Dom › Zdravlje i ljepota › Izrada lutaka u narodnim nošnjama. DIY tradicionalna narodna lutka

Izrada lutaka u narodnim nošnjama. DIY tradicionalna narodna lutka

Master Class. Izrada pojednostavljene verzije (ruske) narodne nošnje za play doll uradi sam 35-55cm. Mnogo pisama i fotografija.

Dobar dan svim čitaocima!
Često šijem za lutke, posebno za vrtićke.
Jedna od posljednjih "naredbi" me je u početku malo zbunila.
- Treba nam lutka u crvenoj narodnoj nošnji sa kokošnikom za kutak. Pa, šij od nekih komadića.

Naravno, nisam mogao odoljeti i okrenuo se oko medvjeda s balalajkom))) Medvjed, rekli su, nije potreban, ali crvena haljina sa kokošnikom je neophodna.

Jasno je da se pravi kostimi od 45-50 cm ne šiju od “komada”, već se samo jedan kokošnik može izvezati mjesecima... Stoga je zadatak morao biti pojednostavljen i što jeftiniji. Budžet - 0 rub 00 kop.

Dato mi je budućnost "". Snažna sovjetska lutka visine oko 50-55 cm, sa koketnom frizurom i bez donjeg rublja. Posteljina u našoj bašti se uopšte ne poštuje, čak i kada se nosi na lutki, nestaje na najmisteriozniji način tačno nakon nedelju dana. Provjerio sam)))

Za početak, lutka je oprana, kosa je prolenorizirana i namotani vikleri. Najobičnije ljudske iz poznate mrežne kompanije)) Volim ih (ove uvijače) od srca, iskreno.

Lutku sam slikala pored mog Talijana (45cm) samo iz radoznalosti i za uspomenu.

Naša narodna nošnja će se sastojati od donje haljine (bijela košulja sa vezom i volanima) i crvene gornje haljine (po narudžbi)). Kokošnik pravimo da traje.

Počinjemo od donje košulje. Biti će Bijela haljina odvojivi na liniji struka.

Često prvo nacrtam šare na papiru. Najviše važan detalj- gornji dio košulje (od vrata do struka). Prvo crtamo odvojeno 1/2 dijela police (prednja strana) i 1/2 dijela stražnje strane. Zatim preklopimo dijelove police i leđa jedan na drugi ramenim šavovima i spojimo ih u jedan zajednički dio. Imam pola vrha gotov proizvod.

Mdyams ... žao mi je, ali sam napravio uzorak "jednokratno" na nepotrebnom papiru)))

Zatim ovaj detalj namećemo na tkaninu i kružimo ga, stvarajući jedan jedini element već na tkanini.

Desno je dio već zaokružen, zatim su papirnatu šaru okrenuli i zaokružili u zrcalu lijeva strana. Moja olovka nestaje, tako da ne obraćamo pažnju na suvišne linije (na fotografiji lijevo)).

Izrežite detalj. Kopča će biti na poleđini. Isprobavanje lutke. Detalj je pojedinačni, samo ćemo šivati bočne šavove. Ne sada!!!

Prije šivanja ispravljamo pristajanje na figuri. Još ništa ne šijemo!
Sada uradimo rukave. U laganoj verziji, ovo su samo pravokutnici. Veličine izračunavamo "po lutki". Potrebna nam je dužina i širina rukava, uzimajući u obzir nabore. Može se poređati i izrezati.

Za preliminarnu procjenu rezultata, na svaki dio postavljamo rukave mašinski šavovi za kreiranje sklopova. Zatežemo linije, nanosimo praznine rukava na prazninu haljine.

Ako vam sve odgovara, možete postaviti završne linije na detalje rukava na proizvoljnoj visini i u proizvoljnoj količini. Odmah se formira dno rukava - čipka, gumica...sve što fantazija govori.
Rukavi su ušiveni na rupe, obrađujemo rez. Zatim spajamo i brusimo bočni šav košulje i rukav jednim šavom. Obrada reza. Možeš napraviti vrat. Najlakši način je čipkasta stajaća kragna.
Izrađujemo suknju na isti način kao i rukave - mjerimo, izrezujemo pravougaonik, ukrašavamo dno (nabori, čipka, volani), obrađujemo bočne dijelove. Nanesite na lutku.

Podešavamo dužinu. Ovo se mora uraditi odmah, jer. Već smo obradili donji dio suknje. Povezujemo donji i gornji dio naše bijele (donje) haljine.

Sada obrađujemo kopču. Ona je iza. Opcije su različite. Može gornji dio napravite na dugmadima, i polovinu suknje (počevši od donjeg ruba, ušijte u jedan komad).

Crveni dio haljine. Odaberite shemu boja za nakit. U pojednostavljenoj verziji, svi ukrasi suknje mogu se svesti na žakard pletenicu i nekoliko ukrasnih šavova. Namećemo dostupne (i manje više prikladne u boji) trake i trake.

Mi donosimo konačan izbor. Ukrasne šavove (ako ne šijete često i niste sigurni u rezultat) bolje je uvježbati na komadima tkanine. U našem slučaju, tkanina je tanka, šijemo na papir. Rezultati treninga izgledaju ovako:

Da bih što je više moguće pojednostavio zadatak, odlučio sam napustiti tradicionalno izvođenje gornje haljine u obliku sarafana, zamijenivši ga suknjom. Suknja se lakše i brže šije. Na lutki ove veličine izgledat će prilično "narodno". Isprobamo skoro gotovu suknju sa obrađenim donjim i bočnim rezovima.

Podešavamo dužinu. Opet, "čisti", jer. donja ivica je već završena. Pravimo potrebne nabore / skupove za dobro pristajanje na figuri. Zašijemo pojas na vrh suknje. Uzeo sam gotovu traku odgovarajuća boja. Suknju sam napravila "sa mirisom", tj. obavija se oko struka (ispod poprsja) i veže se u mašnu. Da bi se formirale "žice", pojas se pravi nešto duži od platna. Iz nekog razloga nisam slikala gotovu suknju. Ona će biti niže na lutki.

Prolazimo do kokošnika.

Oblik je proizvoljno nacrtan rukom na papiru, izrezan, isproban na glavi lutke, odložen, nacrtan je novi ... i tako sve dok se proizvođač ne svidi rezultat))) Napravio sam oko 5 opcija, riješio na najmanje glomaznom i jednostavnom za izvođenje.
(Svjestan sam da je kapa djevojčica (a sudeći po tijelu naša manekenka je djevojčica od oko 7 godina) izgledala drugačije u Rusiji))) ali su mi jasno stavili do znanja da je administracija vrtić ovo istorijska činjenica nikad briga. Stoga imamo kokoshnik)))

Prema uzorku koji smo odobrili, izrezali smo praznine od glavne tkanine (od koje je haljina sašivena). U količini od 2 komada.

Možete natjerati ovaj dizajn da zadrži svoj oblik Različiti putevi. Najjednostavniji je gusta tkanina na bazi ljepila (doublerin). Flizelin je pretanak, ne uzimamo ga. Duplirao sam samo onaj detalj kokošnika, koji će biti vani, stražnji dio bez pojačanja.
Zatim nacrtamo uzorak na "prednjem" dijelu naše kape. Nisam komplikovao stvari tako što sam element zabio ispod mašine za vez. Stoga sam jednostavno ručno nacrtala sitnicu kredom koja nestaje i izvezla metalnim nitima na običnoj šivaćoj mašini jedan od smelih ukrasnih šavova.

