Pittura di guerra degli indiani. Giulio Cesare: le facce azzurre sono "più terribili di altre in apparenza"

In questo articolo cercheremo di rilanciare le principali pietre miliari della storia colori di guerra, per imparare come si usa oggi, e anche per studiare breve istruzione applicandolo.

Storia della pittura di guerra

È risaputo che colori di guerra utilizzato dagli antichi Celti, che utilizzavano per questo indaco blu, ottenuto dalla pianta del guado. I Celti applicavano la soluzione risultante su un corpo nudo o ne dipingevano le parti nude. Anche se è impossibile affermare con assoluta certezza che i Celti furono i primi ad avere l'idea di applicare la pittura di guerra sul viso - il guado era usato fin dal Neolitico.

I Maori della Nuova Zelanda applicavano modelli simmetrici permanenti sulla pelle del viso e del corpo, chiamati "ta-moko". Un tale tatuaggio era estremamente importante nella cultura Maori; Si potrebbe leggere "ta-moko". stato sociale uomo, ma, in più, è stato un tentativo di realizzare un "mimetismo permanente" e allo stesso tempo creare un prototipo uniforme militare. Nel 1642, Abel Tasman raggiunse per la prima volta la Nuova Zelanda e si trovò faccia a faccia residenti locali. Nei diari che sono sopravvissuti da quel momento, non c'è una parola sul fatto che abbia incontrato persone con i tatuaggi sui volti. E la spedizione del 1769, che includeva il naturalista Joseph Banks, testimoniò nelle loro osservazioni di strani e tatuaggi insoliti sui volti degli indigeni locali. Cioè, ci sono voluti almeno altri cento anni prima che i Maori iniziassero a usare i tatuaggi.

Gli indiani nordamericani usavano coloranti per creare motivi sulla pelle, cosa che li aiutava, come nel caso dei Maori, alla personificazione. Gli indiani credevano che i modelli li avrebbero aiutati a ottenere una protezione magica in battaglia e i modelli colorati sui volti dei combattenti li facevano sembrare più feroci e pericolosi.

Oltre a colorare proprio corpo gli indiani applicavano modelli ai loro cavalli; si credeva che un certo disegno sul corpo del cavallo lo avrebbe protetto e conferito abilità magiche. Alcuni simboli significavano che il guerriero esprimeva rispetto per gli dei o era benedetto per vincere. Questa conoscenza è stata tramandata di generazione in generazione fino a quando la cultura è stata distrutta durante le guerre di conquista.

Simile a soldati moderni ricevere premi per i loro successi negli affari militari, l'indiano aveva il diritto di applicare un certo schema solo dopo essersi distinto in battaglia. Pertanto, ogni segno e simbolo sul corpo aveva un significato importante. Il palmo, ad esempio, significava che l'indiano si distingueva nel combattimento corpo a corpo e aveva buone capacità di combattimento. Inoltre, un'impronta di palma potrebbe fungere da talismano, a simboleggiare che l'indiano sarebbe invisibile sul campo di battaglia. A sua volta, una donna della tribù, che ha visto un guerriero indiano con un'impronta di una mano, ha capito che nulla la minacciava con un uomo del genere. Il simbolismo degli schemi andava ben oltre le semplici azioni rituali e segni sociali, era necessario come amuleto, come placebo corporeo che infonde forza e coraggio in un guerriero.

Non solo i marcatori grafici erano importanti, ma anche la base del colore di ogni personaggio. I simboli applicati con vernice rossa denotavano sangue, forza, energia e successo in battaglia, ma potevano anche avere connotazioni abbastanza pacifiche - bellezza e felicità - se i volti fossero dipinti con colori simili. Il colore nero significava prontezza alla guerra, forza, ma trasportava un'energia più aggressiva. Quei guerrieri che tornarono a casa dopo una battaglia vittoriosa furono contrassegnati in nero. Così fecero gli antichi romani, che tornarono a Roma a cavallo dopo una vittoria, ma si dipinsero la faccia colore rosso brillante, imitando il loro dio della guerra, Marte. Colore bianco significava dolore, anche se c'era un altro significato: il mondo. Motivi blu o verdi sono stati applicati ai membri della tribù più sviluppati intellettualmente e spiritualmente illuminati. Questi colori significavano saggezza e resistenza. Il verde era strettamente associato all'armonia e al potere della provvidenza.

Successivamente, gli indiani iniziarono a usare la colorazione non solo per l'intimidazione, ma anche come camuffamento: selezionarono i colori della colorazione in base alle condizioni. Fiori "trattati", protetti, preparati per una "vita nuova", espressi stato interno e lo stato sociale e, naturalmente, la pittura del viso e del corpo è stata applicata come elementi decorativi.

