Charlesas Worthas yra mados ir aukštosios mados įkūrėjas.
Fergie įeina Elie Saabas, Kate Hudson Marchesoje
Iš pirmo žvilgsnio atsakymas atrodo akivaizdus ir paprastas: ready-to-wear – tai ready-to-wear drabužis, o aukštoji mada – kažkas išskirtinio. Tačiau ne viskas taip paprasta, yra nemažai skirtumų, kurie įdomūs pradedančiajai fashionistai.
Pret-a-portes ( iš prancūzų kalbos pret-a-porter - "paruošta dėvėti") - Įprastinis apsirengimas Pramoniniu būdu gaminami drabužiai, kurie gaminami dideliais kiekiais ir parduodami mažuose butikuose, priklausančiuose aukštosios mados salonams ir didelėms universalinėms parduotuvėms. Šie modeliai yra sukurti ne mados parduotuvėse, masinei gamybai. Anksčiau jie buvo vadinami saldumynais ( baigta suknele); juose ryškiausiai pasireiškia sezono mada. Paprasčiau tariant, paruoštas dėvėti paruošti dėvėti, gaminamas gamyklose serijoje, kurioje kalbama apie naujas ateinančio sezono tendencijas.
Versace, Christianas Dioras, Nina Rici
aukštoji mada
(iš prancūzų haute-couture – aukštas siuvimas, siuvimo įgūdžiai) – siuvimo menas Aukštos kokybės, tai unikalus drabužis iš autorės, nuo jį sukūrusio menininko. Jis tarsi tapytų portretą, tapytų paveikslą, lipdytų skulptūrą. Tai yra unikalūs dizainerių drabužiai, kurie iš tikrųjų yra pagaminti vienu egzemplioriumi ir 80% rankomis. Taigi aukštosios mados drabužiai turi ne tik praktinę, bet ir meninę vertę. „Aukštosios mados“ sąvoka atsirado XIX amžiaus viduryje. Tada pradėjo atsirasti pirmieji mados salonai ir pirmieji mados dizaineriai. Mada „aukštoji mada“ savo išvaizdą skolinga Charlesui Frederickui Worthui. 1858 m. šis anglų mados dizaineris atidarė savo modelių namus Paryžiuje ir pirmasis išplatino kolekcijas pagal sezoną. Po Worth pasirodė vardai, palikę gilų pėdsaką „aukštosios mados“ istorijoje: Poiret, Coco Chanel, Madame Vione, Madame Schiaparelli, Christian Dior, André Courège, Guy Laroche, Yves Saint Laurent ir kt.
Valentino_haute couture (kairėje), gatavų drabužių (dešinėje)
Pagal šiuos apibrėžimus gatavų drabužių mados savaites reikėtų skirti nuo aukštosios mados savaičių, kurios savo ruožtu vadinamos aukštąja mada.Modelių makiažas ir šukuosena labai skiriasi, plaukų ir makiažo modeliai žavi jų vaizduotę, ryškumą ir unikalumą. Visas
Christian Dior_haute couture (kairėje), gatavi drabužiai (dešinėje)
jų įvaizdis yra apgalvotas smulkiausios detalės kaip teatre. Įdomu tai, kad ready-to-wear kolekcijas žurnalas „Vogue“ vadina angliškai ready-to-wear. BET geriausia vieta Aukštosios mados drabužiams demonstruoti yra raudonasis kino apdovanojimų, tokių kaip „Oskarai“ ar „Auksinis gaublys“, kilimas.
Chanel_haute couture (kairėje), gatavų drabužių (dešinėje)
Daugelis žinomų mados namų pirmiausia sukuria unikalius drabužius, o vėliau daugiausia geriausios idėjos prisitaikyti gamyklose Po to pradedamas darbas su didelėmis įmonėmis, su fabrikais, su tekstilininkais, siekiant pritaikyti šią idėją, ekonomiškai panaudoti, kad būtų bent nedidelis srautas, o žmonės pamatytų šiuos drabužius ne tik žurnaluose ir ant podiumo, bet ir parduotuvėse bei butikuose.
Kartą viename žurnale aptikau įdomų palyginimą, kuris padeda šauniai pagauti skirtumą - „jei šašlykinė yra gatava dėvėti, tai kepsnys tikrai yra haute couture“, atsiprašau už palyginimo vulgarumą, bet po to - kažkaip viskas iš karto pasidaro aiškesnis.. Valgyti galima ir tiek, skiriasi tik poskonis ir paruošimo būdas.
Nors tokia sąvoka kaip „aukštoji mada“ yra žinoma daugeliui, kai kurie vis dar iki galo nesupranta, ką tai reiškia, o tuo labiau – kam ji apskritai skirta.