Ne bojimo se obilja krede na prednjoj strani proizvoda. Kreda će nestati nakon 24 sata, posebna je)))
Najteže je spojiti dva dijela našeg kokošnika. Idealno Donji dio treba da bude malo manji od vrha. Jedan od načina za postizanje dati rezultat- dekantirati donji dio nakon mljevenja. Meljemo, savijajući prednje strane prema unutra. Izrežemo rubove na razumnu visinu, izrežemo višak u šavovima. Okrenemo ga na desnu stranu i ispeglamo peglom na paru (da, ovo je kod kuće dekatifikacija, možete ga poprskati i sa malo vode)) Neduplirani donji deo kokošnika se skuplja i dobijamo samu krivinu koju potreba. Naravno, ovo će funkcionirati samo u slučaju nove potpuno prirodne tanke pamučne tkanine. Sintetika se gotovo nikada ne skuplja.
Donji rez obrađujemo istim kosim obrubom koji je korišten za završetak crvene suknje. Kokoshnik je skoro spreman. Možete ga izvezati perlama. Ali najbrži način je da zalijepite kamenčiće)))

Obuci lutku.

"Crvena narodna nošnja sa kokošnikom" je spremna. Gladimo se po glavi))) Završili smo glavni zadatak - sašili smo jednostavnu jeftinu odjeću kao dio najavljene narudžbe. Gledajući unaprijed, reći ću da je uprava bila jako zadovoljna, obećala spomenik i zamolila "od ostataka" da se isto sašije za drugu grupu. Čuvši da je sve urađeno isključivo na lična sredstva zakolutala očima od razočarenja...

Naš vrtić je opštinski, nepretenciozan, bez iznuda "za popravke evropskog kvaliteta i nameštaj u evropskom stilu", mi i naša deca ga iskreno volimo, pa se pretvarajte da vas sledeća fotografija nije šokirala)))

Nadam se da će vas ovaj traktat inspirirati za veće projekte, dati vam neke ideje za implementaciju u potpuno različite proizvode.

Veliko hvala svima koji su savladali do kraja ili bar pogledali slike)))

Općinski organizacija koju finansira država dodatno obrazovanje

"Centar za dječje stvaralaštvo" općinskog okruga Dubyonski

Republika Mordovija

kreativni projekat

„Lutka na ženskom ruskom

narodna nošnja"

Završila: Biushkina Elena Ivanovna,

11 godina,

studentski krug" patchwork mozaik»

Voditelj: Tatjana Česnokova

Aleksandrovna,

nastavnik dodatnog obrazovanja.

2016

Tema projekta: Lutka u ruskoj ženskoj narodnoj nošnji.

Teorijski dio.

Svaki narod od pamtivijeka ima svoje igračke, koje su odražavale društvenu strukturu, način života, običaje i običaje. Igračke među mnogim narodima, unatoč svojim razlikama, u velikoj su mjeri slične dizajnom, oblikom, dekorom.

U staroj Grčkoj i Rimu lutke su se izrađivale od najrazličitijih materijala: kože, drveta, krpa, gline, plemenitih metala i slonovače.

I najstarije lutke na zemlji otkrivene su tokom iskopavanja u Egiptu. Njihova starost je 4 hiljade godina! Isklesane su od drvenih dasaka.

Igračka, lutka ima dugu istoriju. Drevni majstori shvatili su svrhu dječjih igračaka - zabaviti dijete, pomažući mu da istražuje svijet.

Najranije igračke su bile primitivne: zviždaljke, konji, ribe, ptice. Da bi ih učinili zabavnijim, počeli su da ih slikaju jarko i lijepo, natjerali su ih da ispuštaju zvukove i zvukove.

Važna uloga je dodijeljena lutki, jer je osoba u njoj vidjela sebe. Odrasli su snažno poticali igru s lutkama. U kolijevku djetetu stavljaju lutku "amajliju".

Lutka je takođe učestvovala u ritualima za odrasle. U stara vremena, na svadbi, ona, otmjeno obučena, sa grimiznom trakom u pletenici, ukrašena svadbeni sto. Ispraćaj veliku Maslenicu slamnata lutka, koji je na kraju praznika spaljen na lomači.

Informativni dio.

Ciljevi i zadaci rada.

Target : Napravite lutku i okušajte se na likovnom konkursu.

Zadaci:

1. Proučiti istoriju nastanka ove vrste kreativnosti - proizvodnje lutaka.

2. Izvršiti rad na izradi lutke u ženskoj ruskoj narodnoj nošnji na plastičnoj flaši, poštujući sve tehničke korake.

3. Negovati marljivost, tačnost, strpljenje u radu.

Istorija ženske ruske narodne nošnje.

Na riječi "ruska narodna nošnja" odmah se nameće jasna slika. Ženska verzija: sarafan i kokošnik, za muškarce - kosovorotka i šešir. zapravo, tradicionalna nošnja menjao se tokom vremena i, naravno, sastojao se od mnogo većeg broja delova.

U narodnoj nošnji svaki detalj i boja je bio simboličan. Sve u nošnji podsjeća na ljepotu rodna zemlja stvara osećaj slavlja u duši!

Najomiljenija boja u ruskoj narodnoj umjetnosti, a posebno u odjeći, bila je crvena. Reči "crveno" i "lepo" za Rusa su imale istu vrijednost: crvena djevojka, crveni momci, proljeće je crveno.

Zelena boja simbolizovao je biljni svet: zelene useve na seljačkim poljima i baštama, bujne trave bezbrojnih livada, baršunasto zelenilo bašta i gustih šuma, kao i obilje, radost, slobodu, nadu, spokoj.

Žuta bila je simbol kratkotrajne razdvojenosti, plava - voda i nebo, kao i čednost, vjernost, bijela - tuga i smrt.

Istorijski, postojala su dva oblika ženski kostim- od usta do usta i ponyovnaya ( široka suknja od ovčja vuna). Sarafan su nosile žene centralne Rusije i sjevera, s ponijem - južnim regijama Rusije.

Ispod sarafana nosila se duga košulja. Šiven je od izbijeljenog platna, izvezeni su kragni, rukavi, ručni zglobovi.

Pokrivala za glavu su bila potrebna. Devojke bi mogle da nose obična traka, žene - kokošnik, svraka i druga pokrivala za glavu ispod kojih su skrivale kosu. Za udata žena smatralo se i sramotom i grijehom ostavljati kosu na vidjelo: zafrkavati (otvoriti kosu) bila je velika sramota za ženu.

Izbor materijala, opreme, alata i pribora.

Da radim svoj posao koji mi je potreban sljedeće materijale:

Pamučna tkanina bijele boje;

Crvena tkanina za sarafan;

Konac za šivenje br. 40;

Pletenica, palete, perle za završne radove;

Konci za izradu kose za lutke.

Izbor alata i pribora:

Ručna igla br. 3 za podmetanje detalja rezanja;

Škare za rezanje niti i tkanine;

Olovka, ravnalo za crtanje uzoraka proizvoda;

Sigurnosne igle;

Papir za uzorke;

PVA ljepilo;

Mašina za šivanje;

Iron.

Organizacija radnog mjesta.

1. Workplace treba da bude dobro osvetljen, svetlo treba da pada na rad sa leve strane.

2. Treba da sedite uspravno, dodirujući naslon stolice svojim telom. Udaljenost od oka do rada ne smije biti manja od 30-40 cm, kako se ne bi razvila miopija.

3. Na kraju rada stavite sav alat u radnu kutiju.

4. Isključite peglu iz struje.

5. Uklonite šivaću mašinu.

Opis rada.

1. Potrebna nam je plastična flaša od 1,5 litara. Odrežite dno boce.

2. Od tkanine sašijemo poklopac za bocu, pričvrstimo ga na vrat koncima. Ovo će biti tijelo lutke.

3. Glavu i ruke lutke izrađujemo od trikotaže (najlon i sl.), punimo ih vatom ili poliesterom.

4. Gotovi delovi prišiti na vrat i ramena boce-torzo. Maneken je spreman.

Maneken od plastične flaše.

5. Sljedeća faza je izrada odjeće.

Šijemo košulju od bijele tkanine, rukave i vrat možemo ukrasiti pletenicom ili vezom.

6. Izrađujemo sarafan od crvene tkanine ravnog oblika. Sarafan ukrašavamo žutim, zelenim pletenicama, šljokicama, perlama.