L'interpretazione moderna della pittura di guerra è puramente pratica. infliggere militari vernice scura sul viso sotto gli occhi e sulle guance per ridurre i riflessi i raggi del sole dalla superficie della pelle, che non è protetta da tessuto mimetico.

Quando guardiamo un'immagine, il cervello elabora grande quantità informazioni ricevute dagli occhi e da altri sensi. Affinché la coscienza estragga un significato da ciò che vede, il cervello divide il quadro generale nelle sue parti componenti. Quando l'occhio guarda una linea verticale con macchie verdi, il cervello riceve un segnale e lo identifica come un albero, e quando il cervello percepisce molti, molti alberi, li vede già come una foresta.

La coscienza tende a riconoscere qualcosa come un oggetto indipendente solo se questo oggetto ha un colore continuo. Si scopre che è molto più probabile che una persona venga notata se il suo abito è assolutamente semplice. Nella giungla un gran numero di i colori in un motivo mimetico saranno percepiti come un oggetto olistico, perché la giungla è letteralmente composta da piccoli dettagli.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione. Di solito, per dipingere correttamente, i soldati si aiutano a vicenda prima dell'inizio dell'operazione.

Le parti lucide del corpo - fronte, zigomi, naso, orecchie e mento - sono dipinte colori scuri, e le zone d'ombra (o scurite) del viso - intorno agli occhi, sotto il naso e sotto il mento - in tonalità verde chiaro. Oltre al viso, la colorazione viene applicata anche alle parti aperte del corpo: Indietro colli, braccia e mani.

La vernice mimetica bicolore viene spesso applicata in modo casuale. I palmi delle mani di solito non sono mascherati, ma se nelle operazioni militari le mani vengono utilizzate come strumento di comunicazione, cioè servono a trasmettere segnali tattici non verbali, sono anche mascherate.

In pratica, i tre più comunemente usati tipo standard pitture per il viso: terriccio (colore argilla), verde chiaro, applicabile a tutti i tipi di forze di terra in aree dove non c'è abbastanza vegetazione verde e bianco argilla per le truppe in aree innevate.

Nello sviluppo delle vernici protettive vengono presi in considerazione due criteri principali: la protezione e la sicurezza del soldato. Il criterio di sicurezza significa semplicità e facilità d'uso: quando un soldato applica la vernice su parti del corpo esposte, deve rimanere resistente in condizioni ambiente, resistente al sudore e si abbina all'outfit. La pittura del viso non toglie nulla alla naturale sensibilità del soldato, è praticamente inodore, non irrita la pelle e non è dannosa se spruzzata accidentalmente negli occhi o nella bocca.

Tendenze moderne

Attualmente esiste un prototipo di vernice che protegge la pelle di un soldato e dall'ondata di caldo durante un'esplosione. Cosa si intende: in realtà l'ondata di calore dell'esplosione dura non più di due secondi, la sua temperatura è di 600 ° C, ma questa volta è sufficiente per bruciare completamente il viso e danneggiare gravemente gli arti non protetti. Come indicato, nuovo materiale in grado di proteggere pelle esposta da una leggera ustione per 15 secondi dopo l'esplosione.

Insieme allo sviluppo del linguaggio come strumento di comunicazione, si sono sviluppate modalità di comunicazione non verbale. Prima di imparare a parlare in modo coerente, una persona usava gli arti delle mani e le espressioni facciali per comunicare, imparando inconsciamente a dare tanto significato ad ogni arco e linea retta del viso che tutto questo bastava per essere pienamente compreso dall'interlocutore. Andando in guerra o a caccia, applicò un ornamento simmetrico al viso, sottolineando le sue intenzioni, e con l'aiuto dei muscoli facciali, la colorazione prese vita e iniziò a funzionare secondo regole specifiche.

In questo articolo, abbiamo cercato di raccogliere le pietre miliari principali nella storia della pittura di guerra, scoprire come viene utilizzata oggi e anche redigere una breve istruzione per l'applicazione.

Storia della pittura di guerra

È noto che la pittura di guerra era usata dagli antichi Celti, che usavano per questo blu indaco, ottenuto dalla tintura del guado. I Celti applicavano la soluzione risultante su un corpo nudo o ne dipingevano le parti nude. Anche se è impossibile affermare con assoluta certezza che i Celti furono i primi ad avere l'idea di applicare la pittura di guerra sul viso - il guado era usato fin dal Neolitico.