Norint sužinoti, kaip gimė aukštoji mada, kas turi teisę vadintis aukštąja mada ir kaip ji apskritai veikia madą, reikia važiuoti į Paryžių ir tik į Paryžių, nes būtent ten Paryžiaus sindikatas aukštoji mada.
Aukštoji mada atsirado XIX amžiaus viduryje, kai pradėjo kurtis pirmieji mados salonai.
Anglų mados dizaineris Charlesas Frederickas Worthas savo šedevrais užkariavo Paryžiaus visuomenę. Jo prašmatnūs gaminiai buvo vertinami taip aukštai ne tik dėl brangios medžiagos, Savadarbis ir puikus pasirodymas. Kiekvienas Worth šedevras buvo pasirašytas paties meistro, o tokią suknelę pasipuošusiai damai atsivėrė kelias į aukštuomenę.
1868 metais buvo įkurtas Paryžiaus drabužių pramonės profesinės sąjungos komitetas, o jau 1943 metais buvo priimtas įstatymas, pagal kurį mados dizaineriai gavo „aukštąją madą“. lygios teisės su literatūros ir meno figūromis.
Kokie mados dizainerių kūriniai turi teisę vadintis „aukštąja mada“.
Paryžiaus aukštosios mados sindikato teigimu, aukštosios mados gaminiai turi būti rankų darbo, ne mažiau nei 70 proc. Tai daugiausia pasiekiama naudojant siuvinėjimą ir aplikacijas. Visi gaminiai pasiūti iš specialiai jiems pagaminto audinio, kuris yra itin brangus ir kokybiškas.Štai kodėl aukštoji mada yra tokia brangi.
Kiekviename mados namuose dirba amatininkų darbuotojai, kurių skaičius turi būti ne mažesnis kaip 20 žmonių.Šių aukštos klasės specialistų darbo dėka gaminami unikalūs nėriniai, klostės, papuošalai, sagos, papuošalai ir kiti aksesuarai. Vieno aprangos kūrimas gali užtrukti maždaug 100-150 valandų intensyvaus fizinis darbas. Vakarinės suknelės su siuvinėjimu kūrimas reikalauja kelių tūkstančių valandų rankų darbo.
Du kartus per metus Mados namai įpareigoti tarptautinei spaudai pristatyti ne mažiau kaip 50 aukštosios mados modelių šou. Paprastai Aukštosios mados savaitės vengia bet kokio ryšio su gatavų drabužių šou, nors juos pristato tie patys namai. Parodos vyksta sausio ir liepos mėnesiais, dažniausiai Croiselle du Louvre.
Aukštosios mados savaitėse dalyvauja turtingiausi ir Įžymūs žmonės pasaulio, kurie gali lengvai sau leisti nusipirkti suknelę už 100 tūkstančių dolerių ir net daugiau.
Norint gauti aukštosios mados sertifikatą, mados namai turi būti įsikūrę Prancūzijos sostinėje. Priklausymas Haute Couture namams yra saugomas įstatymų, o Aukštosios mados namų sąrašą sudaro speciali komisija prie Prancūzijos pramonės ministerijos. Užsienio kurjeriai gali būti tik atitinkami Sindikato nariai. Taigi, pavyzdžiui, mados namai „Versace“, „Valentino“ gali būti kviečiami į Aukštosios mados savaitę, tačiau dėl to, kad jie neatitinka visų kriterijų, yra vadinami ne „aukštąja mada“, o tiesiog „mada“.
Kam skirta aukštoji mada?
Esu tikras, kad daugelis uždavė šį klausimą, nes dauguma drabužių yra visiškai nedėvėti, o dėl astronominės kainos jie vis dar nepasiekiami!
Esmė ta – tokių renginių ažiotažas ir įspūdingumas suteikia puikią galimybę dizaineriams pakelti savo namų įvaizdį ir pritraukti kuo daugiau klientų. Po Haute Couture savaičių Pret-a-Porte pasirodymai yra pagrindinis pajamų šaltinis. Siekdami prabangos, blizgesio ir žavesio, matomo High Fashion šou metu, dizainerio talento gerbėjai perka jo gatavų drabužių kolekcijas.
Ir žinoma, Haute Couture ruošia trampliną gatavų drabužių kūrybai, būtent iš ten dizaineriai semiasi naujų idėjų, įvaizdžių, spalvų ir siluetų.
Aukštosios mados drabužiai su malonumu demonstruoja žvaigždes ant raudonojo kilimo.