7. Izrađujemo pokrivalo za glavu - kokoshnik od kartona i tkanine, ukrašavamo ga pletenicom, šljokicama, perlama, mašnom.

8. Izrada glave.

Od niti šijemo kosu na lutki i pletemo ih u pletenice.

9. Od crvenog filma lijepimo nos, gotove oči, usta i obraze.

Poštivanje sigurnosnih propisa i radne kulture.

Prilikom izvođenja radova pridržavajte se sigurnosnih propisa. Prije početka rada potrebno je izbrojati broj igala i igala u ležištu za igle. Alat i pribor stavite na mjesto predviđeno za njih. Provjerite peglu i šivaću mašinu.

Budite pažljivi na poslu. Zabodite igle i igle u ležište za igle. Položite makaze udesno sa zatvorenim oštricama okrenutim od vas.

Odrežite konac makazama. Provucite makaze sa zatvorenim oštricama i prstenovima naprijed.

Sav posao treba obaviti na stolu. Osigurajte pravilno držanje tokom rada.

Pridržavajte se svih pravila pri radu mašina za šivanje, gvožđe.

Po završetku radova, dijelovi, proizvod, alati i pribor se stavljaju na za to predviđeno mjesto.

Zaključci:

Proučavajući istoriju izgleda lutke, naučio sam mnogo o svijetu lutaka. Lutka može biti ne samo predmet igre, ona može puno reći o istoriji vaše zemlje, o običajima i tradiciji naroda, o tome kakvu su odjeću nosili naši preci. Mnogo je legendi i bajki povezanih sa lutkom.

Možda će neko poželeti da napravi i svoju originalnu lutku u narodnoj nošnji.

književnost:

Goricheva V.S., Lutke, Jaroslavlj, "Akademija razvoja", 2000. - 170-te,

Kochetkova N.V., Igračke sami pravimo, Volgograd: Učitelj, 2010. - 141 str.

3. Simonenko, Tehnologija, udžbenik za učenike 6. razreda opšte škole.- M.: Venta-Graff, 20003-240s.

4. M. Nagibina. Uradi sam čuda od tkanine. - Yaroslavl:

"Akademija razvoja", 2000-208 str.

5. N. Ponomarjov, Tehnologija, Projektna aktivnost u učionici, ur. "Učitelj", Volgograd, 2009-107.

Lutka vlastitim rukama. Majstorska klasa sa fotografijama korak po korak

Majstorska klasa Lutka u ruskoj narodnoj nošnji za mlađe učenike

Autor: Polina Soldatenkova 11 godina, studira u Dečjoj umetničkoj školi po imenu A. A. Bolshakov, Pskovska oblast, Veliki Luki.
Učiteljica: Natalija Aleksandrovna Ermakova, nastavnik, Opštinski budžet obrazovne ustanove dodatno obrazovanje za decu "Dečja umetnička škola po imenu A.A. Bolshakov", Pskovska oblast, grad Veliki Luki.
Opis: može se raditi sa djecom osnovnoškolskog uzrasta. Materijal može biti koristan nastavnicima dodatnog obrazovanja, nastavnicima, djeci i njihovim roditeljima.
svrha: učešće u kreativne izložbe, uređenje enterijera, poklon.
Cilj: izrada lutke u ruskoj narodnoj nošnji.
Zadaci:
- upoznati tehnologiju izrade lutaka od plastelina;
- usavršavanje vještina modeliranja i farbanja proizvoda;
- gajenje interesovanja za istoriju i tradiciju ruske narodne nošnje.

Pozdrav dragi gosti! Danas ćemo govoriti o narodnoj ruskoj nošnji - ovo je neprocjenjivo, neotuđivo bogatstvo kulture naroda, akumulirano stoljećima. Odjeća, koja je prešla dug put u svom razvoju, usko je povezana sa istorijom i estetskim pogledima kreatora.
Sve do 1930-ih, narodna nošnja je bila sastavni dio umjetničke slike seoskog stanovništva: ruske okrugle igre, svadbene ceremonije, druženja. U mnogim krajevima naše prostrane domovine narodna nošnja je i danas očuvana kao svečana. Savladavaju ga kao umjetničko nasljeđe savremeni modni dizajneri, živi u radu ansambala narodne pjesme i igre.

Tradicionalna muška i ženska odjeća imala je sličnosti, muška i ženska nošnja su se razlikovale samo u detaljima, pojedinim elementima kroja i veličini.

Odjeća je bila ležerna i svečana - bogato ukrašena vezom, šarenim tkanjem, ornamentalnim kompozicijama od pletenice, galona, šljokica i drugih materijala. Međutim, u ruskom selu nije sva odjeća bila bogato ukrašena, već samo svečana i obredna. Najljepša, godišnja, nošena je samo tri-četiri puta godišnje, u svecanih dana. Vodili su računa o tome, trudili se da ga ne izbrišu i prenijeli su ga naslijeđem.

U toplom periodu godine žene i muškarci su nosili košulju u obliku tunike kao glavnu odjeću. Muška košulja je bila dužine do koljena ili nešto duža, nosila se preko pantalona, ženska košulja bila je skoro do pete, a šivana je iz dva dijela: donji dio je bio od grublje tkanine, zvao se krevet, a vrh je bio tanji. Košulja bez kragne obično se nosila radnim danom, a sa kragnom praznicima, kragna je bila niska, u obliku stalka, i zvali su je ostebka, sa strane je napravljen rez na košulji za pričvršćivanje, rijetko na samom ramenu, išla je okomito prema dolje, rjeđe ukoso, od ramena do sredine grudi. Košulja se zakopčavala dugmadima ili vezivala na kapiji vrpcom, takva košulja se zvala kosovorotka.
Košulja, koja je neposredno uz tijelo, šivana je uz beskrajne magijske mjere, jer je morala ne samo zagrijati, već i otjerati sile zla, i zadržati dušu u tijelu. Prema starim ljudima, bilo je potrebno "osigurati" sve potrebne rupe koje su se nalazile gotova odeća: kragna, porub, rukavi. Kao talisman ovdje je služio vez, koji je sadržavao sve vrste svetih slika. magični simboli.

Od Rusa su pantalone nosili samo muškarci, u stara vremena dečaci nisu nosili pantalone do 15. godine, a često i do samog venčanja.
Slavenske hlače su napravljene ne previše široke: na sačuvanim slikama ocrtavaju nogu. Izrezane su od ravnih panela, a između nogu je umetnut uložak ("u korak") - radi lakšeg hoda: ako zanemarimo ovaj detalj, morali bismo mljeti, a ne hodati. Pantalone su bile rađene otprilike do gležnja i bile su uvučene u onuchi na potkoljenicama.
Hlače nisu imale izrez, već su se držale na bokovima uz pomoć čipke - "gašnika", koja je bila umetnuta ispod presavijenog i ušivenog gornjeg ruba. "Gachs" ili "gashes" su stari Sloveni prvo nazivali same noge, a zatim kožu zadnje noge zver, pa pantalone. "Gacha" u značenju "noga" na pojedinim mjestima je opstala do danas. Sada je to urađeno, jasno je značenje savremenog izraza "čuvati u skrovištu", odnosno u najzabačenijem skrovištu. Zaista, ono što je bilo skriveno iza čipke za pantalone nije bilo pokriveno samo gornjom odjećom, već i košuljom koja nije bila uvučena u pantalone. Drugi naziv za pantalone je "pantalone". Šivene su od platna ili tkanine, elegantne ruske pantalone šivene su od crnog pliša.

