Charles Worth เป็นบิดาผู้ก่อตั้งแฟชั่นและแฟชั่นชั้นสูง
เฟอร์กี้ใน Elie Saab, Kate Hudson ใน Marchesa
เมื่อมองแวบแรก คำตอบก็ดูชัดเจนและเรียบง่าย: Ready-to-wear คือเสื้อผ้าพร้อมใช้ ในขณะที่ Haute couture เป็นสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัว แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก มีความแตกต่างมากมายที่น่าสนใจสำหรับนักแฟชั่นนิสต้ามือใหม่
เพรท-อะ-พอร์ต (จากฝรั่งเศส pret-a-porter - "พร้อมสวมใส่") - ชุดลำลองการผลิตเชิงอุตสาหกรรมคือเสื้อผ้าที่ผลิตในปริมาณมากและขายในร้านบูติกขนาดเล็กที่เป็นของซาลอนแฟชั่นชั้นสูงและห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ โมเดลเหล่านี้สร้างขึ้นนอกร้านแฟชั่นเพื่อการผลิตจำนวนมาก พวกเขาเคยถูกเรียกว่าขนม ( แต่งเสร็จแล้ว); ในพวกเขาแฟชั่นของฤดูกาลเป็นที่ประจักษ์มากที่สุด พูดง่ายๆคือพร้อมสวมใส่คือ พร้อมที่จะใส่ที่จัดทำขึ้นเป็นซีรีส์ในโรงงานที่พูดถึงเทรนด์ใหม่ๆ ในฤดูกาลหน้า
เวอร์ซาเช่ คริสเตียนดิออร์, นีน่า ริซิ
โอต์กูตูร์
(จากโอต์กูตูร์ฝรั่งเศส - การตัดเย็บระดับสูง ทักษะการตัดเย็บ) - ศิลปะการเย็บผ้า คุณภาพสูงเป็นเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากผู้เขียน จากศิลปินผู้สร้างสรรค์ ราวกับว่าเขากำลังวาดภาพเหมือน วาดภาพ แกะสลักประติมากรรม นั่นคือเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ซึ่งแท้จริงแล้วทำขึ้นเป็นชุดเดียวและทำด้วยมือ 80% ดังนั้นเสื้อผ้าโอต์กูตูร์จึงไม่เพียง แต่มีคุณค่าในทางปฏิบัติ แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางศิลปะด้วย แนวคิดของ "แฟชั่นชั้นสูง" ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ XIX จากนั้นร้านแฟชั่นแห่งแรกและนักออกแบบแฟชั่นรายแรกก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น แฟชั่น "แฟชั่นชั้นสูง" เป็นหนี้ภาพลักษณ์ของ Charles Frederick Worth ในปี 1858 ดีไซเนอร์ชาวอังกฤษได้เปิด House of Models ในปารีสและเป็นคนแรกที่จำหน่ายคอลเลกชั่นตามฤดูกาล หลังจากเวิร์ธ ชื่อต่างๆ ได้ทิ้งร่องรอยลึกในประวัติศาสตร์ของ "แฟชั่นชั้นสูง": Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent และคนอื่นๆ
Valentino_haute couture (ซ้าย), เสื้อผ้าสำเร็จรูป (ขวา)
ตามคำจำกัดความเหล่านี้ สัปดาห์แฟชั่นพร้อมสวมใส่ควรจะแตกต่างจากสัปดาห์แฟชั่นชั้นสูงซึ่งเรียกว่าแฟชั่นชั้นสูง การแต่งหน้าและทรงผมของนางแบบแตกต่างกันอย่างมาก ผมและนางแบบแต่งหน้ามีเสน่ห์ด้วย จินตนาการ ความสว่าง และความเป็นเอกลักษณ์ ทั้งหมด
Christian Dior_haute couture (ซ้าย), เสื้อผ้าสำเร็จรูป (ขวา)
ภาพของพวกเขาคิดออกเพื่อ รายละเอียดที่เล็กที่สุดเหมือนอยู่ในโรงละคร ที่น่าสนใจคือคอลเลกชั่นเสื้อผ้าพร้อมใช้เรียกกันว่า English ready-to-wear โดยนิตยสาร Vogue แต่ ที่ที่ดีที่สุดเพื่อแสดงเสื้อผ้าชั้นสูงเป็นพรมแดงของรางวัลภาพยนตร์เช่นรางวัลออสการ์หรือลูกโลกทองคำ
Chanel_haute couture (ซ้าย), เสื้อผ้าสำเร็จรูป (ขวา)
บ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงหลายแห่งเริ่มพัฒนาเสื้อผ้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แล้วมากที่สุด ความคิดที่ดีที่สุดปรับตัวในโรงงาน หลังจากนั้นก็เริ่มงานกับบริษัทใหญ่ๆ กับโรงงาน กับคนงานทอผ้า เพื่อปรับแนวคิดนี้ มาใช้ในเชิงเศรษฐกิจ อย่างน้อยก็มีกระแสเล็กๆ น้อยๆ คนจะได้เห็นเสื้อผ้าเหล่านี้ไม่เฉพาะใน นิตยสารและบนแท่น แต่ยังอยู่ในร้านค้าและร้านบูติก
ครั้งหนึ่งในนิตยสารฉบับหนึ่ง ฉันพบการเปรียบเทียบที่น่าสนใจที่ช่วยให้จับความแตกต่างได้อย่างยอดเยี่ยม - “ถ้าบาร์บีคิวพร้อมสวมใส่ สเต็กก็ถือเป็นโอต์กูตูร์อย่างแน่นอน” ขออภัยสำหรับการเปรียบเทียบที่หยาบคาย แต่หลังจากนั้น - ทุกอย่าง ชัดเจนขึ้นทันที .. คุณสามารถกินทั้งสองอย่างได้เฉพาะรสที่ค้างอยู่ในคอและวิธีการเตรียม
แม้ว่าแนวคิดเช่น “แฟชั่นชั้นสูง” จะเป็นที่รู้จักของใครหลายคน แต่บางคนก็ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความหมายของมัน และยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปแล้วมีไว้เพื่ออะไร
ในการที่จะค้นหาว่าแฟชั่นชั้นสูงถือกำเนิดมาได้อย่างไร มีสิทธิ์เรียกว่าแฟชั่นชั้นสูงอย่างไร และโดยทั่วไปแล้วแฟชั่นนั้นมีผลกระทบต่อแฟชั่นอย่างไร คุณต้องไปปารีสและไปปารีสเท่านั้น เพราะนั่นคือที่ที่ ปารีสซินดิเคท แฟชั่นชั้นสูง.