I Maori della Nuova Zelanda applicavano modelli simmetrici permanenti sulla pelle del viso e del corpo, chiamati "ta-moko". Un tale tatuaggio era estremamente importante nella cultura Maori; con "ta-moko" si poteva leggere lo stato sociale di una persona, ma, in più, si trattava di un tentativo di "camuffamento permanente" e allo stesso tempo di creare un prototipo di uniforme militare. Nel 1642, Abel Tasman raggiunse per la prima volta le coste della Nuova Zelanda e si trovò faccia a faccia con la gente del posto. Nei diari che sono sopravvissuti da quel momento, non c'è una parola sul fatto che abbia incontrato persone con i tatuaggi sui volti. E la spedizione del 1769, che includeva il naturalista Joseph Banks, testimoniò nelle loro osservazioni tatuaggi strani e insoliti sui volti dei nativi locali. Cioè, ci sono voluti almeno altri cento anni prima che i Maori iniziassero a usare i tatuaggi.

guado del tintore

Gli indiani nordamericani usavano coloranti per creare motivi sulla pelle, cosa che li aiutava, come nel caso dei Maori, alla personificazione. Gli indiani credevano che i modelli li avrebbero aiutati a ottenere una protezione magica in battaglia e i modelli colorati sui volti dei combattenti li facevano sembrare più feroci e pericolosi.

Oltre a dipingere i propri corpi, gli indiani applicavano motivi ai loro cavalli; si credeva che un certo schema sul corpo del cavallo lo avrebbe protetto e gli avrebbe conferito abilità magiche. Alcuni simboli significavano che il guerriero esprimeva rispetto per gli dei o era benedetto per vincere. Questa conoscenza è stata tramandata di generazione in generazione fino a quando la cultura è stata distrutta durante le guerre di conquista.

Proprio come i soldati moderni ricevono premi per i loro successi negli affari militari, un indiano aveva il diritto di applicare un certo schema solo dopo essersi distinto in battaglia. Pertanto, ogni segno e simbolo sul corpo aveva un significato importante. Il palmo, ad esempio, significava che l'indiano si distingueva nel combattimento corpo a corpo e aveva buone capacità di combattimento. Inoltre, un'impronta di palma potrebbe fungere da talismano, a simboleggiare che l'indiano sarebbe invisibile sul campo di battaglia. A sua volta, una donna della tribù, che ha visto un guerriero indiano con un'impronta di una mano, ha capito che nulla la minacciava con un uomo del genere. Il simbolismo degli schemi andava ben oltre le semplici azioni rituali e segni sociali, era necessario come amuleto, come placebo corporeo che infonde forza e coraggio in un guerriero.

Non solo i marcatori grafici erano importanti, ma anche la base del colore di ogni personaggio. I simboli applicati con vernice rossa denotavano sangue, forza, energia e successo in battaglia, ma potevano anche avere connotazioni abbastanza pacifiche - bellezza e felicità - se i volti fossero dipinti con colori simili.

Il colore nero significava prontezza alla guerra, forza, ma trasportava un'energia più aggressiva. Quei guerrieri che tornarono a casa dopo una battaglia vittoriosa furono contrassegnati in nero. Così fecero gli antichi romani quando tornarono a Roma a cavallo dopo una vittoria, ma si dipinsero i volti di un rosso brillante a imitazione del loro dio della guerra, Marte. Il colore bianco significava dolore, anche se c'era un altro significato: la pace. Motivi blu o verdi sono stati applicati ai membri della tribù più sviluppati intellettualmente e spiritualmente illuminati. Questi colori significavano saggezza e resistenza. Il verde era strettamente associato all'armonia e al potere della provvidenza.

Successivamente, gli indiani iniziarono a usare la colorazione non solo per l'intimidazione, ma anche come camuffamento: selezionarono i colori della colorazione in base alle condizioni. I fiori "trattati", protetti, preparati per una "nuova vita", esprimevano lo stato interiore e lo stato sociale e, naturalmente, la pittura del viso e del corpo veniva applicata come elementi decorativi.

L'interpretazione moderna della pittura di guerra è puramente pratica. infliggere militari colorazione nera sul viso sotto gli occhi e sulle guance per ridurre il riflesso della luce solare dalla superficie della pelle, che non è protetta da tessuto mimetico.

Quei guerrieri che tornarono a casa dopo una battaglia vittoriosa furono contrassegnati in nero.

Regole di colorazione

Quando guardiamo un'immagine, il cervello elabora un'enorme quantità di informazioni dagli occhi e da altri sensi. Affinché la coscienza estragga un significato da ciò che vede, il cervello divide il quadro generale nelle sue parti componenti. Quando l'occhio guarda una linea verticale con macchie verdi, il cervello riceve un segnale e lo identifica come un albero, e quando il cervello percepisce molti, molti alberi, li vede già come una foresta.