Narodna nošnja ruskih žena bila je sarafan. Do početka 18. vijeka nosili su ga i predstavnici viših slojeva, a u kasno vrijeme sačuvane su uglavnom samo u seoskoj sredini. "Sarafan je zbirni pojam koji se odnosi na dugu ljuljačku ili gluvu odjeću za sluškinju na vješalicama ili ušivenim remenima. Vjerovatno riječ "sarafan" dolazi od iranskog "sarapa" - obučen od glave do pete. Prvo spominjanje ove vrste o odjeći u ruskim izvorima odnosi se otprilike na 1376. godinu, gdje se o sarafanu, sarafanu govori kao o muškoj odjeći uskog kroja koja otvara ramena. dugi rukavi".
Kao ženska (devojačka) odeća, sarafan je postao univerzalno poznat u Rusiji od 17. veka. Tada je to bila jednodijelna gluha haljina sa ili bez rukava, nošena preko glave. Sarafan sa naramenicama postao je poznat tek nakon 17. stoljeća. Počevši od 19. vijeka pa sve do 20-ih godina 20. vijeka, sarafan je služio kao svečana, svakodnevna, radna odjeća za seljaštvo. Svečane sarafane šivale su se od skupljih tkanina, a svakodnevne uglavnom od domaćeg tkanja.
Poznata je ogromna raznolikost vrsta sarafana, a u svakoj pokrajini moglo bi istovremeno postojati nekoliko varijanti.

Zimi i ljeti, muškarci i žene nosili su kaftane na jednom kopču, žene su imale kopču desna strana, a za muškarce s lijeve strane zvali su se ponitke, šaburi, Sibirci, Jermeni ili Azi, po tipološkoj sličnosti razlikovali su se u detaljima kroja.

Ruski seljaci su imali i odjeću posebno dizajniranu za rad i kućne poslove. Na terenu i kod kuće muškarci i žene su preko odjeće navlačili gluhe tunike sa dugim rukavima, sprijeda se platno spuštalo do koljena, pozadi do struka.

Pojasevi su bili obavezni dio muške i ženske nošnje, u sjevernim krajevima su se zvali i suknje, pojasevi. „Na verskim priredbama bilo je zabranjeno nošenje odeće bez pojasa, pa otuda i izraz „bez krsta i pojasa“, „bez pojasa“, što znači da ponašanje osobe ne odgovara opšteprihvaćene norme ponašanje. Obavezno je bilo opasavanje donjeg rublja, sarafana i gornje odjeće. Žene su po pravilu nosile tkani ili platneni pojas, a muškarci kožni. : visoko ispod grudi ili nisko ispod trbuha ("ispod trbuha") Žene su vezivale kaiš na lijevoj strani, a muškarac na desnoj.Pojasovi su bili ukrašeni geometrijskim ornamentima - osim ukrasa, nosili su i funkciju talismana.

Ruski ukrasi za glavu bili su različitih oblika. Glavni materijal je bilo krzno (obično ovčja koža), vuna u obliku filca i sukna, rjeđe druge tkanine, bile su u obliku stošca, cilindra ili polulopte. Šeširi od filca zvali su se šeširi, ili konjanici. Tri polukružna pokrivala za glavu takođe uključuju - krzneni šešir sa slušalicama. Kasnije su se široko raširile kape s vizirima na traki.
Ženske frizure za glavu bile su raznovrsnije, ali se sva njihova raznolikost svodi na nekoliko vrsta: šal, kapa, kapa i djevojačka kruna.
Vjerska uvjerenja su zahtijevala od udate žene da pažljivo sakrije kosu od znatiželjnih očiju. Smatralo se velikim grehom i sramotom „zapaliti“ makar pramen kose.
Udate žene su kosu frizirale oko glave, a pokrivalo im je bilo kokošnik, koji je bio ukrašen zlatovezom, biserima ili perlama. U isto vrijeme s kokoshnicima, postojali su ratnici, šamšuri, zbirke - sve su to vrste kapa. Ratnici su šivani od tanke tkanine u obliku šešira na podstavu od cinca, a šamšuri - sa prošivenim vrhom na platnenoj osnovi. Leđa ratnika bila su ukrašena bujnim cvjetnim ornamentima. Udate žene nosile su maramu ili šal preko malih ukrasa za glavu koji su skrivali kosu.
Marama koju nose Ruskinje rezultat je razvoja orijentalnog vela. Način vezivanja marame ispod brade došao je u Rusiju u 16.-17. veku, a to su naučili od Nemaca.

Kao materijal za izradu cipela korišćene su životinjske kože, preplanulu kožu, rjeđe krzno, kora drveta, konop od konoplje. Treba uzeti u obzir najstarije među Rusima kožne cipele, koji nije bio sašiven, već izgužvan - užadima su povukli komad kože tako da su se formirali nabori sa strane i vezali za nogu dugim konopcem. Takve cipele smatraju se direktnim nastavkom drevne cipele kada su za nogu vezali kožu male životinje. Ove cipele su se zvale klipovi.
Lipe, svuda poznate, mogu se smatrati najobičnijom obućom. Riječ je o cipelama pletenim od drvenog limena, poput sandala, koje su se za stopalo vezivale dugim uzicama (nosačima), za toplinu se prišivao rub ili vezivao za cipele - traku od platnene tkanine. IN kišno vrijeme mala daska je bila vezana za cipela - đon. Uz batine i druge niske cipele nosili su onuchi - dugačke uske trake tkanine od vune ili konoplje. Ova tkanina je bila omotana oko stopala i potkoljenice do koljena, a odozgo su omotali nogu poprečno duge pertle- aparati za gašenje.
Mačke, filcane čizme, čuni su valjani od vune, a za snagu su se često prišivali kožni đonovi na ove cipele.

Prva pelena za novorođenče najčešće je bila košulja oca (dječaka) ili majke (djevojčice). U budućnosti su pokušali krojiti dječju odjeću ne od novotkane tkanine, već od stara odeća roditelji. To nisu učinili iz škrtosti, ne iz siromaštva, pa čak ni zato što mekani, oprani materijali ne iritira nježnu bebinu kožu. Čitava tajna je, prema vjerovanju naših predaka, u svetoj moći, odnosno, na današnji način, u biopolju roditelja, koje njihovo dijete može zaštititi od oštećenja i uroka.
Dječija odjeća starih Slovena bila je ista za djevojčice i dječake i sastojala se od jedne dugačke, do pete, platnene košulje.
Djeca su dobila pravo na "odraslu" odjeću tek nakon obreda inicijacije. Ovaj obred je bio povezan sa drevnom ruskom boginjom Babom Yagom, koja se smatrala zaštitnicom i zaštitnicom djece.

U staroslovenskoj kulturi ljudi su u Baba Yagi videli Veliku Majku, veliku moćnu Boginju, pramajku svih živih bića ("Baba" je majka, glavna žena u staroslovenskoj kulturi) ili veliku mudru svećenicu. U tim dalekim vremenima Baba Yaga je naredila najvažniji obred- ceremonija inicijacije mladića, odnosno njihova inicijacija u punopravne članove zajednice. Ovaj obred je značio simboličnu smrt djeteta i rođenje odraslog čovjeka, upućenog u tajne plemena, koji ima pravo na brak.
Takva tradicija se izuzetno dugo održala u slovenskoj sredini, posebno na selu, koje je malo bilo podložno modnim trendovima. Tokom stoljeća izgubljen je drevni ritual prelaska iz kategorije "djece" u kategoriju "mladosti", mnogi njegovi elementi postali su dio svadbene svečanosti.

Materijali i alati:
-Staklena boca
- stari plastelin
- pasta za zube
-gvaš
-četke
- tegla za vodu
-krpa za četke
- Lak za kosu

Napredak majstorske klase:

Prvo moramo zamotati bocu tankim slojem plastelina.

Zatim smotamo veliku ovalnog oblika i stavite na vrat boce, prstima oblikujte glavu. Zatim zamotamo tanke kobasice od kojih ćemo napraviti kosu za našu lutku. Sa prednje strane, šiške, i razdjeljak za pletenicu pozadi.

Zatim zamotamo velike i dugačke kobasice, ispletemo ih u pletenicu i pričvrstimo na podnožje vrata lutke.

