चीनी सुलेख का इतिहास। चीनी सुलेख की कला

"जापानी एनसो सर्कल अपने शुद्धतम अर्थों में ज़ेन कला का शिखर है। यह पेशेवर कलाकारों द्वारा नहीं बनाया गया था, बल्कि सामान्य लोगों द्वारा आत्मज्ञान के मार्ग पर चलने और मन की वास्तविक प्रकृति की समझ को जगाने के लिए बनाया गया था। Enso उनके व्यक्तिगत अनुभवों और वास्तविकता के ज्ञान को दर्शाता है, लेकिन एक अमूर्त दार्शनिक सिद्धांत नहीं। Enso एक सर्कल की पेंटिंग है, जिसे आमतौर पर सिंगल सर्कुलर ब्रशस्ट्रोक के साथ किया जाता है। पेंटिंग हमेशा एक कैप्शन के साथ होती है जिसका एक निश्चित अर्थ होता है, इसमें अतिरिक्त सुराग और स्पष्टीकरण शामिल होते हैं, कभी-कभी एक पारंपरिक कोन की याद ताजा करती है। अपने आप में एक कला के रूप में, Enso सुलेख जापानी सौंदर्यशास्त्र की शुद्धता और ताकत का प्रतीक बन गया है। एक आदिम वृत्त की छवि कलाकार की मनःस्थिति को दर्शाती है, आध्यात्मिक अनुभूति की प्रकृति और प्रक्रिया को बताती है।

एनसो। कांजुरो शिबाता XX . का सुलेख स्क्रॉल

कंजुरो शिबाता XX Ensō (円相 .)
ऑन-युमिशी कंजुरो शिबाता XX (ib ata師 शिबाता कांजुरो, 1921 में पैदा हुए, क्योटो, जापान, का निधन 21 अक्टूबर, 2013 को बोल्डर, यूएसए में हुआ)। वह हेकी ​​रयू बिशु चिकुरिन-गा (日置流尾州竹林派 ) परंपरा के क्यूडो (तीरंदाजी की जापानी मार्शल आर्ट) शिक्षक के मास्टर की पंक्ति में 20 वें स्थान पर थे। 1980 के बाद से, शिबाता ने अमेरिका, कनाडा और यूरोप में 25 से अधिक kūjō की स्थापना की है।

Enso (जापानी , enso, चीनी युआनक्सियांग, "एक सर्कल की छवि", "पूर्ण चिह्न") एक सर्कल के रूप में एक ज़ेन सुलेख प्रतीक है। ऐसा माना जाता है कि एनसो "सच्ची समानता", "मूल बुद्ध प्रकृति", "वास्तविकता का रूप", "धर्मों की प्रकृति", पूर्ण ज्ञान, मूल चेहरा, "बुद्ध का ब्रह्मांडीय शरीर" व्यक्त करता है। एनसो के समान एक प्रतीक पूर्णिमा है।

जापानी सुलेख में Enso सबसे लोकप्रिय पात्रों में से एक है - यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कलाकार का चरित्र पूरी तरह से उस तरह से प्रकट होता है जिस तरह से वह एनसो खींचता है; केवल वही जिसके पास शुद्ध और संपूर्ण आत्मा है, वह सच्चा इन्सो बना सकता है। कई सुलेखक इनसो को बनाने का अभ्यास करने में घंटों बिताते हैं, इसे हर दिन खींचते हैं, इस प्रकार अपनी "आध्यात्मिक डायरी" संकलित करते हैं।

ज़ेन के लिए इस प्रतीक का एक निश्चित पवित्र अर्थ है - कई स्वामी अक्सर इसे अपने चित्रों में एक हस्ताक्षर के रूप में उपयोग करते हैं।

बांकेई युताकू (1622-1693) एक जापानी रिंज़ाई ज़ेन गुरु और रिमोन-जी और न्योहो-जी के मठाधीश थे। वह नेवरबॉर्न के बारे में अपनी बात के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे कहा था।

सुलेख के मास्टर Shoko Kanazawa

क्योटो के सबसे पुराने ज़ेन मंदिर, केनिनजी मंदिर के मुख्य हॉल में 400 साल पुराना राष्ट्रीय खजाना लटका हुआ है।
"गॉड्स ऑफ विंड एंड थंडर" शीर्षक से सोतात्सु तवराया की यह पेंटिंग दो खगोलीय प्राणियों को दर्शाती है, एक हवाओं का एक बड़ा बैग ले जाता है और दूसरा एक ड्रम जो गड़गड़ाहट पैदा करता है।


मंदिर में लटका हुआ 2006 में इस उत्कृष्ट कृति का एक सुलेखन गायन है, जिसमें एक विशाल सफेद पृष्ठभूमि पर काली स्याही में गरज के देवता और पवन के देवता के लिए चीनी अक्षर हैं।

यह हिस्सा कई कारणों से दिलचस्प है। दो रचनाओं के लिए गीतात्मक समरूपता आश्चर्यजनक है क्योंकि सुलेखक शोको कानाज़ावा ने कागज पर स्याही लगाने से पहले तवरई के पैनल को कभी नहीं देखा।
और कानाज़ावा कोई साधारण सुलेखक नहीं है। उसे डाउन सिंड्रोम है और वह हमेशा समझ नहीं पाती है कि वह क्या लिखती है।
हालाँकि, इसने उन्हें जापान के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने से नहीं रोका। देश भर के मंदिरों और संग्रहालयों में लटकी उनकी कृतियां लोगों को रुलाने के लिए जानी जाती हैं।
वह तो अभी बच्ची ही है।
नोह की क्लास में मिलने के बाद उसके माता-पिता को एक-दूसरे से प्यार हो गया। नोह जापानी संगीत थिएटर का एक पारंपरिक रूप है।
उनके दिवंगत पिता कंपनियों का एक समूह चलाते थे, उनकी मां एक सुलेख शिक्षक हैं।
सुश्री यासुको कानाज़ावा याद करती हैं, “शोको के आने से पहले मेरी शादी को छह या सात साल हो चुके थे।
वह तबाह हो गई जब उसे पता चला कि उसके बच्चे को डाउन सिंड्रोम है, एक आनुवंशिक विकार जो बौद्धिक विकास में देरी का कारण बनता है।

सुश्री कानाज़ावा को अपने अपराध और दुख से उबरने में काफी समय लगा। शोको, उनके अनुसार, खेला बड़ी भूमिकाउसकी मदद करने में।
- वह स्मार्ट, स्मार्ट और बहुत प्यार करने वाली थी। उसने मुझे एहसास दिलाया कि भगवान वह नहीं बनाता जिसकी जरूरत नहीं है।

शोको अपने दोस्तों के साथ बहुत खुश थी और एक वास्तविक मूड मेकर थी।
लगभग इसी समय, सुश्री कानाज़ावा ने शोको और उसके कुछ सहपाठियों के लिए एक सुलेख कक्षा शुरू करने का फैसला किया। “शोको अकेला था जो ब्रश को ठीक से पकड़ सकता था। मुझे लगा कि उसमें क्षमता है।"
जब शोको दस साल की थी, तो उसे अपना प्राथमिक छोड़ना पड़ा प्राथमिक स्कूलविशेष आवश्यकता वाले बच्चों के स्कूल में जाने के लिए। स्कूल उनके घर से बहुत दूर था, और उसकी माँ को चिंता थी कि उसकी बेटी को नए वातावरण से परेशानी होगी।
अपने स्वयं के संकट से निपटने के लिए, कानाज़ावा-सामा ने शोको को 272 कांजी (चीनी अक्षर लिखे गए) लिखना सिखाना शुरू किया। जापानी) महायान बौद्ध धर्म के प्रसिद्ध सूत्र "हृदय सूत्र" के उदाहरण पर। - मैं काफी सख्त था और शोको के ठीक न होने पर अक्सर गुस्सा हो जाता था। मैंने अपनी निराशा उस पर उंडेल दी। लेकिन हर बार जब वह एक पद समाप्त करती, तो वह मुझसे कहती, "धन्यवाद, माँ।"
शोको ने दस बार सूत्र लिखा।
सुश्री कानाज़ावा कहती हैं, "उसने एक बार भी नहीं कहा था कि वह चली जाएगी, हालाँकि वह रोई थी, और जैसे ही उसके आँसू गिरे, वे चादरों पर गिर गए। चावल के कागज. इसलिए मैं अब इस सूत्र को हृदय के आंसू सूत्र कहता हूं।
- वह उस समय से मुझ पर नजर रखती थी जब वह पालने में थी, मां शोको को याद करती है, वह मेरे दुख को जानती थी। वह चाहती थी कि मैं खुश रहूं और यही उसकी मुख्य प्रेरणा है। इसलिए उसने अपने कौशल का विकास किया।
1999 में, शोको के पिता, जो तब 52 वर्ष के थे, का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया।
माँ ने अपनी चौदह वर्षीय बेटी को अपने पास बुलाया और उससे कहा: "तुम्हारे पिता की आत्मा तुम्हारी आत्मा में प्रवेश कर गई।"

जब शोको 18 साल की थी, तब सुश्री कानाज़ावा को याद आया कि उनके दिवंगत पति ने उनसे क्या कहा था।
- उन्होंने मेरी तुलना में शोको की सुलेख की अधिक सराहना की और कहा कि उसकी अपनी प्रदर्शनी होनी चाहिए। उनका मानना ​​​​था कि हमें शोको की स्थिति को छिपाना नहीं चाहिए, हमें लोगों को यह बताने के लिए प्रदर्शनी का उपयोग करना चाहिए कि शोको कितना अच्छा कर रहा है।

प्रदर्शनी को तैयार करने में दो साल लगे - और इसने उनके जीवन को बदल दिया।
कानाज़ावा-सामा ने शोको को बड़े पात्रों को लिखना सिखाया।
"मैंने सोचा था कि यह एक बार की घटना होगी, इसलिए मैं इसे वास्तव में बड़ा और विशेष बनाना चाहता था," वह कहती हैं, प्रदर्शनी टोक्यो में गिन्ज़ा शोरो गैलरी में आयोजित की गई थी।
इस घटना ने मीडिया का ध्यान खींचा।
- बहुत सारे लोग आए और कुछ लोग उसके काम को देखकर रो पड़े। यह जादू था, मैंने कभी लोगों को सुलेख पर रोते नहीं देखा, ”सुश्री कानाज़ावा कहती हैं, उन्होंने कहा कि कई काम बेचे गए थे।

और इसी तरह सेको सुर्खियों में आ गया। उनके ऊर्जावान स्ट्रोक ने दीर्घाओं और संग्रहालयों के प्रतिनिधियों और यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध मंदिरों के मठाधीशों का ध्यान आकर्षित किया।
2012 में देश के सबसे बड़े प्रसारक एनएचसी पर टेलीविजन नाटक तेरा नो कियोमोरी के लिए शीर्षक सुलेख सहित, सुलेखक केवल सपना देख सकते थे कि कमीशन अर्जित करना शुरू कर दिया।
पिछले एक दशक में, उसने पूरे जापान में लगभग 250 कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है, जिसमें नारा और कामाकुरा के प्रसिद्ध मंदिर शामिल हैं, जिन्होंने कई लोगों को आकर्षित किया है।
दो साल पहले, उन्हें सम्राट अकिहितो और 50,000 से अधिक लोगों के दर्शकों के सामने अजीनोमितो स्टेडियम में जापानी राष्ट्रीय जिम्नास्टिक सभा में 5x5 मीटर शीट पर सुलेख लिखने के लिए कहा गया था।
-लोगों ने कहा कि यह असंभव है, लेकिन मुझे उस पर विश्वास था क्योंकि जब भी उसे मुश्किल हालात का सामना करना पड़ा, वह जीत गई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के प्रदर्शन के लिए सेको बीस किलोग्राम ब्रश का उपयोग करता है।
उनके प्रदर्शन को स्टेडियम में एक विशाल स्क्रीन पर पेश किया गया था।
“मैंने स्क्रीन पर देखा, वह एक बड़े मैदान में एक छोटी चिड़िया की तरह थी। यह अद्भुत था, ”सुश्री कानाज़ावा कहती हैं।
यह पूछे जाने पर कि क्या वह इतनी बड़ी भीड़ के सामने घबरा जाती हैं, शोको कहते हैं:
-मैं हमेशा अपने पत्र में अपनी खुशी की भावना को शामिल करने की कोशिश करता हूं। मुझे घबराहट नहीं होती। मेरे पिता हमेशा मुझे स्वर्ग से देख रहे हैं।
इसके तुरंत बाद, माँ और बेटी को इस घटना की याद में सम्राट अकिहितो द्वारा लिखी गई एक कविता मिली। शोको ने कविता का एक सुलेख संस्करण बनाया और यह अब टोक्यो के उपनगर चोफू के एक पार्क में एक स्मारक पर है।
पिछले साल, युवा कॉलिग्राफर ने विश्व डाउन सिंड्रोम दिवस के लिए संयुक्त राष्ट्र की यात्रा की, जहां उन्होंने अपने भाषण में अपनी मां को धन्यवाद दिया। एक समय पर, उसने सुश्री कानाज़ावा को देखा, जो हॉल में बैठी थीं, और कहा, "
-मेरी मां कभी सबसे दुखी मां थीं, लेकिन अब वह सबसे खुश मां हैं।
दरअसल, शोको कानाज़ावा-सामा की अपेक्षाओं को पार कर गया।
पिछले साल, वह अपने माता-पिता के घर के पास एक छोटे से अपार्टमेंट में चली गई। -
मुझे अपने दम पर जीना पसंद है और मैं यू ट्यूब के लिए वीडियो बनाने के तरीके पर एक किताब खरीदना चाहता हूं। मुझे खाना बनाना पसंद है और मैं करी, स्टेक, चाइनीज फूड, सूप और फ्राइड राइस बना सकती हूं।"
उसकी माँ मुस्कुराते हुए कहती है:
“मुझे उसके स्वतंत्र होने की सख्त जरूरत थी। सुलेख जो भी हो, चाहे वह कितना भी पैसा कमा ले, यह महत्वपूर्ण है कि वह अपने दम पर जी सके। शोको को यह नहीं पता होता है कि व्यक्ति धनवान है या नहीं बहुत धनी है, होशियार है या साधारण। उसके पास धन या शक्ति की कोई अवधारणा नहीं है, लेकिन जब कोई दुखी या परेशान होता है तो वह नोटिस कर सकती है और वह हमेशा लोगों से बात करती है।