La coscienza tende a riconoscere qualcosa come un oggetto indipendente solo se questo oggetto ha un colore continuo. Si scopre che è molto più probabile che una persona venga notata se il suo abito è assolutamente semplice. In condizioni di giungla, un gran numero di colori in un motivo mimetico sarà percepito come un oggetto olistico, perché la giungla è letteralmente composta da piccoli dettagli.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione. Di solito, per dipingere correttamente, i soldati si aiutano a vicenda prima dell'inizio dell'operazione. Le parti lucide del corpo - fronte, zigomi, naso, orecchie e mento - sono dipinte con colori scuri e le aree in ombra (o scurite) del viso - intorno agli occhi, sotto il naso e sotto il mento - in luce sfumature verdi. Oltre al viso, la colorazione viene applicata anche alle parti aperte del corpo: la nuca, le braccia e le mani.

La vernice mimetica bicolore viene spesso applicata in modo casuale. I palmi delle mani di solito non sono mascherati, ma se nelle operazioni militari le mani vengono utilizzate come strumento di comunicazione, cioè servono a trasmettere segnali tattici non verbali, sono anche mascherate. In pratica, vengono spesso utilizzati tre tipi standard di pittura per il viso: terriccio (colore argilla), verde chiaro, applicabile a tutti i tipi di forze di terra in aree dove non c'è abbastanza vegetazione verde e bianco argilla per le truppe in aree innevate.

Nello sviluppo delle vernici protettive vengono presi in considerazione due criteri principali: la protezione e la sicurezza del soldato. Il criterio della sicurezza significa semplicità e facilità d'uso: quando applicato da un militare su parti del corpo esposte, deve rimanere resistente alle condizioni ambientali, resistente al sudore e corrispondere alla divisa. La pittura del viso non toglie nulla alla naturale sensibilità del soldato, è praticamente inodore, non irrita la pelle e non è dannosa se spruzzata accidentalmente negli occhi o nella bocca.

Le aree esposte della pelle riflettono la luce e attirano l'attenzione

Metodi moderni

Attualmente esiste un prototipo di vernice che protegge la pelle di un soldato e dall'ondata di caldo durante un'esplosione. Cosa si intende: in realtà l'ondata di calore dell'esplosione dura non più di due secondi, la sua temperatura è di 600 ° C, ma questa volta è sufficiente per bruciare completamente il viso e danneggiare gravemente gli arti non protetti. Come affermato, il nuovo materiale è in grado di proteggere la pelle esposta da una leggera ustione per 15 secondi dopo l'esplosione.

Per dipingere il corpo, compreso il viso, una persona, come un gregge e un "animale" sociale, iniziò fin dai tempi antichi. Ogni tribù aveva una diversa composizione rituale, ma veniva prodotta per gli stessi scopi:

• Designazione dell'affiliazione tribale (familiare);
• Definire ed enfatizzare il proprio status all'interno della tribù;
• Annuncio di risultati e meriti speciali;
• La designazione delle qualità e abilità uniche inerenti a questo individuo.
• Definizione di occupazione in questo momento (battagliero, cacciare e rifornire la tribù, esplorazione, tempo di pace e così via).
• Ottenere protezione magica o mistica per sostenere le proprie azioni, sia durante lo svolgimento delle ostilità che durante la partecipazione a riti speciali.

Oltre a colorare il proprio corpo (e la foto della colorazione dell'indiano può essere vista nel nostro articolo), indiani nordamericani disegnava modelli appropriati a cavallo. E quasi per gli stessi scopi di te stesso.

Pittura di guerra indiana

Come si può intuire dal nome, non solo la grafica giocava un ruolo nella colorazione, ma anche il colore, che denotava vari fenomeni:

• Rosso: sangue ed energia. Secondo le credenze, ha portato fortuna e successo in battaglia. In tempo di pace, fai partire la bellezza e felicità familiare.
• Nero: prontezza alla guerra, aggressività e forza battenti. Questo colore era obbligatorio quando si tornava con una vittoria.
• Bianco - significava dolore o pace. Questi due concetti tra gli indiani erano molto vicini.
• L'élite intellettuale della tribù si dipingeva di blu o di verde: saggi e illuminati, così come persone che sapevano comunicare con gli spiriti e gli dei. Il colore verde conteneva anche dati sulla presenza dell'armonia.