Kokošnik oblikujemo od ne baš tanke trokutaste torte. Za ruke smotamo kobasice, pažljivo podmazujemo sve detalje na proizvodu. I trebat će nam još nekoliko tankih kobasica da istaknemo obrub vrata košulje i sarafana. Na dnu lutke, koristeći spljoštenu kobasicu, oblikujemo rub haljine. Štipanjem formiramo izljev.

Ručno rađena igračka služila je našim precima kao svojevrsni plemenski etnički kod koji je ukazivao na orijentire životnog puta. Lutka je igrala misterioznu ulogu povezanu s konceptima života i smrti. Stoga je lutka uvijek kreirana s velikom pažnjom, na njenoj slici nije moglo biti nesreća - u svemu je bilo određeno značenje. Ispitujući s vama anatomiju krpene lutke, vidjeli smo kako se u njoj pojavljuje lanac skrivenih simbola, karakterističnih za mitološku svijest seljaka, za Ruse narodne kulture. U pravilu su krpene lutke bile najjednostavnija slika ženska figura u svakodnevnom ili svečanom seljačkom ruhu od komadića tkanine.

Odjeća, kao i osnovni princip lutke, ima duboke duhovne korijene. Odavno različitih naroda Odjeća ne samo da je štitila od lošeg vremena, već je i elegantna nošnja bila obavezan dio praznika.

Korzukhin Aleksej. Hen-party. 1889

Odjeća bi mogla mnogo reći o osobi koja ju je nosila: odakle dolazi, koje godine i klasa, čime se bavi, da li je oženjen ili ne. Duša naroda i njegove ideje o ljepoti našle su izraz u odjeći.

Fotografija početka XX vijek.

Šta mislite da naša moderna odeća može reći nešto o nama? Ako ne, zašto ne? Je li to moguće u naše vrijeme? Ako je potrebno?

Unatoč raznolikosti ženske odjeće, one imaju neke zajedničke karakteristike. Opća karakteristika Ruski ženski kostim nije trebao naglašavati oblik tijela. Bogati su nadoknadili jednostavnost siluete boje razni dijelovi odjeće, ukrasi, sve vrste vezova i aplikacija. Najstariji i najstabilniji oblici ruske odjeće ukorijenjeni su u tradicionalnu rusku lutku.

lutke u narodne nošnje

Stoga je prvo potrebno reći nekoliko riječi o ruskoj nošnji. Narodna nošnja je složena i arhaična pojava. Njegovi glavni dijelovi evoluirali su vekovima. Od pamtivijeka, sa očeva na sinove, sa djedova na unuke, prenosila se uz ukorijenjena vjerovanja i tradicije. Čak ni aktivno upoznavanje vladajuće elite i urbanih stanovnika Rusije sa zapadnom odećom u 18. veku nije uticalo na većinu stanovništva. Početak 18. veka u Rusiji obeležile su reforme Petra I, koje je pripremio postepeno akumulirane socio-ekonomske promjene. Reforme su zahvatile gotovo sve sfere društva: crkvu, privredu, administrativni aparat, vojsku, mornaricu, kulturu. Sadržaj reformi u najopštijem smislu bile su dvije kritični trenutak: odlučujući pomak iz srednjeg vijeka u novo doba i evropeizacija svih područja života. Za više informacija o reformi Petra Velikog "O ukidanju staromodne ruske haljine" pogledajte ovdje http://www.7r2008.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=384:vovseh&catid=45 :po&Itemid=59Rusko selo je do kraja 19. veka ostalo nosilac tradicionalne kulture. I početkom 20. vijeka seljačka nošnja je ostala istinski narodna.

Seljačka porodica. Rjazanjska oblast., str. Zaglavio. 1910

Narodna nošnja je kreirana uzimajući u obzir činjenicu da ne ometa ljudske pokrete. Štitio se na vrućini i hladnoći, bio je udoban u bilo čemu vremenskim uvjetima. Dizajn nošnje često nije zahtijevao upotrebu makaza i veliku vještinu krojačice, jer je pri izradi tkanine seljanka to računala na određenu vrstu odjeće. Vanjska odjeća nisu se zakopčavale dugmadima, već su bile opasane pojasom.

Seljanka iz Jeniseja Nečajeva. Ruski tipovi.

usne. Početak dvadeseti vijek

To je učinjeno namjerno kako bi ga mogao nositi svaki član porodice. Široki omot odjeće služio je kao džep. Podovi ženske odjeće bili su tako široki da se u njih moglo umotati dijete. ruski musko odelo, svuda rasprostranjen, sastojao se od košulje-košulje, porta, pojasa, cipela i pokrivala za glavu (obično je to bio šešir grešnika).

Muška košulja je uvijek bila opasana. Košulja je bila glavna odeća koju je čovek nosio od rođenja do smrti, često dečaci i devojčice još u 19. veku. prije vjenčanja išli su u istim košuljama, presretnuti pojasom.

Iz knjige "Tri kraljevstva - bakar, srebro i zlato." Hood. Gorbarukov

Sama riječ "košulja" dolazi od korijena "rub" - komad tkanine, jer je riječ "hack" nekada imala i značenje "rezati". Pravougaoni komad tkanine presavijen je na pola, izrezana je rupa za glavu i pričvršćena kaišem, kasnije su sašiveni zadnji i prednji dio košulje i dodani rukavi.

U antičko doba, očeva košulja služila je kao prva pelena za sina, a majčina košulja za kćer. Služila je kao talisman, zaštita od zlih sila. Iz istog razloga, košulje za dječake i djevojčice šivene su ne od novog platna, već od stare odjeće njihovih roditelja. Košulju je bilo nemoguće prodati, vjerovalo se da se uz košulju prodaje i sreća, zbog čega su ljudi koji su spremni dati (donirati) posljednju košulju uvijek bili toliko cijenjeni.

Ženska košulja se razlikovala od muške po tome što je bila do pete, a muška samo do sredine butina, ponekad i do koljena.

Ženska košulja se šila sa ravnim dekolteom na grudima, bez kragne ili sa niskom stojećom kragnom. Pripremajući svečanu košulju, seoske rukometašice su se trudile da pokažu sve za šta su sposobne. Rukavi, ramena, kragna i rub košulje ukrašeni su vezom i mala aplikacija as geometrijski ornament. Obukli su suknju za košenje sijena - košulju sa širokom trakom veza duž ruba.

S. Babyuk. Haymaking

Ali jedna nacionalna ženska nošnja, unatoč sličnosti zajedničkih karakteristika, nije uspjela u Rusiji. U različitim provincijama, ženska odjeća imala je svoje razlike u kroju, ukrasu, uzorku tkanine. Razmotrite ove slike.

Koji od kostima vam se najviše sviđa i zašto?

U različitim provincijama vez je rađen na svoj način, koristeći razne ornamente.

Ali svrha je bila zajednička - ukrasiti kostim i zaštititi osobu od zlih sila, budući da je vez postavljen uz rubove odjeće: ovratnik, rub, donji dio rukava (ovdje je zli duhovi može prodrijeti u tijelo). Kako bi "osigurao" osobu, vez je sadržavao sve vrste svetih slika i magijskih simbola.

I. Bilibin. Vasilisa Prelepa.

Moderni istraživači razlikuju dva glavna kompleta ženske nošnje: košulju sa sarafanom i košulju s repom i pregačom.

A. Karlo Veliki. Ženska odjeća Oryolske pokrajine. 1916

Košulja s ponijem i pregačom je starijeg porijekla. Najkarakterističniji su za južno-rusku nošnju. Ženska dugačka košulja s rukavima je najstariji uobičajeni slovenski tip odijevanja. Neudate devojke su nosile samo košulju sa keceljom. I oženjeni su nosili ponevu.

Poneva - platno koje zamjenjuje suknju, obavezan je dodatak odjeći ruske udate žene, prototip moderne duge suknje. Samo je poneva uvijek bila kraća od košulje. odjevena poneva na poseban način: platno poneva se obavijalo oko struka sa rezom naprijed, a rubovi su bili uvučeni u pojas, otvarajući porub košulje koja je bila prekrivena keceljom.