चीनी सुलेख पांच हजार साल पुराना है और हमेशा चीनी समाज की आध्यात्मिक स्थिति को दर्शाता है। यह चीनी संस्कृति का सार है और चीनियों का गौरव है। आज दुनिया भर में चीनी सुलेख और पेंटिंग में रुचि बढ़ रही है।

चीनी लेखन में महारत हासिल करने के लिए, आपको 5,000 अक्षर सीखने होंगे, जिसके संयोजन से लगभग 20,000 शब्द मिलते हैं। यह सबसे बड़े में से एक है ज्ञात प्रणालीलिख रहे हैं। मात्रा चीनी अक्षरोंप्रसिद्ध कांग्शी शब्दकोश (康熙 字典 字典 zddiǎn kangxi, जिसे 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के दौरान मानक मैनुअल माना जाता था और किंग राजवंश के सम्राट कांग्सी द्वारा कमीशन किया गया था) लगभग 47,035 है। हालांकि निष्पक्षता में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश पात्रों में से अधिकांश को ध्यान दिया जाना चाहिए शब्दकोश में पुरातन हैं।

उनके मूल में, चित्रलिपि उन चित्रों से आते हैं जिन्हें लेखन में आसानी के लिए सरल बनाया गया है। चित्रलिपि का अर्थ है ध्वनियाँ, शब्दांश, शब्द या शब्दों के कुछ भाग जो व्याकरणिक रूप से महत्वपूर्ण हैं।

चीनी हस्तलिपियह मानव संस्कृति के खजाने में एक कला और अविश्वसनीय घटना है। चीनी सुलेख की घटना यह है कि यह न केवल एक बदलाव की भाषा और संचार का साधन है, बल्कि अभिव्यक्ति का एक उपकरण भी है आत्मिक शांतिकलाकार।

चीनी सुलेख को पेंटिंग कहा जा सकता है क्योंकि यह दर्शकों को विभिन्न शैलियों और रूपों की समृद्धि से प्रभावित करता है। और वास्तव में, चीनी चित्रकला और सुलेख दो बहनों की तरह हैं। वे वियोज्य नहीं हैं। प्रत्येक चीनी मास्टर एक सुलेखक और एक कलाकार दोनों है।

चीन में, ब्रश का उपयोग करने की क्षमता को हमेशा बहुत महत्व दिया गया है। "द फोर ज्वेल्स ऑफ ए स्कॉलर" - इसे चीन में एक शिक्षित व्यक्ति के अनिवार्य विषयों को कहा जाता है। ब्रश, कागज, स्याही और स्याही के बर्तन ऐसे आइटम हैं जो कवि, कलाकार, सुलेखक, वैज्ञानिक, दार्शनिक बिना नहीं कर सकते थे। वैसे, आप हमारे स्टोर में सूचीबद्ध सभी वस्तुओं को खरीद सकते हैं।

यहां तक ​​कि चीनी सम्राट भी सुलेख के अच्छे स्वामी थे। किंग राजवंश के दौरान शासन करने वाले सम्राट कियान लॉन्ग ने मंदिरों में अपने कई कार्यों को स्टील्स पर छोड़ दिया।

पात्रों के चार मुख्य समूह

चित्रलेख- एक योजनाबद्ध रूप में संकेत किसी वस्तु या घटना को दर्शाते हैं और मूल प्रकार के लेखन हैं।

चित्रलिपि के जरिये- चित्रलेखों से निकटता से संबंधित हैं, लेकिन उनके विपरीत, उनका मतलब एक निश्चित विचार हो सकता है।

इडियोफोनोग्राम -दो तत्वों से मिलकर बनता है, जिनमें से एक "कुंजी" शब्द का अर्थ बताता है, जबकि दूसरा इसकी ध्वनि "ध्वन्यात्मक" को इंगित करता है।

उधार चित्रलिपि -चित्रलिपि जिनका एक स्वतंत्र अर्थ होता है और जिनका उपयोग अन्य शब्दों को लिखने के लिए भी किया जाता है।

चीनी पात्रों की उत्पत्ति वैचारिक लेखन से हुई है, जो बदले में चित्रलेखों से उत्पन्न हुई है। चित्रात्मक लेखन प्रणाली एक वस्तु की एक छवि है, एक आदिम चित्र। समय के साथ, चित्रों को सरल बनाया गया। चीनी सुलेख ऐसे डिजाइनों से विकसित हुआ और मूल राष्ट्रीय लिपि में विकसित हुआ।

चीनी सुलेख की शैलियाँ

सबसे प्रसिद्ध चीनी सुलेख की पाँच शैलियाँ हैं, जिनका उपयोग आमतौर पर पात्रों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

ज़ुआंशु(चीनी परंपरा। , उदा। ) "सील चित्रलिपि", यह शैली आठवीं-तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दी। इ। और किन साम्राज्य में आधिकारिक लेखन शैली थी। दो मुख्य विकल्प हैं: "महान मुहर" और "छोटी मुहर"।

लिशु(चीनी परंपरा। , उदा। ), औपचारिक लेखन चीनी लेखन की एक शैली है जो चित्रलिपि के एक वर्ग विन्यास की विशेषता है। कभी-कभी इस शैली को ज़ोशु - व्यावसायिक लेखन कहा जाता है।

सुलेख की यह शैली ज़ुआंशु को फिर से काम करके बनाई गई थी, इसलिए लेखन के तेज़ तरीके की आवश्यकता थी। इस शैली को संरचना की एक निश्चित कठोरता और सुविधाओं की लंबवतता की विशेषता है।

ज़िंग्शु(चीनी परंपरा। , उदा। 行书), चल रही लिपि चीनी सुलेख की एक ऐतिहासिक शैली है।

यह शैली न तो गोल है और न ही कोणीय। यह एक वैधानिक पत्र और घसीट के बीच कुछ है। शिंशु शैली को "चलना लेखन" कहा जाता है क्योंकि यह एक चलने वाले व्यक्ति की छवि से जुड़ा हुआ है।

Xingshu सुलेख शैली व्यापक हो गई है, क्योंकि यह काफी सुविधाजनक है और चित्रलिपि लिखने की एक महत्वपूर्ण गति प्राप्त की जा सकती है।

काओशु(चीनी परंपरा। , उदा। ) चीनी अक्षरों को लिखने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली घसीट शैलियों का सामान्य नाम है। शैली का नाम लापरवाह पत्र के रूप में अनुवादित किया जा सकता है।

घसीट लेखन की सभी किस्मों में लेखन, सहजता, अर्थव्यवस्था में सरलता और निरंतरता है।

केशु- और सुलेख की हाल की शैलियों में से एक: हान राजवंश और तीन राज्यों के शासनकाल के बीच दिखाई दी। यह सुलेख की सबसे लोकप्रिय शैली है।

इस शैली के अध्ययन के साथ ही वे अपनी यात्रा शुरू करते हैं। सुलेख सीखनानवागंतुक।

सुलेख का समकालीन संग्रहालय

सुलेखन का आधुनिक संग्रहालय मास्को में सोकोलनिकी संस्कृति और अवकाश पार्क के क्षेत्र में स्थित है। यह 14 अगस्त 2008 को खोला गया। यह दुनिया का एकमात्र संग्रहालय है जिसमें उनके काम की एकमात्र दिशा सुलेख कला है।

यहां पहुंचकर, आगंतुक सुंदर प्रतीकों, उत्तम रेखाओं और पूर्ण सामंजस्य की दुनिया में डूब जाता है।

संग्रहालय में लेखन के अनूठे उदाहरण हैं, विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ, जन्म प्रसिद्ध स्वामीसुलेख। यूरोपीय लेखन के काम, सुलेख के अरबी और यहूदी स्कूलों के नमूने यहां रखे गए हैं। प्राचीन और आधुनिक जापानी और चीनी लेखन की कृतियाँ हैं।

इसके अलावा संग्रहालय में विदेशी और घरेलू सुलेख कला पर कई किताबें हैं।

संग्रहालय चालीस देशों के उस्तादों के कार्यों को प्रस्तुत करता है और कला कोष की लगातार भरपाई की जाती है।

यह दिलचस्प है कि प्रदर्शनी को सामान्य नियमों के अनुसार नहीं, बल्कि दृश्य धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए व्यवस्थित किया जाता है।

लेकिन यह सिर्फ एक संग्रहालय नहीं है, यह एक अंतरराष्ट्रीय शैक्षिक और सांस्कृतिक केंद्र भी है जहां न केवल भ्रमण आयोजित किया जाता है, बल्कि प्रदर्शनियां और मास्टर कक्षाएं भी होती हैं। यह सिर्फ एक संग्रहालय नहीं है, यह एक अद्भुत रचनात्मक कार्यशाला है जहाँ आप आसानी से स्थान बदल सकते हैं मान्यता प्राप्त गुरुऔर दर्शक।

आंतरिक एकालाप से कविताएँ, ग्रंथ, विचार और अंश - यह सब वह दीवारों पर लिखता है। कोई नाराज हो सकता है और उस पर बर्बरता का आरोप लगा सकता है, अगर ये सभी पत्र कला का वास्तविक काम नहीं थे। उनका लिखा हर संदेश एकदम सही है सुलेख लिखावटएशियाई भाषाओं के मिश्रण में। इस कलाकार को पूरी दुनिया जानती है रेटिना।

वास्तव में, 35 वर्षीय कलाकार का नाम मार्क्विस लुईस है, और उसका छद्म नाम एक व्याख्या है अंग्रेज़ी शब्दरेटिना, यानी "रेटिना" (आंखें)। यह नाम Raekwon (Raekwon) के एक ट्रैक से प्रेरित था, जिसमें एक पंक्ति थी "चलती गेंदों से प्रकाश चमकेगा और आपके रेटिना को जला देगा।"

मार्क्विस लुईस का जन्म लॉस एंजिल्स में हुआ था और उन्होंने पहली बार 90 के दशक में पेंटिंग शुरू की थी। उनका कहना है कि एक बार जब उन्होंने राजमार्ग पर भित्तिचित्र देखे और बहुत प्रेरित हुए, तो यह उनकी कला का शुरुआती बिंदु बन गया। प्राचीन पांडुलिपियों के अलावा, रेटना को एशियाई मंदिरों, मेसोनिक इमारतों, प्राचीन वास्तुकला और आर्ट नोव्यू कलाकारों के कार्यों का भी शौक है।

वह पत्र क्यों खींचता है? सुलेख के लिए उनका जुनून कैसे शुरू हुआ? यह पता चला है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, "स्वर्गदूतों के शहर" के सड़क गिरोह पुरानी अंग्रेजी भाषा से प्रभावित थे: उन्होंने घरों के पहलुओं को सुरुचिपूर्ण रेखाओं से चित्रित किया। इस फैशन ट्रेंड ने भी रेटना को दरकिनार नहीं किया है। फिर उन्हें प्राच्य भाषाओं में दिलचस्पी हो गई, और तब से वह अरबी, हिब्रू, फारसी, यहूदी आदि के मिश्रण में अपने भित्तिचित्र बना रहे हैं।

