Słynny rosyjski jubiler Carl Faberge: biografia, kreatywność, pamięć. Jajka Faberge

Jeśli chodzi o Carla Faberge, pierwsze, co przychodzi na myśl, to jego niesamowite arcydzieła - pisanki, które gloryfikowały tego mistrza na całym świecie. Ale nie mniej piękni są jego inni. biżuteria, wykonany z różnych klejnotów, zwłaszcza kwiatów o niesamowitej urodzie i wdzięku, z których najbardziej lubił skromne kwiaty polne.

Do tych celów Faberge używał palety najbardziej różne minerały. Był pierwszym, który docenił wielokolorowe klejnoty Uralu, Syberii i Kaukazu, zaczął z nimi pracować, nauczył się je zmieniać Naturalny kolor w celu uzyskania pożądanego odcienia umiał nadać złotemu dowolny kolor, odważnie łączył szlachetne i niezbyt szlachetne materiały w swoich wyrobach. Wielki mistrz posiadał wiele tajemnic, których jubilerzy wciąż nie mogą rozwikłać.

Carl Gustavovich Faberge

Zainteresowanie Faberge robieniem kwiatów pojawiło się wkrótce po tym, jak pewnego dnia do warsztatu przywieziono bukiet chryzantem wyprodukowanych w Chinach w celu przywrócenia niezwykłego piękna. Faberge był zachwycony twórczością chińskich mistrzów, zabrał się do tworzenia własnego „zielnika” i wkrótce wraz ze swoimi mistrzami zaczął tworzyć kamienne kwiaty.

W domu jubilerskim Faberge pracowali prawdziwi rzemieślnicy, tacy jak Michaił Evlampievich Perkhin, August Wilhelm Holmström, Henrik Emmanuel Wigström, Eric August Collin, który w całej Europie gloryfikował imię Faberge.

W 1896 kupcy z Niżny Nowogród podarował cesarzowej Aleksandrze Fiodorownej na cześć koronacji niezwykłej urody prezent - bukiet leśnych konwalii w złotym koszu, podczas gdy kwiaty konwalii zostały wykonane z pereł i diamentów, a liście, tak jak żywe, były wykonane z jadeitu. Praca ta była kopią dekoracji z pałacu cesarza chińskiego.

Kosz z konwaliami, firma Faberge, mistrz August Holstrom. 1896 Złoto, srebro, jadeit, perły, diament

Należy zauważyć, że Faberge nie był zadowolony z czystego kopiowania, uważał, że produkty każdego artysty powinny być wyjątkowe.

Faberge nie dołączył kosztów produktów szczególne znaczenie, można je było wycenić na jeden rubel lub sto tysięcy rubli, w zależności od użytych materiałów. A przede wszystkim Carl Faberge cenił pomysł, artystyczną wyobraźnię oraz umiejętności jubilerów i wirtuozów kamieniarzy.

Nie darzył też szacunkiem drogich materiałów. Jeśli nie podobał mu się gotowy produkt, jeśli nie miał uroku, który chciał zobaczyć w końcu, Faberge mógł go złamać bez żalu.

Wazony na kwiaty mistrzów domu Faberge zostały wykonane głównie z kryształu górskiego przy użyciu specjalnej technologii. Dzięki swojej przezroczystości powstała iluzja, że ​​kwiaty stoją w naczyniach z prawdziwą wodą.

Jednym z najbardziej niesamowitych kwiatów stworzonych przez Faberge jest zwyczajny mniszek lekarski ze złotą łodygą i jadeitowymi liśćmi, który od 1995 roku jest przechowywany w Zbrojowni Moskiewskiego Kremla.

Dandelion w wazonie. C. Faberge, 1914-1917 Zbrojownie

Patrząc na ten mniszek lekarski tworzy pełne uczucie fakt, że to delikatne stworzenie zostało właśnie starannie oskubane i umieszczone w wodzie. A mistrzowi udało się zatrzymać ten moment ...

Najbardziej zaskakujące w tym kwiatku jest to, że na końcach srebrnych pręcików prawdziwy puch z mniszka jest całkowicie niezrozumiały. Ponadto na wierzchu są porozrzucane małe diamenty, które przy pewnym oświetleniu mienią się jak krople rosy.
Wezwano nawet biologów do zbadania puchu i rzetelnie ustalili, że jest prawdziwy, a wiek puchu odpowiada dacie powstania tego arcydzieła - około stu lat. Jak Faberge zdołał naprawić nieważkie puchy i osiągnąć ich bezpieczeństwo, jest całkowicie niezrozumiałe ...