Dior aukštoji mada 2010 metų pavasaris
2015-12-05 Marija Novikova
XX amžiaus pradžia buvo pažymėta puikiu įvykiu – pirmosios pasaulinės aukštosios mados parodos atidarymu Paryžiuje. 1900 m. parodoje buvo pristatytos garsių mados namų aukštosios mados kolekcijos. Socialinis renginys vyko Elegancijos paviljone ir iškart laimėjo aukštuomenės triumfą. Savo drabužių modelius pristatė ir puikūs mados kūrėjai Worthas ir Doucet, kurie aprengė scenos žvaigždes Sarah Bernhardt ir Duse. Visa parodos dalyvių kūryba, atėjusi iš skirtingos salys, stebina savo prabanga ir ypač didele kaina. „Visiems, kurie aukojasi ant malonės, spindesio, spindesio ir grožio altoriaus – rašyk to meto žurnalus – jiems visiems Paryžius buvo, yra ir bus šventa piligrimystės vieta“.
Ir tai tiesa! Nuo tada Prancūzijos sostinė jau 100 metų tapo pasaulio mados centru. Taip yra dėl mados dizainerių klestėjimo ir galbūt jo nuosmukio. Tuo metu jie vis dar išdidžiai nešiojo kurjerių titulą, išlaikė aukštosios siuvimo tradicijas. Daugelis jų stengėsi išsiskirti iš minios ir nustebinti publiką savo originalumu. Norint išlikti rinkoje, reikėjo būti: kūrėju, menininku, rinkodaros specialistu, menininku, režisieriumi ir salono savininku.
Charlesas Frederickas Worthas - biografija
Įkvėpimo šaltinis
Ironiška, kad prancūzų aukštosios mados įkūrėjas buvo kilęs iš Didžiosios Britanijos Charlesas Frederickas Worthas (1825 m. spalio 13 d.). Jis užaugo turtinga šeima advokatas, tačiau dėl alkoholizmo ir azartinių lošimų tėvas prarado visą savo turtą. Jaunajam Charlesui neliko nieko kito, kaip pačiam pradėti užsidirbti pragyvenimui. Būdamas 11 metų jis įsidarbino įmonėje, kuri tiekė audinius siuvimui. Tada jis dirba didžiausia įmonė Anglija už šilko tiekimą sostinei. Apskritai, jo patirtis tekstilės industrija siekė 7 metus. AT Laisvalaikis aktyviai lankėsi muziejuose ir galerijose, žvilgtelėjo į paveikslų vaizdus, žavėjosi suknelių įmantrumu ir pats kūrė eskizus. Tada jis suprato, kad jo pašaukimas yra mada.
Kurjininko karjeros pradžia
Būdamas 20 metų Worthas persikėlė į Paryžių, kur įsidarbino prestižinėje įmonėje, prekiaujančioje brangiais audiniais, skaromis ir kai kuriais drabužių elementais. Po 13 metų, pasiekęs didžiulių rezultatų, jis nusprendžia, kad laikas imtis kažko rimto. 1858 m. kartu su savo partneriu Bobergu jis atidarė savo mados namus Rue de la Paix gatvėje, o 1871 m. tapo visišku jų savininku. Tuo metu Charlesas Worthas atrado šlovės ir turto paslaptį. Jis pradėjo siūti įmonės etiketę ant kiekvieno savo gaminio, kai menininkas pasirašo savo paveikslus. Bet tai dar ne viskas, kiekvienais metais pasaulietinei visuomenei prisistatydavo talentingas mados dizaineris nauja kolekcija drabužių, o tai padidino gaminių paklausą. Ši sistema vis dar aktuali tarp žinomų dizainerių.
Iš to galime daryti išvadą, kad Worthas buvo ne tik puikus mados dizaineris, bet ir puikus rinkodaros specialistas.
Pirmas atradimas
Pirmasis jo atradimas buvo moteriškų apatinių sijonų rekonstrukcija. Kaip žinia, sijono apimtis buvo pasiekta daugybe apsiuvų, kurios padidino suknelės svorį ir apkrovą figūrai. Būtent Worthas sugalvojo lengvą apatinių sijonų versiją, vadinamą krinolinu. Dėl krinolino lengvumo ir lankstumo buvo galima sukurti neįsivaizduojamų dydžių sukneles, kuriomis išradingoji kurjė ir pasinaudojo. Jis davė moteriškas siluetas stulbinančių formų, suveržiant juosmenį įtemptu korsetu ir didinant iki didžiulis dydis sijonas. Jam atrodė, kad tokiu būdu moteris įkūnija graži gėlė gėlių lovoje.