โอต์กูตูร์ถือกำเนิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อร้านแฟชั่นแห่งแรกเริ่มปรากฏให้เห็น
นักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษ Charles Frederick Worth เอาชนะสังคมปารีสด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา สินค้าเก๋ไก๋ของเขาถูกยกมาอย่างสูง ไม่เพียงเพราะวัสดุราคาแพงเท่านั้น ทำเองและประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม ผลงานชิ้นเอกของเวิร์ ธ แต่ละชิ้นได้รับการลงนามโดยอาจารย์เองและถนนสู่สังคมชั้นสูงได้เปิดกว้างสำหรับสตรีที่สวมชุดดังกล่าว
ในปี พ.ศ. 2411 คณะกรรมการสหภาพแรงงานแห่งอุตสาหกรรมเครื่องนุ่งห่มแห่งปารีสได้ก่อตั้งขึ้นและในปี พ.ศ. 2486 ได้มีการออกกฎหมายตามที่นักออกแบบแฟชั่นได้รับ "แฟชั่นชั้นสูง" สิทธิเท่าเทียมกันกับภาพวรรณกรรมและศิลปะ
การสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่นมีสิทธิ์เรียกว่า "แฟชั่นชั้นสูง"
ตามรายงานของ Paris Syndicate of Haute Couture ผลิตภัณฑ์โอต์กูตูร์จะต้องทำด้วยมือไม่น้อยกว่า 70%ทำได้โดยการใช้การปักและการปะติดเป็นหลัก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเย็บจากผ้าที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ซึ่งมีราคาแพงมากและมีคุณภาพสูงนั่นคือเหตุผลที่แฟชั่นชั้นสูงมีราคาแพงมาก
Fashion House แต่ละแห่งมีช่างฝีมือจำนวนไม่น้อยกว่า 20 คนด้วยฝีมือของผู้เชี่ยวชาญระดับสูงเหล่านี้ ทำให้ลูกไม้ จีบ เครื่องประดับ กระดุม เครื่องประดับและเครื่องประดับอื่นๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การสร้างชุดหนึ่งชุดอาจใช้เวลานานประมาณ 100-150 ชั่วโมง ใช้แรงงาน. การสร้างชุดราตรีพร้อมงานปักต้องใช้เวลาหลายพันชั่วโมงในการทำงาน
Fashion House จำเป็นต้องนำเสนอนางแบบแฟชั่นโอต์กูตูร์อย่างน้อย 50 รุ่นต่อปีปีละสองครั้งโดยปกติ High Fashion Week จะหลีกเลี่ยงความเกี่ยวข้องกับการแสดงเสื้อผ้าสำเร็จรูป แม้ว่าจะนำเสนอในบ้านหลังเดียวกันก็ตาม การแสดงจะมีขึ้นในเดือนมกราคมและกรกฎาคม โดยปกติจะมีขึ้นที่ Croiselle du Louvre
High Fashion Week เข้าร่วมโดยผู้มั่งคั่งที่สุดและ คนดังของโลกที่สามารถซื้อชุดได้อย่างง่ายดายในราคา 100,000 ดอลลาร์และมากกว่านั้นอีก
หากต้องการใบรับรองแฟชั่นชั้นสูง ต้องมีร้านแฟชั่นอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสกรรมสิทธิ์ของ Haute Couture House ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย และรายชื่อ Haute Couture Houses รวบรวมโดยคณะกรรมการพิเศษภายใต้กระทรวงอุตสาหกรรมของฝรั่งเศส กูตูร์จากต่างประเทศต้องเป็นสมาชิกของซินดิเคทที่เกี่ยวข้องเท่านั้น ตัวอย่างเช่น บ้านแฟชั่น Versace, Valentino สามารถเชิญให้เข้าร่วม High Fashion Week ได้ แต่เนื่องจากพวกเขาไม่ตรงตามเกณฑ์ทั้งหมด จึงถูกเรียกว่าไม่ใช่ "แฟชั่นชั้นสูง" แต่เรียกง่ายๆ ว่า "กูตูร์"
โอต์กูตูร์มีไว้เพื่ออะไร?
ฉันแน่ใจว่าหลายคนถามคำถามนี้เพราะเสื้อผ้าส่วนใหญ่ไม่สามารถสวมใส่ได้อย่างแน่นอนและเนื่องจากราคาที่แพงมากพวกเขาก็ยังเอื้อมไม่ถึง!
ประเด็นทั้งหมดคือสิ่งนี้ - โฆษณาและความฉูดฉาดของเหตุการณ์ดังกล่าวเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักออกแบบในการยกระดับภาพลักษณ์ของบ้านและดึงดูดลูกค้าให้ได้มากที่สุด หลังจากสัปดาห์โอต์กูตูร์ การแสดง Pret-a-Porte ก็เป็นแหล่งรายได้หลัก ผู้ที่หลงใหลในพรสวรรค์ของดีไซเนอร์จึงซื้อคอลเลกชั่น Ready-to-Wear ขึ้นมาเพื่อแสวงหาความหรูหรา ความเย้ายวน และความเย้ายวนใจ
และแน่นอนว่า Haute Couture กำลังเตรียมกระดานกระโดดน้ำสำหรับการสร้างสรรค์เสื้อผ้าสำเร็จรูป จากที่นั่นนักออกแบบจะดึงแนวคิด ภาพ สี และเงาใหม่ๆ
เสื้อผ้าโอต์กูตูร์อวดดวงดาวบนพรมแดงอย่างมีความสุข
Dior โอต์กูตูร์ฤดูใบไม้ผลิ 2010
2015-12-05 Maria Novikova
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ การเปิดนิทรรศการแฟชั่นชั้นสูงแห่งแรกในปารีส ที่นิทรรศการในปี 1900 มีการนำเสนอคอลเล็กชั่นแฟชั่นชั้นสูงของบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียง งานสังคมนี้จัดขึ้นที่ Pavilion of Elegance และได้รับรางวัลชนะเลิศในสังคมชั้นสูงทันที เวิร์ธและดูเชต์ ดีไซเนอร์แฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่ยังได้นำเสนอโมเดลเสื้อผ้าของพวกเขา ซึ่งแต่งตัวเป็นดาราในฉาก Sarah Bernhardt และ Duse ผลงานสร้างสรรค์ของผู้แสดงสินค้าทั้งหมดที่มาจาก ประเทศต่างๆตื่นตาตื่นใจกับความหรูหราและราคาสูงเป็นพิเศษ "สำหรับผู้ที่เสียสละบนแท่นบูชาแห่งความสง่างาม ความงดงาม ความงดงาม และความงาม - เขียนนิตยสารแห่งยุคนั้น - สำหรับทุกคนในปารีสคือและจะเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งการจาริกแสวงบุญ"
และถูกต้อง! ตั้งแต่นั้นมา เมืองหลวงของฝรั่งเศสได้กลายเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นระดับโลกมาเป็นเวลา 100 ปี ต้องขอบคุณความมั่งคั่งของนักออกแบบแฟชั่นและบางทีมันอาจจะลดลง ในขณะนั้น พวกเขายังคงภูมิใจในชื่อกูตูเรียร์ และรักษาขนบธรรมเนียมของการตัดเย็บอย่างสูง หลายคนพยายามที่จะโดดเด่นจากฝูงชนและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มของพวกเขา หากต้องการอยู่ในตลาด คุณจะต้องเป็น: ครีเอเตอร์ ศิลปิน นักการตลาด ศิลปิน ผู้กำกับ และเจ้าของร้านเสริมสวย
Charles Frederick Worth - ชีวประวัติ
ที่มาของแรงบันดาลใจ
น่าแปลกที่ผู้ก่อตั้งโอต์กูตูร์ชาวฝรั่งเศสเป็นชาวบริเตนใหญ่ Charles Frederick Worth (13 ตุลาคม พ.ศ. 2368) เขาเติบโตขึ้นมาใน ครอบครัวที่ร่ำรวยทนาย แต่เพราะพิษสุราเรื้อรังและการพนัน พ่อจึงสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดไป หนุ่มชาร์ลส์ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยตัวเอง ตอนอายุ 11 ขวบ เขาได้งานในบริษัทที่จัดหาผ้าสำหรับตัดเย็บ จากนั้นเขาก็ทำงานใน บริษัทที่ใหญ่ที่สุดประเทศอังกฤษสำหรับการจัดหาผ้าไหมให้กับเมืองหลวง โดยทั่วไปแล้ว ประสบการณ์ของเขาใน อุตสาหกรรมสิ่งทอเป็นเวลา 7 ปี ที่ เวลาว่างเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์อย่างแข็งขันมองดูภาพภาพวาดชื่นชมความซับซ้อนของชุดและทำภาพร่างของเขาเอง ตอนนั้นเองที่เขาตระหนักว่าอาชีพของเขาคือแฟชั่น
จุดเริ่มต้นของอาชีพกูตูเรียร์
เมื่ออายุได้ 20 ปี เวิร์ธย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้งานในบริษัทที่มีชื่อเสียงซึ่งขายผ้าราคาแพง ผ้าคลุมไหล่ และเสื้อผ้าบางรายการ 13 ปีผ่านไป หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ เขาตัดสินใจว่าถึงเวลาต้องทำอะไรที่จริงจังแล้ว ในปีพ.ศ. 2401 ร่วมกับหุ้นส่วนของเขาโบเบิร์ก เขาได้เปิดบ้านแฟชั่นของเขาที่ถนน Rue de la Paix และในปี พ.ศ. 2414 ก็ได้กลายมาเป็นเจ้าของเต็มรูปแบบ ในเวลานั้น ชาร์ลส์ เวิร์ธได้ค้นพบความลับของชื่อเสียงและโชคลาภ เขาเริ่มเย็บป้ายชื่อบริษัทบนผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นของเขา ขณะที่ศิลปินลงนามในภาพวาดของเขา แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด ทุกปีนักออกแบบแฟชั่นที่มีพรสวรรค์นำเสนอต่อสังคมโลก แบบใหม่เสื้อผ้าซึ่งเพิ่มความต้องการสินค้า ระบบนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในหมู่นักออกแบบที่มีชื่อเสียง
จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าเวิร์ทไม่ได้เป็นเพียงนักออกแบบแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักการตลาดที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
การค้นพบครั้งแรก
การค้นพบครั้งแรกของเขาคือการสร้างกระโปรงชั้นในของผู้หญิงขึ้นใหม่ อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ากระโปรงมีปริมาตรเพิ่มขึ้นจากชายกระโปรงหลายด้าน ซึ่งเพิ่มน้ำหนักของชุดเดรสและน้ำหนักให้กับรูปร่าง มันคุ้มค่าที่ได้ออกแบบกระโปรงชั้นในรุ่นน้ำหนักเบาที่เรียกว่าคริโนลีน ต้องขอบคุณความเบาและความยืดหยุ่นของคริโนลีน ทำให้สามารถสร้างชุดที่มีขนาดเกินจินตนาการได้ ซึ่งนักออกแบบเสื้อผ้าที่ชาญฉลาดได้ใช้ประโยชน์ เขาให้ ภาพเงาหญิงหุ่นเป๊ะเว่อร์ รัดเอวด้วยคอร์เซ็ทแน่นๆ เพิ่มขึ้นถึง ขนาดใหญ่กระโปรง. ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะมีลักษณะเช่นนี้ ดอกไม้สวยในเตียงดอกไม้
นางแบบคนแรกของเขาสำหรับการสาธิตงานเย็บผ้าในที่สาธารณะคือ Marie Vernet ภรรยาของเขา เธอยินดีสวมชุดของสามีสุดที่รักบน เหตุการณ์ต่างๆที่ซึ่งสตรีจากสังคมชั้นสูงมารวมตัวกัน รูปร่างของเธอไร้ที่ติและดึงดูดความสนใจของทุกคนซึ่งสอดคล้องกับบทบาทของใบหน้าหลักของบ้านเวิร์ ธ อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นมารีจึงกลายเป็นนางแบบแฟชั่นรายแรกในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการสร้างแบบจำลอง
ถวายราชสดุดี
ดังนั้น การสื่อสารในสังคมฆราวาส Marie Vernet ดึงความสนใจไม่เพียงแต่ตัวเอง แต่ยังรวมถึงงานของสามีของเธอด้วย ลูกค้าไม่มีที่สิ้นสุด, ขุนนางทั้งหมดเริ่มแต่งตัวที่คุ้มค่ารวมถึง ค่าภาคหลวง. Charles Ward ทำหน้าที่ในราชสำนัก 9 แห่ง ได้แก่ สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียแห่งอังกฤษ Maria Feodorovna Romanova (ภรรยาของ Alexander III) และลูกค้าที่รัก Empress Eugenia (ภรรยาของ Napoleon III)
แต่ละคนสั่งชุดหลายชุดในคราวเดียว ซึ่งทำให้ต้องสวมชุดยาวและไปที่ร้านทำผมอย่างต่อเนื่อง สำหรับผู้อยู่อาศัยในประเทศห่างไกล ไม่สะดวกนัก แต่ความเฉลียวฉลาด คุ้มแล้วจึงหาทางออก เขาเกิดรูปแบบแรกของโลก รูปผู้หญิง- คนโง่ที่ตอนนี้เรียกเขาว่าหุ่น หุ่นจำลองถูกสร้างขึ้นตามรูปร่างของลูกค้าและไม่จำเป็นต้องไปเยี่ยมชมอุปกรณ์บ่อย ๆ อีกต่อไป แม้แต่จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนาแห่งรัสเซียก็ส่งใบสมัครไปที่เวิร์ธทางโทรเลข โดยเชื่อมั่นในรสนิยมและทักษะของเขา
ปฏิวัติวงการแฟชั่น
หลังจากนั้นไม่นาน Charles Worth ก็ตระหนักว่ากระโปรงขนาดใหญ่ซ่อนความสง่างามของผู้หญิงไว้ทั้งหมด และฉันตัดสินใจที่จะเปลี่ยนรูปร่างของกระโปรงบน crinoline โดยเอาส่วนที่เกินจากด้านหน้าไปด้านหลัง ดังนั้นด้านหน้าของชุดจึงดูเรียบและมีรอยพับที่ก้นด้านหลัง นี่คือลักษณะที่ความพลุกพล่านปรากฏขึ้นซึ่งเหมือนกับ crinoline เปลี่ยนไปและได้รับปริมาณมาก 
นอกจากนี้ ชาร์ลส์ เวิร์ธยังเป็นคนแรกที่แยกส่วนบนของชุดออกจากด้านล่าง โดยมีโอกาสที่จะเปลี่ยนเสื้อท่อนบน - ชุดแปลงร่าง ในตอนเช้าผู้หญิงคนนั้นสวมชุดประจำวันของเธอตามปกติและในตอนเย็นเธอถอดแขนเสื้อคอปกหรือเปลี่ยนเสื้อท่อนบนเป็นอย่างอื่น ในเวลาเดียวกัน หญิงสาวได้รับชุดราตรีโดยไม่ต้องเสียเวลาเปลี่ยนเสื้อผ้า
แต่ที่มาของแรงบันดาลใจไม่ใช่ สไตล์ XIXศตวรรษและศตวรรษที่สิบแปดด้วยเหตุนี้ที่นิทรรศการโลกปี 1900 จึงไม่มีการเสนอรูปแบบใหม่ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรับรู้และค้นพบทิศทางใหม่ - การเคลื่อนไหวของกูตูเรียร์ แฟชั่นดีไซเนอร์ทุกคนในสมัยนั้นได้รับคำแนะนำจากเวิร์ธ ซึ่งเสียชีวิตไป 5 ปีแล้ว ธุรกิจดำเนินต่อไปโดย Gaston และ Jean-Philippe ลูกชายของเขา
ดูว่างานที่ Charles Worth Fashion House เป็นอย่างไร:
จากช่างเย็บสู่นักออกแบบเสื้อผ้า!
Charles Worth สามารถผสมผสานวิธีการตัดเย็บได้สองวิธี: ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสในยุคของเขาคำว่า "couturier" (couturier) - "fashion designer" เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นมีเพียง couturier - "dressmakers" ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่างเย็บผ้า Jeanne Packet ยังจัดแสดงผลงานของเธอที่งาน World Exhibition และเวิร์ธได้ทำเครื่องหมายการประพันธ์ของนางแบบของเธอด้วยฉลากอย่างไร แต่เธอไม่ได้เซอร์ไพรส์ใครด้วยสิ่งใหม่ๆ แม้ว่าชุดของเธอจะค่อนข้างหรูหราและมั่งคั่งก็ตาม ความแปลกใหม่เพียงอย่างเดียวคือช่างตัดเสื้อสตรีคนแรกที่ประกาศตัวเองว่าเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าและมุ่งหน้าไปที่งานแฟชั่น หลายคนเชื่อว่าโลกของกูตูเรียร์และแฟชั่นเป็นของผู้ชายมาโดยตลอด คุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่?
แฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20 - บุญของ Charles Worth
เทรนด์แฟชั่น
โดยไม่มีข้อกังขา เสื้อผ้าผู้หญิงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการค้นพบเวิร์ธ เธอได้รับอิสรภาพ แต่ยังคงมีอดีตหลงเหลืออยู่ในตัวเธอ คอปกสูง - ขาตั้งทำจากลูกไม้แป้ง ต้องมีท่าทางที่สมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ยังสวมใส่บนหัว หมวกใบใหญ่ด้วยขนนก ดอกไม้ คันธนู และ เครื่องประดับราคาแพง. ฟิกเกอร์ถูกรัดด้วยคอร์เซ็ตที่รัดแน่นของกระดูกวาฬ ซึ่งสวมเดรสหรือสูทกับคอร์เซ็ตตัวอื่น (“cahe-corset”) แขนเสื้อของชุดนั้นดูเหมือนแฮม - ที่มาของชื่อแขนเสื้อว่า "ทรงแฮม"; บริเวณไหล่นั้นงดงามและแคบตั้งแต่ข้อศอกจนถึงนิ้ว 
ในหมู่ผู้หญิง เป็นธรรมเนียมที่จะต้องซ่อนร่างของตนไว้ใต้ผ้าม่านและพับหลายผืน กระโปรงยาวถึงพื้นและมีแผ่นหลังรูประฆัง พับเป็นพับ บางครั้งก็กลายเป็นรถไฟ เพื่อให้รูปร่างสมดุล หมวกที่ผู้หญิงเดินไปข้างหน้าเล็กน้อย และผมถูกถอนออกใน ผมเขียวชอุ่มใต้หมวก
ผ้าและอุปกรณ์เสริม
จากรองเท้าผู้หญิงสวมรองเท้าบู๊ตแบบครึ่งนิ้วที่มีปลายแหลมและส้นบาโรกแบบยกนูน นอกจากนี้ยังมีถุงน่องไหมที่ใคร ๆ ก็เดาได้และถุงมือ พวกผู้หญิงสวมถุงมือที่รัดแน่นเพื่อซ่อนมือเปล่าอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่สามารถออกไปนอกบ้านได้ ที่ เวอร์ชั่นตอนเย็นด้วยชุดเดรสทรงเตี้ย สวมถุงมือคลุมแขนเหนือศอก ดึงดูดใจ ความสนใจเป็นพิเศษบนพื้นที่เปิดของร่างกายซึ่งทำให้ผู้ชายคลั่งไคล้ แอตทริบิวต์ที่สมบูรณ์มีร่มของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งได้รับการปกป้องจากผิวสีแทนแบบชนบทตามที่สังคมชั้นสูงรู้กันว่ามีผิวสีแทนที่ไม่ดี 
สำหรับการตัดเย็บ ชุดลำลองผ้าที่ใช้: กำมะหยี่ ผ้าลินิน และผ้าขนสัตว์ เฉดสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ชมพูฟ้าหรือม่วง เนื่องจากขาดความแปลกใหม่ในสไตล์ของเดรส ความน่าดึงดูดใจจึงเกิดขึ้นได้จากเครื่องประดับ ถักเปีย ริบบิ้น พับ โบว์ สะบัดจำนวนมากและงานปัก คุณจะพบทุกสิ่งเกี่ยวกับประวัติการปัก:
ในชุดราตรีพอๆ กับ คอลึกและเครื่องประดับ ผ้าไหม ลูกไม้ มัสลิน tulle ชีฟอง ผ้าซาติน และเครปเดอชีนถือเป็นข้อได้เปรียบ เนื่องจาก เครื่องประดับไข่มุกถูกเลือกโดยสวมต่างหูที่หู ร้อยลูกปัดเป็นเส้นยาวเป็นแถวสั้น ๆ รอบคอหนึ่งแถวหรือหลายแถว พวกขุนนางมักจะดูเหมือนกำลังจะไป งานรื่นเริง. โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น พวกเขาชอบที่จะใช้เวลากับ Cote d'Azur เมื่อมาถึงปารีสพวกเขาไปเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์อย่างแข็งขันโดยใช้กล้องส่องทางไกลและพัดลมตัวยง
สรุปได้อะไร? Charles Worth เป็นบิดาผู้ก่อตั้งแฟชั่นระดับโลก เขาเป็นคนก่อตั้ง High Fashion Syndicate ในปี 1868 ซึ่งยังคงดำเนินอยู่ในปัจจุบัน เป็นเวลา 40 ปีที่ Charles Worth ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเพื่อประโยชน์ของตนเองและสังคม เขาไม่ได้เป็นเพียงคนที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง แต่ยังเป็นคนฉลาด สร้างสรรค์ และเข้ากับคนง่ายอีกด้วย แฟชั่นจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีเวิร์ธ? เราจะไม่มีวันรู้เรื่องนี้ แต่เรามีโอกาสศึกษาเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา ชื่นชมผลงานของเขา และยกตัวอย่างจากเขา ศึกษาประวัติศาสตร์ เท่านั้น คุณจะพบความจริง!
อย่าลืมดูวิดีโอ:
ฉันขอให้คุณรับชมอย่างมีความสุข!
ป.ล.ฉันยินดีที่จะเห็นความคิดเห็นของคุณ!
จนมีบทความใหม่!
ด้วยคำทักทายที่เป็นมิตร Maria Novikova
หยุดเป็นหนูสีเทา เข้าร่วมกลุ่มแฟชั่นและมีสไตล์! ไม่รู้ยังไง? ฉันจะช่วยให้คุณ!