Kolejna wyjątkowa kreacja o nazwie „ Bratki”, podobny do którego nie ma na świecie, powstał w 1904 roku.

Bratki. Firma Faberge, mistrz G. Wigstrom. Kryształ górski, diamenty, szkło, kość, złoto. Muzea Kremla Moskiewskiego

Wewnątrz kryje się specjalny miniaturowy mechanizm, który działa po naciśnięciu malutkiego przycisku. Płatki kwiatu otwierają się, a w środku pojawiają się portrety wszystkich dzieci cesarskiej rodziny. Mikołaj II podarował ten kwiat swojej żonie w dziesiątą rocznicę ich ślubu.

Mistrzowie i projektanci Domu Faberge stworzyli wiele kompozycja kwiatowa z pojedynczych kwiatów i bukietów, patrząc na to, nie sposób uwierzyć, że są zrobione z kamienia.

Podziwiajmy te niesamowite kwiaty ...

Najbardziej duża kolekcja Kamienne kwiaty Faberge są teraz własnością angielskiej królowej Elżbiety II, 26 prac z 80 wykonanych.
Główną część kolekcji zebrała swego czasu królowa Aleksandra z Wielkiej Brytanii, która jest siostrą rosyjskiej cesarzowej Marii Fiodorowny.

My, ludzie XXI wieku, wierzymy, że o luksusie wiemy wszystko: drogie gadżety, samochody sportowe, ogromne perełki w biżuteria, małe metki na ubraniach, które nie są specjalnie odcięte. Dla nas luksus to przede wszystkim cena marki. Ale są takie rzeczy, których elitarność do dziś charakteryzuje nie tylko „imię”, ale także umiejętności.

Nazwisko Faberge Od końca XIX wieku stał się synonimem sztuki dla bogatych.

spadkobierca ojca Piotr Karol Gustawowicz studiował biżuterię w Europie i w wieku dwudziestu czterech lat przejął kierownictwo firmy. Punktem zwrotnym dla niego i firmy była Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu w Moskwie w 1882 roku, po której otrzymał od cesarza Aleksandra III tytuł „Jubilera Jego Cesarskiej Mości i Jubilera Cesarskiej Pustelni”.

Carl był naprawdę utalentowany. Opracowywał i zatwierdzał szkice, skrupulatnie śledził wszystkie etapy pracy i mógł z łatwością zepsuć prawie gotowy produkt, jeśli nie spełniał jego oczekiwań. Jednakże główna siła Faberge miał swój talent organizacyjny, który pozwolił zgromadzić w jednej firmie kilkunastu utalentowanych rzemieślników i artystów, wśród których byli Holmstrem, Collin, Perkhin, Wigstrem, Derbyshev i wielu innych. Ponadto często zapraszał do współpracy mistrzów z innych dziedzin: architekta Szechtela, malarza Sawitskiego, rzeźbiarza Obera. Firma „mieściła się” w Petersburgu, chociaż jej sklepy firmowe znajdowały się w innych miastach, w tym w Moskwie.

Ważną rolę w rozwoju odegrały arcydzieła sztuki światowej zgromadzone w stolicy i edukacja Karla za granicą artystyczne pismo odręczne firmy. W przeciwieństwie do wybitnych moskiewskich jubilerów, którzy kładli nacisk na motywy narodowe i starożytne motywy rosyjskie, Karl wolał subtelna gra historyzm. Motywy tabakierek z czasów Katarzyny zostały pokryte zgrabnymi papierosami, a elementy bibelotów stały się częścią Zegar stołowy, kałamarze i inne bardziej użytkowe przedmioty. Firma Carla stworzyła biżuterię, oprawki, pudełka ozdobne, przedmioty kultowe, usługi, przedmioty codziennego użytku i toalety.

Ale choć większość prac warsztatu można było nie tylko odłożyć na półkę, ale też wykorzystać, bywały traktowane jako ekscesy, a nawet filistynizm. Władimir Nabokov napisał, że „rodzina gardziła pracą Faberge jako uosobieniem groteskowego złego smaku”.

Powodem tego był po części najszerszy wachlarz technik i materiałów użytych do tworzenia. Ani jeden pracownik konkurencyjnych firm tego czasu nie opanował emalii lepiej niż mistrzowie Faberge. Ich bogata kolorystyka często łączona była z kilkoma odcieniami złota, kamienie szlachetne. Bardziej niż ktokolwiek wcześniej Karl z zadowoleniem przyjął użycie kamieni półszlachetnych i półszlachetnych w biżuterii.