Pirmasis jo modelis viešai demonstruojant siuvimo darbus buvo žmona Marie Vernet. Ji mielai vilkėjo visus savo mylimo vyro apdarus įvairūs renginiai kur rinkosi damos iš aukštuomenės. Jos figūra buvo nepriekaištinga ir traukė visų dėmesį, o tai puikiai derėjo su pagrindinio Worth namų veido vaidmeniu. Taigi Marie tapo pirmuoju modeliu modelių verslo istorijoje.
Aptarnaujantis honorarą
Taigi, bendraudama pasaulietinėje visuomenėje, Marie Vernet atkreipė dėmesį ne tik į save, bet ir į savo vyro darbus. Klientams nebuvo galo, visa aristokratija pradėjo rengtis „Worth“, įskaitant honoraras. Charlesas Wardas aptarnavo 9 karališkuosius teismus, tarp kurių buvo Anglijos karalienė Viktorija, Marija Fedorovna Romanova (Aleksandro III žmona) ir mylima klientė imperatorienė Eugenija (Napoleono III žmona).
Kiekviena iš jų vienu metu užsakinėjo po kelias sukneles, todėl teko ilgai derėtis ir nuolat lankytis salone. Tolimųjų šalių gyventojams tai nebuvo labai patogu. Tačiau išradingas Vertas ir tada rado išeitį. Jis sugalvojo pirmąjį pasaulyje modelį moteriška figūra- blokgalvis, kaip dabar jį vadina manekenu. Manekenė buvo pagaminta pagal kliento figūrą ir nebereikėjo taip dažnai lankytis furnitūrose. Net Rusijos imperatorienė Marija Fedorovna telegrafu išsiuntė prašymą Vortui, pasitikėdama jo skoniu ir įgūdžiais.
Revoliucija mados pasaulyje
Po kurio laiko Charlesas Worthas suprato, kad stambūs sijonai slepia visą moterišką grakštumą. Ir aš nusprendžiau pakeisti sijono formą ant krinolino, pašalindama papildomą apimtį iš priekio į galą. Taip suknelės priekis pasirodė plokščias, o gale ant sėdmenų susidarė klostės. Taip atsirado šurmulys, kuris, kaip ir krinolinas, kito, įgaudamas nemažus tūrius. 
Be to, Charlesas Worthas pirmasis atskyrė suknelės viršų nuo apačios, turėdamas galimybę pakeisti liemenį – transformatorinę suknelę. Ryte moteris, kaip įprasta, apsivilko kasdienę aprangą, o vakare nuėmė dalis rankovės, apykaklę arba visiškai pakeitė liemenį į kitą. Tuo pačiu metu ponia gavo vakarinę suknelę, nesiimdama daug laiko reikalaujančio persirengimo proceso.
Tačiau įkvėpimo šaltinis nebuvo XIX stiliaus ir XVIII a., dėl to 1900 m. pasaulinėje parodoje nebuvo pasiūlyta naujų stilių. Svarbiausia buvo suvokti ir atrasti naują kryptį – couturier judėjimą. Visi to meto mados dizaineriai vadovavosi Worthu, kuris jau buvo miręs 5 metus. Verslą tęsė jo sūnūs Gastonas ir Jeanas-Philippe'as.
Pažiūrėkite, kaip sekėsi darbas Charles Worth mados namuose:
Nuo siuvėjos iki kurjerio!
Charles Worth sugebėjo sujungti du siuvimo būdus: anglų ir prancūzų, jo eroje atsirado žodis "couturier" (couturier) - "mados dizaineris", prieš tai buvo tik couturier - "siuvėjai", dažniausiai siuvėjos. Jeanne Packet taip pat eksponavo savo darbus pasaulinėje parodoje ir kaip Worth etikete pažymėjo savo modelių autorystę. Tačiau ji nieko naujo nenustebino, nors jos suknelės buvo gana prabangios ir sodrios. Vienintelė naujovė buvo ta, kad pirmoji moteris siuvėja pasiskelbė kurjė ir vadovavo mados mugei. Daugelis mano, kad couturier ir mados pasaulis visada priklausė ir priklauso vyrams. Ar sutinkate su tuo?
XX amžiaus pradžios mada – Charleso Wortho nuopelnas
mados tendencijos
Be abejonės moteriški drabužiai pradžioje Vorto atradimų dėka ji įgijo laisvę, tačiau joje vis tiek buvo praeities likučių. Aukšta apykaklė - stovas iš krakmolingų nėrinių, reikalavo tobulos laikysenos, be to, buvo nešiojama ant galvos didelės apimties skrybėlė su daugybe plunksnų, gėlių, lankų ir brangūs papuošalai. Figūrą sutraukė prigludęs banginio ūsų korsetas, ant kurio buvo uždėta suknelė ar kostiumas su kitu korsetu („cahe-corset“). Suknelės rankovė tokia mada atrodė kaip kumpis – iš kur kilo jos pavadinimas „kumpio formos“ rankovė; peties srityje jis buvo puikus ir siauras nuo alkūnės iki pat pirštų. 