Entrare nel "percorso di guerra"

"Un grande giorno per morire" - con un tale motto, gli indiani nordamericani incontrarono la notizia dell'inizio di una campagna militare e iniziarono ad applicare la pittura per il viso di guerra. Ha confermato il coraggio feroce e il coraggio incrollabile del guerriero, il suo status e i suoi meriti passati. Avrebbe dovuto ispirare orrore nel nemico, inclusi sconfitti o catturati, instillare paura e disperazione in lui, dare protezione magica e mistica a chi lo indossa. Le strisce sulle guance confermavano che il loro proprietario aveva ripetutamente ucciso dei nemici. Quando si applicava la vernice da guerra, venivano presi in considerazione fattori che non solo spaventavano il nemico, ma fornivano anche una protezione aggiuntiva, inclusa la mimetizzazione.

L'immagine del palmo potrebbe significare buone abilità di combattimento corpo a corpo o il possesso di un talismano che conferisce al proprietario furtività e invisibilità sul campo di battaglia. Diverso, ma lo stesso tipo di pittura di guerra dava un senso di unità e parentela in battaglia, come è ora: una moderna uniforme dell'esercito. Ha anche sottolineato lo status di combattente, come le insegne e gli ordini oggi.

La pittura di guerra degli indiani si rivelò essere mezzi efficaci per alzare il morale. Aiutò anche a far fronte alla paura della morte, poiché era necessario morire, come un eroe, con una sete di sangue che travolgeva il cuore. Era impossibile lasciarsi riempire dalla paura della morte e dal desiderio di vivere, perché questo è un peccato per un guerriero.

Caratteristiche della pittura di guerra dei cavalli

Dopo la fine della cerimonia della loro colorazione, se gli indiani non combattevano a piedi, passavano ai cavalli. vernice chiara i cavalli di colore scuro erano imbrattati e gli animali di colore chiaro - con vernice rossa. Cerchi bianchi sono stati applicati agli occhi del cavallo per migliorare la loro vista e i punti delle ferite, come i loro, sono stati contrassegnati in rosso.

Simbolismo

Quasi ogni indiano fin dall'inizio della sua giovinezza conosceva a fondo le caratteristiche della pittura ordinaria e di guerra come membri della sua tribù, così come tribù imparentate e alleate, così come tutti i nemici conosciuti. Nonostante il significato e il significato dello stesso simbolo o combinazione di colori tra diverse tribù, in tempo diverso, poteva differire in modo significativo, gli indiani erano perfettamente orientati in questo mare quasi infinito di valori, che suscitò vera sorpresa e invidia nei bianchi che lo contattarono. Alcuni francamente ammiravano, ma la maggior parte dei "bianchi" odiava di più gli indiani solo per qualità come la lealtà alla parola e il codice di condotta non scritto, l'onestà e la franchezza nel dimostrare le loro intenzioni da parte degli indiani, che confermavano la pittura di guerra sui loro volti .

Un fatto interessante: al momento, esiste uno stereotipo stabile secondo cui gli indiani nordamericani hanno ottenuto il soprannome di "pellerossa" per il colore della loro pelle, presumibilmente avendo tinta rossastra. In effetti, la loro pelle è leggermente giallastra e leggermente luccicante di marrone chiaro (per le diverse tribù, in particolare quelle che vivono lontane l'una dall'altra, questa tonalità può variare). Ma il termine "pellerossa" è sorto e ha messo radici a causa della colorazione dei volti degli indiani, in cui prevaleva il rosso.

Notiamo un altro fatto interessante. Solo i guerrieri che si sono distinti in battaglia avevano il diritto di applicare la vernice sui volti delle loro mogli.

Il ruolo delle "facce pallide" nell'implementazione della colorazione

Naturalmente, gli indiani, anche prima dell'avvento dei bianchi, con la loro capacità di produrre su scala industriale e, di conseguenza, fornire a qualcuno vernici di qualsiasi tonalità, applicavano vernici di guerra. Gli indiani conoscevano diversi tipi di argilla, fuliggine, grasso animale, carbone e grafite, oltre a coloranti vegetali. Ma con l'avvento dei mercanti erranti nelle tribù, e anche dopo l'inizio delle visite indiane alle stazioni commerciali, le vernici divennero l'unico bene in grado di competere con l'alcol (acqua di fuoco) e le armi.

Significato dei singoli elementi

Ogni elemento del combattimento, e non solo, la colorazione degli indiani significava necessariamente qualcosa di specifico. A volte - lo stesso per tribù diverse, ma più spesso solo molto, molto simili. Inoltre, essendo disegnato separatamente, il modello potrebbe significare una cosa, e in combinazione con altri elementi di tali "tatuaggi", qualcosa di generalizzante o chiarificante, e in singoli casi- proprio il contrario. Il significato della pittura di guerra degli indiani:

• Un'impronta del palmo raffigurata sul viso, di regola, significava che il guerriero aveva successo nel combattimento corpo a corpo o un ottimo esploratore furtivo. Per le donne della propria tribù o di quelle alleate, questo elemento serviva da guida protezione affidabile.
• Le linee rosse verticali sulle guance e sopra in molte tribù indicavano il numero di nemici uccisi. In alcune tribù, i neri parlavano della stessa cosa strisce orizzontali su una delle guance. E i segni verticali sul collo significavano il numero di battaglie.
• Alcune tribù si sono dipinte il viso con vernice nera, in tutto o in parte, prima della battaglia, e la maggior parte dopo un combattimento vittorioso, prima di tornare a casa.
• Molto spesso l'area del viso intorno agli occhi era dipinta o erano delineati in cerchi. Di solito questo significava che il nemico non sarebbe stato in grado di nascondersi e il guerriero lo avrebbe attaccato e sconfitto con l'aiuto degli spiriti o della magia.
• Tracce di ferite erano contrassegnate con vernice rossa.
• Le linee incrociate sul polso o sulle mani significavano una riuscita fuga dalla prigionia.
• Colore sui fianchi linee parallele significava che il guerriero combatteva a piedi e attraversava - a cavallo.

Peculiarità

Gli indiani, di regola, erano molto desiderosi di enfatizzare tutti i loro successi nella pittura di guerra, ma non si attribuivano troppo, ma si spostavano da un livello di status all'altro solo sulla base di vittorie, omicidi, presenza di scalpi, riconoscimento da parte degli altri membri della tribù, e così via. Allo stesso tempo, la pittura di guerra degli indiani, allo stesso tempo, veniva applicata al minimo da giovani che avevano appena raggiunto l'età appropriata, nonché da giovani guerrieri che non avevano ancora avuto l'opportunità di distinguersi nelle battaglie di combattimento. Altrimenti, gli spiriti degli antenati potrebbero non riconoscere i propri e non mostrarli aveva bisogno di aiuto, e anche peggio.

Gli indiani, ovviamente, erano molto versati nella gerarchia sociale e conoscevano i loro capi, compreso l'esercito. Ma questo non significava che i leader non sottolineassero il loro status elevato con vestiti, copricapi e pitture di guerra. Quindi, l'immagine della piazza indicava che il suo portatore era il capo di questo distaccamento militare.

Disegni sotto forma di teste di animali predatori

Separatamente, va detto di tatuaggi o disegni di pittura sotto forma di teste di animali predatori, che erano raffigurati sulla testa o sul corpo e che erano molto difficili da guadagnare. In particolare intendevano:

• coyote: astuzia;
• lupo: ferocia;
• orso: potenza e forza;
• aquila: coraggio e vigilanza.

I capi di abbigliamento e le armi militari erano soggetti a colorazione. Sugli scudi, se il guerriero lo usava, c'era molto spazio, ed era possibile applicare non solo le conquiste già disponibili, ma quelle a cui aspirava. E confezionando, rifinindo e colorando i mocassini, anche un bambino potrebbe determinare l'appartenenza tribale del suo proprietario.

Pittura per il viso militare

Nel nostro tempo pratico, un valore mondano puramente pratico è attribuito alla pittura di guerra. I militari, compresi i servizi segreti o le forze speciali, devono ridurre la visibilità del viso e delle aree esposte del corpo, comprese le palpebre, le orecchie, il collo e le mani. Anche il "trucco" deve decidere compito importante per la protezione contro:

• Zanzare, moscerini e altri insetti, succhiasangue o meno.
• Solare e altri tipi di combattimento e ustioni (non da combattimento).

Viene dedicato molto tempo alla preparazione alla pratica di applicare il trucco mimetico con mezzi improvvisati. Di norma, dovrebbe essere bicolore e consistere in strisce parallele dritte o ondulate. Terra, terra, cenere o argilla è l'elemento principale. In estate, erba, linfa o parti di piante possono essere utilizzate in estate e gesso o qualcosa di simile in inverno. Dovrebbero esserci diverse zone sul viso (fino a cinque). Il trucco viene applicato dal guerriero stesso e dovrebbe essere abbastanza individuale.

Colorazione per bambini

La pittura di guerra degli indiani per i bambini ora viene eseguita molto spesso, soprattutto per i ragazzi. Pertanto, dopo essersi dipinti la faccia e aver infilato una piuma di qualsiasi uccello tra i capelli, si rincorrono allegramente, agitando un tomahawk giocattolo e gridando forte, premendo ritmicamente un palmo aperto sulla bocca. Questo trucco è perfetto per i carnevali e le feste dei bambini. La pittura del viso sicuro imita perfettamente la pittura di guerra degli indiani dalla foto dei disegni originali e si lava facilmente con acqua e sapone.