Najsłynniejszymi dziełami warsztatów Faberge są nadal pisanki, które stanowią apoteozę wszystkich rosyjskich prac złotniczych i srebrnych tamtych czasów. Pisanki zostały wykonane zgodnie z zasadą gniazdowania lalek - w otwieranej muszli trzymano niespodziankę. Pierwszą taką pracą było jajko "Kura", którego pierwowzorem była perła duńskiego skarbca – jajko z kość słoniowa, z zagnieżdżoną koroną i pierścieniem.

Zamówiony przez Aleksandra III dla swojej żony Marii Fiodorowny miał przypominać jej o domu. W tym najprostszym jajku Faberge były dwie niespodzianki. W oszronionym żółtku ukryto kurczaka, w którym z kolei znajdowała się mała kopia cesarskiej korony i łańcuszek z rubinową zawieszką.

Każda taka praca została wykonana cały rok. Oprócz tradycyjnych projektów, które zawierały niespodzianki, praca mogła zadowolić właściciela innymi cechami: w ten sposób część jajek stała się zegarkami. Zamawiali je członkowie rodziny cesarskiej lub bliscy współpracownicy. A po Kurze firma Faberge często powtarzała już znane dzieła, ale umiejętności artystów i rzemieślników, uważne podejście do pracy, pozwoliły stworzyć zupełnie nowe dzieło.

„Porównując dzieło Faberge z oryginałem Le Roya, zwróć uwagę, jak dokładnie współczesny jubiler podąża za kompozycją skrzyni. Jednak widząc w nim cień owalnego kształtu, wykonuje swój produkt w bardziej wyrafinowany sposób, dostosowując proporcje rozmiarów oryginału ozdobionego siatką kratową do eleganckiej sylwetki jajka i obciąża bazę”, - Kenneth Snowman pisał w 1953 roku o jajku "Renesans" i jego prototyp - pudełko mistrza Le Roy (LeRoy) z XVIII wieku.

Teraz jajka, podobnie jak inne dzieła firmy, zdobią kolekcje muzeów i galerii, w tym niedawno powstałe Muzeum Faberge w Petersburgu, którego założycielem jest V. Vekselberg.

Istnieją różne sposoby odnoszenia się do dzieł Faberge. Jako część kultury elitarnej, zawsze irytowali bardziej demokratycznie nastawioną publiczność. Ale jednocześnie do dziś niewiele osób nie podziwia i nie dziwi się umiejętnością obróbki metali, kamieni i szkła. Wystarczy wyobrazić sobie, że wszystkie te rzeczy zostały wykonane ręcznie na przełomie wieków, aby zrozumieć, jak żmudna była praca prawdziwych profesjonalistów jubilerskich. Zgodnie z naukami humanistycznymi o estetyce piękno jest czymś, co może nas zadziwić. Jeśli tak, to prace firmy Faberge są ponad wszelką cenę piękne.

Carl Faberge jest jednym z najsłynniejszych rosyjskich jubilerów drugiej połowy XIX - początku XX wieku. Był założycielem całej dynastii produkującej cenne przedmioty. Najbardziej znane były jajka Faberge, wyrabiane zarówno dla członków rosyjskiej rodziny cesarskiej, jak i dla zwykłych klientów. Jego twórczość stała się symbolem starej przedrewolucyjna Rosja, luksus, elegancja i wyrafinowany smak. Pracuje słynny jubiler są wysoko cenione nie tylko w naszym kraju, ale również za granicą.

wczesne lata

Carl Faberge urodził się w Petersburgu w maju 1846 r. w rodzinie niemieckiej. Jego ojciec założył własną fabrykę biżuterii w stolicy imperium. Przyszły słynny jubiler otrzymał bardzo Dobra edukacja: podróżował po Europie, gdzie studiował interesy swojego ojca: najpierw młody człowiek studiował w Dreźnie, potem u frankfurckiego mistrza Friedmana. Później młody człowiek idzie uzupełnić swoją edukację w kraje południowe: we Francji i we Włoszech. Jeszcze dość młody, w wieku 24 lat został kierownikiem firmy swoich rodziców.