Tarp moterų buvo įprasta slėpti savo kūną po daugybe užuolaidų ir raukšlių. Sijonas buvo iki grindų ir turėjo varpo formos nugarą, susitraukusią į raukšles, kartais virsdamas traukiniu. Norėdami subalansuoti figūrą, ponios skrybėlė šiek tiek pasislinko į priekį, o plaukai buvo pašalinti vešlūs plaukai po kepure.
Audiniai ir aksesuarai
Iš batų moterys avėjo pusbačius smailia nosimi ir nuožulniais barokiniais kulnais. Be to, buvo šilkinės kojinės, apie kurias galima tik spėlioti, ir pirštinės. Ponios mūvėjo aptemptas pirštines, kad visiškai paslėptų nuogas rankas, kurių negalima rodyti už namų ribų. AT vakarinė versija su žemo kirpimo suknele pirštinės dengė ranką virš alkūnės, traukė Ypatingas dėmesys ant atvirų kūno vietų, dėl kurių vyrai buvo išprotėję. Neatsiejama atributas buvo ponios skėtis, apsaugantis nuo kaimiško įdegio, kaip aukštuomenėje žinomas įdegis – bloga forma. 
Dėl siuvimo laisvalaikio suknelės naudoti audiniai: aksomas, linas ir vilna. Buvo laikomi populiariausi atspalviai: rožinė, mėlyna arba alyvinė. Dėl originalumo stokos suknelių stiliuose patrauklumas buvo pasiektas ornamentais, pynėmis, juostelėmis, klostėmis, lankeliais, daugybe vingių ir siuvinėjimo. Viską apie siuvinėjimo istoriją rasite:
Su vakarinėmis suknelėmis lygiavertėmis gili iškirptė o papuošalai, šilkas, nėriniai, muslinas, tiulis, šifonas, atlasas ir krepdešinas buvo laikomi privalumu. Kaip papuošalai buvo pasirinkti perlai, nešiojami su auskarais ausyse, su karoliukais ilgu siūlu vienoje ar keliose trumpose eilėse aplink kaklą. Aristokratai visada atrodė taip, kaip ketina iškilmingas įvykis. Iš esmės taip ir atsitiko, jie mėgo leisti laiką Žydrojoje pakrantėje. Atvykę į Paryžių, jie aktyviai lankėsi teatruose, pasiėmė žiūronus ir nuostabų gerbėją.
Ką galima pasakyti baigiant? Charlesas Worthas yra pasaulinės mados įkūrėjas, būtent jis 1868 metais įkūrė Aukštosios mados sindikatą, kuris veikia iki šiol. 40 metų Charlesas Worthas kūrė savo šedevrus savo ir visuomenės labui. Jis buvo ne tik tikrai gabus žmogus, bet ir protingas, kūrybingas ir bendraujantis žmogus. Kokia būtų mada be Worth? Niekada apie tai nesužinosime, bet turime galimybę ištirti jo kūrybinį kelią, pasigrožėti jo darbais ir imti iš jo pavyzdį. Studijuokite istoriją, tik joje rasite tiesą!
Būtinai žiūrėkite vaizdo įrašą:
Linkiu malonaus žiūrėjimo!
P.S. Man bus malonu matyti jūsų komentarus!
Iki naujų straipsnių!
Su draugiškais sveikinimais, Marija Novikova.
Nustokite būti pilka pele, prisijunkite prie madingų ir stilingų gretų! Nežinau kaip? Aš tau padėsiu!
Jau dabar pateikite asmeninio modelio užsakymą arba konsultaciją dėl drabužių siuvimo ir kirpimo. Įskaitant konsultacijas audinio, stiliaus ir savo įvaizdžio pasirinkimo klausimais.
mano . Aš esu Twitter. Pažiūrėk Youtube.
Mada yra ne tik industrija, bet ir menas. Mada visada jautriai reaguoja į visuomenės pokyčius, kartais padeda „išlaikyti pėdsaką“ ir išlaikyti proto buvimą nepakeliamose situacijose – verta prisiminti prancūzes okupuotame Paryžiuje, kurios atkakliai vilkėjo sukneles ir demonstravo prancūzišką prašmatnumą. įsibrovėlių, kad parodytų: „Tu mūsų nenugausi. Jūs galite užgrobti mūsų žemes, bet negalite palaužti mūsų dvasios!..“ Nusprendėme pasikalbėti 20 žinomų kurjerių, pagrindiniai mados pasaulio novatoriai ir revoliucionieriai bei tikri Menininkai, dirbę vardan grožio.