ตอนนี้ สั่งซื้อแบบส่วนตัวหรือปรึกษาเรื่องการตัดเย็บเสื้อผ้า รวมถึงการให้คำปรึกษาในการเลือกผ้า สไตล์ และภาพลักษณ์ของตัวเอง
ของฉัน . ฉันอยู่ในทวิตเตอร์ ดูในยูทูปครับ
แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงอุตสาหกรรมแต่ยังเป็นศิลปะอีกด้วย แฟชั่นมักอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในสังคม บางครั้งก็ช่วยให้ "รักษาเครื่องหมาย" และรักษาสถานะจิตใจไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้ - เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำผู้หญิงฝรั่งเศสในกรุงปารีสที่ถูกยึดครองซึ่งยังคงสวมชุดอย่างดื้อรั้นและแสดงให้เห็นถึงความเก๋ไก๋แบบฝรั่งเศส ผู้บุกรุกเพื่อแสดง: "คุณจะไม่พิชิตเรา คุณสามารถยึดดินแดนของเราได้ แต่คุณไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเราได้!..” เราตัดสินใจที่จะพูดถึง 20 นักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังนวัตกรหลักและนักปฏิวัติแห่งโลกแฟชั่นและศิลปินตัวจริงที่ทำงานในนามของความงาม
ชาร์ลส์และฌอง-ฟิลิป เวิร์ธ
กูตูเรียร์คนแรกในประวัติศาสตร์ของ High Fashion สมควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวอังกฤษ Charles Frederick Worth - ราชาแห่งแฟชั่นดีไซเนอร์และนักออกแบบแฟชั่นของราชาในหมู่ลูกค้ามี 9 มกุฎราชกุมาร ในปีพ.ศ. 2400 เวิร์ธได้เปิดบ้านแฟชั่นเต็มรูปแบบแห่งแรกของเขาที่ถนน Rue de la Paix ในปารีส หลังจากการตายของชาร์ลส์เอง ราชวงศ์ก็ส่งต่อไปยังฌอง-ฟิลิปและกาส์นบุตรชายของเขา Jean-Philip Worth ในศตวรรษที่ 20 จะกลายเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักแสดงหญิงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Eleonora Duse Vorta จะกลายเป็นราชวงศ์ที่ทันสมัยแห่งแรก
Jacques Doucet
Jacques Doucet อายุน้อยไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเขากับแฟชั่นเลย - เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่หลังจากการตายของพ่อแม่ของเขา Jacques ได้สืบทอดการผลิตชุดชั้นใน Doucet ซึ่งเป็นธุรกิจครอบครัวที่ขายชุดชั้นใน “คุณชายฌาคส์” เมื่อเขาถูกเรียกตัว เข้าไปพัวพันกับคดีนี้และเปลี่ยนคดีเป็นคดีหลัก บ้านแฟชั่นต้นศตวรรษที่ 20 Doucet สร้างสรรค์ชุดที่หรูหรา สง่างาม สลับซับซ้อน และความหรูหราและความงามที่ทรงคุณค่ามากกว่าการใช้งานจริงและความเกี่ยวข้อง เขาเป็นผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงและช่วยเหลือเด็กที่มีความสามารถ ตัวอย่างเช่น คุณ Jacques เป็นผู้ค้นพบ Paul Poiret และ Madeleine Vionnet สู่โลกแฟชั่น
จีนน์ ปาควิน
Paul Poiret
Paul Poiret เริ่มเย็บผ้าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยสร้างชุดสำหรับตุ๊กตาของพี่สาว หลังจากเรียนรู้จาก Jacques Doucet เขาได้งานที่ House of Worth และได้ฝึกฝนทักษะที่นั่น เขาได้เปิดบ้านของตัวเองขึ้น ปัวเรต์เป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่แนะนำให้ผู้หญิงละทิ้งชุดรัดตัวและสวมเสื้อคลุมสไตล์โบราณและชุดเอวสูง เสื้อผ้าและผ้าของปัวเรต์นั้นหรูหราอยู่เสมอ - เขามองหาแรงบันดาลใจในวัฒนธรรมตะวันออก เช่นเดียวกับนักออกแบบเสื้อผ้าหลายคนหลังจากการมาถึงของบัลเล่ต์รัสเซียและ "ฤดูกาล Diaghilev" ที่มีชื่อเสียงในปารีส ในเวลานั้นรัสเซียถือเป็น "ตะวันออก" เช่นกันและปัวเรต์ยังสร้างคอลเล็กชั่นคาซานด้วยองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย
น่าเสียดายที่ในปี ค.ศ. 1920 ความนิยมของกูตูเรียร์เริ่มลดลง แฟชั่นมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง และ Coco Chanel ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลง ปัวเรต์รู้สึกขุ่นเคืองกับสีดำที่มีอยู่มากมายและความเรียบง่ายของเสื้อผ้าของเธอ เขายังถามมาดมัวแซล โคโค่ด้วยตัวเองว่าทั้งหมดนี้หมายความว่าเธอกำลังโศกเศร้าหรือไม่ Coco ที่โหดร้ายตอบ Poiret: “ใช่สำหรับคุณ!”
โคโค่ ชาแนล
ผู้หญิงในตำนานคนนี้ไม่จำเป็นต้องแนะนำใครเลย เราคิดว่าทุกคนเคยได้ยินมาดมัวแซลโคโค่โดยไม่คำนึงถึงอายุ เพศ และที่อยู่อาศัย เล็ก ชุดดำ, น้ำหอมชาแนลลำดับที่ 5 ก่อน ชุดสูทกางเกงซึ่งกลายเป็นเสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีตที่มีความหรูหราของความเรียบง่ายและสง่างาม แทนที่จะเป็นความโอ่อ่าตระการตาและการประดับประดา Chanel 2.55 ควิลท์กระเป๋ามัน - ทั้งหมดนี้มี แฟชั่นนิสต้าสมัยใหม่สืบทอดมาจากสตรีชาวฝรั่งเศสคนสำคัญของโลกแฟชั่น
Elsa Schiaparelli
"เอลซ่าที่น่าตกใจ" ซึ่งเป็นแฟชั่นนอกรีตคนแรกและเป็นบรรพบุรุษของพรี-อะ-ปอร์ต ที่ตอนนี้ยังห่างไกลจากความโด่งดังพอๆ กับ Coco Chanel คู่แข่งหลักของเธอ วิธีการทำงานและแนวทางแฟชั่นของพวกเขาแตกต่างกันมากที่สุด: เอลซ่าชอบทำให้ตกใจ ทำงานร่วมกับศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ และไม่ชอบสีดำและผ้าทวีดเลย เธอเป็นผู้แนะนำสีชมพูที่น่าตกใจให้กลายเป็นแฟชั่น - บานเย็นสดใสสีชมพูตกตะลึงซึ่งกลายเป็นของเธอ บัตรโทรศัพท์- ในชุดสูทสีพิเศษนี้ เธอถูกฝังไว้ ร่วมกับซัลวาดอร์ ดาลี เอลซ่าได้คิดค้นและสร้างชุดกุ้งล็อบสเตอร์ ชุดโครงกระดูก และหมวกทั้งชุด: หมวกสับลูกแกะ หมวกรองเท้า หมวกกล้องโทรทรรศน์ ... เราไม่กระตือรือร้นที่จะพูดถึงผู้หญิงคนนี้ที่เต็มไปด้วย ความคิดและพลังงาน เราไม่สามารถ - อย่าลืมอ่านอัตชีวประวัติที่สร้างแรงบันดาลใจของเธอ My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet มักถูกเรียกว่า "สถาปนิกแฟชั่น" - เธอเป็นผู้คิดค้นเทคนิคในการตัดอคติและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าม่านที่แท้จริง ชุดเดรสของเธอซึ่งตัดเย็บอย่างปราณีต สวมใส่ได้พอดีตัวเสมอ โดยเน้นทุกส่วนโค้งของร่างกายลูกค้า และ "โจรสลัด" ที่ทันสมัยพยายามลอกเลียนแบบชุดของ Vionne และใช้ประโยชน์จากความสามารถของเธอ ต่อสู้เป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อพยายามคิดออกว่าการออกแบบของพวกเขา - พวกเขาต้องแกะชุดก่อน ปักลายจำนวนมาก และพยายามทำความเข้าใจว่าชิ้นส่วนเหล่านี้เข้ากันได้อย่างไร ความสามัคคี.
Jeanne Lanvin
อาชีพของ Jeanne Lanvin ในฐานะนักออกแบบแฟชั่นเริ่มต้นด้วยชุดสำหรับลูกสาวตัวน้อยของเธอ เมื่อเห็นชุดที่มีเสน่ห์ของทารกที่เดินกับแม่ของเธอ ผู้หญิงคนอื่น ๆ ก็หยุดเพื่อค้นหาว่าช่างตัดเสื้อประเภทใดที่เย็บสิ่งของสำหรับเด็กที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในไม่ช้า Jeanne Lanvin เริ่มเย็บชุดสำหรับผู้ใหญ่ แต่คอลเล็กชั่นสำหรับเด็กก็ขายในร้านค้าทั้งหมดของเธอด้วย เธอมักจะมองหาแรงบันดาลใจในสีสันที่มีชีวิตชีวาของธรรมชาติและผืนผ้าใบของศิลปิน ชื่นชมบอตติเชลลีและเรอนัวร์ และจุดเด่นของบ้านคือเฉดสีฟ้า Lanvin อันโด่งดัง
ฌอง ปาตู
Jean Patou ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพหรือเย็บผ้า และมักจะสร้างแบบจำลองของเขาบนหุ่นโดยตรง เขากลายเป็นดีไซเนอร์คนแรกที่เริ่มผลิต ชุดกีฬา- กระโปรงเทนนิส กางเกงขาสั้น ชุดว่ายน้ำ และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งตัวเทนนิสชื่อดัง ซูซาน ลาโนลิน Patou มองหาแรงบันดาลใจในผลงานของศิลปิน Cubist โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต เส้นที่เข้มงวดและสีที่ตัดกัน
มาดามเกร
มาดามเกรีย ตามเธอ คำของตัวเอง, อยากเป็นประติมากรมาโดยตลอด และไม่เห็นความแตกต่างระหว่างการทำงานกับหินกับการทำงานกับผ้า เธอเหมือนกับประติมากรตัวจริง เธอสร้างชุดผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเธอ "มีชีวิต" บนหุ่นนางแบบและไม่มีลวดลาย ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลอกเลียนแบบสิ่งของของเธอ ความซับซ้อนอันน่าทึ่งของผ้าม่าน ความพอดีที่ลงตัวของเสื้อผ้าทำให้นางแบบกลายเป็น ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะโบราณ
Marcel Rocha
Marcel Rocha ในปี 1942 คาดการณ์ถึงการปฏิวัติที่ Christian Dior จะทำในแฟชั่นห้าปีต่อมา: แม้กระทั่งก่อนการปรากฏตัวของคนดัง โฉมใหม่ Rocha กลับไปที่ตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงที่รัดตัวซึ่งถูกลืมไปในช่วงสงครามหลายปี และยัง - กางเกงผ้าแฟลนเนลทรงหลวม ซึ่งเป็นสินค้าทั่วไปสำหรับ ตู้เสื้อผ้าผู้หญิงปีเหล่านั้นก็ไม่ธรรมดาเลย ผู้หญิงก่อนการมาถึงของ Marcel Rochi สวมกางเกงขายาวในกรณีพิเศษเท่านั้น ไม่ว่าจะเป็นช่วงวันหยุดหรือที่บ้าน และ Rocha ทำให้พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าประจำวัน
Jacques Fat
ก่อนที่จะมาเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ Jacques Fath รับใช้ในกองทัพ ถูกจับ ได้รับรางวัลทางการทหารหลายรางวัล และทำงานในตลาดหลักทรัพย์ - จากนั้นเขาก็เปิดห้องทำงานของตัวเอง อ้วนเรียนรู้ทักษะของนักออกแบบเอง และเขาก็ได้รับความนิยมจากรูปแบบใหม่ที่เขาสร้างขึ้นสำหรับหนุ่มชาวปารีสที่เก๋ไก๋: เขาเย็บกระโปรงโปร่งสบายกระพือปีก ชุดหรูหราและแม้กระทั่งก่อนที่ Christian Dior จะเริ่มทดลองกับซิลลูเอท ซึ่งในไม่ช้านี้จะถูกเรียกว่ารูปลักษณ์ใหม่
คริสเตียนดิออร์
Christian Dior ได้รับการยกย่องจากคอลเล็กชั่นที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1947 ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นที่แสดงให้โลกหลังสงครามได้เห็นภาพเงาของผู้หญิงในลุคใหม่ จากคอลเล็กชั่นดังกล่าวเป็นเวลาสิบปี (จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2500) Christian Dior เป็นราชาแห่งแฟชั่นที่ได้รับการยอมรับ Dior เข้าหาการสร้างคอลเลกชันด้วยความเอาใจใส่อย่างไม่น่าเชื่อ: ในอัตชีวประวัติของเขา Dior เกี่ยวกับ Dior เขาได้พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีการทำงานของเขาในการแสดง วิธีการที่เขาสามารถส่งชุดเดียวสำหรับการทำงานซ้ำ 7-8 ครั้งและในท้ายที่สุดไม่ได้เปิดเลย ไปที่คอลเลกชัน
Hubert de Givenchy