Praca dla rodziny cesarskiej

Carl Faberge wziął udział w Ogólnorosyjska Wystawa w 1882 roku, gdzie jego dzieło zostało zauważone przez cesarza Aleksandra III, który zwrócił się do niego z prośbą o wykonanie prezent wielkanocny dla jego żony Marii Fiodorowny. Mistrz stworzył emaliowane jajko, w środku znajdowała się kolorowa kura, w której z kolei umieszczono małą kopię cesarskiej korony i drogocenny łańcuszek. Taki pomysł nie był całkowicie oryginalny: faktem jest, że jeszcze w XVIII wieku istniały trzy podobne jajka (znajdujące się w Wiedniu, Dreźnie i Kopenhadze), w których znajdowały się również korony. Prezent tak bardzo spodobał się cesarzowej, że od tego czasu Carl Faberge otrzymał tytuł nadwornego jubilera i zaczął otrzymywać regularne zamówienia, nie tylko od przedstawicieli rosyjskiej rodziny cesarskiej, ale także od członków obcych domów królewskich.

Praca jubilerska

Słynny mistrz był właścicielem całego koncernu, w skład którego wchodziło kilka firm. Każdy z nich był niezależny. Rzemieślnicy pracujący pod okiem znanego jubilera byli samodzielni w podejmowaniu decyzji i projektowaniu biżuterii.

Opracowanie szkicu i bezpośredniej produkcji zajęło około roku. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę fakt, że sam Carl Faberge, którego biografia jest przedmiotem niniejszej recenzji, nie zawsze był bezpośrednim wykonawcą. Jego zespół był międzynarodowy: zatrudniał rzemieślników z najbardziej różnych krajów. Dzięki temu, że wśród pracowników panowała twórcza atmosfera, każdy produkt firmy był niepowtarzalny i oryginalny, co było głównym warunkiem realizacji zamówień.

Martwa natura i inne prace

Oprócz słynnych pisanek firma wyprodukowała również wiele innych drogocennych przedmiotów, które wyróżniały się elegancją i bogactwem biżuterii. Jednym z najsłynniejszych zachowanych dzieł jest martwa natura stworzona w 1905 roku. Jest to wizerunek jajecznicy, kieliszka wódki i na wpół wypalonego cygara. Mimo prostoty obranej fabuły, autorzy bardzo ostrożnie podeszli do wykonania tego produktu, wykorzystując kamienie szlachetne (jaspis, bursztyn, biały Kamień), minerały (kryształ, kwarc), metale szlachetne (srebro). Ponadto firma słynęła z produkcji prostych artykułów gospodarstwa domowego, takich jak miedziane kubki i naparstki. Ale największą sławę zyskał oczywiście dzięki produkcji biżuterii. Oprócz produkcji zajmował się również przechowywaniem drogich przedmiotów przedstawicieli arystokracji.

Technika

Jubiler otrzymał europejskie uznanie: w Paryżu otrzymał order i honorowy tytuł mistrza cechu. W 1900 roku w stolicy wzniesiono budynek fabryki biżuterii, zaprojektowany przez krewnego mistrza, architekta K. Schmidta.

W tej sali znajdowały się warsztaty i sklepy. Mówił o tym, jak bardzo ważne nabyte przez firmę w Rosji. Produkty Carla Faberge były wyjątkowe w swoim Specyfikacja techniczna. Mistrz stał się twórcą nowego trendu w biżuterii, zaczął używać szlachetnych i kamienie półszlachetne w pracy. Zaczął też wykorzystywać minerały, dla których po pewnym czasie w stolicy powstały nawet warsztaty kamieniarskie. Fabryka wyprodukowała różne prace: z wyjątkiem pisanki najsłynniejsi rzemieślnicy wykonywali figurki ludzi, zwierząt i kwiatów. Sztuka Carla Faberge polegała na tym, że potrafił zrobić nawet z najbardziej praktycznych i codziennych rzeczy prawdziwe arcydzieło. Rzemieślnicy, którzy pracowali dla jego firmy, stosowali szeroką gamę technik: opanowali sztukę obróbki kolorowych i przezroczystych kamieni szlachetnych, dekorowali przedmioty cienką i bardzo drogą emalią, a także wykonywali figurki z wielobarwnego złota, które być może było główną atrakcją w procesie produkcyjnym. Tak więc do tej pory nikt nie może odtworzyć techniki emalii galoche - sztuki nakładania włóknistych linii na powierzchnię w formie przeplotu różne postacie i kontury. Chociaż technika ta jest znana od bardzo dawna, to jubilerowi Faberge i jego pracownikom udało się sprowadzić ten proces do perfekcji.