एक काम में, वह पूरी तरह से विभिन्न संस्कृतियों को जोड़ सकता है, पूरी तस्वीर को भाषाओं से जोड़ सकता है, जैसे कि एक पहेली के टुकड़ों से।

"मैं अपने पाठ को सार्वभौमिक बनाने की कोशिश कर रहा हूं ताकि विभिन्न संस्कृतियों के लोग इसमें कुछ समानताएं पा सकें। वे या तो इसे पढ़ सकते हैं या नहीं।", उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा।

रेटना को फ्लैट ब्रश से पेंट करना पसंद है, विशेष रूप से लाइनों और आर्क्स से। वह नीचे काम करना भी पसंद करता है, इसकी लय अक्षरों को खींचने में मदद करती है।

यह कलाकार न केवल कैनवस और दीवारों पर आकर्षित करने में कामयाब रहा, उसका ब्रश डगलस डीएस -3 सैन्य विमान के किनारों पर भी चला गया! काम को "चेतावनी शॉट" कहा जाता था और एरिज़ोना रेगिस्तान में सेवामुक्त सैन्य विमानों के एक कब्रिस्तान में बोनीर्ड परियोजना के हिस्से के रूप में बनाया गया था।

रेटना बहुत जल्दी गली के एक साधारण आदमी से फैशन डिजाइनरों के पसंदीदा में बदल गई। उन्होंने पहली बार लुई वीटन संग्रह के लिए एक अद्वितीय स्कार्फ डिजाइन के विकास में भाग लिया, कला के इस काम में रेशम और कश्मीरी शामिल हैं और इसे "पांडुलिपियों की चोरी" कहा जाता है। और फिर उन्होंने सुप्रा कंपनी के लिए ब्लैक एंड व्हाइट स्नीकर्स बनाए, जो पूरी तरह से पहचानने योग्य अक्षरों से ढके थे।

यह दिलचस्प है कि कलाकार अपने छद्म नाम को पूरी तरह से सही ठहराता है: उसकी रचनाएँ चमकदार किरणों की तरह होती हैं जो दर्शकों की आँखों को जला देती हैं। पास से गुजरना या उदासीन रहना बिल्कुल असंभव है। आप उनके चित्रों को पहेलियों की तरह सुलझाना चाहते हैं, या प्राचीन भाषाओं की आवाज़ की तरह उनका आनंद लेना चाहते हैं। जिस युग में, ऐसा प्रतीत होता है, अब कुछ नया करना संभव नहीं है, और दर्शकों को आश्चर्यचकित करना एक मिशन है, "असंभव" की श्रेणी से, रेटना ने साबित कर दिया कि सड़क कला न केवल हो सकती है सुन्दर चित्रलेकिन गहरे अर्थ वाला संदेश भी।

कला चिकित्सा क्या है, इस बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं। आज हम कला चिकित्सा के सिद्धांत और अभ्यास में अपना भ्रमण जारी रखते हैं, अपने और अपने बच्चों के लिए इसके उपयोग की विशेषताओं का अध्ययन करते हैं। पिछली बार हमने तोड़ दिया था, आज हम कुछ नया करने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

सबसे पहले, एक युगल सामान्य तथ्य. मूल रूप से, मनोचिकित्सक और मनोवैज्ञानिक इस बात से सहमत हैं कि सभी रचनात्मक लोग "इस दुनिया से थोड़ा बाहर हैं।" इसमें कुछ भी आपत्तिजनक नहीं है, हमारी क्षमताएं समकालिक रूप से विकसित नहीं होती हैं, जिनके पास उच्चारण है रचनात्मकता, अन्य क्षेत्रों में "कमी", अक्सर सीमित धारणा, संचार कौशल से पीड़ित हो सकते हैं। मुझे लगता है कि हम स्कूल से याद करते हैं कि ऐसे लोग हैं जिनके पास गणितीय मानसिकता है और दुनिया के बारे में एक विश्लेषणात्मक और मूल्यांकनात्मक निर्णय है, और भावनात्मक और सहानुभूतिपूर्ण धारणा वाले रचनात्मक लोग हैं। रचनात्मक लोगों के लिए, उनकी "आंतरिक दुनिया" के उत्पाद खुद को व्यक्त करने और इस दुनिया पर प्रतिक्रिया करने, इसके साथ बातचीत करने के तरीकों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग, किताबें, मूर्तियां उनकी दृष्टि और हर चीज के प्रति प्रतिक्रिया हैं, जो संचार का एक तरीका है। लापता कौशल के लिए मुआवजा। यहाँ एक ऐसा दुखद विरोधाभास है, लेकिन रचनात्मकता में मुझे अनंत संख्या में चित्र दिखाई देते हैं, और वास्तविक जीवनमैं अपनी नाक के नीचे मोज़े नहीं देख सकता।

यह नियम उन लोगों के साथ भी काम करता है, जिन्हें किसी न किसी कारण से चिकित्सा की आवश्यकता होती है। उनके पास कुछ टूटा हुआ है मूल सेट. और रचनात्मकता उन्हें संतुलन बहाल करती है। अंदर हो रहे अनुभवों को बाहर लाने के तरीके के रूप में रचनात्मकता।

आज हम चिकित्सा दृष्टिकोण के बारे में बात नहीं करने जा रहे हैं। मान लीजिए कि वे नैदानिक ​​​​चिकित्सा के लिए अनुशंसित लोगों में से नहीं हैं, लेकिन वे अपने कार्यों के साथ एक उत्कृष्ट काम करते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आप इसे शाम को और यहां तक ​​कि बच्चों के साथ भी कर सकते हैं!

"लिखने का तरीका"। ओरिएंटल सुलेख

मेरे प्रकाशनों का अनुसरण कौन करता है, तो मैंने पिछले लेख में इसका उल्लेख किया था। जापानी सुलेख "शोडो" की कला एक संपूर्ण दर्शन है, जिसका उद्देश्य सद्भाव, सत्य और जीवन के अर्थ की खोज है। जापान में 7वीं शताब्दी में सुलेख लेखन दिखाई दिया। चीनी शैलियों के आधार पर, जापानी सुलेखकों ने कई नई शैलियों का निर्माण किया जो बहुत अधिक सरल और भावनात्मक हैं। हर चीज का अपना प्रतीक होता है - एक सफेद चादर, एक काला चित्रलिपि, हर डैश और हर रेखा एक व्यक्ति को संतुलन और सद्भाव देखने, महसूस करने और बनाने के लिए प्रशिक्षित करती है। ज़ेन बौद्ध धर्म में सुलेख ध्यान का एक साधन और स्वयं को जानने का एक तरीका है। ऐसा माना जाता है कि यह अभ्यासदुनिया की दृष्टि और आंतरिक लय को पुन: कॉन्फ़िगर करता है। मानसिक बवंडर और भावनाओं को शांत करें, संतुलन की भावना प्रकट होती है। भर में विशाल प्रतीकवाद।

सुलेख के मास्टर के चार मुख्य "उपकरण" - ब्रश, स्याही, इंकवेल, पेपर - को "अध्ययन के चार खजाने" कहा जाता है। जापानी अक्षरों को लिखने में, रेखा खींचने का क्रम बहुत महत्वपूर्ण है, एक नियम के रूप में, मूल सिद्धांत बाएं से दाएं, ऊपर से नीचे है। बहुत सही हाथ पकड़, मुद्रा और हाथ की स्थिति।

शायद इस स्तर पर आप गूँज में आ गए और देखा कि चीनी सुलेख, जापानी सुलेख में एक मास्टर क्लास है ... और अपनी आँखें उठाकर पूछताछ की - कहाँ जाना है "आत्मा को चंगा"? इसलिए, हमारे पास प्राच्यवादियों की एक संगोष्ठी नहीं है ... एक राय है, "चीनी सुलेख में, मुख्य चीज ऊर्जा है, अंदरूनी शक्तिब्रश ... यहां प्रमुख भूमिका एक पेपर ब्रश के साथ एक संवेदनशील स्पर्श द्वारा निभाई जाती है ... जापानी सुलेख में, ब्रश-स्ट्रोक की बाहरी शक्ति का निर्णायक महत्व है, इसकी भाषा में मुख्य बात स्पर्श नहीं है, पैठ नहीं है , लेकिन इशारा, नृत्य। लेकिन अब हम बात कर रहे हैं सुलेख चिकित्सा की। इसलिए, यदि यह विषय आपको रुचिकर लगता है, लेकिन आपको चित्रलिपि पसंद नहीं है, तो आप फ़ारसी और अरबी लिपि के पाठ्यक्रमों में जा सकते हैं। आपको आश्चर्य होगा कि इन "डॉट हुक" का एक प्राचीन इतिहास और समृद्ध प्रतीकवाद है। इसके अलावा, हमारी भाषा में किसी के नाम की श्रमसाध्य "हस्तलेखन" भी प्रथाओं में से एक है! एक उल्लेख मिला कि इसका उपयोग पीड़ितों के लिए किया जाता है घरेलू हिंसाताकि एक महिला खुद को फिर से पा सके। सही कैसे चुनें? यह बहुत आसान है - उदाहरणों को देखें और आपका अंतर्ज्ञान चिल्लाता है - "मुझे चाहिए!"।

मैं शैक्षणिक संस्थानों के लिंक प्रदान करता हूं जहां आप "लिखने के तरीके" का अभ्यास कर सकते हैं। बेशक! आप इस विचार को घर पर हमेशा एक कलम से आजमा सकते हैं!

• http://shid.com.ua/ - ओरिएंटल भाषाओं का स्कूल, वहां आपको फारसी हुक और चीनी स्टिक्स मिलेंगे!
• http://zhengongfu.org/ - चीन की परंपराओं और संस्कृति का संघ।
• http://myzen.com.ua/ru/ - विभिन्न प्राच्य अभ्यास।
• http://uajc.kpi.ua/ - यूक्रेनी-जापानी केंद्र।
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - जापानी सांस्कृतिक केंद्र।

अच्छा, समुराई आया, आपको यह पसंद आया, लेकिन बच्चे का क्या? यदि आपका शावक, पहले से ही छोटे से बहुत दूर, एनीमे और सभी प्रकार के प्यार करता है मार्शल आर्ट- तो आप उसे इस तरह सोचने और तनाव प्रतिरोध का लचीलापन विकसित करने की सलाह दे सकते हैं।

मंडल चिकित्सा

आप लंबे समय तक मंडलोथेरेपी के बारे में बहुत कुछ लिख सकते हैं। मंडला बौद्ध और हिंदू धार्मिक प्रथाओं में उपयोग की जाने वाली एक पवित्र योजनाबद्ध छवि या डिजाइन है। उसके पास है शक्तिशाली बलऔर पहला कदम इसे स्वीकार करना है रहस्यमय गुण. विचार यह है कि मंडल, जैसा कि यह था, ब्रह्मांड का एक मॉडल है, और इसे बनाकर, आप ब्रह्मांड की धाराओं को अपने पास से गुजरने देते हैं, जिससे आपकी स्थिति का सामंजस्य होता है। संस्कृत से "मंडला" का शाब्दिक अनुवाद सभी चीजों का सार है। भारत के कुछ क्षेत्रों के लिए, मंडल एक जमे हुए प्रार्थना या आशीर्वाद की तरह है, बौद्धों के लिए यह ब्रह्मांड का एक ब्रह्मांड है। एक बौद्ध भिक्षु के मुख्य अनुष्ठानों में से एक रेत मंडल का निर्माण है - लंबे दिनोंवे अपने धर्म के एन्क्रिप्टेड प्रतीकों को रेत से बाहर निकालते हैं, और फिर वे इसे नष्ट कर देते हैं! यह भी एक प्रतीकवाद है कि किसी को होने की विनाशकारीता को स्वीकार करना चाहिए। कुछ भी मत पकड़ो, कोई "वस्तुवाद" नहीं और दूर की कौड़ी समस्या. मनोविश्लेषण के "संस्थापक पिता" में से एक, कार्ल जंग ने मंडोलोथेरेपी के बारे में लिखा था। जंग ने इसे आत्म-साक्षात्कार के मार्ग पर आंतरिक परिवर्तन के लिए एक उत्कृष्ट उपकरण माना। वैसे, उन्होंने देखा कि कठिन जीवन काल में, हमारा अचेतन अक्सर हमें मंडल की तरह कुछ खींचने के लिए प्रेरित करता है। "वृत्ति के सिद्धांत" और ब्रह्मांड के साथ आंतरिक सूक्ष्म जगत के महान संबंध से यहां बहुत कम है। ठीक है, अभ्यास के बारे में क्या? मैं मान लूंगा कि आप बालकनी पर रंगीन रेत का मंडला नहीं डालेंगे। सबसे सरल है ... सामान्य तनाव-विरोधी रंग "मंडला"। आप किसी भी किताबों की दुकान से खरीद सकते हैं या 1-2 शीट मुफ्त में प्रिंट कर सकते हैं। अपने आप को एक ऑडियोबुक या फिल्म के लिए तैयार करें।

या, एक घरेलू शैक्षणिक प्रयोग, बच्चे के तंत्रिका तंत्र पर बेहतर प्रभाव क्या होगा - मंडला या टट्टू को रंगना? क्या यह आपके लिए बहुत आसान है? लेकिन बौद्ध भिक्षुओं के विचारों का क्या? ..

सबसे अच्छा "घरेलू" तरीका एक मंडला बुन रहा है। आंतरिक तूफानों को शांत करने के लिए एक शक्तिशाली संसाधन, आगे की दीवारों को सजाने और " प्रतीकात्मक उपहार". खैर, हाँ, हमारी स्त्रियाँ जो सृजी गई हैं उसे नष्ट नहीं करेंगी।

यहां आपके लिए कुछ आरेख और सुझाव दिए गए हैं - एक छोटे मंडल के लिए, मिनी कबाब के लिए पाक स्टिक बहुत सुविधाजनक हैं।

चिपक जाती है बड़ा आकारहार्डवेयर या बगीचे की दुकानों में महान हैं। बेशक सबसे अच्छा लगता है ऊनी धागे, लेकिन मंडला आपका है और यह आपको तय करना है कि उस पर स्वेटर खोलना है या फ्लॉस लेना है। अत्यधिक महत्वपूर्ण विवरण- रंग की। सबसे पहले, उन्हें आपकी आत्मा में प्रतिध्वनित होना चाहिए, और दूसरी बात, आप विशेष रूप से ब्रह्मांड को अतिरिक्त लोगों के साथ "सामंजस्य" कर सकते हैं। सब कुछ हमेशा की तरह है - हम प्यार के लिए लाल, खुशी के लिए पीला बुनते हैं। जैसा कि मैंने ऊपर लिखा है, कुछ क्षेत्रों में मंडल का विचार "जमे हुए प्रार्थना" के बराबर है, मुझे लगता है कि अपना "आशीर्वाद" और "सामंजस्यपूर्ण सूक्ष्म जगत" बनाना एक उपयोगी चीज है।

आपके ध्यान के लिए धन्यवाद, जब तक हम फिर से नहीं मिलते, मैं आपको "होम आर्ट थेरेपी" में प्रशिक्षित करने का इरादा रखता हूं, इसलिए मेरा अनुसरण करें।

ब्लॉग "" के प्रिय पाठकों को नमस्कार!

मेरे शोध का एक अन्य विषय है सुलेख। एक ओर, यह विषय "" की निरंतरता है, लेकिन अगर ग्राफोलॉजी हमारी प्राकृतिक, आदत-निर्मित लिखावट से संबंधित है, तो सुलेख पहले से ही लेखन की कला है।

अध्ययन में हम जिस मुख्य विधि का उपयोग करेंगे वह है सिनॉप्टिक रीडिंग , जिसे मेरी पुस्तक "" में पढ़ा जा सकता है।

विधि का सार:से अनावश्यक जानकारी बनाना विभिन्न स्रोतों. किताबें और इंटरनेट की जानकारी स्रोत के रूप में काम करेगी। इसके अलावा, हम इस जानकारी की संरचना करते हैं, सबसे महत्वपूर्ण ब्लॉकों को हाइलाइट करते हैं, बुनियादी किताबें ढूंढते हैं और उनका अधिक गहराई से अध्ययन करते हैं।

परिणाम - हमें व्यवस्थित रूप से विभिन्न कोणों से विचार किए गए विषय का एक सामान्य विचार मिलता है।

सुलेख के साथ जुड़ाव

"सुलेख" शब्द सुनते ही सबसे पहले क्या ख्याल आता है?

मुझसे गलती नहीं होगी कि यह चीनी या जापानी मास्टर द्वारा ब्रश से लिखी गई कोई चित्रलिपि होगी।

कुछ इस तरह:

"चलो चाय पीते हैं"मास्टर्स सोगी हज़मा (1926-1994)।

या सुलेख।

शायद कहानी के नायक एन.वी. ने भी खूबसूरती से लिखा है। गोगोल के "ओवरकोट" बश्माकिन अकाकी अकाकिविच, जिन्होंने अपना सारा जीवन "एक विभाग में" कागजात के प्रतिवादी के रूप में सेवा दी।

पोस्टकार्ड पर शिलालेख किसी को याद होगा:

कुछ के लिए, सुलेख फ़ॉन्ट बड़े अक्षर हैं, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों में:

सुलेख वास्तव में क्या है?

शब्द की व्युत्पत्ति

सुलेख - सुंदर लिखावट (यूनानी शब्द कल्लोस "सौंदर्य" से व्युत्पन्न - ग्रेफ "लिखने के लिए")।

सुलेख को अक्सर एक कला भी कहा जाता है। सुंदर लेखन. एक परिभाषा यह भी है- सुलेख शब्द को चित्रित करने की कला है।

अधिक काव्यात्मक: सुलेख संगीत है, केवल कान को नहीं, बल्कि आंखों को संबोधित किया जाता है "(वी। वी। लाज़र्स्की)।

सुलेख ड्राइंग और लेखन के बीच एक क्रॉस है। सुलेख के लिए धन्यवाद, पत्र को भावनात्मक-आलंकारिक ग्राफिक अभिव्यक्ति दी गई है।

सुलेख की कला की समझ, प्रक्रिया के सार को समझना अभ्यास से ही संभव है।

सुलेख के प्रकार

सुलेख के तीन मुख्य प्रकार हैं:

रोमन या पश्चिमी

अरबी,

चीनी या पूर्वी।

सुलेख का इतिहास

सुलेख का इतिहास किसका इतिहास है? लेखन उपकरण,यह और इतिहास कला का विकास.

लेखन उपकरण में शामिल हैं: मध्यकालीन पूर्व के लोगों के बीच प्राचीन काल में ईख कलम-कलाम; 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध तक यूरोप में पक्षी पंख; सुदूर पूर्वी देशों में ब्रश।

आदिम संस्कृतियों में भी सूचनाओं को चित्रों के रूप में प्रेषित किया जाता था, अक्षरों के रूप में नहीं। भविष्य में, इस तरह के चित्र आकृति में इंगित वस्तुओं को दर्शाने वाले संकेतों के स्तर में बदल दिए गए थे।

चीनी ऐसे संकेत बन गए हैं चित्रलिपि। चीनियों ने इन चिन्हों को लिखने की कला को पूर्णता तक पहुँचाया है।

चीन से, सुलेख जापान में आया (यह कहीं 5 वीं शताब्दी ईस्वी के आसपास है - जापान में सुलेख की उत्पत्ति की अवधि इतनी स्पष्ट रूप से इंगित नहीं की गई है)। बाद में, जापानियों ने चीनी अक्षरों को अपनी मूल भाषा में रूपांतरित किया।

चीन और जापान में, सुलेख ललित कलाओं से संबंधित है, जिसमें कविता और पेंटिंग शामिल हैं।

प्राचीन काल में, शाही महल की परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण करने के बाद ही उच्च राज्य की स्थिति प्राप्त करना संभव था - और सुलेख सफलता के लिए मुख्य शर्तों में से एक था, साथ ही दर्शन पर विहित ग्रंथों के ज्ञान के साथ।

कहानी यूरोपीय सुलेख सुमेरियन क्यूनिफॉर्म (चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) से शुरू होता है। फिर मिस्र के चित्रलिपि लेखन का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। इ।

इसके अलावा, ग्रीक कैपिटल लेटर (III सदी ईसा पूर्व), रोमन कैपिटल लेटर (I-V सदियों)। अनौपचारिक लेखन (IV-VIII सदियों), अर्ध-अनैतिक लेखन (VI-IX सदियों), गॉथिक, बनावट (XI-XV सदियों), रोटुंडा, स्वाबियन लेखन (XV सदी)।

एक लेख में सुलेख के इतिहास का वर्णन करना लगभग असंभव है, इसलिए मैं पाठकों को उन पुस्तकों के बारे में बताता हूँ जिनके बारे में हम बात करेंगेथोड़ा कम।

मैं केवल इतना ही बता दूं कि 1440 तक, जब प्रिंटिंग प्रेस का आविष्कार हुआ था, किताबों और अन्य प्रकाशनों को बनाने के लिए कैलीग्राफी ही एकमात्र तरीका था। पुस्तक की प्रत्येक प्रति एक मुंशी द्वारा हाथ से कॉपी की गई थी। सामग्री चर्मपत्र या ट्रेसिंग पेपर थी, और उन्होंने एक पक्षी की कलम और स्याही से लिखा था।

जोहान्स गुटेनबर्ग ने अपने टाइपराइटर के लिए गॉथिक शैली को चुना। यह टाइपोग्राफी में पहला प्रकार बन गया।

15वीं शताब्दी से, यूरोपीय सुलेख में अग्रणी भूमिका उत्कीर्णकों, साथ ही साथ लेखकों और कलाकारों को दी गई। टाइपोग्राफी ने सुलेख के दायरे को तेजी से सीमित कर दिया है।

टाइपोग्राफी, टाइपराइटिंग और कंप्यूटर टाइपिंग के प्रसार के साथ, सुलेख ने अपना मूल लागू मूल्य खो दिया और अब इसे मुख्य रूप से एक सौंदर्य घटना के रूप में माना जाता है, शेष, हालांकि, टाइपफेस के विकास का आधार है।

पहली यूरोपीय फ़ॉन्ट पुस्तकें

फॉन्ट डिजाइन की पहली मुद्रित पुस्तक के लेखक हैं जोहान न्यूडरफेरवरिष्ठ (1497 - 1563)। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृति को 1538 में प्रकाशित "एन्वेयसुंग ईनर जेमीनेन हैन्डस्क्रिफ्ट" पुस्तक माना जाना चाहिए। साधारण लेखन सिखाना) न्यूडरफर ने 16वीं शताब्दी में जर्मनी में टाइप आर्ट की नींव रखी और इसके विकास की दिशा का संकेत दिया।

फ़ॉन्ट नमूनों की प्रसिद्ध पुस्तक "ए बुके कंटेनिंग डाइवर्स सॉर्टेस ऑफ़ हैंड्स" (" पुस्तक युक्त अलग - अलग प्रकारफ़ॉन्ट”) दो लेखकों द्वारा प्रकाशित किए गए थे - I.बोशेज़न और I.बेल्डोन, लंदन में, संभवतः 1571 में।

पहली फ्रांसीसी पुस्तक वर्क थी जैक्स डे ला रुए"उदाहरण डे प्लसिएर्स ..." (" कई नमूने...।"), 1569 में पेरिस में प्रकाशित हुआ।

लियोनार्ड वैगनर(1454 - 1522), जिन्होंने 1507 में ऑग्सबर्ग में एक पांडुलिपि पुस्तक एलप्रोबा सेंटम स्क्रिटुरम ( सौ अक्षरों के नमूने).

एक सदी बाद, सबसे प्रसिद्ध नाम था जान वैन डेन वेल्डे, जिनकी पुस्तक "स्पीघेल डेर श्रिजफकोन्स्टे" (" फ़ॉन्ट कला दर्पण”) 1605 में रॉटरडैम में प्रकाशित हुआ था।

किताब जोर्ज शेली"प्राकृतिक लेखन" (" प्राकृतिक फ़ॉन्ट”) लंदन में 1709-1714 में प्रकाशित हुआ था।

जॉर्ज बिखम"यूनिवर्सल पेनमैन" पुस्तक लिखी (" यूनिवर्सल फॉन्ट मास्टर”), जो 1743 में लंदन में प्रकाशित हुआ था।

सुलेख के उत्कृष्ट उदाहरण रूस में भी जाने जाते थे, जिसकी शुरुआत से हुई थी "ओस्ट्रोमिर इंजील"(डेकन ग्रेगरी द्वारा 1057 में कॉपी किया गया)।

सुलेख वर्तमान में

सुलेख में साधारण जीवनअब इसका पूर्व अर्थ नहीं है, लोगों ने व्यावहारिक रूप से हाथ से लिखना बंद कर दिया है। लेकिन, फिर भी, सुंदर लेखन में इसके उपयोग हैं किताब, विज्ञापन और पोस्टर ग्राफिक्स .

आधुनिक सुलेख फोंट असीम रूप से विविध हैं, घनत्व, ढलान, अनुपात, बोल्डनेस, फ़ॉन्ट परिवर्तन की शोभा। प्रत्येक उद्देश्य के लिए, आप शिलालेख की सामग्री और उद्देश्य के अनुरूप अपना स्वयं का फ़ॉन्ट बना सकते हैं।

सवाल उठता है - क्या कंप्यूटर तकनीक के युग में सुलेख आवश्यक है?

क्या वह सालगिरह के लिए पोस्टकार्ड पर हाथ से हस्ताक्षर करना है। ऐसे मामले के लिए मुद्रित फ़ॉन्ट बहुत अच्छा नहीं है। हमें सुंदर हस्तलेखन की आवश्यकता है जो सुलेख की नकल करता है।

बेशक, आप कंप्यूटर की मदद से खूबसूरती से लिख सकते हैं। लेकिन यह अब रचनात्मकता नहीं है जो किसी व्यक्ति को प्रकट करती है। आखिरकार, जब कोई व्यक्ति लिखता है, तो वह सोचता है, न केवल सामग्री भाग के बारे में सोचता है, बल्कि जो लिखा जाता है उसके बाहरी, अभिव्यंजक भाग के बारे में भी सोचता है। हम दिल से बनाते हैं, आत्मा और हाथ इस रचनात्मकता का साधन है।

सुलेख पारंपरिक नियमों की उपेक्षा करता है और व्यक्तित्व पर जोर देता है।

चीनी दार्शनिक और कलाकार गुओ झूओ सु ने 11वीं शताब्दी में अपनी पुस्तक नोट्स ऑन पेंटिंग में लिखावट के बारे में चरित्र और व्यक्तित्व के संकेतक के रूप में लिखा था।

जाओ रुओ-हसू। "पेंटिंग पर नोट्स: मैंने जो देखा और सुना". प्रकाशक: विज्ञान। 1978

चिकनी, सुपाठ्य और सुंदर लिखावट का विशुद्ध रूप से व्यावहारिक लाभ है, जो इस प्रकार है:

- त्रुटियों को समाप्त करता है और पाठ को सही ढंग से समझने में मदद करता है;

- पाठक को परेशान नहीं करता;

- लिखते समय सोचा अनुशासन;

- के लिए उपयोगी ग्रीटिंग कार्डऔर समर्पित शिलालेख;

- हमेशा वही और सुंदर व्यक्तिगत हस्ताक्षर प्रदान करता है;

आपके चरित्र के पक्ष में बोलता है।

आप मेडिकल स्टाफ द्वारा किए गए मेडिकल कार्ड में प्रविष्टियों को याद करके सुंदर लिखावट के पक्ष में तर्कों को मजबूत कर सकते हैं।

इस विषय पर किस्सा:डॉक्टर सिटी हॉल की इमारत में हड़ताल पर चले गए और बैनरों पर अपनी मांगों को लिखा। लेकिन शहर के अधिकारी उन्हें नहीं पढ़ सके।

दरअसल, अब एक स्पष्ट, सुंदर, सुपाठ्य पत्र मिलना दुर्लभ है। और लिखावट की समस्या सबसे महत्वपूर्ण में से एक है शैक्षिक समस्याएं.

लेकिन इससे पहले रूस में, अच्छी लिखावट राष्ट्रीय महत्व का विषय था: एक मुंशी संप्रभु के बाद दूसरा व्यक्ति होता है।

पूर्व-क्रांतिकारी रूसी स्कूलों में, सुलेख को एक अलग, महत्वपूर्ण विषय के रूप में पढ़ाया जाता था।

कैलीग्राफी वह पहली कला है जिसे कोई छात्र सीखता है। एक बच्चे को पढ़ना और लिखना सिखाना, उसी समय वे सुलेख का अभ्यास करना शुरू करते हैं - न केवल याद रखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए, बल्कि लेटने के लिए भी। मूल बातें सौंदर्य स्वाद , कला को देखने की क्षमता को जगाना।

हालांकि क्रांति के बाद सबक समाप्त नहीं किया गया था, लेकिन केवल नाम बदल दिया गया था सुलेख।

स्कूली बच्चों ने पहले छह महीनों के लिए पेंसिल के साथ विशेष पंक्तिबद्ध नोटबुक में लिखा, और उसके बाद ही पेन से। इसलिए पुरानी पीढ़ी में ज्यादातर सुंदर लिखावट होती है।

लेकिन वह सब नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण - पत्र फाड़ दिया गया था।

हालाँकि, 1968 में, अगले स्कूल सुधार के दौरान, आंसू-बंद लेखन को बेमानी माना गया। यह सोचा गया था कि अगर बच्चे कागज से कलम नहीं फाड़ेंगे तो वे बहुत तेजी से लिखेंगे। विशेष लाइन को अतीत के अवशेष के रूप में समाप्त कर दिया गया था, और बॉलपॉइंट पेन स्कूल में पहले दिन से एक लेखन उपकरण बन गया।

नतीजतन, हमें भयानक बच्चों के स्क्रिबल्स मिले, और उनके लिए, इसके अलावा, एक मांसपेशी क्लैंप (निरंतर लेखन का परिणाम)।

हालांकि बच्चों को पहले पेंसिल से लिखना सिखाना और उसके बाद ही बॉलपॉइंट पेन देना ज्यादा सही होगा।

कई देशों में, लिखना सीखते समय बच्चे अपनी कार्यपुस्तिकाओं में पेंसिल से लिखते हैं, जितनी बार आवश्यक हो सही करते हैं, और इसके लिए उन्हें कोई अंक नहीं मिलता है। और जो लोग खूबसूरती से और बिना सुधार के लिख सकते हैं, वे उन्हें एक पंख देते हैं!

लेखन की गुणवत्ता काफी हद तक लिखने के लिए प्रयुक्त उपकरण द्वारा निर्धारित की जाती है। बॉलपॉइंट पेन में, लेखन भाग "डॉट" होता है। लेकिन लेखन के लिए, जिसका अध्ययन सुलेख पाठों में किया जाता है, एक चौड़ी-निब पेन का उपयोग किया जाता है, जो लिखते समय, विभिन्न चौड़ाई का "रिबन" देता है।

तुलना में आसानी के लिए, आप लिख सकते हैं बॉलपॉइंट कलमइसे एक साधारण रन कहें, और एक चौड़े सिरे वाले पेन के साथ एक पत्र - एक जटिल रन बग़ल में या पीछे की ओर अपनी धुरी के चारों ओर घूमने के बदलते कोण के साथ। यह अविश्वसनीय रूप से कठिन लगता है, लेकिन यह ठीक वही व्यायाम है जो बच्चे का मस्तिष्क और हाथ सुलेख कक्षाओं में चौड़े निब पेन से लिखते समय करते हैं। उसे अपने समन्वय और स्थानिक सोच का उपयोग करने के लिए दो में नहीं, बल्कि कम से कम चार दिशाओं में एक साथ सोचना होगा उच्च स्तर. साधारण बॉलपॉइंट पेन राइटिंग के साथ ऐसा नहीं होता है।

कैलिग्राफर्स के राष्ट्रीय संघ के अध्यक्ष पेट्र चोबिट्कोउसकी कक्षाओं में पढ़ाता है:
हम एक बॉलपॉइंट पेन को लगातार दबाव में रखते हैं, हाथ, और इसके साथ पूरा व्यक्ति गुलाम हो जाता है; कलम को धीरे से पकड़ना चाहिए, "अन्यथा आप सांस, शरीर की गति को रोक देते हैं। हम साँस छोड़ते पर एक रेखा बनाते हैं। हम सीधे बैठते हैं, हम कलम पर कदम नहीं रखते - यह टिपटो पर चलता है।

हम अपनी उंगलियों से नहीं, बल्कि लीवर की तरह अपने पूरे शरीर के साथ काम करते हैं," सुलेखक निर्देश देता है, जबकि हम, चायदानी चालकों की तरह, सावधानी से पत्र के शीर्ष पर अपने स्थान से आगे बढ़ते हैं और धीरे-धीरे कलम के साथ नीचे रेंगते हैं।

सुलेख में, यह खाता, आंतरिक कार्य हमेशा होता है। आप इसे सैंडविच चबाते हुए और टीवी देखते हुए खींच सकते हैं। यदि आप एक कलम लेते हैं, तो आप एक ही समय में कुछ भी नहीं कर पाएंगे।

बॉलपॉइंट पेन ने लोगों और संस्कृति दोनों को बहुत भ्रष्ट कर दिया है। यहां चीनी और जापानी ने अपने चित्रलिपि को नहीं छोड़ा है, जो एक ब्रश से लिखे गए हैं। हमारे पास एक अधूरा पेन रिप्लेसमेंट भी है - एक फाउंटेन पेन। जब आप पेन से लिखते हैं, तो आपको बस पत्र के लिए शीट, हाथ या सतह को सही तरीके से मोड़कर सही ढंग से लिखना होता है।

जब हम बॉलपॉइंट पेन से लिखते हैं, तो यह निरंतर लेखन होता है: हम कलम को नीचे रख देते हैं, जैसा कि हमें स्कूल में पढ़ाया जाता है, और बिना किसी रुकावट के लिखते हैं।

सुलेख में, हम प्रत्येक अक्षर के बारे में, प्रत्येक आंदोलन के बारे में सोचते हैं - यह, निश्चित रूप से, धीमा है, लेकिन लाभ बहुत अधिक हैं।

कुछ डॉक्टरों का मानना ​​है कि ऐसी कोई बीमारी नहीं है जिसे कैलीग्राफी से ठीक नहीं किया जा सकता है। जब हम लिखते हैं, तो हम तीन अंगुलियों से कलम लेते हैं, यह पता चलता है कि मस्तिष्क के कुछ क्षेत्र शामिल हैं।

सुलेख / सुलेख विकसित होता है फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ और इस तरह मानसिक क्षमताओं का विकास होता है, क्योंकि हाथ की मांसपेशियों का संक्रमण सेरेब्रल कॉर्टेक्स में एक बहुत बड़े क्षेत्र (~ 1/3) पर कब्जा कर लेता है।

सुलेख प्रशिक्षण

सुलेख पर पुस्तकों की समीक्षा के लिए आगे बढ़ने से पहले, मैं उन साइटों के लिए कुछ लिंक दूंगा जहां आप इस कला को सीख सकते हैं।

2005 में सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्र पेट्रोविच चोबिटको द्वारा स्कूल ऑफ कैलीग्राफी की स्थापना की गई थी। ए.एल. स्टिग्लिट्ज़।

3. कोर्स "सुलेखक", एक ही समय में बच्चों की लिखावट को सुंदर और तेज़ बनाने के लिए तीन सप्ताह की अनुमति देता है।

4. जर्नल ऑफ़ टाइप एंड टाइपोग्राफी,भाषा और समय, लोग और दृश्य परंपराएं

सुलेख का अभ्यास करते समय, एक दिन आप महसूस करेंगे कि आपने इस कला में गहनतम भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता हासिल कर ली है। आधुनिक जीवन के उन्माद, शोर और तनाव के स्थान पर आपको शांति, सद्भाव और संतुलन मिलेगा, आपको मानसिक और शारीरिक रूप से लाभ होगा।

पुस्तक समीक्षा "सुलेख"

मैं सुलेख पर बुनियादी किताबों से शुरू करूंगा, फिर मैं ओरिएंटल सुलेख पर किताबें, फोंट और टाइपोग्राफी पर किताबें देखूंगा।

एल प्रोनेंको। "सभी के लिए सुलेख"।कला लेबेदेव स्टूडियो प्रकाशन। 2013

हर किसी के लिए सुलेख खूबसूरती से लिखने की कला के बारे में एक किताब है। जैसा कि लेखक स्वयं लिखते हैं, "सभी के लिए सुलेख" सुंदर लेखन की कला के साथ लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने का एक प्रयास है, जो कि प्रकार की संस्कृति में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए, प्रारंभिक कौशल और अधिक जटिल कार्य विधियों में महारत हासिल करने के लिए है। सुलेख के संक्षिप्त इतिहास के साथ पाठक।"

ध्यान दें कि यह पुस्तक केवल पश्चिमी प्रकार के सुलेख से संबंधित है।

आई टी बोगडेस्को। "सुलेख"।प्रकाशक: आगत। 2005

इल्या ट्रोफिमोविच बोगडेस्को (1923-2010)- रूसी ग्राफिक कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। 1951 में उन्होंने लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया। अर्थात। रेपिन ने बाद में मोल्डावियन एसएसआर में काम किया।

पुस्तक शैलियों के आधार पर लेखन के नियमों से संबंधित है, जो लेखन के इतिहास में पहली सहस्राब्दी की शुरुआत से लेकर छपाई के आविष्कार तक हुई थी।
पुस्तक को सुलेख के स्व-अध्ययन के लिए पाठ्यपुस्तक के रूप में शौकिया लोगों के एक विस्तृत समूह को संबोधित किया गया है।

पुस्तक की कार्यप्रणाली सामग्री इसे "ट्यूटोरियल" के रूप में मानना ​​संभव बनाती है।
मैं यह भी नोट करता हूं कि यह पुस्तक पश्चिमी प्रकार के सुलेख से संबंधित है।

क्लेमिन्सन आर। "सुलेख। पश्चिम और पूर्व के हस्तलिखित फोंट।चरण-दर-चरण स्पष्टीकरण के साथ 45 परियोजनाएं। "विषय"। 2008

जैसा कि पुस्तक का शीर्षक कहता है, ये चरण-दर-चरण स्पष्टीकरण वाली परियोजनाएं हैं। नीचे दिए गए उदाहरण से पता चलता है कि यह वास्तव में चरण-दर-चरण मार्गदर्शिका है।

"यह सब तकनीक के बारे में है। सुलेख"।प्रकाशक: आर्ट-रोडनिक। 2012

यह उन सभी पहलुओं का विवरण देता है जिन्हें आपको प्रत्येक शैली और तकनीक को सीखते समय जानना आवश्यक है। इस प्रकार, आप ब्रश, पेन, स्याही और अन्य उपकरणों का उपयोग करके सुलेख के कौशल में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल कर सकते हैं।

मैल्कॉम काउच। "रचनात्मक सुलेख। सुंदर लेखन की कला ». बेलफैक्स (आईडी यूनियन)। 1998

बुनियादी से लेकर आधुनिक और ऐतिहासिक दोनों तरह के उन्नत उदाहरणों के लिए शुरुआती लोगों के लिए एक सुलभ हाथ से रचनात्मक सुलेख पाठ्यक्रम।

रोशनी की कला पर दो किताबें।

1. जेनेट मेहगेन। "सुलेख ग्रंथों को सजाएं। रोशनी की कला ». प्रकाशक: सामग्री। 2009

पांडुलिपियों को सजाने की कला के बारे में समृद्ध सचित्र पुस्तक - रोशनी।

2. पेट्रीसिया कार्टर। "सजावटी सुलेख। रोशनी"।

यह पुस्तक विभिन्न वस्तुओं की रोशनी के बारे में बताती है: ग्रीटिंग कार्ड्स, बुकमार्क्स, बुकप्लेट्स, स्टेशनरी, कास्केट्स, पेपरवेट्स इत्यादि। पुस्तक गिल्डिंग, पॉइंटिलिज्म और पैटर्न के दर्पण हस्तांतरण की तकनीकों का वर्णन करती है।

डि पेत्रोव्स्की। रूस और पश्चिमी यूरोप का सुलेख इतिहास। वाइड-निब पेन से लिखना". 2013

पुरानी और 1-2 हजार ईस्वी की पिछली शताब्दियों के दौरान सिरिलिक और लैटिन लेखन के उद्भव और विकास के इतिहास पर पुस्तक-एल्बम, सिरिलिक और लैटिन लेखन के स्मारकों के साथ सचित्र। वाइड-निब पेन (ग्राफ पेपर पर दिए गए शिलालेख) की तकनीक में मुख्य सुलेख ऐतिहासिक हस्तलेखन (पॉशिब) लिखने का सिद्धांत और अभ्यास, मूल वर्णमाला के सभी पात्रों के लेखन के विश्लेषण और विपरीत के वैकल्पिक अनुकूलन के साथ लेखन प्रणाली (लैटिन वर्णमाला का सिरिलीकरण और सिरिलिक वर्णमाला का लैटिनकरण) का विस्तार से वर्णन किया गया है।

पेत्रोव्स्की दिमित्री इलिच।नॉर्थ-वेस्टर्न इंस्टीट्यूट ऑफ प्रिंटिंग के ग्राफिक्स विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य, डिजाइनरों के संघ के सदस्य, नेशनल यूनियन ऑफ कॉलिग्राफर्स के सदस्य। 25 वर्षों से वह विभिन्न कला विश्वविद्यालयों में टाइप और कैलीग्राफी की कला पढ़ा रही हैं।

मार्गरेट मॉर्गन। "पत्र। विश्वकोश। सजावटी सुलेख।कला वसंत। 2006

सजावटी सुलेख विशेष रूप से किताबों को सजाने की कला है बड़े अक्षर, तथाकथित प्रारंभिक पत्र। यूरोप में मध्य युग के दौरान मठों में कला आम थी।

ड्रॉप कैप्स सुलेख पर सबसे अच्छी किताबों में से एक है। बहुत सारे रंगीन चित्र। सब कुछ स्पष्ट और समझदारी से वर्णित है। पत्र की संरचना, साथ ही इसके विकास का एक मोटा विचार देता है।

पुस्तक छह ऐतिहासिक शैलियों में ड्रॉप कैप और सजावटी फोंट बनाने के लिए विस्तृत निर्देश प्रदान करती है, जिसमें सेल्टिक, गॉथिक और रोमनस्क्यू शामिल हैं।

चोबिट्को पी.पी. "पुराने रूसी लेखन की वर्णमाला। चार्टर, अर्ध-थका हुआ, घसीट, संयुक्ताक्षर।प्रकाशक: सेंट बेसिल द ग्रेट जिमनैजियम। 2008

अध्ययन के लिए वर्णमाला को कॉपीबुक का एक लंबे समय से भूला हुआ रूप कहा जाता था विभिन्न प्रकारपुराना रूसी लेखन, जिसका उपयोग रूस में सत्रहवीं शताब्दी के अंत तक किया जाता था।

1710 तक पीटर I ने अंततः नागरिक प्रकार को मंजूरी देने के बाद, रूस में लेखन मुख्य रूप से पश्चिमी मॉडल और विधियों के अनुसार पढ़ाया जाने लगा।

19वीं शताब्दी से शुरू होकर, रूस में पुराने रूसी लेखन पर लगभग कोई मैनुअल प्रकाशित नहीं हुआ था। समय के साथ, पुराने रूसी पत्र को चौड़े निब वाले पेन से लिखने के नियम और सिद्धांत खो गए।

"एबीसी बुक"पुराने रूसी लेखन की मूल बातें पर एक मैनुअल है, सुझाव देता है कार्यशालाओंइसके मुख्य रूपों - चार्टर और अर्ध-चार्टर के अध्ययन पर। लेखक ने वैधानिक और अर्ध-सांविधिक पत्र लिखने के लिए एक व्यवस्थित विधि विकसित की है, जो उनकी नींव का उल्लंघन नहीं करती है और न केवल लेखन प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाती है, बल्कि ऐतिहासिक नमूनों के अध्ययन और समझ, उनकी सार्थक प्रतिलिपि बनाने में भी योगदान देती है।

इरीना पटहोवा। "पत्र की सरल सुंदरता"।प्रकाशक: रूसी ग्राफिक्स। 1997

प्रकार के इतिहास के लिए समर्पित पुस्तक, पाठकों को सामान्य टाइपोग्राफिक पत्र के सही डिजाइन, सद्भाव और सुंदरता के रहस्यों को लगातार और पूरी तरह से प्रकट करती है।

पाठक ऐतिहासिक संबंधों और नए प्रकार की शैलियों के उद्भव के तरीकों, उनकी निरंतरता और आंतरिक मूल्य को समझेंगे।

वेरा बेलोज़ेरोवा। "चीनी सुलेख की कला"।प्रकाशक: इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल कल्चर्स एंड एंटीक्विटी, RGGU। 2007

रूसी साहित्य में पहला सामान्यीकरण कार्य, जो चीनी सुलेख परंपरा को एक अद्वितीय और अभिन्न सांस्कृतिक घटना मानता है।

20वीं शताब्दी सहित चार-हज़ार साल के इतिहास में सुलेख के विकास के मुख्य चरणों पर प्रकाश डाला गया है; पेश किया तकनीकी निर्देश, कलात्मक विशेषताएं और सुलेख कला के सौंदर्य सिद्धांत; सुलेख के उत्कृष्ट स्वामी के काम का अध्ययन किया जाता है; सुलेख परंपरा के विकास की नियमितता का पता चलता है।

परिशिष्ट में ग्रंथों के अनुवाद और एक विशेष संदर्भ उपकरण शामिल हैं।

रेबेका वाई। "चीनी सुलेख आसान है!"।प्रकाशक: एएसटी, एस्ट्रेल, हार्वेस्ट, क्लाडेज़। 2010

प्रकाशक से: पुस्तक में पाठों की एक श्रृंखला है, जैसा कि आप उनका अध्ययन करते हैं, आपके दिमाग में एक सुसंगत प्रणाली का निर्माण होगा। आप सबसे सरल से अधिक जटिल की ओर बढ़ते हुए, क्रमिक रूप से स्ट्रोक सीखेंगे। हर बार, एक नए स्ट्रोक का अध्ययन करने के बाद, आप तुरंत सभी नए चित्रलिपि लिख सकते हैं। और अंत में आप पहले से ही वाक्यांश बना सकते हैं।

क्यू लेई। "चीनी सुलेख की कला"।प्रकाशक: निओला। 2007

इस प्रकाशन का उद्देश्य किसी की भी मदद करना है जो चीनी लेखन की परिष्कृत तकनीकों और इसकी विभिन्न शैलियों में महारत हासिल करना चाहता है। आप चीनी सुलेख के "चार खजाने" के बारे में जानेंगे: कागज, स्याही, स्याही और ब्रश, उन्हें सही तरीके से चुनना और संग्रहीत करना सीखें, और सबसे महत्वपूर्ण बात, चित्रलिपि की मूल बातें सीखें।

सोकोलोव वी.वी. "चीनी पात्रों का रहस्य"।आधुनिक लेखक। 2009

प्रकाशन के दृष्टांत भाग में कुंजियों के चित्र हैं जो उनके अर्थ और नाम के लिप्यंतरण, घटक विशेषताओं और . का संकेत देते हैं विकासवादी परिवर्तन, साथ ही अन्य चित्रलिपि बनाते समय कुंजियों का उपयोग करने के उदाहरण। समृद्ध रूप से सचित्र संस्करण चीनी भाषा के 214 मुख्य पात्रों (कुंजी) की उत्पत्ति, इतिहास और व्युत्पत्ति का संक्षेप में वर्णन करता है।

स्टोरोज़ुक ए.जी. "चीनी अक्षरों का परिचय"।प्रकाशक: करो। 2010

एक ही शीर्षक वाली चार पुस्तकें लेकिन अलग-अलग लेखक।

1. वी। सोकोलोव। "चीनी हस्तलिपि"।प्रकाशक: हार्वेस्ट। 2006

पुस्तक चीनी भाषा के 214 मुख्य पात्रों (कुंजी) की उत्पत्ति, इतिहास और व्युत्पत्ति का संक्षेप में वर्णन करती है। किताबों की दुकान और इमारत के दृष्टांत भाग में, चाबियों की छवियां हैं जो उनके अर्थ और नाम के लिप्यंतरण, घटक विशेषताओं और विकासवादी परिवर्तनों के साथ-साथ अन्य हाइरोग्लिफ बनाने के लिए चाबियों का उपयोग करने के उदाहरण भी दर्शाती हैं।

2. हरेवस्की एस.वी. "चीनी हस्तलिपि"।

यह छोटी सी किताब बताती है कि आप चीनी अक्षरों को लिखने की कला से कैसे जुड़ सकते हैं।

3. यात-मिंग कैथी हो। "चीनी हस्तलिपि। विश्वकोश"।प्रकाशक: कला वसंत। 2009

पुस्तक में तीन सौ से अधिक चित्रलिपि हैं, जो विभिन्न विषयों - संख्या, सप्ताह के दिन, मौसम, राशिफल, बधाई, छुट्टियां, प्रेम, आदि से एकजुट हैं। प्रत्येक चित्रलिपि इसके अर्थ और इसके चित्रण के विस्तृत विवरण के साथ है। चित्रकारी।

4. क्यू ली. "चीनी हस्तलिपि"।प्रकाशक: एआरटी-रोडनिक, 2010

पाँच मुख्य शैलियाँ - आरंभिक चित्रात्मक लेखन से लेकर सुंदर लिखावटझुआन, हान, वैधानिक और कर्सिव - को बहुत विस्तार से प्रस्तुत किया गया है।

सुलेख सीखने के प्रत्येक चरण के साथ रमणीय चित्र होते हैं, जिसके अंत में आप स्वयं चित्रलिपि को स्वतंत्र रूप से लिखने में सक्षम होंगे।

आप इस पुस्तक के माध्यम से प्राप्त ज्ञान को 15 परियोजनाओं पर काम करने की प्रक्रिया में व्यवहार में लाने में सक्षम होंगे, जिनमें से प्रत्येक आपके घर को सजाने के लिए एक अद्भुत उपहार या वस्तु होगी।

"चीन की पेंटिंग और सुलेख"।प्रकाशक: वेन वू / वेन वू। 2004

सचित्र एल्बम प्रसिद्ध चीनी उस्तादों द्वारा चित्रों और सुलेख का अवलोकन प्रदान करता है। लेख में शामिल हैं संक्षिप्त वर्णनशैलियों के विकास का इतिहास और पारंपरिक के सैद्धांतिक सिद्धांत चीनी पेंटिंग, साथ ही प्रसिद्ध सुलेखकों के जीवन से कुछ किंवदंतियाँ।

कला के चीनी शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, सुलेख और राष्ट्रीय चित्रकला की शुरुआत वस्तुओं का सबसे सरल चित्र था, जो बाद में चित्रलिपि में विकसित हुआ। पेंटिंग और सुलेख की सामान्य उत्पत्ति, तकनीक और सौंदर्य सिद्धांतों ने उनके घनिष्ठ संबंध को निर्धारित किया।

कला पर कई ग्रंथ कहते हैं: सुलेख और पेंटिंग हैं विभिन्न शीर्षकवही घटना". एक अच्छा कलाकार, एक नियम के रूप में, एक अच्छा सुलेखक भी था। चीनी कलाकारों के अनुसार, सुंदर लेखनपुण्य की जीवनदायिनी शक्ति सामने आती है।

"काई शू का वैधानिक पत्र - सुलेख"।प्रकाशक: अल्टेक्स। 2002

खरीदने की सामर्थ्य व्यावहारिक गाइडचीनी सुलेख में, "झायु मेंग फू" चरित्र लेखन नमूनों के पूर्ण स्ट्रोक तकनीकों और परिशिष्टों के साथ।
यह सभी को ब्रश के साथ कागज को छूने, चीनी लेखन की दुनिया में डुबकी लगाने, मुख्य विशेषताओं को लिखने के तरीकों में महारत हासिल करने और भविष्य में, चित्रलिपि लिखने के लिए और अधिक जटिल तकनीकों पर आगे बढ़ने की अनुमति देगा, क्योंकि काई-शू केवल है शुरुआत...

"चीनी सुलेख में एक व्यावहारिक पाठ्यक्रम: 214 प्रमुख पात्र"।ट्यूटोरियल प्रकाशक: मैग्नामीडिया डेवलपर। 2014

मुख्य चित्रलिपि मूल चित्रलिपि हैं जो बाकी सभी को बनाते हैं। प्रशिक्षण मैनुअल 214 प्रमुख चित्रलिपि के सुलेख में व्यावहारिक प्रशिक्षण प्रदान करता है।

प्रत्येक पाठ स्पष्ट रूप से चरित्र लिखते समय प्रत्येक आंदोलन को प्रदर्शित करता है - बस एक ब्रश या मार्कर लें और चाइना कोंग ज़ियानकुई के शिक्षक के बाद दोहराएं।

पाठ्यक्रम में उन लोगों के लिए धीमी गति वाली वीडियो प्लेबैक मोड है जो अपना पहला कदम उठा रहे हैं। प्रत्येक चरित्र शिक्षक द्वारा कई बार मैन्युअल रूप से तैयार किया जाता है।

सामान्य विकास के लिए तीन पुस्तकें।

मास्लोव ए। सुलेख: स्याही की धारियों में दूसरे की छवियां // मास्लोव ए.ए. चीन: धूल में घंटियाँ। जादूगर और बुद्धिजीवी का भटकना।- एम .: एलेटेय्या, 2003, पी। 251-260।

प्रसिद्ध रूसी प्राच्यविद् प्रोफेसर ए। ए। मास्लोव की पुस्तक पारंपरिक चीन की दीक्षाओं और रहस्यों के बारे में बताती है, जो अमर के पंथों से जुड़ी हैं, जीवन के बाद की यात्रा, अंतिम संस्कार की रस्में और एक विशेष आध्यात्मिक जलवायु का निर्माण, जहां सबसे साधारण और सांसारिक है। अत्यंत पवित्र और सबसे महत्वपूर्ण हो जाता है।

पुस्तक का एक अध्याय सुलेख के लिए समर्पित है "सुलेख: स्याही की धारियों में दूसरे की छवियां"। पीपी.251-260।

एस. सोकोलोव-रेमीज़ोव, पेंटिंग एंड कैलीग्राफी ऑफ़ चाइना एंड जापान एट द टर्न ऑफ़ द मिलेनियम इन द एस्पेक्ट ऑफ़ फ्यूचरोलॉजिकल असेम्प्शन। प्रकाशक: संपादकीय यूआरएसएस, 2004

पुस्तक का उद्देश्य लेखक, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की राय में कई परिभाषाओं को प्रकट करना और प्रमाणित करना है परिप्रेक्ष्य विकासचीनी और जापानी कला. सुदूर पूर्वी मानसिकता की सबसे विशिष्ट (और एक ही समय में सार्वभौमिक) विशेषताओं पर विचार किया जाता है।

ज़वादस्काया ई। वी। "सरसों के बीज के साथ बगीचे से पेंटिंग के बारे में एक शब्द।"पब्लिशिंग हाउस वी। शेवचुक। 2001

चीन के इतिहास और कला पर एक किताब। "सरसों के साथ बगीचे से पेंटिंग के बारे में एक शब्द" - पेंटिंग पर एक पुराना चीनी ग्रंथ, जिसका अनुवाद ई.वी. ज़वादस्काया।

जापानी सुलेख को समर्पित एक किताब।

योको ताकेनामी। "जापानी सुलेख। विस्तृत गाइडऔर जापानी अक्षर लिखने के नियम।प्रकाशक: आर्ट-रोडनिक। 2010

जापानी सुलेख की शैलियों के बारे में विस्तृत जानकारी, चित्रलिपि लिखने के नियमों के बारे में। पुस्तक के पन्नों में बहुत सारे हाइकू, कैचफ्रेज़, सुंदर वाक्यांश शामिल हैं। यह सब उज्ज्वल और रंगीन चित्रों में दर्शाया गया है। एक बड़ी संख्या कीजापानी सुलेख के इतिहास पर जानकारी।

एस हरेवस्की। "अरबी कैलीग्राफ़ी"।प्रकाशक: हार्वेस्ट। 2007

अरबी लेखन को अक्षरों, शब्दों और वाक्यों के अत्यंत अभिव्यंजक लेखन की विशेषता है, जो सजावटी तत्वों से परिपूर्ण है। यह एक उच्च कला है, जिससे यह छोटी सी पुस्तक पाठक को जुड़ने के लिए आमंत्रित करती है।

विला टूट्स। "आधुनिक फ़ॉन्ट"।किताब। 1966

"आधुनिक प्रकार" सुलेखक की बाइबिल है। पुस्तक लेखन प्रकार और इसे चित्रित करने दोनों पर केंद्रित है। टाइपोग्राफिक फोंट को बहुत महत्व दिया जाता है।

फोंट का इतिहास, ड्राइंग या लिखने की तकनीक और एक या दूसरे में महारत हासिल करने की विधि, फोंट की विविधता और उनका उद्देश्य - इन सभी पहलुओं पर प्रकाशन में विस्तार से चर्चा की गई है।

तारानोव एन.एन. "कर्सिव"।प्रकाशक: विश्च शकोला। 1986

मैनुअल फोंट के ऐतिहासिक रूपों पर चर्चा करता है। हस्तलिखित फोंट बनाने और उसमें महारत हासिल करने के लिए व्यावहारिक सिफारिशें दी गई हैं विभिन्न उपकरणलिखने हेतु।
हस्तलेखन का इतिहास और अभ्यास दिया गया है।

मैनुअल में बहुत ध्यान लैटिन हस्तलिखित लिपियों के अध्ययन और रूसी आधार पर लैटिन लिपियों के अनुवाद के साथ-साथ सिरिलिक ग्राफिक्स में 10 वीं से 18 वीं शताब्दी तक किए गए परिवर्तनों पर दिया गया है, और जो खुद को विभिन्न प्रकारों में प्रकट करते हैं। सिरिलिक लेखन - चार्टर, अर्ध-चार्टर, कर्सिव, आदि।

गेरिट नोर्डज़े। "अंडे से निकलना। लेखन का सिद्धांत।प्रकाशक: डी. अरोनोव। 2013

गेरिट नोर्डज़े- एक उत्कृष्ट डच प्रकार के डिजाइनर, टाइपोग्राफर, सिद्धांतकार और शिक्षक। 1960 से 1990 तक उन्होंने द हेग में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में टाइप डिजाइन कोर्स का निर्देशन किया।

लेखन के प्रसिद्ध सिद्धांत में प्रकार के डिजाइन के लिए महत्वपूर्ण कई पदों को शामिल किया गया है - एक शब्द में सफेद स्थान की अवधारणा से लेकर गणितीय दृष्टिकोण से स्ट्रोक आंदोलन के विस्तृत विश्लेषण तक।

लेखक विस्तार से लेखन के बहुत उपकरण का विश्लेषण करता है - एक स्ट्रोक, इसे घटकों में तोड़ता है: काउंटरपॉइंट, ललाट रेखा और घुमावदार, समानांतर हस्तांतरण, विस्तार और सुलेख में सामने की अवधारणाओं का परिचय देता है, बहुत शोध करता है, और अपने स्वयं के विचारों का भी वर्णन करता है लेखन के विकास पर।

1. ए कुद्रियात्सेव। "फ़ॉन्ट. कहानी। लिखित। अभ्यास"।संस्करण: मॉस्को, नतालिया नेस्टरोवा विश्वविद्यालय। 2003

पुस्तक फ़ॉन्ट। इतिहास, सिद्धांत, अभ्यास" शब्दावली, फ़ॉन्ट फॉर्म ड्राइंग, मूल फ़ॉन्ट शैलियों के बारे में बात करता है; पुनर्जागरण से 20 वीं शताब्दी तक विभिन्न सांस्कृतिक युगों में बनाए गए टाइपोग्राफिक फोंट के बारे में, और तार्किक रूप से संक्षिप्त, ट्रेडमार्क, लोगो, टाइप पोस्टर - उनकी सामग्री, दृश्य और मनोवैज्ञानिक साधनों पर अध्यायों के साथ समाप्त होता है।
इस पुस्तक को पढ़कर आप न केवल यह जान सकते हैं कि लेखन का विकास कैसे हुआ, बल्कि यह भी पता चल सकता है कि किसी विशेष युग के लोगों ने किस बारे में बात की, उन्होंने कागज, लकड़ी या पत्थर पर इन चिह्नों के साथ क्या लिखा।

2. ए. जी. शित्सगल। "रूसी टाइपोग्राफिक फ़ॉन्ट"।प्रकाशक: किताब। 1985

पुस्तक रूसी टाइपोग्राफिक प्रकार के इतिहास और 16 वीं शताब्दी के मध्य से वर्तमान तक इसके उपयोग के अभ्यास के लिए समर्पित है। आधुनिक फॉन्ट सिस्टम के विकास और पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में उनके आवेदन के अभ्यास पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

3. वोरोनेत्स्की बी, कुज़नेत्सोव ई। फ़ॉन्ट।प्रकाशक: आरएसएफएसआर के कलाकार। 1975

"टाइप" मैनुअल उन सभी को संबोधित किया जाता है जो प्रकार के कौशल में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं: दोनों कलाकार जिनके पास इस क्षेत्र में विशेष प्रशिक्षण नहीं है, और कई शौकिया कला प्रतिभागी हैं।
लेखक पाठक को कुछ सामान्य देते हैं जो किसी भी क्षेत्र में प्रकार के उपयोग से जुड़ा होता है: इसके रूपों के पैटर्न की समझ, उस पर काम करने की एक पद्धति।

4. हां। चेर्निकोव, एन। सोबोलेव। "बिल्डिंग फोंट"।ट्यूटोरियल। प्रकाशक: आर्किटेक्चर-एस। 2007 (स्टीरियोटाइप संस्करण 1958)।

पाठक को दी गई पुस्तक में फॉन्ट ग्राफिक्स की सैद्धांतिक नींव पर संक्षेप में प्रकाश डाला गया है और फोंट और शिलालेखों को पुन: प्रस्तुत करने के नियमों और तकनीकों की रूपरेखा तैयार की गई है।

पत्रों के निर्माण पर मुख्य ध्यान दिया जाता है। निर्माण, वास्तुकला, कला विश्वविद्यालयों और संकायों के छात्रों के लिए।

1. सेमचेंको पी.ए. "फ़ॉन्ट ग्राफिक्स के मूल सिद्धांत"।ग्रेजुएट स्कूल। 1978

2. स्मिरनोव एस.आई. फ़ॉन्ट और फ़ॉन्ट पोस्टर।प्रकाशक: पोस्टर। 1977

3. जी क्लिकुशिन। "सजावटी फोंट: कलात्मक और डिजाइन के काम के लिए"।प्रकाशक: आर्किटेक्चर-एस। 2005

इस पुस्तक में सजावटी (अलंकृत, सुलेख, शीर्षक, ब्लॉक, कटा हुआ) फोंट हैं जिनका उपयोग प्रिंट, दृश्य आंदोलन और विज्ञापन में कलात्मक और डिजाइन कार्य के लिए किया जा सकता है।

4. अल्बर्ट कैप्र। "टाइप आर्ट का सौंदर्यशास्त्र"। 1977
पुस्तक को 1977 में अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक कला प्रदर्शनी के लिए जारी किया गया था।

5. निकोले तारानोव। "फोंट की कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति"।प्रकाशक: बदलें। 2000

पुस्तक प्रकार के सिद्धांत में प्रयुक्त मुख्य प्रकारों, अवधारणाओं और शब्दों के बारे में विस्तृत जानकारी प्रदान करती है, प्रकाशन में प्रकार और छवि के बीच संबंधों पर चर्चा करती है, पुस्तकों, पत्रिकाओं, पोस्टर और अन्य प्रकाशनों के डिजाइन में विभिन्न प्रकार के फोंट का उपयोग करती है। .

