Storia della calligrafia cinese. L'arte della calligrafia cinese

“Il circolo giapponese Enso è l'apice dell'arte Zen nel suo senso più puro. Non è stato creato da artisti professionisti, ma da persone comuni che percorrono il sentiero dell'illuminazione e del risveglio alla comprensione della vera natura della mente. Enso riflette le loro esperienze personali e la conoscenza della realtà, ma non una dottrina filosofica astratta. Enso è un dipinto di un cerchio, solitamente eseguito con un'unica pennellata circolare. La pittura è sempre accompagnata da una didascalia che implica un certo significato, include ulteriori indizi e chiarimenti, a volte ricorda un koan tradizionale. Come arte a sé stante, la calligrafia Enso è diventata un simbolo della purezza e della forza dell'estetica giapponese. L'immagine di un cerchio primitivo riflette lo stato d'animo dell'artista, trasmette la natura e il processo della realizzazione spirituale.

Enso. Rotolo calligrafico di Kanjuro Shibata XX

Kanjuro Shibata XX Enso (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō代柴田勘十郎 Shibata Kanjuro, nato nel 1921, Kyoto, Giappone, morto il 21 ottobre 2013 a Boulder, USA). Era ventesimo nella linea di maestro del Kyudo (arte marziale giapponese del tiro con l'arco) insegnante della tradizione Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派). Dal 1980, Shibata ha fondato più di 25 kyūjō negli Stati Uniti, in Canada e in Europa.

Enso (giapponese 円相, enso, cinese yuanxiang, “immagine di un cerchio”, “segno perfetto”) è un simbolo calligrafico Zen a forma di cerchio. Si ritiene che enso esprima "la vera talità", "la natura originale del Buddha", "la forma della realtà", "la natura dei dharma", la perfetta illuminazione, il volto originale, "il corpo cosmico del Buddha". Un simbolo simile a enso è la luna piena.

Enso è uno dei personaggi più popolari della calligrafia giapponese: è generalmente accettato che il carattere dell'artista si manifesti pienamente nel modo in cui disegna enso; solo chi ha uno spirito puro e integro può creare un vero enso. Molti calligrafi passano ore a esercitarsi a disegnare enso, disegnandolo ogni giorno, compilando così il loro "diario spirituale".

Questo simbolo ha un certo significato sacro per lo Zen: molti maestri lo usano spesso come firma nei loro dipinti.

Bankei Yutaku (1622-1693) era un maestro giapponese Rinzai Zen e abate di Rimon-ji e Nyoho-ji. È meglio conosciuto per i suoi discorsi sul Neverborn, come lo chiamava lui.

Maestro di calligrafia Shoko Kanazawa

Un tesoro nazionale di 400 anni è appeso nella sala principale del Tempio Kenninji, il più antico tempio Zen di Kyoto.
Questo dipinto di Sotatsu Tavaraya, intitolato "Gods of Wind and Thunder", raffigura due esseri celesti, uno che trasporta una grande borsa di venti e l'altro un tamburo che crea il tuono.


Nel tempio è appesa anche una resa calligrafica di questo capolavoro del 2006, con i caratteri cinesi del dio del tuono e del dio del vento disegnati con inchiostro nero su un gigantesco sfondo bianco.

Questa parte è intrigante per diversi motivi. La simmetria lirica delle due composizioni è sorprendente perché il calligrafo Shoko Kanazawa non ha mai visto il pannello di Tavarai prima di mettere l'inchiostro sulla carta.
E Kanazawa non è un calligrafo ordinario. Ha la sindrome di Down e non sempre capisce quello che scrive.
Questo, però, non le ha impedito di diventare una delle artiste più famose del Giappone. Le sue opere, che sono appese nei templi e nei musei di tutto il paese, sono note per far piangere la gente.
Lei è figlia unica.
I suoi genitori si sono innamorati l'uno dell'altro dopo essersi incontrati nella classe di Noh. Noh è una forma tradizionale di teatro musicale giapponese.
Il suo defunto padre gestiva un gruppo di aziende, sua madre è un'insegnante di calligrafia.
La signora Yasuko Kanazawa ricorda: “Sono stata sposata per sei o sette anni prima che arrivasse Shoko.
È rimasta sconvolta quando ha saputo che suo figlio aveva la sindrome di Down, una malattia genetica che causa ritardi nello sviluppo intellettuale.

La signora Kanazawa ha impiegato molto tempo per superare il senso di colpa e la tristezza. Shoko, secondo lei, ha giocato grande ruolo nell'aiutarla.
-Era intelligente, intelligente e molto amorevole. Mi ha fatto capire che Dio non crea ciò che non serve.

Shoko era molto felice con i suoi amici ed era una vera creatrice di umore.
In questo periodo, la signora Kanazawa decise di iniziare un corso di calligrafia per Shoko e alcuni dei suoi compagni di classe. “Shoko era l'unico in grado di tenere correttamente il pennello. Pensavo avesse del potenziale".
Quando Shoko aveva dieci anni, ha dovuto lasciare la scuola primaria scuola elementare frequentare una scuola per bambini con bisogni speciali. La scuola era lontana da casa loro e sua madre era preoccupata che sua figlia potesse avere problemi con il nuovo ambiente.
Per far fronte alla propria angoscia, Kanazawa-sama iniziò a insegnare a Shoko come scrivere i 272 kanji (caratteri cinesi scritti giapponese) sull'esempio del "Sutra del cuore", il famoso sutra del buddismo Mahayana. -Ero piuttosto severo e spesso mi arrabbiavo quando Shoko non aveva capito bene. Ho riversato su di lei la mia frustrazione. Ma ogni volta che finiva una strofa, mi diceva: "Grazie, mamma".
Shoko ha scritto il sutra dieci volte.
La signora Kanazawa dice: "Non ha mai detto una volta che se ne sarebbe andata, anche se piangeva, e mentre le sue lacrime cadevano, cadevano sulle lenzuola carta di riso. Ecco perché ora chiamo questo sutra Sutra delle lacrime del cuore.
- Ha vegliato su di me dal momento in cui era nella culla, ricorda madre Shoko, conosceva il mio dolore. Voleva solo che fossi felice e questa è la sua motivazione principale. Ecco perché ha sviluppato le sue capacità.
Nel 1999, il padre di Shoko, all'età di 52 anni, morì di infarto.
La madre chiamò a sé la figlia allora quattordicenne e le disse: "Lo spirito di tuo padre è entrato nella tua anima".

Quando Shoko aveva 18 anni, la signora Kanazawa si ricordò di ciò che le aveva detto il suo defunto marito.
-Ha apprezzato la calligrafia di Shoko più di me e ha detto che avrebbe dovuto tenere una sua mostra. Credeva che non dovessimo nascondere le condizioni di Shoko, dovremmo usare la mostra per dire alla gente quanto bene sta andando Shoko.

Ci sono voluti due anni per preparare la mostra e ha cambiato le loro vite.
Kanazawa-sama ha insegnato a Shoko come scrivere caratteri grandi.
"Pensavo che sarebbe stato un evento unico, quindi volevo renderlo davvero grande e speciale", dice, aggiungendo che la mostra si è tenuta alla Ginza Shoro Gallery di Tokyo.
L'evento ha attirato l'attenzione dei media.
-Molte persone sono venute e alcune persone hanno pianto quando l'hanno vista lavorare. È stato magico, non ho mai visto persone piangere per la calligrafia”, dice la signora Kanazawa, aggiungendo che sono state vendute diverse opere.

Ed è così che Seko è entrato sotto i riflettori. I suoi colpi energici hanno attirato l'attenzione dei rappresentanti di gallerie e musei e persino degli abati di famosi templi.
Ha iniziato a guadagnare commissioni che i calligrafi potevano solo sognare, inclusa la calligrafia del titolo per il dramma televisivo Taira no Kiyomori su NHC, la più grande emittente del paese, nel 2012.
Negli ultimi dieci anni, si è esibita in circa 250 eventi in tutto il Giappone, inclusi i famosi templi di Nara e Kamakura, che hanno attratto molte persone.
Due anni fa, le è stato chiesto di scrivere calligrafia su un foglio di 5x5 metri al raduno nazionale giapponese di ginnastica allo stadio Ajinomito, davanti all'imperatore Akihito e a un pubblico di oltre 50.000 persone.
-La gente diceva che era impossibile, ma io credevo in lei perché ogni volta che affrontava una situazione difficile, vinceva. Va notato che per tali spettacoli Seko utilizza un pennello da venti chilogrammi.
La sua esibizione è stata proiettata su uno schermo gigante nello stadio.
“Ho guardato lo schermo, era come un uccellino in un grande campo. È stato fantastico”, afferma la signora Kanazawa.
Alla domanda se si innervosisce di fronte a una folla così numerosa, Shoko dice:
-Cerco sempre di includere nella mia lettera il sentimento della mia felicità. Non mi sento nervoso. Mio padre veglia sempre su di me dal cielo.
Poco dopo, madre e figlia ricevettero una poesia scritta dall'imperatore Akihito per commemorare l'evento. Shoko ha realizzato una versione calligrafica del poema ed è ora su un monumento in un parco a Chofu, un sobborgo di Tokyo.
L'anno scorso, la giovane calligrafa si è recata alle Nazioni Unite per la Giornata mondiale della sindrome di Down, dove ha ringraziato sua madre nel suo discorso. Ad un certo punto, ha guardato la signora Kanazawa, che era seduta nell'atrio, e ha detto: "
-Mia madre una volta era la madre più triste, ma ora è la madre più felice.
In effetti, Shoko ha superato le aspettative di Kanazawa-sama.
L'anno scorso si è trasferita in un piccolo appartamento vicino alla casa dei suoi genitori. —
Amo vivere da solo e voglio comprare un libro su come realizzare video per You Tube. Mi piace cucinare e so cucinare curry, bistecche, cibo cinese, zuppe e riso fritto", dice.
Con un sorriso, sua madre dice:
“Avevo un disperato bisogno che lei diventasse indipendente. Qualunque sia la calligrafia, non importa quanti soldi guadagni, è importante che possa vivere da sola. Shoko non sa se una persona è ricca o poco ricca, intelligente o ordinaria. Non ha il concetto di ricchezza o potere, ma può notare quando qualcuno è triste o turbato e parla sempre con le persone.

La calligrafia cinese ha cinquemila anni e ha sempre riflesso lo stato spirituale della società cinese. È l'essenza della cultura cinese e l'orgoglio dei cinesi. Oggi c'è un crescente interesse per la calligrafia e la pittura cinese in tutto il mondo.

Per padroneggiare la scrittura cinese, dovrai imparare 5.000 caratteri, la cui combinazione dà circa 20.000 parole. Questo è uno dei più grandi sistemi conosciuti scrivere. Quantità caratteri cinesi nel famoso Dizionario Kangxi (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, considerato il manuale standard per tutto il XVIII e XIX secolo e commissionato dall'imperatore Kangxi della dinastia Qing) è di circa 47.035. nel dizionario sono arcaici.

Fondamentalmente, i geroglifici provengono da disegni che sono stati semplificati per facilitarne la scrittura. I geroglifici indicano suoni, sillabe, parole o parti di parole grammaticalmente significative.

calligrafia cineseè un'arte e un fenomeno incredibile nel tesoro della cultura umana. Il fenomeno della calligrafia cinese è che non è solo un cambio di lingua e mezzo di comunicazione, ma anche uno strumento di espressione pace interiore artista.

La calligrafia cinese può essere definita un dipinto perché influenza lo spettatore con una varietà di stili e ricchezza di forme. E infatti la pittura cinese e la calligrafia sono come due sorelle. Non sono separabili. Ogni maestro cinese è sia un calligrafo che un artista.

In Cina, è sempre stata attribuita grande importanza alla capacità di utilizzare un pennello. "I quattro gioielli di uno studioso": così vengono chiamate le materie obbligatorie di una persona istruita in Cina. Pennello, carta, calamaio e calamaio sono gli oggetti di cui non potevano fare a meno poeti, artisti, calligrafi, scienziati, filosofi. A proposito, puoi acquistare tutti gli articoli elencati nel nostro negozio.

Anche gli imperatori cinesi erano buoni maestri della calligrafia. L'imperatore Qian Long, che regnò durante la dinastia Qing, ha lasciato molte delle sue opere sulle stele nei templi.

Quattro gruppi principali di caratteri

Pittogrammi- segni in forma schematica che riflettono un oggetto o un fenomeno e sono il tipo originale di scrittura.

Ideogrammi- sono strettamente correlati ai pittogrammi, ma a differenza di essi possono significare una certa idea.

Ideofonogrammi - sono costituiti da due elementi, uno dei quali trasmette il significato della parola "chiave", mentre il secondo ne indica il suono "fonetico".

Geroglifici presi in prestito - geroglifici che hanno un significato indipendente e sono usati anche per scrivere altre parole.

I caratteri cinesi hanno origine dalla scrittura ideografica, che a sua volta ha avuto origine dai pittogrammi. Il sistema di scrittura pittografico è l'immagine di un oggetto, un disegno primitivo. Nel tempo, i disegni sono stati semplificati. La calligrafia cinese si è evoluta da tali disegni e si è sviluppata nella scrittura nazionale originale.

Stili di calligrafia cinese

I più famosi sono i cinque stili di calligrafia cinese, che di solito sono usati per rappresentare i segni.

Zhuanshu(cinese trad. 篆書, es. 篆书) "sigillo geroglifico", questo stile apparve nei secoli VIII-III a.C. e. ed era lo stile di scrittura ufficiale nel regno di Qin. Ci sono due opzioni principali: "grande sigillo" e "piccolo sigillo".

Lishu(cinese trad. 隸書, es. 隶书), la scrittura formale è uno stile di scrittura cinese caratterizzato da una configurazione quadrata di geroglifici. A volte questo stile è chiamato zoshu - scrittura aziendale.

Questo stile di calligrafia è stato creato rielaborando lo Zhuanshu, quindi c'era bisogno di un modo più veloce di scrivere. Questo stile è caratterizzato da una certa rigidità della struttura e perpendicolarità dei lineamenti.

Xingshu(cinese trad. 行書, es. 行书), lo script corrente è uno stile storico della calligrafia cinese.

Questo stile non è né rotondo né angolare. Questo è qualcosa tra una lettera statutaria e un corsivo. Lo stile Shinshu è chiamato "scrittura ambulante" perché è associato all'immagine di una persona che cammina.

Lo stile di calligrafia Xingshu si è diffuso, poiché è abbastanza conveniente e si può ottenere una velocità significativa di scrittura dei geroglifici.

Caos(Chinese trad. 草書, ex. 草书) è il nome comune per gli stili corsivi usati per scrivere i caratteri cinesi. Il nome dello stile può essere tradotto come una lettera incurante.

Tutte le varietà di scrittura corsiva hanno semplicità e continuità nella scrittura, scorrevolezza, economia.

Kaishu- e uno degli stili di calligrafia più recenti: apparso tra il regno della dinastia Han e i Tre Regni. Questo è lo stile di calligrafia più popolare.

È con lo studio di questo stile che iniziano il loro viaggio. apprendimento della calligrafia nuovi arrivati.

Museo Contemporaneo di Calligrafia

Il moderno Museo della calligrafia si trova a Mosca, nel territorio del Sokolniki Culture and Leisure Park. È stato inaugurato il 14 agosto 2008. Questo è l'unico museo al mondo in cui l'unica direzione del suo lavoro è l'arte calligrafica.

Arrivando qui, il visitatore si immerge nel mondo dei bei simboli, delle linee perfette e dell'assoluta armonia.

Il museo contiene esempi unici di scrittura, capolavori di importanza mondiale, nati maestri famosi calligrafia. Qui sono collocate opere di scrittura europea, campioni di scuole di calligrafia arabe ed ebraiche. Ci sono opere di scrittura giapponese e cinese antica e moderna.

Anche nel museo ci sono molti libri sull'arte della calligrafia, straniera e domestica.

Il museo presenta le opere di maestri di quaranta paesi e il fondo artistico viene costantemente rifornito.

È interessante che l'esposizione sia organizzata non secondo le solite regole, ma tenendo conto delle peculiarità della percezione visiva.

Ma questo non è solo un museo, è anche un centro educativo e culturale internazionale dove si tengono non solo escursioni, ma anche mostre e corsi di perfezionamento. Questo non è solo un museo, è un meraviglioso laboratorio creativo dove puoi facilmente cambiare posto maestro riconosciuto e spettatore.

Poesie, testi, pensieri ed estratti dal monologo interiore: tutto ciò che scrive sui muri. Ci si potrebbe indignare e accusarlo di vandalismo, se tutte queste lettere non fossero una vera opera d'arte. Ogni messaggio che scrive è perfetto scrittura calligrafica in un misto di lingue asiatiche. Il mondo intero conosce questo artista sotto il nome Retna.

Infatti, il nome dell'artista 35enne è Marquis Lewis, e il suo pseudonimo è un'interpretazione parola inglese retina, cioè "retina" (occhi). Questo nome è stato ispirato da una delle tracce di Raekwon (Raekwon), in cui c'era una frase "la luce delle palle in movimento brillerà e brucerà la tua retina".

Marquis Lewis è nato a Los Angeles e ha iniziato a dipingere negli anni '90. Dice che una volta che ha visto i graffiti sull'autostrada ed è stato molto ispirato, questo è diventato il punto di partenza per la sua arte. Oltre agli antichi manoscritti, Retna ama i templi asiatici, gli edifici massonici, l'architettura antica e le opere degli artisti dell'Art Nouveau.

Perché disegna lettere? Come è nata la sua passione per la calligrafia? Si scopre che alla fine del XX secolo le bande di strada della "città degli angeli" erano influenzate dall'antico inglese: dipingevano le facciate delle case con linee eleganti. Anche questa tendenza della moda non ha scavalcato Retna. Poi si è interessato alle lingue orientali e da allora ha creato i suoi affreschi in un misto di arabo, ebraico, persiano, ebraico e così via.

In un'opera riesce a combinare culture completamente diverse, assemblando l'intero quadro dalle lingue, come da pezzi di un puzzle.

“Sto cercando di rendere il mio testo universale in modo che persone di culture diverse possano trovarvi alcune somiglianze. O possono leggerlo o non possono.", ha dichiarato in un'intervista.

Retna ama dipingere con pennelli piatti, in particolare linee e archi. Gli piace anche lavorare sotto, il suo ritmo aiuta a disegnare lettere.

Questo artista è riuscito a disegnare non solo su tele e pareti, ma il suo pennello ha persino scavalcato i lati dell'aereo militare Douglas DS-3! Il lavoro si chiamava "Warning Shot" ed è stato realizzato nell'ambito del progetto Boneyard in un cimitero di aerei militari dismessi nel deserto dell'Arizona.

Retna si è trasformato molto rapidamente da un normale ragazzo di strada in uno dei preferiti dagli stilisti. Ha preso parte per la prima volta allo sviluppo di un design unico di sciarpa per la collezione Louis Vuitton, quest'opera d'arte è composta da seta e cashmere ed è chiamata la "stola dei manoscritti". E poi ha creato sneakers bianche e nere per l'azienda Supra, completamente ricoperte di lettere riconoscibili.

È interessante che l'artista giustifichi pienamente il suo pseudonimo: le sue opere sono come raggi luminosi che bruciano gli occhi del pubblico. È assolutamente impossibile passare o rimanere indifferenti. Vuoi risolvere i suoi dipinti come enigmi o goderteli come il suono di lingue antiche. In un'epoca in cui, a quanto pare, non è più possibile fare qualcosa di nuovo, e sorprendere lo spettatore è una missione, dalla categoria degli "impossibili", Retna ha dimostrato che la street art può essere non solo bella immagine ma anche un messaggio dal significato più profondo.

Abbiamo già parlato di cos'è l'arteterapia. Oggi continuiamo la nostra escursione nella teoria e nella pratica dell'arteterapia, studiando le caratteristiche del suo utilizzo per noi stessi e per i nostri ragazzi. L'ultima volta che abbiamo smantellato, oggi stiamo aspettando qualcosa di nuovo.

Innanzitutto, una coppia fatti generali. Fondamentalmente, psichiatri e psicologi concordano sul fatto che tutte le persone creative sono "leggermente fuori dal mondo". Non c'è niente di offensivo in questo, le nostre capacità non si sviluppano in modo sincrono, per chi ha un pronunciato creatività, altre aree possono soffrire di "carenza", percezione spesso zoppicante, capacità di comunicazione. Penso che ricordiamo dalla scuola che ci sono quelli che hanno una mentalità matematica e un giudizio analitico e valutativo sul mondo, e ci sono persone creative con percezione emotiva ed empatica. Per le persone creative, i prodotti del loro "mondo interiore" sono uno dei modi per esprimersi e reagire a questo mondo, interagire con esso. I loro dipinti, libri, sculture sono la loro visione e reazione a tutto ciò che accade, un modo di comunicare. Compenso per competenze mancanti. Ecco un paradosso così triste, ma nella creatività vedo un numero infinito di immagini e in vita reale Non riesco a vedere i calzini che ho sotto il naso.

Questa regola funziona anche con coloro che, per un motivo o per l'altro, hanno bisogno di una terapia. Hanno qualcosa di rotto insieme di base. E la creatività ristabilisce loro l'equilibrio. La creatività come un modo per far emergere le esperienze che stanno accadendo dentro.

Oggi non parleremo di approcci medici. Diciamo solo che non sono tra quelli consigliati per la terapia clinica, ma svolgono un ottimo lavoro con i loro compiti e, soprattutto, puoi farlo proprio la sera e anche con i bambini!

"Modo di scrivere". Calligrafia orientale

Chi segue le mie pubblicazioni, poi nell'ultimo articolo ne ho parlato. L'arte della calligrafia giapponese "shodo" è un'intera filosofia, il cui scopo è la ricerca dell'armonia, della verità e del significato della vita. La scrittura calligrafica apparve in Giappone nel VII secolo. Sulla base degli stili cinesi, i calligrafi giapponesi hanno creato diversi nuovi stili molto più semplici ed emotivi. Ogni cosa ha il suo simbolismo: un foglio bianco, un geroglifico nero, ogni trattino e ogni linea allenano una persona a vedere, sentire e creare equilibrio e armonia. La calligrafia nel buddismo zen è sia un mezzo di meditazione che un modo per conoscere se stessi. Si crede che questa pratica riconfigura la visione stessa del mondo e il ritmo interiore. Calma i turbini mentali e le emozioni, appare un senso di equilibrio. Simbolismo colossale dappertutto.

I quattro "strumenti" principali del maestro della calligrafia - pennello, inchiostro, calamaio, carta - sono chiamati i "Quattro tesori dello studio". Nella scrittura dei caratteri giapponesi, l'ordine del disegno della linea è molto importante, di norma il principio di base è da sinistra a destra, dall'alto verso il basso. Impugnatura, postura e posizione della mano molto corrette.

Forse in questa fase sei entrato nel ronzio e hai visto che c'è una master class in calligrafia cinese, calligrafia giapponese ... e hai alzato gli occhi con aria interrogativa: dove andare "guarisce l'anima"? Quindi, non abbiamo un simposio di orientalisti... C'è un'opinione, "nella calligrafia cinese, la cosa principale è l'energia, forza interiore pennelli... Il ruolo principale qui è svolto da un tocco sensibile con un pennello di carta... Nella calligrafia giapponese il potere esterno della pennellata è di importanza decisiva, nella sua lingua l'importante non è il tatto, non la penetrazione , ma gesto, danza. Ma ora stiamo parlando di terapia calligrafica. Pertanto, se questo argomento ti incuriosisce, ma non ti piacciono i geroglifici, puoi frequentare corsi di scrittura persiana e araba. Sarai sorpreso dal fatto che questi "ganci a punti" abbiano una storia antica e un ricco simbolismo. Inoltre, anche la scrupolosa "grafia" del proprio nome nella nostra lingua è una delle pratiche! Ho incontrato una menzione che è usata per le vittime violenza domestica perché una donna possa ritrovare se stessa. Come scegliere quello giusto? È molto semplice - guarda gli esempi e la tua intuizione urla - "Voglio!".

Offro collegamenti a istituzioni educative dove puoi praticare il "modo di scrivere". Certamente! Puoi sempre provare questa idea a casa con un pennarello!

• http://shid.com.ua/ - Scuola di lingue orientali, lì troverai ganci persiani e bastoncini cinesi!
• http://zhengongfu.org/ - associazione di tradizioni e cultura della Cina.
• http://myzen.com.ua/ru/ - varie pratiche orientali.
• http://uajc.kpi.ua/ - Centro ucraino-giapponese.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html - Centro culturale giapponese.

Bene, il samurai si è avvicinato, ti è piaciuto, ma per quanto riguarda il bambino? Se il tuo cucciolo, già tutt'altro che piccolo, ama gli anime e ogni sorta di arti marziali- allora puoi consigliargli di sviluppare flessibilità di pensiero e resistenza allo stress in questo modo.

mandaloterapia

Puoi scrivere molto sulla mandaloterapia per molto tempo. Un mandala è un'immagine schematica sacra o un disegno utilizzato nelle pratiche religiose buddiste e indù. Lei possiede forza potente e il primo passo è accettarlo proprietà mistiche. L'idea è che il mandala sia, per così dire, un modello dell'universo e, creandolo, lasci che i flussi del cosmo ti attraversino, armonizzando così il tuo stato. La traduzione letterale di "mandala" dal sanscrito è l'essenza di tutte le cose. Per alcune regioni dell'India, un mandala è come una preghiera o una benedizione congelata, per i buddisti è un cosmogramma dell'Universo. Uno dei principali rituali di un monaco buddista è la creazione di un mandala di sabbia - lunghi giorni versano dalla sabbia i simboli criptati della loro religione e poi li distruggono! Questo è anche un simbolismo che si deve accettare la deperibilità dell'essere. Non aggrapparsi a nulla, nessun "cosaismo" e problemi inverosimili. Un altro dei “padri fondatori” della psicoanalisi, Carl Jung, ha scritto sulla mandoloterapia. Jung lo considerava un ottimo strumento per la trasformazione interiore sulla via dell'autorealizzazione. A proposito, ha notato che in periodi di vita difficili, il nostro inconscio spesso ci spinge a disegnare qualcosa come un mandala. C'è poco qui dalla "teoria degli istinti" e dalla grande connessione del microcosmo interiore con l'Universo. Ok, e la pratica? Presumo che non verserai un mandala di sabbia colorata sul balcone. Il più semplice è ... il solito "mandala" colorante antistress. Puoi acquistare in qualsiasi libreria o stampare 1-2 fogli gratuitamente. Ancorati a un audiolibro o a un film.

Oppure, un esperimento pedagogico domestico, cosa avrà un effetto migliore sul sistema nervoso del bambino: colorare un mandala o un pony? È troppo facile per te? Ma per quanto riguarda le idee dei monaci buddisti? ..

Il miglior modo "casalingo" è tessere un mandala. Una potente risorsa per calmare le tempeste interne, decorare ulteriormente muri e " doni simbolici". Ebbene sì, le nostre donne non distruggeranno ciò che è stato creato.

Ecco un paio di diagrammi e suggerimenti per te: per un piccolo mandala, i bastoncini culinari per mini spiedini sono molto convenienti.

bastoni taglia più grande sono ottimi nei negozi di ferramenta o giardinaggio. Sembra migliore, naturalmente fili di lana, ma il mandala è tuo e sta a te decidere se srotolarci sopra un maglione o prendere un filo interdentale. Altamente dettaglio importante- colori. In primo luogo, devono risuonare nella tua anima e, in secondo luogo, puoi specificamente "armonizzare" l'universo con altri. Tutto è come sempre: tessiamo rosso per amore, giallo per gioia. Come ho scritto sopra, in alcune regioni l'idea di un mandala è paragonabile a una "preghiera congelata", penso che creare la propria "benedizione" e "microcosmo armonioso" sia una cosa utile.

Grazie per l'attenzione, fino a quando non ci incontreremo di nuovo, ho intenzione di formarti in "arteterapia domestica", quindi seguimi.

Ciao cari lettori del blog ""!

Un altro argomento della mia ricerca è calligrafia. Da un lato, questa è una continuazione del tema "", ma se la grafologia riguarda la nostra calligrafia naturale, abituale, allora la calligrafia è già l'arte della scrittura.

Il metodo principale che useremo nello studio è lettura sinottica , che può essere letto nel mio libro "".

L'essenza del metodo: creazione di informazioni ridondanti da varie fonti. I libri e le informazioni su Internet serviranno come fonti. Inoltre, strutturiamo queste informazioni, evidenziamo i blocchi più importanti, troviamo libri di base e li studiamo più a fondo.

Il risultato: otteniamo un'idea generale dell'argomento, considerato da diverse angolazioni, in modo sistematico.

Associazioni con la calligrafia

Qual è la prima cosa che ci viene in mente quando sentiamo la parola "calligrafia"?

Non sbaglierò che sarà un geroglifico scritto con un pennello da un maestro cinese o giapponese.

Qualcosa come questo:

"Beviamo il tè" maestri Sogi Hazama (1926-1994).

O calligrafia.

Forse anche il protagonista della storia, N.V., ha scritto magnificamente. Il "Soprabito" di Gogol Bashmachkin Akaki Akakievich, che ha servito per tutta la vita come copista di giornali "in un dipartimento".

Qualcuno ricorderà l'iscrizione sulla cartolina:

Per alcuni, il carattere calligrafico è maiuscolo, ad esempio nelle fiabe:

Cos'è esattamente la calligrafia?

Etimologia della parola

Calligrafia - bella calligrafia (derivata dalle parole greche kallos "bellezza" - graphe "scrivere").

Anche la calligrafia è spesso definita un'arte. bella lettera. C'è anche una definizione - La calligrafia è l'arte di raffigurare la parola.

Più poetico: La calligrafia è musica, indirizzata solo non all'orecchio, ma all'occhio "(V. V. Lazursky).

La calligrafia è un incrocio tra disegno e scrittura. Grazie alla calligrafia, alla lettera viene data un'espressività grafica emotivo-figurativa.

La comprensione dell'arte della calligrafia stessa, la comprensione dell'essenza del processo è possibile solo attraverso la pratica.

Tipi di calligrafia

Esistono tre tipi principali di calligrafia:

romana o occidentale

Arabo,

cinese o orientale.

Storia della calligrafia

La storia della calligrafia è la storia della strumenti di scrittura, questo e la storia evoluzione dell'arte.

Gli strumenti di scrittura includono: reed pen-kalam nell'antichità, tra i popoli dell'Oriente medievale; piuma d'uccello in Europa fino alla prima metà del XIX secolo; pennello nei paesi dell'Estremo Oriente.

Anche nelle culture primitive le informazioni venivano trasmesse sotto forma di immagini, non di lettere. In futuro, tali disegni sono stati trasformati a livello di segni che denotano gli oggetti indicati nella figura.

I cinesi sono diventati tali segni geroglifici. I cinesi hanno portato alla perfezione l'arte di scrivere questi segni.

Dalla Cina, la calligrafia è arrivata in Giappone (questo è da qualche parte intorno al V secolo d.C. - il periodo dell'origine della calligrafia in Giappone non è così chiaramente indicato). Successivamente, i giapponesi hanno adattato i caratteri cinesi alla loro lingua madre.

In Cina e in Giappone la calligrafia appartiene alle belle arti, che comprendono la poesia e la pittura.

Nell'antichità era possibile ottenere una posizione di alto livello solo dopo aver superato con successo l'esame del palazzo imperiale - e la calligrafia era una delle principali condizioni per il successo, insieme alla conoscenza dei trattati canonici di filosofia.

Storia calligrafia europea inizia con il cuneiforme sumerico (IV millennio a.C.). Va poi menzionata la scrittura geroglifica egiziana, che risale al IV millennio a.C. e.

Inoltre, la lettera maiuscola greca (III secolo a.C.), la lettera maiuscola romana (secoli I-V). Scrittura onciale (IV-VIII secolo), Scrittura semionciale (VI-IX secolo), Gotica, tessitura (XI-XV secolo), Rotonda, Scrittura sveva (XV secolo).

È quasi impossibile descrivere la storia della calligrafia in un articolo, quindi rimando i lettori ai libri sui quali parleremo un po' più in basso.

Lasciatemi solo dire che fino al 1440, quando fu inventata la stampa, la calligrafia era l'unico modo per creare libri e altre pubblicazioni. Ogni copia del libro è stata copiata a mano da uno scriba. Il materiale era pergamena o carta da lucido e scrivevano con la penna e l'inchiostro di un uccello.

Johannes Gutenberg scelse lo stile gotico per la sua macchina da scrivere. È diventato il primo tipo in tipografia.

A partire dal XV secolo, il ruolo di primo piano nella calligrafia europea passò agli incisori, oltre che agli amanuensi e agli artisti. La tipografia ha fortemente limitato la portata della calligrafia.

Con la diffusione della tipografia, della dattilografia e della dattilografia, la calligrafia ha perso il suo valore applicativo originario ed è oggi percepita principalmente come fenomeno estetico, rimanendo, tuttavia, la base per lo sviluppo dei caratteri tipografici.

Primi libri di caratteri europei

L'autore del primo libro stampato di font design è Johann Neuderfer anziano (1497 - 1563). La sua opera più significativa va considerata il libro "Anweysung einer gemeinen hanndschrift" pubblicato nel 1538 ( Insegnare la scrittura ordinaria). Neuderfer pose le basi per l'arte dei caratteri in Germania nel XVI secolo e indicò la direzione del suo sviluppo.

Il famoso libro di campioni di caratteri "A Booke Containing Divers Sortes of Hands" (" Libro contenente tipi diversi font”) sono stati pubblicati da due autori - I.Boshezn e I.Beldon, a Londra, presumibilmente nel 1571.

Il primo libro francese è stato il lavoro Jacques de la Rue“Exemplaires de plusieurs…” (“ Diversi campioni...."), pubblicato a Parigi nel 1569.

Leonardo Wagner(1454 - 1522), che nel 1507 pubblicò ad Augusta un libro manoscritto LProba centum scriturarum ( Campioni di cento lettere).

Un secolo dopo, il nome più famoso era Jan van den Velde, il cui libro "Speieghel der Schrijfkonste" (" Specchio artistico dei caratteri”) fu pubblicato a Rotterdam nel 1605.

Prenotare George Shelley"Scrittura naturale" (" carattere naturale”) fu pubblicato a Londra nel 1709-1714.

Giorgio Bickham ha scritto il libro "Universal Penman" (" Maestro dei caratteri universali”), pubblicato a Londra nel 1743.

Eccezionali esempi di calligrafia erano noti anche in Rus', a partire da "Vangelo di Ostromir"(copiato nel 1057 dal diacono Gregorio).

Calligrafia al presente

calligrafia dentro vita ordinaria non ha più il suo antico significato, la gente ha praticamente smesso di scrivere a mano. Ma, tuttavia, la bella scrittura ha i suoi usi grafica di libri, pubblicità e poster .

I caratteri calligrafici moderni sono infinitamente diversi, la densità, le pendenze, le proporzioni, l'audacia, la decoratività del carattere cambiano. Per ogni scopo, puoi creare il tuo carattere, corrispondente al contenuto e allo scopo dell'iscrizione.

La domanda sorge spontanea: la calligrafia è necessaria nell'era della tecnologia informatica?

È quello di firmare a mano una cartolina per l'anniversario. Il carattere stampato non è molto buono per un caso del genere. Abbiamo bisogno di una bella calligrafia che imiti la calligrafia.

Certo, puoi scrivere magnificamente con l'aiuto di un computer. Ma questa non è più creatività che rivela una persona. Dopotutto, quando una persona scrive, pensa, pensa non solo alla parte del contenuto, ma anche alla parte esterna, espressiva di ciò che è scritto. Creiamo con il cuore, l'anima e la mano è lo strumento di questa creatività.

La calligrafia ignora le regole tradizionali e sottolinea l'individualità.

Il filosofo e artista cinese Guo Zhuo Su ha scritto sulla scrittura a mano come indicatore di carattere e individualità nell'XI secolo nel suo libro Note sulla pittura.

Vai Ruo-hsu. “Appunti sulla pittura: quello che ho visto e sentito". Editore: Scienza. 1978

Una calligrafia fluida, leggibile ed estetica ha un vantaggio puramente pratico, che è il seguente:

- elimina gli errori e aiuta a comprendere correttamente il testo;

- non irrita il lettore;

- disciplina il pensiero durante la scrittura;

- utile per biglietti d'auguri e iscrizioni dedicatorie;

- fornisce sempre la stessa e bella firma personale;

parla a favore del tuo carattere.

Puoi rafforzare gli argomenti a favore della bella calligrafia ricordando le annotazioni nelle schede mediche fatte dal personale medico.

Aneddoto sull'argomento: I medici hanno scioperato nell'edificio del municipio e hanno scritto le loro richieste su striscioni. Ma le autorità cittadine non potevano leggerli.

In effetti, è ormai raro trovare una lettera chiara, bella, leggibile. E il problema della scrittura a mano è uno dei più importanti problemi educativi.

Ma prima in Russia, la buona calligrafia era una questione di importanza nazionale: uno scriba è la seconda persona dopo il sovrano.

Nelle scuole russe pre-rivoluzionarie, la calligrafia veniva insegnata come materia separata e importante.

La calligrafia è la prima arte che uno studente impara. Insegnando a un bambino a leggere e scrivere, allo stesso tempo iniziano a praticare la calligrafia - non solo per facilitare il processo di memorizzazione, ma anche per posare basi gusto estetico , risvegliare la capacità di percepire l'arte.

Anche se dopo la rivoluzione le lezioni non furono abolite, ma solo ribattezzate calligrafia.

Gli scolari scrivevano su appositi quaderni a righe, con le matite per i primi sei mesi, e solo successivamente con le penne. Ecco perché la vecchia generazione ha per lo più una bella calligrafia.

Ma non è tutto. Il più importante - la lettera era strappata.

Tuttavia, nel 1968, durante la successiva riforma scolastica, la scrittura a strappo fu considerata superflua. Si pensava che i bambini avrebbero scritto molto più velocemente se non avessero strappato la penna dal foglio. La linea speciale è stata abolita come reliquia del passato e le penne a sfera sono diventate uno strumento di scrittura fin dal primo giorno di scuola.

Di conseguenza, abbiamo ottenuto terribili scarabocchi per bambini e, in aggiunta, un morsetto muscolare (il risultato di una scrittura continua).

Anche se sarebbe più corretto insegnare ai bambini a scrivere prima con una matita e solo successivamente dare una penna a sfera.

In molti paesi, mentre imparano a scrivere, i bambini scrivono nei loro quaderni con le matite, correggono tutte le volte che è necessario e per questo non ottengono un punteggio inferiore. E per quelli che sanno scrivere magnificamente e senza correzioni, danno loro una piuma!

La qualità della scrittura è in gran parte determinata dallo strumento utilizzato per scrivere. In una penna a sfera, la parte scrivente è il “punto”. Ma per la scrittura, che si studia nelle lezioni di calligrafia, si usa una penna a pennino largo che, durante la scrittura, dà un “nastro” di varie larghezze.

Per facilità di confronto, puoi scrivere penna a sfera chiamala una corsa semplice e una lettera con una penna a punta larga - una corsa complicata lateralmente o all'indietro con un angolo di rotazione variabile attorno al proprio asse. Sembra incredibilmente difficile, ma questo è esattamente l'esercizio che il cervello e le mani di un bambino eseguono quando scrivono con una penna a punta larga durante le lezioni di calligrafia. Deve pensare non in due, ma almeno in quattro direzioni contemporaneamente, per usare al massimo la sua coordinazione e il suo pensiero spaziale alto livello. Questo non accade con la normale scrittura a penna a sfera.

Presidente dell'Unione Nazionale dei Calligrafi Petr Chobitko insegna nelle sue classi:
Teniamo una penna a sfera con una pressione costante, la mano, e con essa tutta la persona, ne sono schiavi; La penna va impugnata con delicatezza, “altrimenti blocchi il respiro, il movimento del corpo. Facciamo una linea sull'espirazione. Ci sediamo dritti, non calpestiamo la penna: si muove in punta di piedi.

Non lavoriamo con le dita, ma con tutto il nostro corpo, come una leva", istruisce il calligrafo, mentre noi, come i conducenti di teiere, ci spostiamo cautamente dal nostro posto in cima alla lettera e lentamente strisciamo giù con la penna.

Nella calligrafia c'è sempre questo resoconto, il lavoro interiore. Puoi disegnarlo mentre mastichi un panino e guardi la TV. Se prendi una penna, non sarai in grado di fare nulla allo stesso tempo.

La penna a sfera ha fortemente corrotto sia le persone che la cultura. Qui cinesi e giapponesi non hanno abbandonato i loro geroglifici, che si scrivono a pennello. Abbiamo anche una penna sostitutiva incompleta: una penna stilografica. Quando scrivi con una penna, devi semplicemente scrivere correttamente girando il foglio, la mano o la superficie stessa nel modo giusto per la lettera.

Quando scriviamo con una penna a sfera, questa è una scrittura continua: mettiamo giù la penna, come ci hanno insegnato a scuola, e scriviamo senza interruzioni.

Nella calligrafia, pensiamo a ogni lettera, a ogni movimento: questo, ovviamente, è più lento, ma i benefici sono molto maggiori.

Alcuni medici ritengono che non esistano malattie che non possano essere curate con la calligrafia. Quando scriviamo, prendiamo la penna con tre dita, si scopre che sono coinvolte alcune aree del cervello.

La calligrafia/calligrafia si sviluppa abilità motorie eccellenti mani e quindi sviluppa capacità mentali, perché l'innervazione dei muscoli della mano occupa un'area molto ampia (~ 1/3) nella corteccia cerebrale.

Corso di calligrafia

Prima di passare a una recensione di libri sulla calligrafia, fornirò alcuni collegamenti a siti in cui è possibile apprendere quest'arte.

La Scuola di Calligrafia è stata fondata da Petr Petrovich Chobitko nel 2005 presso la St. AL. Stieglitz.

3. Corso "Calligrafo", consentendo tre settimane per rendere la calligrafia dei bambini bella e veloce allo stesso tempo.

4. Giornale di tipo e tipografia, lingua e tempo, persone e tradizioni visive

Praticando la calligrafia, un giorno ti renderai conto di aver acquisito in quest'arte la capacità di esprimere i sentimenti più profondi. Al posto della frenesia, del rumore e dello stress della vita moderna, troverai pace, armonia ed equilibrio, ne trarrai beneficio mentalmente e fisicamente.

Recensione del libro "Calligrafia"

Inizierò con libri di base sulla calligrafia, poi guarderò i libri sulla calligrafia orientale, i libri sui caratteri e la tipografia.

L.Pronenko. "Calligrafia per tutti". Art. Lebedev Studio Publishing. 2013

Calligraphy for Everyone è un libro sull'arte di scrivere magnificamente. Come scrive lo stesso autore, "Calligraphy for All" è un tentativo di affascinare una vasta gamma di persone con l'arte della bella scrittura, per aiutare a padroneggiare la cultura del tipo, per padroneggiare le abilità iniziali e metodi di lavoro più complessi, per conoscere il lettore con una breve storia della calligrafia.”

Si noti che questo libro si occuperà solo del tipo di calligrafia occidentale.

IT Bogdesko. "Calligrafia". Editore: Agat. 2005

Ilya Trofimovič Bogdesko (1923-2010)- Artista grafico russo, artista popolare dell'URSS. Nel 1951 si laureò all'Istituto di pittura, scultura e architettura di Leningrado. CIOÈ. Repin, in seguito ha lavorato nella SSR moldava.

Il libro tratta delle regole della scrittura basata sugli stili, che hanno avuto luogo nella storia della scrittura dall'inizio del primo millennio fino all'invenzione della stampa.
Il libro è rivolto a un'ampia cerchia di dilettanti come libro di testo per l'autoapprendimento della calligrafia.

Il materiale metodologico del libro consente di considerarlo come un "tutorial".
Noto anche che questo libro tratta del tipo di calligrafia occidentale.

Cleminson R. “Calligrafia. Caratteri scritti a mano dell'ovest e dell'est. 45 progetti con spiegazioni passo passo. "Contenuto". 2008

Come dice il titolo del libro, questi sono progetti con una spiegazione passo dopo passo. L'esempio seguente mostra che si tratta effettivamente di una guida dettagliata.

“È tutta una questione di tecnologia. Calligrafia". Editore: Art-Rodnik. 2012

Descrive in dettaglio tutti gli aspetti che devi conoscere quando impari ogni stile e tecnica. Pertanto, puoi padroneggiare liberamente le abilità della calligrafia usando pennelli, penne, inchiostro e altri strumenti.

Malcom Divano. “Calligrafia creativa. L'arte della bella scrittura». Belfax (Unione ID). 1998

Un corso di calligrafia creativa accessibile e pratico per principianti, dalle basi a esempi più avanzati, sia moderni che storici.

Due libri sull'arte dell'illuminazione.

1. Janet Meigen. “Decora testi calligrafici. L'arte dell'illuminazione». Editore: Contenuto. 2009

Libro riccamente illustrato sull'arte della decorazione dei manoscritti - miniatura.

2. Patrizia Carter. “Calligrafia decorativa. Illuminazione".

Questo libro racconta l'illuminazione di una varietà di oggetti: biglietti di auguri, segnalibri, ex libris, cancelleria, scatole, fermacarte, ecc. Il libro descrive le tecniche di doratura, puntinismo e trasferimento speculare dei motivi.

DI. Petrovsky. Storia calligrafica della Rus' e dell'Europa occidentale. Scrivere con una penna a punta larga". 2013

Libro-album sulla storia della nascita e dello sviluppo della scrittura cirillica e latina durante gli ultimi secoli dell'Antico e 1-2 mila dC, illustrato con monumenti di scrittura cirillica e latina. La teoria e la pratica della scrittura della principale grafia storica calligrafica (poshib) nella tecnica di una penna a pennino largo (date iscrizioni su carta millimetrata), con un'analisi della scrittura di tutti i caratteri dell'alfabeto originale e adattamento alternativo all'opposto sistema di scrittura (cirilizzazione dell'alfabeto latino e latinizzazione dell'alfabeto cirillico) sono descritti in dettaglio.

Petrovsky Dmitry Ilyich. Professore associato del Dipartimento di grafica dell'Istituto nord-occidentale di stampa, membro dell'Unione degli artisti della Russia, membro dell'Unione dei designer, membro dell'Unione nazionale dei calligrafi. Da 25 anni insegna l'arte del carattere e della calligrafia in diverse università d'arte.

Margherita Morgan. "Lettere. Enciclopedia. Calligrafia decorativa. Primavera d'arte. 2006

La calligrafia decorativa è l'arte di decorare i libri, in particolare lettere maiuscole, le cosiddette lettere iniziali. L'arte era comune nei monasteri durante il Medioevo in Europa.

Capolettera è uno dei migliori libri sulla calligrafia. Molte immagini a colori. Tutto è descritto in modo chiaro e comprensibile. Dà un'idea approssimativa della struttura della lettera, nonché della sua evoluzione.

Il libro fornisce istruzioni dettagliate per la creazione di capilettera e caratteri decorativi in ​​sei stili storici, tra cui celtico, gotico e romanico.

Chobitko P.P. “Alfabeto della scrittura russa antica. Carta, semi-stanco, corsivo, legatura. Editore: San Basilio il Grande Ginnasio. 2008

L'alfabeto era chiamato una forma a lungo dimenticata di quaderni per lo studio vari tipi Antica scrittura russa, usata nella Rus' fino alla fine del XVII secolo.

Dopo che Pietro I approvò finalmente il tipo civile nel 1710, la scrittura in Russia iniziò ad essere insegnata principalmente secondo modelli e metodi occidentali.

A partire dal XIX secolo, in Russia non sono stati pubblicati quasi manuali sulla scrittura in russo antico. Nel corso del tempo, le regole e i principi per scrivere l'antica lettera russa con una penna a pennino largo sono andati perduti.

"Libro dell'ABC"è un manuale sulle basi della scrittura in russo antico, suggerisce officine sullo studio delle sue forme principali: charter e semi-charter. L'autore ha sviluppato un metodo sistematico di scrittura di lettere statutarie e semi-statutarie, che non viola i loro fondamenti e non solo facilita il processo di scrittura stesso, ma contribuisce anche allo studio e alla comprensione dei campioni storici, alla loro copia significativa.

Irina Ptachova. "La semplice bellezza della lettera". Editore: grafica russa. 1997

Il libro, dedicato alla storia del tipo, svela in modo coerente e completo ai lettori i segreti del perfetto disegno, armonia e bellezza della consueta lettera tipografica.

Il lettore comprenderà le connessioni storiche e le modalità dell'emergere di nuovi stili tipografici, la loro continuità e il valore intrinseco.

Vera Belozerova. "L'arte della calligrafia cinese". Editore: Istituto di culture orientali e antichità, RGGU. 2007

La prima opera di generalizzazione nella letteratura russa, che considera la tradizione calligrafica cinese come un fenomeno culturale unico e integrale.

Vengono evidenziate le tappe principali dello sviluppo della calligrafia in una storia di quattromila anni, compreso il XX secolo; presentata specifiche tecniche, caratteristiche artistiche e principi estetici dell'arte calligrafica; si studia il lavoro di eccezionali maestri della calligrafia; si rivelano le regolarità dell'evoluzione della tradizione calligrafica.

L'appendice contiene traduzioni di trattati e un apparato di riferimento specializzato.

Rebecca Y. "La calligrafia cinese è facile!". Editori: AST, Astrel, Harvest, Kladez. 2010

Dall'editore: Il libro consiste in una serie di lezioni, mentre le studi, un sistema coerente si formerà nella tua mente. Imparerai i tratti in sequenza, passando dal più semplice al più complesso. Ogni volta, dopo aver studiato un nuovo tratto, puoi scrivere immediatamente tutti i nuovi geroglifici. E alla fine puoi già formare frasi.

Qu Lei Lei. "L'arte della calligrafia cinese". Editore: Niola. 2007

Lo scopo di questa pubblicazione è quello di aiutare chiunque voglia padroneggiare le sofisticate tecniche della scrittura cinese e dei suoi vari stili. Imparerai a conoscere i "quattro tesori" della calligrafia cinese: carta, inchiostro, inchiostro e pennelli, imparerai come sceglierli e conservarli correttamente e, soprattutto, imparerai le basi dei geroglifici.

Sokolov V.V. "I segreti dei caratteri cinesi". Scrittore moderno. 2009

La parte illustrativa della pubblicazione contiene immagini di chiavi che ne indicano il significato e la traslitterazione del nome, caratteristiche costitutive e cambiamento evolutivo, nonché esempi di utilizzo delle chiavi durante la creazione di altri geroglifici. L'edizione riccamente illustrata descrive brevemente l'origine, la storia e l'etimologia dei 214 caratteri principali (chiavi) della lingua cinese.

Storozhuk A.G. "Introduzione ai caratteri cinesi". Editore: Caro. 2010

Quattro libri con lo stesso titolo ma autori diversi.

1. V. Sokolov. "Calligrafia cinese". Editore: Raccolto. 2006

Il libro descrive brevemente l'origine, la storia e l'etimologia dei 214 caratteri principali (chiavi) della lingua cinese. Nella parte illustrativa della libreria e dell'edificio vengono fornite immagini delle chiavi con indicazione del loro significato e traslitterazione del nome, caratteristiche costitutive e cambiamenti evolutivi, nonché esempi dell'uso delle chiavi durante la creazione di altri geroglifici.

2. Harevsky S.V. "Calligrafia cinese".

Questo piccolo libro descrive come puoi unirti all'arte di scrivere i caratteri cinesi.

3. Yat-Ming Cathy Ho. "Calligrafia cinese. Enciclopedia". Editore: Primavera d'arte. 2009

Il libro contiene più di trecento geroglifici, uniti da vari argomenti: numeri, giorni della settimana, stagioni, oroscopo, congratulazioni, vacanze, amore, ecc. Ciascuno dei geroglifici è accompagnato da una spiegazione dettagliata del suo significato e illustrazioni del suo disegno.

4. Q Li. "Calligrafia cinese". Editore: ART-RODNIK, 2010

Cinque stili principali: dalla prima scrittura pittografica a bella calligrafia zhuan, han, statutario e corsivo - sono presentati in grande dettaglio.

Deliziose illustrazioni accompagnano ogni fase dell'apprendimento della calligrafia, al termine della quale tu stesso potrai scrivere liberamente geroglifici.

Sarai in grado di applicare in pratica le conoscenze acquisite attraverso questo libro nel processo di lavoro su 15 progetti, ognuno dei quali sarà un meraviglioso regalo o oggetto per decorare la tua casa.

"Pittura e calligrafia della Cina". Editore: Wen Wu / Wen Wu, 2004

L'album illustrato offre una panoramica dei dipinti e della calligrafia di famosi maestri cinesi. L'articolo contiene breve descrizione la storia dello sviluppo dei generi ei principi teorici del tradizionale pittura cinese, così come alcune leggende della vita di famosi calligrafi.

Secondo la teoria classica cinese dell'arte, l'inizio della calligrafia e della pittura nazionale furono i disegni più semplici di oggetti, che in seguito si trasformarono in geroglifici. L'origine comune, la tecnica ei principi estetici della pittura e della calligrafia determinarono la loro stretta connessione.

Molti trattati d'arte dicono: La calligrafia e la pittura lo sono vari titoli stesso fenomeno". Un buon artista, di regola, era anche un buon calligrafo. Secondo gli artisti cinesi, bella scrittura esce il potere vivificante della virtù.

"La lettera statutaria di Kai Shu - Calligrafia". Editore: Altec. 2002

Conveniente guida pratica in calligrafia cinese, con tecniche di tratto complete e appendici di campioni di scrittura dei caratteri "Zhayu Meng Fu".
Permetterà a tutti di toccare la carta con un pennello, immergersi nel mondo della scrittura cinese, padroneggiare i metodi di scrittura delle caratteristiche principali e, in futuro, passare a tecniche più complesse per scrivere geroglifici, poiché Kai-shu è solo l'inizio...

"Un corso pratico di calligrafia cinese: 214 caratteri chiave". Tutorial Editore: Sviluppatore MagnaMedia. 2014

Geroglifici chiave sono i geroglifici di base che compongono tutto il resto. Il manuale di formazione fornisce una formazione pratica nella calligrafia di 214 geroglifici chiave.

Ogni lezione mostra chiaramente ogni movimento durante la scrittura di un carattere: basta prendere un pennello o un pennarello e ripetere dopo l'insegnante di China Kong Xiankui.

Il corso ha una modalità di riproduzione video al rallentatore per coloro che stanno muovendo i primi passi. Ogni personaggio viene disegnato dall'insegnante manualmente più volte.

Tre libri per lo sviluppo generale.

Maslov A. Calligrafia: immagini dell'altro in strisce di inchiostro // Maslov A. A. Cina: campane nella polvere. I vagabondaggi del mago e dell'intellettuale.- M.: Aleteyya, 2003, p. 251-260.

Il libro del famoso orientalista russo Professor A. A. Maslov racconta le iniziazioni e i misteri della Cina tradizionale, associati ai culti degli immortali, ai viaggi nell'aldilà, ai rituali funebri e alla formazione di uno speciale clima spirituale, dove il più ordinario e mondano risulta essere sublimemente sacro e molto significativo.

Un capitolo del libro è dedicato alla calligrafia "Calligrafia: immagini dell'altro in strisce di inchiostro". pp.251-260.

S. Sokolov-Remizov, Pittura e calligrafia della Cina e del Giappone all'inizio del millennio sotto l'aspetto delle ipotesi futuriste. Editore: Editoriale URSS, 2004

Il libro ha lo scopo di rivelare e sostanziare diversi definendo, a parere dell'autore, tendenze e tendenze in sviluppo prospettico Cinese e Arte giapponese. Vengono considerate le caratteristiche più specifiche (e allo stesso tempo universali) della mentalità dell'Estremo Oriente.

Zavadskaya E. V. "Una parola sulla pittura da un giardino con un seme di senape". Casa editrice V. Shevchuk. 2001

Un libro sulla storia e l'arte della Cina. "Una parola sulla pittura dal giardino con un seme di senape" - un vecchio trattato cinese sulla pittura, tradotto da E.V. Zavadskaya.

Un libro dedicato alla calligrafia giapponese.

Yoko Takemi. "Calligrafia giapponese. Guida dettagliata e regole per la scrittura di caratteri giapponesi. Editore: Art-Rodnik. 2010

Informazioni dettagliate sugli stili della calligrafia giapponese, sulle regole per scrivere i geroglifici. Le pagine del libro contengono un sacco di haiku, tormentoni, belle frasi. Tutto questo è rappresentato in illustrazioni luminose e colorate. Un gran numero di informazioni sulla storia della calligrafia giapponese.

S. Harevsky. "Calligrafia araba". Editore: Raccolto. 2007

La scrittura araba è caratterizzata da una scrittura estremamente espressiva di lettere, parole e frasi, ricca di elementi decorativi. Questa è un'arte alta, a cui questo piccolo libro invita il lettore a unirsi.

Villa Toot. "Carattere moderno". Prenotare. 1966

"Modern Type" è la bibbia del calligrafo. Il libro si concentra sia sul tipo di scrittura che sul disegno. Grande importanza è attribuita ai caratteri tipografici.

La storia dei caratteri, la tecnica del disegno o della scrittura e il metodo per padroneggiare l'uno o l'altro, la varietà dei caratteri e il loro scopo: tutti questi aspetti sono discussi in dettaglio nella pubblicazione.

Taranov n.n. "Corsivo". Editore: Vishcha shkola. 1986

Il manuale discute le forme storiche dei caratteri. Vengono fornite raccomandazioni pratiche per la creazione di caratteri scritti a mano e il mastering vari strumenti per scrivere.
Viene fornita la storia e la pratica della scrittura a mano.

Molta attenzione nel manuale è rivolta allo studio delle scritture manoscritte latine e alla traduzione delle scritture latine su base russa, nonché ai cambiamenti che la grafica cirillica subì dal X al XVIII secolo, e che si manifestarono in vari tipi di Scrittura cirillica: charter, semi-charter, corsivo, ecc.

Gerrit Noordzey. "Schiudere. Teoria della scrittura. Editore: D. Aronov. 2013

Gerrit Noordzey- un eccezionale disegnatore di caratteri, tipografo, teorico e insegnante olandese. Dal 1960 al 1990 ha diretto il corso di type design presso la Royal Academy of Arts dell'Aia.

La famosa teoria della scrittura copre una serie di postulati importanti per il design dei caratteri: dal concetto di spazio bianco in una parola a un'analisi dettagliata del movimento del tratto da un punto di vista matematico.

L'autore analizza in dettaglio il dispositivo stesso della scrittura: un tratto, lo scompone in componenti: contrappunto, linea frontale e curva, introduce i concetti di trasferimento parallelo, estensione e fronte nella calligrafia, ricerca molto e descrive anche le proprie opinioni sullo sviluppo della scrittura.

1. A. Kudryavtsev. "Font. Storia. Teoria. Pratica". Edizione: Mosca, Università Natalia Nesterova. 2003

Il libro Carattere. Storia, teoria, pratica” parla di terminologia, disegno della forma dei caratteri, stili di carattere di base; sui caratteri tipografici creati in diverse epoche culturali, dal Rinascimento al XX secolo, e termina logicamente con capitoli su abbreviazioni, marchi, loghi, manifesti tipografici - il loro contenuto, mezzi visivi e psicologici.
Leggendo questo libro, puoi imparare non solo come si è sviluppata la scrittura, ma anche di cosa parlavano le persone di un'epoca particolare, cosa scrivevano con questi segni su carta, legno o pietra.

2. AG Shitsgal. "Carattere tipografico russo". Editore: Libro. 1985

Il libro è dedicato alla storia del tipografico russo e alla pratica del suo uso dalla metà del XVI secolo ad oggi. Particolare attenzione è rivolta allo sviluppo di moderni sistemi di caratteri e alla pratica della loro applicazione in libri, giornali e riviste.

3. Voronetsky B, Kuznetsov E. Carattere. Editore: Artista della RSFSR. 1975

Il manuale "Tipo" è rivolto a tutti coloro che si sforzano di padroneggiare l'abilità del tipo: sia artisti che non hanno una formazione specifica in questo settore, sia numerosi partecipanti artistici dilettanti.
Gli autori danno al lettore qualcosa in comune associato all'uso del tipo in qualsiasi area: una comprensione dei modelli delle sue forme, una metodologia per lavorarci.

4. Ya Chernikhov, N. Sobolev. "Costruire caratteri". Esercitazione. Editore: Architettura-S. 2007 (edizione stereotipata 1958).

Il libro offerto al lettore mette brevemente in luce i fondamenti teorici della grafica dei caratteri e delinea le regole e le tecniche di riproduzione dei caratteri e delle iscrizioni.

L'attenzione principale è rivolta alla costruzione delle lettere. Per studenti di università e facoltà di edilizia, architettura, arte.

1. Semchenko P. A. "Fondamenti di grafica dei caratteri". Scuola di Specializzazione. 1978

2. Smirnov S.I. Carattere e Poster di carattere. Editore: Poster. 1977

3. G. Klikushin. "Caratteri decorativi: per lavori artistici e di design". Editore: Architettura-S. 2005

Questo libro contiene caratteri decorativi (ornati, calligrafici, titolo, blocco, tagliati) che possono essere utilizzati per lavori artistici e di design in stampa, agitazione visiva e pubblicità.

4. Alberto Capr. "Estetica dell'arte tipo". 1977
Il libro è stato pubblicato per l'International Book Art Exhibition nel 1977.

5. Nikolaj Taranov. "Espressività artistica e figurativa dei caratteri". Editore: Cambia. 2000

Il libro fornisce informazioni dettagliate sui principali tipi, concetti e termini utilizzati nella teoria del font, discute la relazione tra font e immagine nella pubblicazione, l'uso di vari tipi di font nella progettazione di libri, riviste, poster e altre pubblicazioni .

Due libri sul lavoro con penna e inchiostro.

1. Gaptill Arthur L. "Lavorare con penna e inchiostro". Editore: Pot-pourri. 2004
Questo libro è stato scritto più di 70 anni fa, ma ha mantenuto la sua rilevanza e attrattiva per i professionisti (artisti e architetti), e anche (grazie al trattamento dettagliato di tutti i problemi - dal più semplice al più complesso - e alla saturazione di illustrazioni) per una vasta gamma di lettori, finora meno esperti di disegni a penna e inchiostro.

2. Carlo Glassford. Disegno a penna e inchiostro: linea, trama, colore. AST, Astrel. 2004

Scritto dall'artista Carl Glassford, questo libro introduce il lettore alle numerose possibilità artistiche offerte dalla tecnica della penna e dell'inchiostro.

I seguenti libri parlano di tipografia.

Tipografia (dal greco imprimere e scrivere) - l'arte di disegnare testi stampati. Il processo tipografico comprende la scelta delle maiuscole e minuscole dell'alfabeto, del carattere tipografico, del set di caratteri e delle dimensioni, della giustificazione e della lunghezza della riga, dell'interlettera, dell'interparola e degli spazi di riga, nonché della posizione relativa del testo e delle illustrazioni sul materiale stampato . Il compito della tipografia, la fase più creativa della progettazione del testo, è determinare i parametri per i successivi processi di composizione, impaginazione e prestampa. (Da Wikipedia).

Jan Tschichold. "Nuova tipografia. Guida per il designer moderno. Art. Lebedev Studio Publishing. 2012

Il libro fu pubblicato per la prima volta nel 1928 in Germania e divenne una sorta di manifesto della tipografia moderna. Questo studio approfondito e affascinante copre una vasta gamma di argomenti, dalle teorie della critica sociale e la storia dell'arte alla crescente importanza della fotografia nella progettazione grafica.

Inoltre, in The New Typography, Jan Tschichold formula regole estremamente chiare e precise per la progettazione dei materiali stampati. Gli ultimi capitoli forniscono linee guida pratiche dettagliate per l'impaginazione dei documenti aziendali di tutti i giorni, fino alle raccomandazioni per la scelta del formato carta corretto e della giusta combinazione di caratteri. Nonostante gli standard descritti nel libro siano obsoleti e non utilizzati, e lo stesso Tschichold abbia abbandonato molte delle idee espresse nel tempo, la pubblicazione sarà utile a grafici, tipografi, illustratori e tipografi, nonché a un'ampia gamma di lettori interessati alla storia della grafica e del type design.

Eric Spiekermann. "Informazioni sui caratteri". Editore: ParaType. 2005

Questo libro è un tentativo di spiegare il linguaggio della tipografia ai lettori che vogliono imparare a usare i caratteri consapevolmente e con competenza. Il lettore capirà perché ci sono così tanti caratteri tipografici diversi, come dovrebbero essere usati e perché ogni giorno ne vengono richiesti sempre di più. Non si tratta infatti solo di una traduzione, ma di una localizzazione del libro; quasi tutti gli esempi di font sono stati rivisti tenendo conto dei font cirillici attualmente esistenti.

Il libro infonde amore per il tipo (se non ce l'hai), ti insegna che scegliere un tipo è sempre un processo complesso e responsabile, un atto di creatività (se, ancora una volta, non ci hai mai pensato).

Tschichold J. "Tipo campioni". Editore: Studio A. Lebedev. 2012

Questo libro è una raccolta di bellissimi esempi di caratteri compilati da Jan Tschichold, un famoso tipografo e artista di libri. La pubblicazione include caratteri tipografici di eccezionale bellezza, senza tempo e alla moda: veri e propri modelli di ruolo nel design dei caratteri.

Molte preziose illustrazioni storiche sono mostrate a grandezza naturale e accuratamente ritoccate dall'autore, quindi hanno un aspetto migliore rispetto agli originali mal conservati. Prima di presentare una raccolta di campioni, Tschichold analizza scrupolosamente la forma e la disposizione delle lettere, analizza i caratteri cattivi e buoni, scrive sull'uso dei caratteri maiuscoli e minuscoli, delle lettere e dell'interlinea.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. "Digitare il lavoro dell'architetto". Editore: Architettura-S. 2007

L'opera è destinata a tutti coloro che sono interessati all'arte, che studiano nella specialità "architettura", "scultura", che si occupano di pratica architettonica e edilizia.

Ruder E. Tipografia. Prenotare. 1982
Per chi vuole fare grafica vera e propria. I diciannove capitoli del libro dimostrano la varietà di idee e le possibilità compositive della tipografia.

Nel libro puoi trovare un'abbondanza di esempi (compresi gli esperimenti di Ruder che sono diventati famosi) sull'uso del tipo - l'autore lo usa in modi che nemmeno un designer professionista potrebbe sognare, chi conosce la composizione e molto esperto nel suo campo.

Gli esempi di Ruder sono già più un'arte del design che un mestiere, un caso estremo a cui tendere.

Felicita Giacomo. "Tipografia: carattere, layout, design". Editore: BHV-Pietroburgo. 2014

Questa seconda edizione copre le tecniche generali per lavorare con le ultime versioni dei principali software di layout per Mac OS e Windows, font Unicode e OpenType, set di caratteri estesi, metodi di ricerca dei caratteri e le ultime novità tipografiche sul web (inclusi CSS3). Il libro è utile e accessibile non solo a disegnatori, stampatori e responsabili della produzione tipografica, ma anche a chiunque sia interessato alle problematiche di impaginazione.

Vladimir Laptev. "Tipografia: ordine e caos". Editore: Avatar. 2008

Analisi della tipografia inclusa in eredità culturale la seconda metà del XX - l'inizio del XXI secolo, si basa sui criteri enunciati nel titolo del libro: ordine e caos. La suddivisione della pubblicazione in quattro sezioni corrisponde ai principali stili tipografici del nostro tempo: lo stile svizzero (internazionale), la "new wave", il "design digitale" e il decostruttivismo, come apoteosi del postmodernismo. "Typography: Order and Chaos", da un lato, è un taglio temporaneo della diversità di stile, dall'altro, il design grafico nei volti.

Il libro è destinato a grafici professionisti, direttori artistici, studenti e insegnanti di istituzioni educative specializzate.

Alexandra Korolkova. "Tipografia dal vivo". Editore: Mercato dell'indice. 2008

"Live Typography" è dedicata all'arte di creare libri ed è una sorta di libro di consultazione. Il libro è rivolto principalmente ai designer che, in un modo o nell'altro, lavorano con i caratteri. Ma allo stesso tempo, l'abbondanza di riferimenti storici e tecnologici lo rendono interessante per chiunque incontri libri e testi nella sua vita.

Roberto Bringhurst. "Fondamenti di stile in tipografia". Editore: D. Aronov. 2013

Questo libro è uno dei fondamenti fondamentali non solo della tipografia, ma del design in generale. Robert Bringhurst ha fornito tutto informazione necessaria sulla scelta e la combinazione dei caratteri, sullo stile, il ritmo, l'armonia e la forma, considerata la loro origine storica e l'uso moderno.
"Cos'è una buona tipografia? Quali sono i criteri per la sua qualità? Come ottenerla migliori risultati nella formattazione del testo? Il libro di Bringhurst aiuta a sistemare tutto.