Conclusione

Quindi, abbiamo esaminato l'essenza e le caratteristiche della pittura di guerra degli indiani. Come puoi vedere, ogni colore e motivo ha il suo significato. Per ora vedi In un modo simile gli indiani dipinti saranno difficili (tranne nei carnevali), ma diverse centinaia di anni fa questa sfumatura è stata data grande attenzione, e la colorazione aveva il suo potere.

Libro da colorare, tatuaggio, acconciature

La pittura di guerra degli indiani ha sempre attratto maggiore attenzione. Ecco cosa scrive il viaggiatore e artista J. Katlin, che visitò molte tribù nordamericane negli anni '30.

Il nome "Red Indians" fu loro attribuito probabilmente per l'uso dell'ocra e del cinabro, i loro colori preferiti per dipingere il corpo e il viso.

Questa usanza è la stessa in tutte le tribù. Interferiscono con la vernice con grasso d'orso e, guardando piccolo specchio, che acquistano dai commercianti, vengono imbrattati, usando le dita invece dei pennelli. La colorazione è considerata parte del costume e pochi indiani si presenteranno al mattino senza sedersi per un'ora o più in bagno, senza oliarsi e pettinarsi i capelli, senza dipingersi il viso e le membra.

Le colorazioni erano individuali e comuni a qualsiasi società o tribù militare.

La colorazione significa che il guerriero è tornato dalla guerra, portando molti scalpi. Macchia rossa - ferita sulla fronte. Bacchetta tra i capelli: uccidi il nemico con un colpo.

L'individuo spesso rifletteva il merito militare. Quindi, macchie o strisce potrebbero corrispondere alla quantità di ku; una faccia dipinta di nero era un segno di vittoria sul nemico. Vari simboli del sole, arcobaleno, stelle, luna incarnavano i poteri magici che proteggevano il guerriero in battaglia. A testa società militare aveva una sua colorazione, spesso a simboleggiare il suo nome. C'erano coloranti inerenti a una particolare tribù. I guerrieri Assiniboine, ad esempio, disegnavano due strisce nere lungo il collo fino al petto, circondavano gli occhi con vernice bianca e dipingevano il viso di rosso o rosso-marrone.

Oltre al fatto che la colorazione riportava alcune informazioni sull'indiano, è servito protezione magica, era un attributo dell'estetica, poteva anche proteggere dal freddo, dalla neve, dalle punture di insetti. E anche curare le malattie della pelle! Diamo un'occhiata alla composizione di alcune vernici - tasso o grasso d'orso più pigmento: bianco - Argilla bianca; rosso-marrone - cinabro, ocra; blu-verde - terra blu estratta ai piedi delle Montagne Rocciose; nero - carbone; marrone - foglie di fico d'India; giallo - fiori di varie piante.

Corvo. Acconciatura festiva e la colorazione del guerriero

Capelli tinti davanti con argilla bianca

Osage. Acconciatura e colorazione da guerriero

Scarafaggio attaccato ai capelli

Il tatuaggio ha giocato principalmente un ruolo magia protettiva. I guerrieri si tatuavano il petto e le braccia. Sioux applicava segni sui polsi, sul mento o sulla fronte, che servivano da passaggio per l'anima del defunto alla "terra eterna dalle molte punte".

Anche le acconciature indiane, come l'abbigliamento, sono state influenzate dalla moda e sono cambiate più di una volta durante il 19° secolo. A periodo iniziale quasi tutti i nomadi e i "contadini" si sono rasati la testa, lasciando un pettine sopra. Questa acconciatura era un segno di un guerriero e la ciocca di capelli rimasta su un teschio nudo era chiamata "cuoio capelluto" e significava una sfida ai nemici: "prova a prenderla"! Entro la fine del 19 ° secolo, solo pochi Pawnee, Osage e Sauk-and-Fox sopravvissero a tali acconciature.

Negli anni '30 e '50 dell'Ottocento, i guerrieri indossavano per lo più capelli lunghi e fluenti e sulla fronte veniva lasciato un ciuffo, che pendeva sul ponte del naso. Gli Assiniboin e i Maidan hanno mantenuto questo stile più a lungo. I Cheyenne, i Piedi Neri, i Gros Ventre e i Sarsee spesso portavano i capelli raccolti in una crocchia o trecce sulla fronte. I capi spirituali dei Piedi Neri e dei Sarsi hanno indossato questa acconciatura fino all'inizio di questo secolo. Kiowa e Kiowa Apache si tagliano i capelli lato destro molto corto - per non interferire con il tiro con l'arco, ma lasciato lungo a sinistra. Ai vecchi tempi, anche Crowe indossava un'acconciatura simile, ma a metà del 19 ° secolo svilupparono uno stile inerente solo a loro: i capelli rimanevano molto lunghi sul retro e non erano intrecciati, sui lati sopra venivano fatte due trecce le orecchie e i capelli sulla fronte erano tagliati molto corti - argilla unta o bianca, si attaccavano verticalmente. Una riga diritta e due trecce ai lati sono caratteristiche dei Sioux, Cheyenne, Arapaho, Comanche e alcuni Assiniboin. I capelli pettinati all'indietro o con una riga nel mezzo erano indossati principalmente dai Blackfoot, così come dai Crow, Gros Ventre, Assiniboine, Shoshone, Ne-Perse, Flatheads.