कलम और स्याही से काम करने के बारे में दो किताबें।

1. गैप्टिल आर्थर एल। "कलम और स्याही से काम करना।"प्रकाशक: पोटपौरी। 2004
यह पुस्तक 70 साल से भी पहले लिखी गई थी, लेकिन इसने पेशेवरों (कलाकारों और वास्तुकारों) के लिए अपनी प्रासंगिकता और आकर्षण बरकरार रखा है, और यह भी (सभी मुद्दों के विस्तृत उपचार के लिए धन्यवाद - सबसे सरल से सबसे जटिल तक - और चित्रण के साथ संतृप्ति) पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए, कलम और स्याही चित्रों में अब तक कम अनुभवी।

2. कार्ल ग्लासफोर्ड। कलम और स्याही ड्राइंग: रेखा, बनावट, रंग।एएसटी, एस्ट्रेल। 2004

कलाकार कार्ल ग्लासफोर्ड द्वारा लिखित, यह पुस्तक पाठक को कई कलात्मक संभावनाओं से परिचित कराती है जो कलम और स्याही तकनीक प्रदान करती है।

निम्नलिखित पुस्तकें टाइपोग्राफी के बारे में हैं।

टाइपोग्राफी (यूनानी छाप और लेखन से) - मुद्रित पाठ को डिजाइन करने की कला। टाइपोग्राफिक प्रक्रिया में वर्णमाला, टाइपफेस, सेट और फ़ॉन्ट आकार, औचित्य और लाइन की लंबाई, इंटर-लेटर, इंटर-वर्ड और लाइन स्पेस के साथ-साथ टेक्स्ट की सापेक्ष स्थिति और मुद्रित सामग्री पर चित्रण की पसंद शामिल है। . टाइपोग्राफी का कार्य, टेक्स्ट डिज़ाइन का सबसे रचनात्मक चरण, बाद की टाइपसेटिंग, लेआउट और प्रीप्रेस प्रक्रियाओं के लिए पैरामीटर निर्धारित करना है। (विकिपीडिया से)।

जान त्चिकोल्ड। "नई टाइपोग्राफी। आधुनिक डिजाइनर के लिए गाइड।कला लेबेदेव स्टूडियो प्रकाशन। 2012

पुस्तक पहली बार 1928 में जर्मनी में प्रकाशित हुई थी और आधुनिक टाइपोग्राफी के लिए एक तरह का घोषणापत्र बन गई। यह संपूर्ण और आकर्षक अध्ययन सामाजिक आलोचना सिद्धांतों और कला इतिहास से लेकर ग्राफिक डिजाइन में फोटोग्राफी के बढ़ते महत्व तक कई विषयों को शामिल करता है।

इसके अलावा, द न्यू टाइपोग्राफी में, जेन त्चिकोल्ड मुद्रित सामग्री के डिजाइन के लिए अत्यंत स्पष्ट और सटीक नियम तैयार करता है। अंतिम अध्याय रोज़मर्रा के व्यावसायिक दस्तावेज़ों के लेआउट के लिए विस्तृत व्यावहारिक दिशानिर्देश प्रदान करते हैं, सही पेपर आकार और फोंट के सही संयोजन को चुनने के लिए सिफारिशों के ठीक नीचे। इस तथ्य के बावजूद कि पुस्तक में वर्णित मानक पुराने हैं और उपयोग नहीं किए गए हैं, और समय के साथ व्यक्त किए गए कई विचारों को स्वयं त्सचिकोल्ड ने छोड़ दिया, प्रकाशन ग्राफिक डिजाइनरों, टाइप डिजाइनरों, चित्रकारों और टाइपसेटर्स के साथ-साथ एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपयोगी होगा। ग्राफिक और टाइप डिजाइन के इतिहास में रुचि रखने वाले पाठकों की संख्या।

एरिक स्पाइकरमैन। "फ़ॉन्ट के बारे में"।प्रकाशक: पैराटाइप। 2005

यह पुस्तक उन पाठकों को टाइपोग्राफी की भाषा समझाने का एक प्रयास है जो यह सीखना चाहते हैं कि टाइप का उपयोग सचेत और सक्षम रूप से कैसे करें। पाठक समझ जाएगा कि इतने अलग-अलग टाइपफेस क्यों हैं, उनका उपयोग कैसे किया जाना चाहिए, और हर दिन अधिक से अधिक की आवश्यकता क्यों है। वास्तव में, यह केवल एक अनुवाद नहीं है, बल्कि पुस्तक का स्थानीयकरण है; लगभग सभी फ़ॉन्ट उदाहरणों को आज मौजूद सिरिलिक फोंट को ध्यान में रखते हुए संशोधित किया गया है।

पुस्तक टाइप के लिए एक प्यार पैदा करती है (यदि आपके पास यह नहीं है), सिखाता है कि एक प्रकार चुनना हमेशा एक जटिल और जिम्मेदार प्रक्रिया है, रचनात्मकता का एक कार्य है (यदि, फिर से, आपने इसके बारे में कभी नहीं सोचा है)।

Tschichold J. "नमूने टाइप करें"।प्रकाशक: स्टूडियो ए लेबेदेव। 2012

यह पुस्तक एक प्रसिद्ध टाइपोग्राफर और पुस्तक कलाकार, जन त्चिकोल्ड द्वारा संकलित सुंदर प्रकार के उदाहरणों का एक संग्रह है। प्रकाशन में असाधारण सुंदरता के टाइपफेस, कालातीत और फैशनेबल - टाइप डिजाइन में वास्तविक रोल मॉडल शामिल हैं।

कई मूल्यवान ऐतिहासिक चित्र वास्तविक आकार में दिखाए गए हैं और लेखक द्वारा ध्यान से सुधारे गए हैं, इसलिए वे खराब संरक्षित मूल की तुलना में बेहतर दिखते हैं। नमूनों का एक संग्रह प्रस्तुत करने से पहले, त्चिकोल्ड अक्षरों के आकार और व्यवस्था का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करता है, खराब और अच्छे फोंट का विश्लेषण करता है, अपरकेस और लोअरकेस वर्णों, अक्षर और लाइन रिक्ति के उपयोग के बारे में लिखता है।

बेजुखोवा एल.एन., युमागुलोवा एल.ए. "वास्तुकार के काम में टाइप करें"।प्रकाशक: आर्किटेक्चर-एस। 2007

काम उन सभी के लिए डिज़ाइन किया गया है जो कला में रुचि रखते हैं, जो "वास्तुकला", "मूर्तिकला" की विशेषता में अध्ययन करते हैं, जो वास्तुशिल्प और निर्माण अभ्यास में लगे हुए हैं।

रूडर ई। टाइपोग्राफी।किताब। 1982
किसी के लिए भी जो वास्तविक ग्राफिक डिज़ाइन करना चाहता है। पुस्तक के उन्नीस अध्याय विचारों की विविधता और टाइपोग्राफी की रचनात्मक संभावनाओं को प्रदर्शित करते हैं।

पुस्तक में आप प्रकार के उपयोग पर उदाहरणों की एक बहुतायत पा सकते हैं (रूडर के स्वयं के प्रयोग जो प्रसिद्ध हो गए हैं) - लेखक इसे इस तरह से उपयोग करता है कि एक पेशेवर डिजाइनर भी सपना नहीं देख सकता है, रचना कौन जानता हैऔर अपने क्षेत्र के बहुत जानकार हैं।

रूडर के उदाहरण पहले से ही एक शिल्प की तुलना में डिजाइन की एक कला के अधिक हैं, इसके लिए प्रयास करने के लिए एक चरम मामला है।

फेलिसिटी जेम्स। "टाइपोग्राफी: फ़ॉन्ट, लेआउट, डिज़ाइन"।प्रकाशक: बीएचवी-पीटर्सबर्ग। 2014

दूसरा संस्करण मैक ओएस और विंडोज, यूनिकोड और ओपन टाइप फोंट, विस्तारित चरित्र सेट, चरित्र खोज विधियों के लिए प्रमुख लेआउट कार्यक्रमों के नवीनतम संस्करणों के साथ काम करने के लिए सामान्य तकनीकों को शामिल करता है, और वेब टाइपोग्राफी (CSS3 सहित) पर नवीनतम जानकारी प्रदान करता है। पुस्तक न केवल डिजाइनरों, प्रिंटरों और मुद्रण उत्पादन प्रबंधकों के लिए, बल्कि लेआउट मुद्दों में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए उपयोगी और सुलभ है।

व्लादिमीर लापतेव। "टाइपोग्राफी: ऑर्डर एंड कैओस"।प्रकाशक: अवतार। 2008

टाइपोग्राफी का विश्लेषण शामिल है सांस्कृतिक विरासत 20वीं सदी का उत्तरार्ध - 21वीं सदी की शुरुआत, पुस्तक के शीर्षक - आदेश और अराजकता में निर्धारित मानदंडों पर आधारित है। चार खंडों में प्रकाशन का विभाजन हमारे समय की मुख्य टाइपोग्राफिक शैलियों से मेल खाता है: स्विस (अंतर्राष्ट्रीय) शैली, "नई लहर", "डिजिटल डिजाइन" और deconstructivism, उत्तर आधुनिकता के एपोथोसिस के रूप में। "टाइपोग्राफी: ऑर्डर एंड कैओस", एक ओर, शैली विविधता का एक अस्थायी कट है, दूसरी ओर, चेहरों में ग्राफिक डिज़ाइन।

पुस्तक पेशेवर ग्राफिक डिजाइनरों, कला निर्देशकों, छात्रों और विशेष शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों के लिए है।

एलेक्जेंड्रा कोरोलकोवा। "लाइव टाइपोग्राफी"।प्रकाशक: इंडेक्स मार्केट। 2008

"लाइव टाइपोग्राफी" किताबें बनाने की कला को समर्पित है और एक तरह की संदर्भ पुस्तक है। पुस्तक मुख्य रूप से डिजाइनरों को संबोधित है, जो एक तरह से या किसी अन्य, फोंट के साथ काम करते हैं। लेकिन साथ ही, ऐतिहासिक और तकनीकी संदर्भों की प्रचुरता इसे किसी भी व्यक्ति के लिए दिलचस्प बनाती है जो अपने जीवन में पुस्तकों और ग्रंथों का सामना करता है।

रॉबर्ट ब्रिंगहर्स्ट। "टाइपोग्राफी में शैली की मूल बातें"।प्रकाशक: डी. अरोनोव। 2013

यह पुस्तक न केवल टाइपोग्राफी, बल्कि सामान्य रूप से डिजाइन की मूलभूत नींवों में से एक है। रॉबर्ट ब्रिंगहर्स्ट ने सब कुछ प्रदान किया आवश्यक जानकारीफोंट की पसंद और संयोजन के बारे में, शैली, लय, सामंजस्य और रूप के बारे में, उनके ऐतिहासिक मूल और आधुनिक उपयोग पर विचार किया।
"अच्छी टाइपोग्राफी क्या है? इसकी गुणवत्ता के लिए क्या मापदंड हैं? कैसे प्राप्त करें सर्वोत्तम परिणामपाठ स्वरूपण में? ब्रिंगहर्स्ट की किताब इसे सुलझाने में मदद करती है।