Charlesas ir Jeanas-Philipas Worthas
Pirmuoju aukštosios mados istorijoje kurjeriu pelnytai laikomas anglas Charlesas Frederickas Worthas - mados dizainerių karaliumi ir karalių mados dizaineriu, tarp kurio klientų buvo 9 karūnuoti asmenys. 1857 metais Worthas atidarė savo pirmuosius pilnaverčius mados namus Paryžiaus Rue de la Paix gatvėje. Po paties Charleso mirties namas atiteko jo sūnums Jeanui-Philipui ir Gasne'ui. Jeanas-Philipas Worthas XX amžiuje taip pat taps žinomu kurjeriu, didžiosios italų aktorės Eleonoros Duse numylėtiniu. Vorta taptų pirmąja madinga dinastija.
Jacques'as Doucet
Jaunasis Jacques'as Doucet visiškai neketino savo ateities sieti su mada - jis svajojo tapti garsiu menininku. Tačiau po tėvų mirties Jacques'as paveldėjo jų produkciją „Doucet Lingerie“ – šeimos verslą, prekiaujantį apatiniais. „Ponas Jacques“, kaip jis dabar buvo vadinamas, įsitraukė į bylą ir pavertė ją pagrindine. mados namai XX amžiaus pradžia. Doucet kūrė prabangius, didingus, įmantrius apdarus, prabangą ir grožį vertino daug labiau nei praktiškumą ir aktualumą. Jis buvo žinomas filantropas ir padėjo jauniems talentams: pavyzdžiui, ponas Jacquesas atrado Paulą Poiret ir Madeleine Vionnet mados pasauliui.
Žana Paken
Paul Poiret
Paulas Poiret pradėjo siūti vaikystėje, kurdamas apdarus savo seserų lėlėms. Pasimokęs iš Jacques'o Doucet, jis įsidarbino Vertų namuose ir ten patobulinęs savo įgūdžius atidarė savo namus. Poiret buvo pirmasis mados kūrėjas, siūlęs moterims atsisakyti korseto ir dėvėti senovinio stiliaus tunikas bei sukneles aukštu liemeniu. Poiret apranga ir audiniai visada buvo prabangūs – įkvėpimo jis ieškojo Rytų kultūroje, kaip ir daugelis kurjerių po Rusijos baleto ir garsiųjų „Diagilevo sezonų“ atėjimo į Paryžių. Tuo metu Rusija taip pat buvo laikoma „rytais“, o Poiret net sukūrė Kazanės kolekciją su rusų liaudies kostiumo elementais.
Deja, jau 1920-aisiais couturier populiarumas pradėjo mažėti. Madoje buvo visai kiti dalykai, o Coco Chanel tapo pokyčių simboliu. Poiret pasipiktino juodos spalvos gausa ir jos drabužių paprastumu, jis net paklausė pačios Mademoiselle Coco, ar visa tai reiškia, kad ji gedi. Žiaurioji Coco atsakė Poiret: „Taip, tau!
Coco Chanel
Šios legendinės moters pristatymo tikrai nereikia – manome, kad apie Mademoiselle Coco yra girdėję visi, nepaisant amžiaus, lyties ir gyvenamosios vietos. mažas juoda suknelė, Chanel kvepalai 5, pirma kelnių kostiumai, tapęs kultiniu tvido švarku, paprastumo ir elegancijos prabanga, vietoj pompastikos ir puošmenų, Chanel 2.55 dygsniuoti it-bags - viskas šiuolaikinės fashionistas paveldėta iš pagrindinės mados pasaulio prancūzės.