Cechy kreatywności

Być może tajemnica wyjątkowości każdego przedmiotu tkwi w tym, że jubilerzy z fabryki korzystali z bogatego paleta kolorów, który składał się ze 124 odcieni. Dzięki tak różnorodnej kolorystyce rzemieślnicy mogli maksymalnie wykorzystać różne wzory w postaci choinek, łusek, fantazyjnych zygzaków. Peter Karl Gustavovich Faberge zyskał europejską sławę również dlatego, że nigdy się nie powtórzył: każdy z jego klientów za każdym razem otrzymywał w prezencie wyjątkowy drobiazg.

Życie po rewolucji

Kiedy do władzy doszła partia bolszewicka, wszystkie warsztaty i sklepy słynnego jubilera zostały znacjonalizowane. Cały zapas kamieni szlachetnych wpadł w ręce nowego rządu i produkt końcowy. Część jednak jego najstarszemu synowi udało się sprowadzić do Finlandii. Przez kilka lat produkty słynnej firmy były sprzedawane za bezcen, przede wszystkim jajka Faberge. Pod koniec 1918 sam tajny mistrz opuścił kraj i udał się do Rygi, obawiając się aresztowania. Po zajęciu terytorium Łotwy przez wojska sowieckie przeniósł się do Niemiec. Kiedy również w tym kraju miała miejsce rewolucja, ostatecznie osiadł w Wiesbaden. Według własnych wspomnień jubilera wstrząsy, których doznał, miały silny wpływ na jego fizyczne i stan psychiczny. W 1920 zmarł w Lozannie, dokąd przeniósł się krótko wcześniej, by leczyć chore serce.

Pisanki z lat 80. XIX wieku

Niestety nie zachowały się wszystkie dzieła słynnego jubilera. Jednym z nich jest wizerunek kury wyjmującej z małego koszyka szafirowe jajko. Osobliwością tego produktu jest to, że figurki zostały obszyte diamentami oszlifowanymi w formie róż. Jednak według niektórych opisów jajko zostało wykonane ze złota.

Nie wiadomo też nic o niespodziance, która była obowiązkowym składnikiem jajka. Obecnie zagadką pozostaje, gdzie znajduje się to dzieło na zamówienie Aleksandra III: najprawdopodobniej zaginęło lub znajduje się w prywatnej kolekcji. Kolejne jajko, stworzone dla cesarza, zostało wykonane w formie diamentowego zegarka. był w środku oryginalna niespodzianka To jest w zegarku. Samo jajko znajduje się na eleganckim stojaku. Po rewolucji dzieło słynnego jubilera zaginęło i znalazło się już na początku naszego stulecia w amerykańskiej kolekcji.

Prace z początku lat 90. XIX wieku

Pisanka, zamówiona przez Aleksandra III w 1890 r., pokryta jest jasnoróżową emalią i podzielona na kilka części. Cechą tego produktu jest to, że zawiera wewnętrzny mechanizm do otwierania specjalnego panelu. Ponadto za ten dar powstały miniatury przedstawiające zamki i pałace.

Osobno należy wspomnieć o jajku, które nie opuściło granic naszego kraju. Nazywa się „Pamięć Azowa”. Osobliwością tego produktu jest wykonanie go w stylu czasów Ludwika XV. Jajko pokryte jest ornamentem rokokowym, a wnętrze pokryte pięknym zielonym aksamitem. Niespodzianką był mały model rosyjskiego krążownika imperialnego.

Kolejny produkt nazywał się „jajko kaukaskie”. Jest również wykonany w stylu popularnym w czasach Ludwika XV. Na jej powierzchni znajdują się cztery okna.

Dzieło otrzymało swoją nazwę, ponieważ zawierało miniatury przedstawiające pałac Wielkiego Księcia na Kaukazie, gdzie mieszkał przez długi czas.

Produkty z połowy lat 90.

Jajka Faberge mogą być? różne kształty. Tak więc jeden z nich wyglądał jak owalna trumna. Wiadomo, że wzorem tego dzieła sztuki była szkatułka na biżuterię, wykonana jeszcze w XIX wieku przez słynnego mistrza Le Roya. Jednak produkt Faberge jest bardziej elegancki, ponieważ mistrz nadał mu owalny kształt. Nic nie wiadomo o niespodziance, choć zakłada się, że w środku znajdowała się biżuteria z pereł.