ก่อนที่จะเปิดบ้านของตัวเอง Hubert de Givenchy สามารถทำงานร่วมกับนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli เอลซ่าเป็นผู้ให้การเริ่มต้นชีวิตแก่เขา ที่เห็นใน หนุ่มน้อยความสามารถพิเศษ. Audrey Hepburn ผู้เป็นลูกค้าประจำของจิวองชี่และลูกค้าประจำเป็นเวลา 40 ปี เธอมาหาเขาเพื่อสวมชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Sabrina" และการประชุมครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพระยะยาว สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮิวเบิร์ต จิวองชี่ ได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรกในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายและออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับออเดรย์ในภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่อง Breakfast at Tiffany's
คริสโตบัล บาเลนเซียก้า
Cristobal Balenciaga เป็นปริศนาที่แท้จริงของโลกแฟชั่น เขาไม่เคยปล่อยให้คนแปลกหน้าเข้ามาในชีวิต เลยไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอมากนัก เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาทำคำสั่งแรกสำเร็จ - เขาเดินไปหา Marquise de Cassa Torres ที่ถนนและบอกว่าเขาคงจะเย็บชุดได้ดีกว่าชุดที่เธอสวมอยู่ตอนนี้ ถ้าเขาใช้ผ้าแบบเดียวกัน เจ้าสาวรู้สึกประหลาดใจ แต่แนะนำว่าเด็กชายพยายามทำส้วมให้เธอ และต้องตกใจเมื่อเขาเย็บชุดให้เธอไม่เลวร้ายไปกว่านักออกแบบเสื้อผ้าที่มีชื่อเสียง เมื่ออายุ 16 ปี เขาเปิดห้องทำงานของตัวเอง ที่ 19 - บ้านแฟชั่นของตัวเอง เขาเป็นสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่และรู้วิธีผสมผสานความรุนแรงของลายเส้นเข้ากับปริมาณที่เกินจริง ความยับยั้งชั่งใจ และความหรูหรา Coco Chanel เองจำได้ว่าเขาเป็นคู่แข่งเพียงคนเดียวของเธอ - และ Couturier คนเดียวที่มีอักษรตัวใหญ่ในหมู่นักออกแบบ
ปาโก้ ราบัน
Paco Rabann ในยุค 60s ปฏิวัติวงการแฟชั่นอย่างแท้จริง คราวนี้เป็นเทคโนโลยี คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยชุดเพียง 12 ชุดและนำเสนอในปารีสในปี 2509 ทำให้เกิดความกระปรี้กระเปร่า - เขาสร้างชุดจาก วัสดุที่ทันสมัย: พลาสติก โลหะ ขนนกและตาข่ายโลหะ กระดาษ ดอกไม้แห้ง ผลงานของเขาสะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคอวกาศ แฟชั่นแห่งอนาคตและความเพ้อฝันเกี่ยวกับอนาคตของเทคโนโลยีอย่างเต็มที่ เป็นไปได้ว่าการศึกษาของ Paco Raban ในฐานะสถาปนิกผลักดันให้เขาใช้วัสดุที่ไม่ "ทันสมัย" เลยและไม่ได้ใช้ในด้านแฟชั่นเลย แม้ว่าเขาจะไม่เคยทำงานเฉพาะทางเลยสักวันก็ตาม
ปิแอร์ บัลแม็ง
คอลเล็กชั่นแรกของ Pierre Balmain ซึ่งเปิดตัวในปี 2488 ทำให้สาธารณชนประหลาดใจ Balman ร้องเพลงที่หรูหรา สดใส และสว่างไสวที่ถูกลืมไปในช่วงสงครามปี ของสะสมมี ชุดราตรี, กิโมโน, ชุดกางเกงที่ทำด้วยผ้าราคาแพง - และทั้งหมดนี้มีการตกแต่งอย่างหรูหรา การตัดเย็บ การปัก ลูกไม้ เขาชอบแต่งตัวให้ผู้หญิงสวยแต่ไม่ฟุ่มเฟือยเกินไป
ปิแอร์ คาร์ดิน
ปีแรกของการทำงาน Pierre Cardin ทุ่มเทให้กับการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครโดยเฉพาะและจากนั้นก็ย้ายไปสร้างคอลเล็กชั่นสตรีและบุรุษ เขายังคงรักษาความเป็นละครไว้ในแนวทางของเขาในการสร้างแบบจำลอง: หลัก จุดเด่นสไตล์ของคาร์ดินคือการใช้ของที่ไม่ธรรมดา วัสดุสังเคราะห์, สว่าง สีเรียบๆและ รูปร่างไม่ปกติ- ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่เขาได้รับตำแหน่งที่ไม่ได้พูดของนักอนาคตหลักแห่งโลกแฟชั่น การสร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Cardin คือชุดบอลลูน
อีฟ แซงต์ โลรองต์
Yves Saint Laurent เริ่มอาชีพของเขากับ Christian Dior และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็กลายเป็นหัวหน้าของ บ้าน Dior. คอลเล็กชั่นของเขาในปี 1958 ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ แต่ใน Saint Laurent ครั้งที่ 60 ถูกเกณฑ์ทหารเข้ากองทัพและเขากลับมาสู่แฟชั่นในอีกหนึ่งปีต่อมา - แต่แล้วใน บ้านของตัวเองอีฟส์ แซงต์โลรองต์. Yves Saint Laurent เป็นผู้คิดค้นทักซิโด้ของผู้หญิงคนแรก แฟชั่นของผู้หญิงองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย ตู้เสื้อผ้าผู้ชายและถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ unisex