Vinogradov S.A. Na posao 1895

U početku je "sarafan" doslovno značio kneževski muško odelo pokrivaju celu figuru. Tek u 16. stoljeću sarafan se počeo koristiti kao ženska odjeća. Zamenila je ponevu na teritoriji Rusije, prvo u severnim krajevima, a do početka 19. veka postala je jedan od glavnih delova tradicionalne ženske odeće. Sarafani su se nosili uz kecelje, koje su imale dvostruku ulogu: štitile su odjeću od prljavštine i pokrivale njene neukrašene dijelove.

Antonov S.A. Djevojka trga cvijet. 1842

Ženska nošnja nije zamišljena bez pokrivala za glavu. Udata žena nije mogla izaći ljudima bez pokrivala za glavu, njena kosa je morala biti upletena u dvije sljepoočne pletenice, položena oko glave krunom i sakrivena ispod pokrivača. Marama je bila jedan od glavnih dijelova ženske nošnje.

Buchkuri A.A. Spinners. 1903-1905

Pored svakodnevnih i svečanih šalova, tu su bile i svrake, ratnice, kokošnici.

Djevojčice su na čelu nosile jednostavne platnene trake širine 0,5 - 2,5 centimetra. Djevojčicama je bilo dozvoljeno da nose otvorene zavoje - trake koje su pokrivale samo čelo i potiljak. Pre udaje, devojke su, razdvajajući kosu ravnim razdelom, jednu pletenicu nisko na potiljku uplele u tri pletenice. Kosa je slobodno padala ispod pokrivala.

Za praznike se djevojačka pletenica ukrašavala vrpcama i pletenicama (KOSNIK) - djevojačkim ukrasom utkanim u pletenicu sa gajtanom između pramenova kose. Kosnik se smatrao obaveznim detaljom svečanog ukrasa glave djevojke, završio je prilično složenu frizuru. Vezao se za kraj pletenice, koja je bila upletena u 12 - 14 pramenova - "trepavica". Da bi se pletenica dobila širina i gustoća, u nju je upletena pletenica, garus niti načičkani perlama, svijetli šarene trake. U ruskom selu bilo je uobičajeno vjerovati da lijepa, bogato podrezana pletenica daje djevojci dodatnu privlačnost. Kosnici su od perli postali rasprostranjeni širom teritorije koju je okupiralo rusko stanovništvo.

Obavezni dio svake seljačke nošnje bio je pojas, a nosili su ga svi - od mladih do starih. Na kraju krajeva, on je prvenstveno bio talisman, talisman je bio predmet koji je, prema praznovjernim idejama, mogao zaštititi od raznih katastrofa. osobina koja štiti ljudsko tijelo od zlih sila. Bilo je nemoguće pojaviti se u javnosti bez pojasa. Značaj ovog trenutka sačuvan je u narodnom predanju - potpuno bez pojasa. Pojas je obavljao i elementarne funkcije pričvršćivanja dijelova odjeće: njime su vezivali pregaču, navlačili sarafan i podupirali lukove. Pojasevi su mogli biti tkani, pleteni, pojaseve su nosili samo muškarci. Na pojasevima su bili izvezeni ornamenti, a njihovi krajevi su bili ukrašeni resama, pomponima, amajlijama.

Osim toga, o pojasu su obješene torbice, torbe i drugi sitni kućni predmeti. Uostalom, džepovi su se počeli pojavljivati tek krajem 17. stoljeća. Odjeća se šivala od domaćeg pređa. U Rusiji su se prve tkanine izrađivale od lana, konoplje, stabljika divljeg hmelja i koprive. Sve do 17. veka tkanine su u Rusiji bile domaće, što znači da su se kod kuće tkale prvenstveno za sopstvene potrebe, a ako je nešto ostalo, onda za prodaju. To su bile grube neobojene tkanine, dok su tanki lan i svila uvezeni iz inostranstva. Za više informacija o procesu izrade tkanina u Rusiji, pogledajte ovdje http://rf-history.narod.ru/26.htmlTakva je tkanina bila lan ili konoplja, od bijele do žuto-sive.

Žena pravi platno. Provincija Ufa. 1912

Ali unutra svečani kostim koristile su se ne samo domaće tkanine, već i one koje su se kupovale na sajmu: svila, cinc, saten, brokat, vrpce, zlatni ili srebrni galon, taft, saten, somot, kašmir, kaliko.

K. Yuon. Crvena roba. 1905

Praznici su zahtevali najozbiljnije, poštovanjem jer je samo radnim danima prikladna umjerenost u hrani i jednostavnost, udobnu odeću. I što je praznik značajniji, to je kostim svjetliji i elegantniji. Tako je seljanka dugo stvarala zimske večeri nevjerovatna fantastična odjeća, koja je zahtijevala značajnu umjetnost, marljivost, vještinu.

Sve do početka 20. veka takve su tkanine, za razliku od domaćih, ostale skupe za selo i bile su namenjene za svečana odeća. Svi komadi tkanine pažljivo su pohranjeni u vreće, sačuvani za igračke. A kada su pravili lutke, zakrpe su pažljivo birane. Crvene krpice su bile posebno cijenjene, najviše su išle prelepe lutke. IN narodna odeća takođe mi se svidela crvena boja. Crvena je dugo služila kao talisman, simbol života i životvorne sile prirode, a osim toga, ona je boja praznika. A u starim danima, riječ "crvena" je također značila lijepa ("lijepa djevojka").

Eliseev E.A. Neveste. Trojice. 1907

Krpene lutke, sašivene od nove zakrpe, posebno su rađene kao poklon za krštenje, za dan anđela, za praznik, iskazujući rodbinsku ljubav i brigu. U stara vremena, na praznik Ulaska Bogorodice u hram, kada su počinjale zimske svečanosti na sankama, maloj deci i slavljenicama su na poklon slane „adutske“ sanke sa lutkama.

Lutka sa sankama

Takva je dužnost bila kod svekrva i kuma. Imajte na umu da su „domaće“ lutke davane rođacima i prijateljima, učvršćujući porodične veze: to je također jedan od dokaza njihovog svetog značenja. U porodici, za njihovu djecu, lutke su obično „predene“ od starih krpa. I to čak ne zbog siromaštva, već po ritualu krvne intimnosti. Vjerovalo se da se istrošena materija čuva moć predaka i, oličen u lutki, prenio je na dijete, postajući talisman.

Carl Lemoh. Djeca. 1890-ih

Iz istog razloga, novorođenčad su umotana u donji veš roditeljskih košulja, povijena u pelene od iznošene odjeće. Rubovi su se najčešće koristili za lutke ženske košulje i kecelje. Upravo su ti dijelovi nošnje, u dodiru sa tlom i tako upijajući njegovu snagu, imali najveću sveto značenje. Važno je napomenuti da su se komadići za lutke uvijek kidali rukom duž ravnog konca, a ne rezali makazama. Vjerovalo se da takva igračka proriče integritet bez nedostataka i oštećenja njenoj maloj gospodarici.

Često je odjeća za lutke točno prenosila značajke lokalne nošnje.

Na lutki iz Orlovske pokrajine - platnena košulja na ravnim tačkama, sa volanom ispred, sa pravougaonim zakrpama od kaliko našivenih na ramenima. Ovratnik je, kao kod pravih košulja, sastavljen na usku postavu i ukrašen zelenom svilenom trakom. Gornji dio rukava i manžeta obrubljen je trakom crvenog šarenog tkanja. Lutka je odjevena u karakterističnu orlovsku ponevu od domaće vune sa šavom od crno-plavog satena, obloženu duž poruba crvenim vunenim pletenim pojasom. Preko poneva se stavlja kecelja sa volanom od jarkog šarenog šinca sa širokim uzorkom. Na glavi lutke nalazi se pokrivalo za glavu u obliku krune, izvezeno čipkom, perlama, šljokicama, vrpcama.