Dzieła z czasów panowania Mikołaja II

Nowy cesarz kontynuował tradycję ojca i co roku dawał owdowiałej matce i żonie jajka wielkanocne. Jeden z pierwszych egzemplarzy powstał z bukietem róż. Praca wykonana w stylu neoklasycyzmu. Niespodzianką był pączek róży, który pokryty jest jasnożółtą emalią. Wewnątrz kwiatka była mała złota korona i wisiorek. Niestety obie niespodzianki przepadły. To jajko cesarz podarował swojej żonie Aleksandrze Fiodorownie: korona oznaczała jej nowy tytuł cesarzowej.

Na pamiątkę swojej zmarłej żony podarował matce jajko, które uważane jest za jedno z najpiękniejszych dzieł Faberge. Jest pokryta ciemnoniebieską emalią i podzielona na sześć paneli, na których wygrawerowane są monogramy Marii Fiodorowny i jej męża Aleksandra III. Było to jedno z czterech jaj poświęconych pamięci tego cesarza.

Wystawy

Muzeum Carla Faberge w Petersburgu znajduje się w Pałacu Szuwałowa na nabrzeżu Fontanki. Podstawą kolekcji są wyroby najsłynniejszego jubilera; ponadto w budynku znajdują się prace rosyjskich mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W muzeum przechowywanych jest 4000 przedmiotów, wśród których oprócz słynnych pisanek znajdują się elementy wyposażenia wnętrz, posrebrzane, a także prace współczesnych sławny mistrz- inni jubilerzy, tacy jak I. Sazikov, P. Ovchinnikov, I. Chlebnikov i inni. Prace w muzeum Porada eksperta, w której znaleźli się eksperci od pracy Faberge. Jego celem jest działalność kulturalna i edukacyjna.

Eksponaty

Wystawa Carla Faberge jest ciekawa, ponieważ zawiera pisanki, które są popularne i znane na całym świecie. W kolekcji znajdują się pierwsze i ostatnie jajka. Jedną z najbardziej znanych jest „Koronacja”, która powstała z okazji koronacji Mikołaja II i Aleksandry Fiodorownej.

Niespodzianką produktu był model powozu, który powstał za panowania Katarzyny II. Praca ozdobiona dwoma brylantami, monogramem cesarzowej, posiada również napis roku – „1897”. Tak więc dzieła słynnego mistrza stały się prawdziwym standardem w sztuka biżuterii. Jego prace mają ogromne znaczenie nie tylko dla kultury krajowej, ale i światowej. Obecnie Muzeum Faberge prowadzi aktywną pracę edukacyjną, a także zachowanie dziedzictwa słynnego jubilera. W Internecie powstały wirtualne spacery w formacie 3D, które pozwalają każdemu zapoznać się zarówno ze wszystkimi eksponatami, jak i samymi wnętrzami pałacu, w których się znajdują.

Yu velir z urodzenia jest menedżerem z powołania. Carl Faberge urodził się w Sankt Petersburgu w 1846 roku wśród metale szlachetne i kamienie szlachetne. dziedziczny produkcja biżuterii ojciec i podniósł rodzinny biznes na niespotykane dotąd wyżyny.

Zrusyfikowany francuski Faberge. Karl otrzymał wykształcenie jubilerskie w Niemczech, wykształcenie ekonomiczne we Francji i podróżował po całym świecie. Studiowałem sztukę pracy z metale szlachetne Wenecjanie, umiejętności saksońskich kamieniarzy i francuskich emalierów. W swojej ojczyźnie Faberge pracował za darmo jako konserwator w Cesarskim Ermitażu. Kultywował smak na dziełach dawnych mistrzów.

Z biznes rodzinny do międzynarodowego holdingu. W wieku 26 lat jubiler przejął firmę ojca. Podczas gdy koledzy pracowali w stylu renesansowym, rokoko i empirowym, Faberge uderzył w nowoczesność. Na wystawach bacznie przyglądał się nowym trendom, a jednocześnie utalentowanym jubilerom. W rezultacie w licznych warsztatach zgromadziło się do 500 pracowników, a na czele każdego z nich stał błyskotliwy talent.

Fatalne dni otwarcia. W 1882 roku na Ogólnorosyjskiej Wystawie Sztuki i Przemysłu w Moskwie wyroby Faberge przyciągnęły uwagę monarchów: cesarza Aleksandra III i jego żony Marii Fiodorowny. Na Wystawie Sztuk Pięknych w Norymberdze kopie Scytyjskie skarby otrzymał złoty medal, a ich twórca - prawo do stemplowania produktu dwugłowym orłem. Na wystawie we Francji Faberge otrzymał Order Legii Honorowej.

Rewolucja w biżuterii. Od wartości materialnej do wartości artystycznej. „Jeśli cała wartość drogich rzeczy tkwi tylko w wielu diamentach lub perłach, to mnie one nie interesują” – powiedział Faberge. W dziełach sztuki mistrz używał nawet stali i cyny. A modne stały się broszki z brzozy karelskiej, w które przeplatał diamenty dzięki Faberge.

„Faberge to niezrównany geniusz naszych czasów”. Maria Fiodorowna tak pochlebnie mówiła o mistrzu w liście do swojej siostry - angielska królowa Aleksandra. Faberge zrobiła słynne pisanki dla cesarzowej, które zapamiętała z duńskiego dzieciństwa. Kształt jajka, niespodzianka w środku, wyjątkowość. Trzy elementy - główna świecka intryga każdego z nich Wesołych Świąt Wielkanoc w rodzinie cesarskiej.

„Lefty of Petersburg” lub „piosenkarz pełnych wdzięku snów”. Wśród wyniosłych epitetów sam jubiler wolał pojemnego „dostawcę Sądu Najwyższego”. A sąd jest nie tylko rosyjski. szwedzki, norweski, duński, hiszpański, angielski dwory królewskie docenił prace Faberge. Mistrz zrobił dekoracyjny wazon dla Bismarcka, jadeitowy wieniec na grobie szwedzkiego króla Oscara II, jadeitowy Budda dla dworskiej świątyni Syjamu.

Cesarzowa i Pokojówka. Dostępność. Jedna z zasad domu jubilerskiego Faberge. Wykorzystano klejnoty Uralu, Ałtaju i Transbaikal, na które obecnie nie ma popytu w ilościach przemysłowych. Wisiorki z jajkami wielkanocnymi kosztują nie więcej niż funt dobrej herbaty. Osobne warsztaty produkowały ramki na zdjęcia, flakony perfum, broszki, zamówienia – na podstawie dowolnego portfela.

Cenny żart. Nadwornego jubilera wyróżniał nie tylko wyrafinowany smak, ale i poczucie humoru. Wyjątkowa martwa natura z 1905 roku - figlarny "zestaw dżentelmenów": cegła, jajecznica, fasetowana szklanka z mocnym napojem, przystawka. Cegła - z jaspisu; żółtko - z bursztynu; gazety, ryby, muchy - wykonane ze srebra; szkło i zawartość są wykonane z kwarcu. Prozaiczna fabuła przy wyjściu stała się dziełem sztuki.

„Nie ma sensu żyć w ten sposób”- powiedział Carl Faberge po rewolucji 1917 roku. Rząd sowiecki sprzedał większość unikatowej kolekcji do Wielkiej Brytanii i USA. Nadworny jubiler nie pojawił się na dworze nowego rządu i wyjechał z rodziną do Szwajcarii. Ale robienie tego, co kochasz w Europie, nie działało. Carl Gustavovich Faberge zmarł w 1920 roku i został pochowany w Cannes.

Powrót do Rosji. Muzeum Faberge zostało otwarte w Pałacu Szuwałowa w Petersburgu w 2013 roku. Główną wartością ekspozycji muzealnej jest dziewięć cesarskich pisanek, stworzonych przez mistrza dla dwóch ostatnich cesarzy rosyjskich. W kolekcji znajduje się również wiele eleganckich gadżetów, które były sprzedawane sto lat temu w sklepach Faberge w Petersburgu na Bolszaja Morska, w Moskwie na Kuznetsky Most, w Odessie na Deribasowskiej, w Kijowie na Chreszczatyk i w Londynie na Bond Street. Te same drobiazgi, które zmieniły smak całej epoki.

Dostawca Sądu Najwyższego, nadworny jubiler królów Europy i Azji, rewolucjonista in techniki jubilerskie… Oczywiście mówimy o Carlu Faberge. Produkty, urządzenia i rzemieślnicy firmy Faberge decydowały kiedyś o rozwoju całej branży.

W tym artykule porozmawiamy unikalny styl Produkty Faberge, a także o mistrzach i następcach jego twórczości.

