Kinų kaligrafijos istorija. Kinų kaligrafijos menas

„Japonijos Enso ratas yra dzen meno viršūnė grynąja prasme. Ją kūrė ne profesionalūs menininkai, o paprasti žmonės, einantys nušvitimo keliu ir bundantys suvokti tikrąją proto prigimtį. Enso atspindi jų asmeninę patirtį ir tikrovės žinias, bet ne abstrakčią filosofinę doktriną. Enso yra apskritimo piešimas, dažniausiai daromas vienu apskritu teptuko potėpiu. Prie tapybos visada pridedamas užrašas, nurodantis tam tikrą prasmę, apimantis papildomų užuominų ir patikslinimų, kartais primenančių tradicinį koaną. Kaip savarankiškas menas, Enso kaligrafija tapo japonų estetikos grynumo ir stiprumo simboliu. Primityvaus apskritimo vaizdas atspindi menininko dvasios būseną, perteikia dvasinės realizacijos prigimtį ir procesą.

Enso. Kaligrafinis Kanjuro Shibata XX ritinys

Kanjuro Shibata XX Ensō (円相
On-yumishi Kanjuro Shibata XX (ib ata師 ō代柴田勘十郎 Shibata Kanjuro, gimęs 1921 m., Kiotas, Japonija, mirė 2013 m. spalio 21 d. Boulder mieste, JAV). Jis buvo 20-as Kyudo (japoniškojo šaudymo iš lanko kovos meno) mokytojo Heki Ryu Bishu Chikurin-ga (日置流尾州竹林派) tradicijos meistro eilėje. Nuo 1980 m. Shibata įkūrė daugiau nei 25 kyūjō JAV, Kanadoje ir Europoje.

Enso (jap. 円相, enso, kinų yuanxiang, „apskritimo vaizdas“, „tobulas ženklas“) yra zen kaligrafinis simbolis apskritimo pavidalu. Manoma, kad enso išreiškia „tikrąjį buvimą“, „pirminę Budos prigimtį“, „tikrovės formą“, „dharmų prigimtį“, tobulą nušvitimą, pirminį veidą, „kosminį Budos kūną“. Simbolis, panašus į enso, yra pilnatis.

Enso yra vienas populiariausių japonų kaligrafijos personažų – visuotinai priimta, kad dailininko charakteris pilnai pasireiškia enso piešimo būdu; tik tas, kuris turi tyrą ir vientisą dvasią, gali sukurti tikrą enso. Daugelis kaligrafų praleidžia valandų valandas praktikuodami piešimą enso, piešdami jį kasdien, taip sudarydami savo „dvasinį dienoraštį“.

Šis simbolis dzenui turi tam tikrą sakralią reikšmę – daugelis meistrų dažnai naudoja jį kaip parašą savo paveiksluose.

Bankei Yutaku (1622-1693) buvo japonų rinzai zen meistras ir Rimon-ji ir Nyoho-ji abatas. Jis geriausiai žinomas dėl savo kalbų apie Neverborn, kaip jis pavadino.

Kaligrafijos meistras Shoko Kanazawa

400 metų senumo nacionalinis lobis kabo pagrindinėje Kenninji šventyklos salėje, seniausioje dzen šventykloje Kiote.
Šiame Sotatsu Tavaraya paveiksle, pavadintame „Vėjo ir griaustinio dievai“, pavaizduotos dvi dangaus būtybės: viena neša didelį vėjo maišą, o kita – būgną, kuris sukuria griaustinį.


Šventykloje taip pat kabo kaligrafinis šio šedevro perteikimas 2006 m., kuriame milžiniškame baltame fone juodu rašalu nupiešti kiniški Perkūno ir Vėjo dievo simboliai.

Ši dalis intriguoja dėl kelių priežasčių. Dviejų kompozicijų lyrinė simetrija stebina, nes kaligrafas Shoko Kanazawa niekada nematė Tavarai panelės prieš uždėdamas rašalą ant popieriaus.
Ir Kanazawa nėra paprastas kaligrafas. Ji turi Dauno sindromą ir ne visada supranta, ką rašo.
Tačiau tai nesutrukdė jai tapti viena garsiausių Japonijos menininkių. Jos darbai, kabantys šventyklose ir muziejuose visoje šalyje, verčia žmones verkti.
Ji yra vienintelis vaikas.
Jos tėvai vienas kitą įsimylėjo susitikę Noho klasėje. Noh yra tradicinė japonų muzikinio teatro forma.
Jos velionis tėvas vadovavo įmonių grupei, mama – kaligrafijos mokytoja.
Ponia Yasuko Kanazawa prisimena: „Aš buvau vedęs šešerius ar septynerius metus, kol atsirado Shoko.
Ji buvo sugniuždyta, kai sužinojo, kad jos vaikas turi Dauno sindromą – genetinį sutrikimą, sukeliantį intelekto vystymosi vėlavimą.

M. Kanazawai prireikė daug laiko, kad įveiktų savo kaltę ir liūdesį. Šoko, anot jos, žaidė didelis vaidmuo jai padedant.
-Ji buvo protinga, protinga ir labai mylinti. Ji privertė mane suprasti, kad Dievas nekuria to, ko nereikia.

Shoko buvo labai patenkintas savo draugais ir buvo tikras nuotaikos kūrėjas.
Maždaug tuo metu ponia Kanazawa nusprendė pradėti Shoko ir kelių savo klasės draugų kaligrafijos pamoką. „Shoko buvo vienintelis, kuris galėjo tinkamai laikyti šepetį. Maniau, kad ji turi potencialo“.
Kai Shoko buvo dešimt metų, ji turėjo palikti pirminę mokyklą pradinė mokykla lankyti specialiųjų poreikių vaikų mokyklą. Mokykla buvo toli nuo jų namų, o mama nerimavo, kad dukra neturės problemų dėl naujos aplinkos.
Siekdama susidoroti su savo bėdomis, Kanazawa-sama pradėjo mokyti Shoko rašyti 272 kanji (parašytus kiniškus rašmenis japonų) „Širdies sutros“, garsiosios Mahajanos budizmo sutros, pavyzdžiu. -Buvau gana griežtas ir dažnai pykdavau, kai Šoko nesuprato. Išliejau ant jos savo nusivylimą. Bet kiekvieną kartą baigusi eilėraštį ji man sakydavo: „Ačiū, mama“.
Šoko sutra rašė dešimt kartų.
Ponia Kanazawa sako: „Ji nė karto nesakė, kad išeis, nors verkė, o ašaroms birstant jos krito ant paklodžių. ryžių popierius. Štai kodėl dabar šią sutrą vadinu Širdies ašarų sutra.
– Ji mane prižiūrėjo nuo tada, kai buvo lopšyje, – prisimena mama Šoko, ji žinojo mano sielvartą. Ji tiesiog norėjo, kad būčiau laiminga, ir tai yra pagrindinė jos motyvacija. Štai kodėl ji tobulino savo įgūdžius.
1999 metais Shoko tėvas, kuriam tuomet buvo 52 metai, mirė nuo širdies smūgio.
Motina pasišaukė tuo metu keturiolikmetę dukrą ir pasakė jai: „Tavo tėvo dvasia įžengė į tavo sielą“.

Kai Shoko buvo 18 metų, M. Kanazawa prisiminė, ką jai pasakė jos velionis vyras.
-Jis labiau nei aš vertino Shoko kaligrafiją ir pasakė, kad ji turėtų turėti savo parodą. Jis tikėjo, kad neturėtume slėpti Shoko būklės, turėtume pasinaudoti paroda, kad pasakytume žmonėms, kaip Shoko sekasi.

Parodai ruošti prireikė dvejų metų – ir tai pakeitė jų gyvenimus.
Kanazawa-sama išmokė Shoko rašyti didelius simbolius.
„Maniau, kad tai bus vienkartinis renginys, todėl norėjau, kad jis būtų tikrai didelis ir ypatingas“, – sako ji ir priduria, kad paroda vyko Ginza Shoro galerijoje Tokijuje.
Renginys sulaukė žiniasklaidos dėmesio.
-Atėjo daug žmonių, o kai kurie žmonės verkė pamatę jos darbą. Tai buvo magija, niekada nemačiau, kad žmonės verktų dėl kaligrafijos“, – sako M. Kanazawa ir priduria, kad keli darbai buvo parduoti.

Ir taip „Seko“ atsidūrė dėmesio centre. Jos energingi potėpiai patraukė galerijų ir muziejų atstovų, net garsių šventyklų abatų dėmesį.
2012 m. ji pradėjo uždirbti komisinius, apie kuriuos kaligrafai galėjo tik pasvajoti, įskaitant televizijos dramos „Taira no Kiyomori“ titulinę kaligrafiją NHC, didžiausią šalies transliuotoją.
Per pastarąjį dešimtmetį ji koncertavo maždaug 250 renginių visoje Japonijoje, įskaitant garsiąsias Naros ir Kamakuros šventyklas, kurios pritraukė daug žmonių.
Prieš dvejus metus jos buvo paprašyta parašyti kaligrafiją ant 5x5 metrų lapo Japonijos nacionalinės gimnastikos susirinkime Ajinomito stadione, prieš imperatorių Akihito ir daugiau nei 50 000 žmonių.
-Žmonės sakė, kad tai neįmanoma, bet aš ja tikėjau, nes kiekvieną kartą, kai ji susidurdavo su sunkia situacija, ji laimėdavo. Reikia pažymėti, kad tokiems pasirodymams Seko naudoja dvidešimties kilogramų šepetį.
Jos pasirodymas buvo projektuojamas ant milžiniško stadiono ekrano.
„Pažiūrėjau į ekraną, ji buvo kaip mažas paukštelis dideliame lauke. Tai buvo nuostabu“, – sako M. Kanazawa.
Paklaustas, ar nesijaudina prieš tokią didelę minią, Shoko sako:
-Visada stengiuosi į savo laišką įtraukti savo laimės jausmą. Aš nesijaudinu. Mano tėvas visada mane stebi iš dangaus.
Netrukus po to motina ir dukra gavo eilėraštį, kurį parašė imperatorius Akihito, minint įvykį. Shoko padarė kaligrafinę poemos versiją ir dabar ji yra ant paminklo Chofu parke, Tokijo priemiestyje.
Pernai jaunoji kaligrafė Pasaulinės Dauno sindromo dienos proga keliavo į Jungtines Tautas, kur savo kalboje padėkojo mamai. Vienu metu ji pažvelgė į salėje sėdinčią ponią Kanazawą ir pasakė:
-Mano mama kažkada buvo pati liūdniausia mama, o dabar – pati laimingiausia mama.
Iš tiesų, Shoko viršijo Kanazawa-samos lūkesčius.
Pernai ji persikraustė į nedidelį butą šalia tėvų namų. —
Man patinka gyventi vienam ir noriu nusipirkti knygą apie tai, kaip kurti vaizdo įrašus „You Tube“. Mėgstu gaminti ir galiu gaminti karį, kepsnį, kinišką maistą, sriubą ir keptus ryžius“, – sako ji.
Su šypsena mama sako:
„Man labai reikėjo, kad ji taptų nepriklausoma. Kad ir kokia būtų kaligrafija, nesvarbu, kiek pinigų ji uždirbtų, svarbu, kad ji galėtų gyventi pati. Šoko nežino, ar žmogus turtingas, ar nelabai turtingas, protingas ar paprastas. Ji neturi sampratos apie turtus ar galią, bet gali pastebėti, kai kam nors liūdna ar nusiminusi, ir visada kalbasi su žmonėmis.

Kinijos kaligrafija yra penkių tūkstančių metų senumo ir visada atspindėjo Kinijos visuomenės dvasinę būklę. Tai kinų kultūros esmė ir kinų pasididžiavimas. Šiandien visame pasaulyje didėja susidomėjimas kinų kaligrafija ir tapyba.

Norint įvaldyti kinų rašymą, reikės išmokti 5000 simbolių, kurių derinys suteikia apie 20 000 žodžių. Tai vienas didžiausių žinomos sistemos rašymas. Kiekis kinietiški simboliai garsiajame Kangxi žodyne (康熙字典 Zìdiǎn Kangxi, kuris XVIII–XIX a. buvo laikomas standartiniu vadovu ir kurį užsakė Čingų dinastijos imperatorius Kangxi) yra apie 47 035. Nors teisingumo dėlei reikia pažymėti, kad dauguma simbolių žodyne yra archajiški.

Iš esmės hieroglifai gaunami iš piešinių, kurie buvo supaprastinti, kad būtų lengviau rašyti. Hieroglifai reiškia gramatiškai reikšmingus garsus, skiemenis, žodžius ar žodžių dalis.

Kinų kaligrafija tai menas ir neįtikėtinas reiškinys žmonijos kultūros lobyne. Kinų kaligrafijos reiškinys yra tas, kad ji yra ne tik keičiama kalba ir komunikacijos priemonė, bet ir išraiškos priemonė. vidinis pasaulis menininkas.

Kinų kaligrafiją galima pavadinti paveikslu, nes ji paveikia žiūrovą įvairiais stiliais ir formų turtingumu. O iš tikrųjų kinų tapyba ir kaligrafija – tarsi dvi seserys. Jie neatskiriami. Kiekvienas Kinijos meistras yra ir kaligrafas, ir menininkas.

Kinijoje didelė reikšmė visada buvo teikiama gebėjimui naudoti šepetį. „Keturi mokslininko brangenybės“ - taip Kinijoje vadinami privalomi išsilavinusio žmogaus dalykai. Teptukas, popierius, rašalas ir indas – tai daiktai, be kurių neapsieitų poetai, menininkai, kaligrafai, mokslininkai, filosofai. Beje, visas nurodytas prekes galite įsigyti mūsų parduotuvėje.

Net Kinijos imperatoriai buvo geri kaligrafijos meistrai. Imperatorius Qian Long, valdęs Čing dinastijos laikais, paliko daug savo darbų apie stelas šventyklose.

Keturios pagrindinės veikėjų grupės

Piktogramos- scheminės formos ženklai, atspindintys objektą ar reiškinį ir yra originalus rašto tipas.

Ideogramos- yra glaudžiai susiję su piktogramomis, tačiau skirtingai nei jos gali reikšti tam tikrą idėją.

Ideofonogramos - susideda iš dviejų elementų, iš kurių vienas perteikia žodžio „raktas“ reikšmę, o antrasis nurodo jo garsą „fonetinis“.

Pasiskolinti hieroglifai - hieroglifai, turintys savarankišką reikšmę ir taip pat naudojami kitiems žodžiams rašyti.

Kinų rašmenys kilę iš ideografinio rašto, kuris, savo ruožtu, kilo iš piktogramų. Piktografinė rašto sistema – tai daikto vaizdas, primityvus piešinys. Laikui bėgant brėžiniai buvo supaprastinti. Kinų kaligrafija išsivystė iš tokių dizainų ir išsivystė į originalų nacionalinį raštą.

Kinų kaligrafijos stiliai

Žymiausi yra penki kinų kaligrafijos stiliai, kurie dažniausiai naudojami simboliams vaizduoti.

Zhuanshu(Kinijos trad. 篆書, ex. 篆书) "ruonių hieroglifai", šis stilius atsirado VIII-III amžiuje prieš Kristų. e. ir buvo oficialus rašymo stilius Čin karalystėje. Yra dvi pagrindinės parinktys: „didysis ruonis“ ir „mažasis ruonis“.

Lishu(Kinijos trad. 隸書, pvz. 隶书), formalusis rašymas yra kinų rašymo stilius, kuriam būdinga kvadratinė hieroglifų konfigūracija. Kartais šis stilius vadinamas zoshu – verslo rašymas.

Šis kaligrafijos stilius buvo sukurtas perdirbant Zhuanshu, todėl reikėjo greitesnio rašymo būdo. Šiam stiliui būdingas tam tikras struktūros standumas ir bruožų statmenumas.

Xingshu(Kinijos trad. 行書, ex. 行书), bėgimo raštas – istorinis kinų kaligrafijos stilius.

Šis stilius nėra nei apvalus, nei kampinis. Tai kažkas tarp įstatyminės raidės ir kursyvų. Shinshu stilius vadinamas „vaikščiojančiu raštu“, nes jis siejamas su vaikščiojančio žmogaus įvaizdžiu.

Xingshu kaligrafijos stilius paplito, nes yra gana patogus ir galima pasiekti nemažą hieroglifų rašymo greitį.

Caoshu(Kinijos trad. 草書, pvz. 草书) yra bendras kursyvinių stilių, naudojamų rašant kinų rašmenis, pavadinimas. Stiliaus pavadinimą galima išversti kaip neatsargią raidę.

Visos kursyvinio rašymo atmainos pasižymi rašymo paprastumu ir tęstinumu, sklandumu, ekonomiškumu.

Kaishu- ir vienas iš naujausių kaligrafijos stilių: atsirado tarp Hanų dinastijos valdymo ir Trijų karalysčių. Tai populiariausias kaligrafijos stilius.

Būtent studijuodami šį stilių jie pradeda savo kelionę. kaligrafijos mokymasis naujokai.

Šiuolaikinis kaligrafijos muziejus

Modernus kaligrafijos muziejus yra Maskvoje, Sokolniki kultūros ir laisvalaikio parko teritorijoje. Jis atidarytas 2008 m. rugpjūčio 14 d. Tai vienintelis muziejus pasaulyje, kuriame vienintelė jo kūrybos kryptis yra kaligrafinis menas.

Čia atvykęs lankytojas pasineria į gražių simbolių, tobulų linijų ir absoliučios harmonijos pasaulį.

Muziejuje yra unikalių rašto pavyzdžių, pasaulinės reikšmės šedevrų, gimusių žinomi meistrai kaligrafija. Čia patalpinti Europos rašto kūriniai, arabų ir žydų kaligrafijos mokyklų pavyzdžiai. Yra senovės ir šiuolaikinių japonų ir kinų raštų kūrinių.

Taip pat muziejuje yra daug knygų apie kaligrafijos meną, užsienio ir vidaus.

Muziejuje pristatomi keturiasdešimties šalių meistrų darbai, nuolat pildomas meno fondas.

Įdomu tai, kad ekspozicija įrengta ne pagal įprastas taisykles, o atsižvelgiant į vizualinio suvokimo ypatumus.

Bet tai ne tik muziejus, bet ir tarptautinis švietimo ir kultūros centras, kuriame vyksta ne tik ekskursijos, bet ir parodos bei meistriškumo kursai. Tai ne tik muziejus, tai nuostabios kūrybinės dirbtuvės, kuriose nesunkiai pasikeisite vietomis pripažintas meistras ir žiūrovas.

Eilėraščiai, tekstai, mintys ir vidinio monologo ištraukos – visa tai jis rašo ant sienų. Galima būtų piktintis ir apkaltinti jį vandalizmu, jei visi šie laiškai nebūtų tikras meno kūrinys. Kiekviena jo rašoma žinutė yra tobula kaligrafinė rašysena Azijos kalbų mišiniu. Visas pasaulis žino šį menininką tokiu vardu Retna.

Tiesą sakant, 35 metų menininko vardas yra Marquis Lewis, o jo pseudonimas yra interpretacija Angliškas žodis tinklainė, tai yra „tinklainė“ (akys). Šį pavadinimą įkvėpė vienas iš Raekwon (Raekwon) takelių, kuriame buvo eilutė „judančių rutulių šviesa spindės ir sudegins jūsų tinklainę“.

Marquis Lewis gimė Los Andžele ir pirmą kartą pradėjo tapyti 90-aisiais. Jis pasakoja, kad kartą užmiestyje pamatęs grafičius ir labai įkvėptas, tai tapo jo meno atskaitos tašku. Be senovinių rankraščių, Retna mėgsta Azijos šventyklas, masonų pastatus, senovės architektūrą ir art nouveau menininkų kūrinius.

Kodėl jis piešia raides? Kaip prasidėjo jo aistra kaligrafijai? Pasirodo, XX amžiaus pabaigoje „angelų miesto“ gatvės gaujos buvo paveiktos senosios anglų kalbos: elegantiškomis linijomis išdažė namų fasadus. Ši mados tendencija neaplenkė ir Retnos. Tada susidomėjo rytietiškomis kalbomis, nuo tada savo freskas kuria arabų, hebrajų, persų, žydų ir kt.

Viename kūrinyje jis gali sujungti visiškai skirtingas kultūras, iš kalbų, tarsi dėlionės gabalėlių, surinkdamas visą paveikslą.

„Stengiuosi, kad mano tekstas būtų universalus, kad skirtingų kultūrų žmonės jame rastų tam tikrų panašumų. Jie arba gali tai perskaityti, arba ne., – sakė jis viename interviu.

Retna mėgsta piešti plokščiais šepečiais, ypač linijomis ir lankais. Jis taip pat mėgsta dirbti pagal, jo ritmas padeda piešti raides.

Šis menininkas sugebėjo piešti ne tik ant drobių ir sienų, jo teptukas net perėjo per karinio lėktuvo Douglas DS-3 šonus! Kūrinys buvo pavadintas „Įspėjamuoju šūviu“ ir buvo atliktas kaip „Boneyard“ projekto dalis Arizonos dykumoje esančiose nebeeksploatuojamų karinių orlaivių kapinėse.

Retna labai greitai iš paprasto vaikino iš gatvės tapo mados dizainerių mėgstamiausiu. Jis pirmą kartą dalyvavo kuriant unikalų „Louis Vuitton“ kolekcijos šaliko dizainą, šis meno kūrinys sudarytas iš šilko ir kašmyro ir vadinamas „rankraščių pavogimu“. Ir tada kompanijai „Supra“ jis sukūrė juodai baltus sportbačius, visiškai padengtus atpažįstamomis raidėmis.

Įdomu tai, kad menininkas visiškai pateisina savo pseudonimą: jo darbai – tarsi ryškūs spinduliai, deginantys žiūrovų akis. Visiškai neįmanoma praeiti ar likti abejingam. Norisi išspręsti jo paveikslus kaip galvosūkius arba mėgautis jais kaip senovinių kalbų skambesiu. Epochoje, kai, atrodytų, nieko naujo padaryti nebeįmanoma, o nustebinti žiūrovą yra misija, iš kategorijos „neįmanoma“, Retna įrodė, kad gatvės menas gali būti ne tik graži nuotrauka bet ir žinią, turinčią giliausią prasmę.

Apie tai, kas yra dailės terapija, jau kalbėjome. Šiandien tęsiame ekskursiją į dailės terapijos teoriją ir praktiką, tyrinėjame jos panaudojimo sau ir savo vaikams ypatybes. Paskutinį kartą išmontavome, šiandien laukiame kažko naujo.

Pirma, pora bendri faktai. Iš esmės psichiatrai ir psichologai sutaria, kad visi kūrybingi žmonės yra „šiek tiek iš šio pasaulio“. Čia nėra nieko įžeidžiančio, mūsų gebėjimai nesivysto sinchroniškai, tiems, kurie turi ryškų kūrybiškumas, kitos sritys gali nukentėti dėl „trūkumo“, dažnai šlubuojančio suvokimo, bendravimo įgūdžių. Manau, kad iš mokyklos laikų prisimename, kad yra tokių, kurie turi matematinį mąstymą ir analitiškai bei vertinantį pasaulį, ir yra kūrybingų žmonių, turinčių emocinį ir empatišką suvokimą. Kūrybingiems žmonėms jų „vidinio pasaulio“ produktai yra vienas iš būdų išreikšti save ir reaguoti į šį pasaulį, bendrauti su juo. Jų paveikslai, knygos, skulptūros yra jų vizija ir reakcija į viską, kas vyksta, bendravimo būdas. Kompensacija už trūkstamus įgūdžius. Čia toks liūdnas paradoksas, bet kūryboje matau be galo daug vaizdų, ir viduje Tikras gyvenimas Nematau kojinių, kurios yra po nosimi.

Ši taisyklė tinka ir tiems, kuriems dėl vienokių ar kitokių priežasčių reikalinga terapija. Jiems kažkas sugedo bazinis rinkinys. O kūrybiškumas jiems sugrąžina pusiausvyrą. Kūrybiškumas kaip būdas atskleisti viduje vykstančius išgyvenimus.

Šiandien mes nekalbėsime apie medicinos metodus. Tarkime, jie nėra tarp rekomenduojamų klinikinei terapijai, tačiau jie puikiai atlieka savo užduotis, o svarbiausia, kad tai galite padaryti vakare ir net su vaikais!

„Rašymo būdas“. Rytų kaligrafija

Kas seka mano publikacijas, tai paskutiniame straipsnyje apie tai paminėjau. Japonų kaligrafijos menas „shodo“ – tai ištisa filosofija, kurios tikslas – harmonijos, tiesos ir gyvenimo prasmės paieškos. Kaligrafinis raštas Japonijoje atsirado VII amžiuje. Remdamiesi kinų stiliais, japonų kaligrafai sukūrė keletą naujų stilių, kurie yra daug paprastesni ir emocingesni. Viskas turi savo simboliką – baltas lapas, juodas hieroglifas, kiekvienas brūkšnelis ir kiekviena linija lavina žmogų matyti, jausti ir kurti pusiausvyrą bei harmoniją. Kaligrafija dzenbudizme yra ir meditacijos priemonė, ir savęs pažinimo būdas. Manoma, kad ši praktika perkonfigūruoja pačią pasaulio viziją ir vidinį ritmą. Nurimti psichinius sūkurius ir emocijas, atsiranda pusiausvyros jausmas. Visur kolosalus simbolis.

Keturi pagrindiniai kaligrafijos meistro „įrankiai“ – teptukas, rašalas, rašalinė, popierius – vadinami „Keturiais studijų lobiais“. Rašant japoniškus rašmenis, linijos piešimo tvarka yra labai svarbi, kaip taisyklė, pagrindinis principas yra iš kairės į dešinę, iš viršaus į apačią. Labai teisinga rankena, laikysena ir rankų padėtis.

Galbūt šiame etape įsukote į dūzgimą ir pamatėte, kad čia vyksta kinų kaligrafijos, japonų kaligrafijos meistriškumo kursai... ir klausiamai pakėlėte akis – kur eiti „gydo sielą“? Taigi, mes neturime orientalistų simpoziumo... Yra nuomonė: „Kinų kaligrafijoje svarbiausia yra energija, vidinė stiprybė teptukai... Pagrindinis vaidmuo čia tenka jautriam prisilietimui popieriniu teptuku... Japonų kaligrafijoje lemiamą reikšmę turi išorinė teptuko potėpio galia, jos kalba svarbiausia ne prisilietimas, o ne prasiskverbimas , bet gestas, šokis. Tačiau dabar kalbame apie kaligrafijos terapiją. Todėl, jei ši tema jus domina, bet nemėgstate hieroglifų, galite lankyti persų ir arabų raštų kursus. Nustebsite, kad šie „taškiniai kabliukai“ turi seną istoriją ir turtingą simboliką. Be to, kruopštus savo vardo „rašymas“ mūsų kalba taip pat yra viena iš praktikų! Buvo paminėta, kad jis naudojamas aukoms smurtas šeimoje kad moteris vėl rastų save. Kaip išsirinkti tinkamą? Tai labai paprasta – pažiūrėk į pavyzdžius ir tavo intuicija rėkia – „noriu!“.

Siūlau nuorodas į mokymo įstaigas, kuriose galite praktikuoti „rašymo būdą“. tikrai! Šią idėją visada galite išbandyti namuose su flomasteriu!

• http://shid.com.ua/ - Rytų kalbų mokykla, ten rasite persiškų kabliukų ir kiniškų lazdelių!
• http://zhengongfu.org/ – Kinijos tradicijų ir kultūros asociacija.
• http://myzen.com.ua/ru/ - įvairios rytietiškos praktikos.
• http://uajc.kpi.ua/ – Ukrainos ir Japonijos centras.
• http://sunculture.org/yaponskaya-kalligrafiya.html – Japonijos kultūros centras.

Na, samurajus atsirado, patiko, o kaip su vaiku? Jei jūsų jauniklis, jau toli gražu ne mažas, mėgsta anime ir visokius dalykus kovų menai– tuomet galite jam patarti tokiu būdu ugdyti mąstymo lankstumą ir atsparumą stresui.

Mandaloterapija

Apie mandaloterapiją galite daug rašyti ilgą laiką. Mandala yra šventas schematinis vaizdas arba dizainas, naudojamas budistų ir induistų religinėse praktikose. Ji turi galinga jėga ir pirmas žingsnis – tai priimti mistinės savybės. Idėja yra ta, kad mandala yra tarsi visatos modelis, o kurdami ją leidžiate kosmoso srautams pereiti per jus, taip harmonizuodami savo būseną. Pažodinis „mandala“ vertimas iš sanskrito yra visų dalykų esmė. Kai kuriems Indijos regionams mandala yra tarsi sustingusi malda ar palaiminimas, budistams – Visatos kosmograma. Vienas iš pagrindinių budistų vienuolio ritualų yra smėlio mandalos kūrimas - ilgos dienos jie išlieja iš smėlio užšifruotus savo religijos simbolius, o paskui juos sunaikina! Tai taip pat simbolika, kad reikia susitaikyti su būties gendumu. Laikykitės nieko, jokio "daikizmo" ir tolimos problemos. Kitas psichoanalizės „įkūrėjų“ Carlas Jungas rašė apie mandoloterapiją. Jungas laikė tai puikia priemone vidinei transformacijai savirealizacijos kelyje. Beje, jis pastebėjo, kad sunkiais gyvenimo laikotarpiais mūsų pasąmonė dažnai skatina nupiešti kažką panašaus į mandalą. Čia mažai kas iš „instinktų teorijos“ ir iš puikaus vidinio mikrokosmoso ryšio su Visata. Gerai, o kaip praktika? Darysiu prielaidą, kad spalvoto smėlio mandalos balkone neišpilsite. Paprasčiausias yra ... įprastas antistresinis dažymas „mandala“. Galite nusipirkti bet kuriame knygyne arba nemokamai atsispausdinti 1-2 lapus. Įsigykite į garso knygą ar filmą.

Arba, namų pedagoginis eksperimentas, kas geriau paveiks vaiko nervų sistemą – mandalos ar ponio spalvinimas? Ar tau tai per lengva? Bet kaip su budistų vienuolių idėjomis? ..

Geriausias „namų“ būdas – mandalos pynimas. Galingas šaltinis, skirtas numalšinti vidines audras, toliau dekoruoti sienas ir " simbolinės dovanos“. Na taip, mūsų moterys nesunaikins to, kas buvo sukurta.

Štai jums pora schemų ir patarimų – nedidelei mandalai labai patogu mini kebabams skirtos kulinarinės lazdelės.

lazdos didesnio dydžio puikiai tinka aparatūros ar sodo parduotuvėse. Geriausiai atrodo žinoma vilnoniai siūlai, bet mandala yra jūsų ir jūs turite nuspręsti, ar ant jos išnarplioti megztinį, ar paimti siūlą. Labai svarbi detalė- spalvos. Pirma, jie turi rezonuoti jūsų sieloje, antra, jūs galite specialiai „harmonizuoti“ visatą su papildomais. Viskas kaip visada – raudoną audžiame iš meilės, geltoną – džiaugsmui. Kaip rašiau aukščiau, kai kuriuose regionuose mandalos idėja yra panaši į „užšaldytą maldą“, manau, kad sukurti savo „palaiminimą“ ir „harmoningą mikrokosmosą“ yra naudingas dalykas.

Dėkoju už dėmesį, kol vėl susitiksime, ketinu jus apmokyti "namų meno terapijos", tad sekite mane.

Sveiki, mieli tinklaraščio "" skaitytojai!

Kita mano tyrimo tema yra kaligrafija. Viena vertus, tai yra temos "" tęsinys, bet jei grafologija susijusi su mūsų natūralia, įpročio suformuota rašysena, tai kaligrafija jau yra rašymo menas.

Pagrindinis metodas, kurį naudosime tyrime, yra sinoptinis skaitymas , kurią galima perskaityti mano knygoje "".

Metodo esmė: sukuriant perteklinę informaciją iš įvairių šaltinių. Kaip šaltiniai bus knygos ir interneto informacija. Be to, šią informaciją struktūrizuojame, išryškiname svarbiausius blokus, randame pagrindines knygas ir jas giliau studijuojame.

Rezultatas - mes gauname bendrą dalyko idėją, sistemingai apsvarstytą iš skirtingų pusių.

Asociacijos su kaligrafija

Kas pirmiausia ateina į galvą išgirdus žodį „kaligrafija“?

Nesuklysiu, kad tai bus koks nors kinų ar japonų meistro teptuku parašytas hieroglifas.

Kažkas panašaus į tai:

"Išgerkime arbatos" meistrai Sogi Hazama (1926-1994).

Arba kaligrafija.

Galbūt gražiai rašė ir istorijos veikėjas N.V. Gogolio „paltas“ Bashmachkin Akaki Akakievich, kuris visą gyvenimą tarnavo popierių kopijuokliu „viename skyriuje“.

Kažkas prisimins užrašą ant atviruko:

Kai kuriems kaligrafinis šriftas yra didžiosios raidės, pavyzdžiui, pasakose:

Kas tiksliai yra kaligrafija?

Žodžio etimologija

Kaligrafija – graži rašysena (kilusi iš graikų kalbos žodžių kallos „grožis“ – grafe „rašyti“).

Kaligrafija taip pat dažnai vadinama menu. gražus laiškas. Taip pat yra apibrėžimas - Kaligrafija yra žodžio vaizdavimo menas.

Poetiškiau: Kaligrafija yra muzika, tik skirta ne ausiai, o akiai “ (V. V. Lazurskis).

Kaligrafija yra piešimo ir rašymo kryžius. Kaligrafijos dėka raidei suteikiamas emocinis-vaizdinis grafinis išraiškingumas.

Perprasti patį kaligrafijos meną, suvokti proceso esmę įmanoma tik per praktiką.

Kaligrafijos rūšys

Yra trys pagrindiniai kaligrafijos tipai:

Romėnų ar Vakarų

Arabiškas,

Kinijos ar Rytų.

Kaligrafijos istorija

Kaligrafijos istorija yra istorija rašymo įrankiai, tai ir istorija meno evoliucija.

Rašymo priemonės apima: nendrių pen-kalam senovėje, tarp viduramžių Rytų tautų; paukščių plunksnos Europoje iki XIX amžiaus pirmosios pusės; šepetys Tolimųjų Rytų šalyse.

Net ir primityviose kultūrose informacija buvo perduodama paveikslėlių, o ne laiškų pavidalu. Ateityje tokie brėžiniai buvo transformuoti į ženklų, žyminčių paveiksle nurodytus objektus, lygį.

Tokiais ženklais tapo kinai hieroglifai. Kinai ištobulino šių ženklų rašymo meną.

Iš Kinijos kaligrafija atkeliavo į Japoniją (tai kažkur apie V a. po Kr. – kaligrafijos atsiradimo laikotarpis Japonijoje nėra taip aiškiai nurodytas). Vėliau japonai pritaikė kinų rašmenis savo gimtajai kalbai.

Kinijoje ir Japonijoje kaligrafija priklauso vaizduojamajam menui, apimančiam poeziją ir tapybą.

Senovėje aukštas valstybines pareigas buvo galima gauti tik sėkmingai išlaikius imperatoriškųjų rūmų egzaminą – o kaligrafija buvo viena iš pagrindinių sėkmės sąlygų kartu su kanoninių filosofijos traktatų išmanymu.

Istorija Europos kaligrafija prasideda šumerų dantiraščiu (IV tūkst. pr. Kr.). Tuomet reikėtų paminėti egiptiečių hieroglifinius raštus, kurie datuojami IV tūkstantmečiu prieš Kristų. e.

Be to, graikų didžioji raidė (III a. pr. Kr.), Romos didžioji raidė (I-V a.). Uncialinis raštas (IV-VIII a.), Pusiau uncialus raštas (VI-IX a.), gotika, faktūra (XI-XV a.), Rotonda, Švabų raštas (XV a.).

Viename straipsnyje aprašyti kaligrafijos istoriją beveik neįmanoma, todėl skaitytojams kreipiuosi į knygas apie kurias pasikalbėsimešiek tiek žemiau.

Leiskite tik pasakyti, kad iki 1440 m., kai buvo išrasta spaustuvė, kaligrafija buvo vienintelis būdas kurti knygas ir kitus leidinius. Kiekvieną knygos egzempliorių ranka nukopijuodavo raštininkas. Medžiaga buvo pergamentas arba atsekamasis popierius, jie rašė paukščių rašikliu ir rašalu.

Johanesas Gutenbergas savo spausdinimo mašinėlei pasirinko gotikos stilių. Tai tapo pirmuoju tipografijos tipu.

Nuo XV amžiaus pagrindinis vaidmuo Europos kaligrafijoje atiteko graviruotojams, taip pat raštininkams ir menininkams. Tipografija smarkiai apribojo kaligrafijos apimtį.

Plintant tipografijai, spausdinimui ir kompiuteriniam spausdinimui, kaligrafija prarado pirminę taikomąją vertę ir dabar suvokiama daugiausia kaip estetinis reiškinys, vis dėlto išliekantis šriftų raidos pagrindu.

Pirmosios Europos šrifto knygos

Pirmosios spausdintos šriftų dizaino knygos autorius yra Johanas Neuderferis vyresnysis (1497 - 1563). Reikšmingiausiu jo darbu reikėtų laikyti knygą „Anweysung einer gemeinen hanndschrift“, išleistą 1538 m. Įprasto rašymo mokymas). Neuderferis XVI amžiuje Vokietijoje padėjo pamatus šrifto menui ir nurodė jo raidos kryptį.

Garsioji šriftų pavyzdžių knyga „A Booke Containing Divers Sortes of Hands“ (“ Knygą, kurioje yra skirtingi tipaišriftas“) paskelbė du autoriai - I.Bosheznas ir I.Beldonas, Londone, manoma, 1571 m.

Pirmoji prancūzų knyga buvo kūrinys Žakas de la Rue„Exemplaires de plusieurs...“ (“ Keli pavyzdžiai....“), išleistas Paryžiuje 1569 m.

Leonardas Vagneris(1454 - 1522), kuris 1507 metais Augsburge išleido rankraštinę knygą LProba centum scriturarum ( Šimto raidžių pavyzdžiai).

Po šimtmečio garsiausias vardas buvo Janas van den Velde, kurio knyga "Speieghel der Schrijfkonste" (" Šrifto meno veidrodis“) buvo paskelbtas Roterdame 1605 m.

Knyga Džordžas Šelis"Natūralus rašymas" (" natūralus šriftas“) buvo išleistas Londone 1709–1714 m.

George'as Bickhamas parašė knygą "Universal Penman" (" Universalus šrifto meistras“), kuris buvo išleistas Londone 1743 m.

Ryškūs kaligrafijos pavyzdžiai buvo žinomi ir Rusijoje, pradedant nuo "Ostromir Evangelija"(1057 m. nukopijavo diakonas Grigalius).

Šiuo metu kaligrafija

kaligrafija in įprastas gyvenimas nebeturi ankstesnės reikšmės, žmonės praktiškai nustojo rašyti ranka. Vis dėlto gražus rašymas turi savo naudos knygų, reklaminių ir plakatų grafika .

Šiuolaikiniai kaligrafiniai šriftai yra be galo įvairūs, kinta šrifto tankis, nuolydžiai, proporcijos, drąsumas, dekoratyvumas. Kiekvienam tikslui galite sukurti savo šriftą, atitinkantį užrašo turinį ir paskirtį.

Kyla klausimas – ar reikalinga kaligrafija kompiuterinių technologijų eroje?

Ar tai ranka pasirašyti atviruką jubiliejui. Spausdintas šriftas tokiam atvejui nelabai tinka. Mums reikia gražios rašysenos, imituojančios kaligrafiją.

Žinoma, galima gražiai rašyti ir kompiuterio pagalba. Bet tai jau ne kūryba, kuri atskleidžia žmogų. Juk rašydamas žmogus mąsto, galvoja ne tik apie turinį, bet ir apie išorinę, išraiškingą to, kas parašyta. Kuriame širdimi, siela ir ranka yra šios kūrybos instrumentas.

Kaligrafija ignoruoja tradicines taisykles ir pabrėžia individualumą.

Kinų filosofas ir menininkas Guo Zhuo Su savo knygoje „Pastabos apie tapybą“ rašė apie rašyseną kaip charakterio ir individualumo rodiklį XI amžiuje.

Eik Ruo-hsu. „Pastabos apie tapybą: ką mačiau ir girdėjau“. Leidykla: Mokslas. 1978 m

Sklandus, įskaitomas ir estetiškas rašysena turi grynai praktinę naudą, kuri yra tokia:

- pašalina klaidas ir padeda teisingai suprasti tekstą;

- neerzina skaitytojo;

- disciplinuoja mintį rašant;

- naudinga Atvirukai ir dedikaciniai užrašai;

- visada suteikia tą patį ir gražų asmeninį parašą;

kalba jūsų charakterio naudai.

Argumentus už gražią rašyseną sustiprinsite prisiminę medicinos personalo padarytus įrašus medicinos kortelėse.

Anekdotas šia tema: Gydytojai streikavo prie Rotušės pastato ir savo reikalavimus surašė ant plakatų. Tačiau miesto valdžia negalėjo jų perskaityti.

Iš tiesų, dabar retai galima rasti aiškią, gražią, įskaitomą raidę. O rašysenos problema – viena svarbiausių švietimo problemos.

Tačiau anksčiau Rusijoje gera rašysena buvo nacionalinės svarbos dalykas: raštininkas yra antras asmuo po suvereno.

Ikirevoliucinėse rusų mokyklose kaligrafija buvo dėstoma kaip atskiras svarbus dalykas.

Kaligrafija yra pirmasis menas, kurio mokosi mokinys. Mokydami vaiką skaityti ir rašyti, tuo pat metu jie pradeda praktikuoti kaligrafiją - ne tik palengvinti įsiminimo procesą, bet ir gulėti. pagrindai estetinis skonis , pažadinti gebėjimą suvokti meną.

Nors po revoliucijos pamokos nebuvo panaikintos, o tik pervadintos kaligrafija.

Moksleiviai rašė į specialius brūkšniuotus sąsiuvinius, pirmus šešis mėnesius su pieštukais, o tik paskui rašikliais. Štai kodėl vyresnioji karta dažniausiai turi gražią rašyseną.

Bet tai dar ne viskas. Svarbiausias - laiškas buvo nuplėštas.

Tačiau 1968 m., per kitą mokyklų reformą, nuplėšiamas raštas buvo laikomas nereikalingu. Buvo manoma, kad vaikai daug greičiau rašys, jei nenuplėšys tušinuko nuo popieriaus. Speciali linija buvo panaikinta kaip praeities reliktas, o tušinukai nuo pirmos dienos mokykloje tapo rašymo priemone.

Dėl to gavome baisius vaikiškus raštus, o prie jų – raumenų spaustuką (ištisinio rašymo rezultatas).

Nors teisingiau būtų išmokyti vaikus pirmiausia rašyti pieštuku, o tik tada duoti tušinuką.

Daugelyje šalių vaikai, mokydamiesi rašyti, rašo į darbo sąsiuvinius pieštukais, taiso tiek kartų, kiek reikia, ir už tai negauna balo. O kas moka gražiai ir be taisymų rašyti – duoda plunksną!

Rašymo kokybę daugiausia lemia rašymui naudojama priemonė. Tušinuko rašymo dalis yra „taškas“. Tačiau rašymui, kuris mokomasi kaligrafijos pamokose, naudojamas plataus antgalio rašiklis, kuris rašant suteikia įvairaus pločio „juostelę“.

Kad būtų lengviau palyginti, galite parašyti šratinukas vadinkite tai paprastu bėgimu, o raide su plačiagaliu rašikliu - sudėtingą bėgimą į šoną arba atgal su besikeičiančiu sukimosi kampu aplink savo ašį. Atrodo neįtikėtinai sunku, tačiau būtent tokį pratimą vaiko smegenys ir rankos atlieka rašydami plačia antgaliu rašikliu kaligrafijos pamokose. Jis turi mąstyti ne dviem, o bent keturiomis kryptimis vienu metu, kad iki galo išnaudotų savo koordinaciją ir erdvinį mąstymą. aukštas lygis. Tai neįvyksta naudojant įprastą tušinuką.

Nacionalinės kaligrafų sąjungos pirmininkas Petras Chobitko savo klasėse moko:
Tušinuką laikome nuolat spausdami, ranka, o kartu ir visas žmogus, pavergia; Rašiklį reikia suimti švelniai, „kitaip blokuoji kvėpavimą, kūno judėjimą. Iškvėpdami sudarome liniją. Sėdime tiesiai, nelipame ant rašiklio - jis juda ant pirštų galiukų.

Dirbame ne pirštais, o visu kūnu, kaip svirtis“, – instruktuoja kaligrafė, o mes, kaip arbatinuko vairuotojai, atsargiai judame iš vietos raidės viršuje ir lėtai šliaužiame žemyn su rašikliu.

Kaligrafijoje visada yra ši sąvoka, vidinis darbas. Tai galite piešti kramtydami sumuštinį ir žiūrėdami televizorių. Jei paimsite rašiklį, tuo pačiu metu nieko negalėsite padaryti.

Tušinukas labai sugadino ir žmones, ir kultūrą. Čia kinai ir japonai neatsisakė savo hieroglifų, kurie rašomi teptuku. Taip pat turime ir nepilną rašiklio pakaitalą – plunksnakotį. Kai rašote tušinuku, tiesiog turite rašyti taisyklingai, pasukant lapą, ranką ar patį paviršių raidei tinkama linkme.

Kai rašome tušinuku, tai yra ištisinis rašymas: padedame rašiklį, kaip buvo mokoma mokykloje, ir rašome be pertraukų.

Kaligrafijoje galvojame apie kiekvieną raidę, per kiekvieną judesį – tai, žinoma, lėčiau, bet nauda daug didesnė.

Kai kurie gydytojai mano, kad nėra ligų, kurių negalėtų išgydyti kaligrafija. Kai rašome, paimame rašiklį trimis pirštais, pasirodo, kad yra susijusios tam tikros smegenų sritys.

Vystosi kaligrafija/kaligrafija smulkiosios motorikos įgūdžius rankas ir tuo lavina protinius gebėjimus, nes plaštakos raumenų inervacija užima labai didelį plotą (~ 1/3) smegenų žievėje.

Kaligrafijos mokymas

Prieš pereidamas prie knygų apie kaligrafiją apžvalgos, pateiksiu keletą nuorodų į svetaines, kuriose galite išmokti šio meno.

Kaligrafijos mokyklą 2005 metais įkūrė Petras Petrovičius Chobitko Šv. A.L. Stieglitz.

3. Kursas "Kaligrafas", leidžianti tris savaites padaryti vaikų rašyseną gražia ir greita tuo pačiu metu.

4. Tipo ir tipografijos žurnalas, kalba ir laikas, žmonės ir vizualinės tradicijos

Praktikuodami kaligrafiją vieną dieną suprasite, kad šiame mene įgijote gebėjimą išreikšti giliausius jausmus. Vietoj šiuolaikinio gyvenimo šėlsmo, triukšmo ir streso rasite ramybę, harmoniją ir pusiausvyrą, gausite psichinės ir fizinės naudos.

Knygos apžvalga "Kaligrafija"

Pradėsiu nuo pagrindinių kaligrafijos knygų, tada pažvelgsiu į knygas apie rytietišką kaligrafiją, knygas apie šriftus ir tipografiją.

L. Pronenko. „Kaligrafija visiems“. Art. Lebedev studijos leidyba. 2013 m

Kaligrafija visiems – tai knyga apie meną gražiai rašyti. Kaip rašo pats autorius, „Kaligrafija visiems“ – tai bandymas sužavėti platų žmonių ratą gražaus rašymo menu, padėti įvaldyti šrifto kultūrą, įvaldyti pradinius įgūdžius ir sudėtingesnius darbo metodus, supažindinti skaitytojas, turintis trumpą kaligrafijos istoriją“.

Atminkite, kad šioje knygoje bus kalbama tik apie vakarietišką kaligrafijos tipą.

I. T. Bogdesko. "Kaligrafija". Leidėjas: Agat. 2005 m

Ilja Trofimovičius Bogdesko (1923-2010)– rusų grafikas, SSRS liaudies menininkas. 1951 m. baigė Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros institutą. T.Y. Repinas, vėliau dirbo Moldavijos TSR.

Knygoje aptariamos rašymo pagal stilius taisyklės, kurios raštijos istorijoje vyko nuo pirmojo tūkstantmečio pradžios iki spaudos išradimo.
Knyga skirta plačiam mėgėjų ratui kaip savarankiško kaligrafijos mokymosi vadovėlis.

Metodinė knygos medžiaga leidžia ją laikyti „mokomuoju“.
Taip pat atkreipiu dėmesį, kad šioje knygoje kalbama apie vakarietišką kaligrafijos tipą.

Cleminson R. „Kaligrafija. Vakarų ir Rytų ranka rašyti šriftai. 45 projektai su žingsnis po žingsnio paaiškinimais. "Turinys". 2008 m

Kaip sako knygos pavadinimas, tai projektai su žingsnis po žingsnio paaiškinimu. Toliau pateiktame pavyzdyje parodyta, kad tai iš tikrųjų yra žingsnis po žingsnio vadovas.

„Viskas susiję su technologijomis. Kaligrafija“. Leidėjas: Art-Rodnik. 2012 m

Jame išsamiai aprašomi visi aspektai, kuriuos reikia žinoti mokantis kiekvieno stiliaus ir technikos. Taigi galite laisvai įvaldyti kaligrafijos įgūdžius naudodami teptukus, rašiklius, rašalą ir kitus įrankius.

Malcomo sofa. „Kūrybinė kaligrafija. Gražaus rašymo menas ». Belfaksas (ID sąjunga). 1998 m

Prieinamas praktinis kūrybinės kaligrafijos kursas pradedantiesiems nuo pagrindų iki pažangesnių pavyzdžių, tiek šiuolaikinių, tiek istorinių.

Dvi knygos apie apšvietimo meną.

1. Janet Mehigen. „Puoškite kaligrafinius tekstus. Apšvietimo menas ». Leidėjas: Turinys. 2009 m

Gausiai iliustruota knyga apie rankraščių dekoravimo meną – iliuminaciją.

2. Patricia Carter. „Dekoratyvinė kaligrafija. Apšvietimas".

Šioje knygoje pasakojama apie įvairių objektų apšvietimą: sveikinimo atvirukus, žymes, ekslibrisus, raštinės reikmenis, dėžutes, svarmenis ir kt. Knygoje aprašomos auksavimo, puantilizmo, veidrodinio raštų perkėlimo technikos.

DI. Petrovskis. Rusijos ir Vakarų Europos kaligrafinė istorija. Rašymas plačia antgaliu rašikliu". 2013 m

Knyga-albumas apie kirilicos ir lotynų rašto atsiradimo ir raidos istoriją paskutiniaisiais Senojo amžiaus amžiais ir 1-2 tūkst. mūsų eros, iliustruotas kirilicos ir lotynų rašto paminklais. Pagrindinės kaligrafinės istorinės rašysenos (poshib) rašymo plačiagalio rašiklio technika teorija ir praktika (duoti užrašai ant milimetrinio popieriaus), analizuojant visų originalios abėcėlės simbolių rašymą ir alternatyvų pritaikymą priešingai. rašymo sistema (lotyniškos abėcėlės kirilizacija ir kirilicos abėcėlės lotynizacija) aprašyta išsamiai.

Petrovskis Dmitrijus Iljičius.Šiaurės Vakarų spaudos instituto Grafikos katedros docentas, Rusijos dailininkų sąjungos narys, dizainerių sąjungos narys, Nacionalinės kaligrafų sąjungos narys. Jau 25 metus ji dėsto šrifto ir kaligrafijos meną įvairiuose meno universitetuose.

Margaret Morgan. "Laiškai. Enciklopedija. Dekoratyvinė kaligrafija. Meno pavasaris. 2006 m

Dekoratyvinė kaligrafija yra visų pirma knygų dekoravimo menas Didžiosios raidės, vadinamosios pradinės raidės. Menas buvo paplitęs vienuolynuose viduramžiais Europoje.

Drop Caps yra viena geriausių kaligrafijos knygų. Daug spalvotų paveikslėlių. Viskas aiškiai ir suprantamai aprašyta. Suteikia apytikslę laiško struktūrą ir jo raidą.

Knygoje pateikiamos išsamios instrukcijos, kaip sukurti dangtelius ir dekoratyvinius šriftus šešiais istoriniais stiliais, įskaitant keltų, gotikos ir romanų.

Chobitko P.P. „Senosios rusų rašto abėcėlė. Charter, pusiau pavargęs, kursyvas, ligatūra. Leidykla: Šv. Bazilijaus Didžiojo gimnazija. 2008 m

Abėcėlė buvo vadinama seniai pamiršta studijų knygelių forma Įvairios rūšys Senasis rusų raštas, kuris buvo naudojamas Rusijoje iki XVII amžiaus pabaigos.

Po to, kai Petras I iki 1710 m. pagaliau patvirtino civilinį tipą, rašto Rusijoje buvo pradėta mokyti daugiausia pagal vakarietiškus modelius ir metodus.

Nuo XIX amžiaus Rusijoje beveik nebuvo išleisti senosios rusų rašto žinynai. Laikui bėgant senosios rusiškos raidės rašymo plačiu antgaliu rašikliu taisyklės ir principai buvo prarasti.

"ABC knyga" yra senosios rusų rašymo pagrindų vadovas, siūlo praktines pamokas apie pagrindinių jos formų – chartijos ir pusiau chartijos – tyrimą. Autorius sukūrė sisteminį statutinių ir pusiau statutinių raštų rašymo metodą, kuris nepažeidžia jų pagrindų ir ne tik palengvina patį rašymo procesą, bet ir prisideda prie istorinių pavyzdžių tyrimo ir supratimo, prasmingo jų kopijavimo.

Irina Ptahova. „Paprastas laiško grožis“. Leidėjas: Russian Graphics. 1997 m

Šrifto istorijai skirta knyga nuosekliai ir visapusiškai atskleidžia skaitytojams įprastos tipografinės raidės tobulo dizaino, harmonijos ir grožio paslaptis.

Skaitytojas supras naujų tipų stilių istorines sąsajas ir atsiradimo būdus, jų tęstinumą ir vidinę vertę.

Vera Belozerova. „Kinų kaligrafijos menas“. Leidykla: Rytų kultūrų ir antikos institutas, RGGU. 2007 m

Pirmasis apibendrinantis kūrinys rusų literatūroje, kuriame kinų kaligrafijos tradicija laikoma unikaliu ir neatsiejamu kultūros reiškiniu.

Išryškinami pagrindiniai kaligrafijos raidos etapai per keturių tūkstančių metų istoriją, įskaitant XX a.; pristatyta Techninės specifikacijos, kaligrafijos meno meninės ypatybės ir estetiniai principai; studijuojama iškilių kaligrafijos meistrų kūryba; atskleidžiami kaligrafinės tradicijos raidos dėsningumai.

Priede pateikiami traktatų vertimai ir specializuota informacinė aparatūra.

Rebecca Y. "Kinų kaligrafija yra lengva!". Leidėjai: AST, Astrel, Harvest, Kladez. 2010 m

Iš leidėjo: Knyga susideda iš pamokų serijos, jas studijuojant mintyse susiformuos nuosekli sistema. Išmoksite potėpius nuosekliai, pereidami nuo paprasčiausio prie sudėtingesnio. Kiekvieną kartą, ištyrę naują potėpį, galite iš karto parašyti visus naujus hieroglifus. O pabaigoje jau galima formuoti frazes.

Qu Lei Lei. „Kinų kaligrafijos menas“. Leidėjas: Niola. 2007 m

Šio leidinio tikslas – padėti visiems, norintiems įvaldyti sudėtingas kinų rašymo technikas ir įvairius jo stilius. Sužinosite apie kinų kaligrafijos „keturis lobius“: popierių, tušą, tušą ir teptukus, išmoksite juos teisingai išsirinkti ir laikyti, o svarbiausia – išmoksite hieroglifų pagrindų.

Sokolovas V.V. „Kiniškų rašmenų paslaptys“.Šiuolaikinis rašytojas. 2009 m

Iliustracinėje leidinio dalyje pateikiami raktų vaizdai, nurodantys jų reikšmę ir pavadinimo transliteraciją, sudedamąsias savybes ir evoliucinis pokytis, taip pat klavišų naudojimo kuriant kitus hieroglifus pavyzdžiai. Gausiai iliustruotame leidime trumpai aprašoma 214 pagrindinių kinų kalbos simbolių (raktų) kilmė, istorija ir etimologija.

Storozhukas A.G. „Įvadas į kinų rašmenis“. Leidėjas: Karo. 2010 m

Keturios knygos tuo pačiu pavadinimu, bet skirtingų autorių.

1. V. Sokolovas. „Kinų kaligrafija“. Leidėjas: Harvest. 2006 m

Knygoje trumpai aprašoma 214 pagrindinių kinų kalbos simbolių (raktų) kilmė, istorija ir etimologija. Iliustracinėje knygyno ir pastato dalyje pateikiami raktų atvaizdai, nurodant jų reikšmę ir pavadinimo transliteraciją, sudėtines savybes ir evoliucinius pokyčius, taip pat raktų panaudojimo kuriant kitus hieroglifus pavyzdžiai.

2. Harevskis S.V. „Kinų kaligrafija“.

Šioje mažoje knygelėje aprašoma, kaip galite prisijungti prie kiniškų rašmenų rašymo meno.

3. Yat-Ming Cathy Ho. „Kinų kaligrafija. Enciklopedija“. Leidykla: Meno pavasaris. 2009 m

Knygoje yra daugiau nei trys šimtai hieroglifų, kuriuos vienija įvairios temos – skaičiai, savaitės dienos, metų laikai, horoskopas, sveikinimai, šventės, meilė ir kt. Prie kiekvieno iš hieroglifų pridedamas išsamus jo reikšmės paaiškinimas ir iliustracijos. piešimas.

4. Qu Li. „Kinų kaligrafija“. Leidykla: ART-RODNIK, 2010 m

Penki pagrindiniai stiliai – nuo ​​ankstyviausio piktografinio rašymo iki graži rašysena zhuan, han, statutory ir cursive – pateikiami labai išsamiai.

Kiekvieną kaligrafijos mokymosi etapą lydi nuostabios iliustracijos, kurių pabaigoje galėsite laisvai rašyti hieroglifus.

Šioje knygoje įgytas žinias galėsite pritaikyti praktiškai dirbdami su 15 projektų, kurių kiekvienas taps nuostabia dovana ar daiktu papuošti namus.

„Kinijos tapyba ir kaligrafija“. Leidėjas: Wen Wu / Wen Wu. 2004 m

Iliustruotame albume apžvelgiami garsių Kinijos meistrų paveikslai ir kaligrafija. Straipsnyje yra Trumpas aprašymasžanrų raidos istorija ir teoriniai tradicinio principai Kinų tapyba, taip pat kai kurios legendos iš garsių kaligrafų gyvenimo.

Remiantis klasikine kinų meno teorija, kaligrafijos ir nacionalinės tapybos pradžia buvo paprasčiausi daiktų piešiniai, kurie vėliau išsivystė į hieroglifus. Bendra tapybos ir kaligrafijos kilmė, technika ir estetiniai principai lėmė glaudų jų ryšį.

Daugelyje meno traktatų sakoma: Kaligrafija ir tapyba yra įvairūs titulai tas pats reiškinys". Geras menininkas, kaip taisyklė, buvo ir geras kaligrafas. Pasak kinų menininkų, gražus raštas iškyla gyvybę teikianti dorybės galia.

„Statutinis Kai Shu laiškas – kaligrafija“. Leidykla: Alteks. 2002 m

Įperkama praktinis vadovas kinų kaligrafija, su pilna potėpių technika ir „Zhayu Meng Fu“ simbolių rašymo pavyzdžių priedais.
Tai leis kiekvienam paliesti popierių teptuku, pasineriant į kinų rašymo pasaulį, įsisavinti pagrindinių bruožų rašymo metodus ir ateityje pereiti prie sudėtingesnių hieroglifų rašymo metodų, nes Kai-shu yra tik Pradžia...

„Praktinis kinų kaligrafijos kursas: 214 pagrindinių veikėjų“. Mokymo programos leidėjas: MagnaMedia Developer. 2014 m

Pagrindiniai hieroglifai yra pagrindiniai hieroglifai, sudarantys visus kitus. Mokymo vadove pateikiami praktiniai 214 pagrindinių hieroglifų kaligrafijos mokymai.

Kiekvienoje pamokoje aiškiai parodomas kiekvienas judesys rašant personažą – tereikia paimti teptuką ar žymeklį ir kartoti paskui mokytoją iš Kinijos Kongo Xiankui.

Kursas turi sulėtinto vaizdo atkūrimo režimą tiems, kurie žengia pirmuosius žingsnius. Kiekvieną simbolį mokytojas kelis kartus nupiešia rankiniu būdu.

Trys knygos bendram tobulėjimui.

Maslovas A. Kaligrafija: kito vaizdai rašalo juostelėmis // Maslovas A. A. Kinija: varpai dulkėse. Mago ir intelektualo klajonės.- M.: Aleteyya, 2003, p. 251-260.

Žymaus rusų orientalisto profesoriaus A. A. Maslovo knyga pasakoja apie tradicinės Kinijos iniciacijas ir paslaptis, susijusias su nemirtingųjų kultais, keliones į anapusinį pasaulį, laidotuvių ritualus ir ypatingo dvasinio klimato formavimąsi, kur įprasčiausia ir žemiškiausia. pasirodo esąs didingai šventas ir reikšmingiausias.

Knygos skyrius skirtas kaligrafijai „Kaligrafija: kito atvaizdai rašalo juostelėmis“. p.251-260.

S. Sokolovas-Remizovas, Kinijos ir Japonijos tapyba ir kaligrafija tūkstantmečio sandūroje futurologinių prielaidų aspektu. Leidykla: Redakcija URSS, 2004 m

Knyga skirta atskleisti ir pagrįsti keletą, autoriaus nuomone, apibrėžiančias tendencijas ir tendencijas. perspektyvinis vystymasis Kinijos ir Japonijos menas. Svarstomi specifiniai (o kartu ir universalūs) Tolimųjų Rytų mentaliteto bruožai.

Zavadskaya E. V. „Žodis apie tapybą iš sodo su garstyčių sėkla“. Leidykla V. Ševčiukas. 2001 m

Knyga apie Kinijos istoriją ir meną. „Žodis apie tapybą iš sodo su garstyčių sėkla“ – senas kinų traktatas apie tapybą, išverstas E.V. Zavadskaja.

Knyga, skirta japonų kaligrafijai.

Yoko Takenami. „Japonų kaligrafija. Išsamus vadovas ir japoniškų rašmenų rašymo taisyklės. Leidėjas: Art-Rodnik. 2010 m

Išsami informacija apie japonų kaligrafijos stilius, apie hieroglifų rašymo taisykles. Knygos puslapiuose daug haiku, posakių, gražių frazių. Visa tai pavaizduota ryškiomis ir spalvingomis iliustracijomis. Didelis skaičius informacija apie japonų kaligrafijos istoriją.

S. Harevskis. "Arabų kaligrafija". Leidėjas: Harvest. 2007 m

Arabų raštui būdingas itin išraiškingas raidžių, žodžių ir sakinių rašymas, kupinas puošybos elementų. Tai aukštasis menas, prie kurio prisijungti ir skaitytoją kviečia ši maža knygelė.

Vila Toots. "Šiuolaikinis šriftas". Knyga. 1966 metai

"Modernus tipas" yra kaligrafo Biblija. Knygoje pagrindinis dėmesys skiriamas rašymo tipui ir jo piešimui. Didelė reikšmė teikiama tipografiniams šriftams.

Šriftų istorija, piešimo ar rašymo technika ir vieno ar kito įvaldymo būdas, šriftų įvairovė ir paskirtis – visi šie aspektai išsamiai aptariami leidinyje.

Taranovas N.N. "Kursyvus". Leidėjas: Vishcha shkola. 1986 m

Vadove aptariamos istorinės šriftų formos. Pateikiamos praktinės rekomendacijos, kaip kurti ranka rašytus šriftus ir įvaldyti įvairių įrankių už rašymą.
Pateikiama rašymo ranka istorija ir praktika.

Daug dėmesio vadove skiriama lotyniškų ranka rašytų raštų studijoms ir lotyniškų raštų vertimui į rusišką pagrindą, taip pat pokyčiams, kuriuos kirilicos grafika patyrė nuo X iki XVIII amžių ir kurie pasireiškė įvairiais Kirilica – chartija, pusiau chartija, kursyvas ir kt.

Gerritas Noordzey. "Liukas. Rašymo teorija. Leidėjas: D. Aronovas. 2013 m

Gerritas Noordzey- puikus olandų šrifto dizaineris, tipografas, teoretikas ir mokytojas. 1960–1990 m. jis vadovavo šrifto dizaino kursui Hagos Karališkojoje menų akademijoje.

Garsioji rašymo teorija apima daugybę šrifto dizainui svarbių postulatų – nuo ​​balto tarpo sąvokos žodyje iki išsamios potėpio judėjimo analizės matematiniu požiūriu.

Autorius detaliai išanalizuoja patį rašymo mechanizmą – potėpį, išskaido jį į komponentus: kontrapunktą, fronto liniją ir kreivę, įveda į kaligrafiją lygiagrečio perkėlimo, išplėtimo ir fronto sąvokas, daug tyrinėja, taip pat aprašo savo požiūrį. apie rašymo raidą.

1. A. Kudrjavcevas. "Šriftas. Istorija. teorija. Praktika". Leidimas: Maskva, Natalijos Nesterovos universitetas. 2003 m

Knyga šriftas. Istorija, teorija, praktika“ kalbama apie terminologiją, šrifto formos piešinį, pagrindinius šriftų stilius; apie tipografinius šriftus, sukurtus skirtingose ​​kultūros epochose, nuo Renesanso iki XX amžiaus, ir logiškai baigiasi skyriais apie santrumpas, prekių ženklus, logotipus, šrifto plakatus – jų turinį, vaizdines ir psichologines priemones.
Skaitydami šią knygą galite sužinoti ne tik apie rašymo raidą, bet ir apie tai, apie ką kalbėjo tam tikros eros žmonės, ką rašė šiais ženklais ant popieriaus, medžio ar akmens.

2. A. G. Šitsgalas. „Rusiškas tipografinis šriftas“. Leidykla: Knyga. 1985 m

Knyga skirta rusų tipografinio tipo istorijai ir jo naudojimo praktikai nuo XVI amžiaus vidurio iki šių dienų. Ypatingas dėmesys skiriamas šiuolaikinių šriftų sistemų kūrimui ir jų taikymo knygose, laikraščiuose ir žurnaluose praktikai.

3. Voronetskis B, Kuznecovas E. Šriftas. Leidėjas: RSFSR menininkas. 1975 m

„Tipo“ vadovas skirtas visiems, kurie siekia įvaldyti šrifto įgūdžius: tiek menininkams, kurie neturi specialaus išsilavinimo šioje srityje, tiek daugybei mėgėjų meno dalyvių.
Autoriai suteikia skaitytojui kažką bendro, susijusio su šrifto vartojimu bet kurioje srityje: jo formų modelių supratimą, darbo su juo metodiką.

4. Ja.Černichovas, N.Sobolevas. „Šriftų kūrimas“. Pamoka. Leidėjas: Architecture-S. 2007 (1958 m. stereotipinis leidimas).

Skaitytojui siūlomoje knygoje trumpai išryškinami teoriniai šriftų grafikos pagrindai, pateikiamos šriftų ir užrašų atkūrimo taisyklės ir būdai.

Pagrindinis dėmesys skiriamas raidžių konstrukcijai. Statybos, architektūros, meno universitetų ir fakultetų studentams.

1. Semčenko P. A. „Šrifto grafikos pagrindai“. Baigti mokyklą. 1978 m

2. Smirnovas S.I. Šriftas ir šrifto plakatas. Leidėjas: Plakatas. 1977 m

3. G. Klikušinas. „Dekoratyviniai šriftai: Meniniams ir dizaino darbams“. Leidėjas: Architecture-S. 2005 m

Šioje knygoje yra dekoratyvinių (ornamentinių, kaligrafinių, pavadinimo, blokų, kapotų) šriftų, kurie gali būti naudojami meniniams ir dizaino darbams spaudoje, vaizdinėje agitacijoje ir reklamoje.

4. Albertas Kapras. „Tipinio meno estetika“. 1977 m
Knyga buvo išleista Tarptautinei knygų meno parodai 1977 m.

5. Nikolajus Taranovas. „Meninis ir figūrinis šriftų išraiškingumas“. Leidėjas: Keisti. 2000 m

Knygoje pateikiama išsami informacija apie pagrindinius šrifto teorijoje vartojamus tipus, sąvokas ir terminus, aptariamas šrifto ir vaizdo ryšys leidinyje, įvairių šriftų tipų panaudojimas kuriant knygas, žurnalus, plakatus ir kitus leidinius. .

Dvi knygos apie darbą su rašikliu ir rašalu.

1. Gaptill Arthur L. „Darbas su rašikliu ir rašalu“. Leidėjas: Potpourri. 2004 m
Ši knyga buvo parašyta daugiau nei prieš 70 metų, tačiau išlaikė savo aktualumą ir patrauklumą profesionalams (menininkams ir architektams), taip pat (dėl išsamaus visų klausimų – nuo ​​paprasčiausių iki sudėtingiausių – ir prisotinimo iliustracijomis) plačiam skaitytojų ratui, kol kas mažiau patyrusiems piešimo rašikliu ir tušu.

2. Carlas Glassfordas. Piešimas pieštuku ir tušu: linija, tekstūra, spalva. AST, Astrel. 2004 m

Ši knyga, kurią parašė menininkas Carlas Glassfordas, supažindina skaitytoją su daugybe meninių galimybių, kurias suteikia rašiklio ir rašalo technika.

Šios knygos yra apie tipografiją.

Tipografija (iš graikų kalbos įspaudas ir rašyti) – spausdinto teksto dizaino menas. Tipografinis procesas apima abėcėlės didžiosios ir mažosios raidės, šrifto, šrifto rinkinio ir dydžio, pagrindimo ir eilutės ilgio, tarp raidžių, žodžių ir eilučių tarpų, taip pat santykinės teksto ir iliustracijų padėties spausdintoje medžiagoje pasirinkimą. . Tipografijos, kūrybiškiausio teksto kūrimo etapo, užduotis yra nustatyti tolesnių spausdinimo, maketavimo ir išankstinio spaudos procesų parametrus. (Iš Vikipedijos).

Janas Tschicholdas. „Nauja tipografija. Vadovas šiuolaikiniam dizaineriui. Art. Lebedev studijos leidyba. 2012 m

Pirmą kartą knyga buvo išleista 1928 metais Vokietijoje ir tapo savotišku šiuolaikinės tipografijos manifestu. Šis išsamus ir patrauklus tyrimas apima daugybę temų nuo socialinės kritikos teorijų ir meno istorijos iki didėjančios fotografijos svarbos grafiniame dizaine.

Be to, Janas Tschicholdas knygoje „Naujoji tipografija“ suformuluoja itin aiškias ir tikslias spausdintų medžiagų dizaino taisykles. Paskutiniuose skyriuose pateikiamos išsamios praktinės kasdienio verslo dokumentų išdėstymo gairės – iki rekomendacijų, kaip pasirinkti tinkamą popieriaus dydį ir tinkamą šriftų derinį. Nepaisant to, kad knygoje aprašyti standartai yra pasenę ir nenaudojami, o pats Tschicholdas atsisakė daugelio laikui bėgant išsakytų minčių, leidinys bus naudingas grafikos dizaineriams, šrifto dizaineriams, iliustruotojams ir rinkėjams, taip pat plačiajai visuomenei. grafinio ir šrifto dizaino istorija besidominčių skaitytojų ratą.

Erikas Spiekermanas. "Apie šriftą". Leidėjas: ParaType. 2005 m

Ši knyga yra bandymas paaiškinti tipografijos kalbą skaitytojams, norintiems išmokti sąmoningai ir kompetentingai naudoti šriftą. Skaitytojas supras, kodėl yra tiek daug skirtingų šriftų, kaip jie turėtų būti naudojami ir kodėl kasdien jų reikia vis daugiau. Tiesą sakant, tai ne tik vertimas, bet ir knygos lokalizacija; beveik visi šriftų pavyzdžiai buvo peržiūrėti atsižvelgiant į šiuo metu esamus kirilicos šriftus.

Knyga skiepija meilę tipui (jei jo neturite), moko, kad tipo pasirinkimas visada yra sudėtingas ir atsakingas procesas, kūrybiškumo aktas (jei, vėlgi, niekada apie tai negalvojote).

Tschichold J. „Tipo pavyzdžiai“. Leidykla: Studija A. Lebedevas. 2012 m

Ši knyga yra gražių šriftų pavyzdžių rinkinys, sudarytas Jano Tschicholdo, žinomo tipografo ir knygų dailininko. Leidinyje – išskirtinio grožio, nesenstantys ir madingi šriftai – tikri šrifto dizaino pavyzdžiai.

Daugelis vertingų istorinių iliustracijų rodomos tikro dydžio ir kruopščiai autorės retušuotos, todėl atrodo geriau nei prastai išsilaikę originalai. Prieš pristatydamas pavyzdžių kolekciją, Tschicholdas skrupulingai analizuoja raidžių formą ir išdėstymą, analizuoja blogus ir gerus šriftus, rašo apie didžiųjų ir mažųjų raidžių naudojimą, raidžių ir eilučių tarpus.

Bezukhova L.N., Yumagulova L.A. „Įveskite architekto darbą“. Leidėjas: Architecture-S. 2007 m

Kūrinys skirtas visiems besidomintiems menu, studijuojantiems specialybę „architektūra“, „skulptūra“, užsiimantiems architektūros ir statybos praktika.

Ruder E. Tipografija. Knyga. 1982 m
Visiems, kurie nori užsiimti tikru grafiniu dizainu. Devyniolika knygos skyrių demonstruoja tipografijos idėjų įvairovę ir kompozicines galimybes.

Knygoje galima rasti gausybę pavyzdžių (įskaitant ir paties Ruderio išgarsėjusius eksperimentus) apie šrifto naudojimą – autorius jį naudoja taip, apie ką net profesionalus dizaineris negalėtų pasvajoti, kas žino kompoziciją ir labai gerai išmanantis savo sritį.

Ruderio pavyzdžiai jau labiau yra dizaino menas nei amatas, kraštutinis atvejis, kurio reikia siekti.

Felicity James. „Tipografija: šriftas, išdėstymas, dizainas“. Leidėjas: BHV-Petersburg. 2014 m

Šis antrasis leidimas apima bendruosius darbo su naujausiomis pagrindinės maketavimo programinės įrangos versijomis, skirtas Mac OS ir Windows, Unicode ir OpenType šriftus, išplėstinius simbolių rinkinius, simbolių paieškos metodus ir naujausią žiniatinklio tipografiją (įskaitant CSS3). Knyga naudinga ir prieinama ne tik dizaineriams, spaustuvininkams ir spaudos gamybos vadovams, bet ir visiems, besidomintiems maketavimo klausimais.

Vladimiras Laptevas. „Tipografija: tvarka ir chaosas“. Leidėjas: Avataras. 2008 m

Įtrauktos tipografijos analizė kultūros paveldas antroji pusė – XXI amžiaus pradžia, remiasi knygos pavadinime išdėstytais kriterijais – tvarka ir chaosas. Leidinio suskirstymas į keturias dalis atitinka pagrindinius mūsų laikų tipografijos stilius: šveicarišką (tarptautinį) stilių, „naują bangą“, „skaitmeninį dizainą“ ir dekonstruktyvizmą, kaip postmodernizmo apoteozę. „Tipografija: tvarka ir chaosas“, viena vertus, yra laikinas stiliaus įvairovės pjūvis, kita vertus, grafinis dizainas veiduose.

Knyga skirta profesionaliems grafikos dizaineriams, meno vadovams, specializuotų mokymo įstaigų studentams ir mokytojams.

Aleksandra Korolkova. „Gyvoji tipografija“. Leidėjas: Index Market. 2008 m

„Gyvoji tipografija“ skirta knygų kūrimo menui ir yra savotiškas žinynas. Knyga pirmiausia skirta dizaineriams, kurie vienaip ar kitaip dirba su šriftais. Tačiau tuo pačiu istorinių ir technologinių nuorodų gausa daro jį įdomiu kiekvienam žmogui, savo gyvenime susidūrusiam su knygomis ir tekstais.

Robertas Bringhurstas. „Stiliaus pagrindai tipografijoje“. Leidėjas: D. Aronovas. 2013 m

Ši knyga yra vienas pagrindinių ne tik tipografijos, bet ir apskritai dizaino pagrindų. Robertas Bringhurstas suteikė viską reikalinga informacija apie šriftų pasirinkimą ir derinimą, apie stilių, ritmą, harmoniją ir formą, atsižvelgiant į jų istorinę kilmę ir šiuolaikinį naudojimą.
„Kas yra gera tipografija? Kokie jos kokybės kriterijai? Kaip pasiekti geriausi rezultatai teksto formatavime? Bringhursto knyga padeda viską sutvarkyti.