Sličnost lutkarske nošnje, međutim, ne znači običnu imitaciju prave seljačke odjeće, naprotiv, majstorice su mogle napraviti takav odabir detalja, razviti takve tradicionalne tehnike koje govore o stvaranju umjetnička slika u krpenoj igrački.

Danas će izgledati čudno da kostim nije skinut sa lutke. Zar se naši preci nisu mogli sjetiti tako jednostavne stvari? Ali nisu si postavili ovaj zadatak: na kraju krajeva, lutka je stvorena kao integralni oblik. Ovo je važan princip - lutka nije manekenka za oblačenje, već slika za sebe. Kostim je organski sudjelovao u plastičnosti igračke. Njegov kroj je bio jednostavan i izražajan na način poput lutke.

Krpene lutke u narodnim nošnjama

Tako je, na primjer, poneva za figuricu od krpe sašivena od jednog komada tkanine, dok je u ženskoj odjeći bila četveroklinasta.

Sa još većom slobodom, kostim je ukrašen. Košulje sa izvezenim uzorkom na ramenima imitirane su jednom ili dvije pruge crvenog krsta. Zvučna šarena ukrasna mrlja ukrašava lutku pregačom od cinca sa svijetlim cvjetni uzorak. A od složenog pokrivala za glavu, koji se sastoji od nekoliko dijelova, majstorice su odabrale samo najviše spektakularan detalj- na primjer, vezeni zavoj sa svilenom vrpcom koja kruni glavu crvenom lepezom.

Četvrti dio. Odjeća za lutke kao odraz tradicionalnog ruskog života

Ručno rađena igračka služila je našim precima kao svojevrsni plemenski etnički kod koji je ukazivao na orijentire životnog puta. Lutka je igrala misterioznu ulogu povezanu s konceptima života i smrti. Stoga je lutka uvijek kreirana s velikom pažnjom, na njenoj slici nije moglo biti nesreća - u svemu je bilo određeno značenje. Razmotrivši s vama anatomiju krpene lutke, vidjeli smo kako se u njoj pojavljuje lanac skrivenih simbola, karakterističnih za mitološku svijest seljaka, za rusku narodnu kulturu. U pravilu su krpene lutke bile najjednostavnija slika ženske figure u običnoj ili svečanoj seljačkoj odjeći od komadića tkanine.

Odjeća, kao i osnovni princip lutke, ima duboke duhovne korijene. Dugo vremena, među različitim narodima, odjeća nije samo štitila od lošeg vremena, već je i elegantna nošnja bila obavezan dio praznika.

Odjeća bi mogla mnogo reći o osobi koja ju je nosila: odakle dolazi, koje godine i klasa, čime se bavi, da li je oženjen ili ne. Duša naroda i njegove ideje o ljepoti našle su izraz u odjeći.

Fotografija početka dvadeseti vijek

Unatoč raznolikosti ženske odjeće, one imaju neke zajedničke karakteristike. Zajednička karakteristika ruske ženske nošnje bila je da ne naglašava oblik tijela. Jednostavnost siluete nadoknađena je bogatom paletom boja raznih dijelova odjeće, ukrasa, svih vrsta vezova i aplikacija.U tradicionalnoj ruskoj lutki ukorijenjeni su najstariji i najstabilniji oblici ruske odjeće.

Početak XVIII vijeka u Rusiji je obilježen reformama Petra I, koje su pripremane postepeno nagomilanim društveno-ekonomskim promjenama. Reforme su zahvatile gotovo sve sfere društva: crkvu, privredu, administrativni aparat, vojsku, mornaricu, kulturu. Sadržaj reformi u najopštijem smislu bile su dvije važne tačke: odlučujući pomak iz srednjeg vijeka u novo doba i evropeizacija svih oblasti života.

(Za više informacija o reformi Petra Velikog "O ukidanju staromodne ruske haljine" pogledajte).

Rusko selo je do kraja 19. veka ostalo nosilac tradicionalne kulture. I početkom 20. vijeka seljačka nošnja je ostala istinski narodna.

Seljačka porodica. Rjazanjska oblast., str. Zaglavio. 1910

Narodna nošnja je kreirana uzimajući u obzir činjenicu da ne ometa ljudske pokrete. Štitio je na vrućini i hladnoći, bio je udoban u svim vremenskim uslovima. Dizajn nošnje često nije zahtijevao upotrebu makaza i veliku vještinu krojačice, jer je pri izradi tkanine seljanka to računala na određenu vrstu odjeće. Gornja odjeća nije bila zakopčana dugmadima, već opasana pojasom.

Nechaev. Ruski tipovi.

To je učinjeno namjerno kako bi ga mogao nositi svaki član porodice. Široki omot odjeće služio je kao džep. Podovi ženske odjeće bili su tako široki da se u njih moglo umotati dijete. Ruska muška nošnja, rasprostranjena posvuda, sastojala se od bluze, luka, kaiša, cipela i pokrivala za glavu (obično je to bila grešna kapa).

Ženska košulja je bila drugačija od muška tema, koji je bio do peta, a kod muškaraca - samo do sredine butine, ponekad i do koljena.

Ženska košulja se šila sa ravnim dekolteom na grudima, bez kragne ili sa niskom stojećom kragnom. Pripremajući svečanu košulju, seoske rukometašice su se trudile da pokažu sve za šta su sposobne. Rukavi, ramena, kragna i porub košulje bili su ukrašeni vezom i sitnom aplikacijom u obliku geometrijskog ornamenta. Obukli su suknju za košenje sijena - košulju sa širokom trakom veza duž ruba.

S. Babyuk. Haymaking

U različitim provincijama vez je rađen na svoj način, koristeći razne ornamente.

Ali svrha je bila zajednička - ukrasiti nošnju i zaštititi osobu od zlih sila, budući da je vez postavljen uz rubove odjeće: ovratnik, rub, donji dio rukava (odavde su zli duhovi mogli prodre u tijelo). Kako bi "osigurao" osobu, vez je sadržavao sve vrste svetih slika i magijskih simbola.

I. Bilibin. Vasilisa Prelepa.

Moderni istraživači razlikuju dva glavna kompleta ženske nošnje: košulju sa sarafanom i košulju s repom i pregačom.

A. Karlo Veliki. Ženska odjeća Oryolske pokrajine. 1916

Košulja s ponijem i pregačom je starijeg porijekla. Oni su najkarakterističniji za južnorusku nošnju. Ženska dugačka košulja s rukavima je najstariji uobičajeni slovenski tip odijevanja. Neudate devojke su nosile samo košulju sa keceljom. I oženjeni su nosili ponevu.

Poneva - tkanina koja zamjenjuje suknju - obavezni dodatak za odjeću ruske udate žene, prototip moderne duge suknje. Samo je poneva uvijek bila kraća od košulje. Poneva je bila posebno odjevena: poneva je bila omotana oko struka sa rezom naprijed, a rubovi su bili uvučeni u pojas, otvarajući porub košulje, koji je bio prekriven keceljom.

Vinogradov S.A. Na posao 1895

U početku je "sarafan" doslovno značio kneževsku mušku odjeću, koja je prekrivala cijelu figuru. Tek u 16. stoljeću sarafan se počeo koristiti kao ženska odjeća. Zamenila je ponevu na teritoriji Rusije, prvo u severnim krajevima, a do početka 19. veka postala je jedan od glavnih delova tradicionalne ženske odeće. Sarafani su se nosili uz kecelje, koje su imale dvostruku ulogu: štitile su odjeću od prljavštine i pokrivale njene neukrašene dijelove.

Ženska nošnja nije zamišljena bez pokrivala za glavu.

Udata žena nije mogla izaći ljudima bez pokrivala za glavu, njena kosa je morala biti upletena u dvije sljepoočne pletenice, položena oko glave krunom i sakrivena ispod pokrivača. Marama je bila jedan od glavnih dijelova ženske nošnje.