Elsa Schiaparelli
„Shocking Elsa“, pirmoji mados ekscentrikė ir „pret-a-porte“ protėvis, dabar toli gražu nėra tokia garsi kaip jos pagrindinė varžovė Coco Chanel. Jų darbo metodai ir požiūris į madą kuo skyrėsi: Elsa mėgo šokiruoti, dirbo su siurrealistiniais menininkais ir visiškai nemėgo juodos ir tvido. Būtent ji į madą įvedė šokiruojančią rožinę – ryškią fuksiją, šokiruojančią rožinę, kuri tapo ja vizitine kortele- su šios spalvos kostiumu ji buvo palaidota. Kartu su Salvadoru Dali Elsa sugalvojo ir sukūrė omaro suknelę, skeleto suknelę ir visą skrybėlių kolekciją: avienos kepurę, batų skrybėlę, teleskopinę skrybėlę... Nemėgstame kalbėti apie šią moterį, kupiną idėjų ir energijos. Negalime – būtinai perskaitykite jos įkvepiančią autobiografiją „Mano šokiruojantis gyvenimas“!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet visada buvo vadinama „mados architekte“ – būtent ji sugalvojo kirpimo ant šališkumo techniką ir buvo tikra draperijų meistrė. Jos suknelės dėl kirpimo meistriškumo visada puikiai priglunda, pabrėžia kiekvieną klientės kūno linkį. O madingi „piratai“, bandydami kopijuoti Vionne aprangą ir pasinaudoti jos talentu, valandų valandas kovojo, kad išsiaiškintų jų dizainą – pirmiausia jie turėjo nuimti suknelę, išsiuvinėti daugybę pakabukų ir pabandyti suprasti, kaip šios detalės dera į vieną. harmonija.
Jeanne Lanvin
Jeanne Lanvin, kaip mados kūrėjos, karjera prasidėjo nuo suknelių mažajai dukrai – pamačiusi žavias su mama vaikštinėjančio kūdikio sukneles, kitos moterys sustojo pasidomėti, kokia siuvėja siuva tokius nuostabius vaikiškus daiktus. Jeanne Lanvin netrukus pradėjo siūti sukneles suaugusiems, tačiau visose jos parduotuvėse buvo pardavinėjamos ir vaikiškos kolekcijos. Ji visada ieškojo įkvėpimo gyvose gamtos spalvose ir menininkų drobėse, žavėjosi Botticelli ir Renoir. Namo bruožas buvo garsusis atspalvis „mėlynas Lanvinas“.
Žanas Patu
Jean Patou nebuvo nei piešimo, nei siuvimo meistras, o modelius dažnai kurdavo tiesiai ant manekeno. Jis tapo pirmuoju dizaineriu, pradėjusiu gaminti sportinė apranga- Teniso sijonai ir šortai, maudymosi kostiumėliai ir išgarsėjo kaip siuvėja, besirengianti teniso žvaigždė Suzanne Lanolin. Patou įkvėpimo ieškojo kubistų menininkų darbuose, perimdami jų geometrines formas, griežtos linijos ir kontrastingos spalvos.
Ponia Gre
Anot jos, ponia Gre savo žodžius, visada norėjo būti skulptoriumi – ir nematė skirtumo tarp darbo su akmeniu ir su audiniu. Ji, kaip tikra skulptorė, visas savo šedevrų sukneles kūrė „gyvai“, tiesiai ant manekenės ir be raštų, todėl jos daiktų buvo tiesiog neįmanoma kopijuoti. Neįtikėtinas draperijų sudėtingumas, tobulas aprangos derinys pavertė modelius geriausi pavyzdžiai antikvarinis menas.
Marcelis Rocha
Marcelis Rocha 1942 m. numatė revoliuciją, kurią Christian Dior sukels madoje po penkerių metų: dar prieš pasirodant garsiajam naujas įvaizdis Rocha grąžina į moterų spintas ilgus karo metus pamirštą korsetą. Taip pat - laisvos flanelinės kelnės, dažniausiai skirtas daiktas moterų drabužių spinta tie metai, na, visai nebūdingi. Moterys iki Marcel Rochi atsiradimo kelnes mūvėjo tik išskirtiniais atvejais – tiek atostogaudamos, tiek namuose, o Rocha jas pavertė pilna kasdienio garderobo dalimi.
Jacques'as Fatas
Prieš tapdamas mados dizaineriu, Jacques'as Fathas tarnavo armijoje, buvo sugautas, gavo keletą karinių apdovanojimų ir dirbo biržoje – tik tada atidarė savo ateljė. Riebalai dizainerio įgūdžių išmoko pats. O išpopuliarėjo dėl naujo stiliaus, kurį sukūrė prašmatniam jaunam paryžiečiui: siuvo plazdančius erdvius sijonus, prabangios suknelės ir dar prieš tai, kai Christianas Dioras pradėjo eksperimentuoti su siluetu, kurį netrukus vadins nauja išvaizda.
Christianas Dioras
Christianą Diorą pašlovino garsioji 1947 m. kolekcija – pokario pasauliui pademonstravusi moterišką naujos išvaizdos siluetą. Nuo šios kolekcijos dešimt metų (iki mirties 1957 m.) Christianas Dioras buvo pripažintas mados karalius. Dioras į kolekcijų kūrimą žiūrėjo neįtikėtinai atsargiai: autobiografijoje „Dior on Dior“ jis išsamiai pasakoja apie tai, kaip dirbo laidose, kaip galėjo 7–8 kartus išsiųsti vieną suknelę perdirbti ir galiausiai jos net neįsijungti. į kolekciją.