I Sioux, Shoshone e Kiowa indossavano spesso una treccia e lasciavano l'altro lato dei capelli sciolti. A volte i capelli venivano tagliati corti, arrivavano a malapena alle spalle: questo è ciò che facevano i Kiowa, gli Apache Kiowa, gli Assiniboin. Anche vari accessori per acconciature erano molto popolari, ad esempio strisce di pelle di lontra o stoffa. Erano avvolti attorno alle trecce di Sioux, Cheyenne, Arapaho, Kiowa, Comanche, Utah, Jicarilla, Tonkawa, Hidatsa, Mandana, Arikara. Per far sembrare i loro capelli più lunghi, Crow indossava chignon nella parte posteriore della testa. Il più bello era considerato un guerriero, i cui capelli si trascinavano per terra. Nel Blackfoot, la lunghezza dei capelli indicata qualità militari: in primo luogo, è bello e prestigioso, e in secondo luogo, i capelli contengono potere magico, e, di conseguenza, nei capelli lunghi è di più. I capelli tagliati erano un segno di lutto.

Colorare significa velocità e forza. Un semicerchio è una fulgida volta celeste, il fulmine è velocità, colore verde- Terra.

Blackfoot (Kaina). Acconciatura e colorazione del capo

Kiowa. Guerriero

Sul lato destro, i capelli sono tagliati corti, sei orecchini sono inseriti nell'orecchio destro.

Una sorta di decorazione fatta con la lana rigida di un istrice americano o una coda di cervo - uno scarafaggio - era indossata dai guerrieri di tutte le tribù. Questa è una specie di pettine, che era attaccato a una treccia sottile sulla corona. Roach era tra gli attributi di molte società militari ed era un'insegne indispensabile della danza dell'erba militare.

Il guerriero porta i capelli in una riga laterale, raccolti in una treccia sul retro. Libro da colorare - un segno di un guerriero. La barba è una decorazione molto rara per gli indiani da parete.

Assiniboino

Libro da colorare di un guerriero tornato dalla guerra con una vittoria. Colore nero: il colore della vittoria, simboleggia il nemico ucciso, i fuochi nemici estinti. Tatuaggio sul petto. "Pompadour" - una coda di cavallo o una treccia al centro della fronte - una tipica acconciatura Assiniboine.

Affatto acconciatura insolita indossato dagli Assiniboin, membri della società dell'Orso. La parte superiore della testa era rasata e parte dei capelli ai lati era attorcigliata in due palle, imitando le orecchie d'orso.

Non c'erano opzioni per radersi la testa nella tribù Omaha: lasciavano una striscia nel mezzo, o una croce, o si radevano i capelli solo da un lato, o lasciavano dei brandelli, delle code di cavallo ...

I peli del viso, comprese le sopracciglia, erano stati strappati: era considerato brutto averli.

Tuttavia, Kiowa e Yuta a volte portavano i baffi e Ponca aveva piccole barbe.

Tutti gli uomini andavano con gli orecchini - le orecchie erano solitamente forate alla nascita. Nelle pianure settentrionali e centrali, i guerrieri indossavano uno, meno spesso due, orecchini in ciascun orecchio, mentre i "contadini" (Pawnee, Osage, Ku-apo e altri) e i nomadi delle pianure meridionali (Kiowa, Kiowa-Apache) preferivano molti orecchini, perforando le orecchie su tutto il bordo. Nei tempi antichi, l'Iowa e alcune tribù dell'altopiano non facevano a meno delle decorazioni nel naso.

Le donne di tutte le tribù sembravano più modeste: capelli divisi, solitamente intrecciati in due trecce, sopracciglia strappate, alcuni tratti di colorazione, orecchini. È vero, gli orecchini da donna erano molto lunghi, a volte fino alla vita; erano realizzati con gusci di dentiera leggeri. Ma in generale, gli uomini avevano, ovviamente, un aspetto più imponente.

Kiowa. Libro da colorare donna

Significa l'aspettativa di un guerriero che torna con la vittoria.

L'aspetto di ogni guerriero era individuale, ma allo stesso tempo forniva le massime informazioni sul suo proprietario.

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