Pored svakodnevnih i svečanih šalova, tu su bile i svrake, ratnice, kokošnici.

Za praznike je djevojačka pletenica bila ukrašena vrpcama i pletenicama. (KOSNIK) - djevojački nakit, upleten u pletenicu sa vrpcom između pramenova kose. Kosnik se smatrao obaveznim detaljom svečanog ukrasa glave djevojke, završio je prilično složenu frizuru. Vezao se za kraj pletenice, koja je bila upletena u 12 - 14 pramenova - "trepavica". Da bi se pletenica dobila širina i gustoća, u nju su utkane pletenice, garus niti prošarani perlama, svijetle raznobojne vrpce. U ruskom selu bilo je uobičajeno vjerovati da lijepa, bogato podrezana pletenica daje djevojci dodatnu privlačnost. Kosniki su postali rasprostranjeni širom teritorije koju je okupiralo rusko stanovništvo. od perli.

Obavezni dio svake seljačke nošnje bio je pojas, a nosili su ga svi - od malih do velikih. Na kraju krajeva, on je prvenstveno bio talisman, Amulet je bio predmet koji je, prema praznovjernim vjerovanjima, mogao zaštititi od raznih katastrofa. osobina koja štiti ljudsko tijelo od zlih sila. Bilo je nemoguće pojaviti se u javnosti bez pojasa. Značaj ovog trenutka sačuvan je u narodnom predanju - potpuno bez pojasa. Pojas je obavljao i elementarne funkcije pričvršćivanja dijelova odjeće: njime su vezivali pregaču, navlačili sarafan i podupirali lukove. Pojasevi su mogli biti tkani, pleteni, pojaseve su nosili samo muškarci. Na pojasevima su bili izvezeni ornamenti, a njihovi krajevi su bili ukrašeni resicama, pomponima, amajlijama

Osim toga, o pojasu su obješene torbice, torbe i drugi sitni kućni predmeti. Uostalom, džepovi su se počeli pojavljivati tek krajem 17. stoljeća. Odjeća je šivana od domaćeg prediva U Rusiji su se prve tkanine izrađivale od lana, konoplje, stabljika divljeg hmelja i koprive. Sve do 17. veka tkanine su u Rusiji bile domaće, što znači da su se kod kuće tkale prvenstveno za sopstvene potrebe, a ako je nešto ostalo, onda za prodaju. To su bile grube neobojene tkanine, dok su tanki lan i svila uvezeni iz inostranstva.

Žena pravi platno. Provincija Ufa. 1912

No, u svečanoj nošnji korištene su ne samo domaće tkanine, već i one koje su kupljene na sajmu: svila, cinc, saten, brokat, vrpce, zlatni ili srebrni galon, taft, saten, somot, kašmir, kaliko.

K. Yuon. Crvena roba. 1905

Praznici su zahtijevali najozbiljniji odnos sa poštovanjem, jer je samo radnim danima primjerena umjerenost u hrani i jednostavna, udobna odjeća. I što je praznik značajniji, to je kostim svjetliji i elegantniji. Tako je u dugim zimskim večerima jedna seljanka stvorila nevjerovatnu bajkovitu odjeću, koja je zahtijevala značajnu umjetnost, marljivost i vještinu.

Sve do početka 20. vijeka takve su tkanine, za razliku od domaćih, ostale skupe za selo i bile su namijenjene za svečanu odjeću. Svi komadi tkanine pažljivo su pohranjeni u vreće, sačuvani za igračke. A kada su pravili lutke, zakrpe su pažljivo birane. Crvene krpice su bile posebno cijenjene, išle su najljepšim lutkama. U narodnoj nošnji voleli su i crvenu boju. Crvena je dugo služila kao talisman, simbol života i životvorne sile prirode, a osim toga, ona je boja praznika. A u starim danima, riječ "crvena" je također značila lijepa ("lijepa djevojka").

Eliseev E.A. Neveste. Trojice. 1907

Krpene lutke, sašivene od novog preklopa, posebno su rađene kao pokloni za krštenje, za imendane, za praznike, iskazivanje porodične ljubavi i brige.

Kada su počele zimske fešte saonica, mališanima i slavljenicama su na poklon poslate „adutske“ sanke sa lutkama.

Takva je dužnost bila kod svekrva i kuma. Imajte na umu da su „domaće“ lutke davane rođacima i prijateljima, učvršćujući porodične veze: to je također jedan od dokaza njihovog svetog značenja. U porodici, za njihovu djecu, lutke su obično „predene“ od starih krpa. I to čak ne zbog siromaštva, već po ritualu krvne intimnosti. Vjerovalo se da istrošena materija zadržava moć predaka i, oličena u lutki, prenosi je na dijete, postajući talisman.

Iz istog razloga, novorođenčad su umotana u donji veš roditeljskih košulja, povijena u pelene od iznošene odjeće. Za lutke su se najčešće koristili rubovi ženskih košulja i kecelja. Upravo su ti dijelovi nošnje, u dodiru sa zemljom i tako upijajući njenu snagu, imali najveći sakralni značaj. Važno je napomenuti da su se komadići za lutke uvijek kidali rukom duž ravnog konca, a ne rezali makazama. Vjerovalo se da takva igračka proriče integritet bez nedostataka i oštećenja njenoj maloj gospodarici.

Često je odjeća za lutke točno prenosila značajke lokalne nošnje.

Lutka iz Orelske pokrajine nosi platnenu košulju na prave točkice, sa volanom ispred, sa pravougaonim zakrpama od kaliko ušivenih na ramenima. Ovratnik je, kao kod pravih košulja, sastavljen na usku postavu i ukrašen zelenom svilenom trakom. Gornji dio rukava i manžeta obrubljen je trakom crvenog šarenog tkanja. Lutka je odjevena u karakterističnu orlovsku ponevu od domaće vune sa šavom od crno-plavog satena, obloženu duž poruba crvenim vunenim pletenim pojasom. Preko poneva se stavlja kecelja sa volanom od jarkog šarenog šinca sa širokim uzorkom. Na glavi lutke nalazi se pokrivalo za glavu u obliku krune, izvezeno čipkom, perlama, šljokicama, vrpcama.

Sličnost lutkarske nošnje, međutim, ne znači jednostavnu imitaciju prave seljačke odjeće, naprotiv, majstorice su mogle napraviti takav odabir detalja, razviti takve tradicionalne tehnike koje govore o stvaranju umjetničke slike u krpi. igračka.

Tako je, na primjer, poneva za figuricu od krpe sašivena od jednog komada tkanine, dok je u ženskoj odjeći bila četveroklinasta.

Sa još većom slobodom, kostim je ukrašen. Košulje sa izvezenim uzorkom na ramenima imitirane su jednom ili dvije pruge crvenog krsta. Pregača od cinca sa svijetlim cvjetnim uzorkom ukrašava lutku zvučnim šarenim ukrasnim mrljama. A od složenog pokrivala za glavu koji se sastoji od nekoliko dijelova, majstorice su odabrale samo najspektakularniji detalj - na primjer, izvezeni zavoj sa svilenom vrpcom koja kruniše glavu crvenom lepezom.

Lutka Orelske gubernije, Novosil, 1932-1933

Proporcije lutaka velike glave, daleko od prirode, učinile su kostim lutke uslovnim, alegorijskim. Pokoravao se prirodi same lutke, nezavisnog bića. Istovremeno, kostim je uvijek određivao etnički specifičan tip lutke, dodjeljujući joj određenu ulogu u dječjim igrama. Lutka u ružičastom sarafanu nije mogla igrati ulogu starija žena, a lutka “žena” nije smjela igrati “mladu”.

Da li ste ikada svojim rukama pravili kostime za lutke? Jeste li uživali u ovoj aktivnosti? Da li ste tome učili svoju djecu i unuke?

Nastavlja se…

Popularno u kategoriji: