v primerjavi z vtiskovanjem je hitrost izdelave izdelkov, pa tudi znatni prihranki pri plemeniti kovini, saj se basma v primerjavi z vtiskovanjem izvaja na materialu veliko tanjše debeline.
V starodavni ruski umetnosti je tehnika vtiskovanja nastala v predmongolskem obdobju (X-XI stoletja) in je bila uporabljena za izdelavo reliefnih surovcev za niello in emajl. Basma se je razvijala od 15. stoletja, vendar je svoj vrhunec dosegla v 16. in 17. stoletju. Za vtiskovanje basme je najprej izdelana basma plošča (matrica). Je nizek monoliten kovinski relief z mehkimi gladkimi linijami brez ostrih vogalov in ostrih izboklin, ki se med vtiskovanjem prebijejo skozi tanko kovino. Skupna višina reliefa na starodavnih basmah ne presega 1-2 mm, vendar do 17. stoletja (zlasti na koncu) včasih doseže 5-6 mm (na velikih basmah). Postopek vtiskovanja je naslednji: na matrico se namesti tanka kovinska pločevina, katere debelina ne presega 0,2-0,3 mm, predhodno žarjena in beljena. Nato se na vrhu nanese svinčena blazinica. Ta svinčena blazina se udarja z lesenim kladivom. Pod vplivom sile se svinec vtisne v vse vdolbine matrice in natančno ponovi njen celoten relief. Kovinska pločevina, stisnjena med matrico in svinčeno tesnilo, je podvržena enakim deformacijam. Po vtiskovanju se svinec odstrani in iz matrice se odstrani basma - tanek relief, ki zelo natančno reproducira vse podrobnosti matrice, vključno s teksturo. Basma se nekoliko razlikuje od matrice v jasnosti vzorca. Na basmi se izkaže za mehkejšo, kot da je rahlo zglajena. Ta razlika je posledica debeline lista, ki se uporablja za vtiskovanje. Debelejša kot je pločevina, večje je odstopanje.
V starodavni ruski umetnosti so basme uporabljali za vezavo različnih predmetov, tako verskih kot posvetnih: ikonostasi, okvirji in ozadja ikon, vezave knjig, skrinje in skrinjice. Basme so izvajali s portretnimi podobami ali z okrasnimi. Še posebej pogosto so bile uporabljene basme s ponavljajočim se ornamentom. Za pridobitev takšnega ornamenta je bila na matrici narejena le ena ponovitev, nato pa se je v procesu izdelave basme po vsakem žigosanju obdelovanec premaknil za količino rapporta in bil ponovno vtisnjen, takšni sklepi so jasno vidni na končnem basma. Po prisotnosti spojev je enostavno razlikovati relief od reliefa.

kovinske plastike
Kovinsko-plastika je ena od starodavnih vrst umetniške obdelave kovin. To tehniko so uporabljali umetniki srednjega veka, še posebej razširjena pa je postala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja, ko so izdelki, izdelani v tej tehniki, postali modni. V Rusiji so na vseruski rokodelski razstavi v Sankt Peterburgu leta 1913 razstavljali različna kovinsko-plastična dela: zajemalke, skrinje, okvirje. Zaradi preprostosti in dostopnosti tehnik je bila vključena v učni načrt sovjetske šole v dvajsetih letih. Vendar je bila potem ta tehnika pozabljena in šele pred kratkim se je zanimanje zanjo spet povečalo.
Umetniška dela, izdelana v tej tehniki, po videzu spominjajo na gojenje pločevine, v bistvu pa se bistveno razlikujejo, predvsem v debelini pločevine.
Za vtiskovanje se uporabljajo listi z debelino 0,5 mm ali več, za kovinsko plastiko pa folija do 0,5 mm. Vendar pa je glavna razlika med kovinsko plastiko v samem tehnološkem procesu in v naboru orodij. Pri reliefu se oblika oblikuje z udarjanjem kladiva po reliefu, pri kovinoplastiki pa se oblika oblikuje z gladkimi deformacijami, ki jih izvajajo posebna orodja, ki spominjajo na kiparske sklade.

Graviranje
Graviranje je ena najstarejših vrst umetniške obdelave kovin. Njegovo bistvo je nanos linearnega vzorca ali reliefa na material z rezalnikom. V tehnologiji umetniškega graviranja lahko ločimo med:
- planarna gravura (dvodimenzionalna), v kateri
samo površina;
- oklepno graviranje (tridimenzionalno).
Tehnika ravninskega graviranja se pogosto uporablja pri umetniški obdelavi kovin. Njegov namen je okrasiti površino izdelka z nanosom konturne risbe ali vzorca, kompleksnih portretnih, večfiguralnih ali ležečih tonskih kompozicij, pa tudi z izvedbo različnih napisov in tipskih del. Graviranje se uporablja za dekoracijo tako ravnih kot tridimenzionalnih izdelkov.
Možnosti ravninskega graviranja so zelo široke: risbe, grafična dela, narejena z rezalnikom na kovino, so še bolj subtilna in dovršena kot risbe, narejene s svinčnikom ali peresom.
Ravno graviranje, imenovano tudi gloss graviranje ali graviranje na izgled, vključuje tudi niello graviranje, ki se tehnološko razlikuje od navadnega le v tem, da je narejeno nekoliko globlje, nato pa se izbrani vzorec zapolni z niellom.
Konec 18. stoletja so začeli uporabljati stroje za graviranje, ki so z enotnimi črtami, pravilnimi krogi in loki prekrili celotno površino predmeta. Ta tehnika - giljoša - se je v začetku 19. stoletja prenesla iz struženja lesa in popolnoma nadomestila rokodelsko gravuro. Uporabljali so ga za graviranje ohišij ur, tobačnic ipd.
Graviranje graviranje - metoda, pri kateri se ustvari relief ali celo tridimenzionalna kovinska skulptura. Pri čelni gravuri sta dve možnosti: konveksna (pozitivna) gravura, ko je reliefni vzorec višji od ozadja (ozadje se poglobi, odstrani), poglobljena (negativna) gravura, ko je vzorec ali relief vrezan v notranjost.

Jedkanica
To je še ena tehnika, povezana z grafiko. Tako kot pri jedkanici so predmet prekrili s smolo ali voskom, nato pa nanj vrisali dekor. Ko je bil izdelek potopljen v kislino ali alkalijo, so bila opraskana mesta jedkana, površina okoli njih, pogosto poškodovana zaradi posega orodja, je postala motna. Tako je bil relief zelo plitek in rahlo nastajajoč. Ta tehnika je bila v preteklosti uporabljena za napise na skodelice, vendar je svoj vrhunec dosegla v 16. stoletju.

Tehnika dekoracije.

Filigran- nekakšna umetniška obdelava kovin, ki že od antičnih časov zavzema pomembno mesto v nakitu.
Izraz "filigransko" je bolj starodaven, izhaja iz dveh latinskih besed: "phylum" - nit in "granum" - zrno. Izraz "scani" je ruskega izvora. Izvira iz staroslovanskega glagola "skati" - zvijati, zvijati. Oba izraza odražata tehnološko bistvo te umetnosti. Izraz "filigransko" združuje imena dveh glavnih primarnih elementov, iz katerih se proizvaja tipična filigranska proizvodnja, in sicer, da je žica, ki se uporablja v tej umetniški obliki, zvita, zvita v vrvice.
Čim tanjša je žica in čim bolj napeta, strma ko je zvita, tem lepši je izdelek, še posebej, če je ta vzorec dopolnjen z granulacijo (drobne kroglice). Najstarejši spomeniki pripadajo drugemu tisočletju pred našim štetjem, najdeni v državah Male Azije, Egiptu. Za najstarejša dela filigranske umetnosti je značilna prevlada granulacije, redka pa je gladka in zvita žica.
Za skitsko umetnost so značilni tudi predmeti, okrašeni z žitom.
Zrno tu ostaja značilen motiv za filigranske izdelke 10. in 11. stoletja. Takšni predmeti so bili včasih skoraj popolnoma prekriti z drobnimi zrni, na majhnem predmetu pa je bilo do šest tisoč zrn s premerom največ 0,5 mm.
Od 12. stoletja je v filigranu začel prevladovati žični vzorec, zrnatost pa je postala drugotnega pomena. Ornament je zgrajen iz zvite žice v obliki spiralnih kodrov. Vsa ta dela še naprej ohranjajo spajkan ali ozadje, to je, da je vzorec spajkan na pločevino.
V 13. stoletju se je povečala raznolikost filigranskih vzorcev. Pojavi se odprt in večplasten filigran.
Tatarsko-mongolski jarem je za dolgo časa upočasnil razvoj ruske kulture, mnoge filigranske tehnike so bile izgubljene, zlasti metoda spajkanja najmanjšega zlatega zrna, ki jo je šele pred kratkim ponovno odkril profesor F. Ya. Mishukov in ugotovil, da starodavni mojstri so uporabljali živo srebro kot spajko. V sebi je raztopil zlato in oblikoval amalgam, nato pa je pri segrevanju živo srebro izhlapelo in kroglice so bile trdno povezane z ozadjem.
Za 15. in 16. stoletje je značilen nov razcvet skenirane umetnosti v Rusiji.
Zgodovina nam je ohranila imena zlatarja-skenerja Ambrozija (XV. stoletje) in Ivana Fomina.
V 11. in zlasti v 12. stoletju filigran postane polikromiran. Sestava vključuje veliko nekovinskih materialov (emajl, steklo, dragi kamni).
Do 17. stoletja je bila proizvodnja filigranskih izdelkov skoncentrirana v kraljevih, knežjih in samostanskih delavnicah. V 17. stoletju so se pojavili samostojni obrtniki in začela se je proizvodnja izdelkov, namenjenih širšemu krogu potrošnikov. Obstaja delitev dela.
V 18. stoletju so skupaj z edinstvenimi odprtimi izdelki, pogosto z uporabo kristala in biserov, postali razširjeni gospodinjski predmeti: toaletne potrebščine, škatle, vaze. Kot okrasni motiv se ponovno pojavi granulacija.
Konec 19. in v začetku 20. stoletja so filigranske izdelke že izdelovale velike tovarne (Ovchinnikova M.P., Khlebnikova I.P., Sazikova I.P.) v velikih serijah in pestrem asortimanu - to so predvsem cerkveni pripomočki, draga posoda, toaletni pribor. posoda . Tehnološke metode v tem obdobju dosežejo veliko popolnost in strokovnost, odlikuje jih posebna natančnost in subtilnost.
Za ta čas je bil še posebej značilen razcvet reliefnega filigrana, ki se je uporabljal za izdelavo okova za ikone, kjer so bila oblačila svetnikov izdelana iz filigrana, pokrajinskih elementov: oblakov, dreves, skal. V isto obdobje sodi oživitev ažurnega filigrana z emajlom, tako imenovani »okenski« emajl.
V sodobni proizvodnji so filigranski izdelki izdelani od začetka do konca ročno ali s pomočjo preprostih pripomočkov: to je posebnost te tehnike.
Obstaja veliko vrst in različic filigrana, ki so razvrščeni na naslednji način. Spajkan filigran, ko je vzorec žice, kot tudi granulacija, spajkana neposredno na pločevino. Spajkani filigran ima naslednje sorte:
- ozadje ali gluhi filigran, najpreprostejši vzorec je spajkan na pločevino, včasih je ozadje dodatno izklesano;
- perforiran ali rezan filigran, pri katerem se po spajkanju vzorca ozadje odstrani z žaganjem;
- reliefni filigran na brušenju - filigranski vzorec je spajkan na vnaprej pripravljen relief z brušenjem;
- spajkani filigran z emajlom, ali cloisonné emajl, v katerem
po spajkanju filigrana so nastali vsi prostori med predelnimi stenami
filigran, polnjen z emajlom.
Ažurni filigran - obdelava, pri kateri je vzorec, sestavljen iz elementov iz žice, spajkan samo drug na drugega, brez ozadja, tako da tvori kovinsko čipko, na to čipko pa je prispajkano zrno, uporabljeno v teh primerih. Odprti filigran ima naslednje sorte:
- ploščati ažurni filigran - celoten predmet je ploščata (dvodimenzionalna) čipka, ki jo tvorijo žični deli, spajkani skupaj v eni ravnini;
- ažurni filigran z emajlom ali "okenski" emajl, - odprtine, celice med skeniranimi deli so napolnjene s prozornim prosojnim emajlom, ki tako rekoč tvori miniaturni barvni vitraž
- kiparsko-reliefni odprti filigran - izdelek je kiparski, tridimenzionalni relief (včasih visok relief), oblikovan iz odprtega filigrana;
- večplasten ali kompleksen filigran, - filigranski vzorec, sestavljen iz
dva ali več načrtov, spajkanih enega na drugega, to je, ko se na spodnji vzorec, ki služi kot ozadje, naloži in prispajka nov vzorec, ki leži v drugi ravnini, se lahko na njem zgradi tretji načrt itd.
Volumetrični filigran. Zajema tridimenzionalne predmete, izdelane s tehniko skeniranja: vaze, čaše, pladnji, skrinjice, škatle, tridimenzionalne podobe ptic, živali in arhitekturne oblike. Takšni izdelki so izdelani iz ločenih delov, ki se nato sestavijo v celotno kompozicijo.
Trenutno je mogoče filigranske izdelke posnemati z ulivanjem in elektroformiranjem. Žige se lahko uporabljajo samo za reprodukcijo filigranskega ozadja.

Emajliranje
Emajl je steklasta strjena masa anorganske, predvsem oksidne sestave, ki nastane z delnim ali popolnim taljenjem, včasih s kovinskimi dodatki, nanesena na kovinsko podlago.
Najzgodnejši znani nakit iz emajla je bil najden v Grčiji in sega v leto 1450 pr. Na otoku Ciper so našli dva obeska v obliki rože, izdelana v tehniki filigranskega emajla, izdelana okoli 10. stoletja pr.
Emajlirani izdelki. Konec XIX - začetek XX stoletja.
Egipčanski vpliv je jasno viden v obliki in tehniki izvedbe.
V Azerbajdžanu (7. stoletje pr. n. št.) so našli diadem z listi in cvetovi, okrašenimi z emajlom. Od prve polovice VI stoletja pr. Grški nakit je bil prekrit z belim, temno modrim, temno zelenim in bledo turkiznim emajlom.
Od 3. stoletja pr majhni, v obliki kapljice kovinski obeski, popolnoma prekriti s emajlom, so prišli do nas. Verjetno so bili potopljeni v staljeno barvno steklo.
Kljub razdrobljenim informacijam je mogoče trditi, da so v vzhodnem Sredozemlju že v prvem tisočletju pr. talili steklo na kovino in da so bili grški okraski okrašeni z barvnim emajlom. Kljub temu, da so ti prvi poskusi v tehničnem smislu ustrezali emajliranju, so bili še vedno le oblika polikromne obogatitve kovinskega okrasja, intarziranega z brušenimi ploščami dragih kamnov, smalte ali stekla, zlepljenih v vdolbine ali spajkane pregrade.
Prehod od intarzije do emajla je lahko potekal tam, kjer so bili dovolj razviti tehnični predpogoji za obdelavo kovin in izdelavo stekla z nizkim tališčem. Če iščemo izvor emajliranja, potem ne smemo govoriti o prvem steklu, privarjenem na kovino, temveč o množični proizvodnji kovinskih izdelkov v kombinaciji z barvnim steklom.
Egipčanske intarzije iz okrasnih kamnov po principu cloisonné emajlov so poznali že v času 5. dinastije (od 2563 do 2423 pr. n. št.). Figurativne podobe, pisni znaki in okraski so bili izdelani na zlatu v obliki vdolbin in nato polnjeni z dragimi kamni in smalto. Okras z gladkimi nerazdeljenimi pisanimi ploskvami je pomagal razumeti staroegipčansko slikarstvo. Prav ta tehnika je bila velikega pomena za nadaljnji razvoj nakita, saj je pripravila obogatitev plemenite kovine z neželeznim končnim materialom.
Celice so bile odskočna deska tako za nastanek postavk za kamne kot za kasnejše cloisonne in champlevé emajle. Celice so izdelovali s spajkanjem pregrad, okrasne kamne in smalto pa so obdelali v obliki celic in jih pritrdili na smolo, kasneje pa so jih v celice pritrdili z lepilom. Do pravega emajla je bil torej še majhen korak: celoten izdelek je bilo treba segreti in stekleni prah stopiti, dokler ni nastala gladka površina. Šele v VI stoletju pr. so Grki začeli sistematično taliti emajl na svoj zlati nakit. S tem so ustvarili osnovo za barvni zaključek kovine s kamnom. Za razliko od grškega, egipčanski nakit vedno ostaja strogo raven: dragi kamni, postavljeni v vdolbino, stojijo na isti ravni s keramiko in barvnimi steklenimi ploščami kot mozaični sestavni deli celotne kompozicije.
Grško-rimski nakit odlikuje izrazita plastičnost. Poudarjajo jo poudarjeni barvni učinki, tako enobarvni dragi kamni kot staljeno barvno steklo.
Že v 5. stoletju pr. keltska plemena, ki so naseljevala del Francije in Britanije, so razvila popolnoma drugačno vrsto sklenine – champlevé emajl. Sprva je šlo le za staljeno neprozorno rdeče steklo, ki so ga uporabljali namesto takrat običajnih koralnih vložkov. Neprozoren emajl nasičene barve je bil tesno stisnjen drug proti drugemu, ločen z ozkimi pregradami. Na ta način so okraševali nakit, posode, orožje, dele konjske oprave.
Za barvno obogatitev dragega nakita so nemški draguljarji (od 4. do 7. stoletja) kot vstavke uporabljali barvne kamne in barvno steklo, pri čemer so dajali prednost rdečemu almandinu. Hkrati so bile tanke plošče almandina zelo dobro polirane. Almandini so v nekaterih izdelkih pritrjeni z zelenimi steklenimi ploščami v mrežo zlatih pregrad, vendar brez podlage. Na hrbtni strani je jasno razvidno, da so steklene plošče spajkane v okvirje. Torej, že lahko govorimo o "okenski" emajl.
Razvoj znanosti in tehnologije je privedel do tega, da se je v 8. stoletju pojavil bizantinski cloisonne emajl, ki je hitro dosegel najvišjo popolnost, ki se ni uporabljal kot sredstvo za posnemanje kamnov, temveč kot samostojna umetniška tehnika, ki ni v stiku s preteklost.
Bizantinski emajli veljajo za klasične primere emajlov in ne keltsko-rimski champlevé emajli, ki so popolnoma drugačni v izvedbi, ki so se pojavili 500 let prej, in neegipčanski kamniti vložki po principu cloisonné emajlov.
Obdelava plemenitih kovin je bila zelo razvita v poznoantičnem Bizancu. Obstajali so tehnični predpogoji za kombinacijo stekla in kovine. Tako se je bizantinski emajl kot slikarski medij razvil v povsem novi kakovosti. Razcvet velja za obdobje do XII.
Izkušnje Bizanca so odločilno vplivale na razvoj tehnike emajla v Evropi v srednjem veku. V začetku 10. stoletja se je v Kijevski Rusiji razvila izvirna tehnika cloisonné emajla. Ohranilo se je kar nekaj primerov emajla in filigranskega dela tistega časa, ki presenetijo s subtilnostjo tehnične in umetniške izvedbe. Iz tankih zlatih niti-žic na površini predmeta je bil narisan vzorec, katerega najmanjše celice so bile zapolnjene z emajlom različnih tonov.
Od 12. stoletja je champlevé emajl priznan kot umetniška metoda okraševanja cerkvenega posodja z barvnimi figurativnimi in okrasnimi motivi. Najpomembnejše delavnice so bile na Renu in v francoskem mestu Limoges. Limoges se je razvil v vodilno središče množične proizvodnje cerkvenega posodja z uporabo različnih vrst emajla. Primat je držal do 16. stoletja. Naslednja stopnja v razvoju te tehnike, ki sega v začetek 14. stoletja, je bil emajl na brušenem reliefu. Figure so bile izdelane v ploščatem reliefu, po celotni površini je bil nanesen prozoren emajl. Podoba je skrivnostno sijala skozi emajl, katerega plastičnost še poudarjajo različno debele plasti emajla.
Obdobje renesanse (renesanse) je doseglo svoj vrhunec na ekonomski podlagi nastajajočih kapitalističnih odnosov. Posebno velik razvoj je doživela na vseh področjih obrtne proizvodnje. Potreba po poudarjanju družbenega položaja z razkošnimi oblačili in dragim nakitom je še posebej značilna za drugo polovico 15. stoletja. V primerjavi s primeri gotske umetnosti je presenetljiva živahna raznolikost oblikovanja nakita. Na relativno majhnem prostoru prevladuje prenasičen ornament, delno prekrit z emajlom, z vključki barvnih kamnov in biserov, reliefnimi figurami iz emajla. Volumetrični reliefni emajl je postal prevladujoča tehnika emajliranja.
V začetku 15. stoletja se je pojavila popolnoma nova tehnika - poslikani emajl. S fino mletimi barvnimi emajli je bila slika nanesena na enobarvno emajlirano podlago, barve pa so bile nanesene brez ločilnih pregrad. V Italiji je bilo več delavnic, kjer so uporabljali to metodo, vendar je Limoges v 15.-16. stoletju postal središče razvoja nove tehnologije. V 16. stoletju se je razvila značilna tehnika limoških mojstrov - grisaille emajl, to je emajl v sivih tonih. Na ploščo, premazano s črnim ali temnim emajlom, je bila slika nanesena z belim emajlom. Odvisno od debeline nanosa se temna barva bolj ali manj presvetli, kar povzroči sive podtone. Druga metoda je temeljila na grafičnih tehnikah: črna podlaga je bila prekrita s tanko plastjo belega emajla, praskana
v navlaženem stanju je risba in s senčenjem dajala podobi plastičnost. Po tem je bil emajl žgan. Sprva so bili v tehniki limoškega emajla upodabljani le prizori iz Svetega pisma, sredi 16. stoletja pa so v ospredje stopili motivi italijanske renesanse. Potem je limoški emajl začel pokrivati ​​različne pripomočke. Posebno skupino predstavljajo izbočene posode z značilnim vzorcem, katerih emajlirano prevleko običajno imenujemo beneški emajl, saj se domneva, da je nastal v Benetkah. Govora je o kovani in emajlirani posodi, zlatih šopkih, rozetah, listi so vraščeni v emajl. Ti izdelki so se pojavili v prvi polovici 16. stoletja.

Dekorativna obdelava
Opis dekorativne obdelave izdelka mora vsebovati podatke o lokaciji, posameznih dimenzijah, količini in značilnostih elementov umetniške obdelave. Tipični elementi, vključeni v splošni opis, so navedeni spodaj.
1. Matiranje.
2. Črnenje.
3. Oksidacija.
Matiranje
Matirana ali teksturirana površina izdelkov se šteje za površino, ki se razlikuje od polirane, ki nosi dekorativno obremenitev.
Tekstura površine je lahko drobna, drobno šrafirana, mat. Najpogosteje se uporablja učinek kombinirane obdelave teksture s sijajem. Teksturirane površinske površine so pridobljene z uporabo livne skorje izdelkov, polirane površine (po peskanju delovne površine žiga), z jedkanjem v različnih kislinskih sestavkih, mehanskim matiranjem (z brusom, mletim plovcem, ščetkanjem).

črnjenje
Niello (taljiva zlitina sestave: srebro, baker, svinec, žveplo) se nanese na izdelek, pripravljen za niello, to je z vdolbinami z vgraviranim vzorcem. Globina vzorca znotraj 0,2-0,3 mm je odvisna od velikosti izdelka. Površina izdelka, ki ni prekrita s črno, mora biti polirana, brez prask, prask in drugih napak.

Oksidacija
Izdelki iz srebra in posrebreni so oksidirani (obdelani) tako kemično kot elektrokemično. Procesi kemične in elektrokemične brezbarvne oksidacije se izvajajo v raztopinah in elektrolitih, katerih glavna sestavina je kalijev dikromat. V procesu barvne oksidacije se izdelki obarvajo z različnimi odtenki: modro, črno, sivo, temno rjavo itd. Oksidirane izdelke krtačimo z mehkimi medeninastimi ščetkami, da dobimo folije čudovit sijaj. Oksidirana površina mora biti enakomerno matirana, brez razlike v barvnih odtenkih.

Galvanizacija
V industriji nakita se zlato, srebro in rodij uporabljajo kot galvanizirani premazi. Na galvaniziranih prevlekah so lahko manjše sledi kontaktnih točk s prevodnimi napravami, ki ne poškodujejo plasti prevleke in ne poslabšajo videza izdelka.

Seznam uporabljene literature.
Nona Dronova. Priročnik-enciklopedija. "Nakit"
Založba Draguljar.
M. M. Postnikova-Loseva, N.G. Platonova, B.L. Ulyanov "Zlato in srebrno delo 15.-20. stoletja."

Pozor! Vsi materiali na spletnem mestu pripadajo avtorju.
Kakršna koli uporaba samo s povezavo do spletnega mesta
Vsaka druga uporaba je prepovedana in se kaznuje z zakonom.