Styl Faberge

Carl Faberge studiował w najlepsze szkoły Europie i wymagał od swoich pracowników wielkich umiejętności. Przed rozpoczęciem pracy wszyscy mistrzowie musieli się uczyć Technologie europejskie biznes jubilerski. Carl Faberge nie dbał o to, jak długo to potrwa - najważniejsza była jakość produktu.

Firma ciągle szukała nowych kierunków, wymyślała nowe techniki. W tym samym czasie Carl Faberge był również doskonałym menedżerem: różni mistrzowie- jubilerzy-seterzy, miniaturzyści, rzeźbiarze, złotnicy, a nawet chemicy. Więc Faberge dostarczył zamówienia najlepsi rzemieślnicy tamtych czasów, dzięki czemu mogli stworzyć prawdziwe arcydzieła.

Wizytówką Faberge'a były słynne pisanki. Każde jajko było nie tylko piękny produkt, ozdobiony kamieniami szlachetnymi. Zawierały złożony system mechanizmów, które skrywały w produkcie sekret.

To niesamowite, jak szczegółowe są te produkty. Na przykład jajko pociągu syberyjskiego zawierało miniaturową kopię Transsyberyjskiego Ekspresu. Ten pociąg jest przykładem najwspanialszego dzieła mistrzów Faberge. Ekspres został wykonany ze złota i wprawiony w ruch za pomocą mechanizmów.

Aby osiągnąć tak niesamowitą dokładność, M.E. Perkhin jest artystą ekspresowym i główny mistrz firmy dość długo badały strukturę pociągów. Teraz, patrząc na jego miniaturowe dzieło, możemy uzyskać pełny obraz tego, jak wyglądał Transsyberyjski Ekspres.

Inny funkcja Styl Faberge - mistrzowska praca z emalią. Szczególny sukces firma odniosła w produkcji emalii na giloszowym tle. Zainspirowany sztuką XVIII-wiecznej Francji Carl Faberge nauczył się odtwarzać tę złożoną technikę.

Gilosz to metoda zdobienia metalu, w której na powierzchnię nakładany jest cienki grawerowany wzór różnych linii w sekwencji geometrycznej. Może to być wzór równoległych lub przecinających się linii, prostych lub falistych. Z góry ten wzór został pokryty emalią o różnych kolorach, w wyniku tego żmudnego procesu uzyskano niesamowite produkty, które „bawiły się” i mieniły różnymi odcieniami.

Sztuka giloszowania emalii od wielu lat uderza kolorem, grą światła i różnorodnością wzorów. Podczas gdy współcześni Faberge opanowali kilka proste kwiaty emalii, Faberge mógł wyprodukować ponad 150 odcieni emalii. Emalie, od delikatnych tonów po jasne, około 200 wariantów giloszowania - Faberge nie miał sobie równych w tej technice.

Sztuka Faberge w naszych czasach

Obecnie nie znamy wielu następców sprawy Faberge. Ich identyfikację prowadzi Fundusz Pamięci Carla Faberge, który został założony przez prawnuczkę Carla Tatianę. Fundacja poszukuje i nagradza godnych mistrzów jubilerów, artystów i badaczy sprawy Faberge.

Wśród nich jest Siergiej Iwanowicz Kwasznin, twórca Domu Jubilerskiego Kwasznin. Podczas swojej pracy wynalazł serię narzędzi do grawerowania biżuterii, które są używane przez jubilerów w całym kraju. Wśród narzędzi wyróżniają się przede wszystkim maszyny giloszowe - można na nich wyprodukować ponad 10 000 opcji wzorów. Takiej różnorodności ozdób nie było nawet w firmie Faberge.

Aby uczcić zasługi mistrzów biżuterii, Fundacja Pamięci Carla Faberge ustanowiła szereg nagród. Spośród wszystkich firm jubilerskich na świecie ich stworzenie zostało powierzone Domowi Jubilerskiemu Kvashnin. Począwszy od pierwszego zamówienia, stworzonego w 2008 roku, po dziś dzień wszystkie nagrody są opracowywane przez Dom Kvashnin.

Praca w stylu Faberge jest jedną z głównych działalności Domu Kvashnin. W Domu Jubilerskim możliwa jest realizacja najbardziej skomplikowanych i ciekawych zadań.

Nasz . Polecamy również odwiedzenie działu na. I nie zapomnij zaktualizować naszego bloga, aby jako pierwszy przeczytać ciekawe artykuły ze świata biżuterii.