Hubertas de Givenchy
Prieš atidarydamas nuosavą namą, Hubertas de Givenchy spėjo dirbti su garsiausiais tų metų dizaineriais: Jacques'u Fatu, Christianu Dioru, Elsa Schiaparelli. Tai buvo Elsa, kuri davė jam gyvenimo pradžią, įžvelgė jaunas vyras talentas. Givenchy mūza ir nuolatinė klientė 40 metų buvo Audrey Hepburn – ji atvyko pas jį dėl kostiumų filmui „Sabrina“, o šis susitikimas buvo ilgalaikės draugystės pradžia. Už šį filmą Hubertas Givenchy gavo savo pirmąjį „Oskarą“ kaip kostiumų dizaineris ir sukūrė Audrey aprangą dar daugelyje filmų, įskaitant garsiausią „Pusryčiai pas Tiffany“.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga yra tikra mados pasaulio paslaptis. Jis niekada neįsileido svetimų į savo gyvenimą, todėl apie ją mažai žinoma. Būdamas 13 metų jis įvykdė savo pirmąjį užsakymą – gatvėje priėjo prie markizės de Cassa Torres ir pasakė, kad būtų pasiuvęs kur kas geresnę aprangą, nei ji dabar dėvi, jei būtų turėjęs tokius pat audinius. Markizė nustebo, bet pasiūlė berniukui pabandyti padaryti jai tualetą – ir buvo šokiruota, kai pasiuvo jai aprangą ne blogiau nei bet kuris iškilus kurjė. Būdamas 16 metų jis atidarė savo ateljė. 19 metų - nuosavi mados namai. Jis buvo puikus architektas ir mokėjo derinti linijų griežtumą su perdėtais tūriais, santūrumu ir prabanga. Pati Coco Chanel pripažino jį vieninteliu savo konkurentu – ir vieninteliu Couturier didžiąja raide tarp dizainerių.
Paco Rabanas
Paco Rabann septintajame dešimtmetyje padarė tikrą mados revoliuciją – šį kartą technologinę. Jo kolekcija, susidedanti tik iš 12 drabužių ir pristatyta Paryžiuje 1966 m., sukėlė akį – jis sukūrė apdarus iš modernios medžiagos: plastikas, metalas, plunksnos ir metaliniai tinkleliai, popierius, džiovintos gėlės. Jo darbai visiškai atspindėjo kosminio amžiaus dvasią, futurizmo madą ir fantazijas apie technogeninę ateitį. Gali būti, kad Paco Raban architekto išsilavinimas pastūmėjo jį naudoti visiškai „nemadingas“ ir madoje nenaudojamas medžiagas, nors pagal specialybę jis nedirbo nė dienos.
Pierre'as Balmainas
Pati pirmoji Pierre'o Balmain kolekcija, išleista 1945 m., nustebino visuomenę. Balmanas dainavo karo metais pamirštą prabangą, spindesį ir ryškumą. Kolekcija turėjo vakarines sukneles, kimono, kelnių kostiumai iš brangių audinių – ir visi su sodria apdaila, siuvimu, siuvinėjimu, nėriniais. Jam patiko gražiai aprengti moteris, bet be perdėtos ekstravagancijos.
Pierre'as Cardinas
Pirmuosius savo darbo metus Pierre'as Cardinas skyrė tik kostiumų teatrui kūrimui, o tik tada perėjo prie moteriškų ir vyriškų kolekcijų kūrimo. Savo požiūriu į modeliavimą jis išlaikė šiek tiek teatrališkumo: pagrindinis skiriamieji ženklai Cardin stilius buvo neįprastas naudojimas sintetinės medžiagos, šviesus paprastos spalvos ir neįprastos formos- būtent dėl to jis gavo neišpasakytą pagrindinio mados pasaulio futuristo titulą. Garsiausias Cardin kūrinys buvo suknelė su balionu.
Yves'as Saint Laurent'as
Yves'as Saint Laurent'as savo karjerą pradėjo su Christian Dior, o po jo mirties tapo jos vadovu namai Dior. Jo 1958 m. kolekcija sulaukė puikių kritikų atsiliepimų, tačiau 60-ajame Sen Laurent'as buvo pašauktas į armiją ir į madą grįžo tik po metų – bet jau m. nuosavas namas Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent išrado pirmąjį moterišką smokingą, pristatytą moteriška mada daug kitų elementų vyriška drabužių spinta ir yra laikomas unisex stiliaus įkūrėju.
